Čo s tým má spoločné maľovanie? Hlavné žánre maľby ruských umelcov s príkladmi obrazov

Maľba - pohľad výtvarného umenia, ktorá spočíva vo vytváraní obrazov a malieb, ktoré čo najplnšie a najživšie odrážajú realitu.

Umelecké dielo vyrobené farbami (olej, tempera, akvarel, gvaš atď.) nanesenými na akýkoľvek tvrdý povrch sa nazýva maľba. Hlavným výrazovým prostriedkom maľby je farba, jej schopnosť vyvolávať rôzne pocity a asociácie umocňuje emocionalitu obrazu. Umelec zvyčajne nakreslí farbu potrebnú na maľovanie na paletu a potom zmení farbu na farbu na rovine maľby, čím vytvorí farebný poriadok - sfarbenie. Podľa povahy farebných kombinácií môže byť teplý a studený, veselý a smutný, pokojný a napätý, svetlý a tmavý.

Obrazy na obraze sú veľmi vizuálne a presvedčivé. Maľba dokáže sprostredkovať objem a priestor, prírodu na rovine, odhaľuje zložitý svet ľudských pocitov a charakterov, stelesňuje univerzálne myšlienky, udalosti historickej minulosti, mytologické obrazy a úlety fantázie.

Na rozdiel od maľby ako samostatného druhu výtvarného umenia sa obrazový prístup (metóda) môže uplatniť aj v jeho ďalších druhoch: v kresbe, grafike a dokonca aj v sochárstve. Podstata obrazového prístupu spočíva v zobrazení objektu vo vzťahu k okolitému priestorovému svetlovzdušnému prostrediu, v jemnej gradácii tonálnych prechodov.

Rozmanitosť predmetov a udalostí okolitého sveta, blízko

záujem umelcov o ne viedol k vzniku v priebehu 17. -

XX storočia žánre maľby: portrét, zátišie, krajinárstvo, zvieracie, každodenné (žánrová maľba), mytologické, historické, bojové žánre. V umeleckých dielach môže dochádzať ku kombinácii žánrov alebo ich prvkov. Napríklad zátišie alebo krajina môžu úspešne doplniť portrét.

Podľa použitých technických techník a materiálov možno maľbu rozdeliť na tieto druhy: olej, tempera, vosk (enkaustika), email, lepidlo, vodové farby na mokrú omietku (freska) atď. oddeliť maľbu od grafiky. Akvarelové, gvašové a pastelové diela sa môžu týkať maľby aj grafiky.

Maľba môže byť jednovrstvová, vykonaná ihneď, alebo viacvrstvová, vrátane podmaľby a lazúrovania, priehľadných a priesvitných vrstiev farby nanášaných na zaschnutú vrstvu farby. Tým sa dosiahne tie najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.

Dôležitými prostriedkami umelecký prejav v maľbe sú okrem farby (farby), škvrna a charakter ťahu, úprava povrchu farby (textúra), hodnoty vykazujúce jemné zmeny tónu v závislosti od osvetlenia, reflexy, ktoré vznikajú pri interakcii susedných farieb.

Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárnou a vzdušnou perspektívou, priestorovými vlastnosťami teplých a studených farieb, svetelnou a tieňovou modeláciou formy a prenosom celkového farebného tónu plátna. Ak chcete vytvoriť obrázok, okrem farby potrebujete dobrá kresba a expresívna kompozícia. Umelec spravidla začína prácu na plátne hľadaním najúspešnejšieho riešenia v náčrtoch. Potom v početných malebných náčrtoch zo života, on

vypracuje potrebné prvky kompozície. Práca na maľbe môže začať kresbou kompozície štetcom, podmaľbou a

priamo maľovanie plátna jedným alebo druhým obrazovým prostriedkom. Navyše aj prípravné náčrty a náčrty majú niekedy nezávislú umeleckú hodnotu, najmä ak patria k štetcom slávneho maliara. Maliarstvo je veľmi staré umenie, ktoré prešlo vývojom v priebehu mnohých storočí od paleolitických skalných malieb až po najnovšie trendy v maľbe 20. storočia. Maľba má široké možnosti realizácie predstáv od realizmu až po abstrakcionizmus. Počas jeho vývoja sa nahromadili obrovské duchovné poklady. V dávnych dobách vznikla túžba reprodukovať skutočný svet tak, ako ho vidí človek. To spôsobilo vznik princípov šerosvitu, prvkov perspektívy a vznik objemovo-priestorových obrazových obrazov. Otvorili sa nové tematické možnosti zobrazenia reality prostredníctvom obrazových prostriedkov. Maľba slúžila na výzdobu chrámov, obydlí, hrobiek a iných stavieb a bola v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom.

Stredoveká maľba mala prevažne náboženský obsah. Vyznačoval sa výrazom zvučných, najmä lokálnych farieb a výraznosťou kontúr.

Pozadie fresiek a malieb bolo spravidla konvenčné, abstraktné alebo zlaté, stelesňujúce božskú myšlienku v jej tajomnom blikaní. Významnú úlohu hraná symbolika farieb.

V období renesancie sa pocit harmónie vesmíru, antropocentrizmus (človek v strede vesmíru) premietol do obrazových kompozícií na náboženskú a mytologickú tematiku, do portrétov, každodenného života a historické scény Oh. Zvýšila sa úloha maľby, čím sa vyvinul vedecky založený systém lineárnych a letecký pohľad, šerosvit.

Objavila sa abstraktná maľba, ktorá znamenala odmietnutie figuratívnosti a aktívne vyjadrenie umelcovho osobného postoja k svetu, emocionality a konvenčnosti farieb, preháňania a geometrizácie.

formy, dekoratívnosť a asociatívnosť kompozičných riešení.

V 20. storočí pokračuje hľadanie nových farieb a technických prostriedkov tvorby maľby, čo nepochybne povedie k vzniku nových štýlov v maľbe, ale olejomaľba stále zostáva jednou z najobľúbenejších techník umelcov.

Druhy výtvarného umenia.

Maľovanie

Maľovanie je jedným z najstarší druh umenie spojené s prenosom vizuálnych obrazov pomocou nanášania farieb na pevný alebo pružný podklad. Najbežnejšie maliarske práce sú tie, ktoré sú realizované na rovných alebo takmer rovných plochách, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod. papier, pre ktorý sa tento výraz používa - grafika

Irina Shanková
"Marec, na pobreží Fínskeho zálivu"
olej na plátne
33/58
2011

Klasifikácia.

Maliarstvo možno rozdeliť aj na stojanové a monumentálne. Tu je približné rozdelenie na tieto typy, hoci v monumentálnej maľbe možno použiť takmer akýkoľvek materiál stojanovej maľby. Maľovanie na stojane zahŕňa „malé“ diela, ktoré možno umiestniť na stojan alebo na niekoľko. Monumentálna maľba, ktorej základ sa väčšinou netoleruje – stena, strop a pod.

Stojan:

Olejomaľba je technika, ktorá využíva farby s rastlinným olejom ako hlavným spojivom. Olejové farby pozostávajú zo suchých pigmentov a sušiaceho oleja.

Shanko Irina, "Spacie člny", olej na plátne, 50/60, 2014

Temperové maľovanie, spojivo je žĺtok slepačieho vajíčka.

Tento typ maľby dostal svoj názov podľa názvu farby - tempera. Toto slovo je založené na latinskom temperare, čo znamená „miešať“. Technológia výroby tohto náteru bola približne nasledovná. Pigmenty boli rozomleté s vodou a vysušené. Potom sa zmiešali s vajíčkom, zriedeným lepidlom, octom, vínom alebo pivom.

Technika maľby temperou spočívala v postupnom nanášaní niekoľkých vrstiev. Na pripravený povrch sa nanesie tenká vrstva farby. Najprv umelci načrtli kontúry, zobrazili prostredie, prírodu a oblečenie. V záverečnej fáze boli nakreslené obrázky ľudí. Zároveň bolo pri maľbe temperou veľmi dôležité, aby každá z vrstiev dobre zaschla, inak by sa nasledujúce mohli rozmazať. Našťastie štruktúra farieb umožnila veľmi rýchle zaschnutie. Preto práca umelca na obrázku pokračovala takmer nepretržite.

Andrej Rublev, "Trojica", 1411 alebo 1425-27, drevo, tempera, 142/114 cm, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Maľovanie lepidlom na báze živočíšneho lepidla Technika, pri ktorej lepidlo slúži ako spojivo pre pigment: živočíšny (ryba, mäso, kosť, kazeín) alebo rastlinný (škrob, guma, tragant).

Farby pri maľovaní lepidlom sú krycie, krycie, povrch maľovania je matný. o skvelý obsah Lepidlo vo farbe dodáva povrchu lesk a farba sa stáva intenzívnejšou.

Mária so spiacim Ježišom, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Enkaustická maľba, maľba voskovými farbami.

Enkaustika (zo starogréčtiny ἐγκαυστική - [umenie] pálenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami (odtiaľ názov).

Apoštol Peter (začiatok 6. storočia)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumentálne:

Freska, jedna z techník nástennej maľby charakterizovaná maľbou na mokrú omietku.

Fresco (z tal. fresco - svieži), affresco (tal. affresco) - maľba na mokrú omietku patrí medzi nástenné maliarske techniky, opak "A secco" (maľba na sucho). Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.

V súčasnosti možno pojmom „freska“ označiť akúkoľvek nástennú maľbu bez ohľadu na jej techniku (secco, tempera, olejomaľba, akrylová maľba atď.). Niekedy maľujú na už vyschnutú fresku temperou.

Rímska freska, 40-30 pred Kr. e.

_____________________________________________________________________________________________________

A secco na rozdiel od fresky je maľba na suchú omietku.

A secco sa tiež nazýva kazeínové a silikátové maľovanie (minerálne maľovanie je technická odroda monumentálna maľba, na základe použitia rozpustného skla ako spojiva.) na vysušenú omietku. Používa sa na vykonávanie prác na vnútorných aj vonkajších povrchoch budov. Technika umožňuje následné úpravy temperami a umývanie čistou vodou.

Leonardo da Vinci. Posledná večera.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, nástenná maľba, ktorej podstatou je viacúrovňové nanášanie farby.

Sgrafito (taliansky sgrafito) alebo graffito (taliansky graffito) - technika tvorby nástenné obrazy, ktorých výhodou je ich veľká odolnosť.

Najjednoduchším prípadom dvojfarebného sgrafita je nanesenie jednej vrstvy omietky na stenu, ktorá sa farebne odlišuje od podkladu. Ak na niektorých miestach poškriabete vrstvu, odkryje sa spodná, inej farby, a získate dvojfarebný vzor. Na získanie viacfarebného sgrafita sa na stenu nanáša niekoľko vrstiev omietky rôznych farieb (omietka je natretá rôznymi pigmentmi); omietka sa potom zoškrabe do rôznej hĺbky, aby sa odkryla vrstva požadovanej farby.

Takéto maľby sú veľmi náročné na prácu a ťažko sa opravujú, preto sa pri maľovaní touto technikou často používa šablóna, aby sa predišlo chybám.

