Roky sovietskej moci výrazne zmenili tvár Ruska. Zmeny, ktoré nastali, nemožno jednoznačne posúdiť. Na jednej strane sa nedá nepriznať, že v rokoch revolúcie a po nej boli na kultúre napáchané veľké škody: mnohí významní spisovatelia, umelci a vedci boli nútení opustiť krajinu alebo zomreli. Pre tých kultúrnych osobností, ktoré neodišli, ale nedokázali nájsť spoločnú reč so zavedenými autoritami, bolo čoraz ťažšie osloviť diváka, čitateľa a poslucháča. Architektonické pamiatky boli zničené: až v 30. rokoch. V Moskve bola zničená Sucharevova veža, Chrám Krista Spasiteľa, Zázračný kláštor v Kremli, Červená brána a stovky neznámych mestských a vidieckych kostolov, z ktorých mnohé mali historickú a umeleckú hodnotu.

Zároveň sa dosiahol významný pokrok v mnohých oblastiach kultúrneho rozvoja. Ide predovšetkým o oblasť vzdelávania. Systematické úsilie sovietskeho štátu viedlo k tomu, že podiel gramotného obyvateľstva v Rusku neustále rástol. V roku 1939 bol počet gramotných ľudí v RSFSR už 89 percent. Od školského roku 1930/31 bolo zavedené povinné základné vzdelanie. Okrem toho sa v tridsiatych rokoch sovietska škola postupne vzdialila od mnohých revolučných inovácií, ktoré sa neospravedlňovali: obnovil sa systém triednych hodín, predmety, ktoré boli predtým vylúčené z programu ako „buržoázne“ (predovšetkým dejepis, všeobecný a domáce) boli vrátené do harmonogramu. Od začiatku 30. rokov. Rýchlo rástol počet vzdelávacích inštitúcií, ktoré sa podieľali na príprave strojárskeho, technického, poľnohospodárskeho a pedagogického personálu. V roku 1936 bol vytvorený Celoúniový výbor pre vysoké školstvo.

Situácia v literatúre sa výrazne zmenila. Začiatkom 30. rokov. Existencia voľných tvorivých krúžkov a skupín sa skončila. Uznesením Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov z 23. apríla 1932 „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“ bol RAPP zlikvidovaný. A v roku 1934, na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov, bola zorganizovaná „Zväz spisovateľov“, ku ktorej boli nútení vstúpiť všetci ľudia zaoberajúci sa literárnou tvorbou. Zväz spisovateľov sa stal nástrojom totálnej vládnej kontroly nad tvorivým procesom. Nebolo možné nebyť členom Únie, pretože v tomto prípade by bol spisovateľ zbavený možnosti publikovať svoje diela a navyše by mohol byť stíhaný za „parazitizmus“. M. Gorkij stál pri zrode tejto organizácie, no jeho predsedníctvo netrvalo dlho. Po jeho smrti v roku 1936 sa stal predsedom A.A. Fadeev (bývalý člen RAPP), ktorý zostal na tomto poste počas Stalinovej éry (až do svojej samovraždy v roku 1956). Okrem Zväzu spisovateľov sa organizovali aj ďalšie „tvorivé“ zväzy: Zväz výtvarníkov, Zväz architektov a Zväz skladateľov. V sovietskom umení sa začínalo obdobie uniformity.

Po organizačnom zjednotení stalinistický režim pristúpil k štýlovému a ideovému zjednoteniu. V roku 1936 sa začala „diskusia o formalizme“. Počas „diskusie“ cez ostrú kritiku začalo prenasledovanie tých predstaviteľov tvorivej inteligencie, ktorých estetické princípy sa líšili od všeobecne záväzného „socialistického realizmu“. Symbolisti, futuristi, impresionisti, imagisti atď. sa dostali pod záplavu útočných útokov. Boli obviňovaní z „formalistických vrtochov“, že ich umenie sovietsky ľud nepotrebuje, že je zakorenené v pôde nepriateľskej socializmu. Medzi „outsiderov“ patrili skladateľ D. Šostakovič, režisér S. Ejzenštejn, spisovatelia B. Pasternak, Y. Olesha a ďalší V tlači sa objavili články: „Zmätok namiesto hudby“, „Baletné klamstvo“, „O špinavých umelcoch. “ „Boj proti formalizmu“ mal v podstate za cieľ zničiť všetkých, ktorých talent nebol daný do služieb moci. Mnoho umelcov bolo potlačených.

Ako už bolo spomenuté, takzvaný „socialistický realizmus“ sa stal určujúcim štýlom v literatúre, maľbe a iných formách umenia. Tento štýl mal len málo spoločného so skutočným realizmom. Napriek vonkajšej „živosti“ nereflektoval realitu v jej súčasnej podobe, ale snažil sa vydávať za realitu to, čo malo byť len z pohľadu oficiálnej ideológie. Umeniu bola vnucovaná funkcia výchovy spoločnosti v prísne vymedzenom rámci komunistickej morálky. Pracovné nadšenie, univerzálna oddanosť myšlienkam Lenina-Stalina, boľševické dodržiavanie zásad - tak žili hrdinovia diel oficiálneho umenia tej doby. Realita bola oveľa zložitejšia a celkovo vzdialená od proklamovaného ideálu.

Obmedzený ideový rámec sociálneho realizmu sa stal významnou prekážkou rozvoja sovietskej literatúry. Avšak v 30. rokoch. Objavilo sa niekoľko významných diel, ktoré vstúpili do dejín ruskej kultúry. Snáď najdôležitejšou postavou v oficiálnej literatúre tých rokov bol Michail Aleksandrovič Sholokhov (1905-1984). Vynikajúce dielo je jeho román „Tichý Don“, ktorý rozpráva o donských kozákoch počas prvej svetovej vojny a občianskej vojny. Román „Virgin Soil Upturned“ je venovaný kolektivizácii na Done. Sholokhov, ktorý zostal, aspoň navonok, v medziach socialistického realizmu, dokázal vytvoriť trojrozmerný obraz udalostí, ktoré sa odohrali, aby ukázal tragédiu bratovražedného nepriateľstva medzi kozákmi, ktoré sa odohralo na Done v porevolučných rokoch. . Sholokhov bol favorizovaný sovietskou kritikou. Jeho literárne dielo bolo ocenené štátnou a Leninovou cenou, dvakrát mu bol udelený titul Hrdina socialistickej práce a bol zvolený za akademika Akadémie vied ZSSR. Sholokhovova práca získala celosvetové uznanie: za spisovateľské úspechy mu bola udelená Nobelova cena (1965).

V tridsiatych rokoch dokončil M. Gorkij svoj posledný epický román Život Klima Samgina. Pre prózu L. M. je charakteristický metaforický charakter a filozofická hĺbka. Leonov („Zlodej“ 1927, „Sot“ 1930), ktorý zohral osobitnú úlohu vo vývoji sovietskeho románu. Práca N.A. bola mimoriadne populárna. Ostrovského, autora románu „Ako sa temperovala oceľ“ (1934), venovaného ére formovania sovietskej moci. Hlavná postava románu Pavka Korchagin bola príkladom ohnivého komsomolca. V dielach N. Ostrovského sa ako nikoho iného prejavila výchovná funkcia sovietskej literatúry. Ideálna postava Pavka sa v skutočnosti stala príkladom pre široké masy sovietskej mládeže. A.N. sa stal klasikom sovietskeho historického románu. Tolstoj ("Peter I" 1929-1945). Dvadsiate a tridsiate roky boli rozkvetom detskej literatúry. Niekoľko generácií sovietskych ľudí vyrástlo pri čítaní kníh K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gajdar, S.V. Mikhalková, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataeva.

Napriek ideologickej diktatúre a totálnej kontrole sa slobodná literatúra naďalej rozvíjala. Pod hrozbou represií, pod paľbou lojálnej kritiky, bez nádeje na publikovanie, spisovatelia, ktorí nechceli ochromiť svoje dielo v záujme stalinistickej propagandy, pokračovali v práci. Mnohí z nich nikdy nevideli svoje diela publikované po ich smrti.

V roku 1928, prenasledovaný sovietskou kritikou, M.A. Bulgakov, bez akejkoľvek nádeje na vydanie, začína písať svoj najlepší román, Majster a Margarita. Práca na románe pokračovala až do spisovateľovej smrti v roku 1940. Toto dielo vyšlo až v roku 1966. Ešte neskôr, koncom 80. rokov, diela A.P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea". Básnici A.A. pracovali „pri stole“. Achmatova, B.L. Paštrnák. Osud Osipa Emilieviča Mandelstama (1891-1938) je tragický. Básnik mimoriadnej sily a veľkej vizuálnej precíznosti patril k tým spisovateľom, ktorí po prijatí októbrovej revolúcie svojho času nevedeli vyjsť v stalinistickej spoločnosti. V roku 1938 bol potlačený.

V 30. rokoch Sovietsky zväz sa postupne začína izolovať od zvyšku sveta, kontakty so zahraničím sa minimalizujú a prienik akýchkoľvek informácií „odtiaľ“ je pod najprísnejšou kontrolou. Za „železnou oponou“ je veľa ruských spisovateľov, ktorí napriek nedostatku čitateľov, nepokojnému životu a duchovnému zrúteniu pokračujú v práci. Ich diela vyjadrujú túžbu po minulom Rusku. Spisovateľom prvej veľkosti bol básnik a prozaik Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953). Bunin sa s revolúciou hneď od začiatku nezmieril a emigroval do Francúzska, kde prežil druhú polovicu svojho života. Buninova próza sa vyznačuje krásou jazyka a osobitnou lyrikou. V emigrácii vznikli jeho najlepšie diela, ktoré zachytávali predrevolučné, šľachtické, stavovské Rusko a až prekvapivo poeticky sprostredkovali atmosféru ruského života tých rokov. Za vrchol jeho tvorby sa považuje príbeh „Miťova láska“, autobiografický román „Život Arsenjeva“ a zbierka poviedok „Temné uličky“. V roku 1933 mu bola udelená Nobelova cena.

Klasikou socialistického realizmu vo výtvarnom umení boli diela B.V. Ioganson. V roku 1933 bol namaľovaný obraz „Výsluch komunistov“. Na rozdiel od množstva „maľieb“, ktoré sa v tom čase objavovali, zobrazujúcich a oslavujúcich Vodcu alebo zámerne optimistických obrazov ako „Collective Farm Holiday“ od S.V. Gerasimov, Iogansonovo dielo sa vyznačuje veľkou umeleckou silou - neochvejná vôľa ľudí odsúdených na smrť, ktorú umelec majstrovsky dokázal sprostredkovať, sa dotýka diváka bez ohľadu na politické presvedčenie. Ioganson tiež namaľoval veľké obrazy „V starej továrni Ural“ a „Prejav V.I. Lenina na 3. kongrese Komsomolu“. V 30. rokoch pokračoval v práci K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Končalovskij, A.A. Deineka, sériu krásnych portrétov jeho súčasníkov vytvoril M.V. Nesterov, krajiny Arménska našli poetické stelesnenie v obrazoch M. S. Saryan. Zaujímavá je práca študenta M.V. Nesterová P.D. Corina. V roku 1925 Korin vytvoril veľký obraz, ktorý mal zobrazovať náboženský sprievod počas pohrebu. Umelec urobil obrovské množstvo prípravných náčrtov: krajiny, veľa portrétov predstaviteľov pravoslávnej Rusi, od žobrákov po cirkevných hierarchov. Názov obrazu navrhol M. Gorkij - „Odchod z Ruska“. Po smrti veľkého spisovateľa, ktorý umelcovi poskytol záštitu, však museli byť práce zastavené. Najznámejšie dielo P.D. Corina sa stala triptychom "Alexander Nevsky" (1942).

