Téma lásky v ruskej literatúre je jednou z hlavných. Básnik či prozaik odkrýva svojmu čitateľovi túžby duše, zážitky, utrpenie. A vždy bola žiadaná. Možno nerozumieme téme autorovho postoja k vlastnej tvorbe, aspektom filozofickej prózy, ale slová lásky v literatúre sú vyslovené tak jasne, že sa dajú aplikovať v rôznych životných situáciách. V ktorých dielach sa najvýraznejšie odráža téma lásky? Aké sú charakteristické črty autorského vnímania tohto pocitu? O tom bude hovoriť náš článok.

Miesto lásky v ruskej literatúre

Láska v fikcia vždy existoval. Ak hovoríme o domáce práce, potom sa mi Peter a Fevronia z Muromu hneď vybavia z rovnomenného príbehu od Ermolai-Erasma, týkajúceho sa staroveká ruská literatúra. Pamätajme, že iné témy, okrem kresťanských, boli vtedy tabu. Táto forma umenia bola prísne náboženská.

Téma lásky v ruskej literatúre vznikla v 18. storočí. Impulzom k jeho rozvoju boli Trediakovského preklady diel zahraničných autorov, pretože v Európe už zo všetkých síl písali o úžasnom pocite lásky a vzťahu muža a ženy. Ďalej boli Lomonosov, Deržavin, Žukovskij, Karamzin.

Téma lásky v dielach ruskej literatúry dosiahla svoj osobitný vrchol v 19. storočí. Táto éra dala svetu Puškina, Lermontova, Tolstého, Turgeneva a mnoho ďalších osobností. Každý spisovateľ mal svoj vlastný, rýdzo osobný postoj k téme lásky, ktorý možno čítať cez riadky jeho tvorby.

Puškinove milostné texty: inovácia génia

Téma lásky v ruskej literatúre 19. storočia dosiahla zvláštne výšky v dielach A. Puškina. Jeho texty oslavujúce tento jasný pocit sú bohaté, mnohostranné a obsahujú celý rad funkcií. Poďme si ich roztriediť.

Láska ako odraz osobných kvalít v "Eugene Onegin"

„Eugene Onegin“ je dielo, kde téma lásky v ruskej literatúre znie obzvlášť expresívne. Ukazuje nielen pocit, ale jeho vývoj počas života. Okrem toho sa prostredníctvom lásky odhaľujú hlavné obrazy románu.

V centre príbehu je hrdina, ktorého meno je v názve. Čitateľa núti celý román trápiť otázka: je Eugen schopný lásky? Vychovaný v duchu morálky vysokej spoločnosti metropolitná spoločnosť, vo svojich citoch mu chýba úprimnosť. V „duchovnej slepej uličke“ sa stretáva s Tatyanou Larinou, ktorá na rozdiel od neho vie úprimne a nezištne milovať.

Tatiana píše Oneginovi milostný list, je dotknutý činom tohto dievčaťa, ale nie viac. Sklamaná Larina súhlasí, že sa vydá za nemilovaného a odchádza do Petrohradu.

Posledné stretnutie Onegina a Tatyany sa uskutoční po niekoľkých rokoch. Eugene vyznáva mladej žene lásku, no ona ho odmieta. Žena priznáva, že stále miluje, ale je viazaná záväzkami manželstva.

teda hlavná postava Puškinov román prepadne skúške s láskou, zľakol sa všepohlcujúceho citu a odmietol ho. Zjavenie prišlo príliš neskoro.

Lyubov Lermontova - nedosiahnuteľný ideál

Láska k žene bola pre M. Lermontova iná. Pre neho je to pocit, ktorý človeka úplne pohltí, je to sila, ktorú nič neporazí. Podľa Lermontova je láska niečo, čo človeka určite utrpí: „Každý plakal, kto miloval.“

Tieto texty sú neoddeliteľne spojené so ženami v živote samotného básnika. Katerina Sushkova je dievča, do ktorého sa Lermontov zamiloval vo veku 16 rokov. Básne, ktoré sú jej venované, sú emotívne, hovoria o neopätovaných citoch, túžbe nájsť si nielen ženu, ale aj priateľa.