Dvojfarebné sgrafito, Březnice, Česká republika

_____________________________________________________________________________________________________

Akrylové, vodou disperzné farby.

Akrylové farby schnutím tmavnú. Môžu byť tiež použité ako alternatíva k olejovej farbe pomocou dobre známych techník. Veľmi rýchlo schnú – to je ich výhoda oproti iným lakom. Môže sa nanášať buď vo veľmi tekutom, zriedenom stave (riedený vodou), alebo v pastovom stave, zahustený špeciálnymi zahusťovadlami, ktoré používajú umelci, pričom akryl na rozdiel od olejových farieb netvorí praskliny. Farba sa nanáša ako rovnomerný film, má mierny lesk, nevyžaduje fixáciu fixačnými prostriedkami alebo lakmi a má vlastnosť vytvárať film, ktorý je možné po vysušení zmyť iba špeciálnymi rozpúšťadlami.

Akrylové farby a laky je možné použiť na akýkoľvek nemastný podklad.

Čerstvá akrylová farba sa dá z predmetov ľahko odstrániť vodou, ale keď zaschne, vyžaduje si špeciálne rozpúšťadlá.

_____________________________________________________________________________________________________

Maľba Maľba

Druh výtvarného umenia, ktorého diela sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. IN umelecké diela, vytvorené maľbou, farbou a kresbou, využíva sa šerosvit, výraznosť ťahov, textúra a kompozícia, čo umožňuje na rovine reprodukovať farebnú bohatosť sveta, objem predmetov, ich kvalitu, materiálovú originalitu, priestorovú hĺbku a svetlovzdušné prostredie. Maľba môže sprostredkovať stav statickosti a pocit dočasného vývoja, pokoja a citovo-duchovného bohatstva, prechodnú bezprostrednosť situácie, pôsobenie pohybu a pod.; V maľbe je možný podrobný príbeh a zložitý dej. To umožňuje maľbe nielen vizuálne stelesňovať viditeľné javy skutočného sveta, ale aj ukázať veľký obrazživoty ľudí, ale aj snahu odhaľovať podstatu historických procesov, vnútorný svet človeka a vyjadrovať abstraktné myšlienky. Pre svoje rozsiahle ideologické a umelecké možnosti je maľba dôležitým prostriedkom umeleckej reflexie a interpretácie skutočnosti, má významný spoločenský obsah a rôzne ideologické funkcie.

Šírka a úplnosť pokrytia skutočnej reality sa odráža v množstve žánrov, ktoré sú maľbe vlastné (historický žáner, každodenný žáner, bojový žáner, portrét, krajina, zátišie). Existujú obrazy: monumentálne a dekoratívne (nástenné maľby, tienidlá, panely), určené na dekoráciu architektúry a zohrávajú dôležitú úlohu v ideologickej a figuratívnej interpretácii architektonickej budovy; stojan (obrazy), zvyčajne nesúvisiaci so žiadnym konkrétnym miestom v umeleckom súbore; scénografia (náčrty divadelných a filmových scén a kostýmov); ikonografia; miniatúrne. K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma. Olejomaľby sa líšia podľa charakteru látok viažucich pigment (farbivo) a technologických spôsobov fixácie pigmentu na povrchu. Maľba vodovými farbami na omietku - mokrá (freska) a suchá (a secco), tempera, maľovanie lepidlom, maľovanie voskom, emaily, maľovanie keramickými a silikátovými farbami atď. Priamo s maľbou súvisia mozaiky a vitráže, ktoré riešia tzv. rovnaké problémy ako monumentálna maľba umelecké úlohy. Na vytváranie obrazov sa používa aj akvarel, gvaš, pastel a atrament.

Farba je najšpecifickejším výrazovým prostriedkom maľby. Jeho výraz a schopnosť vyvolať rôzne zmyslové asociácie umocňuje emocionalitu obrazu a určuje vizuálne, výrazové a dekoratívne možnosti maľby. V umeleckých dielach tvorí farba ucelený systém (farba). Zvyčajne sa používa množstvo vzájomne súvisiacich farieb a ich odtieňov (farebný rozsah), hoci existuje aj maľba v odtieňoch rovnakej farby (monochromatická). Farebná kompozícia zabezpečuje určitú koloristickú jednotu diela, ovplyvňuje priebeh jeho vnímania divákom, je jeho podstatnou súčasťou. umelecká štruktúra. Ďalším výrazovým prostriedkom maľby je kresba (čiara a šerosvit), spolu s farbou rytmicky a kompozične organizuje obraz; čiara oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy a umožňuje reprodukovať všeobecne alebo podrobne obrysy predmetov a ich najmenších prvkov. Chiaroscuro umožňuje nielen vytvárať ilúziu trojrozmerných obrazov, sprostredkovať stupeň osvetlenia alebo tmavosti predmetov, ale tiež vytvára dojem pohybu vzduchu, svetla a tieňa. Dôležitú úlohu v maľbe zohráva aj maliarsky bod alebo ťah, ktorý je jeho hlavnou technickou technikou a umožňuje mu sprostredkovať mnohé aspekty. Ťah štetca prispieva k plastickému, trojrozmernému vyrezávaniu formy, sprostredkúva jej materiálový charakter a textúru a v kombinácii s farbou obnovuje koloristickú bohatosť skutočného sveta. Povaha ťahu (hladký, súvislý alebo nelepivý, oddelený, nervózny atď.) tiež pomáha vytvárať emocionálnu atmosféru diela, sprostredkúva bezprostredné pocity a náladu umelca, jeho postoj k zobrazenému.

Bežne sa rozlišujú dva typy obrazových obrázkov: lineárne-rovinné a objemovo-priestorové, ale medzi nimi nie sú jasné hranice. Lineárno-plošná maľba sa vyznačuje plochými škvrnami miestnej farby, načrtnutými výraznými obrysmi, jasnými a rytmickými líniami; v staroveku a čiastočne v moderná maľba Existujú konvenčné metódy priestorovej konštrukcie a reprodukcie objektov, ktoré divákovi odhalia sémantickú logiku obrazu, umiestnenie objektov v priestore, ale takmer neporušujú dvojrozmernosť obrazovej roviny. Túžba reprodukovať skutočný svet, ako ho vidí človek, ktorá vznikla v starovekom umení, spôsobila výskyt objemovo-priestorových obrazov v maľbe. V maľbe tohto typu môžu byť priestorové vzťahy reprodukované farbou, čím vzniká ilúzia hĺbky trojrozmerný priestor, vizuálne zničiť obrazovú rovinu pomocou tónových gradácií, leteckej a lineárnej perspektívy, distribúciou teplých a studených farieb; objemové formy sú modelované farbou a svetlom a tieňom. V volumetricko-priestorových a lineárno-planárnych obrazoch sa využíva výraznosť línie a farby a efekt objemu, až sochárstva sa dosahuje gradáciou svetlých a tmavých tónov rozmiestnených v jasne ohraničenom farebnom bode; Farebnosť je zároveň často pestrá, postavy a predmety nesplývajú s okolitým priestorom do jedného celku. Tónová maľba ( cm. Tón prostredníctvom komplexného a dynamického vývoja farieb ukazuje jemné zmeny farby aj tónu v závislosti od osvetlenia ( cm. Valer), ako aj z interakcie blízkych kvetov ( cm. Reflex); celkový tón spája objekty so svetlovzdušným prostredím a priestorom, ktorý ich obklopuje. V maľbe Číny, Japonska a Kórey sa vyvinul zvláštny typ priestorového obrazu, v ktorom je cítiť nekonečný priestor videný zhora, ktorý sa tiahne do diaľky a nezbieha v hĺbke. rovnobežné čiary; postavy a predmety takmer nemajú objem; ich postavenie v priestore ukazuje najmä vzťah tónov.

Maliarske dielo sa skladá z podkladu (plátno, drevo, papier, kartón, kameň, sklo, kov atď.), zvyčajne pokryté základným náterom, a náterovej vrstvy, niekedy chránenej ochranným filmom laku. Dobre a výrazové možnosti maľovanie, znaky techniky písania do značnej miery závisia od vlastností farieb, ktoré sú určené stupňom mletia pigmentov a povahou spojív, od nástroja, ktorý umelec používa, od riedidiel, ktoré používa; hladký alebo drsný povrch základne a základného náteru ovplyvňuje techniky nanášania farieb, textúru umeleckých diel a priesvitná farba základne alebo základného náteru ovplyvňuje sfarbenie; Niekedy môžu v koloristickej konštrukcii zohrávať určitú úlohu časti základu alebo základného náteru bez farby. Povrch vrstvy farby maľby, teda jej textúra, môže byť lesklý alebo matný, súvislý alebo nesúvislý, hladký alebo nerovný. Požadovaná farba alebo odtieň sa dosiahne tak zmiešaním farieb na palete, ako aj lazúrovaním. Proces tvorby maľby alebo nástennej maľby môže spadať do niekoľkých etáp, zvlášť zreteľných a konzistentných v stredovekej temperovej a klasickej olejomaľbe (kresba na zem, podmaľba, lazúrovanie). Existuje aj maľba impulzívnejšieho charakteru, ktorá umožňuje umelcovi priamo a dynamicky stelesňovať svoje životné dojmy prostredníctvom simultánnej práce na kresbe, kompozícii, sochárskych formách a farbe ( cm. Alla prima).

Maľba vznikla v období neskorého paleolitu (pred 40-8 tisíc rokmi). Zachovali sa skalné maľby (v južnom Francúzsku, severnom Španielsku atď.), vytvorené hlinenými farbami (okrová), čiernymi sadzami a dreveným uhlím pomocou štiepaných palíc, kúskov srsti a prstov (obrázky jednotlivých zvierat a potom lovecké scény). V paleolitickej maľbe existujú lineárne siluety a jednoduché modelovanie objemov, ale kompozičný princíp je v ňom stále slabo vyjadrený. Rozvinutejšie, abstraktne zovšeobecnené predstavy o svete sa premietli do neolitického maliarstva, v ktorom sa obrazy spájajú do naratívnych cyklov a objavuje sa obraz človeka ( cm. Primitívne umenie).

Už sa rozvinula maľba otrokárskej spoločnosti obrazový systém, bohaté technické prostriedky. IN Staroveký Egypt a aj v starovekej Amerike existovala monumentálna maľba, ktorá pôsobila v syntéze s architektúrou ( cm. Syntéza umení; maľovanie hrobiek, menej často budov). Súvisel najmä s pohrebným kultom, mal rozsiahly rozprávačský charakter; Hlavné miesto v ňom zaujímal zovšeobecnený a často schematický obraz človeka. Prísna kanonizácia obrazov, prejavujúca sa v črtách kompozície, vzťahu postáv a odrážajúca tuhú hierarchiu, ktorá prevládala v spoločnosti, bola kombinovaná s odvážnymi a presnými pozorovaniami života a množstvom detailov čerpaných z okolitého sveta (krajina, domáce potreby, obrázky zvierat a vtákov). Staroveké maľovanie ktorých hlavnými výtvarnými a výrazovými prostriedkami boli obrysová línia a farebná škvrna, mala dekoratívne kvality, svojou rovinnosťou zvýrazňovala povrch steny.