Vrcholom rozvoja sochárstva socialistického realizmu bola skladba „Robotníčka a kolektívna farmárka“ od Very Ignatievny Mukhiny (1889-1953). Súsošie vyrobil V. I. Mukhina pre sovietsky pavilón na Svetovej výstave v Paríži v roku 1937.

V architektúre na začiatku 30. rokov. Konštruktivizmus naďalej vedie, široko používaný na výstavbu verejných a obytných budov. Estetika jednoduchých geometrických foriem, charakteristická pre konštruktivizmus, ovplyvnila architektúru Leninovho mauzólea, postaveného v roku 1930 podľa návrhu A. V. Shchuseva. Mauzóleum je svojím spôsobom pozoruhodné. Architektovi sa podarilo vyhnúť zbytočnej pompéznosti. Hrobka vodcu svetového proletariátu je skromná, malá, veľmi lakonická štruktúra, ktorá dokonale zapadá do súboru Červeného námestia. Do konca 30. rokov. funkčná jednoduchosť konštruktivizmu začína ustupovať neoklasicizmu. Do módy prichádzajú bujné štuky, obrovské stĺpy s pseudoklasickými hlavicami, objavuje sa gigantománia a náklonnosť k zámernej bohatosti výzdoby, často hraničiacej s nevkusom. Tento štýl sa niekedy nazýva „stalinský empírový štýl“, aj keď so skutočným empírovým štýlom, ktorý sa vyznačuje predovšetkým najhlbšou vnútornou harmóniou a zdržanlivosťou foriem, v skutočnosti súvisí len genetickým spojením s antikou. dedičstvo. Niekedy vulgárna nádhera stalinského neoklasicizmu mala vyjadrovať silu a moc totalitného štátu.

Kinematografia sa rýchlo rozvíja. Počet natáčaných filmov sa zvyšuje. S príchodom zvukovej kinematografie sa otvorili nové možnosti. V roku 1938 vyšiel film S.M. Ejzenštejn "Alexander Nevsky" s N.K. Čerkasov v hlavnej úlohe. V kinematografii sa potvrdzujú princípy socialistického realizmu. Natáčajú sa filmy s revolučnou tematikou: „Lenin v októbri“ (r. M.I. Romm), „Muž s pištoľou“ (r. S.I. Yutkevich); filmy o osude pracujúceho človeka: trilógia o Maximovi „Maximova mládež“, „Návrat Maxima“, „Vyborg Side“ (r. G.M. Kozintsev); komédie: „Jolly Guys“, „Volga-Volga“ (r. S.A. Gerasimov), „Pig Farmer and the Shepherd“ (r. I.A. Pyryev). Film bratov (v skutočnosti iba menovcov, „bratia“ je akýmsi pseudonymom) G.N. a S.D. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

30. roky sa ukázali byť pre ruskú vedu ťažké. Na jednej strane sa v ZSSR rozbiehajú rozsiahle výskumné programy, vytvárajú sa nové výskumné ústavy: v roku 1934 S.I. Vavilov založil Fyzikálny ústav Akadémie vied pomenovaný po. P.N. Lebedev (FIAN), v tom istom čase bol v Moskve vytvorený Ústav organickej chémie P.L. Kapitsa vytvoril Ústav fyzikálnych problémov a v roku 1937 bol vytvorený Geofyzikálny ústav. Fyziológ I.P. Pavlov, chovateľ I.V. Michurin. Práca sovietskych vedcov viedla k početným objavom v základných aj aplikovaných oblastiach. Historická veda sa oživuje. Ako bolo povedané, obnovuje sa vyučovanie dejepisu na stredných a stredných školách. Pri Akadémii vied ZSSR sa vytvára Výskumný ústav histórie. V 30. rokoch pracovali vynikajúci sovietski historici: akademik B.D. Grekov je autorom diel o dejinách stredovekého Ruska („Kyjevská Rus“, „Roľníci na Rusi od staroveku do 18. storočia“ atď.); Akademik E.V. Tarle je odborníkom na moderné dejiny európskych krajín a predovšetkým napoleonského Francúzska ("Robotnícka trieda vo Francúzsku vo veku revolúcie", "Napoleon" atď.).

Stalinova totalita zároveň vytvárala vážne prekážky normálnemu rozvoju vedeckého poznania. Bola zrušená autonómia Akadémie vied. V roku 1934 bola preložená z Leningradu do Moskvy a podriadená Rade ľudových komisárov. Zavedenie administratívnych metód riadenia vedy viedlo k tomu, že mnohé perspektívne oblasti výskumu (napríklad genetika, kybernetika) boli na dlhé roky zmrazené svojvôľou neschopných straníckych funkcionárov. V atmosfére všeobecného odsudzovania a rastúcej represie sa akademické diskusie často končili násilím, keď jeden z oponentov, obvinený (hoci neopodstatnene) z politickej nespoľahlivosti, bol nielen zbavený možnosti pracovať, ale bol aj fyzicky zničený. . Podobný osud čakal aj mnohých predstaviteľov inteligencie. Obeťami represií boli takí významní vedci ako biológ, zakladateľ sovietskej genetiky, akademik a prezident Všeruskej akadémie poľnohospodárskych vied N.I. Vavilov, vedec a raketový konštruktér, budúci akademik a dvojnásobný hrdina socialistickej práce S.P. Korolev a mnohí ďalší.

Vladimír

1. otázka Situácia v oblasti kultúry a vzdelávania Jednou z najdôležitejších úloh spoločnosti bola realizácia zásadných zmien v oblasti kultúry a vzdelávania. Vzhľadom na to, že väčšina obyvateľov Ukrajiny nevedela čítať a písať, boli prijaté účinné opatrenia na odstránenie masovej negramotnosti. V roku 1921 bola vytvorená Celoukrajinská mimoriadna komisia pre boj proti negramotnosti. Vďaka jej úsiliu sa do roku 1927 naučili čítať a písať na Ukrajine 2 milióny ľudí. V školskom roku 1928/1929 sa počet žiakov v školách zvýšil na 2,6 milióna, hoci takmer tretina školopovinných detí ešte stále nenavštevovala školu. Ale už v školskom roku 1932/1933 bolo na Ukrajine 21,7 tisíc škôl, v ktorých študovalo 4,5 milióna študentov. V roku 1934 vznikli tri typy všeobecných škôl: základné (štvorročné štúdium), neúplné stredné (sedemročné), stredné (desaťročné). Zároveň sa skončil prechod na povinné všeobecné základné vzdelanie a v mestách na všeobecné sedemročné vzdelávanie. Do konca 30. rokov. Negramotnosť medzi dospelými bola do značnej miery odstránená. Významným nedostatkom vo vývoji verejného školstva bolo to, že v učiteľskom prostredí 30. rokov. Vyučených špecialistov, ľudí s vyšším vzdelaním, bolo stále málo. Takmer tretina učiteľov mala neukončené stredoškolské vzdelanie. Ešte menej učiteľov malo špeciálne pedagogické vzdelanie. 133 Formovanie novej inteligencie prebiehalo rýchlym tempom. Hlavnú úlohu v tomto procese zohrali vysoké a stredné školy. Ak v akademickom roku 1914-1915 na Ukrajine bolo 88 stredných odborných vzdelávacích inštitúcií, v ktorých študovalo 12,5 tisíc študentov, potom v akademickom roku 1940-1941 ich bolo už 693 a počet študentov v nich sa zvýšil na 196,3 tisíc. Ľudské. V ukrajinčine sa uskutočnila masívna vzdelávacia kampaň. Vďaka činnosti ľudového komisára pre vzdelávanie N. Skrypnika viac ako 80 % stredných škôl a 30 % vysokých škôl poskytovalo vyučovanie výlučne v ukrajinskom jazyku. Ukrajinská tlač zažila podobné oživenie. Do roku 1927 vyšla viac ako polovica kníh v republike v ukrajinčine a v roku 1933 zo 426 republikových novín 373 v ukrajinčine. V ukrajinskej literatúre 20. rokov. sa spojili demokratické a revolučné tradície. V tomto čase sa sformovalo jasné revolučno-romantické hnutie, ktoré reprezentovali P. Tychina, V. Chumak, V. Sosyura, N. Bazhan. Aktívne vystupovali predstavitelia ďalších tvorivých hnutí - M. Rylsky, P. Filippovič a ďalší Významnými udalosťami v literárnom živote boli brožúry N. Chvylového, poviedky a poviedky G. Kosynku, satira a humor O. Višného, ​​dráma N. Kuliša. próza, I. .Dneprovský, A.Golovko. Charakteristickým znakom literárneho procesu na Ukrajine v 20. rokoch. došlo k vzniku a kolapsu mnohých literárnych organizácií, ako napríklad „Hart“, „Pluh“, „Vanguard“, „Molodnyak“, „Nová generácia“ atď. V roku 1925 vznikla Slobodná akadémia proletárskej literatúry (VAPLITE), ktorej ideovým vodcom bol N. Khvylevoy. To všetko svedčilo o skutočnom oživení ukrajinskej literatúry a kultúry vôbec. Literárny proces však negatívne ovplyvnilo nahradenie univerzálnych ľudských hodnôt triednymi, čo viedlo k ideologizácii celého umenia. A nakoniec - k nepodloženým obvineniam z „nacionalizmu“ voči mnohým umelcom. N. Khvylevoy bol jedným z prvých, ktorí boli v centre tejto kampane. V 20. rokoch Na Ukrajine intenzívne prebiehalo formovanie ukrajinského sovietskeho divadla spojeného s tvorbou takých javiskových majstrov ako L. Kurbas, G. Yura a i. Rozvíjali sa všetky druhy výtvarného umenia, reprezentované umelcami staršej generácie. M. Boychuk, K. Trochimenko a ďalší, a mladí umelci - A. Petrickij, V. Kasjan, sochár M. Lysenko a ďalší Prvé a okamžite viditeľné kroky podnikla ukrajinská kinematografia. V roku 1928 vyšiel prvý film A. Dovzhenka „Zvenigora“.