Natalya Ivanova, ďalšia žena v Lermontovovom živote, opätovala jeho city. Na jednej strane je v básňach tohto obdobia viac šťastia, ale aj tu sú tóny klamu. Natalya v mnohých ohľadoch nerozumie hlbokej duchovnej organizácii básnika. Zmeny nastali aj v témach takýchto diel: teraz sú zamerané na city a vášne.

Vzťah k Láske sa tu prejavuje úplne inak, preniká tu celá príroda, ba aj vlasť.

Láska sa stáva modlitbou v básňach venovaných Márii Shcherbatovej. Boli napísané len 3 diela, no každé z nich je majstrovským dielom, hymnou lásky. Podľa Lermontova našiel práve tú ženu, ktorá mu úplne rozumie. Láska v týchto básňach je rozporuplná: dokáže liečiť, ale aj zraňovať, popravovať a privádzať späť k životu.

Ťažká cesta k šťastiu hrdinov Tolstého Vojny a mieru

Vzhľadom na to, ako je láska prezentovaná v beletrii, treba venovať pozornosť aj dielu L. Tolstého. Jeho epos „Vojna a mier“ je dielom, kde sa láska tak či onak dotkla každého z hrdinov. Koniec koncov, „rodinná myšlienka“, ktorá zaujíma ústredné miesto v románe, je neoddeliteľne spojená s láskou.

Každá z postáv si prejde náročnou cestou, no napokon nájde rodinné šťastie. Existujú výnimky: Tolstoj dáva akési znamienko rovnosti medzi schopnosťou človeka nezištne milovať a jeho morálnou čistotou. Ale túto vlastnosť treba dosiahnuť aj sériou utrpenia a omylov, ktoré v konečnom dôsledku očistia dušu a urobia ju kryštalickou, schopnou lásky.

Pripomeňme si ťažkú ​​cestu k šťastiu Andreja Bolkonského. Uchvátený krásou Lisy sa s ňou ožení, ale rýchlo stráca záujem a je z manželstva rozčarovaný. Chápe, že si vybral prázdnu a rozmaznanú manželku. Nasleduje vojna a dub je symbolom duchovného rozkvetu a života. Láska k Natashe Rostovej dala princovi Bolkonskému závan čerstvého vzduchu.

Test lásky v dielach I. S. Turgeneva

Obrazy lásky v literatúre 19. storočia sú aj hrdinami Turgeneva. Autor každého z nich prechádza skúškou tohto pocitu.

Jediný, kto ňou prechádza, je Arkadij Bazarov z Otcov a synov. Možno aj preto je ideálnym Turgenevovým hrdinom.

Pre nihilistu, ktorý všetko okolo seba popiera, Bazarov nazýva lásku „nezmysel“, je to pre neho iba choroba, z ktorej sa dá vyliečiť. Keď sa však stretol s Annou Odintsovou a zamiloval sa do nej, zmenil nielen svoj postoj k tomuto pocitu, ale aj svoj svetonázor ako celok.

Bazarov vyznáva lásku Anne Sergejevne, ale tá ho odmieta. Dievča nie je pripravené na vážny vzťah, nemôže sa zaprieť kvôli inému, dokonca ani milovanému. Tu zlyhá v Turgenevovom teste. A Bazarov je víťaz, stal sa hrdinom, ktorého spisovateľ hľadal pre seba v „ Vznešené hniezdo", "Rudine", "Ace" a ďalšie diela.

"Majster a Margarita" - mystický milostný príbeh

Téma lásky v ruskej literatúre 20. storočia rastie a rozvíja sa, silnie. Tejto téme sa nevyhol ani jeden spisovateľ či básnik tejto doby. Áno, mohlo by sa to pretaviť napríklad do lásky k ľuďom (spomeňte si na Gorkého Danka) alebo k vlasti (to je možno, najviac kreativita Majakovského alebo diela vojnových rokov). Ale existuje výnimočná literatúra o láske: toto sú srdečné básne S. Yesenina, básnikov Strieborný vek. Ak hovoríme o próze, je to predovšetkým „Majster a Margarita“ od M. Bulgakova.

