Veľké divadlo- jeden z hlavných symbolov veľkosti kultúry nášho štátu.

Práve na javisku Veľkého divadla boli uvedené prvé ruské opery a balety. Vďaka inscenáciám Veľkého divadla si ruské vokálne a baletné školy vyslúžili uznanie po celom svete.

Za rok založenia divadla sa považuje rok 1776, keď Pjotr ​​Urusov dostal od Kataríny II. povolenie „usporiadať divadelné predstavenia všetkého druhu, ako aj koncerty, spev a maškarády a nikomu inému okrem neho nedovoliť takúto zábavu. bol vždy ustanovený privilégiom, aby ho to nepodkopalo“. Výstavba Veľkého divadla sa začala o tri roky neskôr na ulici Pokrovka. Ale tento projekt nebol predurčený na uskutočnenie ešte pred dokončením, budova vyhorela. Vo výstavbe divadla pokračoval Urusov partner. Ale aj táto budova vyhorela počas dobytia Moskvy Napoleonom v roku 1812.

Nová budova Veľkého divadla, postavená v roku 1825 podľa projektu architektov O. Boveho a A. Michajlova, sa stala jednou z najkrajších divadelných budov na svete. Požiar však neobišiel ani túto budovu. V 50. rokoch 19. storočia architekt Kavos urobil v budove výrazné zmeny.

Teraz je to veľkolepá budova s ​​ôsmimi stĺpmi, nad portikom ktorej je plastika voza boha Apolóna. Vnútro miestnosti je vyzdobené v červených a zlatých tónoch, čo dáva divadlu osobitnú nádheru a slávnosť. Hľadisko má kapacitu 2155 miest.

Svetové premiéry sa konali vo Veľkom divadle slávne opery: P.I. Čajkovskij „Voevoda“, „Mazeppa“; S.V. Rachmaninov "Aleko", " Lakomý rytier"; S.P. Prokofievov „Gambler“ a mnohí ďalší skladatelia. V modernom repertoári Veľkého divadla klasické majstrovské diela svetové umenie. Veľké divadlo určené na produkciu vážnych opier a baletov nezabúda ani na malých fanúšikov.

Plagáty Veľkého divadla rozprávajú príbeh baletu „Cipollino“: „Odo dňa, keď sa na moskovskom javisku usadila veselá cibuľová rodinka z obľúbenej rozprávky Gianniho Rodariho, uplynulo viac ako štvrťstoročie. Prostoduchá rozprávka o boji záhradkárov proti utláčateľom ovocia je v každom ohľade podobná skutočnému baletu pre dospelých. Predstavenie pozostáva z dvoch dejstiev. Klasický tanec je zbavený konvencií a „usporiadaný“ podľa moderný štýl. V posunkovej reči neexistuje žiadne zdĺhavé vysvetľovanie – akcia letí rýchlo dopredu a každá postava je obdarená vlastným jedinečným choreografickým jazykom. To je pravdepodobne dôvod, prečo najslávnejší majstri Veľkého divadla neodmietli „matiné“.

Vo Veľkom divadle je detský zbor. Prijíma nadané deti nad päť rokov, ktoré prešli konkurzom.

Príbeh

Veľké divadlo začalo ako súkromné ​​divadlo provinčného prokurátora, princa Petra Urusova. Dňa 28. marca 1776 cisárovná Katarína II podpísala princovi „privilégium“ udržiavať predstavenia, maškarády, plesy a iné zábavy na obdobie desiatich rokov. Tento dátum sa považuje za deň založenia moskovského Veľkého divadla. V prvej etape existencie Veľkého divadla bola opera a dramatický súbor tvorili jeden celok. Zloženie bolo veľmi rôznorodé: od poddaných umelcov až po hviezdy pozvané zo zahraničia.

Veľkú úlohu pri formovaní operného a činoherného súboru zohrala Moskovská univerzita a pod ňou zriadené gymnáziá, ktoré poskytovali dobré hudobné vzdelanie. Divadelné triedy boli zriadené v moskovskom sirotinci, ktorý tiež poskytoval personál pre nový súbor.

Prvá divadelná budova bola postavená na pravom brehu rieky Neglinka. Obrátené bolo na ulicu Petrovku, preto divadlo dostalo svoj názov - Petrovský (neskôr sa bude volať Staré Petrovské divadlo). Jeho otvorenie sa uskutočnilo 30. decembra 1780. Uviedli slávnostný prológ „Wanderers“ od A. Ablesimova a veľký pantomimický balet „ Čarovná škola“, naštudoval L. Paradise na hudbu J. Startzera. Potom sa repertoár formoval najmä z ruských a talianskych komických opier s baletmi a individuálnymi baletmi.

Petrovského divadlo, postavené v rekordnom čase - necelých šesť mesiacov, sa stalo prvou verejnou divadelnou budovou takej veľkosti, krásy a pohodlia, ktorá bola postavená v Moskve. V čase jej otvorenia bol však princ Urusov už nútený postúpiť svoje práva svojmu partnerovi a následne sa „privilégium“ rozšírilo iba na Medox.

Aj jeho však čakalo sklamanie. Medox, nútený neustále žiadať o pôžičky od správnej rady, sa nedostal z dlhov. Navyše, názor úradov – predtým veľmi vysoký – o kvalite jeho podnikateľských aktivít sa radikálne zmenil. V roku 1796 vypršalo Madoxovo osobné privilégium, a tak divadlo aj jeho dlhy prešli do právomoci kuratória.

V rokoch 1802-03. Divadlo bolo odovzdané princovi M. Volkonskému, majiteľovi jedného z najlepších moskovských domácich divadelných súborov. A v roku 1804, keď sa divadlo opäť dostalo pod jurisdikciu Správnej rady, bol Volkonsky skutočne vymenovaný za jeho riaditeľa „za plat“.

Už v roku 1805 vznikol projekt vytvorenia divadelného riaditeľstva v Moskve „na obraz a podobu“ petrohradského. V roku 1806 bola realizovaná - a moskovské divadlo získalo štatút cisárskeho divadla, ktoré spadalo pod jurisdikciu jediného riaditeľstva cisárskych divadiel.

V roku 1806 bola škola, ktorú malo Petrovské divadlo, reorganizovaná na cisársku Moskvu dramatickej škole na prípravu operných, baletných, činoherných umelcov a hudobníkov divadelných orchestrov (v roku 1911 sa stal choreografickým).

Na jeseň roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. Skupina začala vystupovať na súkromných scénach. A od roku 1808 - na javisku nového divadla Arbat, postaveného podľa návrhu K. Rossiho. Aj táto drevená stavba zahynula pri požiari – počas Vlastenecká vojna 1812

V roku 1819 bola vypísaná súťaž na návrh novej budovy divadla. Víťazom sa stal projekt profesora Akadémie umení Andreja Michajlova, ktorý však bol uznaný za príliš drahý. V dôsledku toho moskovský guvernér, princ Dmitrij Golitsyn, nariadil architektovi Osipovi Bovovi, aby to opravil, čo urobil, a výrazne ho vylepšil.

V júli 1820 sa začala výstavba novej divadelnej budovy, ktorá sa mala stať centrom urbanistickej kompozície námestia a priľahlých ulíc. Fasáda zdobená mohutným portikom na ôsmich stĺpoch s veľkým súsoším Apollo na voze s tromi koňmi „pozerala“ na rozostavané Divadelné námestie, čo výrazne prispelo k jeho výzdobe.

V rokoch 1822-23 Moskovské divadlá boli oddelené od generálneho riaditeľstva cisárskych divadiel a prevedené pod právomoc moskovského generálneho guvernéra, ktorý dostal právomoc menovať moskovských riaditeľov cisárskych divadiel.

„Ešte bližšie, na širokom námestí, sa týči Petrovského divadlo, dielo najnovšie umenie, obrovská budova, postavená podľa všetkých pravidiel vkusu, s plochou strechou a majestátnym portikom, na ktorom sa týči alabastrový Apollo, stojaci na jednej nohe v alabastrovom voze, nehybne poháňajúci tri alabastrové kone a otrávene hľadiaci na Kremeľský múr, ktorý ho žiarlivo oddeľuje od starovekých svätýň Ruska!
M. Lermontov, esej pre mládež „Panoráma Moskvy“

6. januára 1825 sa konalo slávnostné otvorenie nového Petrovského divadla – oveľa väčšieho ako stratené staré, a preto sa nazývalo Veľké Petrovské divadlo. Predviedli prológ „Triumf múz“ napísaný špeciálne pre túto príležitosť vo veršoch (M. Dmitrieva), so zbormi a tancami na hudbu A. Alyabyeva, A. Verstovského a F. Scholza, ako aj balet „ Cendrillon“ v naštudovaní tanečníka a choreografa F. pozvaného z Francúzska .IN. Güllen-Sor na hudbu svojho manžela F. Sora. Múzy zvíťazili nad požiarom, ktorý zničil budovu starého divadla, a pod vedením Génia Ruska v podaní dvadsaťpäťročného Pavla Mochalova oživili z popola nový chrám umenia. A hoci bolo divadlo skutočne veľmi veľké, nemohol pojať všetkých. S zdôraznením dôležitosti okamihu a blahosklonnosťou k pocitom trpiacich sa na druhý deň triumfálne predstavenie zopakovalo celé.

Nové divadlo, ktoré svojou veľkosťou prekonalo aj Veľké kamenné divadlo hlavného mesta v Petrohrade, sa vyznačovalo monumentálnou majestátnosťou, proporcionalitou proporcií, harmóniou architektonických foriem a bohatosťou interiérovej výzdoby. Ukázalo sa to ako veľmi výhodné: budova mala galérie na prechod divákov, schody vedúce na poschodia, rohové a bočné salóniky na relaxáciu a priestranné šatne. Obrovský hľadisko ubytovalo vyše dvetisíc ľudí. Orchestra bola prehĺbená. Počas maškarád sa podlaha stánkov zdvihla na úroveň proscénia, orchestra bola pokrytá špeciálnymi štítmi a vznikol nádherný „tanečný parket“.

V roku 1842 boli moskovské divadlá opäť pod kontrolou generálneho riaditeľstva cisárskych divadiel. Riaditeľom bol v tom čase A. Gedeonov a za vedúceho moskovského divadelného úradu bol vymenovaný slávny skladateľ A. Verstovský. Roky, keď bol „pri moci“ (1842 – 59), sa nazývali „Verstovského éra“.

A hoci sa na javisku Veľkého Petrovského divadla naďalej uvádzali dramatické predstavenia, opery a balety začali zaujímať čoraz väčšie miesto v jeho repertoári. Inscenované boli diela Donizettiho, Rossiniho, Meyerbeera, mladého Verdiho a ruských skladateľov ako Verstovský a Glinka (moskovská premiéra Života pre cára sa konala v roku 1842 a opera Ruslan a Ľudmila v roku 1846).

Budova Veľkého Petrovského divadla existovala takmer 30 rokov. Ale aj jeho postihol rovnaký smutný osud: 11. marca 1853 vypukol v divadle požiar, ktorý trval tri dni a zničil všetko, čo sa dalo. Divadelné stroje, spálené kostýmy, hudobné nástroje, poznámky, kulisy... Samotná budova bola takmer úplne zničená, z ktorej zostali len zuhoľnatené kamenné múry a stĺpy portika.