Dôležitou súčasťou kultúrnych a politických procesov na Ukrajine v 20. – 30. rokoch bola politika indigenizácie, ktorú vyhlásil XII. kongres RCP (b). Na Ukrajine sa táto distálna politika nazýva „ukrajinizácia“. Politiku indigenizácie („ukrajinizácie“) určovali mnohí vonkajší aj vnútorný dôvody: 1. Formovaním príťažlivého obrazu ZSSR na medzinárodnom poli ako štátu, v ktorom je údajne zabezpečený harmonický a slobodný rozvoj sovietskej republiky, je zaručený slobodný rozvoj národnostných menšín. 2. Potreba dosiahnuť akýsi kompromis s roľníctvom (prevažnú časť národných republík tvorili roľníci) a národnou inteligenciou prostredníctvom liberalizácie národných vzťahov. 3. Pokus boľševickej strany o rozšírenie sociálnej základne svojho systému, prilákanie predstaviteľov neruských národov do strán a do vedenia republiky [V roku 1920 tvorila Komunistická strana Ukrajiny (boľševici) len 19% , pričom tvorili 80 % obyvateľstva Ukrajinskej SSR a len 11 % komunistov považovalo ukrajinčinu za svoj rodný jazyk a len 2 % ňou hovorili]. 4. Pokus sovietskeho vedenia viesť a dostať pod kontrolu proces národného obrodenia periférií tak, aby nevyúsťoval do protiodstredivých smerov. 5. Potreba posilniť novovzniknutý štátny útvar – ZSSR udelením práv „kultúrno-národnej autonómie“ aspoň čiastočne kompenzovať republikám stratu ich politickej suverenity atď. Pri praktickej implementácii „ukrajinizácie“ na Ukrajine možno rozlíšiť: dôsledky: 1. Odvolanie z moci zjavných šovinistov prvého tajomníka ÚV KSČ (b) E. Quiringa a druhého tajomníka D. Lebedu, ktorí hlásali teóriu boja dvoch kultúr, pokrokovej, revolučnej, mestská ruská a kontrarevolučná, zaostalá vidiecka ukrajinská kultúra. V ich boji musí ukrajinská kultúra ustúpiť a zahynúť. 3. Počet Ukrajincov v straníckom a štátnom aparáte rastie. V roku 1923 bol ich podiel 25-35% av roku 1927 - 52-54%. Kvantitatívny rast bol sprevádzaný dôležitými štrukturálnymi zmenami. Jedným z nich bol vznik novej štátno-politickej, ekonomickej a kultúrnej elity, ktorej chrbtovou kosťou boli takzvaní národní komunisti, imigranti z bývalých ukrajinských ľavicových strán. 4. Najväčší vplyv na rozvoj národného školstva mala „ukrajinizácia“. Zhodovalo sa to s boľševickým nasadením takzvanej kultúrnej revolúcie, ktorej jedným z hlavných smerov bolo odstránenie negramotnosti. V roku 1930 sa na Ukrajine začalo zavádzať povinné základné vzdelanie. V roku 1927 97% ukrajinských detí študovalo v ukrajinčine. Toto číslo nebolo počas rokov sovietskej moci nikdy prekonané (v roku 1990 to bolo len 47,9 %). Rast siete vzdelávacích inštitúcií v ukrajinskom jazyku prebiehal súbežne s rozvojom vedeckého výskumu v rôznych oblastiach ukrajinistiky. 5. Prudko sa zvýšil počet ukrajinskej tlače (v roku 1933 tvorila 89 % z celkového nákladu novín v republike). 6. Stacionárne divadlá v ukrajinskom jazyku v roku 1931 tvorili 3/4 všetkých divadiel na Ukrajine; v rokoch 1927/29 bolo v Kyjeve postavené v tom čase najväčšie filmové štúdio v Európe. 7. Mesto začalo strácať svoju pozíciu citadely ruskej identity. 8. Rôznorodá kultúrno-osvetová práca sa vykonávala medzi Ukrajincami žijúcimi kompaktne mimo Ukrajiny (v roku 1925 žilo mimo Ukrajiny 6,5 milióna Ukrajincov). Začiatkom 30. rokov sa však „ukrajinizácia“, ktorá sa právom nazývala ukrajinská renesancia, začala postupne obmedzovať. Začína sa boj proti buržoáznemu nacionalizmu, v dôsledku ktorého sa Khvylyova a N. Skripnik zastrelili (1933), čo sa stalo akýmsi signálom konca „ukrajinizácie“. Politika „ukrajinizácie“ bola definitívne obmedzená v roku 1938, keď bolo vydané uznesenie Rady ľudových komisárov Ukrajinskej SSR o povinnom vyučovaní ruského jazyka na všetkých neruských školách, čo prispelo k procesu rusifikácie, a uznesenie politbyra ÚV KSČ (b) U o likvidácii celoštátnych administratívno-územných subjektov, tzv. takže, Stranou proklamovaný priebeh „ukrajinizácie“ a jej dôsledky mali veľký význam. Bolo by však veľkou chybou považovať to len za výsledok premysleného úsilia boľševickej strany. Predtým to bola vzdialená ozvena ukrajinskej národnej revolúcie z rokov 1917-1920 Ak národní komunisti vystupovali ako vedúce kádre „ukrajinizačnej“ politiky, tak obrovskú armádu interpretov tvorila najmä ukrajinská inteligencia, ktorej významnú časť. sa zúčastnil národného boja za oslobodenie.

Osobitnú skupinu medzi nimi tvorili ukrajinskí emigranti a ľudia z Haliče, ktorí verili v vážnosť kurzu k „ukrajinizácii“. Vo všeobecnosti bol kurz k „ukrajinizácii“ taktickým krokom, ktorý nezodpovedal strategickým plánom komunistickej strany.

Umenie 20-30 rokov

Prvá svetová vojna a povojnová nestabilita viedli k tomu, že svet v očiach umelcov stratil svoju harmóniu a racionalitu. Nastala zmena v chápaní umelca. Nespočívalo v adekvátnej reflexii sveta, ale v identifikácii umelcovej vízie sveta. A takéto chápanie sveta by mohlo viesť napríklad k určitému vzťahu medzi čiarami a geometrickými tvarmi. Tento typ maľby sa nazýva abstrakcionizmus. Jeho zakladateľom bol ruský umelec Wassily Kandinsky. Surrealisti (surrealizmus vo francúzštine znamená suprarealizmus) na čele so Salvadorom Dalím sa snažili vykresliť iracionálny svet. Na ich obrazoch, na rozdiel od obrazov abstrakcionistov, sú predmety, ktoré možno poznať, no niekedy vyzerajú zvláštne a sú v nezvyčajných kompozíciách, ako v snoch.

Jedným z nových trendov v literatúre a umení bol avantgardizmus. Avantgarda je konvenčný názov pre mnohé antirealistické hnutia v literatúre a umení 20. storočia. Vznikol na základe anarchického, subjektívneho svetonázoru. Preto rozchod s predchádzajúcou realistickou tradíciou, formalistické hľadanie nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia. Predchodcami avantgardy boli modernistické hnutia prvej tretiny 20. storočia. Fauvizmus, kubizmus, futurizmus, surrealizmus a dodekafónia v hudbe. Medzi predstaviteľov avantgardy a neoavantgardy patria umelci P. Mondrian, spisovatelia R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, skladatelia S. Bussoti, J. Caydogs.

Modernizmus je hlavným umeleckým smerom 20. – 30. rokov, ktorý sa vyznačuje rozchodom s ideologickými a umeleckými princípmi klasického umenia. Vznikol v 20-30-tych rokoch XX storočia a zahŕňal všetky typy kreativity. Modernistickí umelci E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka navrhli intuíciu a automatizmus v tvorivom procese – využitie fyzikálnych vlastností geometrických tvarov a farieb, odmietnutie ilúzií priestoru, deformácie objektov v zobrazovaní symbolov, subjektivita v obsahu.

Realizmus je jednou z hlavných vlastností umenia a literatúry, ktorá spočíva v túžbe po pravdivom, objektívnom odraze a reprodukcii skutočnosti vo formách, ktoré jej zodpovedajú. V užšom zmysle smer v umení, ktorý sa v medzivojnovom období 20. storočia postavil proti moderne a avantgarde. jej predstaviteľmi boli najmä umelci F. Maserel (Belgicko), Fougerov a Taslitsky (Francúzsko), R. Guttuso (Taliansko), G. Jerni (Švajčiarsko).

Divadlo. Významné úspechy dosiahli v oblasti divadelného umenia a kinematografie. Týka sa to predovšetkým západoeurópskych krajín a USA. Vývoj divadelného umenia v USA bol celkom úplný. Vznikli tu divadlá, kde pôsobili režiséri G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamu-lian, herci K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. V repertoári mali hry mladých amerických dramatikov K. Odetsa, Y. ONila, J. Lawsona, A. Maltsa a i.

Film. Filmová produkcia v USA začala v roku 1896 a od roku 1908 sa sústreďuje v Hollywoode. Vynikajúcou postavou americkej kinematografie bol v tých rokoch režisér D.W Griffith, ktorý vo svojich historických filmoch položil základy kinematografie ako nezávislého umenia. Napomohli tomu aktivity režisérov T.H Ince, ktorí odštartovali westernové filmy, a M. Sennetta, naznačené vysokou profesionálnou kultúrou. Charlie Chaplin sa stal najväčším majstrom filmovej komédie. Najviac hviezd 20.-30. rokov boli M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. V tomto čase V. Disney rozvinul základy animovaného filmu. Treba poznamenať, že medzi filmami boli aj také, ktoré vyvolávali intelektuálne problémy, napríklad Občan Kane (1941 s., réžia O. Welles).

V ZSSR sa vývoj kinematografie uberal rovnakým smerom ako v iných krajinách, mal však svoje charakteristiky spojené s existenciou totalitného štátu. V 20-30 rokoch vznikli filmy Bojová loď Potemkin, Čapajev, pracovali vynikajúci režiséri Ejzenštejn, Dovženko a ďalší.

V iných častiach sveta bola kinematografia v plienkach, no divadelné umenie sa aktívne rozvíjalo. Výnimkou bola India, kde sa prvý film nakrútil už v roku 1913. V 30. rokoch sa tu uvádzali filmy Alama Ara v réžii Iránu a Devdas v réžii Baruaha.

Architektúra. V umení 20. – 30. rokov pokračovalo intenzívne hľadanie odpovede na otázku úlohy a miesta človeka v spoločnosti, princípov jeho interakcie s prostredím a budúcnosťou ľudstva. Francúzsky architekt Le Corbusier vnímal architektúru ako súčasť spoločenského pokroku a uprednostňoval rozvoj komfortných obytných budov a komplexov, podporoval potrebu sériového dizajnu a industrializácie výstavby. Pomocou architektúry sa architekti snažili odstrániť existujúcu nespravodlivosť a zlepšiť spoločnosť. Vznikla myšlienka rozptýliť obyvateľstvo veľkých miest do satelitných miest a vytvoriť záhradné mesto. Podobné projekty sa realizovali v Anglicku, Francúzsku a Holandsku. V rôznych podobách sa myšlienka harmonického spojenia ľudského obydlia a prírody realizovala v USA, Fínsku, Československu, Švédsku a ďalších krajinách. bolo vyzdvihnuté v ZSSR, no zároveň sa eskalovala podstata, ktorá sa zredukovala na propagandistické heslá. Viem, že mesto bude kvitnúť, viem, že bude kvitnúť záhrada, keď sú v sovietskej krajine takí ľudia! básnik Majakovskij písal v roku 1929 o rozvoji mesta Kuzneck. Stále tam však dominuje ťažobný a hutnícky priemysel a verejná infraštruktúra zostáva slabá.

V krajinách s totalitným režimom sa snažili vnútiť umeniu predstavy o nadradenosti jedného spoločenského systému nad druhým, vštepiť symboly večnosti a nedotknuteľnosti existujúcej vlády, ktorej záleží na blahu ľudí a ich duchovná čistota. Architektúra a sochárstvo Nemecka a Talianska stelesňovali myšlienky nespochybniteľnej poslušnosti, národného a rasového pohŕdania a kultivovanej sily a hrubosti. ZSSR podporoval tých umelcov, ktorí dokázali jasnejšie a presvedčivejšie ukázať pátos socialistickej výstavby a zásluhy boľševickej strany a jej vodcov v nej. Mukhinovo súsošie Worker and Collective Farm Woman, vytvorené špeciálne pre svetovú výstavu v roku 1937 v Paríži, je tu už dlho označované za výnimočný fenomén medzinárodnej umeleckej kultúry.

Ukrajinská architektonická moderna(ukr. Ukrajinský architektonický modernizmus), UAM je jedným z ukrajinských architektonických štýlov, typ moderného štýlu, ktorý sa na Ukrajine vyvíjal takmer 40 rokov, od roku 1903 do roku 1941.

