Prezentácia na tému krajina s využitím umenia. Tvorivá tvorba „krajina a jej výrazové možnosti vo výtvarnom umení

Projekt pre starších predškolákov predškolskej vzdelávacej inštitúcie „Farebné krajiny“

Autorkou projektu je Zhanna Petrovna Aksenova, učiteľka materskej školy Borodinsky "Teremok".
Cieľ projektu. Zoznámiť deti s krajinomaľbou, podporovať ich citový a estetický rozvoj, pestovať láskavý a starostlivý vzťah k prírode a jej krásam a podnecovať vrúcny pocit lásky k svojej krajine. Prineste deťom radosť a inšpiráciu pre kreativitu.
Jedným zo smerov vytvárania podmienok pre osobnostný rozvoj je umelecké vzdelávanie a rozvoj. Formovať predstavy detí o deťoch. Vykonáva sa nasledujúcim spôsobom úlohy:
1. Formovať predstavy detí o krajinomaľbe.
2. Naučiť sa využívať nadobudnuté vedomosti vo vlastnej kreativite, vytváraní expresívnej krajiny pomocou vhodných obrazových materiálov.
3. Rozvíjať kreativitu a estetický vkus.
4. Zabezpečiť účasť rodiny na vzdelávacom rozvoji záujmu o umenie.
Účastníci projektu: deti predškolského veku, učiteľ, hudobný režisér, rodičia.
Termíny realizácie: september-júl.
"Pri pohľade na krásne a počúvaní o krásnom sa človek zlepšuje," - to hovorili starí Gréci. Preto musíme obklopiť dieťa krásou - všetkým krásnym, čo môžeme! Príroda nám môže dať všetko, čo potrebujeme na výchovu detí. Koľko úžasných pocitov a dojmov môžete získať z komunikácie s prírodou! Koľko farieb, tvarov, zvukov, premien v nej môžeš vidieť a počuť!
Vedúca úloha pri rozvoji osobnosti dieťaťa a formovaní jeho duchovného sveta patrí do emocionálnej sféry. Práve táto vlastnosť psychiky malého človeka je spojená s vysokou silou vplyvu umenia na neho, fenoménu, ktorý je vo svojej podstate emocionálny a obrazný. Špecifickosť výtvarného umenia, osobitosti jazyka jeho rôznych druhov robia z umeleckej činnosti jedinečný prostriedok vzdelávania, vyučovania iného druhu vzdelávania a rozvoja mladej generácie. Na hodinách výtvarného umenia pôsobí prírodný svet ako predmet blízkeho štúdia a ako prostriedok emocionálneho a obrazného vplyvu na tvorivú činnosť študentov. Navrhovaný systém výtvarných a tvorivých úloh smeruje pedagogickú prácu k formovaniu celistvých predstáv detí o prírode ako živom organizme, čo je podstatou environmentálnej a umeleckej výchovy.
Detský umelec pozoruje prírodu a prostredníctvom kreativity vyjadruje svoju víziu toho, čo sa v nej deje. Učiteľ pomáha dieťaťu „otvoriť oči“ pre svet, ktorý vidí.
Príroda môže pôsobiť ako Umelkyňa alebo krásna Čarodejnica, ktorá vytvára viditeľný svet podľa zákonov krásy a harmónie. Zapojenie umeleckých a obrazových prostriedkov iných umení: hudba, maľba a literatúra pomôže vytvoriť atmosféru hodiny, ktorá zodpovedá plánu.
Umelecká krajina odhaľuje poéziu prírody, učí nás vidieť jej krásu a obohacuje naše predstavy.
Umenie krajiny nebolo nikdy oddelené od života, jeho sociálne zákony od človeka. Bohatosť obsahu, krása a rozmanitosť krajiny našej vlasti z nej robí dôležitý prostriedok estetickej výchovy mladej generácie. Deti sú schopné vnímať obrazný jazyk umenia a cítiť krásu prírody. Ale veľa z formovania a identifikácie skúseností závisí od toho, ako je ich estetický vývoj smerovaný a uskutočňovaný.
Krajinomaľba je jedným z najlyrickejších a najemotívnejších žánrov výtvarného umenia, je najvyšším stupňom umeleckého skúmania prírody, inšpiruje a imaginatívne obnovuje jej krásu. Zoznámenie detí s týmto žánrom prispieva k ich emocionálnemu a estetickému rozvoju, podporuje láskavý a starostlivý prístup k jeho kráse a podporuje úprimný, vrúcny pocit lásky k svojej krajine, svojej rodnej krajine. Umelecká krajina pomáha rozvíjať estetický vkus, imaginatívne a asociatívne myslenie, predstavivosť a sebakontempláciu. Maľba krajiny môže nielen priniesť radosť, ale aj inšpirovať kreativitu.
Deti a umelci vedia, že najlepší portrét prírody môže vzniknúť len v spolutvorbe s ňou.
Rozdelenie aktivít pre projekt „Farebné krajiny“.
Interakcia s deťmi:
Cieľ: vštepiť lásku ku kráse; obohatiť duchovný svet; rozvíjať predstavivosť; kultivovať estetický postoj k okolitej realite.
Vychovávateľ:
Cieľ: zvyšovanie pedagogickej kompetencie v tomto smere, hľadanie spôsobov realizácie úloh.
Hudobný režisér:
Cieľ: Vzájomne je to prepojené zaviesť prácu na vytváraní podmienok pre deti na získanie holistického pohľadu na svet a možnosti maximálneho tvorivého sebavyjadrenia pri akomkoľvek druhu činnosti.
Podľa rodičov:
Cieľ: pedagogické vzdelávanie a zapájanie sa do spoločných tvorivých aktivít s deťmi.
Formy práce.
S deťmi:
špeciálne organizované hodiny, hry, pozorovania, exkurzie, prezeranie reprodukcií, čítanie beletrie, umelecká tvorivosť.
Vychovávateľ:
Organizácia vývojového prostredia, konzultácie, workshopy, výber vývojových nástrojov (hry, literatúra, cvičenia, reprodukcie obrazov).
Hudobný režisér:
Integrované triedy. Výber reprodukcií obrazov, zvukových záznamov hudobných diel, obrazového materiálu.
Podľa rodičov:
Konzultácie, rozhovory s rodičmi o dôležitosti tohto problému, dizajn cestovných leporelo, otvorené hodiny s deťmi, výstavy detskej kreativity, rodinnej tvorivosti.
Téma vypracovaného projektu bola zvolená s prihliadnutím na vekové charakteristiky detí staršieho predškolského veku a množstvo nimi vnímateľných informácií.
Projekt „Farebné krajiny“ pozostáva z miniprojektov venovaných ročným obdobiam: „Jesenné melódie“, „Zimné melódie“, „Jarný tril“, „Hudba leta“.

Mini projekt „Jesenné melódie“.