V dávnych dobách maliarstvo pôsobilo v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom a zdobilo chrámy, obydlia, hrobky a iné stavby ( cm. Pompeje, Herculaneum, Paestum, hrobka Kazanlak), slúžili nielen kultovým, ale aj svetským účelom. Otvorili sa nové, špecifické možnosti maľby, poskytujúce širokospektrálne zobrazenie reality. V antike vznikli princípy šerosvitu a jedinečné varianty lineárnej a leteckej perspektívy. Spolu s mytologickými vznikali každodenné a historické výjavy, krajinky, portréty, zátišia. Starožitná freska (na viacvrstvovej omietke s prímesou mramorového prachu v horných vrstvách) mala lesklý, lesklý povrch. V starovekom Grécku nevznikla takmer žiadna zachovaná maľba na stojane (na doskách, menej často na plátne), najmä technikou enkaustiky ( cm. Maľovanie voskom); Portréty Fayyum dávajú určitú predstavu o starodávnom maliarskom stojane.

V stredoveku v západnej Európe, v Byzancii, na Rusi, na Kaukaze a na Balkáne sa maľba rozvinula s náboženským obsahom: freska (na suchej aj mokrej omietke na kameni alebo murive), ikonopisná maľba (na doskách so základným náterom hlavne vaječnou temperou ), a tiež miniatúra knihy(na základnom pergamene alebo papieri; realizované temperami, vodovými farbami, gvašom, lepidlom a inými farbami), ktoré niekedy obsahovali historické námety. Ikony, nástenné maľby (podliehajúce architektonickému členeniu a rovine steny), ako aj mozaiky, vitráže spolu s architektúrou tvorili v interiéroch kostolov jeden celok. Stredoveká maľba inherentný prejav zvučnej, prevažne lokálnej farebnosti a rytmickej línie, výraznosť kontúr; formy sú zvyčajne ploché, štylizované, pozadie je abstraktné, často zlaté; Existujú aj konvenčné techniky na modelovanie objemov, ktoré akoby vyčnievali z obrazovej roviny bez hĺbky. Významnú úlohu zohrala symbolika kompozície a farby. V 1. tisícročí nášho letopočtu. e. Monumentálna maľba (lepovými farbami na bielu sadru alebo vápenný základ na hlinito-slamenej pôde) zaznamenala veľký rozmach v krajinách západnej a Stredná Ázia, v Indii, Číne, Cejlóne (dnes Srí Lanka). Počas feudálnej éry sa v Mezopotámii, Iráne, Indii, Strednej Ázii, Azerbajdžane a Turecku rozvinulo umenie miniatúr, ktoré sa vyznačuje jemnými farbami, ladným ornamentálnym rytmom a živými pozorovaniami života. Maľba z Ďalekého východu atramentom, akvarelom a gvašom na hodvábnych a papierových zvitkoch – v Číne, Kórei a Japonsku – vynikala svojou poéziou, úžasnou ostražitosťou pri pohľade na ľudí a prírodu, lakonickým maliarskym spôsobom a najlepším tónovým stvárnením leteckej perspektívy.

V západnej Európe v období renesancie boli založené princípy nového umenia humanistický svetonázor, objaviteľ a poznávateľ skutočný svet. Zvýšila sa úloha maľby, čím sa vyvinul systém prostriedkov na realistické zobrazenie reality. Určité výdobytky renesančného maliarstva sa očakávali v 14. storočí. Taliansky maliar Giotto. Vedecké štúdium perspektívy, optiky a anatómie, použitie techník olejomaľby zdokonalených J. van Eyckom (Holandsko) prispelo k objavu možností, ktoré sú vlastné povahe maľby: presvedčivá reprodukcia objemových foriem v jednote s prenosom priestorovej hĺbky a svetelného prostredia, odhalenie farebnej bohatosti sveta. Freska zažila nový rozkvet; sa stal dôležitým a maľovanie na stojane, zachovanie dekoratívnej jednoty s okolitým objektovým prostredím. Pocit harmónie vesmíru, antropocentrizmus maľby a duchovná aktivita jej obrazov sú charakteristické pre kompozície s náboženskou a mytologickou tematikou, portréty, každodenné a historické scény a akty. Temperu postupne nahradila kombinovaná technika (glazúra a vypracovanie detailov olejom pomocou temperovej podmaľby) a následne technicky vyspelá viacvrstvová maľba olejovým lakom bez tempery. Spolu s hladkou, detailnou maľbou na doskách s bielym podkladom (charakteristické pre umelcov holandskej školy a mnohých talianskych škôl Raná renesancia) benátska maliarska škola sa rozvinula v 16. storočí. techniky voľnej, impasto maľby na plátna s farebnými základmi. Súčasne s miestnou maľbou často svetlá farba, s jasným vzorom sa rozvinula aj tonálna maľba Najväčší maliari renesancie - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto v Taliansku, J. van Eyck, P. Bruegel starší v Holandsku, A. Durer, H. Holbein mladší, M. Niethardt (Grunewald) v Nemecku atď.

V XVII-XVIII storočia. Proces vývoja európskeho maliarstva sa skomplikoval. Národné školy vznikli vo Francúzsku (J. de La Tour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Taliansku (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi , F. Guardi), Španielsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flámsko (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko (F. Hals, Rembrandt, J. Wermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), Veľká Británia (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovský). Maliarstvo hlásalo nové spoločenské a občianske ideály, smerovalo k detailnejšiemu a presnejšiemu zobrazovaniu reálneho života v jeho pohybe a rozmanitosti, najmä každodenného prostredia človeka (krajina, interiér, predmety domácnosti); prehlbovali sa psychické problémy, stelesňoval sa pocit konfliktného vzťahu medzi jednotlivcom a okolitým svetom. V 17. storočí Systém žánrov sa rozšíril a jasne sa formoval. V XVII-XVIII storočia. spolu s rozkvetom monumentálnej a dekoratívnej maľby (najmä v barokovom štýle), ktorá existovala v úzkej jednote so sochárstvom a architektúrou a vytvárala emocionálne prostredie, ktoré aktívne pôsobilo na ľudí, veľkú rolu maľovanie na stojane hralo. Formovali sa rôzne maliarske systémy, obidva majú spoločné štýlové črty (dynamická baroková maľba s charakteristickou otvorenou, špirálovitou kompozíciou; klasicistická maľba s jasným, prísnym a jasným dizajnom; rokoková maľba s hrou nádherných odtieňov farieb, svetla a vyblednutia tóny) a nezapadajú do žiadneho špecifického rámca štýlu. V snahe reprodukovať farebnosť sveta, svetelné prostredie, mnohí umelci zlepšili systém tonálnej maľby. To spôsobilo individualizáciu techniky viacvrstvová olejomaľba. Rozmach stojanového umenia a zvýšená potreba diel určených na intímne rozjímanie viedli k rozvoju komorných, jemných a ľahkých maliarskych techník – pastelov, akvarelov, tušu a rôznych druhov portrétnych miniatúr.

V 19. storočí Formovali sa nové národné školy realizmu. maľba v Európe a Amerike. Rozšírili sa súvislosti medzi maliarstvom v Európe a iných častiach sveta, kde skúsenosti európskej realistickej maľby dostali originálnu interpretáciu, často založenú na miestnych antických tradíciách (v Indii, Číne, Japonsku a iných krajinách); Európske maliarstvo bolo ovplyvnené umením krajín Ďalekého východu (hlavne Japonska a Číny), čo sa prejavilo v obnove techník dekoratívnej a rytmickej organizácie obrazovej roviny. V 19. storočí maľba riešila zložité a naliehavé svetonázorové problémy a zohrávala aktívnu úlohu vo verejnom živote; V maľbe sa stala dôležitá ostrá kritika sociálnej reality. Počas celého 19. storočia. v maliarstve sa pestovali aj kánony akademizmu, ďaleko od života a abstraktná idealizácia obrazov; Objavili sa naturalistické tendencie. V boji proti abstrakcii neskorého klasicizmu a salónneho akademizmu, maliarstvo romantizmu s jeho aktívny záujem k dramatickým udalostiam histórie a moderny, energiu obrazového jazyka, kontrast svetla a tieňa, bohatosť farieb (T. Gericault, E. Delacroix vo Francúzsku; F. O. Runge a K. D. Friedrich v Nemecku; v mnohých smeroch O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov v Rusku). Realistická maľba, založená na priamom pozorovaní charakteristických javov reality, prichádza k úplnejšiemu, konkrétne spoľahlivejšiemu, vizuálne presvedčivejšiemu zobrazeniu života (J. Constable vo Veľkej Británii; C. Corot, majstri barbizonskej školy, O. Daumier vo Francúzsku A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V období vzostupu revolučného a národnooslobodzovacieho hnutia v Európe maliarstvo demokratického realizmu (G. Courbet, J. F. Millet vo Francúzsku; M. Munkacsi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel, V. Leibl v Nemecku a pod.) ukázal život a prácu ľudí, ich boj za svoje práva, oslovil najdôležitejšie udalosti národných dejín, vytvoril živé obrázky obyčajných ľudí a pokročilé verejne činné osoby; V mnohých krajinách vznikli školy národnej realistickej krajiny. Úzko spojený s estetikou Rusov sa vyznačoval sociálno-kritickou ostrosťou revolučných demokratov obrazy Putujúcich a im blízkych umelcov - V. G. Perova, I. N. Kramskoya, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina, I. I. Levitana.

K umeleckému stelesneniu okolitého sveta v jeho prirodzenosti a neustálej premenlivosti prišiel začiatkom 70. rokov 19. storočia. Impresionistická maľba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas vo Francúzsku), ktorá aktualizovala techniku a metódy usporiadania obrazovej plochy, odhaľujúc krásu čistej farby a textúry účinky. V 19. storočí V Európe dominovala stojanová olejomaľba, ktorej technika v mnohých prípadoch získala individuálnu, voľný charakter, ktorý postupne stráca svoju inherentnú prísnu systematickosť (čo bolo uľahčené aj šírením nových továrenských farieb); paleta sa rozšírila (vznikli nové pigmenty a spojivá); namiesto tmavo sfarbených pôd začiatkom 19. storočia. Biele pôdy boli znovu zavedené. Monumentálna a dekoratívna maľba, používaná v 19. storočí. takmer výlučne lepiaca resp olejové farby, chátral. Koncom 19. - začiatkom 20. stor. objavujú sa pokusy oživiť monumentálnu maľbu a zlúčiť rôzne druhy maľby s dielami dekoratívneho a úžitkového umenia a architektúry do jedného celku (hlavne v umení „moderny“); sú aktualizované technické prostriedky monumentálny- dekoratívna maľba, sa rozvíja technika silikátovej maľby.