UAM vychádza z ľudových tradícií staviteľstva domov a kostolov a výdobytkov ukrajinskej profesionálnej architektúry a predovšetkým baroka (pozri Ukrajinský barok), ktorého vplyv je od roku 1910 citeľný a dokonca narastajúci. Silný bol aj vplyv európskej moderny.

KULTÚRNA REVOLÚCIA Bola zameraná na: Kultúrna revolúcia zabezpečila: V ZSSR v roku 2010. XX storočia Nastala kultúrna revolúcia. Jeho cieľom bolo: 1. Zmeniť sociálne zloženie porevolučnej inteligencie, 2. Rozbiť sa s tradíciami predrevolučného kultúrneho dedičstva. Kultúrna revolúcia zabezpečila: 1. odstránenie negramotnosti, 2. vytvorenie socialistického systému verejného školstva a osvety, 3. rozvoj vedy, literatúry, umenia pod straníckou kontrolou.

Výtvarné umenie V 30. rokoch 20. storočia nastali vo výtvarnom umení výrazné zmeny. Napriek tomu, že v krajine naďalej existuje Partnerstvo putovných výstav a Zväz ruských umelcov, v duchu doby sa objavujú nové združenia - Združenie umelcov proletárskeho Ruska, Združenie proletárskych umelcov, výtvarník F. Shurpin. 1930, výtvarník G. Klutsis

Socialistický realizmus Do polovice 30. rokov. Metóda socialistického realizmu (zobrazovanie skutočnosti nie taká, aká je, ale taká, aká by mala byť z hľadiska záujmov boja za socializmus) bola pre sovietske umenie vyhlásená za všeobecne povinnú umeleckú metódu. Rozhodujúcimi udalosťami v tomto zmysle bolo vytvorenie Zväzu sovietskych spisovateľov v roku 1934 a množstvo ideologických kampaní. Nikolaev K. "Položenie železničnej trate v Magnitogorsku"

M. Grekov. "Trubkári prvej kavalérie", 1934 Tikhova M. "Sochárske laboratórium porcelánky Lomonosov"

PLAGÁT V období občianskej vojny a intervencie sa politický plagát úplne oddelil od ostatných druhov umeleckej grafiky (reklama, plagáty, politické kresby). Plagát sa vyznačuje výrazným vizuálnym obrazom, pohotovou odozvou a prístupnosťou obsahu. Pre krajinu, v ktorej bola väčšina obyvateľstva negramotná, to bolo veľmi dôležité

MAĽBA NA STOJANOCH Sovietska maľba na stojane má túžbu po monumentálnych, významných formách a obrazoch. Maľba je čoraz širšia v námetoch a menej útržkovitá v štýle. „Hrdinská všeobecnosť preniká do maliarskeho stojana“ Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov maliarskeho stojana tohto obdobia je Boris Ioganson. Do svojich diel vnáša „nový revolučný obsah v súlade s dobou“. Dve z jeho obrazov sú obzvlášť populárne: „Výsluch komunistov“ (1933) a „V starej továrni na Ural“ (1937). „Výsluch komunistov“ „V starom závode Ural“

MONUMENTÁLNA MAĽBA V 90. rokoch sa monumentálna maľba stala nepostrádateľným prvkom celej výtvarnej kultúry. Závisela od vývoja architektúry a bola s ňou pevne spojená. V predrevolučných tradíciách v tejto dobe pokračoval Jevgenij Lanceray, ktorý namaľoval reštauračnú halu kazanskej železničnej stanice (1933), čím demonštroval svoju túžbu po flexibilnej barokovej forme. Deineka v tomto období výrazne prispela aj k monumentálnej maľbe. Jeho mozaiky stanice Majakovskaja (1938) boli vytvorené moderným štýlom: ostrosť rytmu, dynamika miestnych farebných škvŕn, energia uhlov, konvenčné zobrazenie postáv a predmetov. Favorskij, slávny grafik, prispel aj k monumentálnej maľbe: pri nových úlohách uplatnil svoj systém tvarovej konštrukcie, rozvinutý v knižnej ilustrácii. Jeho maľby Múzea ochranného materstva a detstva (1933, spolu s Levom Brunim) ukazujú jeho chápanie úlohy lietadla, spojenie fresiek s architektúrou na základe skúseností starovekého ruského maliarstva.

KRAJINA Dosahuje sa rôznorodosť štýlových smerov: V 80. rokoch 20. storočia začala v ZSSR éra fundovanej metódy socialistického realizmu v umení všeobecne, a najmä v maľbe. Dosahuje sa rôznorodosť štýlových smerov: 1. Lyrická línia krajinomaľby, 2. Industriálna krajina.

PORTRÉTNY ŽÁNRE Vývoj obrazového portrétu v avantgardnom štýle „prvej vlny“ sa v 30. rokoch vyčerpal. V portrétnom žánri boli opäť žiadané techniky a štylistika realistického riešenia obrazu súčasníka, pričom za jednu z hlavných úloh bola deklarovaná ideologická, propagandistická funkcia portrétu. M. Nesterov „Portrét akademika I.P. Pavlova“ 1930 Nesterov M. „Portrét umelcov P.D. a A.D. Korinykh.", 1930

VÝSLEDOK: Výsledky premien prvých rokov sovietskej moci v oblasti kultúry neboli ani zďaleka nejednoznačné. Na jednej strane sa dosiahli určité úspechy pri odstraňovaní negramotnosti, vzrástla aktivita tvorivej inteligencie, ktorá sa prejavila organizáciou nových a obrodou starých spoločností a združení a vytváraním hodnôt v r. v oblasti duchovnej a materiálnej kultúry. Na druhej strane sa kultúra stala súčasťou štátnej politiky, dostala sa pod kontrolu straníckeho a vládneho aparátu.

V roku 1934 na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov Maxim Gorkij sformuloval základné princípy socialistického realizmu ako metódy sovietskej literatúry a umenia. Tento moment predstavuje začiatok novej éry sovietskeho umenia s prísnejšou ideologickou kontrolou a propagandistickými schémami.

Základné princípy:

• - Národnosť. Hrdinami diel socialistického realizmu boli spravidla mestskí a vidiecki robotníci, robotníci a roľníci, predstavitelia technickej inteligencie a vojenského personálu, boľševici a nestraníci.
• - Ideológia. Ukážte pokojný život ľudí, hľadanie ciest k novému, lepšiemu životu, hrdinské činy s cieľom dosiahnuť šťastný život všetkých ľudí.
• - Špecifickosť. Pri zobrazovaní reality ukázať proces historického vývoja, ktorý zase musí zodpovedať materialistickému chápaniu dejín (v procese zmeny podmienok svojej existencie ľudia menia svoje vedomie a postoj k okolitej realite).

V rokoch nasledujúcich po tomto uznesení Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov o reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií sa uskutočnilo množstvo významných podujatí zameraných na rozvoj umenia štátom požadovaným smerom. Rozširuje sa prax vládnych objednávok, kreatívnych služobných ciest a organizovania veľkých tematických a jubilejných výstav. Sovietski umelci vytvárajú veľa diel (panelových, monumentálnych, dekoratívnych) pre budúce VDNH. Znamenalo to dôležitú etapu oživenia monumentálneho umenia ako samostatného umenia. V týchto dielach sa ukázalo, že túžba sovietskeho umenia po monumentalite nie je náhodná, ale odráža „veľké vyhliadky na rozvoj socialistickej spoločnosti“.

V roku 1918 Lenin v rozhovore s K. Zetkinom definoval úlohy umenia v sovietskej spoločnosti: „Umenie patrí ľudu. Musí mať svoje najhlbšie korene v samotných hĺbkach širokých pracujúcich más. Musí to byť pre tieto masy zrozumiteľné a nimi milované. Musí zjednotiť cit, myšlienky a vôľu týchto más, pozdvihnúť ich. Mal by v nich prebudiť umelcov a rozvíjať ich.“

V sledovanom období sa popri už existujúcich umeleckých smeroch objavilo niekoľko zásadne nových, napríklad avantgarda.

V rámci monumentalizmu je najväčší záujem o sochárstvo. Rovnako ako všetky ostatné trendy v sovietskom umení, sochárstvo tohto obdobia malo propagandistické zameranie a vlastenecký obsah predmetov. Leninov plán monumentálnej propagandy, prijatý v roku 1918, zohral veľkú úlohu vo vývoji sochárstva V súlade s týmto plánom mali byť v celej krajine postavené pamätníky podporujúce nové revolučné hodnoty. Na prácu boli prizvaní významní sochári: N.A. Andreev (ktorý sa neskôr stal tvorcom sochárskej Leniniana). Ďalším významným sochárom tohto obdobia je Ivan Shadr. V roku 1922 vytvoril sochy „Robotník“, „Rozsievač“, „Roľník“, „Vojak Červenej armády“. Originalitou jeho metódy je zovšeobecnenie obrazu na základe špecifického žánrového sprisahania, mohutné vyrezávanie objemov, expresivita pohybu, romantický pátos. Jeho najvýraznejším dielom je „Dlažobný kameň je nástroj proletariátu. 1905" (1927). V tom istom roku na území vodnej elektrárne na Kaukaze ZAGES postavil Leninov pamätník - „jeden z najlepších“. Vera Mukhina sa vyvinula ako majsterka aj v 20. rokoch. V tomto období vytvorila projekt pamätníka „Oslobodená práca“ (1920, nezachované), „Roľnícka žena“ (1927). Zo zrelších majstrov je zaznamenaná práca Sarah Lebedeva, ktorá vytvorila portréty. V chápaní formy zohľadňuje tradície a skúsenosti impresionizmu. Alexander Matveev sa vyznačuje klasickou jasnosťou v chápaní konštruktívneho základu výtvarného umenia, harmónie sochárskych hmôt a vzťahu objemov v priestore („Vyzliekanie ženy“, „Žena obúvajúca si topánku“), ako aj slávny „október “ (1927), kde kompozícia zahŕňa 3 nahých mužov, postavy sú kombináciou klasických tradícií a ideálu „muža revolúcie“ (atribúty – kladivo, kosák, budenovka).

Umelecké formy, ktoré mohli „žiť“ na ulici, zohrávali v prvých rokoch po revolúcii zásadnú úlohu pri „formovaní sociálneho a estetického vedomia revolučného ľudu“. Spolu s monumentálnym sochárstvom sa preto najaktívnejšie rozvíjal politický plagát. Ukázalo sa, že ide o najmobilnejšiu a najoperatívnejšiu formu umenia. V období občianskej vojny sa tento žáner vyznačoval týmito vlastnosťami: „ostrost v podaní materiálu, okamžitá reakcia na rýchlo sa meniace udalosti, propagandistická orientácia, vďaka ktorej sa formovali hlavné črty plastickej reči plagátu. . Ukázalo sa, že ide o lakonizmus, konvenčnosť obrazu, jasnosť siluety a gesta. Plagáty boli mimoriadne bežné, tlačené vo veľkom množstve a umiestnené všade. Osobitné miesto vo vývoji plagátu zaujímajú ROSTA's Windows of Satire, v ktorých hrali vynikajúcu úlohu Cheremnykh, Michail Michajlovič a Vladimir Mayakovsky. Ide o šablónové plagáty, ručne maľované a s poetickými nápismi na tému dňa. Zohrali obrovskú úlohu v politickej propagande a stali sa novou obraznou formou. Ozdoba festivalov je ďalším novým fenoménom sovietskeho umenia, ktorý nemal žiadnu tradíciu. K sviatkom patrili výročia októbrovej revolúcie, 1. máj, 8. marec a ďalšie sovietske sviatky. Vznikla tak nová nekonvenčná forma umenia, vďaka ktorej maľba získala nový priestor a funkcie. Na sviatky vznikli monumentálne panely, ktoré sa vyznačovali obrovským monumentálnym propagandistickým pátosom. Umelci vytvorili náčrty pre dizajn námestí a ulíc.