Pozorovania na prechádzkach.
Skúmanie rôznych stromov, ich štruktúry, tvaru, farebných charakteristík; pozorovanie jesenných zmien v prírode.
Cieľ. Naučte sa rozpoznávať a pomenovať znamenia jesene.
Exkurzia do parku.
Naučte sa vidieť krásu jesennej prírody pohľadom na stromy a kríky v jesennej výzdobe.
Práca v prírode.
Zber prírodných materiálov; príprava materiálu na prácu.
Cieľ. Ukážte dôležitosť detských aktivít. Podporujte iniciatívu a nezávislosť.
Herná aktivita.
Didaktické hry:
"Vyberte farby pre umelca."
Cieľ.
Precvičte si kreslenie farebných kombinácií na palete, ktoré sú blízke farebnej schéme maľby.
"Zbierajte krajinu."
Cieľ.
Naučte sa poskladať jesennú krajinu podľa vlastných predstáv.

Učenie básní o jeseni: V. Avdienko „Jeseň“, A. Pleshcheev „Nudný obraz...“, I. Bunin „Padajúce listy“. Čítanie príbehu M. Sokolova-Mikitova „Jeseň v lese“.
Cieľ. Rozvíjať záujem detí o beletriu. Zlepšiť schopnosť detí expresívne čítať básne.
Spoznávanie umenia.
Preskúmanie reprodukcií obrazov: I. Levitan „Zlatá jeseň“, I. Ostroukhov „Zlatá jeseň“, E. Volkova „Október“, I. Ostroukhov „Jeseň“, I. Brodsky „Jesenné lístie“.
Cieľ. Povzbudzujte deti, aby obdivovali krásu prírody a maľby, ktoré vytvorili umelci.

Kreslenie na témy: „Les v jesennom šate“, „Zlatá jeseň“, „Jeseň môže byť iná“, „Neskorá jeseň“.
Cieľ. Naučte sa odrážať jesenné dojmy v kresbe, sprostredkovať jej farbu.
Aplikácia jesenných listov: herbár - horoskop „Znamenia zverokruhu“.
Cieľ. Rozvíjať zručnosti tímovej práce. Rozvíjajte zmysel pre kompozíciu.
Integrovaná lekcia: „Valčík jesenného lístia“
Cieľ. Naučiť vnímať obrazy prírody sprostredkované v poézii, hudbe a výtvarnom umení.
Umelecké dielo.
Kolektívna práca na produkcii knihy „Štyria umelci“.
Cieľ. Rozvíjať schopnosť premýšľať o obsahu svojej práce, spolupracovať na tom, aby ste to, čo začnete, dotiahli do konca. Rozvíjať kreativitu.
Vytvorenie krajinnej kompozície z prírodného materiálu a plastelíny „Ročné obdobia - jeseň“, „Na okraji lesa“.
Cieľ. Rozvíjajte detskú kreativitu, predstavivosť, predstavivosť. Naučte sa vymýšľať zápletku, berte do úvahy názory iných.

Mini projekt "Zimné melódie".

Pozorovania na prechádzkach.
Pozorovanie zimných javov v prírode: farba snehu, obloha, stromy pokryté snehom.
Exkurzia do parku.
Pohľad na zimnú krajinu.
Cieľ. Naučte sa vnímať zmeny v prírode.
Úvod do beletrie.
Učenie básní:
A. Pushkin „Prichádza zimná čarodejnica“
S. Yesenin „Zima spieva a volá“
I. Surikov "Biely nadýchaný sneh."
Čítanie príbehu V. V. Volina „Aký môže byť sneh“
Cieľ. Rozvíjať u detí tvorivý prístup k zobrazovaniu sveta okolo nich prostredníctvom poetických diel o prírode.
Herná aktivita.
Vedenie didaktických hier:
"Umelci reštaurátori."
Cieľ. Rozvíjať tvorivú fantáziu detí, schopnosť poskladať si zimnú krajinu z dielov podľa predlohy.
"Vidím - končím s kreslením"
Cieľ. Rozvíjajte tvorivú predstavivosť detí.
Spoznávanie umenia.
Skúška obrazov: I. Grabar „Rozprávka o mraze a vychádzajúcom slnku“; I.I. Shishkin „Zima“; A.K. Korovin „V zime“; A. Plastov „Prvý sneh“.
Cieľ. Vyvolajte emocionálnu reakciu na umelecký obraz zimnej krajiny; rozvíjať umelecké vnímanie krajinomaľby.
Výtvarná tvorivosť detí.
Kreslenie na témy: „Les drieme pod rozprávkou spánku“; "Aké to je, zima - zima?";
Modelovanie „Zimného dňa“.
Aplikácia a kresba „Modrý zimný večer a mesačná zimná noc“.
Cieľ. Rozvíjať umelecké zručnosti. schopnosť koncipovať krajinu a nachádzať výrazové prostriedky na vytvorenie obrazu prírody.
Integrovaná lekcia „Aká je zima?
Cieľ. Rozvíjať schopnosť estetického hodnotenia, korelovať úsudky podľa nálady, obrazov maľby, hudby, poézie a umeleckých diel.
Umelecké dielo.
Pokračovať v spoločnej práci na výrobe knihy „Štyria umelci“ (kresba, aplikácia).
Zostavenie krajinnej kompozície z prírodného materiálu „Ročné obdobia - zima“.

Mini projekt "Jarný tril".

Denné pozorovania počasia.
Pozorovania farby oblohy, slnka, topiaceho sa snehu, prebúdzania sa stromov a kríkov zo zimného spánku.
Exkurzia do parku.
Pri pohľade na jarné kvety - snežienky, podbeľ; preskúmanie jarného oblečenia stromov a kríkov, farby listov.
Cieľ. Rozvíjať schopnosť všímať si a pomenovať zmeny vyskytujúce sa v prírode. Objasniť predstavy detí o znameniach jari.
Úvod do beletrie.
Učenie básní:
A. Pleshcheev „Tráva sa zelene...“; A. Puškin „Poháňaný jarnými lúčmi...“; F. Tyutchev „Jarné vody“; A. Maikov "Jar".
Čítanie príbehu V. V. Volina „Modré prúdy jari“.
Cieľ. Obohaťte a spestrite obsah detských kresieb prostredníctvom poézie a príbehov o prírode.
Herná aktivita.
Hra "Galéria obrázkov"
Cieľ. Naučte sa pozerať na obrázky, pozrite sa na hlavnú vec; odlíšiť krajinu od iných typov maľby; rozvíjať pamäť, pozornosť, myslenie.
Hra „Nájdite obraz z náčrtu“.
Cieľ. Rozvíjať integritu umeleckej vízie; vytvoriť vzťah medzi javmi a predmetmi v lineárnej perspektíve.
Spoznávanie umenia.
Pohľad na obrazy:
A.K. Savrasov „Prišli veže“; I.I
"Jar. Veľká voda“; A.A.Rylov „Zelený šum“.
Cieľ. Formujte predstavy o krajinomaľbe. Rozvíjať schopnosť vidieť jednotu obsahu a prostriedkov umeleckého vyjadrenia maľby.
Výtvarná tvorivosť detí.