Láska, ktorá medzi hrdinami vzniká, je náhla, „vyskočí“ z ničoho nič. Majster upozorňuje na Margaritine oči, také smutné a osamelé.

Milenci nezažívajú všeobjímajúcu vášeň, skôr naopak, je to tiché, pokojné, domáce šťastie.

V najkritickejšom momente však len láska pomôže Margarite zachrániť Majstra a ich city, aj keď nie v ľudskom svete.

Yesenin milostný text

Témou lásky v ruskej literatúre 20. storočia je aj poézia. Uvažujme v tomto duchu o práci S. Yesenina. Básnik nerozlučne spojil tento svetlý cit s prírodou, jeho láska je mimoriadne cudná a silne spätá s biografiou samotného básnika. Pozoruhodným príkladom je báseň „Zelený účes“. Všetky črty L. Kashiny, ktoré sú Yeseninovi drahé (dielo je jej venované), sú tu prezentované prostredníctvom krásy ruskej brezy: útlej postavy, spletených konárov.

„Moskva krčma“ nám odhaľuje úplne inú lásku, teraz je to „infekcia“ a „mor“. Podobné obrázky sú spojené predovšetkým s emocionálnymi zážitkami básnika, ktorý sa cíti zbytočný.

Uzdravenie prichádza v sérii „Láska tyrana“. Vinníkom je A. Miklaševskaja, ktorá vyliečila Yesenina z múk. Opäť veril, že existuje skutočná láska, inšpirujúca a oživujúca.

Yesenin vo svojich posledných básňach odsudzuje klamstvo a neúprimnosť žien, verí, že tento pocit by mal byť hlboko úprimný a život potvrdzujúci, ktorý dáva človeku pôdu pod nohami. Taká je napríklad báseň „Padá lístie, padá lístie...“.

o láske

Téma lásky v ruskej literatúre strieborného veku je dielom nielen S. Yesenina, ale aj A. Achmatovovej, M. Cvetajevovej, A. Bloka, O. Mandelštama a mnohých ďalších. Všetky majú jedno spoločné a utrpenie a šťastie sú hlavnými spoločníkmi múz básnikov a poetiek.

Príkladom lásky v ruskej literatúre 20. storočia sú veľká A. Achmatova a M. Cvetajevová. Tá druhá je „chvejúca sa laň“, zmyselná, zraniteľná. Láska k nej je zmyslom života, čo ju núti nielen tvoriť, ale aj existovať na tomto svete. „Páči sa mi, že so mnou nie si chorý“ je jej majstrovské dielo plné jasného smútku a rozporov. A o tom je Cvetajevová. Báseň „Včera som sa ti pozrel do očí“ je presiaknutá rovnakou oduševnenou lyrikou. Toto je možno akási hymna pre všetky ženy, ktoré sa odmilujú: "Môj drahý, čo som ti urobil?"

Úplne inú tému lásky v ruskej literatúre zobrazuje A. Achmatova. Toto je intenzita všetkých ľudských pocitov a myšlienok. Samotná Akhmatova dala tomuto pocitu definíciu - „piata sezóna“. Ale keby tam nebol, ďalšie štyri by nebolo vidieť. Láska poetky je hlasná, všepotvrdzujúca, vracajúca sa k prirodzeným princípom.

Téma lásky vždy zohrávala v tvorbe spisovateľov a básnikov prvoradú úlohu. Obdivujúc krásu a pôvab ich múz, básne, balady a básne, poviedky a rozprávky, spod pier talentovaných tvorcov vychádzali celé romány.

Ruská literatúra je presiaknutá týmto vznešeným pocitom – láskou, niekedy tragickou a smutnou, no plnou nezištnej oddanosti a nehy.

Veľkí básnici a prozaici - Puškin a Lermontov, z väčšej časti hovorili jazykom lásky. Báseň A.S. Puškina „Eugene Onegin“ je plná neopätovanej a vyhasnutej lásky - hlavné postavy Eugene a Tatyana, ktorých srdcia sa nikdy nespojili, čelia realite krutý svet, navzájom nepochopení, sa nakoniec odvrátili od minulosti a pokúsili sa zabudnúť.