Na dizajne týchto sviatkov sa podieľali: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S.V.

Sovietska umelecká kritika rozdelila majstrov sovietskej maľby tohto obdobia do dvoch skupín:

• - umelci, ktorí sa snažili zachytiť predmety v známom vizuálnom jazyku faktického zobrazenia;
• - umelci, ktorí využívali komplexnejšie, obrazné vnímanie moderny.

Vytvárali symbolické obrazy, ktorými sa snažili vyjadriť svoje „poetické, inšpirované“ vnímanie doby v jej novom stave. Konstantin Yuon vytvoril jedno z prvých diel venovaných obrazu revolúcie („Nová planéta“, 1920, Treťjakovská galéria), kde je udalosť interpretovaná v univerzálnom, kozmickom meradle. Petrov-Vodkin v roku 1920 vytvoril obraz „1918 v Petrohrade (Petrohradská madona) a riešil v ňom etické a filozofické problémy tej doby. Arkady Rylov, ako sa verilo, vo svojej krajine „In the Blue Expanse“ (1918) tiež myslí symbolicky, vyjadruje „slobodný dych ľudstva, ktorý vtrhne do obrovských oblastí sveta, k romantickým objavom, k slobodným a silným zážitkom. .“

Nové obrázky vidno aj v grafike. Nikolai Kupreyanov „sa snaží vyjadriť svoje dojmy z revolúcie pomocou komplexnej techniky dreveného rytia“ („obrnené autá“, 1918; „Údolie Aurory“, 1920). V 30. rokoch sa monumentálna maľba stala nepostrádateľným prvkom celej výtvarnej kultúry. Závisela od vývoja architektúry a bola s ňou pevne spojená. V predrevolučných tradíciách v tejto dobe pokračoval bývalý študent Sveta umenia Evgeniy Lansere - obraz reštauračnej haly kazaňskej železničnej stanice (1933) demonštruje jeho túžbu po flexibilnej barokovej forme. Preráža rovinu stropu a rozširuje priestor smerom von. Deineka, ktorý v tejto dobe výrazne prispel aj k monumentálnej maľbe, pracuje inak. Jeho mozaiky stanice Mayakovskaya (1938) boli vytvorené pomocou moderného štýlu: ostrý rytmus, dynamika miestnych farebných škvŕn, energia uhlov, konvenčné zobrazenie postáv a predmetov. Témou sú najmä športy. Favorskij, slávny grafik, prispel aj k monumentálnej maľbe: pri nových úlohách uplatnil svoj systém tvarovej konštrukcie, rozvinutý v knižnej ilustrácii. Jeho nástenné maľby Múzea materstva a detstva (1933, spolu s Levom Brunim) a Domu modeliek (1935) ukazujú jeho chápanie úlohy lietadla, kombinácie fresiek s architektúrou založenou na skúsenostiach zo starovekej ruskej maľby. (Obe diela sa nezachovali).

Konštruktivizmus sa stal dominantným štýlom architektúry 20. rokov.

Konštruktivisti sa snažili využiť nové technické možnosti na vytvorenie jednoduchých, logických, funkčne opodstatnených foriem a účelných štruktúr. Príkladom architektúry sovietskeho konštruktivizmu sú projekty bratov Vesninových. Najveľkolepejší z nich, Palác práce, nebol nikdy uvedený do života, ale mal významný vplyv na rozvoj domácej architektúry. Bohužiaľ boli zničené aj architektonické pamiatky: až v 30. rokoch. V Moskve bola zničená Sucharevova veža, Chrám Krista Spasiteľa, Zázračný kláštor v Kremli, Červená brána a stovky neznámych mestských a vidieckych kostolov, z ktorých mnohé mali historickú a umeleckú hodnotu.

Vzhľadom na politickú povahu sovietskeho umenia vznikajú mnohé umelecké združenia a skupiny s vlastnými platformami a manifestami. Umenie sa hľadalo a bolo rozmanité. Hlavnými skupinami boli AHRR, OST a „4 Arts“. Združenie umelcov revolučného Ruska bolo založené v roku 1922. Jeho jadro tvorili bývalí Putujúci, ktorých štýl mal veľký vplyv na prístup skupiny – realistický každodenný píšuci jazyk zosnulých Putujúcich, „chodenie medzi ľudí“ a tematické výstavy. Okrem tém obrazov (diktovaných revolúciou) sa AHRR vyznačoval organizovaním tematických výstav ako „Život a život robotníkov“, „Život a život Červenej armády“.

Hlavní majstri a diela skupiny: Isaac Brodsky („Leninova reč v továrni Putilov“, „Lenin v Smolnom“), Georgy Ryazhsky („delegát“, 1927; „predsedníčka“, 1928), portrétista Sergej Malyutin („Portrét“ z Furmanova“, 1922), Abram Arkhipov, Efim Čeptsov („Stretnutie dedinskej bunky“, 1924), Vasilij Jakovlev („Doprava sa zlepšuje“, 1923), Mitrofan Grekov („Tachanka“, 1925, neskôr „Do Kuban“ a „Trubkári prvého koňa“, 1934). Spolok maliarov na stojanoch, založený v roku 1925, zahŕňal umelcov s menej konzervatívnymi názormi na maliarstvo, najmä študentov VKHUTEMAS. Boli to: Williams „Hamburské povstanie“, Deineka („O výstavbe nových dielní“, 1925; „Pred vstupom do bane“, 1924; „Obrana Petrohradu“, 1928), Labas Luchishkin („Lopta letela preč“, „Milujem život“ “), Pimenov („Ťažký priemysel“), Tyshler, Shterenberg a ďalší. Podporovali heslo oživenia a rozvoja stojanového maliarstva, ale riadili sa nie realizmom, ale skúsenosťami súčasných expresionistov. Medzi témy, ku ktorým mali blízko, patrila industrializácia, život v meste a šport. Spoločnosť štyroch umení bola založená umelcami, ktorí boli bývalými členmi Sveta umenia a Modrej ruže, ktorí si dávali pozor na kultúru a jazyk maľby. Najvýznamnejší členovia združenia: Pavel Kuznecov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky a mnohí ďalší vynikajúci majstri. Spoločnosť sa vyznačovala filozofickým zázemím s adekvátnym plastickým prejavom. Spoločnosť moskovských umelcov zahŕňa bývalých členov združení „Moskovskí maliari“, „Makovets“ a „Bytie“, ako aj členov „Jack of Diamonds“. Najaktívnejší umelci: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergej Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Umelci vytvorili „tematické“ obrazy pomocou vyvinutého „Bubnovo-Jacka“ atď. trendy avantgardnej školy. Kreativita týchto skupín bola symptómom toho, že vedomie staršej generácie majstrov sa snažilo prispôsobiť novým skutočnostiam. V 20. rokoch sa uskutočnili dve veľké výstavy, ktoré konsolidovali trendy - k 10. výročiu októbrovej revolúcie a Červenej armády, ako aj „Výstava umenia národov ZSSR“ (1927).

Vedúca sféra rozvoja literatúry 20. rokov. nepochybne je to poézia. Formou zostal literárny život do značnej miery rovnaký. Podobne ako na začiatku storočia udávali tón literárne kruhy, z ktorých mnohé prežili krvavé ťažké časy a pokračovali v činnosti aj v 20. rokoch: symbolisti, futuristi, akmeisti atď. Vznikajú nové kruhy a združenia, ale rivalita medzi prekračujú hranice umeleckých sfér a často nadobúdajú politický nádych. Najväčší význam pre rozvoj literatúry mali združenia RAPP, „Pereval“, „Serapion Brothers“ a LEF.

RAPP (Ruská asociácia proletárskych spisovateľov) vznikla na Prvej celozväzovej konferencii proletárskych spisovateľov v roku 1925. Jej členmi boli spisovatelia (najznámejší A. Fadeev a D. Furmanov) a literárni kritici. Predchodcom RAPP bol Proletkult, jedna z najmasívnejších organizácií založená v roku 1917. Takmer ku všetkým spisovateľom, ktorí neboli členmi ich organizácie, pristupovali ako k „triednym nepriateľom“. Medzi autormi, na ktorých zaútočili členovia RAPP, boli nielen A. Achmatova, Z. Gippius, I. Bunin, ale aj takí uznávaní „speváci revolúcie“ ako M. Gorkij a V. Majakovskij. Ideologickú opozíciu voči RAPP vytvorila literárna skupina „Pereval“.

Skupina „Serapion Brothers“ vznikla v roku 1921 v Petrohradskom dome umenia. V skupine boli takí slávni spisovatelia ako V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin a ďalší.

LEF - ľavá predná časť umenia. Stanoviská členov tejto organizácie (V. Majakovskij, N. Aseev, S. Ejzenštejn atď.) sú veľmi rozporuplné. Spojením futurizmu s inováciami v duchu proletkultu prišli s veľmi fantastickou myšlienkou vytvorenia akéhosi „priemyselného“ umenia, ktoré malo v spoločnosti plniť utilitárnu funkciu a zabezpečovať priaznivú atmosféru pre materiálnu výrobu. . Umenie bolo považované za prvok technickej konštrukcie, bez akéhokoľvek podtextu, fikcia psychologizmu atď.

Veľký význam pre rozvoj ruskej literatúry 20. storočia. hrané poetickým dielom V. Ya Bryusova, E. G. Bagritského, O. E. Mandelstama, B. L. Pasternaka, D. Bednyho, „roľníckych“ básnikov, ktorých najjasnejším predstaviteľom bol Yeseninov priateľ N. A. Klyuev. Osobitnú stránku v dejinách ruskej literatúry predstavuje tvorba básnikov a spisovateľov, ktorí neakceptovali revolúciu a boli nútení opustiť krajinu. Sú medzi nimi také mená ako M. I. Cvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoj, V. V. Nabokov. Niektorí z nich, uvedomujúc si nemožnosť žiť mimo svojej vlasti, sa následne vrátili (Cvetajevová, Tolstoj). Modernistické tendencie v literatúre sa prejavili v diele E. I. Zamjatina, autora dystopického sci-fi románu „My“ (1924). Satirická literatúra 20. rokov. v podaní poviedok M. Zoshchenka; romány spoluautorov I. Ilfa (I. A. Fainzilberg) a E. Petrova (E. P. Katajev) „Dvanásť stoličiek“ (1928), „Zlaté teľa“ (1931) atď.

V 30. rokoch Objavilo sa niekoľko významných diel, ktoré vstúpili do dejín ruskej kultúry. Sholokhov vytvára romány „Tichý Don“ a „Virgin Soil Upturned“. Sholokhovova práca získala celosvetové uznanie: za svoje spisovateľské úspechy mu bola udelená Nobelova cena. V tridsiatych rokoch dokončil M. Gorkij svoj posledný epický román Život Klima Samgina. Mimoriadne populárne bolo dielo N. A. Ostrovského, autora románu „Ako sa kalila oceľ“ (1934). A. N. Tolstoy („Peter I“ 1929-1945) sa stal klasikom sovietskeho historického románu. Dvadsiate a tridsiate roky boli rozkvetom detskej literatúry. Niekoľko generácií sovietskeho ľudu vyrástlo na knihách K. I. Čukovského, S. Ja Marshaka, A. P. Gajdara, S. V. Mikhalkova, A. L. Barto, V. A. Kaverina, L. A. Kassila, V. .