Kreslenie na témy: „Skorá jar“; „Prišla jar, peha, jarný hosť“; "Nežná jar"; „Prvé kvety sa objavili už na jarných rozmrazených škvrnách“; "Ozýva sa zelený šum."
Modelovanie na témy:
"Prišla jar"; "Kvitnúca jar";
Cieľ. Vyvolať v deťoch odozvu na jarné radostné oživenie prírody. Naučte sa využiť nadobudnuté vedomosti vo vlastnej kreativite a vytvorte expresívny obraz prichádzajúcej jari.
Integrovaná lekcia:
"Jarné fantázie"
Cieľ. Pestovať emocionálnu citlivosť na krásu okolitej prírody a umenia. Predstaviť rôzne spôsoby tvorby umeleckého obrazu (literatúra, hudba, výtvarné umenie).
Umelecké dielo.
Kolektívna produkcia knihy „Štyria umelci“ (kresba, aplikácia).
Vypracovanie krajinnej kompozície z prírodného materiálu „Ročné obdobia - jar“.

Mini projekt "Hudba leta".

Denné pozorovania pri chôdzi.
Pozorovanie slnka, oblohy a oblakov, vetra, dažďa, búrky a dúhy, stromov a kríkov, rastlín.
Cieľ. Urobte si predstavu o poveternostných podmienkach v lete.
Cielená prechádzka na lúku.
Zvážte rastliny, akú majú farbu, ich tvar, hovorte o ich štruktúre, výhodách kvetov.
Cieľ. Zaveďte kvitnúce bylinné rastliny.
Úvod do beletrie.
Učenie básní:
S. Yesenin „Dobré ráno“; I. Nikitin „Na oblohe svieti dúha“, „Nádherný letný deň“; F.I. Tyutchev „Letný večer“.
Cieľ. Pestovať lásku k prírode prostredníctvom krajinnej poézie a prózy.
Herná aktivita.
Hra „Exkurzia do múzea“.
Cieľ. Naučte sa vyjadriť svoj postoj k obrázku, vyjadriť svoj názor, vysvetliť svoj výber.
Hra "Čo je navyše."
Cieľ. Upevniť vedomosti o krajine a schopnosť odlíšiť ju od iných žánrov.
Spoznávanie umenia.
Pohľad na obrazy:
„Rainbow“ A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I.
Cieľ. Naučte sa analyzovať diela krajinomaľby, aby ste videli jednotu umelcovho plánu a výrazových prostriedkov, ktoré našiel.
Výtvarná tvorivosť detí.
Kreslenie na témy:
„Prišlo leto“, „Červené leto“, „Letná krajina“, „Farby leta“.
Modelovanie:
"Kvitnúca lúka"
Zábava „Leto, leto!“
Cieľ. Doprajte deťom radosť zo stretnutia s poetickým, hudobným, vizuálnym obrazom.
Umelecké dielo.
Kolektívna práca na výrobe knihy o krajine „Štyria umelci“ (kresba a aplikácia).
Zloženie
z prírodného materiálu „Ročné obdobia - leto“.

Počas roka sme skúmali všetky ročné obdobia: charakteristické črty, črty. Deti pozorovali prírodu a poznatky z nej zhmotnili do projektov.
V procese práce na tomto projekte sa deti zapájali do produktívnych aktivít zameraných na rozvoj súvislej reči na základe prostriedkov rozvoja jemnej motoriky: modelovanie, aplikácia, kreslenie. A deti zažívali rôzne pocity: tešili sa z krásneho obrazu, ktorý sami vytvorili, boli naštvaní, ak niečo nevyšlo. Ale čo je najdôležitejšie; Vytvorením kolektívneho projektu deti získali rôzne poznatky; ujasnil a prehĺbil predstavy o svete okolo nás. V procese práce začali chápať vlastnosti predmetov, pamätať si ich charakteristické črty a detaily.
Počas práce si deti osvojili vedomosti a zručnosti, ktoré deťom uľahčia osvojenie si konkrétnych informácií o rastlinách, živočíchoch a prírodných javoch, čo im umožní vštepiť im environmentálne zručnosti a úctu k životnému prostrediu a prírode. Deti si rozvíjali bádateľské zručnosti, rozvíjali kognitívnu aktivitu, samostatnosť, tvorivosť a komunikáciu.
To všetko prispieva nielen k poznaniu krásneho v prírode, ale aj v sebe samom, potvrdeniu ľudskej dôstojnosti, láskavosti, empatii ku všetkému živému, záujmu o okolitý svet, prírodné javy; pochopenie jedinečnosti živých vecí, praktické zručnosti v humánnom zaobchádzaní s nimi.
Využívanie projektovej metódy pri práci s predškolákmi pomáha zvyšovať sebavedomie dieťaťa. Účasťou na projekte sa dieťa cíti významné v skupine rovesníkov, vidí svoj prínos pre spoločnú vec a raduje sa zo svojich úspechov.
Projekt bol realizovaný hravou formou so začlenením detí do rôznych druhov tvorivých a prakticky významných aktivít, v priamom kontakte s rôznymi objektmi okolitej spoločnosti (exkurzie, hry na objektoch sociálneho prostredia, prakticky užitočné aktivity). V budúcnosti budú práce na tomto projekte komplikované a budú pokračovať.
Počas tohto obdobia sme všetci spoznávali svet, robili objavy, boli prekvapení, sklamaní, robili chyby, opravovali ich a získavali skúsenosti v komunikácii. Ale každý z nás kráčal cestou objavovania nepoznaného, predtým nepoznaného a spoločne sme urobili jednu vec: študovali sme a učili sa navzájom. Napriek mojim pedagogickým skúsenostiam som zakaždým presvedčený, že opakovanie je nemožné. Každé dieťa je jedinečné a to, čo robíme ako učitelia, je jedinečné, nemôžeme a nebudeme môcť robiť to, čo sme už robili s predchádzajúcimi deťmi. Zostávajú len skúsenosti a vedomosti. Prečo opakovať? Nová rozprávka, nová hra, nový objav nádherného sveta v pestrých, živých farbách otvoria cestu k srdcu malého zvedavého, neúnavného objaviteľa.

Výstavy detských prác
Domáca kniha "Štyria umelci"
Kompozície vyrobené z prírodných materiálov

Hlavná časť.

Mestské maľby v dielach stredovekých umelcov.

Rôzne mestské krajiny v Európe.

Krajinári z Ruska.

Záver.

Bibliografia.

Aplikácia.

Po zvolení témy „mestská krajina“ som si dal za úlohu rozšíriť si vedomosti o histórii vývoja mestskej krajiny a jej čŕt, prehĺbiť si vedomosti o histórii vývoja krajiny a vidieť jej krásy a malebnosť obrazov známych umelcov.