Súťaže na obnovu divadla sa zúčastnili traja významní ruskí architekti. Profesor to vyhral Petrohradská akadémia umenia, hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Kavos. Špecializoval sa najmä na divadelné stavby, vyznal sa v divadelnej technike a v projektovaní viacposchodových divadiel s boxovou scénou a talianskymi a francúzskymi typmi boxov.

Reštaurátorské práce rýchlo napredovali. V máji 1855 bola ukončená demontáž ruín a začala sa rekonštrukcia objektu. A v auguste 1856 už otvorila svoje brány verejnosti. Táto rýchlosť bola vysvetlená tým, že stavba musela byť dokončená včas do osláv korunovácie cisára Alexandra II. Veľké divadlo, prakticky prestavané a s veľmi výraznými zmenami oproti predchádzajúcej budove, bolo otvorené 20. augusta 1856 operou V. Belliniho „Puritans“.

Celková výška budovy narástla takmer o štyri metre. Napriek tomu, že sa zachovali portiky so stĺpmi Beauvais, vzhľad hlavnej fasády sa dosť zmenil. Objavil sa druhý štít. Apolónovu konskú trojku nahradila quadriga odliata z bronzu. Na vnútornom poli štítu sa objavil alabastrový basreliéf predstavujúci lietajúcich géniov s lýrou. Zmenil sa vlys a kapitálky stĺpov. Nad vstupmi bočných fasád boli osadené šikmé prístrešky na liatinových stĺpoch.

Ale divadelný architekt, samozrejme, hlavnú pozornosť venoval hľadisku a javiskovej časti. V druhej polovici 19. storočia bolo Veľké divadlo pre svoje akustické vlastnosti považované za jedno z najlepších na svete. A vďačil za to šikovnosti Alberta Kavosa, ktorý navrhol hľadisko ako obrovský hudobný nástroj. Drevené panely z rezonančný smrek išiel zdobiť steny, namiesto železného stropu bol vyrobený drevený a malebný strop bol vyrobený z drevených panelov - všetko v tejto miestnosti fungovalo pre akustiku. Dokonca aj dekor škatúľ je vyrobený z papier-mâché. Pre zlepšenie akustiky sály Kavos zaplnil aj miestnosti pod amfiteátrom, kde sa nachádzal šatník, a vešiaky presunul na úroveň stánku.

Priestor auly bol výrazne rozšírený, čo umožnilo vytvorenie predsiení - malých obytných miestností zariadených na prijímanie návštevníkov zo stánkov alebo boxov umiestnených vedľa. Do šesťposchodovej haly sa zmestilo takmer 2300 divákov. Po oboch stranách pri javisku boli poštové schránky určené pre kráľovskú rodinu, ministerstvo súdu a riaditeľstvo divadla. Jeho centrom oproti javisku sa stala slávnostná kráľovská lóža mierne vystupujúca do sály. Bariéru Royal Box podopierali konzoly v podobe ohýbaných atlasov. Karmínová a zlatá nádhera ohromila každého, kto vstúpil do tejto sály – tak v prvých rokoch existencie Veľkého divadla, ako aj o desaťročia neskôr.

“Snažil som sa vyzdobiť hľadisko čo najluxusnejšie a zároveň čo najľahšie, v chuti renesancie zmiešanej s byzantským štýlom. biela farba“, posiate zlatom, žiarivo karmínové závesy vnútorných boxov, rôzne sadrové arabesky na každom poschodí a hlavný efekt auditória – veľký luster z troch radov lámp a svietnik zdobený krištáľom – to všetko si vyslúžilo všeobecné schválenie. "
Albert Kavos

Luster posluchárne bol pôvodne osvetlený 300 olejovými lampami. Na rozsvietenie olejových lámp sa zdvihol cez dieru v tienidle do špeciálnej miestnosti. Okolo tohto otvoru bola postavená kruhová kompozícia stropu, na ktorú akademik A. Titov namaľoval „Apollo a múzy“. Tento obraz „má tajomstvo“, odhalené len veľmi pozornému oku, ktoré okrem všetkého musí patriť znalcovi starogrécka mytológia: namiesto jednej z kanonických múz - múzy posvätných piesní Polyhymnie, Titov zobrazil ním vynájdenú maliarsku múzu - s paletou a štetcom v rukách.

Vznikla predná opona taliansky umelec, profesor na Petrohradskej cisárskej akadémii výtvarného umenia Kazroe Duzi. Z troch náčrtov bol vybraný ten, ktorý znázorňoval „Vstup Minina a Požarského do Moskvy“. V roku 1896 bol nahradený novým „Pohľadom na Moskvu z Vrabčích vrchov“ (vyhotovil P. Lambin podľa kresby M. Bocharova), ktorý bol použitý na začiatku a na konci predstavenia. A o prestávkach bola zhotovená opona „Triumf múz“ podľa náčrtu P. Lambina (jediná opona z 19. storočia zachovaná v divadle dnes).

Po revolúcii v roku 1917 boli opony cisárskeho divadla poslané do exilu. V roku 1920 divadelný umelec F. Fedorovský pri práci na inscenácii opery „Lohengrin“ vytvoril posuvnú oponu z bronzovo maľovaného plátna, ktorá sa potom používala ako hlavná opona. V roku 1935 bola podľa náčrtu F. Fedorovského vyrobená nová opona, na ktorej boli tkané revolučné dátumy - „1871, 1905, 1917“. V roku 1955 kraľovala v divadle pol storočia známa zlatá „sovietska“ opona F. Fedorovského - s tkanými štátne symboly ZSSR.

Ako väčšina budov na námestí Teatralnaya, aj Veľké divadlo bolo postavené na koloch. Postupne budova chátrala. Odvodňovacie práce znížili hladinu podzemnej vody. Vrchná časť hromád prehnila a to spôsobilo veľké sadanie objektu. V rokoch 1895 a 1898 Opravili sa základy, čo dočasne pomohlo zastaviť prebiehajúcu deštrukciu.

Posledné predstavenie cisárskeho Veľkého divadla sa konalo 28. februára 1917. A 13. marca sa otvorilo Štátne Veľké divadlo.

Po Októbrová revolúcia ohrozené boli nielen základy, ale aj samotná existencia divadla. Trvalo niekoľko rokov, kým sila víťazného proletariátu navždy opustila myšlienku zatvorenia Veľkého divadla a zničenia jeho budovy. V roku 1919 mu udelila titul akademik, čo v tom čase nedávalo ani záruku bezpečnosti, keďže o pár dní sa opäť búrlivo diskutovalo o jeho zatvorení.

Boľševická vláda však v roku 1922 stále považovala zatvorenie divadla za ekonomicky neúčelné. V tom čase už bola v plnom prúde „prispôsobovanie“ budovy svojim potrebám. Vo Veľkom divadle sa konali celoruské kongresy sovietov, stretnutia celoruského ústredného výkonného výboru a kongresy Kominterny. A vzdelanie nová krajina- ZSSR - bol vyhlásený aj z javiska Veľkého divadla.

Ešte v roku 1921 osobitná vládna komisia budovu divadla preskúmala a zistila, že jej stav je katastrofálny. Bolo rozhodnuté o začatí prác na núdzovú reakciu, ktorých vedúcim bol vymenovaný architekt I. Rerberg. Potom sa spevnili základy pod prstencovými stenami auly, zrekonštruovali sa šatne, prerobili sa schodiská, vznikli nové skúšobne a umelecké záchody. V roku 1938 sa uskutočnila veľká rekonštrukcia javiska.

Hlavný plán rekonštrukcie Moskvy 1940-41. zabezpečila demoláciu všetkých domov za Veľké divadlo až po Kuzneckij most. Na uvoľnenom území sa plánovalo vybudovať priestory potrebné na prevádzku divadla. A v samotnom divadle to muselo vzniknúť Požiarna bezpečnosť a vetranie. V apríli 1941 bolo Veľké divadlo zatvorené pre nevyhnutné opravy. A o dva mesiace neskôr začala Veľká vlastenecká vojna.

Časť zamestnancov Veľkého divadla bola evakuovaná do Kuibyševa, zatiaľ čo iní zostali v Moskve a pokračovali v predstavení na javisku pobočky. Mnohí umelci vystupovali v rámci frontových brigád, iní išli sami na front.

22. októbra 1941 o štvrtej hodine popoludní zasiahla bomba budovu Veľkého divadla. nárazová vlna prešiel šikmo medzi stĺpy portikusu, prerazil stenu fasády a spôsobil značné poškodenie predsiene. Napriek vojnovým útrapám a strašnému chladu sa v zime 1942 začali v divadle reštaurátorské práce.

A už na jeseň 1943 Veľké divadlo obnovilo svoju činnosť inscenáciou opery M. Glinku „Život pre cára“, z ktorej bola odstránená stigma monarchie a uznaná ako vlastenecká a ľudová. bolo potrebné prepracovať jeho libreto a dať mu nový dôveryhodný názov – „Ivan Susanin“ “

Kozmetické úpravy divadla sa vykonávali každoročne. Pravidelne sa vykonávali aj rozsiahlejšie práce. No stále bol katastrofálny nedostatok priestoru na skúšanie.

V roku 1960 bola postavená a otvorená veľká skúšobná sála v budove divadla - priamo pod strechou, v bývalej scéne.

V roku 1975 na oslavu 200. výročia divadla sa v hľadisku a Beethovenovej sále uskutočnili niektoré reštaurátorské práce. Hlavné problémy – nestabilita základov a nedostatok miesta vo vnútri divadla – sa však nepodarilo vyriešiť.

Nakoniec, v roku 1987, dekrétom vlády krajiny bolo prijaté rozhodnutie o potrebe urýchlenej rekonštrukcie Veľkého divadla. Všetkým však bolo jasné, že v záujme zachovania súboru by divadlo nemalo zastaviť svoju tvorivú činnosť. Potrebovali sme pobočku. Kým však bol položený prvý kameň jeho základov, prešlo osem rokov. A ešte sedem pred postavením budovy Novej scény.

29. november 2002 Nová scéna bola otvorená premiérou opery N. Rimského-Korsakova „Snehulienka“, inscenácia celkom zodpovedajúca duchu a účelu novej budovy, teda novátorská, experimentálna.

V roku 2005 bolo Veľké divadlo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie a rekonštrukcie. Ale to je samostatná kapitola v kronike Veľkého divadla.

Pokračovanie nabudúce...

Tlačiť

Najslávnejšie divadlo v Rusku a jedno z nich slávnych divadiel svet je Veľké divadlo. Kde sa nachádza hlavné divadlo v krajine? No, samozrejme, v hlavnom meste - Moskve. V repertoári má operné a baletné inscenácie ruských a zahraničných klasických skladateľov. Okrem klasického repertoáru divadlo neustále experimentuje s inovatívnymi modernými inscenáciami. História Veľkého divadla je veľmi bohatá a je spojená s menami významných osobností našej krajiny. V marci 2015 sa divadlo dožíva 239 rokov.