V roku 1928, prenasledovaný sovietskou kritikou, M. A. Bulgakov bez akejkoľvek nádeje na vydanie začal písať svoj najlepší román „Majster a Margarita“. Práca na románe pokračovala až do smrti spisovateľa v roku 1940. Toto dielo vyšlo až v roku 1966. Koncom 80. rokov vyšli diela A.P. Platonova (Klimentova) „Chevengur“, „Pit Pit“, „Juvenile Sea“ . Pri stole pracovali básnici A. A. Akhmatova a B. L. Pasternak. Osud Mandelstama (1891-1938) je tragický. Básnik mimoriadnej sily a veľkej vizuálnej precíznosti patril medzi spisovateľov, ktorí po prijatí októbrovej revolúcie svojho času nevedeli vyjsť v stalinistickej spoločnosti. V roku 1938 bol potlačený.

V 30. rokoch Sovietsky zväz sa postupne začína izolovať od zvyšku sveta. Za železnou oponou je veľa ruských spisovateľov, ktorí napriek všetkému pokračujú v práci. Spisovateľom prvej veľkosti bol básnik a prozaik Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953). Bunin neprijal revolúciu od samého začiatku a emigroval do Francúzska (príbeh „Mityova láska“, román „Život Arsenyeva“, zbierka príbehov „Temné uličky“). V roku 1933 mu bola udelená Nobelova cena.

Začiatkom 30. rokov. Existencia voľných tvorivých krúžkov a skupín sa skončila. V roku 1934 bol na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov zorganizovaný „Zväz spisovateľov“, do ktorého boli nútení vstúpiť všetci ľudia zaoberajúci sa literárnou tvorbou. Zväz spisovateľov sa stal nástrojom totálnej vládnej kontroly nad tvorivým procesom. Nebolo možné nebyť členom Únie, pretože v tomto prípade by bol spisovateľ zbavený možnosti publikovať svoje diela a navyše by mohol byť stíhaný za „parazitizmus“. M. Gorkij stál pri zrode tejto organizácie, no jeho predsedníctvo netrvalo dlho. Po jeho smrti v roku 1936 sa predsedom stal A. A. Fadeev. Okrem „Zväzu spisovateľov“ boli zorganizované ďalšie „tvorivé“ zväzy: „Únia umelcov“, „Únia architektov“, „Únia skladateľov“. V sovietskom umení sa začínalo obdobie uniformity.

Revolúcia uvoľnila mocné tvorivé sily. To ovplyvnilo aj rozvoj domáceho divadelného umenia. Vzniklo mnoho divadelných súborov. Veľkú úlohu vo vývoji divadelného umenia zohralo Veľké činoherné divadlo v Leningrade, ktorého prvým umeleckým riaditeľom bol A. Blok, divadlo pomenované po ňom. V. Meyerhold, divadlo pomenované po. E. Vakhtangov, Moskovské divadlo pomenované po. Mossovet.

V polovici 20. rokov sa objavila sovietska dráma, ktorá mala obrovský vplyv na rozvoj divadelného umenia. Najväčšie udalosti divadelných sezón 1925-1927. oceľová „Búrka“ od V. Billa-Belotserkovského v divadle. MGSPS, „Yarovaya Love“ od K. Treneva v divadle Maly, „Fracture“ od B. Lavreneva v divadle. E. Vakhtangova a vo Veľkom činohernom divadle „Ozbrojený vlak 14-69“ od V. Ivanova v Moskovskom umeleckom divadle. Pevné miesto v divadelnom repertoári zaujímala klasika. O jeho novú interpretáciu sa pokúšali akademické divadlá („Vrúcne srdce“ od A. Ostrovského v Moskovskom umeleckom divadle), ako aj „ľavičiari“ („Les“ od A. Ostrovského a „Generálny inšpektor“ od N. Gogolu v Divadle V. Meyerholda).

Zatiaľ čo činoherné divadlá do konca prvého sovietskeho desaťročia reštrukturalizovali svoj repertoár, v činnosti operných a baletných súborov naďalej zaujímala hlavné miesto klasika. Jediným veľkým úspechom pri reflektovaní modernej témy bola inscenácia baletu R. Gliera „Červený mak“ („Červený kvet“). L.V. vystupoval v západnej Európe a Amerike. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, súbor Moskovského umeleckého divadla, Komorné divadlo, Štúdio pomenované po. E. Vakhtangov, Kvarteto starých ruských nástrojov

Hudobný život krajiny v tých rokoch je spojený s menami S. Prokofieva, D. Šostakoviča, A. Chačaturjana, T. Khrennikova, D. Kabalevského, I. Dunaevského a ďalších Mladých dirigentov E. Mravinského, B. Chaikina prišiel do popredia. Vznikli hudobné telesá, ktoré následne preslávili národnú hudobnú kultúru: Kvarteto pomenované po. Beethoven, Veľký štátny symfonický orchester, Štátna filharmónia atď. V roku 1932 vznikol Zväz skladateľov ZSSR.

Popri hercoch staršej generácie (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova) vzniká nové revolučné divadlo. Hľadanie nových foriem javiskového prejavu je charakteristické pre divadlo, ktoré pôsobilo pod vedením V. E. Meyerholda (dnes Meyerholdovo divadlo). Na javisku tohto divadla boli inscenované hry V. Majakovského „Mystery-bouffe“ (1921), „Ploštica“ (1929) atď. K rozvoju divadla zásadne prispel riaditeľ divadla 3. ateliér Moskovského umeleckého divadla E. B. Vakhtangova ; organizátor a riaditeľ Komorného divadla, reformátor divadelného umenia A. Ya Tairov.

Jeden z najdôležitejších a najzaujímavejších fenoménov v dejinách kultúry 20. rokov. bol začiatkom rozvoja sovietskej kinematografie. Rozvíja sa dokumentárna tvorba, ktorá sa spolu s plagátmi stáva jedným z najúčinnejších nástrojov ideologického boja a agitácie. Dôležitým míľnikom vo vývoji hraných filmov bol film Sergeja Michajloviča Ejzenštejna (1898 - 1948) Bojová loď Potemkin (1925), ktorý bol považovaný za jedno zo svetových majstrovských diel. Symbolisti, futuristi, impresionisti, imagisti atď. sa dostali pod záplavu kritiky. Boli obviňovaní z „formalistických vrtochov“, že ich umenie sovietsky ľud nepotrebuje, že je nepriateľské voči socializmu. Medzi „mimozemšťanmi“ boli skladateľ D. Šostakovič, režisér S. Ejzenštejn, spisovatelia B. Pasternak, Y. Olesha a ďalší.

politická kultúra totalita ideológia

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Úvod

V 30. rokoch 20. storočia nepochybne nastal v ZSSR silný kultúrny posun. Ak sociálna revolúcia zničila polostredoveký statok v krajine, ktorý rozdeľoval spoločnosť na „ľudí“ a „vrcholov“, kultúrne premeny v priebehu dvoch desaťročí ju posunuli po ceste preklenutia civilizačnej priepasti v každodennom živote mnohých desiatok milióny ľudí. V nepredstaviteľne krátkom čase prestali byť materiálne možnosti ľudí medzi nimi výraznou prekážkou a začlenenie do nej začalo oveľa menej závisieť od sociálno-profesionálneho postavenia ľudí. Z hľadiska rozsahu aj tempa možno tieto zmeny skutočne považovať za celonárodnú „kultúrnu revolúciu“.

Kultúrne transformácie sa však po prvé ukázali ako široké, ale veľmi slabé. Dali v podstate vzniknúť „polokultúre“ alebo dokonca kvázi kultúre, založenej na bizarnej duchovnej marginalizácii miliónov a miliónov ľudí. Nie je to však chyba ani chyba vtedajšej sovietskej vlády – inak to ani nemohlo byť: veľkoleposť a bleskové tempo nezaručujú vysokú kvalitu kultúry. Po druhé, kultúra bola „vnútená“ ľuďom: prísnou reguláciou vidieckeho života – systémom kolektívneho hospodárenia a mestského života – „mobilizačnými schopnosťami“ projektov šokovej výstavby tovární, organizačným a propagandistickým náporom štátneho „krytia“. “, komsomolské kampane a odborové súťaže. Klíčenie potreby kultúry tak v podstate vystriedal diktát spoločenských štruktúr a tlak spoločenskej atmosféry. To už bola historická chyba, ktorá vznikla dôverou vo všemohúcnosť „revolučného útoku“.

Zanietenosť, s akou sa revolúciou hyperpolitizovaný systém snažil u nás vytvoriť „kultúru nového typu“, už v 30. rokoch dostala „marxistické“ teoretické opodstatnenie. Tieto „základné vlastnosti“ boli „zavedené“; komunistická ideológia a stranícky duch, kolektivizmus, internacionalizmus a vlastenectvo, vedenie KSSZ a sovietskeho štátu v systematickom rozvoji kultúry. To je presne to, čo bolo vyhlásené za „nový krok v duchovnom rozvoji ľudstva“, jeho „vrchol“.

V našej krajine došlo k násilnému rozchodu s kultúrnou a historickou tradíciou. Boj proti „zlu starej kultúry“ viedol k výraznému ochudobneniu av mnohých ohľadoch k zničeniu tejto tradície.

Obslužná funkcia si kládla vlastné nároky na vzhľad kultúry, jej obsah: začala vytvárať „pozitívne obrazy“ na napodobňovanie, poskytovať odhalenia javov a postáv na ich prežitie, namiesto toho začala „reflektovať“, ilustrovať, vnucovať hranice. skúmania nepochopiteľného a povyšovania človeka nad existujúcu existenciu, ktorá ho vyčerpáva. Kreatívna a oslobodzujúca kultúra sa zmenila na továreň na predpísané šťastie. A toto všetko je tiež „kultúrna revolúcia“. Uskutočnila sa, hoci svoje ciele úplne nenaplnila: Majakovskij a Šolochov, Leonov a Tvardovskij, Šostakovič a Sviridov, Ejzenštejn a Tovstonogov, stovky ďalších tvorcov zachovali a pokračovali v tradíciách domácej a svetovej kultúry.

1. Reforma v oblasti školstva a vedy

Kultúrny život krajiny sa v sledovanom období vyvíjal veľmi nejednoznačne. Zároveň sa dosiahol významný pokrok v mnohých oblastiach kultúrneho rozvoja. Ide predovšetkým o oblasť vzdelávania.

Historickým dedičstvom cárskeho režimu bola značná časť negramotného obyvateľstva. Medzitým si potreba rýchlej industrializácie krajiny vyžadovala obrovské množstvo kompetentných, produktívnych pracovníkov.

Systematické úsilie sovietskeho štátu viedlo k tomu, že podiel gramotného obyvateľstva v Rusku neustále rástol. V roku 1939 bol počet gramotných ľudí v RSFSR už 89 percent. Od školského roku 1930/31 bolo zavedené povinné základné vzdelanie. Okrem toho sa v tridsiatych rokoch sovietska škola postupne vzdialila od mnohých revolučných inovácií, ktoré sa neospravedlňovali: obnovil sa systém triednych hodín, predmety, ktoré boli predtým vylúčené z programu ako „buržoázne“ (predovšetkým dejepis, všeobecný a domáce) boli vrátené do harmonogramu. Od začiatku 30. rokov. Rýchlo rástol počet vzdelávacích inštitúcií, ktoré sa podieľali na príprave strojárskeho, technického, poľnohospodárskeho a pedagogického personálu. V roku 1936 bol vytvorený Celoúniový výbor pre vysoké školstvo.