Krajina (v preklade z francúzštiny - krajina, oblasť) je žáner vizuálneho umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu človek alebo človek pretvorený prírodou.
V závislosti od obrazu mesta možno rozlíšiť vidiecke, mestské, architektonické a priemyselné krajiny (Snímka 2, 3) Osobitnou oblasťou je obraz námornej architektúry - prímorská krajina alebo prístav. Okrem toho môže byť krajina epická, historická, lyrická, romantická, fantastická a dokonca abstraktná.
Po prvýkrát sa v dielach stredovekých umelcov objavili mestské oblasti. Ich svetonázor bol spojený s doktrínou existencie dvoch svetov: najvyššieho nebeského a nižšieho zemského. Preto sa neobrátili na skutočné pozorovania, ale na skutočnú reč symbolov. Vtedajšie umenie nenasledovalo zrodenie, ale odrážalo ideálne predstavy o ňom. Obrazom mesta v stredoveku je najčastejšie obraz Nebeského Jeruzalema, symbolu božského, duchovného a vznešeného.
Na miniatúrach boli predmety súvisiace s Valónskou vežou, ktorú sa podľa biblickej legendy starí ľudia snažili postaviť až do neba. Stelesňovala symbol hriechu, zla, ľudskej pýchy.
Stredoveké snímky miest majú niečo spoločné s geografickými mapami. Pohľady na mesto na mapách slúžili ako druh vzorca, znak, ktorý podmienečne určoval miesto konania.
Staroholandskí majstri interpretovali mestskú krajinu novým spôsobom. Starostlivo a s láskou zachytávali krásu okolitej krajiny. Medzi holandskými, neskôr francúzskymi a nemeckými umelcami 15. storočia sa svet objavuje v celej rozmanitosti svojich prejavov. V miniatúrach Veľkolepej hodiny vojvodu J. Berryho dosahujú umelci bratov Limburgovcov čestnú portrétnu presnosť v obraze skutočných zámkov Ile-de-France.
Na miniatúre Stretnutia svätých kráľov v pozadí je mesto, v ktorom spoznáte Paríž so slávnou katedrálouani- Dámske.

(Snímka 4)

V dielach holandských a nemeckých majstrov mesto často slúžilo ako kulisa hlavnej scény. V rytine sv. Lukáša holandského umelca Rogiera van der Weydena z 15. storočia je teda mesto nesúce Madonu súčasťou krajinnej panorámy, domov v medzere lodžických oblúkov. Množstvo detailov mestského života a architektúry dodáva obrazu dôveryhodnosť a spoľahlivosť.

Panoráma miest sa v Európe stala veľmi populárnou v 17. storočí. Žáner maľby nazývaný „veduta“ („veduta“ (taliansky) – „pohľad“). Išlo o maľby, pohľady na krajinu, ktorých podstatou bolo presné a detailné zobrazenie mestských budov, ulíc a celých štvrtí. Na ich písanie bola použitá camera obscura – zariadenie na získanie presného optického obrazu v rovine. Najlepšie príklady tohto žánru predstavujú fotograficky presné architektonické panorámy miest.Keď sa obrátia na obraz rohu Amsterdamu, Haarlemu, Delftu, odvážia sa zachytiť slávne budovy a architektonické súbory.Pohľady na Benátky a Londýn 18. storočia predstavujú obrazy A. Canaletta(1697-1768) , úžasná zručnosť J. Vermeera(1632-1675) vo filme "Pohľad na Delft".( Snímka5)Architektonická krajina ukazuje hodnotu budov ako architektonických diel, ich vzťah medzi sebou a s celým biotopom.

Francúzski impresionisti otvorili novú stránku v histórii mestskej krajiny. Ich pozornosť upútali rôzne obrázky: ulice v rôznych časoch dňa, železničné stanice, siluety budov. Túžba sprostredkovať rytmus života v meste, zachytiť neustále sa meniaci stav atmosféry a osvetlenia viedla dojem k objaveniu nových prostriedkov výtvarnej expresie. Vznešenosť a premenlivosť tvaru objektu vyjadrili rozmazaním lineárnych kontúr, všeobecných obrysov a voľnými a rýchlymi ťahmi štetca. Umelci pracovali pod holým nebom, berúc do úvahy zákony optického miešania farieb. V dôsledku toho rozsah ich plátien získal nezvyčajnú sýtosť farieb a jas. Bez toho, aby sa ponáhľali do detailov, sprostredkovali spontánnosť dojmov z prírody. Umelci v objekte obrazu zvýraznili to, čo zodpovedalo ich emocionálnemu stavu, jemne identifikujúc zvláštne prostredie. Napríklad plátno „Gare Saint-Lazare“ od C. Moneta s umeleckým zovšeobecnením obrazu realistickým spôsobom. Umelci, ktorí v rôznych časoch pracovali v žánri mestskej krajiny, si zachovali obrazy veľkých a malých miest vo svojich krajinách, ich originalitu a krásu a nemenej dôležitú kultúrnu kontinuitu. (Snímka 6)

V Rusku prešla mestská krajina vo svojom vývoji podobným vývojom. Najstaršie obrazy architektúry vidíme v maľbách umelcov na ikonách a maľbách z 12. až 16. storočia. Zakladatelia ruskej mestskej krajiny F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Shchedrin nám vo svojej práci priniesol obrazy Petrohradu a Moskvy. Predmet
architektonická krajina nachádza dôstojné miesto v obrazoch potulných umelcov.
Ide o veľkorozmerné plátna od V. Surikova, kde ako pozadie slúžia panorámy starej Moskvy
historické kompozície, architektonické fantázie Apollinára Vasnetsova,

M. Dobužinskij, A. Ostroumová-Lebedeva.

Fjodor Jakovlevič Alekseev (1753 – 1824) – ruský umelec, prvý v histórii ruského maliarstva, majster mestskej krajiny, „ruský Canaletto“. V období od roku 1766 do roku 1773 študoval Alekseev na Akadémii umení v Petrohrade. V Taliansku umelec študoval u takých majstrov ako D. Moretti a P. Gaspari. Alekseev vytvoril vznešený obraz majestátneho, krásneho mesta. Hlavná pozornosť na maľbách je venovaná obrazu vodnej hladiny Nevy, člnov kĺzajúcich po nej a vysokej letnej oblohy s plávajúcimi mrakmi.(Snímka 7,8)

Apolinár Vasnetsov presvedčivo a poeticky obnovil život mesta a jeho občanov v 17. storočí. Z tejto doby sa zachovalo viac pamiatok a historických informácií, umelec si ju obľúbil najmä pre jej bohatý, malebný a dekoratívny vzhľad. Na základe prác Vasnetsova je možné zrekonštruovať etapy rozvoja ruského hlavného mesta. Celkovo Vasnetsov počas svojho života vytvoril viac ako 120 diel venovaných starovekej Moskve a iným starovekým ruským mestám.(snímka 9)

Krásne veduty vytvoril ruský umelec Sylvester Shchedrin (1791-1830), ktorý dlho žil v Taliansku.(Snímka 10)

V žánri mestskej krajiny je veľa obrazov. Každý umelec sa snaží zobraziť mesto vo svojom špecifickom štýle, s použitím rôznych techník a vízie celkového obrazu.Každé mesto je jedinečné, má svoju náladu, atmosféru a občanov, ktorí mu dávajú život. Krajinkyzobraziť vzhľad každého mesta v každom ročnom období a za každého počasia. Mesto, rovnako ako človek, si uchováva svoje tajomstvá a tajomstvá, ktoré chcete zistiť a pochopiť, aké je jeho tajomstvo. Sprostredkovaním nálady pomocou architektonických pamiatok alebo iných špecifických predmetov sa vytvára určitá atmosféra. Akékoľvek architektonické detaily slúžia ako sprievodca svetom mestskej krajiny.