Na konci XIX - XX storočia. vývoj maľby sa stáva obzvlášť zložitým a protirečivým; Rôzne realistické a modernistické hnutia koexistujú a bojujú. Inšpirovaný ideálmi Októbrová revolúcia 1917, vyzbrojený metódou socialistického realizmu, sa v ZSSR a ďalších socialistických krajinách intenzívne rozvíjalo maliarstvo. V krajinách Ázie, Afriky, Austrálie a Latinskej Ameriky vznikajú nové maliarske školy.

Realistická maľba koniec XIX- XX storočia vyznačuje sa túžbou pochopiť a ukázať svet vo všetkých jeho rozporoch, odhaliť podstatu hlbokých procesov vyskytujúcich sa v sociálnej realite, ktoré niekedy nemajú dostatočne vizuálny vzhľad; odraz a interpretácia mnohých javov reality často nadobúdala subjektívny, symbolický charakter. Maľba 20. storočia Popri vizuálne viditeľnej volumetricko-priestorovej metóde zobrazovania vo veľkej miere využíva nové (aj staroveké), konvenčné princípy interpretácie viditeľného sveta. Už v maľbe postimpresionizmu (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a čiastočne aj v maľbe „moderny“ sa objavili črty, ktoré určovali charakteristiku niektorých hnutí 20. storočí. (aktívne vyjadrenie autorovho osobného postoja k svetu, emocionality a asociatívnosti farby, ktorá má malú súvislosť s prirodzenými farebnými vzťahmi, prehnané formy, dekoratívnosť). Svet bol interpretovaný novým spôsobom v umení ruských maliarov konca 19. - začiatku 20. storočia - v obrazoch V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

V 20. storočí realita je rozporuplná a často hlboko subjektívne realizovaná a pretavená do obrazov najväčších umelcov kapitalistických krajín: P. Picassa, A. Matissa, F. Légera, A. Marqueta, A. Deraina vo Francúzsku; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Taliansku; J. Bellows, R. Kent v USA. V maľbách, nástenných maľbách a malebných paneloch bolo vyjadrené pravdivé pochopenie tragických rozporov reality, ktoré sa často zmenilo na odhalenie deformácií kapitalistického systému. S estetickým chápaním novej, „technickej“ doby je spojená reflexia pátosu industrializácie života, prenikanie do maľby geometrických, „strojových“ foriem, na ktoré sa často redukujú organické formy, hľadanie tých, ktoré zodpovedajú svetonázoru moderný človek nové formy, ktoré možno využiť v dekoratívnom umení, architektúre a priemysle. Rozšírený v maliarstve hlavne v kapitalistických krajinách od začiatku 20. storočia. dostali rôzne modernistické hnutia, odrážajúce všeobecnú krízu kultúry buržoáznej spoločnosti; modernistická maľba však nepriamo odráža aj „choré“ problémy našej doby. V maľbe mnohých modernistických hnutí (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, dadaizmus a neskôr surrealizmus) sú jednotlivé viac či menej ľahko rozpoznateľné prvky viditeľného sveta fragmentované alebo geometrizované, objavujú sa v neočakávaných, niekedy nelogických kombináciách, čo vedie k mnohým asociáciám a splývajú s čisto abstraktnými formami. Ďalší vývoj mnohých z týchto hnutí viedol k úplnému opusteniu figuratívnosti, k vzniku abstraktná maľba (cm. Abstraktné umenie), ktorý znamenal kolaps maľby ako prostriedku na reflexiu a pochopenie reality. Od polovice 60. rokov. v krajinách západnej Európe a Amerike sa maľba niekedy stáva jedným z prvkov pop artu.

V 20. storočí Zvyšuje sa úloha monumentálnej a dekoratívnej maľby, figuratívnej (napríklad revolučná demokratická monumentálna maľba v Mexiku), ako aj nefiguratívnej, zvyčajne plochej, v súlade s geometrizovanými formami modernej architektúry.

V 20. storočí Rastie záujem o výskum v oblasti maliarskych techník (vrátane vosku a tempery; pre monumentálnu maľbu sa vymýšľajú nové farby - silikónové, na silikónové živice a pod.), stále však prevláda olejomaľba.

Mnohonárodné sovietske maľovanie je úzko spätá s komunistickou ideológiou, s princípmi straníckeho ducha a národnosti umenia, predstavuje kvalitatívne nová etapa vývoj maľby, ktorý je determinovaný triumfom metódy socialistického realizmu. V ZSSR sa maľba rozvíja vo všetkých zväzových a autonómnych republikách a vznikajú nové národné maliarske školy. Sovietska maľba sa vyznačuje ostrým zmyslom pre realitu, materiálnosťou sveta a duchovným bohatstvom obrazov. Túžba prijať socialistickú realitu v celej jej komplexnosti a úplnosti viedla k použitiu mnohých žánrové formy, ktoré sú naplnené novým obsahom. Už od 20. rokov. zvláštny význam nadobúda historicko-revolučný námet (plátna M. B. Grekova, A. A. Deineka, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Potom sa objavia vlastenecké maľby, ktoré hovoria o hrdinskej minulosti Ruska historická dráma Veľká vlastenecká vojna 1941-45, duchovná sila Sovietsky človek.

Portrét hrá hlavnú úlohu vo vývoji sovietskej maľby: kolektívne obrázkyľudia z ľudu, účastníci revolučnej reorganizácie života (A. E. Arkhipov, G. G. Rižskij atď.); psychologické portréty, zobrazenie vnútorný svet, duchovné zloženie sovietskej osoby (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin atď.).

Typický spôsob života Sovietsky ľud odráža v žánrová maľba, poskytujúci poeticky živý obraz nových ľudí a nového spôsobu života. Sovietsku maľbu charakterizujú veľké plátna presiaknuté pátosom socialistickej výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya atď.). Estetické potvrdenie jedinečných foriem života Únie a autonómnych republík je základom tých, ktoré sú zavedené v sovietskom maliarstve. národné školy(M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A. Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev, atď.), predstavujúce zložky jedinej umeleckej kultúry sovietskej socialistickej spoločnosti.

V krajinomaľbe, podobne ako v iných žánroch, sa spájajú národné umelecké tradície s hľadaním niečoho nového, s moderným citom pre prírodu. Lyrickú líniu ruskej krajinomaľby (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin a i.) dopĺňa vývoj industriálnej krajiny s jej rýchlymi rytmami, s motívmi transformovanej prírody (B.N. Yakovlev, G.G. Nyssky). Vysoká úroveň dosiahnuté maľba zátišia(I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Sarjan).

Vývoj sociálnych funkcií maľby sprevádza všeobecný rozvoj malebná kultúra. V medziach jedinej realistickej metódy dosahuje sovietska maľba rozmanitosť umeleckých foriem, techniky, jednotlivé štýly. Široký stavebný záber, vznik veľkých verejných budov a pamätných súborov prispel k rozvoju monumentálnej a dekoratívnej maľby (diela V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), k oživeniu techniky temperovej maľby, fresiek a mozaík. V 60. - začiatkom 80. rokov. vzrástol vzájomný vplyv monumentálnej a stojanovej maľby, túžba maximálne využiť a obohatiť vyjadrovacie prostriedky maľovanie ( cm. aj Zväz sovietskych socialistických republík a články o republikách Sovietskeho zväzu).

"Naša Pani z Vladimíra" 1. pol 12. storočia Tretiakovská galéria. Moskva.

Raphael. Freska "Parnassus" v Stanza della Segnatura vo Vatikáne. 1509 -1511

J. Vermeer. "Pohár vína." Okolo 1660. Obrazáreň. Berlín-Dahlem.

P. V. Kuznecov. "Zátišie s krištáľom." 1928. Ruské múzeum. Leningrad.
Literatúra: VII, zv. 1-6, M., 1956-66; IRI, zv. 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, O maľbe, (M.-L.), 1937; D. I. Kiplik, Technika maľby, (6. vyd.), M.-L., 1950; A. Kamenský, Divákovi o maľbe, M., 1959; B. Slánsky, Technika maľby, prel. z Česka, M., 1962; G. A. Nedoshivin, Rozhovory o maľbe, (2 vyd.), M., 1964; B. R. Vipper, Články o umení, M., 1970; Ward J., História a metódy starovekého a moderného maliarstva, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu"est-ce que c"est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Maliarstvo a maliari, Cleveland, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, P., 1964; Barron J. N., Jazyk maľby, Cleveland, (1967); Nicolaus K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunde, Kolín, 1979.

Zdroj: "Encyklopédia populárneho umenia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1986.)

maľovanie

Jeden z typov výtvarného umenia. Obraz sa vytvára farbami nanášanými na povrch steny, dosky, plátna, kovu atď. Už samotný názov „maľba“ naznačuje, že umelec „maľuje život“ v celej jeho bohatosti, rozmanitosti a farebnej nádhere. Tým sa líši od čiernej a bielej grafika. Ako žiadna iná forma umenia, aj maľba je schopná stelesniť celú škálu pocitov, skúseností, vzťahov medzi ľuďmi; presné pozorovania prírody a fantázie, skvelé nápady a okamžité dojmy, vzrušenie zo života, vzduch a svetlo.

Socha je trojrozmerná, možno ju obchádzať zo všetkých strán; maľba – umenie farieb na rovine; Divák vidí obraz len z jedného uhla pohľadu. Jednou z úloh maľby, ktorú každá doba rieši po svojom, je vytvorenie ilúzie hĺbky priestoru, trojrozmernosti objemov v rovine. Toto je konvencia obrazového jazyka. Okrem toho farby, ktoré má umelec k dispozícii, nie sú identické so skutočnými farbami, jeho paleta je oveľa chudobnejšia ako prirodzená.

Maliar si z okolitého sveta vyberá to, čo zodpovedá jeho umeleckej úlohe, veľa vecí v jednom upravuje, zdôrazňuje, zovšeobecňuje, snaží sa sprostredkovať vnútorné kvalityľudia a prírodné zákony, neprístupné priamemu videniu, ich skúsenostiam, postojom k nim. Hlavné výrazové prostriedky maľby: sfarbenie(farebný rozsah, ktorý má emocionálny vplyv na diváka); zloženie(pomer častí obrazu); perspektíva(lineárne, inverzné, paralelné atď.); Chiaroscuro (distribúcia svetla a tieňa), čiary a farebné škvrny; rytmus, textúra(povaha povrchu maľby - hladká alebo reliéfna). V spôsobe písania, v pohybe štetca, v zvláštnostiach nanášania farby na plátno či iný povrch, vždy cítiť individualitu umelca, jeho jedinečný tvorivý „rukopis“.

Podľa účelu a charakteru prevedenia sa rozlišuje monumentálna, stojanová, dekoratívna a divadelná maľba. TO monumentálna maľba zahŕňať nástenné maľby ( fresky) A mozaiky, vitráže, tienidlá, panely, neoddeliteľne spojené s architektúrou, so stenou (stropom, podlahou) budovy, pre ktorú boli vytvorené; čiastočne ikony a veľké skladané oltárne kompozície („Gentský oltár“ od J. van Eika, 1432). Monumentálne diela nie je možné preniesť do iného interiéru. Ikony, skladacie oltáre určené do kostolov, je technicky možné umiestniť do iného priestoru (mnohé z nich sú dnes vystavené v múzeách), avšak zbavené svojho prirodzeného prostredia, vytrhnuté zo súboru strácajú podstatnú časť svojej pôsobivosti na divákovi. Umelecký jazyk Monumentálna maľba sa vyznačuje závažnosťou a vznešenosťou, lakonizmom zovšeobecnených foriem, veľkými farebnými škvrnami. Od r existuje monumentálna maľba staroveku– dokonca aj primitívni ľudia vytvorili skalné maľby ( Altamira v Španielsku, 15-10 tisíc pred Kr. e.).