Báseň od M.Yu. Lermontovov „Démon“ hovorí o nadpozemskej láske, vášnivej vášni démona k pozemskému dievčaťu, sladkej a nežnej, nevinnej Tamare. Ale túto lásku, nemožnú a neprirodzenú, zničil sám démon, krutý a vyhnaný, ktorý nikdy nedokázal zahodiť volanie svojej povahy a zlé úmysly, ktoré mučili jeho dušu.

Tieto literárne výtvory na mňa pôsobia veľmi dramaticky a depresívne, a predsa ten žiarivý pocit lásky, v ktorý tvorcovia veria, je skutočne mnohostranný.

Nech sú chvíle lásky prchavé, ale sú šťastné. Idylka netrvá dlho, ohrozujú ju totiž závistlivci a osudové okolnosti. Láska je podľa spisovateľov tvrdá práca a talent, ktorý nie je daný každému. Je ľahké nechať vtáka lásky vykĺznuť z vašich rúk, ale nie je ľahké ho získať späť.

Diela Kuprina („Olesya“, „ Granátový náramok“) od Bunina („Temné uličky“) sú tiež tragické a končia víťazstvom krutej reality a kolapsom snov a nádejí.

Báseň V. Majakovského „Lilychka!“ je nezvyčajná a prenikavo pravdivá. - lyrický hrdina je plný bláznivej, posadnutej a šialenej lásky k žene. Slová sa zdajú byť vytesané z kameňa, prenikajúce, prenikajúce brnenie, „rezané“ do srdca.

Páči sa mi aj báseň A. Akhmatovovej „Šedooký kráľ“, ktorá rozpráva o bolesti a smútku zo straty tajného milenca, lásky k životu lyrickej hrdinky.

N. Gumilev vo svojej básni „Ona“ maľuje milovanú ženu, jednoduchú a zároveň tajomnú, nepochopiteľnú a jasnú.

Poézia a próza vznikajú v mene lásky, práve tohto vysoko morálneho a hlbokého citu, a som si istý, že kým bude ľudstvo žiť, budú sa písať a skladať ľúbostné texty.

Láska je vysoký, čistý, krásny cit, ktorý si ľudia ospevujú od pradávna. Láska, ako sa hovorí, nikdy nezostarne.

Ak postavíme istý literárny podstavec lásky, potom bude nepochybne na prvom mieste láska Rómea a Júlie. Toto je snáď najkrajšie, najromantickejšie, naj tragický príbeh, čo Shakespeare povedal čitateľovi. Dvaja milenci vzdorujú osudu, napriek nepriateľstvu medzi ich rodinami, napriek všetkému. Romeo je pripravený vzdať sa dokonca aj svojho mena kvôli láske a Júlia súhlasí so smrťou, aby zostala verná Rómeovi a ich vysokému citu. Umierajú v mene lásky, zomierajú spolu, pretože jeden bez druhého nemôžu žiť:

Na svete nie je smutnejší príbeh,

Aký je príbeh Rómea a Júlie...

Láska však môže byť iná – vášnivá, nežná, vypočítavá, krutá, neopätovaná...

Spomeňme si na hrdinov Turgenevovho románu „Otcovia a synovia“ - Bazarov a Odintsova. Dvaja sa zrazili rovnako silné osobnosti. Ale napodiv sa ukázalo, že Bazarov je schopný skutočne milovať. Láska k nemu sa stala silným šokom, ktorý neočakával, a vo všeobecnosti pred stretnutím s Odintsovou láska v živote tohto hrdinu nehrala žiadnu úlohu. Všetko ľudské utrpenie a emocionálne zážitky boli pre jeho svet neprijateľné. Pre Bazarova je ťažké priznať svoje pocity predovšetkým sebe.

A čo Odintsova?... Pokiaľ jej záujmy neboli ovplyvnené, kým bola túžba naučiť sa niečo nové, zaujímala sa o Bazarova. Akonáhle sa však témy na všeobecný rozhovor vyčerpali, záujem zmizol. Odintsová žije vo svojom svete, v ktorom ide všetko podľa plánu a nič nemôže narušiť pokoj v tomto svete, ani láska. Bazarov je pre ňu niečo ako prievan, ktorý vletel do okna a hneď vyletel späť von. Tento druh lásky je odsúdený na zánik.