Obrazy každého umelca sú presiaknuté určitou atmosférou, farebnou schémou a sú prevedené špeciálnym spôsobom a umeleckým štýlom. Maľba je mnohostranná, s rôznymi štýlmi a smermi, každý uhol nesie svoju vlastnú myšlienku a myšlienku. Úder vykonaný umelcom opúšťa svoj vlastný „rys“ mesta, vyjadruje jeho obraz a históriu a predstavuje určitý účel a myšlienku rozprávania.

V dielach moderných umelcov zaujala svoje právoplatné miesto aj mestská krajina, nezostáva stáť, rozvíja a objavuje nové žánre a techniky vo výtvarnom umení. Objavením talentu mladých umelcov sa môžete ponoriť do atmosféry nových dojmov, pocítiť umelcove emócie pri vytváraní obrazu a možno sa naučiť niečo užitočné pre seba. Panoráma miest vám pomôže zobraziť obrázky vašich obľúbených miest a nezabudnuteľných miest v Rusku.

Vo svojej práci som zobrazoval mestskú krajinu.Mestá sú ako ľudia. Niektoré nás udivujú svojou krásou a majestátnosťou, iné svojou architektúrou a ďalšie nezvyčajným usporiadaním budov. Na niektoré budeme dlho spomínať a na niektoré na budúci rok zabudneme.Mestská krajina je skutočným produktom umeleckej kultúry ľudí, ktorej štúdium je ďalšou formou spojenia s duchovným dedičstvom vlastnej vlasti. Svoju prácu som vykonával technikou akvarelu „na sucho“. Akvarel je maľba priehľadnými vodovými farbami, nanášanými v tenkých vrstvách na biely papier, ktorý keď je priesvitný, pôsobí ako biely. Akvarel je moja obľúbená technika. Veľmi sa mi páči, pretože jeho vlastnosťou je priehľadnosť použitých vodou riediteľných farieb a schopnosť získať intenzívne, jasné farby. Snažil som sa dosiahnuť vzdušnosť kresby, ukázať svetlý deň. Dúfam, že to bolo úspešné.

Aplikácia

Notre Damebratia Limburgovci

Pohľad Jana Vermeera na Delft

Gare Saint-Lazare C. Monet

Pohľad na Michajlovský hrad z Fontanky1800 Alekseev F.Ya.

Pohľad na Palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti

Alekseev F.Ya.

Moskovský Kremeľ

1897.

A. Vasnetsov

Sylvester Shchedrin. "Panoráma Ríma". 1823-25.

Použité zdroje a literatúra

1. Nemecký B.M. Umenie je všade okolo nás. – M.: Vzdelávanie, 2003.

2. Kresba.Maľba.Kompozícia. Čítačka / komp. N.N. Rostovtsev a ďalší - M.: Vzdelávanie, 1989. - 207 s.

3. Rosenwasser V.B. Rozhovory o umení.-M.: Vzdelávanie, 1979.

4. L. A. Nemenská. člVživotaosoba. UčebnicaPre 6 triedavšeobecné vzdelanieinštitúcií.

6. http:// yandex. ru/ thebestartt. com

Hlavná časť.

Mestské maľby v dielach stredovekých umelcov.

Rôzne mestské krajiny v Európe.

Krajinári z Ruska.

Záver.

Bibliografia.

Aplikácia.

Krajina (v preklade z francúzštiny - krajina, oblasť) je žáner vizuálneho umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu človek alebo človek pretvorený prírodou.

V závislosti od obrazu mesta možno rozlíšiť vidiecke, mestské, architektonické a priemyselné krajiny (Snímka 2, 3) Osobitnou oblasťou je obraz námornej architektúry - prímorská krajina alebo prístav. Okrem toho môže byť krajina epická, historická, lyrická, romantická, fantastická a dokonca abstraktná.

Po prvýkrát sa v dielach stredovekých umelcov objavili mestské oblasti. Ich svetonázor bol spojený s doktrínou existencie dvoch svetov: najvyššieho nebeského a nižšieho zemského. Preto sa neobrátili na skutočné pozorovania, ale na skutočnú reč symbolov. Vtedajšie umenie nenasledovalo zrodenie, ale odrážalo ideálne predstavy o ňom. Obrazom mesta v stredoveku je najčastejšie obraz Nebeského Jeruzalema, symbolu božského, duchovného a vznešeného.

Na miniatúrach boli predmety súvisiace s Valónskou vežou, ktorú sa podľa biblickej legendy starí ľudia snažili postaviť až do neba. Stelesňovala symbol hriechu, zla, ľudskej pýchy.

Stredoveké snímky miest majú niečo spoločné s geografickými mapami. Pohľady na mesto na mapách slúžili ako druh vzorca, znak, ktorý podmienečne určoval miesto konania.

Staroholandskí majstri interpretovali mestskú krajinu novým spôsobom. Starostlivo a s láskou zachytávali krásu okolitej krajiny. Medzi holandskými, neskôr francúzskymi a nemeckými umelcami 15. storočia sa svet objavuje v celej rozmanitosti svojich prejavov. V miniatúrach Veľkolepej hodiny vojvodu J. Berryho dosahujú umelci bratov Limburgovcov čestnú portrétnu presnosť v obraze skutočných zámkov Ile-de-France.

Na miniatúre Stretnutia svätých kráľov je v pozadí mesto, v ktorom spoznáte Paríž, so slávnou katedrálou Nore Dame.

Panoráma miest sa v Európe stala veľmi populárnou v 17. storočí. Žáner maľby nazývaný "veduta" ("veduta" (taliansky) - "pohľad"). Išlo o maľby, pohľady na krajinu, ktorých podstatou bol presný a detailný obraz mestských budov, ulíc a celých štvrtí. Na ich písanie bola použitá camera obscura – zariadenie na získanie presného optického obrazu v rovine. Najlepšie príklady tohto žánru predstavujú fotograficky presné architektonické panorámy miest. Keď sa obrátia na obraz rohu Amsterdamu, Haarlemu, Delftu, odvážia sa zachytiť slávne budovy a architektonické súbory. Pohľady na Benátky a Londýn 18. storočia sú prezentované na maľbách A. Canaletta (1697-1768), úžasnej zručnosti J. Vermeera (1632-1675) v obraze „Pohľad na Delft (Snímka 5) The architektonická krajina ukazuje hodnotu budov ako architektonických diel, ich vzťah medzi vami a celým vašim prostredím.

Shchedrin nám vo svojej práci priniesol obrazy Petrohradu a Moskvy. Predmet

Architektonická krajina nachádza dôstojné miesto v obrazoch potulných umelcov.