Rembrandt. "Portrét Hendrikje Stoffels pri okne." OK. 1659

funguje maľovanie na stojane– obrazy – sú vytvorené pomocou stojana a nie sú určené do konkrétnej miestnosti. Po prvé stojan funguje sa objavil v ére renesancie(15.–16. storočie). Podklad (doska, plátno natiahnuté na nosidlách a pod.) sa pokryl bielym základným náterom zo sadry (kriedy) zmiešanej s lepidlom alebo olejom. Základný náter vyrovnal povrch a „osvetlil“ vrstvu farby zvnútra. Spolu s bielymi sa mnohí majstri (P.P. Rubens atď.) použili farebné (zlato-hnedé, červené) základné nátery, ktoré dodali farebnosti obrazu jednotu. Farby sa nanášali na základný náter v jednej alebo niekoľkých vrstvách; niekedy sa hotové dielo lakovalo. Obrazy v rámoch sú ako okno do sveta vytvoreného umelcovou fantáziou. Spravidla zachovávajú jednotu miesta, času a konania.

Dekoratívna maľba (naratívna aj ornamentálna) je určená nielen na dekoráciu povrchu steny, ale aj na zvýraznenie jej štrukturálnych prvkov ( stĺpci, stĺpiky, oblúky atď.); vykonáva sa technikou fresky a pod. Typom dekoratívnej maľby je grisaille, hojne využívaná na výzdobu palácových interiérov, kde napodobňovala sochárske reliéfy (Šeremetevov palác v Kuskove, 18. storočie). Dekoratívne maľby zdobené sú aj keramické výrobky. Maľovanie keramického riadu je tzv maľovanie vázy.

Divadelná a kulisová maľba sú kulisy a návrhy kostýmov pre divadelné predstavenia a filmy; náčrty jednotlivých mizanscén.
Základné techniky maľovania: olejomaľba, tempera, maľovanie lepidlom, enkaustika atď. Akvarel, kvaš, pastel zaujímajú medzipolohu medzi malebným a grafické techniky. Farebné pigmenty sa pôvodne získavali z minerálov (žltohnedý okr z hliny, červený z hematitu, biely z vápna, čierny z uhlia alebo spálenej kosti, modrý a zelený z lapis lazuli a malachitu atď.). Neskôr sa objavili chemicky vyrábané farby. Všetky techniky maľovania používajú rovnaké pigmenty, ale rôzne spojivá - tekuté a lepiace látky, ktoré zabraňujú drobeniu práškov farieb. Starovekí egyptskí majstri maľovali lepiacimi farbami zmiešanými s kazeínom; tieto farby sa nerozšírili, čo umožnilo sprostredkovať rôzne malé časti. Obrazy legendárnych starogréckych majstrov a náhrobné kamene, ktoré sa k nám nedostali Fayumské portréty boli maľované technikou enkaustiky: farby boli roztavené do horúceho roztaveného vosku. Husté voskové farby umožnili vytvoriť výraznú reliéfnu textúru. V stredoveku sa začali používať tempery - farby zmiešané so žĺtkom alebo bielkom s rôznymi prísadami. Temperové obrázky sa vyznačujú tlmenou farebnou schémou. Tempera je pevná a odolná a časom nepraská, na rozdiel od olejomaľby.

Olejomaľba sa objavila počas renesancie; jeho vynález sa pripisuje Holanďanovi J. van Eyckovi. Pigmenty boli zriedené ľanovými, orechovými a inými rastlinnými olejmi; Vďaka tomu farby rýchlo schli, dali sa nanášať v tenkých, transparentných vrstvách, čo dodalo maľbe zvláštnu žiarivosť a lesk. Nevýhodou olejových farieb je, že časom strácajú svoju elasticitu, tmavnú a sú pokryté prasklinami (craquelures). Práca s olejovými farbami umožňuje obrovské množstvo techník - od jemného, starostlivého dokončovania až po širokú a temperamentnú maľbu „alla prima“; s ich pomocou môžete vytvoriť hladký smaltovaný povrch a plastickú reliéfnu textúru. Práve v tejto technike môže umelec najplnšie prejaviť svoje tvorivá individualita a sprostredkovať všetku textúrovanú rozmanitosť sveta - priehľadné sklo, našuchorenú kožušinu, teplo ľudskej pokožky.
Skutočné potešenie pre znalcov maľby pochádza z kontemplácie zázraku premeny ťahov štetcom na živé formy, z mäsa farieb na telo vecí. renesanční majstri," malý Holanďan“, v 17. storočí. snažili sa vytvoriť pocit „zázračnosti“ zobrazovaných predmetov; maľovali tými najjemnejšími štetcami, pričom nanášali malé, nepostrehnuteľné ťahy. V kon. 19. storočia umelci sa snažia „odhaliť“ tvorivý proces, odhaliť krásu nielen zobrazeného predmetu, ale aj samotnej textúry malebného muriva (zhluky farby, jej kvapkanie a opadávanie, „mozaika“ ťahov a pod.). Majstri 20. storočia Používajú širokú škálu maliarskych techník a techník.

Žánre maľby sa objavovali, získavali na popularite, zanikali, objavovali sa nové a začali sa rozlišovať podtypy v rámci existujúcich. Tento proces sa nezastaví, kým človek existuje a snaží sa zachytiť svet okolo seba, či už ide o prírodu, budovy alebo iných ľudí.

Predtým (do 19. storočia) existovalo delenie maliarskych žánrov na tzv. „vysoké“ žánre (francúzsky veľký žáner) a „nízke“ žánre (francúzsky žáner petit). Toto rozdelenie vzniklo v 17. storočí. a bol založený na tom, aký námet a zápletka boli zobrazené. V tomto smere medzi vysoké žánre patrili: bojový, alegorický, náboženský a mytologický a medzi nízke žánre portrét, krajina, zátišie, animalizmus.

Rozdelenie do žánrov je dosť ľubovoľné, pretože v obraze môžu byť súčasne prítomné prvky dvoch alebo viacerých žánrov.

Animalistika, príp živočíšny žáner

Animalizmus, alebo animalistický žáner (z lat. animal – zviera) je žáner, v ktorom je hlavným motívom obraz zvieraťa. Dá sa povedať, že ide o jeden z najstarších žánrov, pretože... kresby a postavy vtákov a zvierat boli prítomné v živote primitívnych ľudí. Napríklad na známom obraze I.I. Shishkinovo „Ráno v borovicovom lese“, prírodu zobrazuje samotný umelec a medvede zobrazuje úplne iný umelec, ktorý sa špecializuje na zobrazovanie zvierat.

I.I. Shishkin „Ráno v borovicovom lese“

Ako možno rozlíšiť poddruh? Hippo žáner(z gréckeho hrochy - kôň) - žáner, v ktorom je stredom obrazu obraz koňa.

NIE. Sverchkov „Kôň v stajni“

Portrét

Portrét (z francúzskeho slova portrét) je obraz, na ktorom je ústredným obrazom osoba alebo skupina ľudí. Portrét sprostredkúva nielen vonkajšia podobnosť, ale odráža aj vnútorný svet a sprostredkúva umelcove pocity k osobe, ktorej portrét maľuje.

I.E. Repin Portrét Mikuláša II

Portrétny žáner sa delí na individuálne(obrázok jednej osoby), skupina(obrázok niekoľkých ľudí), podľa povahy obrázku - k predným dverám keď je osoba zobrazená v plnej výške na výraznom architektonickom alebo krajinnom pozadí a komora, keď je osoba zobrazená po hrudník alebo pás na neutrálnom pozadí. Skupina portrétov, združených podľa nejakej charakteristiky, tvorí súbor, respektíve portrétnu galériu. Príkladom môžu byť portréty členov kráľovskej rodiny.

Vyniká samostatne autoportrét, v ktorej umelec zobrazuje sám seba.

K. Bryullov Autoportrét

Portrét je jedným z najstarších žánrov – prvé portréty (sochárske) boli prítomné už v starovekom Egypte. Takýto portrét pôsobil ako súčasť kultu o posmrtný život a bol „dvojníkom“ osoby.

Scenéria

Krajina (z francúzskeho paysage - krajina, oblasť) je žáner, v ktorom je ústredným obrazom obraz prírody - rieky, lesy, polia, more, hory. V krajine je hlavným bodom, samozrejme, dej, ale nemenej dôležité je sprostredkovať pohyb a život okolitej prírody. Príroda je na jednej strane krásna a vzbudzuje obdiv, no na druhej strane je dosť ťažké premietnuť to do obrazu.

C. Monet „Pole maku v Argenteuil“

Poddruh krajiny je prímorská krajina alebo prístav(z francúzštiny marine, taliansky marina, z latinčiny marinus - more) - obraz námornej bitky, mora alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Významným predstaviteľom morských maliarov je K.A. Aivazovský. Je pozoruhodné, že umelec napísal veľa detailov tohto obrazu z pamäti.

I.I. Aivazovsky "Deviata vlna"

Umelci sa však často snažia maľovať more zo života, napríklad W. Turner pre svoj obraz „Blizzard. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál po tom, ako sa dostane do plytkej vody,“ strávil 4 hodiny pripútaný na kapitánskom mostíku lode plaviacej sa v búrke.

W. Turner „Blizzard. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál po tom, čo sa dostane do plytkej vody."

Vodný živel je zobrazený aj v riečnej krajine.

Samostatne prideľovať panoráma mesta, v ktorej sú hlavným námetom snímky mestské ulice a budovy. Typ mestskej krajiny je Veduta– obraz mestskej krajiny vo forme panorámy, kde mierka a proporcie sú určite zachované.

A. Canaletto „Piazza San Marco“

Existujú aj iné typy krajiny - vidiecke, priemyselné a architektonické. V architektonickej maľbe je hlavnou témou obraz architektonickej krajiny, t.j. budovy, stavby; zahŕňa obrazy interiérov (vnútorná výzdoba priestorov). Niekedy Interiér(z franc. intérieur - vnútorný) rozlišuje ako samostatný žáner. Ďalší žáner sa vyznačuje architektonickou maľbou — Capriccio(z talianskeho capriccio, rozmar, rozmar) - architektonická fantazijná krajina.

Zátišie

Zátišie (z francúzskeho nature morte - mŕtva príroda) je žáner venovaný zobrazovaniu neživých predmetov, ktoré sú umiestnené v spoločnom prostredí a tvoria skupinu. Zátišie sa objavilo v 15. – 16. storočí, no ako samostatný žáner vzniklo v 17. storočí.