Ďalším príkladom sú hrdinovia Bulgakovovho diela „Majster a Margarita“. Zdá sa, že ich láska je rovnako obetavá ako láska Rómea a Júlie. Je pravda, že sa tu Margarita obetuje kvôli láske. Majster sa zľakol tohto silného pocitu a skončil v blázinci. Tam dúfa, že Margarita na neho zabudne. Hrdinu samozrejme ovplyvnil aj neúspech, ktorý postihol jeho román. Majster uteká pred svetom a predovšetkým pred sebou samým.

Ale Margarita zachráni ich lásku, zachráni ich pred Majstrovým šialenstvom. Jej cit k hrdinovi prekonáva všetky prekážky, ktoré stoja v ceste šťastiu.

O láske písali mnohí básnici. Veľmi sa mi páči napríklad takzvaný Panaevského cyklus básní od Nekrasova, ktorý venoval Avdoťi Jakovlevnej Panajevovej, žene, ktorú vášnivo miloval. Stačí si spomenúť na básne z tohto cyklu ako „Utrpela ťažký kríž...“, „Nepáči sa mi tvoja irónia...“, aby sme povedali, aký silný cit mal básnik k tejto krásnej žene.

A tu sú riadky z nádhernej básne o láske od Fjodora Ivanoviča Tyutcheva:

Ach, ako vražedne milujeme,

Ako v násilnej slepote vášní

S najväčšou pravdepodobnosťou zničíme,

Čo je nášmu srdcu drahé!

Povedal si: ona je moja.

Ach, ako vražedne milujeme,

Ako v násilnej slepote vášní

S najväčšou pravdepodobnosťou zničíme,

Čo je nášmu srdcu drahé!

Ako dávno, hrdý na moje víťazstvo,

Povedal si: ona je moja...

Neuplynul rok - opýtajte sa a zistite,

Čo z nej zostalo?

A tu, samozrejme, nemožno nespomenúť milostné texty Puškin.

Spomínam si na úžasný moment:

Zjavil si sa predo mnou,

Ako prchavá vízia

Ako génius čistej krásy.

V trápení beznádejného smútku,

V starostiach hlučného zhonu,

A sníval som o roztomilých črtách...

Puškin tieto básne predložil Anne Petrovna Kernovej 19. júla 1825, v deň jej odchodu z Trigorskoje, kde bola na návšteve u svojej tety P. A. Osipovej a neustále sa stretávala s básnikom.

Svoju esej chcem opäť ukončiť riadkami z inej básne veľkého Puškina:

Miloval som ťa: láska je možno stále,

Moja duša úplne nevymrela;

Ale nech ťa to už netrápi;

V žiadnom prípade ťa nechcem zarmútiť.

Miloval som ťa ticho, beznádejne,

Teraz nás trápi bojazlivosť, teraz žiarlivosť;

Miloval som ťa tak úprimne, tak nežne,

Ako Boh dá, aby tvoj milovaný bol iný.

„Mnoho ľudí na svete neverí v lásku“ (M. Yu. Lermontov).

... Ľúbim ťa - budem ťa milovať navždy.

Preklínaj moju vášeň

Nemilosrdné duše

Kruté srdcia!...

N. M. Karamzin.

V čom si cení modernom sveteĽudské? Peniaze, moc... Tieto základné ciele sleduje spoločnosť. Pri vyslovení slova „láska“ majú na mysli iba zvieracie inštinkty, fyzickú potrebu. Ľudia sa stali robotmi a sebemenší prejav citov a emócií pôsobí smiešne a naivne. Duchovné hodnoty spoločnosti umierajú... Ale stále existujú ľudia, ktorí nestratili schopnosť mať vysoké city. A sláva tým, ktorí milujú alebo niekedy milovali, pretože láska je pocit, ktorý vás dvíha do výšin života, dvíha vás do neba...

Ktorý z hrdinov príbehu A. I. Kuprina „Granátový náramok“ verí v pravú lásku? Anna Nikolaevna? Nie, je to nepravdepodobné. Vydala sa za veľmi bohatého muža, porodila dve deti... Ale svojho manžela neznesie, pohŕdavo sa mu vysmieva a je úprimne rada, keď od nej niekto odvedie pozornosť Gusilava Ivanoviča. Anna svojho manžela nemiluje, jednoducho je spokojná s vlastným postavením: krásna, bohatá... A dokáže flirtovať bez zvláštnych následkov.