30. roky sa ukázali byť pre ruskú vedu ťažké. Na jednej strane sa v ZSSR rozbiehajú rozsiahle výskumné programy, vytvárajú sa nové výskumné ústavy: v roku 1934 S.I. Vavilov založil Fyzikálny ústav Akadémie vied pomenovaný po. P.N. Lebedev (FIAN), v tom istom čase bol v Moskve vytvorený Ústav organickej chémie P.L. Kapitsa vytvoril Ústav fyzikálnych problémov a v roku 1937 bol vytvorený Geofyzikálny ústav. Fyziológ I.P. Pavlov, chovateľ I.V. Michurin. Práca sovietskych vedcov viedla k početným objavom v základných aj aplikovaných oblastiach. Najmä v tomto období došlo k významným objavom v oblasti štúdia Arktídy (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), rozvoja kozmických letov a prúdového pohonu (K.E. Ciolkovskij, F.A. Tsandler). Historická veda sa oživuje. Ako bolo povedané, obnovuje sa vyučovanie dejepisu na stredných a stredných školách. Pri Akadémii vied ZSSR sa vytvára Výskumný ústav histórie. V 30. rokoch pracovali vynikajúci sovietski historici: akademik B.D. Grekov je autorom diel o dejinách stredovekého Ruska („Kyjevská Rus“, „Roľníci v Rusku od staroveku do 18. storočia“ atď.); Akademik E.V. Tarle je odborníkom na moderné dejiny európskych krajín a predovšetkým napoleonského Francúzska („Robotnícka trieda vo Francúzsku vo veku revolúcie“, „Napoleon“ atď.).

Stalinova totalita zároveň vytvárala vážne prekážky normálnemu rozvoju vedeckého poznania. Bola zrušená autonómia Akadémie vied. V roku 1934 bola preložená z Leningradu do Moskvy a podriadená Rade ľudových komisárov. Zavedenie administratívnych metód riadenia vedy viedlo k tomu, že mnohé perspektívne oblasti výskumu (napríklad genetika, kybernetika) boli na dlhé roky zmrazené svojvôľou neschopných straníckych funkcionárov. V atmosfére všeobecného odsudzovania a rastúcej represie sa akademické diskusie často končili násilím, keď jeden z oponentov, obvinený (hoci neopodstatnene) z politickej nespoľahlivosti, bol nielen zbavený možnosti pracovať, ale bol aj fyzicky zničený. . Podobný osud čakal aj mnohých predstaviteľov inteligencie. Obeťami represií boli takí významní vedci ako biológ, zakladateľ sovietskej genetiky, akademik a prezident Všeruskej akadémie poľnohospodárskych vied N.I. Vavilov, vedec a raketový konštruktér, budúci akademik a dvojnásobný hrdina socialistickej práce S.P. Korolev a mnohí ďalší.

Represie vážne poškodili intelektuálny potenciál krajiny. Zvlášť ťažko trpela stará predrevolučná inteligencia, ktorej väčšina predstaviteľov svedomito slúžila sovietskemu štátu. V dôsledku sfalšovaných odhalení množstva „sabotážnych kontrarevolučných organizácií“ („Aféra Šachtinskij“, proces „Industriálnej strany“) sa medzi masami vznietila nedôvera a podozrievavosť voči predstaviteľom inteligencie, ktorá v dôsledku ľahšie sa vysporiadať s nežiaducim a uhasiť akýkoľvek prejav slobodného myslenia. V spoločenských vedách nadobudol rozhodujúci význam „Krátky kurz o histórii celozväzovej komunistickej strany (boľševikov)“, vydaný v roku 1938 pod redakciou I.V. Stalin. Ako ospravedlnenie masovej represie bola predložená myšlienka, že triedny boj sa nevyhnutne zintenzívni, keď budeme smerovať k budovaniu socializmu. Dejiny strany a revolučného hnutia boli skreslené: na stránkach vedeckých prác a periodík sa vychvaľovali neexistujúce zásluhy Vodcu. V krajine vznikol kult osobnosti Stalina.

2. Charakteristiky vývoja literatúry

Situácia v literatúre sa výrazne zmenila. Začiatkom 30. rokov. Existencia voľných tvorivých krúžkov a skupín sa skončila. Uznesením Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov z 23. apríla 1932 „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“ bol RAPP zlikvidovaný. A v roku 1934, na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov, bola zorganizovaná „Zväz spisovateľov“, ku ktorej boli nútení vstúpiť všetci ľudia zaoberajúci sa literárnou tvorbou. Zväz spisovateľov sa stal nástrojom totálnej vládnej kontroly nad tvorivým procesom. Nebolo možné nebyť členom Únie, pretože v tomto prípade by bol spisovateľ zbavený možnosti publikovať svoje diela a navyše by mohol byť stíhaný za „parazitizmus“. M. Gorkij stál pri zrode tejto organizácie, no jeho predsedníctvo netrvalo dlho. Po jeho smrti v roku 1936 sa stal predsedom A.A. Fadeev (bývalý člen RAPP), ktorý zostal na tomto poste počas Stalinovej éry. Okrem „Zväzu spisovateľov“ boli zorganizované ďalšie „tvorivé“ zväzy: „Únia umelcov“, „Únia architektov“, „Únia skladateľov“. V sovietskom umení sa začínalo obdobie uniformity.

Po organizačnom zjednotení stalinistický režim pristúpil k štýlovému a ideovému zjednoteniu. V roku 1936 sa začala „diskusia o formalizme“. Počas „diskusie“ cez ostrú kritiku začalo prenasledovanie tých predstaviteľov tvorivej inteligencie, ktorých estetické princípy sa líšili od všeobecne záväzného „socialistického realizmu“. Symbolisti, futuristi, impresionisti, imagisti atď. sa dostali pod záplavu útočných útokov. Boli obviňovaní z „formalistických vrtochov“, že ich umenie sovietsky ľud nepotrebuje, že je zakorenené v pôde nepriateľskej socializmu. Medzi „outsiderov“ patrili skladateľ D. Šostakovič, režisér S. Ejzenštejn, spisovatelia B. Pasternak, Y. Olesha a ďalší V tlači sa objavili články: „Zmätok namiesto hudby“, „Baletné klamstvo“, „O špinavých umelcoch. “ „Boj proti formalizmu“ mal v podstate za cieľ zničiť všetkých, ktorých talent nebol daný do služieb moci. Mnoho umelcov bolo potlačených.

Ako už bolo spomenuté, takzvaný „socialistický realizmus“ sa stal určujúcim štýlom v literatúre, maľbe a iných formách umenia. Tento štýl mal len málo spoločného so skutočným realizmom. Napriek vonkajšej „živosti“ nereflektoval realitu v jej súčasnej podobe, ale snažil sa vydávať za realitu to, čo malo byť len z pohľadu oficiálnej ideológie. Umeniu bola vnucovaná funkcia výchovy spoločnosti v prísne vymedzenom rámci komunistickej morálky. Pracovné nadšenie, univerzálna oddanosť myšlienkam Lenina-Stalina, boľševické dodržiavanie zásad - tak žili hrdinovia diel oficiálneho umenia tej doby. Realita bola oveľa zložitejšia a celkovo vzdialená od proklamovaného ideálu.

Obmedzený ideový rámec socialistického realizmu sa stal významnou prekážkou rozvoja sovietskej literatúry. Napriek tomu v 30. rokoch. Objavilo sa niekoľko významných diel, ktoré vstúpili do dejín ruskej kultúry. Snáď najdôležitejšou postavou v oficiálnej literatúre tých rokov bol Michail Aleksandrovič Sholokhov (1905-1984). Vynikajúce dielo je jeho román „Tichý Don“, ktorý rozpráva o donských kozákoch počas prvej svetovej vojny a občianskej vojny. Román „Virgin Soil Upturned“ je venovaný kolektivizácii na Done. Sholokhov, ktorý zostal, aspoň navonok, v medziach socialistického realizmu, dokázal vytvoriť trojrozmerný obraz udalostí, ktoré sa odohrali, aby ukázal tragédiu bratovražedného nepriateľstva medzi kozákmi, ktoré sa odohralo na Done v porevolučných rokoch. . Sholokhov bol favorizovaný sovietskou kritikou. Jeho literárne dielo bolo ocenené štátnou a Leninovou cenou, dvakrát mu bol udelený titul Hrdina socialistickej práce a bol zvolený za akademika Akadémie vied ZSSR. Sholokhovova práca získala celosvetové uznanie: za svoje spisovateľské úspechy mu bola udelená Nobelova cena.

V tridsiatych rokoch dokončil M. Gorkij svoj posledný epický román Život Klima Samgina. Pre prózu L. M. je charakteristický metaforický charakter a filozofická hĺbka. Leonov („Zlodej“ 1927, „Sot“ 1930), ktorý zohral osobitnú úlohu vo vývoji sovietskeho románu. Práca N.A. bola mimoriadne populárna. Ostrovského, autora románu „Ako sa temperovala oceľ“ (1934), venovaného ére formovania sovietskej moci. Hlavná postava románu Pavka Korchagin bola príkladom ohnivého komsomolca. V dielach N. Ostrovského sa ako nikoho iného prejavila výchovná funkcia sovietskej literatúry. Ideálna postava Pavka sa v skutočnosti stala príkladom pre široké masy sovietskej mládeže. A.N. sa stal klasikom sovietskeho historického románu. Tolstoj („Peter I“ 1929-1945). Tridsiate roky boli rozkvetom detskej literatúry. Niekoľko generácií sovietskych ľudí vyrástlo pri čítaní kníh K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gajdar, S.V. Mikhalková, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataeva.

Napriek ideologickej diktatúre a totálnej kontrole sa slobodná literatúra naďalej rozvíjala. Pod hrozbou represií, pod paľbou lojálnej kritiky, bez nádeje na publikovanie, spisovatelia, ktorí nechceli ochromiť svoje dielo v záujme stalinistickej propagandy, pokračovali v práci. Mnohí z nich nikdy nevideli svoje diela publikované po ich smrti.

M.A. Bulgakov, bez akejkoľvek nádeje na publikáciu, začína písať svoj najlepší román „Majster a Margarita“. Práca na románe pokračovala až do smrti spisovateľa. Toto dielo vyšlo až v roku 1966. Ešte neskôr, koncom 80. rokov, diela A.P. Platonova (Klimentova) „Chevengur“, „Pit Pit“, „Juvenile Sea“. Pri stole pracovali básnici A.A. Achmatova, B.L. Paštrnák. Osud Osipa Emilieviča Mandelstama (1891-1938) je tragický. Básnik mimoriadnej sily a veľkej vizuálnej precíznosti patril k tým spisovateľom, ktorí po prijatí októbrovej revolúcie svojho času nevedeli vyjsť v stalinistickej spoločnosti. V roku 1938 bol potlačený.

V 30. rokoch Sovietsky zväz sa postupne začína izolovať od zvyšku sveta, kontakty so zahraničím sa minimalizujú a prienik akýchkoľvek informácií „odtiaľ“ je pod najprísnejšou kontrolou. Za „železnou oponou“ je veľa ruských spisovateľov, ktorí napriek nedostatku čitateľov, nepokojnému životu a duchovnému zrúteniu pokračujú v práci. Ich diela vyjadrujú túžbu po minulom Rusku. Spisovateľom prvej veľkosti bol básnik a prozaik Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953). Bunin sa s revolúciou hneď od začiatku nezmieril a emigroval do Francúzska, kde prežil druhú polovicu svojho života. Buninova próza sa vyznačuje krásou jazyka a osobitnou lyrikou. V emigrácii vznikli jeho najlepšie diela, ktoré zachytávali predrevolučné, šľachtické, stavovské Rusko a až prekvapivo poeticky sprostredkovali atmosféru ruského života tých rokov. Za vrchol jeho tvorby sa považuje príbeh „Mityova láska“, autobiografický román „Život Arsenyeva“ a zbierka poviedok „Temné uličky“. V roku 1933 mu bola udelená Nobelova cena.

literatúra umenie socialistický realizmus

3. Výtvarné umenie, architektúra, divadlo a kino v 30. rokoch 20. storočia.

V tomto období nastali vo výtvarnom umení výrazné zmeny. Vznikajú nové spolky v duchu doby – Združenie umelcov proletárskeho Ruska, Združenie proletárskych umelcov.