Napriek tomu, že slovo „zátišie“ sa prekladá ako mŕtva príroda, na obrazoch sú kytice kvetov, ovocia, rýb, diviny, jedál – všetko vyzerá „ako živé“, t.j. ako skutočný. Od okamihu svojho vzniku až dodnes je zátišie dôležitým žánrom maľby.

K. Monet „Váza s kvetmi“

Ako samostatný poddruh môžeme rozlíšiť Vanitas(z lat. Vanitas - márnosť, márnosť) je maliarsky žáner, v ktorom ústredné miesto na obraze zaujíma ľudská lebka, ktorej obraz má pripomínať márnosť a krehkosť ľudského života.

Obraz F. de Champagne prostredníctvom obrazov tulipánu, lebky, presýpacích hodín predstavuje tri symboly krehkosti existencie - Život, Smrť, Čas.

Historický žáner

Historický žáner je žáner, v ktorom obrazy zobrazujú dôležité udalosti a spoločensky významné javy minulosti alebo súčasnosti. Je pozoruhodné, že obraz môže byť venovaný nielen skutočným udalostiam, ale aj udalostiam z mytológie alebo napríklad opísaným v Biblii. Tento žáner je veľmi dôležitý pre dejiny, ako pre dejiny jednotlivých národov a štátov, tak aj pre ľudstvo ako celok. V obrazoch je historický žáner neoddeliteľný od iných druhov žánrov – portrét, krajina, bojový žáner.

I.E. Repin „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ K. Bryullov „Posledný deň Pompejí“

Bojový žáner

Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner, v ktorom obrazy zobrazujú vrchol bitky, vojenské operácie, okamih víťazstva, výjavy z vojenského života. Pre bojové maľovanie Obraz zobrazuje veľké množstvo ľudí.

A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu"

Náboženský žáner

Náboženský žáner je žáner, v ktorom hlav dejová línia– biblické (výjavy z Biblie a evanjelia). Téma sa týka náboženskej a ikonomaľby, rozdiel medzi nimi je v tom, že maľby náboženského obsahu sa nezúčastňujú bohoslužieb a pre ikonu je to hlavný účel. Ikonografia preložené z gréčtiny. znamená „modlitebný obraz“. Tento žáner bol obmedzený prísnym rámcom a zákonmi maľby, pretože nemá odrážať realitu, ale sprostredkovať myšlienku Božieho princípu, v ktorom umelci hľadajú ideál. V Rusku dosahuje ikonomaľba svoj vrchol v 12.-16. storočí. Väčšina slávnych mien maliari ikon – Theophanes Grék (fresky), Andrej Rublev, Dionýz.

A. Rublev „Trojica“

Ako vyniká prechodné štádium od maľby ikon k portrétu Parsuna(skreslené z lat. persona - osoba, osoba).

Parsun Ivana Hrozného. Autor neznámy

Každodenný žáner

Obrazy zobrazujú výjavy každodenný život. Umelec často píše o momentoch života, ktorých je súčasníkom. Charakteristické vlastnosti Tento žáner je o realizme obrazov a jednoduchosti zápletky. Obraz môže odrážať zvyky, tradície a štruktúru každodenného života konkrétneho človeka.

TO maľovanie domácnosti zahŕňajú také slávne obrazy ako „Barge Haulers on the Volga“ od I. Repina, „Trojka“ od V. Perova, „Nerovné manželstvo“ od V. Pukireva.

I. Repin „Nákladné lode na Volge“

Epicko-mytologický žáner

Epicko-mytologický žáner. Slovo mýtus pochádza z gréčtiny. „mythos“, čo znamená tradícia. Obrazy zobrazujú udalosti legiend, eposov, tradícií, starovekých gréckych mýtov, starých príbehov, sprisahaní folklórnych diel.

P. Veronese "Apollo a Marsyas"

Alegorický žáner

Alegorický žáner (z gréckeho alegoria - alegória). Obrázky sú maľované tak, aby mali skrytý význam. Nepodstatné myšlienky a koncepty, neviditeľné pre oči (sila, dobro, zlo, láska), sa prenášajú prostredníctvom obrazov zvierat, ľudí a iných živých bytostí s takými prirodzenými vlastnosťami, ktoré majú symboliku už zafixovanú v mysliach ľudí a pomáhajú pochopiť všeobecný zmysel práce.

L. Giordano „Láska a neresti odzbrojujú spravodlivosť“

Pastoračný (z francúzskeho pastorale - pastoračný, vidiecky)

Žáner maľby, ktorý oslavuje a poetizuje jednoduchý a pokojný vidiecky život.

F. Boucher „Jesenná pastorácia“

Karikatúra (z talianskeho caricare - preháňať)

Žáner, v ktorom sa pri vytváraní obrazu zámerne využíva komický efekt zveličovaním a vyostrovaním čŕt, správania, oblečenia a pod. Účelom karikatúry je uraziť, na rozdiel napr. od karikatúry (z francúzskeho náboja) , ktorej účelom je jednoducho urobiť zábavu. S pojmom „karikatúra“ úzko súvisia pojmy ako populárna tlač a groteska.

Nahý (z francúzskeho nu - nahý, vyzlečený)

Žáner, v ktorom obrazy zobrazujú akt ľudské telo, najčastejšie ženského pohlavia.

Tizian Vecellio "Urbinská Venuša"

Podvod alebo trompe l'oeil (z franc. trompe-l'œil - optická ilúzia)

Žáner, ktorého charakteristickým znakom sú špeciálne techniky vytvárajúce optickú ilúziu a umožňujúce zotrieť hranicu medzi realitou a obrazom, t.j. zavádzajúci dojem, že objekt je trojrozmerný, keď je dvojrozmerný. Niekedy sa blende rozlišuje ako podtyp zátišia, no niekedy sú v tomto žánri zobrazovaní aj ľudia.

Per Borrell del Caso „Utekanie pred kritikou“

Na dotvorenie vnímania vábničiek je vhodné uvažovať o nich v origináli, pretože reprodukcia nie je schopná plne vyjadriť efekt, ktorý umelec zobrazil.

Jacopo de Barberi "Jarabica a železné rukavice"

Tematický obrázok

Zmes tradičných žánrov maľby (domáca, historická, bitka, krajina atď.). Iným spôsobom sa tento žáner nazýva figuratívna kompozícia, jeho charakteristické znaky sú: hlavnú úlohu hrá osoba, prítomnosť akcie a spoločensky významnej myšlienky, nevyhnutne sa prejavujú vzťahy (konflikty záujmov/postáv) a psychologické akcenty. .

V. Surikov „Boyaryna Morozova“

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorého diela sa vytvárajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľbou, farbou a kresbou sa používa šerosvit, expresivita ťahov, textúra a kompozícia, čo umožňuje reprodukovať na rovine farebné bohatstvo sveta, objem predmetov, ich kvalitatívnu, materiálovú originalitu, priestorová hĺbka a svetlovzdušné prostredie, ktoré môže sprostredkovať stav statiky a pocit dočasného vývoja, pokoj a emocionálno-duchovnú saturáciu, prechodnú bezprostrednosť situácie, vplyv pohybu atď.; V maľbe je možný podrobný príbeh a zložitý dej. To umožňuje maľbe nielen vizuálne stelesňovať viditeľné javy skutočného sveta, ukázať široký obraz života ľudí, ale aj snažiť sa odhaliť podstatu historických procesov, vnútorný svet človeka a vyjadrovať abstraktné myšlienky. Pre svoje rozsiahle ideologické a umelecké možnosti je maľba dôležitým prostriedkom umeleckej reflexie a interpretácie skutočnosti, má významný spoločenský obsah a rôzne ideologické funkcie.

Šírka a úplnosť pokrytia skutočnej reality sa odráža v množstve žánrov, ktoré sú maľbe vlastné (historický žáner, každodenný žáner, bojový žáner, portrét, krajina, zátišie). Existujú obrazy: monumentálne a dekoratívne (nástenné maľby, tienidlá, panely), určené na dekoráciu architektúry a zohrávajú dôležitú úlohu v ideologickej a figuratívnej interpretácii architektonickej budovy; stojan (obrazy), zvyčajne nesúvisiaci so žiadnym konkrétnym miestom v umeleckom súbore; scénografia (náčrty divadelných a filmových scén a kostýmov); ikonografia; miniatúrne. K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma. Olejomaľby sa líšia podľa charakteru látok viažucich pigment (farbivo) a technologických spôsobov fixácie pigmentu na povrchu. farby na vode na omietke - mokré (freska) a suché (a secco), tempery, maľba lepidlom, maľba voskom, emaily, maľba keramickými a silikátovými farbami a pod.S maľbou priamo súvisia mozaiky a vitráže, ktoré riešia to isté problémy ako a monumentálna maľba sú umelecké úlohy. Na vytváranie obrazov sa používa aj akvarel, gvaš, pastel a atrament.

Farba je najšpecifickejším výrazovým prostriedkom maľby. Jeho výraz a schopnosť vyvolať rôzne zmyslové asociácie umocňuje emocionalitu obrazu a určuje vizuálne, výrazové a dekoratívne možnosti maľby. V umeleckých dielach tvorí farba ucelený systém (farba). Zvyčajne sa používa množstvo vzájomne súvisiacich farieb a ich odtieňov (farebný rozsah), hoci existuje aj maľba v odtieňoch rovnakej farby (monochromatická). Farebná kompozícia zabezpečuje určitú koloristickú jednotu diela, ovplyvňuje priebeh jeho vnímania divákom, je podstatnou súčasťou jeho výtvarnej štruktúry. Ďalším výrazovým prostriedkom maľby je kresba (čiara a šerosvit), spolu s farbou rytmicky a kompozične organizuje obraz; čiara oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy a umožňuje reprodukovať všeobecne alebo podrobne obrysy predmetov a ich najmenších prvkov. Chiaroscuro umožňuje nielen vytvárať ilúziu trojrozmerných obrazov, sprostredkovať stupeň osvetlenia alebo tmavosti predmetov, ale tiež vytvára dojem pohybu vzduchu, svetla a tieňa. Dôležitú úlohu v maľbe zohráva aj maliarsky bod alebo ťah, ktorý je jeho hlavnou technickou technikou a umožňuje mu sprostredkovať mnohé aspekty. Ťah štetca prispieva k plastickému, trojrozmernému vyrezávaniu formy, sprostredkúva jej materiálový charakter a textúru a v kombinácii s farbou obnovuje koloristickú bohatosť skutočného sveta. Povaha ťahu (hladký, súvislý alebo nelepivý, oddelený, nervózny atď.) tiež pomáha vytvárať emocionálnu atmosféru diela, sprostredkúva bezprostredné pocity a náladu umelca, jeho postoj k zobrazenému.