Ako to všetko začalo

Knieža Pjotr ​​Vasilievič Urusov je považovaný za zakladateľa Veľkého divadla, bol provinčným prokurátorom a zároveň mal vlastný divadelný súbor. Ako jediný smel organizovať predstavenia, maškarády, koncerty a iné zábavy. Nikto iný sa do takejto práce nesmel, aby princ nemal konkurentov. Ale toto privilégium mu uložilo aj povinnosť - postaviť pre súbor krásnu budovu, v ktorej sa budú odohrávať všetky predstavenia. Princ mal spoločníka menom Medox, ktorý bol cudzinec, učil matematiku veľkovojvodu Pavla - budúcnosť k ruskému cisárovi. Keď sa zamiloval do divadelného biznisu, zostal v Rusku a úzko sa zapojil do rozvoja divadla. Knieža Urusov nemohol postaviť divadlo, pretože privilégium majiteľa divadla, ako aj povinnosť postaviť budovu, prešli na Medox, v dôsledku čoho to bol on, kto postavil Veľké divadlo. Každý druhý obyvateľ Ruska vie, kde sa nachádza divadlo vytvorené Medoxom, nachádza sa na križovatke námestia Teatralnaya a Petrovka.

Stavba divadla

Na stavbu divadla si Medox vybral pozemok, ktorý patril princovi Rostockému, ktorý ho od neho kúpil. Bola to ulica Petrovská, jej úplný začiatok a bolo tu postavené Veľké divadlo. Adresa divadla je teraz Teatralnaya Square, budova 1. Divadlo bolo postavené v rekordnom čase, len za 5 mesiacov, čo je úžasné a úžasné aj na našu dobu so všetkými modernými technológiami a stavebnými materiálmi. Projekt výstavby budovy divadla vypracoval Christian Rosberg. Divadlo bolo vo vnútri veľkolepé, hľadisko udivovalo svojou krásou, ale naopak skromné, neprehliadnuteľné a prakticky nevyzdobené. Divadlo dostalo svoje prvé meno - Petrovský.

Otvorenie divadla

Budova Veľkého divadla bola otvorená v roku 1780, 30. decembra. V tento deň sa vo vlastnej budove uskutočnilo vôbec prvé predstavenie divadelného súboru. Všetky noviny písali o otvorení, divadelných majstroch a slávnych architektoch len ako komplimenty o budove, charakterizujúc ju ako trvácnu, obrovskú, výnosnú, krásnu, bezpečnú a vo všetkých ohľadoch prevyšujúcu väčšinu. slávnych divadiel Európe. Mestský guvernér bol tak spokojný s výstavbou, že privilégium, ktoré dalo Madoxovi právo organizovať zábavu, bolo predĺžené o ďalších 10 rokov.

Interiérová dekorácia

Na predstavenia bola postavená okrúhla sála, takzvaná rotunda. Sála bola vyzdobená početnými zrkadlami a osvetlená štyridsiatimi dvoma krištáľovými lustrami. Halu navrhol sám Medox. Vedľa javiska sa podľa očakávania nachádzala orchestrálna jama. Najbližšie k javisku boli stoličky pre ctených hostí divadla a stálych divákov, z ktorých väčšina boli majitelia poddanských družín. Ich názor bol pre Madoxa dôležitý, preto boli pozvaní na generálne skúšky, po ktorých sa zapojili do diskusie o pripravovanej produkcii.

Ročne divadlo odohralo okolo 100 predstavení. Na jedno predstavenie nebolo možné zakúpiť vstupenky, diváci si zakúpili ročné predplatné.

Postupom času sa návštevnosť divadla zhoršovala, zisky sa zmenšovali, z divadla začali odchádzať herci a budova chátrala. V dôsledku toho sa Boľšoj opera stala štátnou a dostala nový názov - Imperial.

Dočasný západ slnka

História Veľkého divadla nebola vždy taká krásna, boli tam aj tragické chvíle. V roku 1805 divadlo po 25 rokoch existencie vyhorelo. Zachovali sa len nosné múry, aj to len čiastočne. Rekonštrukcia sa začala až v roku 1821, keď prebiehala rekonštrukcia Moskvy po vpáde napoleonských vojsk. Hlavným architektom, ktorý mal za úlohu obnoviť centrálnu časť mesta vrátane divadla, bol Osip Bove. Bol inovátorom, podľa jeho projektu sa ulice začali stavať inak, teraz začali domy smerovať do ulice, a nie do dvora. Bove dohliadal na obnovu Alexandrovej záhrady, námestia pri divadle. Jeho najúspešnejším projektom sa stala rekonštrukcia Veľkého divadla. Nová budova bola postavená v empírovom štýle. Veľké divadlo vstalo podľa architektových súčasníkov ako Fénix z popola.

Metro sa nachádza veľmi blízko divadla, takže dostať sa do divadla je veľmi pohodlné odkiaľkoľvek v Moskve.

Rekonštrukcia budovy divadla

Obnova divadla začala v roku 1821 a trvala niekoľko rokov. Pôvodne plán zrekonštruovanej budovy divadla vypracoval slávny architekt Andrej Michajlov v Petrohrade, ktorý tento plán schválil moskovský guvernér. Michajlov navrhol budovu divadla v tvare obdĺžnika, ako aj portikus s ôsmimi stĺpmi a Apollo vo voze na vrchole portika; Osip Bove prepracoval Michajlovov návrh, kde sa Veľké divadlo znížilo a zmenili sa proporcie budovy. Beauvais sa tiež rozhodol opustiť umiestnenie na prízemí, pretože to považoval za neestetické. Sála sa stala viacúrovňovou, výzdoba sály zbohatla. Požadovaná stavebná akustika bola splnená. Bove mal dokonca veľmi originálny nápad - vyrobiť zrkadlový záves, ale uviesť takýto nápad do života, samozrejme, bolo nereálne, pretože takýto záves by bol neuveriteľne ťažký.

Druhé narodenie

Prestavba divadla bola ukončená do konca roku 1824 a v januári 1825 bola slávnostne otvorená obnovená budova divadla. Uskutočnilo sa prvé predstavenie, ktorého program zahŕňal balet „Cendrillon“ a prológ „Triumf múz“ špeciálne napísaný pre otvorenie divadla Alyabyevom a Verstovským. Beauvais bol stredobodom pozornosti a publikum ho na znak vďaky privítalo búrlivým potleskom. Nové divadlo bolo jednoducho úžasné vo svojej kráse. Teraz divadlo dostalo názov „Bolshoi Petrovsky Theatre“. Všetky inscenácie divadla mali neustály úspech. Teraz sa Veľké divadlo stalo ešte brilantnejším.

Metro je najviac pohodlný spôsob dostať sa do Veľkého divadla. Najbližšie stanice k divadlu sú stanice Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad a Aleksandrovsky Sad. Ktorú stanicu si vybrať, závisí od počiatočného bodu trasy.

A opäť oheň

Na jar roku 1853 bol opäť požiar v divadle, bol veľmi silný a trval dva dni. Obloha bola taká zatiahnutá čiernym dymom, že ju bolo vidieť vo všetkých kútoch mesta. Na Divadelnom námestí sa roztopil všetok sneh. Budova takmer celá vyhorela, zostali z nej len nosné múry a portikus. Požiar zničil kulisy, kostýmy, hudobnú knižnicu a hudobné nástroje vrátane vzácnych exemplárov. Veľké divadlo opäť poškodil požiar.

Kde sa divadlo nachádza, nie je ťažké nájsť, nachádza sa na Divadelnom námestí a vedľa neho je množstvo atrakcií: Činoherné divadlo Malý, Divadlo mladých, Ščepkinova divadelná škola, Metropol kabaret, Dom odborov, Ochotnyj Ryad, Centrálny obchodný dom, oproti divadlu je pamätník Karla Marxa.

Reštaurátorské práce

Architektom, ktorý priviedol divadlo späť k životu, bol Albert Kavos a podľa jeho návrhu bolo postavené Mariinské divadlo v Petrohrade. Žiaľ, do dnešných dní sa o tomto architektovi zachovalo len málo informácií. Na obnovu divadla nebolo dosť peňazí, ale práce napredovali rýchlo a trvali len niečo vyše roka. Divadlo bolo otvorené 20. augusta 1856, teraz sa nazývalo „Boľšoj cisárske divadlo“. Premiérovým predstavením obnoveného divadla bola opera „Puritans“ od talianskeho skladateľa. Postoje k novému divadlu boli rôzne. Obyvatelia mesta ho považovali za veľkolepé a boli naň hrdí, keďže pre inžinierov a architektov niektorí z nich verili, že rekonštrukcia, ktorú vykonal Cavos, sa príliš líšila od toho, ako divadlo koncipovali Michajlov a Bove, najmä pokiaľ ide o fasády a niektoré interiéry. Stojí za to dať architektovi, čo mu patrí, vďaka jeho prestavbe sály sa akustika vo Veľkom divadle stala jednou z najlepších na svete.

V divadle sa konali nielen predstavenia, ale aj plesy a maškarády. Tým sa stalo Veľké divadlo. Adresa divadla je City Square, budova 1.

Naše dni

Divadlo vstúpilo do 20. storočia v dosť schátralom stave, s ovisnutým základom a prasklinami na stenách. Ale niekoľko rekonštrukcií, ktoré sa v divadle uskutočnilo v 20. storočí, z ktorých jedna bola dokončená pomerne nedávno (trvala 6 rokov), urobilo svoje – a divadlo teraz žiari vo všetkých svojich podobách. V repertoári divadla sú okrem opier a baletov aj operety. Môžete tiež absolvovať prehliadku divadla - pozrieť si sálu a niekoľko ďalších veľmi zaujímavých miestností. Návštevník, ktorý chce navštíviť Veľké divadlo, kde sa nachádza, môže mať problém ho nájsť, hoci v skutočnosti sa nachádza v samom centre mesta a nájsť ho nebude ťažké, neďaleko od neho je ďalší orientačný bod hlavného mesta, ktoré je známe po celom svete - Červené námestie.

VEĽKÉ DIVADLO Ruské štátne akademické divadlo (SABT), jedno z najstarších divadiel krajín (Moskva). Od roku 1919 akademický. História Veľkého divadla siaha až do roku 1776, kedy knieža P. V. Urusov získal vládne privilégium „byť vlastníkom všetkých divadelných predstavení v Moskve“ s povinnosťou postaviť kamenné divadlo, „aby mohlo slúžiť ako dekorácia mesto a navyše dom pre verejné maškary, komédie a komické opery.“ V tom istom roku Urusov pozval rodáka z Anglicka M. Madoxa, aby sa podieľal na nákladoch. Predstavenia sa konali v Opere na Znamenke, ktorá bola v majetku grófa R.I. Voroncova (v r. letný čas- vo „voxale“ vo vlastníctve grófa A. S. Stroganova „neďaleko Andronikovského kláštora“). Operné, baletné a činoherné predstavenia predviedli herci a hudobníci z divadelného súboru Moskovskej univerzity, poddanských súborov N. S. Titova a P. V. Urusova.