Diela B. V. Iogansona sa stali klasikou socialistického realizmu vo výtvarnom umení. V roku 1933 bol namaľovaný obraz „Výsluch komunistov“. Na rozdiel od množstva „maľieb“, ktoré sa v tom čase objavovali, zobrazujúcich a oslavujúcich Vodcu alebo zámerne optimistických obrazov ako „Collective Farm Holiday“ od S.V. Gerasimov, Iogansonovo dielo sa vyznačuje veľkou umeleckou silou - neochvejná vôľa ľudí odsúdených na smrť, ktorú umelec majstrovsky dokázal sprostredkovať, sa dotýka diváka bez ohľadu na politické presvedčenie. Ioganson tiež maľoval veľké obrazy „V starej továrni Ural“ a „Prejav V.I. Lenin na 3. komsomolskom kongrese.“ V 30. rokoch pokračoval v práci K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Končalovskij, A.A. Deineka, sériu krásnych portrétov jeho súčasníkov vytvoril M.V. Nesterov, krajiny Arménska našli poetické stelesnenie v obrazoch M.S. Saryan. Zaujímavá je práca študenta M. Nesterova a P.D. Corina. Korin vymyslel veľký obraz, ktorý mal zobrazovať náboženský sprievod počas pohrebu. Umelec urobil obrovské množstvo prípravných náčrtov: krajiny, veľa portrétov predstaviteľov pravoslávnej Rusi, od žobrákov po cirkevných hierarchov. Názov obrazu navrhol M. Gorkij - „Opúšťať Rus“. Po smrti veľkého spisovateľa, ktorý umelcovi poskytol záštitu, však museli byť práce zastavené. Najznámejšie dielo P.D. Korina sa stala triptychom „Alexander Nevsky“.

Vrcholom vývoja sochárstva socialistického realizmu bola kompozícia Vera Ignatievna Mukhina „Pracovník a kolektívna farma“. Súsošie zhotovil V.I. Mukhina pre sovietsky pavilón na Svetovej výstave v Paríži v roku 1937.

V architektúre na začiatku 30. rokov. Konštruktivizmus naďalej vedie, široko používaný na výstavbu verejných a obytných budov. Estetika jednoduchých geometrických foriem, charakteristická pre konštruktivizmus, ovplyvnila architektúru Leninovho mauzólea, postaveného v roku 1930 podľa návrhu A. V. Shchuseva. Mauzóleum je svojím spôsobom pozoruhodné. Architektovi sa podarilo vyhnúť zbytočnej pompéznosti. Hrobka vodcu svetového proletariátu je skromná, malá, veľmi lakonická štruktúra, ktorá dokonale zapadá do súboru Červeného námestia. Do konca 30. rokov. funkčná jednoduchosť konštruktivizmu začína ustupovať neoklasicizmu. Do módy prichádzajú bujné štuky, obrovské stĺpy s pseudoklasickými hlavicami, objavuje sa gigantománia a náklonnosť k zámernej bohatosti výzdoby, často hraničiacej s nevkusom. Tento štýl sa niekedy nazýva „stalinský empírový štýl“, hoci v skutočnosti súvisí len so skutočným empírovým štýlom, ktorý sa vyznačuje predovšetkým najhlbšou vnútornou harmóniou a zdržanlivosťou foriem, iba genetickým spojením s antickým dedičstvom. Niekedy vulgárna nádhera stalinského neoklasicizmu mala vyjadrovať silu a moc totalitného štátu.

Výraznou črtou v oblasti divadla bolo formovanie inovatívnych aktivít divadla Meyerhold, Moskovského umeleckého divadla a ďalších divadiel pomenovaných po Vs. Meyerhold pracoval pod vedením režiséra V.E. Meyerhold. K divadlu bola pripojená špeciálna škola, ktorá zmenila viacero názvov. Takmer všetky predstavenia naštudoval sám Meyerhold (v ojedinelých prípadoch v spolupráci s jemu blízkymi režisérmi). Charakteristické pre jeho umenie na začiatku 30. rokov 20. storočia. túžba spojiť inovatívne experimenty („konštruktivistické“ inscenácie „Veľkodušný paroháč“ od F. Crommelyncka a „Smrť Tarelkina“ od A. V. Suchovo-Kobylina, obe) s demokratickými tradíciami bežného verejného divadla sa prejavila najmä v r. extrémne voľná, úprimne povedané modernizovaná režisérska skladba „Lesy“ » A.N. Ostrovský; hra sa hrala biednym, fraškovitým spôsobom. V druhej polovici 30. rokov 20. storočia. Túžbu po asketizme vystriedala túžba po veľkolepom predstavení, čo sa prejavilo v predstaveniach „Učiteľ Bubus“ od A.M. Faiko a najmä v „Generálnom inšpektorovi“ od N.V. Gogoľ. Medzi inými predstaveniami: „Mandate“ od N.R. Erdman, „Beda Witovi“ („Beda Witovi“) od A.S. Griboyedov, „Brobnica“ a „Bath“ od V.V. Majakovského, „Krechinského svadba“ od Suchovo-Kobylin. Veľký úspech v divadle priniesla hra „Dáma s kaméliami“ od A. Dumasa, syna. V rokoch 1937-1938 bolo divadlo ostro kritizované ako „nepriateľské voči sovietskej realite“ av roku 1938 bolo rozhodnutím Výboru pre umelecké záležitosti zatvorené.

Režiséri S.M. začali svoju kariéru v divadle. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Pyryev, B.I. Ravenskikh, N.P. Ochlopkov, V.N. Pluchek a ďalší sa v divadelnom súbore odhalili. Babanová, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samojlová, L.N. Sverdlina, M.I. Careva, M.M. Straukha, V.N. Yakhontova a ďalší.

Kinematografia sa rýchlo rozvíja. Počet natáčaných filmov sa zvyšuje. S príchodom zvukovej kinematografie sa otvorili nové možnosti. V roku 1938 vyšiel film S.M. Ejzenštejn "Alexander Nevsky" s N.K. Čerkasov v hlavnej úlohe. V kinematografii sa potvrdzujú princípy socialistického realizmu. Natáčajú sa filmy s revolučnou tematikou: „Lenin v októbri“ (r. M.I. Romm), „Muž s pištoľou“ (r. S.I. Yutkevich); filmy o osude pracujúceho človeka: trilógia o Maximovi „Maximova mládež“, „Návrat Maxima“, „Vyborg Side“ (r. G.M. Kozintsev); hudobné komédie Grigorija Alexandrova s ​​veselou, ohnivou hudbou Isaaca Dunaevského („Jolly Fellows“, 1934, „Cirkus“ 1936, „Volga-Volga“ 1938), idealizované scény života Ivana Pyryeva („Traktoristi“, 1939, „Prasačia farma a pastier“) vytvárajú atmosféru očakávania „šťastného života“. Film bratov (v skutočnosti iba menovcov, „bratia“ je akýmsi pseudonymom) G.N. a S.D. Vasiliev - „Chapaev“ (1934).

Zoznam použitej literatúry

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. a ďalšie dejiny Ruska v dvadsiatom storočí. - M.: Vydavateľstvo AST, 1996.

Golubkov M.M. Stratené alternatívy. Formovanie monistického konceptu sovietskej literatúry v 30. rokoch 20. storočia. M.: Pravda, 1992.

Polevoy V.M. Malé dejiny umenia. Umenie dvadsiateho storočia 1901-1945. M.: Umenie, 1991.

Repressed Science / Ed. M.G. Jaroševskij. L., 1991.

Čítačka o histórii ZSSR. 1917 - 1945 Učebnica pre pedagogické ústavy - M.: Výchova, 1991.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Smernice pre rozvoj vedy v Rusku v 19. storočí. Etapy a rozdiely verejného školstva: farské, okresné školy, gymnáziá, univerzity. Objavy v oblasti techniky, fyziky, chémie. Výtvarné umenie a architektúra, hudobná kultúra, ruské divadlo.

test, pridaný 11.11.2010


Stručná charakteristika socialistického realizmu ako umeleckého smeru rokov 1920-1980, ktorý ospevoval sovietsku spoločnosť a štátny systém. Prejavy socialistického realizmu v maliarstve, literatúre, architektúre a kinematografii, jeho hlavní predstavitelia.

prezentácia, pridané 16.06.2013


Život a životný štýl obyvateľstva sovietskeho Ruska v 20.-30. Kultúra a umenie ako vzor socialistickej spoločnosti. Reformy v oblasti školstva a vedy. Ideologizácia výtvarného umenia, architektúry, divadla a kina.

abstrakt, pridaný 18.05.2009


Formovanie a rozvoj sovietskeho vzdelávacieho a vedeckého systému v prvých rokoch sovietskej moci. Úspechy a problémy vo vývoji bieloruskej sovietskej literatúry. Architektúra a výtvarné umenie. Rozvoj divadelného a hudobného umenia a kina v Bielorusku.

kurzová práca, pridané 06.03.2011


Rozvoj školstva a vedy: verejné školstvo, knižnice a múzeá, tlač, veda a technika. Prínos ruskej literatúry a umenia pre svetovú kultúru: architektúra, sochárstvo a maliarstvo, literatúra, hudba a divadlo. Kultúra národov Ruska.

abstrakt, pridaný 01.05.2010


Úroveň rozvoja vedy a vzdelávania v starovekom Grécku. Staroveká grécka umelecká kultúra a jej miesto v dejinách svetovej civilizácie. Hudba, výtvarné umenie a divadlo v kultúre starých Grékov. Charakteristické črty helénskej architektúry.

prezentácia, pridané 13.02.2016


Umelecká kultúra západnej Európy v 19. storočí. Romantizmus v literatúre je zložitý, mnohostranný fenomén, ktorý zahŕňa navonok odlišné umelecké diela. Prvky dekoratívneho a úžitkového umenia, maliarstva, hudby a architektúry 19. storočia.

abstrakt, pridaný 12.10.2009


Formovanie ruského národa. Rozvoj vonkajších ekonomických a kultúrnych vzťahov medzi Ruskom a západnými krajinami. Organizácia stredného a vysokého školstva. Vydávanie kníh. Literatúra. Architektúra a stavebníctvo. Výtvarné umenie. Divadlo. Hudba.

test, pridaný 28.10.2008


Kultúrna revolúcia v ZSSR, jej ciele a zámery. Boj proti negramotnosti. Pokrok v oblasti verejného vzdelávania. Rozvoj priemyselnej vedy. Strana a duchovný život. Organizácia združení sovietskych architektov. Úspechy v literatúre, maľbe a hudbe.

prezentácia, pridané 16.01.2014


Začiatok storočia klasikov vo vývoji európskej kultúry s klasickou nemeckou filozofiou. "Zlatý" vek umenia. Popularita diel Georga Sanda a Dickensa. Predstavitelia hlavných trendov a smerov realizmu v maľbe, umení a literatúre.