Ide o veľkorozmerné plátna od V. Surikova, kde ako pozadie slúžia panorámy starej Moskvy

Historické kompozície, architektonické fantázie Apollinára Vasnetsova,

M. Dobužinskij, A. Ostroumová-Lebedeva.

Fjodor Jakovlevič Alekseev (1753 - 1824) - ruský umelec, prvý v histórii ruskej maľby, majster mestskej krajiny, „ruský Canaletto“. V období od roku 1766 do roku 1773 študoval Alekseev na Akadémii umení v Petrohrade. V Taliansku umelec študoval u takých majstrov ako D. Moretti a P. Gaspari. Alekseev vytvoril vznešený obraz majestátneho, krásneho mesta. Hlavná pozornosť na maľbách je venovaná obrazu vodnej hladiny Nevy, člnov kĺzajúcich po nej a vysokej letnej oblohy s plávajúcimi mrakmi. (Snímka 7,8)

Krásne veduty vytvoril ruský umelec Sylvester Shchedrin (1791-1830), ktorý dlho žil v Taliansku. (Snímka 10)

V žánri mestskej krajiny je veľa obrazov. Každý umelec sa snaží zobraziť mesto vo svojom špecifickom štýle, s použitím rôznych techník a vízie celkového obrazu. Každé mesto je jedinečné, má svoju náladu, atmosféru a občanov, ktorí mu dávajú život. Krajiny odrážajú vzhľad každého mesta v každom ročnom období a za každého počasia. Mesto, rovnako ako človek, si uchováva svoje tajomstvá a tajomstvá, ktoré chcete zistiť a pochopiť, aké je jeho tajomstvo. Sprostredkovaním nálady pomocou architektonických pamiatok alebo iných špecifických predmetov sa vytvára určitá atmosféra. Akékoľvek architektonické detaily slúžia ako sprievodca svetom mestskej krajiny.

V tvorbe moderných umelcov zaujala aj mestská krajina svoje právoplatné miesto, moderná maľba nestojí, rozvíja a otvára nové žánre a techniky vo výtvarnom umení. Objavením talentu mladých umelcov sa môžete ponoriť do atmosféry nových dojmov, pocítiť umelcove emócie pri vytváraní obrazu a možno sa naučiť niečo užitočné pre seba. Panoráma miest vám pomôže zobraziť obrázky vašich obľúbených miest a nezabudnuteľných miest v Rusku.

Vo svojej práci som zobrazoval mestskú krajinu. Mestá sú ako ľudia. Niektoré nás udivujú svojou krásou a majestátnosťou, iné svojou architektúrou a ďalšie nezvyčajným usporiadaním budov. Na niektoré budeme dlho spomínať a na niektoré na budúci rok zabudneme. Mestská krajina je skutočným produktom umeleckej kultúry ľudí, ktorej štúdium je ďalšou formou spojenia s duchovným dedičstvom vlastnej vlasti. Svoju prácu som vykonával technikou akvarelu „na sucho“. Akvarel je maľba priehľadnými vodovými farbami, nanášanými v tenkých vrstvách na biely papier, ktorý keď je priesvitný, pôsobí ako biely. Akvarel je moja obľúbená technika. Veľmi sa mi páči, pretože jeho vlastnosťou je priehľadnosť použitých vodou riediteľných farieb a schopnosť získať intenzívne, jasné farby. Snažil som sa dosiahnuť vzdušnosť kresby, ukázať svetlý deň. Dúfam, že to bolo úspešné.

Trieda: 6

Prezentácia na lekciu

Späť dopredu

Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Ciele a ciele lekcií:

Rozšírenie vedomostí študentov o krajine ako samostatnom žánri vo výtvarnom umení.
Oboznámenie sa s históriou vzniku a vývoja krajinného žánru.
Ďalší rozvoj zručností a schopností žiakov pri výbere formátu papiera, kompozičných techník pri vypĺňaní priestoru.
Zdokonaľovanie techník práce s farbami.
Rozvoj estetického vkusu žiakov.
Posilňovanie interdisciplinárnych prepojení (výtvarné umenie, literatúra, hudba, svetová umelecká kultúra).

Vybavenie.

Reprodukcie obrazov zobrazujúcich krajinu: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan a ďalší.
Ukážky učiteľských kresieb a tabuliek.
Detské práce.
Hudobné fragmenty diel A. Vivaldiho, W. A. Mozarta, E. Griega, P. Čajkovského a iných.
Počítač, projektor. Prezentácia na lekciu „Krajina - veľký svet“ <Приложение 1 >.

Materiály.

Papier, kartón, ceruzka, štetce, kvaš, akvarel.

Plán lekcie.

Lekcia 1.

I. Organizačný moment: príprava pracoviska, pozdrav, kontrola pripravenosti na vyučovaciu hodinu.
II. Kvíz. Nahláste tému lekcie.
III. Oboznámenie sa s novým materiálom, rozhovor s prehliadkou prezentácie.

Lekcia 2.

IV. Pravidlá zobrazovania krajiny.
V. Práca na krajine. Cvičenia a praktické úlohy (zobrazenie priestoru, krajinných prvkov, výber farieb). Obrázok na šírku.
VI. Diskusia k prácam študentov.
VII. Výstava.

Lekcia 1

I. Organizačný moment.

II. Nahláste tému lekcie.

<Приложение 1, слайды 1, 2>

učiteľ. Dnes si na hodine povieme niečo o jednom z najzaujímavejších žánrov výtvarného umenia – krajine. V triede ty

zoznámiť sa s históriou formovania a vývoja krajinného žánru.

rozšíriť svoje vedomosti o krajine ako samostatnom žánri v umení

uistite sa, že umelec pri vytváraní krajinárskych diel dbá na svet prírody.

Vykonávanie vašej krajiny

precvičíte si výber formátu papiera, používanie kompozičných techník pri organizovaní priestoru
naučiť sa uplatňovať pravidlá perspektívy
zdokonaliť maliarske techniky a techniky práce s farbami (umelecký štetec, umývanie, infúzia farieb).

Na poslednej lekcii ste sa zoznámili s druhmi a žánrami výtvarného umenia.

Najprv si spomeňme, o akých žánroch výtvarného umenia ste sa učili v poslednej lekcii?

Študenti. Spoznali sme žánre ako portrét, zátišie, krajina, zvieracie, historické, každodenné žánre a maľby na biblickú tematiku.

učiteľ. Dobre. Teraz si urobme malý kvíz o týchto žánroch. Na obrazovke bude prezentovaná snímka s reprodukciami obrazov umelcov. Identifikujete žánre obrazov, ktoré poznáte.

Učiteľ vedie počas kvízu so žiakmi dialóg<Приложение 1, слайд 3>.

Študenti. Portrét je obrazom človeka a jeho obrazu, skupiny ľudí.

Zátišie je obraz neživých predmetov, náčinia, ovocia, zveriny, kytíc kvetov atď. Potom sa kvíz vedie podobným spôsobom s použitím obrazov zátiší, diel každodenného života a živočíšnych žánrov. Identifikujú sa všetky žánre výtvarného umenia, ktoré poznajú školáci. Posledný obraz je reprodukciou obrazu I. Levitana. Študenti presne identifikujú žáner krajiny.

učiteľ. Výborne. Správny.