Po vyhorení opery v roku 1780 bola v tom istom roku na Petrovskej ulici postavená divadelná budova v štýle katarínskeho klasicizmu - Petrovského divadlo (architekt H. Rosberg; pozri Divadlo Medoxa). Od roku 1789 patrí do pôsobnosti Dozornej rady. V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. V roku 1806 sa súbor dostal pod jurisdikciu Riaditeľstva moskovských cisárskych divadiel a naďalej vystupoval v rôznych priestoroch. V roku 1816 bol prijatý projekt prestavby Divadelného námestia od architekta O. I. Boveho; V roku 1821 cisár Alexander I. schválil návrh novej budovy divadla od architekta A. A. Michajlova. T.n. Podľa tohto projektu (s určitými úpravami as využitím základov Petrovského divadla) postavil Beauvais v empírovom štýle Veľké Petrovské divadlo; otvorená v roku 1825. Do obdĺžnikového objemu budovy bolo vpísané podkovovité hľadisko, ktoré sa svojou plochou rovnalo sále a malo veľké chodby. Hlavná fasáda zvýrazňoval monumentálny 8-stĺpový iónsky portikus s trojuholníkovým frontónom, na vrchole ktorého je sochárska alabastrová skupina „Apollova štvorica“ (umiestnená na pozadí polkruhového výklenku). Budova sa stala hlavnou kompozičnou dominantou súboru Divadelné námestie.

Po požiari v roku 1853 bolo Veľké divadlo obnovené podľa návrhu architekta A.K. Kavosa (s náhradou súsošie dielo v bronze od P. K. Klodta), stavba bola dokončená v roku 1856. Prestavba výrazne zmenila jeho vzhľad, ale zachovala dispozičné riešenie; Architektúra Veľkého divadla získala črty eklektizmu. V tejto podobe zostala až do roku 2005, s výnimkou menších vnútorných a vonkajších rekonštrukcií (hľadisko má kapacitu vyše 2000 osôb). V rokoch 1924–59 fungovala pobočka Veľkého divadla (v priestoroch býv Opery S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). V roku 1920 bola otvorená koncertná sála v bývalom cisárskom foyer divadla – tzv. Beethovensky (vrátil sa k nemu v roku 2012) historický názov"Imperial Foyer"). Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola časť zamestnancov Veľkého divadla evakuovaná do Kuibyševa (1941 – 1943); V rokoch 1961–89 sa na javisku odohrali niektoré predstavenia Veľkého divadla Kremeľský palác kongresov. Počas rekonštrukcie hlavnej divadelnej budovy (2005–11) sa predstavenia hrávali iba na Novej scéne v špeciálne postavenej budove (podľa projektu architekta A. V. Maslova; v prevádzke od roku 2002). Hlavná (tzv. Historická) scéna Veľkého divadla bola otvorená v roku 2011, odvtedy sa predstavenia hrajú na dvoch scénach. V roku 2012 sa začali koncerty v novej Beethovenovej sieni.

Významnú úlohu v dejinách Veľkého divadla zohrala činnosť riaditeľov cisárskych divadiel - I. A. Vsevoložského (1881 – 99), kniežaťa S. M. Volkonského (1899 – 1901), V. A. Teljakovského (1901 – 17). V roku 1882 sa uskutočnila reorganizácia cisárskych divadiel na postoch šéfdirigenta (kapellmeister; stal sa I.K. Altani, 1882–1906), hlavného režiséra (A.I. Bartsal, 1882–1903) a hlavného zbormajstra (U.I. Avranek, 1882–1999; ). Dizajn predstavení sa stal zložitejším a postupne presahoval jednoduchú scénickú výzdobu; K. F. Waltz (1861–1910) sa preslávil ako hlavný strojník a dekoratér.

Hudobnými režisérmi boli následne: šéfdirigenti - V. I. Suk (1906 – 33), A. F. Arends (šéfdirigent baletu, 1900 – 24), S. A. Lynčovanie(1936 – 43), A. M. Pazovsky (1943 – 48), N. S. Golovanov (1948 – 53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953 – 63), E. F. Svetlanov (1963 – 1965), G. N. Roždestvensky (1965 – 70) , Yu I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), umelecký šéf orchestra P. Feranets (1995–98), hudobný riaditeľ Veľkého divadla, umelecký šéf orchestra M. F. Ermler (1998). –2000), umelecký riaditeľ G. N. Roždestvensky (2000 – 2001), hudobný režisér a šéfdirigent A. A. Vedernikov (2001 – 2009), hudobný riaditeľ L. A. Desjatnikov (2009 – 2010), hudobní režiséri a šéfdirigenti - V.S. Sinaj(2010–13), T.T. Sokhiev (od roku 2014).

Hlavní režiséri: V.A. Losský (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944 – 49), I. M. Tumanov (1964 – 70), B. A. Pokrovskij (1952, 1955 – 63, 1970-82); šéf režijnej skupiny G.P. Ansimov (1995-2000).

Hlavní zbormajstri: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; umelecký vedúci zboru z r. 1995–2003), V. V. Borisov (od 2003).

Hlavní umelci: M. I. Kurilko (1925 – 27), F. F. Fedorovsky (1927 – 29, 1947 – 53), V. V. Dmitriev (1930 – 41), P. V. Williams (1941 – 47) , V. F. Ryndin (1953 – 70), N. 1971–88), V. Ya Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; aj umelecký šéf, scénograf) ; vedúca umeleckej služby - A. Yu Pikalova (od roku 2000).

Umelecký šéf divadla v rokoch 1995–2000 - V. V. Vasiliev . Generálni riaditelia – A. G. Iksanov (2000 – 2013), V. G. Urin (od roku 2013).

Umelecký vedúci súboru opery: B.A. Rudenko ( 1995 – 1999), V. P. Andropov (2000 – 2002), M.F. Kasrashvili(v rokoch 2002–14 v čele tvorivé tímy operný súbor), L. V. Talikova (od roku 2014 vedúca súboru opery).

Opera vo Veľkom divadle

V roku 1779 sa na javisku opery na Znamenke objavila jedna z prvých ruských opier „Mlynár – čarodejník, podvodník a dohadzovač“ (text A. O. Ablesimov, hudba M. M. Sokolovskij). Petrovské divadlo naštudovalo alegorický prológ „Tuláci“ (text Ablesimov, hudba E. I. Fomin), uvedený v deň otvorenia 30. decembra 1780 (10.1.1781), operné predstavenia „Nešťastie z koča“ (1780), „Lakomec“ (1782), „Petrohradský Gostiny Dvor“ (1783) od V. A. Paškeviča. Rozvoj opery ovplyvnili zájazdy talianskych (1780 – 1782) a francúzskych (1784 – 1785) súborov. Súbor Petrovského divadla tvorili herci a speváci E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin a ďalší Veľké Petrovské divadlo otvorilo 6. (18. januára) 1825 prológ „Triumf of. Múzy“ od A. A. Alyabyeva a A. N. Verstovského. Odvtedy operný repertoár čoraz viac obsadzujú diela domácich autorov, najmä vaudevillové opery. Práca operného súboru bola viac ako 30 rokov spojená s činnosťou A. N. Verstovského - inšpektora Riaditeľstva cisárskych divadiel a skladateľa, autora opier „Pan Tvardovský“ (1828), „Vadim, či Prebudenie r. 12 spiacich panien“ (1832), „Askoldov hrob“ (1835), „Túžba po domove“ (1839). V 40. rokoch 19. storočia. dodali Rusi klasické opery„Život pre cára“ (1842) a „Ruslan a Lyudmila“ (1846) od M. I. Glinku. V roku 1856 bolo otvorené novozrekonštruované Veľké divadlo operou V. Belliniho „Puritans“ v podaní talianskeho súboru. 60. roky 19. storočia poznačená intenzifikáciou západoeurópsky vplyv(nové Riaditeľstvo cisárskych divadiel uprednostňovalo taliansku operu a zahraničných hudobníkov). Z domácich opier sa od roku 1869 uvádzali opery „Judita“ (1865) a „Rogneda“ (1868) od A. N. Serova, „Rusalka“ od A. S. Dargomyžského (1859, 1865); Vzostup ruskej hudobnej kultúry vo Veľkom divadle je spojený s prvou inscenáciou na veľkej opernej scéne „Eugene Onegin“ (1881), ako aj ďalšími dielami Čajkovského, operami petrohradských skladateľov - N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgskij. Zároveň boli naštudované najlepšie diela zahraničných skladateľov - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Medzi spevákmi 19 – začiatok 20. storočie: M. G. Guková, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Chochlov. Míľnikom pre divadlo sa stala dirigentská činnosť S. V. Rachmaninova (1904–06). Rozkvet Veľkého divadla v rokoch 1901–17 sa vo veľkej miere spája s menami F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova a A. V. Nezhdanovej, K. S. Stanislavského a Vl. A. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovina a A. Ya Golovina.

V rokoch 1906–33 bol faktickým šéfom Veľkého divadla V. I. Suk, ktorý pokračoval v tvorbe ruskej a zahraničnej opernej klasiky spolu s režisérmi V. A. Losským („Aida“ od G. Verdiho, 1922; „Lohengrin“ od R. Wagnera , 1923; „Boris Godunov“ od M. P. Musorgského, 1927) a L. V. Baratova, umelca F. F. Fedorovského. V 20. – 30. rokoch 20. storočia. predstavenia dirigovali N. S. Golovanov, A. Sh Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. spievali na javisku D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. A. Obukhova, N. A. A. Obukhova.. , I. S. Kozlovský, S. Ja Lemešev, M. D. Michajlov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Uskutočnili sa premiéry sovietskych opier: „Decembristi“ od V. A. Zolotareva (1925), „Syn slnka“ od S. N. Vasilenka a „Hlúpy umelec“ od I. P. Shishova (obe 1929), „Almast“ od A. A. Spendiarova (1930) ; v roku 1935 bola uvedená opera Lady Macbeth okres Mtsensk» D. D. Šostakovič. V kon. 1940 bola inscenovaná Wagnerova „Die Walküre“ (réžia S. M. Eisenstein). Poslednou predvojnovou inscenáciou bola Musorgského Chovanščina (13.2.1941). V rokoch 1918–22 fungovalo vo Veľkom divadle Operné štúdio pod vedením K. S. Stanislavského.

V septembri 1943 Veľké divadlo otvorilo svoju sezónu v Moskve operou „Ivan Susanin“ od M. I. Glinku. V 40. – 50. rokoch 20. storočia. Bol inscenovaný ruský a európsky klasický repertoár, ako aj opery skladateľov z rôznych krajín východnej Európy– B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janáček, F. Erkel. Od roku 1943 sa s divadlom spája meno režiséra B. A. Pokrovského, ktorý viac ako 50 rokov určoval umeleckú úroveň operných predstavení; Jeho inscenácie opier „Vojna a mier“ (1959), „Semyon Kotko“ (1970) a „Hazardér“ (1974) od S. S. Prokofieva, „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky (1972), „Othello“ od G. Verdi sú považované za štandardné (1978). Vo všeobecnosti pre operný repertoár 70. rokov - raný. 80. roky 20. storočia typický štýlová rôznorodosť: z opier 18. storočia. („Julius Caesar“ od G. F. Handela, 1979; „Iphigenia in Aulis“ od K. V. Glucka, 1983), operná klasika 19. storočia. („Rheingold“ od R. Wagnera, 1979) do sovietskej opery („Mŕtve duše“ od R. K. Ščedrina, 1977; „Zasnúbenie v kláštore“ od Prokofieva, 1982). V najlepších predstaveniach 50. – 70. rokov. spievali I. K. Arkhipova, G. P. Višnevskaja, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obrazcovová, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaja, V. A. Atlantov, A. E. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ja. A. G. Limešrok, Yu. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigujú E. F. Svetlanov, G. N. Roždestvensky, K. A. Simeonov a ďalší S vylúčením funkcie hlavného riaditeľa (1982) a odchodom Yu. I. Simonov začal obdobie nestability; Pred rokom 1988 sa uvádzalo len niekoľko operných inscenácií: „Rozprávka o neviditeľnom meste Kitež a panna Fevronia“ (réžia R. I. Tikhomirov) a „Príbeh o cárovi Saltanovi“ (réžia G. P. Ansimov) od N. A. Rimského-Korsakova. , “ Werther“ od J. Masseneta (réžia E. V. Obraztsová), „Mazeppa“ od P. I. Čajkovského (režisér S. F. Bondarčuk).