Alebo napríklad brat Anny Nikolaevny, Nikolai. Takmer sa oženil s bohatou a krásnou dámou. Ale "manžel tej dámy ju nechcel rozviesť." Nikolaj Nikolajevič s najväčšou pravdepodobnosťou neveril v skutočný pocit, pretože inak by nerozbil svoju rodinu. Nikolaj Nikolajevič je chladný a jeho postoj k Zheltkovovi, spôsob, akým s ním zaobchádza, dokazuje, že Bulash-Tugomovsky nie je schopný pochopiť vysoké pocity.

Na rozdiel od Nikolaja princ Vasilij Ľvovič Shein, manžel Very Nikolaevny, chápe a dokonca akceptuje lásku telegrafného operátora k svojej manželke. Ak najprv Vasilij Ľvovič vystopuje prejav akýchkoľvek pocitov, potom po stretnutí s G.S.Zh., keď si Shein uvedomil, že Zheltkov skutočne skutočne, nesebecky, nezištne miloval Veru Nikolaevnu, začne veriť, že existuje úprimný pocit: „...je on môže za lásku a je naozaj možné ovládať taký cit, akým je láska...“

Generál Jakov Michajlovič Anosov bol raz ženatý. Sám ale priznáva, že toto manželstvo nebolo postavené pravá láska. „...Ľudia v našej dobe zabudli, ako milovať,“ hovorí Vere Nikolaevne „Nevidím pravú lásku a ja som ju svojho času nevidel!“ Ďalší príbeh zo života generála, ktorý rozpráva, je o bulharskom dievčati. Hneď ako sa stretli, vášeň okamžite vzplanula, a ako sám generál hovorí, „okamžite sa zamiloval - vášnivo a neodvolateľne“. A keď musel tieto miesta opustiť, prisahali si „večnú vzájomnú lásku“. Bola tam láska? Nie a Anosov to nepopiera. Hovorí: „Láska musí byť tragédia. Najväčšie tajomstvo na svete. Žiadne životné vymoženosti, kalkulácie či kompromisy by sa jej nemali týkať.“ A možno, keby Anosov skutočne miloval bulharské dievča, urobil by všetko preto, aby zostal vedľa nej.

Anosov rozprával niekoľko príbehov o pocite, ktorý je skôr oddanosťou než skutočnou láskou. A to sú len dva prípady „skutočnej lásky“, ktoré Anosov rozpoznal počas svojho dlhého života.

Verí, že každá žena sníva o „slobodnej, všetko odpúšťajúcej, na všetko pripravenej, skromnej a nezištnej“ láske. A ženy vôbec nenesú vinu za to, že „ľudová láska nadobudla také vulgárne formy a jednoducho klesla k akejsi každodennej vymoženosti, k malej zábave“.

Generál Anosov verí, že ženy (pravdepodobne ako silnejšie a romantickejšie stvorenia) sú na rozdiel od mužov schopné „silných túžob, hrdinských činov, nežnosti a zbožňovania pred láskou“.

Princezná Vera Nikolaevna sa zjavne mýlila v tom, čo je skutočný pocit. Je si istá, že Vasilyho miluje ako predtým, ale jej „bývalá vášnivá láska k manželovi sa už dávno zmenila na pocit trvalého, verného a skutočného priateľstva“. Je to nepochybne dobrý pocit, ale nie je to skutočná láska.

Jediný hrdina príbehu, ktorý prežíva úprimný pocit, je Želtkov. Jeho milovaná je vysoká, s jemnou, no chladnou a hrdou tvárou, krásna Vera Nikolaevna. Miluje princeznú nezainteresovanou, čistou, možno otrockou láskou. Táto láska je skutočná. Je večná: „Viem,“ hovorí Zheltkov, „že ju nikdy neprestanem milovať...“ Jeho láska je beznádejná. „Nič v živote ma nezaujíma: ani politika, ani veda, ani filozofia, ani starosť o budúce šťastie ľudí - pre mňa celý môj život končí iba vo vás,“ píše Zheltkov Vere Nikolaevna. Pre Zheltkova nie je nikto krajší ako Sheina.