Bežne sa rozlišujú dva typy obrazových obrázkov: lineárne-rovinné a objemovo-priestorové, ale medzi nimi nie sú jasné hranice. Lineárno-plošná maľba sa vyznačuje plochými škvrnami miestnej farby, načrtnutými výraznými obrysmi, jasnými a rytmickými líniami; V starovekom a čiastočne aj modernom maliarstve existujú konvenčné metódy priestorovej konštrukcie a reprodukcie predmetov, ktoré divákovi odhalia sémantickú logiku obrazu, umiestnenie predmetov v priestore, ale takmer neporušujú dvojrozmernosť obrazu. lietadlo. Túžba reprodukovať skutočný svet, ako ho vidí človek, ktorá vznikla v starovekom umení, spôsobila výskyt objemovo-priestorových obrazov v maľbe. V tomto type maľby možno farebne reprodukovať priestorové vzťahy, vytvárať ilúziu hlbokého trojrozmerného priestoru, vizuálne deštruovať obrazovú rovinu pomocou tónových gradácií, vzdušnej a lineárnej perspektívy, rozdeľovaním tepla a chladu. farby; objemové formy sú modelované farbou a svetlom a tieňom. V volumetricko-priestorových a lineárno-planárnych obrazoch sa využíva výraznosť línie a farby a efekt objemu, až sochárstva sa dosahuje gradáciou svetlých a tmavých tónov rozmiestnených v jasne ohraničenom farebnom bode; Farebnosť je zároveň často pestrá, postavy a predmety nesplývajú s okolitým priestorom do jedného celku. Tónová maľba komplexným a dynamickým vývojom farby vykazuje jemné zmeny farby a jej tónu v závislosti od osvetlenia, ako aj od interakcie susedných farieb; celkový tón spája objekty so svetlovzdušným prostredím a priestorom, ktorý ich obklopuje. V maľbe Číny, Japonska a Kórey sa vyvinul zvláštny typ priestorového obrazu, v ktorom je cítiť nekonečný priestor videný zhora s paralelnými líniami ťahajúcimi sa do diaľky a nezbiehajúcimi sa v hĺbke; postavy a predmety takmer nemajú objem; ich postavenie v priestore ukazuje najmä vzťah tónov.

Maliarske dielo sa skladá z podkladu (plátno, drevo, papier, kartón, kameň, sklo, kov atď.), zvyčajne pokryté základným náterom, a náterovej vrstvy, niekedy chránenej ochranným filmom laku. Vizuálne a výrazové možnosti maľby, znaky techniky písania do značnej miery závisia od vlastností farieb, ktoré sú určené stupňom mletia pigmentov a povahou spojív, od nástroja, ktorý umelec používa, od riedidiel, ktoré používa. použitie; hladký alebo drsný povrch základne a základného náteru ovplyvňuje techniky nanášania farieb, textúru umeleckých diel a priesvitná farba základne alebo základného náteru ovplyvňuje sfarbenie; Niekedy môžu v koloristickej konštrukcii zohrávať určitú úlohu časti základu alebo základného náteru bez farby. Povrch vrstvy farby maľby, teda jej textúra, môže byť lesklý alebo matný, súvislý alebo nesúvislý, hladký alebo nerovný. Požadovaná farba alebo odtieň sa dosiahne tak zmiešaním farieb na palete, ako aj lazúrovaním. Proces tvorby maľby alebo nástennej maľby môže spadať do niekoľkých etáp, zvlášť zreteľných a konzistentných v stredovekej temperovej a klasickej olejomaľbe (kresba na zem, podmaľba, lazúrovanie). Existuje aj maľba impulzívnejšieho charakteru, ktorá umožňuje umelcovi priamo a dynamicky stelesňovať svoje životné dojmy prostredníctvom simultánnej práce na kresbe, kompozícii, sochárskych formách a farbe.

Maľba otrokárskej spoločnosti mala už rozvinutý figurálny systém a bohaté technické prostriedky. V starovekom Egypte, ako aj v starovekej Amerike, existovala monumentálna maľba, ktorá pôsobila v syntéze s architektúrou. Súvisel najmä s pohrebným kultom, mal rozsiahly rozprávačský charakter; Hlavné miesto v ňom zaujímal zovšeobecnený a často schematický obraz človeka. Prísna kanonizácia obrazov, prejavujúca sa v črtách kompozície, vzťahu postáv a odrážajúca tuhú hierarchiu, ktorá prevládala v spoločnosti, bola kombinovaná s odvážnymi a presnými pozorovaniami života a množstvom detailov čerpaných z okolitého sveta (krajina, domáce potreby, obrázky zvierat a vtákov). Staroveká maľba, ktorej hlavnými výtvarnými a výrazovými prostriedkami bola obrysová línia a farebná škvrna, mala dekoratívne kvality, jej rovinnosť zvýrazňoval povrch steny Encyklopédia umenia. M., 1997.

V dávnych dobách maliarstvo, ktoré pôsobilo v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom a zdobilo chrámy, domy, hrobky a iné stavby, slúžilo nielen na kultové, ale aj svetské účely. Otvorili sa nové, špecifické možnosti maľby, poskytujúce širokospektrálne zobrazenie reality. V antike vznikli princípy šerosvitu a jedinečné varianty lineárnej a leteckej perspektívy. Spolu s mytologickými vznikali každodenné a historické výjavy, krajinky, portréty, zátišia. Starožitná freska (na viacvrstvovej omietke s prímesou mramorového prachu v horných vrstvách) mala lesklý, lesklý povrch. V starovekom Grécku nevznikla takmer žiadna zachovaná maľba na stojane (na doskách, menej často na plátne), hlavne technikou enkaustiky; Portréty Fayyum dávajú určitú predstavu o starodávnom maliarskom stojane.

V stredoveku v západnej Európe, v Byzancii, na Rusi, na Kaukaze a na Balkáne sa maľba rozvinula s náboženským obsahom: freska (na suchej aj mokrej omietke na kameni alebo murive), ikonopisná maľba (na doskách so základným náterom hlavne vaječnou temperou ), ako aj knižné miniatúry (na pergamene alebo papieri so základným náterom; vyhotovené temperou, akvarelom, gvašom, lepidlom a inými farbami), ktoré niekedy obsahovali historické námety. Ikony, nástenné maľby (podliehajúce architektonickému členeniu a rovine steny), ako aj mozaiky, vitráže spolu s architektúrou tvorili v interiéroch kostolov jeden celok. Stredoveká maľba je charakteristická výrazom zvučnej, prevažne lokálnej farebnosti a rytmickej línie, expresívnosťou kontúr; formy sú zvyčajne ploché, štylizované, pozadie je abstraktné, často zlaté; Existujú aj konvenčné techniky na modelovanie objemov, ktoré akoby vyčnievali z obrazovej roviny bez hĺbky. Významnú úlohu zohrala symbolika kompozície a farby. V 1. tisícročí nášho letopočtu. e. Monumentálna maľba (glejovými farbami na biely sadrový alebo vápenný základ na hlinito-slamenej pôde) zaznamenala veľký rozmach v krajinách západnej a strednej Ázie, Indii, Číne a na Cejlóne (dnes Srí Lanka). Počas feudálnej éry sa v Mezopotámii, Iráne, Indii, Strednej Ázii, Azerbajdžane a Turecku rozvinulo umenie miniatúr, ktoré sa vyznačuje jemnými farbami, ladným ornamentálnym rytmom a živými pozorovaniami života. Maľba z Ďalekého východu atramentom, akvarelom a gvašom na hodvábnych a papierových zvitkoch – v Číne, Kórei a Japonsku – vynikala svojou poéziou, úžasnou ostražitosťou pri pohľade na ľudí a prírodu, lakonickým maliarskym spôsobom a najlepším tónovým stvárnením leteckej perspektívy.

V západnej Európe počas renesancie sa ustálili princípy nového umenia, založeného na humanistickom svetonázore, objavovaní a spoznávaní skutočného sveta. Zvýšila sa úloha maľby, čím sa vyvinul systém prostriedkov na realistické zobrazenie reality. Určité výdobytky renesančného maliarstva sa očakávali v 14. storočí. Taliansky maliar Giotto. Vedecké štúdium perspektívy, optiky a anatómie, použitie techník olejomaľby zdokonalených J. van Eyckom (Holandsko) prispelo k objavu možností, ktoré sú vlastné povahe maľby: presvedčivá reprodukcia objemových foriem v jednote s prenosom priestorovej hĺbky a svetelného prostredia, odhalenie farebnej bohatosti sveta. Freska zažila nový rozkvet; Dôležitými sa stali aj stojanové maľby, ktoré zachovávajú dekoratívnu jednotu s okolitým objektovým prostredím. Pocit harmónie vesmíru, antropocentrizmus maľby a duchovná aktivita jej obrazov sú charakteristické pre kompozície s náboženskou a mytologickou tematikou, portréty, každodenné a historické scény a akty. Temperu postupne nahradila kombinovaná technika (glazúra a vypracovanie detailov olejom pomocou temperovej podmaľby) a následne technicky vyspelá viacvrstvová maľba olejovým lakom bez tempery. Popri hladkej, detailnej maľbe na doskách s bielym podkladom (charakteristické pre umelcov holandskej školy a mnohých škôl talianskej ranej renesancie) sa v 16. storočí rozvinula benátska maliarska škola. techniky voľnej, impasto maľby na plátna s farebnými základmi. Súčasne s maľbou v miestnych, často pestrých farbách, s jasným vzorom, sa rozvíjala aj tonálna maľba najväčších maliarov renesancie – Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian. , Veronese, Tintoretto v Taliansku, J. van Eyck, P. Bruegel starší v Holandsku, A. Dürer, H. Holbein mladší, M. Niethardt (Grunewald) v Nemecku atď.

V XVII-XVIII storočia. Proces vývoja európskeho maliarstva sa skomplikoval. Národné školy vznikli vo Francúzsku (J. de La Tour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Taliansku (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi , F. Guardi), Španielsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flámsko (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko (F. Hals, Rembrandt, J. Wermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), Veľká Británia (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovský). hlásal nové sociálne a občianske ideály, obrátil sa k detailnejšiemu a presnejšiemu zobrazeniu skutočného života v jeho pohybe a rozmanitosti, najmä každodenného prostredia človeka (krajina, interiér, predmety domácnosti); prehlbovali sa psychické problémy, stelesňoval sa pocit konfliktného vzťahu medzi jednotlivcom a okolitým svetom. V 17. storočí Systém žánrov sa rozšíril a jasne sa formoval. V XVII-XVIII storočia. Spolu s rozkvetom monumentálnej a dekoratívnej maľby (najmä v barokovom štýle), ktorá existovala v úzkej jednote so sochárstvom a architektúrou a vytvárala emotívne prostredie, ktoré aktívne pôsobilo na človeka, zohrávala veľkú úlohu maliarska maľba. Formovali sa rôzne maliarske systémy, obidva majú spoločné štýlové črty (dynamická baroková maľba s charakteristickou otvorenou, špirálovitou kompozíciou; klasicistická maľba s jasným, prísnym a jasným dizajnom; rokoková maľba s hrou nádherných odtieňov farieb, svetla a vyblednutia tóny) a nezapadajú do žiadneho špecifického rámca štýlu. V snahe reprodukovať farebnosť sveta, svetelné prostredie, mnohí umelci zlepšili systém tonálnej maľby. To spôsobilo individualizáciu technických techník viacvrstvovej olejomaľby. Rozmach stojanového umenia a zvýšená potreba diel určených na intímne rozjímanie viedli k rozvoju komorných, jemných a ľahkých maliarskych techník – pastelov, akvarelov, tušu a rôznych druhov portrétnych miniatúr.