Od konca 80. roky 20. storočia Opernú repertoárovú politiku určovalo zameranie na zriedkavo uvádzané diela: „Krásna Millerova žena“ G. Paisiella (1986, dirigent V. E. Weiss, réžia G. M. Gelovani), opera N. A. Rimského-Korsakova „Zlatý kohútik“ (1988, dirigent E. F. Svetlanov, režisér G. P. Ansimov), „Mlada“ (1988, prvýkrát na tejto scéne; dirigent A. N. Lazarev, režisér B. A. Pokrovsky), „Noc pred Vianocami“ (1990, dirigent Lazarev, režisér A. B. Titel), „The Slúžka Orleánska“ od Čajkovského (1990, prvýkrát na tomto javisku; dirigent Lazarev, režisér Pokrovskij), „Aleko“ a „Milý rytier“ od S. V. Rachmaninova (obaja 1994, dirigent Lazarev, režisér N. I. Kuznecov). Medzi inscenáciami je aj opera „Princ Igor“ od A. P. Borodina (ed. E. M. Levašev; 1992, spoločná inscenácia s Divadlom Carlo Felice v Janove; dirigent Lazarev, režisér Pokrovskij). V týchto rokoch sa začal masový odchod spevákov do zahraničia, čo (pri absencii funkcie hlavného režiséra) viedlo k poklesu kvality vystúpení.

V rokoch 1995–2000 boli základom repertoáru ruské opery 19. storočia, medzi inscenáciami: „Ivan Susanin“ M. I. Glinku (obnovenie inscenácie L. V. Baratov 1945, réžia V. G. Milkov), „Iolanta“ P. I. Čajkovského (réžia G. P. Ansimov; obaja 1997), „Francesca da Rimini“ S. V. Rachmaninova (1998, dirigent A. N. Chistyakov, režisér B. A. Pokrovskij). Od roku 1995 zahraničné opery vo Veľkom divadle sa hrajú v pôvodnom jazyku. Z iniciatívy B. A. Rudenka sa uskutočnilo koncertné uvedenie opier „Lucia di Lammermoor“ G. Donizettiho (dirigoval P. Feranets) a „Norma“ V. Belliniho (dirigent Chistyakov; obe 1998). Medzi ďalšie opery: „Khovanshchina“ M. P. Musorgského (1995, dirigent M. L. Rostropovič, režisér B. A. Pokrovskij), „Hráči“ D. D. Šostakoviča (1996, koncertné uvedenie, prvýkrát na tejto scéne, dirigent Chistyakov), najúspešnejšia inscenáciou týchto rokov je „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva (1997, réžia P. Ustinov).

V roku 2001 bola vo Veľkom divadle po prvýkrát naštudovaná opera G. Verdiho „Nabucco“ (dirigent M. F. Ermler, režisér M. S. Kislyarov), pod vedením G. N. Roždestvenského, premiéra 1. vydania opery „ Gambler“ od S. S. (režisér A. B. Titel). Základy repertoárovej a personálnej politiky (od roku 2001): podnikový princíp práce na predstavení, pozývanie účinkujúcich na dohodu (s postupným znižovaním hlavného súboru), prenájom zahraničných predstavení („Force of Destiny“ G. Verdiho , 2001, prenájom inscenácie v divadle San Carlo “, Neapol); „Adrienne Lecouvreur“ od F. Cilea (2002, po prvý raz na tejto scéne, v r. javisková verzia divadlo "La Scala"), "Falstaff" od Verdiho (2005, prenájom predstavenia v divadle "La Scala", režisér J. Strehler). Z domácich opier bola naštudovaná „Ruslan a Ľudmila“ M. I. Glinku (za účasti „historických“ nástrojov v orchestri, dirigent A. A. Vedernikov, režisér V. M. Kramer; 2003), „ Ohnivý anjel„S. S. Prokofiev (2004, prvý raz vo Veľkom divadle; dirigent Vedernikov, režisér F. Zambello).

V roku 2002 bola otvorená Nová scéna, prvým predstavením bola „Snehulienka“ N. A. Rimského-Korsakova (dirigent N. G. Alekseev, režisér D. V. Belov). Medzi inscenáciami: „The Rake’s Progress“ od I. F. Stravinského (2003, prvýkrát vo Veľkom divadle; dirigent A. V. Titov, režisér D. F. Chernyakov), „ Lietajúci Holanďan„R. Wagner v 1. vydaní (2004, spolu sBavorská štátna opera;dirigent A. A. Vedernikov, režisér P. Konvichny). Jemný minimalistický scénický dizajn odlišoval inscenáciu opery „Madama Butterfly“ G. Pucciniho (2005, režisér a výtvarník R. Wilson ). M.V. priniesol obrovské skúsenosti ako dirigent do hudby P.I. Pletnev v inscenácii Piková dáma (2007, režisér V.V. Fokin). Na produkciu "Boris Godunov"M. P. Musorgskij vo verzii D. D. Šostakoviča (2007) pozval režiséra A. N. Sokurov , pre ktorého to bola prvá skúsenosť s prácou v opernom dome. Medzi inscenácie týchto rokov patrí opera „Macbeth“ G. Verdiho (2003, dirigent M. Panni, réžia E. Nekroshus ), „Rosenthalské deti“ od L. A. Desjatnikova (2005, svetová premiéra; dirigent Vedernikov, režisér Nekrosius), „Eugene Onegin“ od Čajkovského (2006, dirigent Vedernikov, režisér Černyakov), „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a Maiden Fevronia“ N . Currentzis, režisér a umelec Černyakov).

Od roku 2009 začal vo Veľkom divadle fungovať Program Mládežníckej opery, ktorého účastníci 2 roky trénujú a zúčastňujú sa divadelných predstavení. Od roku 2010 musia všetky inscenácie zahŕňať zahraničných režisérov a interpretov. V roku 2010 opereta „Die Fledermaus“ od J. Straussa (prvýkrát na tejto scéne), opera „Don Giovanni“ od W. A. ​​​​Mozarta (spolu s Medzinárodným festivalom v Aix-en-Provence, Teatro Real v Madride a Kanadskej opere) boli inscenované v Toronte, dirigent Currentzis, režisér a umelec Chernyakov), v roku 2011 - opera „Zlatý kohút“ od N. A. Rimského-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, režisér K. S. Serebrennikov).

Prvou inscenáciou na Hlavnej (Historickej) scéne, sprístupnenou po rekonštrukcii v roku 2011, je „Ruslan a Ľudmila“ od M. I. Glinku (dirigent V. M. Jurovskij, režisér a výtvarník D. F. Černyakov) - vzhľadom na šokujúce scénické riešenie Operu sprevádzal škandál. V „protiváhe“ k nemu bola v tom istom roku obnovená inscenácia „Borisa Godunova“ M. P. Musorgského v znení N. A. Rimského-Korsakova (1948, r. L.V. Baratov). V roku 2012 bola v Moskve uvedená prvá inscenácia opery „Der Rosenkavalier“ od R. Straussa (dirigent V. S. Sinaisky, režisér S. Lawless), prvé javiskové uvedenie vo Veľkom divadle opery „Dieťa a mágia“ M. Ravel (dirigent A. A.), režisér a výtvarník E. MacDonald, opäť inscenovaný „Princ Igor“ od A. P. Borodina (v novom vydaní P. V. Karmanova, konzultant V. I. Martynov , dirigent Sinaiski, režisér Yu. P. Ľubimov), ako aj „Čarodejnica“ od P. I. Čajkovského, „Somnambulista“ od V. Belliniho atď. V roku 2013 bola naštudovaná opera „Don Carlos“ od G. Verdiho (dirigent R. Treviño, režisér E. Noble), v roku 2014 – „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova (dirigent G. N. Roždestvensky, podľa výpravy F. F. Fedorovského, 1955), „Slúžka Orleánska“ od P. I. Čajkovského (koncertné predstavenie, dirigent T. T. I. Sokhieva), pre čas vo Veľkom divadle - „Príbeh Kaia a Gerdy“ od S. P. Banevicha. Medzi inscenáciami v posledných rokoch– „Rodelinda“ od G. F. Handela (2015, prvýkrát v Moskve, spolu sAnglická národná opera;dirigent K. Moulds, režisér R. Jones), „Manon Lescaut“ od G. Pucciniho (prvýkrát vo Veľkom divadle; dirigent Y. Bignamini, režisér A. Ya. Shapiro), „Billy Budd“ od B. Brittena (prvýkrát vo Veľkom divadle spolu s Anglickou národnou operou aDeutsche Oper Berlin;dirigent W. Lacy, režisér D. Alden; obe 2016).

Balet Veľkého divadla

V roku 1784 boli v súbore Petrovského divadla študenti baletnej triedy, ktorá bola otvorená v roku 1773 v sirotinci. Prvými choreografmi boli Taliani a Francúzi (L. Paradise, F. a C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoár zahŕňal vlastné inscenácie a prenesené predstavenia J. J. Noverra, žánrové komediálne balety.

Vo vývoji baletného umenia Veľkého divadla v 1. tretine 19. stor. Najväčší význam mali aktivity A.P. Glushkovsky, ktorý stál na čele baletného súboru v rokoch 1812–39. Inscenoval predstavenia rôznych žánrov, vrátane príbehov na motívy príbehov A. S. Puškina („Ruslan a Ľudmila, alebo zvrhnutie Černomoru, zlý čarodejník“ od F. E. Scholza, 1821; „Čierny šál alebo potrestaná nevera“ až po kompozíciu, 1831), a preniesol aj mnohé z petrohradských diel Sh. Didlo. Romantizmus sa na scéne Veľkého divadla etabloval vďaka choreografovi F. Güllen-Sor, ktorý tu pôsobil v rokoch 1823–39 a z Paríža preniesol množstvo baletov („La Sylphide“ od J. Schneizhoffera, choreografia F. Taglioni, 1837 a i.). Medzi jej žiakov a najznámejších interpretov: E.A. Sankovskej, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Zvláštny význam mal v roku 1850 vystúpenie rakúskeho tanečníka F. Elsler, vďaka čomu sa balety J. J. dostali do repertoáru. Perrault(„Esmeralda“ od C. Pugniho atď.).