Človek vždy nahliadal do prírodného sveta a snažil sa s ním žiť v súlade. Študoval, ovládal prírodu a uctieval ju. Skalné maľby starovekých umelcov, ktoré sa k nám dostali, nám hovoria o záujme a pozornosti človeka k svetu okolo neho a o schopnosti ho zobraziť.

V umení sa vždy formuje postoj umelca a diváka ku kráse a jedinečnosti prírody, súvislostiam, ktorým ľudia neustále rozumejú. Pochopenie krásy prírody a postoj umelca k svetu sa prejavuje v žánri krajiny, o ktorom budeme hovoriť v lekcii. Dozvieme sa o histórii vzniku a vývoja tohto žánru, jeho tradíciách a črtách a vytvoríme si vlastnú krajinársku náladu pomocou maliarskych techník práce s gvašovými farbami.

III. Spoznávanie nového materiálu

"Mohlo by existovať veľkolepejšie predstavenie ako rozjímanie o našom svete?" – skúsme sa zamyslieť nad týmito slovami E. Rotterdamského <Приложение 1, слайд 4> . Básnici a umelci, hudobníci a spisovatelia vo všetkých storočiach obdivovali krásu sveta okolo nás a ospevovali ho. Každá forma umenia, samozrejme, používa svoje vlastné vyjadrovacie prostriedky a svoj vlastný jazyk: v literatúre sa čaro obrazov prírody prejavuje slovami, v hudbe - zvukmi, vo výtvarnom umení - čiarami a farbami. (Hudbu hrá P. Čajkovskij z cyklu „Ročné obdobia“ – „Zima“).

učiteľ. Pozrime sa na obraz I. Šiškina <Приложение 1, слайд 5> a vypočujte si báseň M.Yu.

Na divokom severe je to osamotené
Na holom vrchole je borovica.
A drieme, hojdá sa a padá sneh
Je oblečená ako župan.
A sníva o všetkom v ďalekej púšti,
V oblasti, kde vychádza slnko,
Sám a smutný na horľavom útese
Rastie krásna palma.

– Aké malebné obrazy sa objavili vo vašej fantázii?

(Odpovede študentov)

Podarilo sa básnikovi a umelcovi sprostredkovať obraz osamelosti? (odpovede). A v hudbe, poézii a maľbe sme sa stretli s obrazom prírody.

V maľbe a grafike sa obraz prírody a terénu nazýva scenérie. Umelec zároveň nikdy nemaľuje obraz ľahostajnou rukou, do diela vkladá svoju dušu. Potom obraz vytvára náladu, dotýka sa nervu, stáva sa umelecké dielo <Приложение 1, слайд 6> .

Myšlienka krajiny ako špeciálneho žánru sa objavila pred niekoľkými storočiami.

Výhonky krajiny ako žáner minulých období sú súčasťou väčších kultúr, ktoré nie sú podobné modernej dobe ani vo vnímaní sveta, ani v úlohe umelca v tomto svete. Veľa z toho, čo vytvorili staroveké civilizácie, zaniklo. Kultúry Východu a Západu sa po stáročia vyvíjali bez toho, aby o sebe takmer čokoľvek vedeli. Medzi majstrami z rôznych krajín a období existovalo len niekoľko spojovacích nití: zachovalé príklady starých malieb a mozaík, staroveké mapy a atlasy, náčrty a náčrty vytvorené počas cestovania a prehliadky starožitností.

Samozrejme, umelci si zaspomínali na svojich predchodcov. V krajinkách možno nájsť dôkazy o tom, akú tradíciu majster dodržiaval a ako vnímal svet okolo seba.

Svet krajiny je veľká oblasť umenia, ktorá prichádza do kontaktu s poéziou, divadelnou a dekoratívnou maľbou, grafikou a dizajnom záhrad a parkov. V pamäti ľudstva obrazy vytvorené umelcom naďalej žijú a formujú vnímanie sveta okolo nás. Obrazy nám pomáhajú vidieť tento svet očami ľudí zašlých čias.

Holandskí majstri 16.-15. storočia maľovali poetickú severskú prírodu na krajinné pozadie svojich oltárnych obrazov, cítiac s ňou hlboké spojenie (Hugo Van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .

Umelci zobrazovali raj na zemi ako rozkvitnutú záhradu. Toto je „záhrada Madony“ v stredovekom umení, rajská záhrada Adama a Evy. Raj je obrazom harmónie medzi prírodou a človekom.

V kresťanskej ikonografii bola divoká príroda útočiskom pohanstva <Приложение 1, слайд 8> . V bizarných prírodných formách – skalách, horách – videli umelci 16. storočia prejavy mocných síl zeme. V 17. storočí vznikali mytologické, duchovné a hrdinské krajiny klasicizmu. Prechod od krajiny vytvorenej v ateliéri ku krajine maľovanej na plenéri (v plenéri) bol prirodzený. V krajinách 18. – začiatku 19. storočia v dielach Antoina Watteaua (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , John Constable (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> a John Turner (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> umelci sprostredkúvajú ľudské pocity. Otváracie možnosti na sprostredkovanie umelcových lyrických pocitov cez krajinu zaujali majstrov natoľko, že na istý čas v maľbe triumfovalo vnímanie krajiny. To bol prípad impresionistov v 70. rokoch 19. storočia vo francúzskom a ruskom maliarstve <Приложение 1, слайд 12> .

Krajina môže zovšeobecňovať a niesť široký význam, niekedy tragický alebo hrdinský, je to žáner adresovaný každému, keďže sme všetci zapojení do prírodného sveta.

Krajina zostala dlho v podriadenom postavení voči iným žánrom a existovala ako pozadie tematického obrazu. Krajina ako samostatný žáner v európskom umení existuje od 17. storočia. Špeciálne sa rozvíja v dielach Holanďanov – Van Goyena <Приложение 1, слайд 13> , J. Ruisdael <Приложение 1, слайд 14> a ďalšie. Holandskí majstri tvorili svoje diela na plátnach malých rozmerov, a preto ich začali nazývať „malými Holanďanmi“. Vytvorili oduševnené obrazy prírody pomocou valerov (početné odtiene) a stali sa zakladateľmi tohto žánru v európskom umení.

Potvrdenie národnej krajiny vidíme v lesných scénach I. Šiškina <Приложение 1, слайд 15> .Brest brest, duby Theodore Rousseau, borovica Cezanne <Приложение 1, слайд 16> – to všetko sú živé umelecké obrazy, ktoré odhaľujú historický a národný pohľad na prírodu. Rieky so svojimi meandrovitými tokmi pomáhajú spájať rôzne časti obrazu. Tečúca voda a efekty odrazov dodávajú krajine dynamiku. Majster riečnej krajiny Ch.-F <Приложение 1, слайд 17> .impresionisti <Приложение 1, слайд 18> chceli sprostredkovať hru odrazov na hladine vody. Krajiny s mytologickou tematikou sú domovom riečnych božstiev a nymf. Živé obrazy morských krajín - prístavov - nachádzame v dielach ruského námorného maliara I. Aivazovského <Приложение 1, слайд 19>. Krajiny čínskych a japonských umelcov sú obzvlášť poetické <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

Osobitnou témou v krajine je zobrazovanie architektúry. Jedna z predstáv o raji je ideálne mesto. Architektonické budovy ako obraz harmónie línií a foriem sa nachádzajú v dielach talianskych umelcov renesancie <Приложение 1, слайд 23> .