V 19. storočí Formovali sa nové národné školy realizmu. maľba v Európe a Amerike. Rozšírili sa súvislosti medzi maliarstvom v Európe a iných častiach sveta, kde skúsenosti európskej realistickej maľby dostali originálnu interpretáciu, často založenú na miestnych antických tradíciách (v Indii, Číne, Japonsku a iných krajinách); Európske maliarstvo bolo ovplyvnené umením krajín Ďalekého východu (hlavne Japonska a Číny), čo sa prejavilo v obnove techník dekoratívnej a rytmickej organizácie obrazovej roviny. V 19. storočí maľba riešila zložité a naliehavé svetonázorové problémy a zohrávala aktívnu úlohu vo verejnom živote; V maľbe sa stala dôležitá ostrá kritika sociálnej reality. Počas celého 19. storočia. v maliarstve sa pestovali aj kánony akademizmu, ďaleko od života a abstraktná idealizácia obrazov; Objavili sa naturalistické tendencie. V boji proti abstrakcii neskorého klasicizmu a salónneho akademizmu sa rozvinula maľba romantizmu aktívnym záujmom o dramatické udalosti dejín a moderny, energiou obrazového jazyka, kontrastom svetla a tieňa, bohatosťou farieb (T Gericault, E. Delacroix vo Francúzsku; F. O. Runge a K. D. Friedrich v Nemecku, Sylvester Shchedrin; Realistická maľba, založená na priamom pozorovaní charakteristických javov reality, prichádza k úplnejšiemu, konkrétne spoľahlivejšiemu, vizuálne presvedčivejšiemu zobrazeniu života (J. Constable vo Veľkej Británii; C. Corot, majstri barbizonskej školy, O. Daumier vo Francúzsku A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V období vzostupu revolučného a národnooslobodzovacieho hnutia v Európe maliarstvo demokratického realizmu (G. Courbet, J. F. Millet vo Francúzsku; M. Munkacsi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel, V. Leibl v Nemecku a pod.) ukazoval život a prácu ľudu, jeho boj za práva, venoval sa najdôležitejším udalostiam národných dejín, vytváral živé obrazy obyčajných ľudí a popredných verejných činiteľov; V mnohých krajinách vznikli školy národnej realistickej krajiny. Obrazy putujúcich a im blízkych umelcov, úzko súvisiace s estetikou ruských revolučných demokratov - V. G. Perova, I. N. Kramskoya, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina, sa vyznačovali sociálno-kritickou bystrosťou.

K umeleckému stelesneniu okolitého sveta v jeho prirodzenosti a neustálej premenlivosti prišiel začiatkom 70. rokov 19. storočia. Impresionistická maľba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas vo Francúzsku), ktorá aktualizovala techniku a metódy usporiadania obrazovej plochy, odhaľujúc krásu čistej farby a textúry účinky. V 19. storočí v Európe dominovala stojanová olejomaľba, jej technika v mnohých prípadoch nadobudla individuálny, voľný charakter, postupne strácala svoju inherentnú prísnu systematickosť (k čomu prispelo aj rozšírenie nových továrenských farieb); paleta sa rozšírila (vznikli nové pigmenty a spojivá); namiesto tmavo sfarbených pôd začiatkom 19. storočia. Biele pôdy boli znovu zavedené. Monumentálna a dekoratívna maľba, používaná v 19. storočí. chátrali takmer výlučne lepové alebo olejové farby. Koncom 19. - začiatkom 20. stor. objavujú sa pokusy oživiť monumentálnu maľbu a zlúčiť rôzne druhy maľby s dielami dekoratívneho a úžitkového umenia a architektúry do jedného celku (hlavne v umení „moderny“); Aktualizujú sa technické prostriedky monumentálnej a dekoratívnej maľby, rozvíja sa technika silikátovej maľby.

Na konci XIX - XX storočia. vývoj maľby sa stáva obzvlášť zložitým a protirečivým; Rôzne realistické a modernistické hnutia koexistujú a bojujú. Inšpirovaný ideálmi októbrovej revolúcie z roku 1917, vyzbrojený metódou socialistického realizmu, sa v ZSSR a ďalších socialistických krajinách intenzívne rozvíja maľba. V krajinách Ázie, Afriky, Austrálie a Latinskej Ameriky vznikajú nové maliarske školy.

Realistická maľba konca XIX - XX storočia. vyznačuje sa túžbou pochopiť a ukázať svet vo všetkých jeho rozporoch, odhaliť podstatu hlbokých procesov vyskytujúcich sa v sociálnej realite, ktoré niekedy nemajú dostatočne vizuálny vzhľad; odraz a interpretácia mnohých javov reality často nadobúdala subjektívny, symbolický charakter. XX storočia Popri vizuálne viditeľnej volumetricko-priestorovej metóde zobrazovania vo veľkej miere využíva nové (aj staroveké), konvenčné princípy interpretácie viditeľného sveta. Už v maľbe postimpresionizmu (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a čiastočne aj v maľbe „moderny“ sa objavili črty, ktoré určovali charakteristiku niektorých hnutí 20. storočí. (aktívne vyjadrenie autorovho osobného postoja k svetu, emocionality a asociatívnosti farby, ktorá má malú súvislosť s prirodzenými farebnými vzťahmi, prehnané formy, dekoratívnosť). Svet bol interpretovaný novým spôsobom v umení ruských maliarov konca 19. - začiatku 20. storočia - v obrazoch V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

V 20. storočí realita je rozporuplná a často hlboko subjektívne realizovaná a pretavená do obrazov najväčších umelcov kapitalistických krajín: P. Picassa, A. Matissa, F. Légera, A. Marqueta, A. Deraina vo Francúzsku; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Taliansku; J. Bellows, R. Kent v USA. V maľbách, nástenných maľbách a malebných paneloch bolo vyjadrené pravdivé pochopenie tragických rozporov reality, ktoré sa často zmenilo na odhalenie deformácií kapitalistického systému. S estetickým chápaním novej, „technickej“ doby je spojená reflexia pátosu industrializácie života, prenikanie do maľby geometrických, „strojových“ foriem, na ktoré sa organické formy často redukujú, hľadanie nových foriem. ktoré spĺňajú svetonázor moderného človeka, ktoré možno využiť v dekoratívnom umení, architektúre a priemysle. Rozšírený v maliarstve hlavne v kapitalistických krajinách od začiatku 20. storočia. dostali rôzne modernistické hnutia, odrážajúce všeobecnú krízu kultúry buržoáznej spoločnosti; modernistická maľba však nepriamo odráža aj „choré“ problémy našej doby. V maľbe mnohých modernistických hnutí (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, dadaizmus a neskôr surrealizmus) sú jednotlivé viac či menej ľahko rozpoznateľné prvky viditeľného sveta fragmentované alebo geometrizované, objavujú sa v neočakávaných, niekedy nelogických kombináciách, čo vedie k mnohým asociáciám a splývajú s čisto abstraktnými formami. Ďalší vývoj mnohých z týchto hnutí viedol k úplnému opusteniu reprezentácie, k vzniku abstraktnej maľby (pozri Abstraktné umenie), čo znamenalo kolaps maľby ako prostriedku na reflektovanie a chápanie reality. Od polovice 60. rokov. v západnej Európe a Amerike sa maľba niekedy stáva jedným z prvkov pop artu.

Nadnárodná sovietska maľba je úzko spätá s komunistickou ideológiou, s princípmi straníckej príslušnosti a národnosti umenia predstavuje kvalitatívne novú etapu vo vývoji maliarstva, ktorá je determinovaná triumfom metódy socialistického realizmu. V ZSSR sa maľba rozvíja vo všetkých zväzových a autonómnych republikách a vznikajú nové národné maliarske školy. Sovietska maľba sa vyznačuje ostrým zmyslom pre realitu, materiálnosťou sveta a duchovným bohatstvom obrazov. Túžba prijať socialistickú realitu v celej jej komplexnosti a úplnosti viedla k využívaniu mnohých žánrových foriem, ktoré sú naplnené novým obsahom. Už od 20. rokov. Osobitný význam nadobúda historicko-revolučná téma (plátna M. B. Grekova, A. A. Deineku, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Potom sa objavia vlastenecké maľby, ktoré hovoria o hrdinskej minulosti Ruska, ukazujú historickú drámu Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-45, duchovnú silu sovietskeho človeka.

Veľkú úlohu vo vývoji sovietskeho maliarstva zohrávajú portréty: kolektívne obrazy ľudí z ľudu, účastníkov revolučnej reorganizácie života (A. E. Arkhipov, G. G. Rižskij atď.); psychologické portréty zobrazujúce vnútorný svet, duchovné zloženie sovietskej osoby (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin atď.).

Typický spôsob života sovietskych ľudí sa odráža v žánrovej maľbe, ktorá poskytuje poeticky živý obraz nových ľudí a nového spôsobu života. Sovietsku maľbu charakterizujú veľké plátna presiaknuté pátosom socialistickej výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya atď.). Estetické potvrdenie jedinečných foriem života únie a autonómnych republík je základom národných škôl, ktoré sa vyvinuli v sovietskej maľbe (M. S. Saryan, L. Gudiašvili, S. A. Čujkov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A . Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev, atď.), predstavujúce zložky jednotnej umeleckej kultúry sovietskej socialistickej spoločnosti.

V krajinomaľbe, podobne ako v iných žánroch, sa spájajú národné umelecké tradície s hľadaním niečoho nového, s moderným citom pre prírodu. Lyrickú líniu ruskej krajinomaľby (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin a i.) dopĺňa vývoj industriálnej krajiny s jej rýchlymi rytmami, s motívmi transformovanej prírody (B.N. Yakovlev, G.G. Nyssky). Vysokú úroveň dosiahla maľba zátišia (I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Saryan).

Vývoj sociálnych funkcií maľby je sprevádzaný všeobecným rozvojom obrazovej kultúry. V medziach jedinej realistickej metódy dosahuje sovietska maľba množstvo umeleckých foriem, techník a individuálnych štýlov. Široký stavebný záber, vznik veľkých verejných budov a pamätných súborov prispel k rozvoju monumentálnej a dekoratívnej maľby (diela V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), k oživeniu techniky temperovej maľby, fresiek a mozaík. V 60. - začiatkom 80. rokov. zvýšil sa vzájomný vplyv monumentálnej a stojanovej maľby, zvýšila sa túžba maximálne využiť a obohatiť výrazové prostriedky maľby (pozri aj Zväz sovietskych socialistických republík a články o republikách Sovietskeho zväzu) Vipper B. R. Články o umení. M., 1970.

Maľba je teda druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov prostredníctvom nanášania farieb na pevný alebo flexibilný podklad, ako aj s tvorbou obrazov pomocou digitálnych technológií.