Od ser. 19. storočie romantické balety začali strácať na dôležitosti, napriek tomu, že si súbor zachoval umelcov, ktorí k nim inklinovali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, v 70. rokoch 19. storočia. – A.I. V rokoch 1860-90. Vo Veľkom divadle sa vystriedalo niekoľko choreografov, ktorí viedli súbor alebo inscenovali jednotlivé predstavenia. V rokoch 1861–63 tam pôsobil K. Blasis, ktorý sa preslávil až ako učiteľ. Najviac repertoáru v 60. rokoch 19. storočia. boli balety A. Svätý Leon, ktorý z Petrohradu preniesol hru C. Pugniho „Hrbáč“ (1866). Významným počinom divadla je balet „Don Quijote“ L. F. Minkusa v naštudovaní M. I. Petipa v roku 1869. V rokoch 1867–69 realizoval niekoľko inscenácií S. P. Sokolova („Papraď alebo noc na Ivanovi Kupalovi“ od Yu. G. Gerbera atď.). V roku 1877 sa režisérom 1. (neúspešného) vydania Labutieho jazera od P. I. Čajkovského stal známy choreograf W. Reisinger pochádzajúci z Nemecka. V rokoch 1880-90. choreografmi Veľkého divadla boli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. K con. V 19. storočí napriek prítomnosti silných tanečníkov v súbore (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domašev) prežíval balet Veľkého divadla krízu: Moskva nevidela balety P. I. Čajkovského (iba v roku 1899 balet „Šípková Ruženka“ preniesol A. A. Gorsky do Veľkého divadla), najlepšie inscenácie Petipa a L.I. Ivanova. Dokonca bola nastolená otázka likvidácie družiny, ktorá bola v roku 1882 znížená na polovicu. Dôvodom bol čiastočne nedostatok pozornosti Riaditeľstva cisárskych divadiel voči súboru (ktorý bol vtedy považovaný za provinčný), netalentovaných vodcov, ktorí ignorovali tradície moskovského baletu, ktorého obnovenie bolo možné v ére reforiem v r. Ruské umenie na začiatku. 20. storočie

V roku 1902 viedol baletný súbor A. A. Gorsky. Jeho činnosť prispela k oživeniu a rozkvetu baletu Veľkého divadla. Choreograf sa snažil naplniť balet dramatickým obsahom, dosiahnuť logiku a harmóniu akcie, presnosť národného zafarbenia a historickú autentickosť. Gorskij začal svoje pôsobenie ako choreograf v Moskve úpravami cudzích baletov [Don Quijote L. F. Minkusa (podľa petrohradskej inscenácie M. I. Petipu), 1900; „Labutie jazero“ (podľa petrohradského predstavenia Petipu a L. I. Ivanova, 1901). Lake“ sa zachovala aj petrohradská choreografia Najucelenejšie stvárnenie Gorského ideí bolo v mimodráme „Gudulova dcéra“ od A. Yu Simona (1902) „Salambo“ od A. F. Arendsa. „Láska je rýchla!“ Veľmi dôležité boli aj zmeny. klasické balety. Objavy v oblasti režijného a charakterového tanca, inovatívne návrhy masových čísel, ktoré porušovali tradičnú symetriu, však boli niekedy sprevádzané neodôvodneným znevažovaním práv klasického tanca, nemotivovanými zmenami v choreografii predchodcov a eklektickou kombináciou techník. z rôznych umeleckých smerov prvých desaťročí 20. storočia. Gorského podobne zmýšľajúci ľudia boli poprední tanečníci divadla M.M. Mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, majstri pantomímy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Spolupracoval s ním aj E.V. Geltser a V.D. Tichomirov, tanečníci A.E.Volinin, L.L.Nikov, no vo všeobecnosti sa Gorskij neusiloval o úzku spoluprácu s akademickými umelcami. Na konci svojej tvorivej činnosti súbor Veľkého divadla, ktorý bol pod jeho vplyvom postupne reštrukturalizovaný, do značnej miery stratil schopnosti vykonávať veľké predstavenia starého repertoáru.

V 20. – 30. rokoch 20. storočia. Objavila sa tendencia vrátiť sa ku klasike. Riadenie baletu v tomto čase skutočne (a od roku 1925 ex offo) vykonával V. D. Tikhomirov. Choreografiu M. I. Petipu vrátil do 3. dejstva La Bayadère od L. F. Minkusa (1923), pokračoval v baletoch Spiaca krásavica (1924), Esmeralda (1926, nové hudobné vydanie R. M. Gliere).

20. roky 20. storočia v Rusku je to čas hľadania nových foriem vo všetkých druhoch umenia, vrátane tanca. Inovatívnych choreografov však do Veľkého divadla pustili len zriedka. V roku 1925 K. Ya. Goleizovský uviedol na javisku pobočného divadla balet „Joseph the Beautiful“ od S. N. Vasilenka, ktorý obsahoval mnohé inovácie vo výbere a kombinácii tanečných pohybov a formovania skupiny, s konštruktivistickým dizajnom B. R. Erdman. Za oficiálne uznaný počin sa považovala inscenácia „Červený mak“ od V. D. Tikhomirova a L. A. Lashilina na hudbu R. M. Gliera (1927), kde bol aktuálny obsah vyjadrený v r. tradičnou formou(baletný „sen“, kanonické pas de deux, prvky extravagancie). V tradíciách tvorby A. A. Gorského v tom čase pokračoval I. A. Moiseev, ktorý inscenoval balety V. A. Oranského „Futbalový hráč“ (1930, spolu s Lashchilin) ​​​​a „Traja tuční muži“ (1935), ako aj Nová verzia"Salambo" od A. F. Arendsa (1932).

Od konca 20. roky 20. storočia Úloha Veľkého divadla - teraz hlavného, ​​"hlavného" divadla krajiny - sa zvyšuje. V tridsiatych rokoch 20. storočia. z Leningradu sem boli premiestnení choreografi, učitelia a umelci a preniesli sa tie najlepšie predstavenia. M.T. Semjonovej a A.N. Ermolajev sa stali poprednými interpretmi spolu s Moskovčanmi O.V. Lepešinskaja, A.M. Messerer, MM. Gabovič. Leningradskí učitelia E. P. prišli do divadla a školy. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, choreograf A. I. Chekrygin. To prispelo k zlepšeniu technického zvládnutia moskovského baletu a javiskovej kultúry jeho predstavení, no zároveň to do istej miery viedlo k strate vlastného štýlu vystupovania Moskvy a inscenačných tradícií.

V 30. - 40. rokoch 20. storočia. Repertoár zahŕňa balety „Flames of Paris“ od B.V. Asafieva v choreografii V.I. Vainonen a majstrovské diela činoherného baletu - „Bachčisarajská fontána“ od Asafieva v choreografii R.V. Zacharova a „Rómeo a Júlia“ od S. S. Prokofieva v choreografii L. M. Lavrovský(presunuté do Moskvy v roku 1946 po presťahovaní G.S. do Veľkého divadla v roku 1944 Ulanova), ako aj diela choreografov, ktorí vo svojej tvorbe nadviazali na tradície ruského akademizmu: Vainonen (Luskáčik P.I. Čajkovského) F.V. Lopukhovej(„Bright Stream“ od D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani(„Laurencia“ od A. A. Cranea). V roku 1944 Lavrovskij, ktorý nastúpil na post hlavného choreografa, naštudoval vo Veľkom divadle Giselle A. Adama.

Od 30. rokov 20. storočia. a do pol. 50. roky 20. storočia Hlavným trendom vo vývoji baletu bolo jeho zblíženie s realistickým činoherným divadlom. K ser. 50. roky 20. storočia Žáner činoherného baletu zostarol. Objavila sa skupina mladých choreografov, ktorí sa usilovali o premenu, vracajúc choreografickému predstaveniu jeho špecifickosť, odhaľovanie obrazov a konfliktov prostredníctvom tanca. V roku 1959 bol jeden z prvorodencov nového smeru presunutý do Veľkého divadla - baletu “ Kamenný kvet"S. S. Prokofiev v choreografii Yu. N. Grigorovič a dizajn S.B. Virsaladze(premiéra sa konala v roku 1957 v Leningradskom štátnom divadle opery a baletu). Na začiatku. 60. roky 20. storočia N.D. Kasatkina a V.Yu. Vasiliev inscenované vo Veľkom divadle jednoaktové balety N. N. Karetnikova („Vanina Vanini“, 1962; „Geológovia“, 1964), I. F. Stravinského („Svätenie jari“, 1965).

Od konca 50. roky 20. storočia Baletný súbor Veľkého divadla začal pravidelne vystupovať v zahraničí, kde si získal veľkú popularitu. Nasledujúce dve desaťročia sú obdobím rozkvetu divadla, bohatého svetlé osobnosti, ktorý svoj produkčný a interpretačný štýl predviedol po celom svete, ktorý bol zameraný na široké a navyše medzinárodné publikum. Inscenácie uvedené na turné ovplyvnili zahraničné vydania klasiky, ako aj pôvodnú tvorbu európskych choreografov K. Macmillan, J. Cranko atď.