Obraz mesta ako moderného, živého prostredia vytvorili francúzski impresionisti vo svojich obrazoch< Príloha 1, snímka 24> . Pohľady na Petrohrad a Moskvu zohrali veľkú úlohu vo vývoji žánru ruskej krajiny< Príloha 1, snímka 25>, ako aj krajinky od A. Savrasova a I. Polenova< Príloha 1, snímky 26-27>.

Umelci 20. storočia sa začínajú zaujímať o vyjadrenie pocitov doby <Приложение 1, слайд 28> .

Každý obraz stelesňuje nielen obraz konkrétneho druhu, ale aj umelcovo vnímanie. Všetko, čo bolo zdrojom inšpirácie pre autora obrazu, sa prenáša na diváka a obohacuje jeho duchovný svet. Kontemplácia malebnej krajiny umožňuje divákovi počuť samotného umelca, cítiť jeho náladu, nechať sa unášať jeho predstavivosťou, hovoriť s ním rovnakým jazykom. <Приложение 1, слайд 29> .

Lekcia 2

IV. Existujú nejaké pravidlá pri zobrazovaní krajiny?

učiteľ. Spolu s uvedomením si úloh krajiny ako osobitného žánru čelil umelec potrebe zovšeobecňovať, vynechávať detaily v záujme celku. Nie je možné zobraziť každý list na strome!

Obraz vzdialených plánov sa spravidla stáva nejasnejším. Na označenie vzdialenejších a bližších častí priestoru je pri zobrazení rozdelená do plánov. V klasickej krajinnej schéme popredie zvyčajne zobrazuje ľudské postavy alebo „scény“ (strom, časť budovy - ako vodítko na porovnanie pozadia s pozadím) <Приложение 1, слайд 30> .

V pozadí sú všetky predmety vnímané a zobrazené maximálne trojrozmerne, ich svetlo, odtieň a farba sú kontrastné. V druhom to všetko zmäkne a vo vzdialenom, treťom pláne sa celý obraz spája vo vzdušnom opare <Приложение 1, слайд 31> . Po odstránení sa zmení aj farba predmetov. Pozorovacie skúsenosti ukázali, že vzdialené tmavé objekty sa javia modrasté a svetlé objekty (oblaky, zasnežené vrchy) ružovkasté. Pri vzďaľovaní sa od diváka sa zelená a modrá farba približujú k sebe a oranžová farba sa blíži k červenej. Samozrejme, nie vždy sa umelec stretáva s takýmito vzormi v prírode v ich čistej forme. Pre umelca je dôležité vyplniť priestor obrazu, aby jeho dielo bolo plné života.

V. Práca na krajine.

Prvou fázou je výber formátu papiera, jeho umiestnenie, určenie výšky horizontu, výber uhla pohľadu <Приложение 1, слайд 32> .

Učiteľ ukazuje techniky na tabuli, na papieri alebo kartóne.

Druhou fázou je vytvorenie kompozície, ktorá organizuje priestor na hárku <Приложение 1, слайд 33-34> pomocou pravidiel lineárnej perspektívy (ide o systém zobrazenia objektívneho sveta v rovine v súlade s ľudským vnímaním). Pri vzďaľovaní sa nám predmety zdajú menšie a rovnobežné okraje cesty alebo rieky sa pri priblížení k línii horizontu zbiehajú k sebe.

Tretia etapa - malebná podmaľba (maľba) - výber pomeru farebného tónu oblohy, zeme, predmetov, stromov, vody <Приложение 1, слайд 35-36> . Učiteľ predvádza techniky práce s výtvarnými ťahmi technikou gvaše, vymývanie a napúšťanie farby technikou akvarelu (žiaci si precvičujú rôzne techniky práce s farbami na palete, následne kreslia svoju krajinu).

Tu je dôležité použiť funkcie leteckej perspektívy a farebných zmien v závislosti od plánov obrázka. Je tiež potrebné pamätať na správny pomer obrázkových plánov. Vzdialený plán je namaľovaný v matných modrastých odtieňoch, blízky plán diela je najvýraznejší, najjasnejší a najpodrobnejší. Výber farebnej palety závisí od zámeru autora, jeho nálady a úloh, ktoré si umelec kladie pri zobrazovaní krajiny.

Potom - podrobná štúdia <Приложение 1, слайд 37> .

Samozrejme, toto sú približné štádiá. Stáva sa, že autor podľa nálady vytvorí rýchlu skicu, zobrazujúcu len jednotlivé fragmenty krajiny, hru farieb na oblohe a oblakoch, výrez vodnej hladiny, hru slnka v tráve... Hlavná vec, o ktorú sa každý umelec snaží, je sprostredkovať pocit, ktorý žije v jeho mysli a duši.

Teraz pomocou gvašových farieb vytvoríte krajinu, ktorá vyjadrí vašu náladu. Nech vám k tomu pomôže hudba (hrajú sa hudobné diela W.A. Mozarta, A. Vivaldiho, L. Beethovena, E. Griega, Händela).

Žiaci maľujú krajinky.

VI. Prezeranie a diskusia o práci, zhrnutie výsledkov.

Na konci hodiny je usporiadaná výstava na tabuli <Приложение 1, слайд 38> . Študenti môžu prísť a komentovať svoju prácu, ak chcú. Sú tam školáci a umelci a pozorní, citliví diváci. Žiaci môžu sami hodnotiť prácu svojich spolužiakov a po diskusii si navzájom udeľovať známky.

Pri pohľade na prácu školákov sa opäť presvedčíme o správnosti slov:

„...príroda nie je hlúpa. Naopak, je výrečná a svojho kontemplátora veľa naučí, ak je ten človek náhodou namyslený a inteligentný“ (Erazmus Rotterdamský).

Pozorný divák pri pohľade na umelecké diela v nich uvidí dielo umelcovho srdca a mysle, vyjadrenie jeho tvorivej pozície.

Nahliadnuť do tohto sveta, vytvárať na plátne svet tak, ako je nakreslený silou predstavivosti, vyzvať diváka k aktívnemu spolutvoreniu alebo mu predložiť slávnostnú reprezentáciu reality – to všetko sa stalo a toto všetko sa bude opakovať, kým bude krajina v umení existovať, pokiaľ jej nové stránky budú písané príbehy.

Informačné zdroje

Scenéria. Stránky histórie. K.G. Bohémsky. Spracoval V. Petrov. "Galaxia". Moskva.1992
Príbeh o ruskej maľbe. G. Ostrovského.
Moskva. "Výtvarné umenie" 1989
ABC ruskej maľby. N. Astakhova, L. Žukova.
"Biele mesto". Moskva.2007
ruských umelcov. Artemov V. „Rosman“.