Yu. N. Grigorovič, vedúci baletný súbor v rokoch 1964–95 začal svoju činnosť prevodom „Legendy o láske“ od A. D. Melikova (1965), ktorú predtým inscenoval v Leningrade a Novosibirsku (obe 1961). Počas nasledujúcich 20 rokov sa objavilo množstvo pôvodných inscenácií, ktoré vznikli v spolupráci so S. B. Virsaladzem: „Luskáčik“ od P. I. Čajkovského (1966), „Spartacus“ od A. I. Chačaturjana (1968), „Ivan Hrozný“ na hudbu S. . S. Prokofiev (1975), „Angara“ od A. Ya Eshpai (1976), „Romeo a Júlia“ od Prokofieva (1979). V roku 1982 Grigorovič uviedol svoj posledný pôvodný balet vo Veľkom divadle - „Zlatý vek“ od D. D. Šostakoviča. Tieto rozsiahle predstavenia s veľkými davovými scénami si vyžadovali osobitný štýl vystúpenia – expresívny, hrdinský a niekedy aj šteklivý. Popri skladaní vlastných predstavení sa Grigorovič aktívne podieľal na úprave klasického dedičstva. Jeho dve inscenácie Šípkovej Ruženky (1963 a 1973) vznikli podľa predlohy M. I. Petipu. Grigorovič výrazne prehodnotil „Labutie jazero“ od Čajkovského (1969) a „Raymond“ od A. K. Glazunova (1984). Inscenácia L. F. Minkusa „La Bayadère“ (1991, v úprave Štátneho akademického divadla opery a baletu) vrátila do repertoáru predstavenie, ktoré sa na moskovskom javisku dlhé roky neuvádzalo. Menej zásadné zmeny sa dočkali Giselle (1987) a Corsair (1994, ako ich upravil K.M. v roku 1992 vo Veľkom divadle). , Yu.K. Vladimírov, A. B. Godunov Prevaha Grigorovičových inscenácií však mala aj negatívnu stránku - viedla k monotónnosti repertoáru. Zúžilo sa zameranie výlučne na klasický tanec a v jeho rámci na hrdinskú slovnú zásobu (veľké skoky a adagio pózy, akrobatické zdvihy) s takmer úplným vylúčením charakteristických, historických, každodenných, groteskných čísel a pantomimických scén z inscenácií. kreatívne možnosti súboroch. V nových inscenáciách a edíciách starých baletov sa charakteroví tanečníci a mímovia prakticky nezapájali, čo prirodzene viedlo k úpadku umenia charakterového tanca a pantomímy. Staré balety a predstavenia iných choreografov sa z javiska Veľkého divadla vytrácali čoraz menej, pre Moskvu v minulosti tradičné balety. Za roky Grigorovičovho vedenia tí, čo neprišli o svoje umeleckú hodnotu inscenácie N. D. Kasatkina a V. Yu Vasiljova („Svätenie jari“ od I. F. Stravinského), V. I. Vainonena („Plamene Paríža“ od B. V. Asafieva), A. Alonso („Suita Carmen“ J. Bizet – R. K. Shchedrina. ), A.I. Radunského („Malý hrbatý kôň“ od Ščedrina), L. M. Lavrovského („Rómeo a Júlia“ od S. S. Prokofieva), staré moskovské vydania „Labutie jazero“ od Čajkovského a „Don Quijote“ od Minkusa, ktoré boli pýchou tlupa, tiež zmizla. Do sept. 90. roky 20. storočia Vo Veľkom divadle nepracovali žiadni významní súčasní choreografi. Jednotlivé predstavenia naštudovali V.V Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Vain Precaution” od F. (L.F.) Herolda, 2002], J. Neumayer("Snívaj letná noc„na hudbu F. Mendelssohna a D. Ligetiho, 2004). Najväčší francúzski choreografi P. komponovali balety špeciálne pre Veľké divadlo. Lacotte(„Pharaonova dcéra“ od C. Pugniho podľa hry M. I. Petipu, 2000) a R. Petita („Piková dáma“ na hudbu P. I. Čajkovského, 2001). Od klasikov 19.–20. storočia. Počas týchto rokov boli zreštaurované „Rómeo a Júlia“ od L. M. Lavrovského a staré moskovské vydanie „Don Quijote“. Jeho vlastné vydania klasických predstavení („Labutie jazero“, 1996; „Giselle“, 1997) pripravil V. V. Vasiliev (umelecký šéf - riaditeľ divadla v rokoch 1995–2000). Všetci R. roky 2000 V repertoári sa objavili nové inscenácie baletov S. S. Prokofieva („Rómeo a Júlia“ R. Poklitaru a D. Donnellana, 2003; „Popoluška“ Ju. M. Posokhova a Yu. O. Borisova, 2006) a D. D. Šostakoviča ( "Bright Stream", 2003 "Bolt", 2005; v réžii A.O. Ratmanský ), vykonávané pomocou moderných výrazové prostriedky choreografie.

Významné miesto v repertoári prvých rokov 21. storočia. obsadené dielami Ratmanského (v rokoch 2004–09 umelecký šéf baletu Veľkého divadla). Okrem vyššie uvedených inscenoval a preniesol svoje predstavenia na moskovské javisko: „Lea“ na hudbu L. Bernsteina (2004), „Playing Cards“ od I. F. Stravinského (2005), „Flames of Paris“ od B. V. Asafiev (2008, s použitím fragmentov choreografie V. I. Vainonena), „Ruské ročné obdobia“ na hudbu L. A. Desyatnikova (2008).

Od roku 2007 začalo Veľké divadlo pracovať na obnove klasických baletov na základe historických materiálov. Aktívna bola najmä v rokoch 2009–11, keď umeleckým šéfom súboru bol znalec antickej choreografie Yu P. Burlaka: „Korzár“ A. Adama (2007, inscenácia A. O. Ratmansky a Burlak podľa M. I. Petipu). Veľké klasické kroky z baletu „Paquita“ L. F. Minkusa (2008, inscenácia Burlak podľa Petipu), „Coppelia“ L. Delibesa (2009, inscenácia S. G. Vikharev podľa Petipu), „Esmeralda“ C. Pugni (2009, v naštudovaní Burlaka a V. M. Medvedeva podľa Petipu), „Petruška“ I. F. Stravinského (2010, réžia Vikharev podľa edície MALEGOT).

V roku 2009 sa Yu N. Grigorovich vrátil do Veľkého divadla ako choreograf a pokračoval v niekoľkých svojich predstaveniach („Rómeo a Júlia“, 2010; „Ivan Hrozný“, 2012; „Legenda o láske“, 2014; "Zlatý vek", 2016), pripravila nové vydanie Šípkovej Ruženky (2011).

Od konca roku 2000. v oblasti moderný repertoár nastal obrat k veľkým dejovým výstupom („Stratené ilúzie“ L. A. Desjatnikova v choreografii A. O. Ratmanského, 2011; „Onegin“ na hudbu P. I. Čajkovského v choreografii J. Cranka, 2013; „Marco Spada, príp. The Bandit's Daughter" od D. Auberta, choreografia P. Lacotte, 2013; "Dáma s kaméliami" na hudbu F. Chopina, choreografia J. Neumeier, 2014; "Skrotenie zlej ženy" na hudbu D. D. Šostakoviča, choreografia J. C. Maillot , 2014 „Hrdina našej doby“ I. A. Demutsky, choreografia Yu M. Posokhov; „Romeo a Júlia“ S. S. Prokofiev, choreografia Ratmansky, 2017; 2. (2007) a 1. (2013) stupeň, Rád svätého apoštola Ondreja Prvozvaného (2017).

Veľké divadlo Ruska

Veľké divadlo- jedno z najväčších operných a baletných divadiel v Rusku a jedno z najvýznamnejších operných a baletných divadiel na svete. Komplex divadelných budov sa nachádza v centre Moskvy, na námestí Teatralnaja.

Otvorenie v roku 1825

Divadlo sa otvorilo 6. (18. januára) 1825 predstavením „Triumf múz“ - prológ poézie M. A. Dmitrieva, hudba F. E. Scholza, A. N. Verstovského a A. A. Alyabyeva: dej v alegorickej forme rozprával, ako génius Ruska, spojil sa s múzami, vytvoril nový z ruín vypáleného Veľkého Petrovského divadla v Medoxe. Úlohy sa zhostili najlepší moskovskí herci: Génius Ruska - tragéd P. S. Mochalov, Apollo - spevák N. V. Lavrov, múza Terpsichore - popredný tanečník moskovského súboru F. Gyullen-Sor. Po prestávke bol uvedený balet „Cendrillona“ (Popoluška) na hudbu F. Sora, choreografov F.-V. Gyullen-Sor a I.K. Lobanov, inscenácia bola presunutá z javiska Divadla na Mokhovaya. Na druhý deň sa predstavenie opakovalo. Na tento objav sú zachované spomienky S. Aksakova: „Veľké Petrovské divadlo, ktoré sa vynorilo zo starých, zuhoľnatených ruín... ma ohromilo a potešilo... Nádherná obrovská budova, venovaná výlučne môjmu obľúbenému umeniu, už len svojím vzhľadom priviedol ma do radostného vzrušenia“; a V. Odoevskij, obdivujúc baletné predstavenie, o tomto predstavení napísali: „Spojila sa tu brilantnosť kostýmov, krása scenérie, jedným slovom všetka divadelná nádhera, ako aj v prológu.“.V roku 1842 prešlo divadlo pod vedenie petrohradského riaditeľstva cisárskych divadiel; Z Petrohradu do Moskvy pricestoval operný súbor 11. marca 1853 divadlo vyhorelo; Požiar zachoval iba kamenné vonkajšie múry a kolonádu hlavného vchodu. Do súťaže na obnovu divadla boli zapojení architekti Konstantin Ton, Alexander Matveev a hlavný architekt Cisárske divadlá Albert Kavos. Kavosov projekt vyhral; divadlo bolo obnovené za tri roky. V podstate sa objem budovy a dispozícia zachovali, ale Kavos mierne zvýšil výšku budovy, zmenil proporcie a úplne prepracoval architektonický dekor, pričom fasády navrhol v duchu raného eklektizmu. Ako náhrada za alabastrovú sochu Apolla, ktorá sa stratila pri požiari, bola nad vstupným portikom inštalovaná bronzová kvadriga od Pyotra Klodta. Na fronton bola osadená omietka dvojhlavý orol- štátny znak Ruskej ríše. Divadlo bolo znovu otvorené 20. augusta 1856. V roku 1886 bola prestavaná zadná strana budovy podľa návrhu architekta E. K. Gerneta. V roku 1895 bol podľa návrhu architektov K. V. Terského a K. Mayevského položený nový základ pre budovu divadla.

Bronzová kvadriga Pyotra Klodta

Troupe

Súčasťou divadla sú baletné a operné súbory, Orchester Veľkého divadla a Javisková dychovka. V čase vzniku divadla tvorilo súbor iba trinásť hudobníkov a asi tridsať umelcov. Zároveň súbor spočiatku nemal žiadnu špecializáciu: činoherní herci sa zúčastnili na operách a speváci a tanečníci sa zúčastnili na dramatických predstaveniach. Takže, skupina dovnútra iný čas patrili Michail Shchepkin a Pavel Mochalov, ktorí spievali v operách Cherubiniho, Verstovského a ďalších skladateľov.

Titul umelca cisárskych divadiel sa udeľuje: hercom, vedúcim súborov, režisérom, kapelníkom, choreografom, dirigentom orchestrov, tanečníkom, hudobníkom, dekoratérom, strojníkom, osvetľovačom a ich pomocníkom, maliarom, hlavným kostymérom, sprievodcom, šatníkom. , šermiarski majstri, divadelní majstri, sochári, správcovská hudobná kancelária, figuranti, hudobníci, speváci a kaderníci; všetky tieto osoby sa považujú za na verejná služba a sú rozdelené do troch kategórií v závislosti od ich talentu a úloh a pozícií, ktoré zastávajú.

Do roku 1785 sa súbor už rozrástol na 80 ľudí a neustále rástol, na začiatku 20. storočia dosiahol 500 a do roku 1990 - viac ako 900 umelcov.

Počas histórie Veľkého divadla jeho herci, umelci, režiséri, dirigenti, okrem obdivu a vďaky verejnosti, opakovane dostávali rôzne prejavy uznania od štátu (Irina Arkhipová, Jurij Grigorovič, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovský, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Divadelný repertoár

Počas existencie divadla sa tu naštudovalo viac ako 800 diel. Prvou inscenáciou divadelného súboru bola opera D. Zorina „Znovuzrodenie“ (1777). Veľký úspech Verejnosť mala podľa spomienok súčasníkov premiéru opery M. Sokolovského „Mlynár – čarodejník, podvodník a dohadzovač“ (1779). V tomto období existencie divadla bol repertoár pomerne pestrý: opery ruských a talianskych skladateľov, tanečné filmy z ruštiny ľudový život, diverzné balety, predstavenia na mytologické námety.

19. storočie

Do 40. rokov 19. storočia boli domáce vaudeville opery a romantické opery veľká forma, čo značne uľahčila administratívna činnosť skladateľa A. Verstovského, v r rôzne roky hudobný inšpektor, repertoárový inšpektor a manažér moskovského divadelného úradu. V roku 1835 sa konala premiéra jeho opery „Askoldov hrob“.

Diania divadelný život Divadlo uvádzalo inscenácie opier M. Glinku „Život pre cára“ (1842) a „Ruslan a Ľudmila“ (1845) a balet A. Adama „Giselle“ (1843). V tomto období sa divadlo sústredilo na tvorbu skutočne ruského repertoáru, hlavne hudobných eposov.

Predstavenie v moskovskom Veľkom divadle pri príležitosti korunovácie cisára Alexandra II

Druhá polovica 19. storočia sa v balete niesla v znamení aktivity vynikajúci choreograf M. Petipa, ktorý v Moskve odohral množstvo predstavení, z ktorých jedným z najvýznamnejších je „Don Quijote z La Mancha“ od L. Minkusa (1869). V tomto čase bol repertoár obohatený aj o diela P. Čajkovského: „Voevoda“ (1869), „Labutie jazero“ (1877, choreograf Václav Reisinger) - oba debuty skladateľa v opere a balete - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premiéra Čajkovského opery Čerevički v roku 1887 sa stala dirigentským debutom jej autora. Objavujú sa vynikajúce opery skladateľov “ mocná partia": ľudová dráma "Boris Godunov" od M. Musorgského (1888), "Snehulienka" (1893) a "Noc pred Vianocami" (1898) od N. Rimského-Korsakova, "Princ Igor" od A. Borodina ( 1898).

V rovnakom čase sa vo Veľkom divadle uvádzali aj diela G. Verdiho, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera a ďalších zahraničných skladateľov.

Rodina Alexandra III vo Veľkom divadle

Koniec 19. – začiatok 20. storočia

Na prelome 19. a 20. storočia divadlo dosiahlo svoj vrchol. Mnoho umelcov z Petrohradu hľadá príležitosť zúčastniť sa na predstaveniach Veľkého divadla. Mená F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanovej sa stávajú všeobecne známymi po celom svete.

V roku 1912 vkladá F. Chaliapin Veľká opera M. Musorgskij "Khovanshchina". Repertoár obsahuje „Pan Voevoda“, „Mozart a Salieri“, „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova, „Démon“ od A. Rubinsteina, „ Prsteň Nibelungov„R. Wagner, veristové opery Leoncavalla, Mascagniho, Pucciniho.

V tomto období s divadlom aktívne spolupracoval S. Rachmaninov, ktorý sa osvedčil nielen ako skladateľ, ale aj ako vynikajúci operný dirigent, pozorný k štýlovým prvkom vykonaná práca a hľadal v uvádzaní opier kombináciu extrémneho temperamentu s jemným orchestrálnym zakončením. Rachmaninov zlepšuje organizáciu dirigentskej práce - vďaka nemu je dirigentský pult, predtým umiestnený za orchestrom (čelom k javisku), rozmiestnený a prenesený na svoje moderné miesto.

Vynikajúci umelci, účastníci „Sveta umenia“ Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin, sa podieľajú na tvorbe predstavení ako produkční dizajnéri.

Prvé roky po revolúcii v roku 1917 sa niesli v prvom rade v znamení boja o zachovanie Veľkého divadla ako takého a v druhom rade o zachovanie určitej časti jeho repertoáru. Opera „Snehulienka“, „Aida“, „La Traviata“ a Verdi vo všeobecnosti boli vystavené ideologickej kritike. Objavili sa aj vyhlásenia o zničení baletu ako „relikvie buržoáznej minulosti“. Napriek tomu sa však opera aj balet v Bolshoi naďalej rozvíjajú.

Nové inscenácie vytvárajú choreograf A. A. Gorsky a baletný dirigent Yu F. Fayer - v roku 1919 bol v Moskve prvýkrát uvedený „Luskáčik“ P. I. Čajkovského, v roku 1920 - v roku 1919. nová výroba"Labutie jazero".

Choreografi v duchu doby hľadajú nové formy umenia. K. Ya Goleizovsky inscenoval balet „Joseph the Beautiful“ od S. N. Vasilenka (1925), L. A. Lashchilin a V. D. Tikhomirov - hru „Červený mak“ od R. M. Gliere (1927), ktorá sa páčila. obrovský úspech medzi divákmi V. I. Vainonen - balet „Plamene Paríža“ od B. V. Asafieva (1933).

V opere dominujú diela M. I. Glinku, A. S. Dargomyžského, P. I. Čajkovského, A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského. V roku 1927 sa narodil režisér V. A. Lossky nové vydanie"Boris Godunov". Opery sú inscenované Sovietski skladatelia- "Trilby" A. I. Jurasovský(1924), „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva (1927).

Aj v 20. rokoch divadlo predstavilo verejnosti najlepšie opery zahraničných skladateľov: „Salome“ od R. Straussa (1925), „Figarova svadba“ od W.-A. Mozarta (1926), „Cio-chio -san (Madama Butterfly)“ (1925) a „Tosca“ (1930) G. Pucciniho („Tosca“ sa napriek dôrazu na „revolučnú líniu“ v inscenácii ukázala ako neúspech).

V 30. rokoch sa v tlači objavila požiadavka J. V. Stalina na vytvorenie „sovietskej opernej klasiky“. Inscenované sú diela I. I. Dzeržinského, B. V. Asafieva, R. M. Gliera. Zároveň sa zavádza zákaz adresovať dielam súčasných zahraničných skladateľov.

V roku 1935 sa s veľkým úspechom u verejnosti uskutočnila premiéra opery D. D. Šostakoviča „Lady Macbeth of Mtsensk“. Táto práca, vysoko oceňovaná sovietskymi a zahraničnými znalcami, však spôsobuje ostré odmietnutie úradmi. Známy je článok „Zmätok namiesto hudby“, ktorý bol pripisovaný Stalinovi a ktorý sa stal dôvodom zmiznutia tejto opery z repertoáru Boľšoj.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny, od októbra 1941 do júla 1943, bolo Veľké divadlo evakuované do Kuibysheva.

Divadlo oslavuje koniec vojny jasnými premiérami baletov S. Prokofieva „Popoluška“ (1945, choreograf R. V. Zacharov) a „Romeo a Júlia“ (1946, choreograf L. M. Lavrovsky), kde v hlavných úlohách účinkuje G. S. Ulanova.

V nasledujúcich rokoch sa Veľké divadlo obrátilo na prácu skladateľov “ bratské krajiny“ - Československo, Poľsko a Maďarsko („Predaná nevesta“ B. Smetanu (1948), „Kamien“ S. Monjuška (1949) a i.), reviduje aj inscenácie klasických ruských opier (nové inscenácie „Eugena Onegina“ “, vznikajú „Sadko“, „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ a mnoho ďalších). Významnú časť týchto inscenácií realizoval operný režisér B. A. Pokrovsky, ktorý prišiel do Veľkého divadla v roku 1943. Jeho vystúpenia v týchto rokoch a niekoľkých nasledujúcich desaťročiach slúžia ako „tvár“ Veľkej opery.

V 50. a 60. rokoch sa objavili nové inscenácie opier: Verdi („Aida“, 1951, „Falstaff“, 1962), D. Ober („Fra Diavolo“, 1955), Beethoven („Fidelio“, 1954), divadlo aktívne spolupracuje so zahraničnými umelcami, hudobníkmi, maliarmi, režisérmi z Talianska, Československa, Bulharska a NDR. Na krátky čas sa do divadelného súboru pripojil Nikolai Gyaurov, ktorý bol na samom začiatku svojej kariéry.

Choreograf Yu N. Grigorovič prichádza do Bolshoi a balety, ktoré vytvoril „Kamenný kvet“ od S. S. Prokofieva (1959) a „Legenda o láske“ od A. D. Melikova (1965), predtým inscenované v Leningrade, sú prenesené do divadla. Moskovská scéna. V roku 1964 viedol Grigorovič balet Veľkého divadla. Robí nové vydania „Luskáčik“ (1966) a „Labutie jazero“ (1969) od Čajkovského a inscenuje aj „Spartacus“ od A. I. Chačaturjana (1968).

Toto predstavenie, vytvorené spolu s umelcom Simonom Virsaladzem a dirigentom Gennadijom Roždestvenskym, za účasti virtuóznych umelcov Vladimira Vasilieva, Marisa Liepu, Michaila Lavrovského, má u verejnosti fenomenálny úspech a získava Leninovu cenu (1970).

Ďalšou udalosťou v živote divadla bola inscenácia „Carmen Suite“ (1967), ktorú vytvoril kubánsky choreograf A. Alonso na hudbu J. Bizeta a R. K. Shchedrina špeciálne pre baletku M. M. Plisetskaya.

V šesťdesiatych a osemdesiatych rokoch minulého storočia vytvoril Oleg Savostyuk reklamné plagáty pre baletné predstavenia divadla.

V 70. a 80. rokoch 20. storočia pôsobili ako choreografi V. Vasiliev a M. Plisetskaya. Plisetskaja inscenuje balety R. K. Shchedrin „Anna Karenina“ (1972), „Čajka“ (1980), „Dáma so psom“ (1985) a Vasiliev - balety „Icarus“ od S. M. Slonimského (1976), „Macbeth“ “ K.V. Molchanov (1980), "Anyuta" od V.A.

Súbor Veľkého divadla často cestuje a má úspech v Taliansku, Veľkej Británii, USA a mnohých ďalších krajinách.

Moderné obdobie

1. júla 2005 Hlavná scéna Veľkého divadla uzavretý z dôvodu rekonštrukcie, ktorá mala byť pôvodne dokončená v roku 2008. Posledným predstavením na Hlavnej scéne pred záverečnou bola Musorgského opera Boris Godunov (30. júna 2005).

V súčasnosti je v repertoári Veľkého divadla veľa klasických inscenácií opery a baletné predstavenia, no zároveň sa divadlo snaží o nové experimenty.

V oblasti baletu vznikajú inscenácie diel D. Šostakoviča „Bright Stream“ (2003) a „Bolt“ (2005).

Režiséri, ktorí sa už preslávili ako činoherní alebo filmoví režiséri, sa podieľajú na práci na operách. Medzi nimi sú A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius a ďalší.

Pracuje sa na „očistení“ pôvodných operných partitúr od neskorších vrstiev a nôt a ich návrate do autorských vydaní. Takto sa pripravovala nová inscenácia „Boris Godunov“ od M. Musorgského (2007), „Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinku (2011).

Niektoré nové inscenácie Veľkého divadla vzbudili nesúhlas časti verejnosti a vážených majstrov Veľkého divadla. A tak inscenáciu opery L. Desjatnikova „Rosenthalské deti“ (2005) sprevádzal škandál, najmä vďaka reputácii autora libreta, spisovateľa Vladimíra Sorokina. Slávna speváčka Galina Vishnevskaya vyjadrila svoje rozhorčenie a odmietnutie novej hry „Eugene Onegin“ (2006, režisér Dmitrij Chernyakov), pričom odmietla osláviť svoje výročie na javisku Bolshoi, kde sa konajú podobné inscenácie. Zároveň aj spomínané predstavenia majú svojich fanúšikov. V marci 2010 začalo Veľké divadlo spolu so spoločnosťou Bel Air Media vysielať svoje predstavenia v kinách po celom svete. 11. marca 2012 začalo Veľké divadlo spolu s Google Russia vysielať baletné predstavenia na kanáli YouTube v Rusku.

História Veľkého divadla

Opera Veľkého divadla