Možno Verinu životnú cestu skrížila láska, o ktorej ženy snívajú. Po strate Zheltkova si princezná uvedomila, že „láska, o ktorej každá žena sníva, ju minula“.

Pomerne často iní neprijímajú a dokonca odsudzujú tých, ktorí veria v lásku. "Blázni," hovoria, "prečo milovať, trpieť, trápiť sa, ak môžete žiť pokojne a bezstarostne." Veria, že ten, kto skutočne miluje, sa obetuje. Možno majú títo ľudia pravdu. Ale nikdy nezažijú tie šťastné chvíle lásky, keďže sú chladné a necitlivé...

Mestský vzdelávací ústav stredná škola č.33

R E F E R A T

„Filozofia lásky v dielach

literatúre XIX – XX storočia"

11 trieda "F".

študent: Balakireva M.A.

učiteľ: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD – 2002

I. Úvod - str.2

II. Hlavná časť: - str.4

1. Love texty od M.Yu. Lermontov. - str.4

2. „Skúška lásky“ na príklade práce I.A. - str.7

Goncharov "Oblomov".

3. Príbeh prvej lásky v príbehu od I.S. Turgenev „Asya“ - str.9

4. „Všetka láska je veľké šťastie...“ (Koncept - s. 10

láska v cykle poviedok I.A. Bunin" Tmavé uličky»)

5. Love texty od S.A. Yesenina. - str. 13

6. Filozofia lásky v románe M. Bulgakova - s.15

"Majster a Margarita"

III. Záver. - str. 18

Zoznam použitej literatúry

I. ÚVOD.

Téma lásky v literatúre bola vždy aktuálna. Láska je predsa ten najčistejší a najkrajší cit, ktorý sa spieva od pradávna. Láska vždy rovnako vzrušovala predstavivosť ľudstva, či už ide o mladú alebo zrelšiu lásku. Láska nikdy nezostarne. Ľudia si nie vždy uvedomujú skutočnú silu lásky, pretože keby si ju boli vedomí, postavili by jej najväčšie chrámy a oltáre a obetovali by najväčšie obete, a predsa sa nič také nerobí, hoci si to Láska zaslúži. A preto sa básnici a spisovatelia vždy snažili ukázať jeho skutočné miesto v ľudskom živote, vzťahoch medzi ľuďmi, nájsť svoje vlastné, inherentné techniky a spravidla vo svojich dielach vyjadrovať osobné názory na tento fenomén ľudskej existencie. Eros je predsa najhumánnejší boh, pomáha ľuďom a lieči neduhy, fyzické aj mravné, vyliečenie z ktorých by bolo pre ľudstvo najväčším šťastím.

Existuje názor, že raná ruská literatúra nepozná také krásne obrazy lásky ako literatúra západnej Európy. Nemáme nič ako láska trubadúrov, láska Tristana a Izoldy, Danteho a Beatrice, Rómea a Júlie... Podľa mňa je to nesprávne, spomeňte si aspoň na „Príbeh Igorovho ťaženia“ – prvý pomník Ruská literatúra, kde je popri téme vlastenectva a obrany vlasti jasne viditeľná aj téma Yaroslavninej lásky. Dôvody neskoršieho „výbuchu“ ľúbostná téma v ruskej literatúre musíme hľadať nie v nedostatkoch ruskej literatúry, ale v našej histórii, mentalite, v osobitnej ceste rozvoja Ruska, ktorá ho postihla ako štát napoly európsky, napoly ázijský, ležiaci na hranici dvoch svetov – Ázie. a Európe.

Možno v Rusku skutočne neexistovali také bohaté tradície vo vývoji milostného príbehu, aké boli v západnej Európe. Medzitým ruská literatúra 19. storočia poskytla hlboký pohľad na fenomén lásky. V dielach takých spisovateľov ako Lermontov a Goncharov, Turgenev a Bunin, Yesenin a Bulgakov a mnoho ďalších, rysy ruského Erosa, ruský postoj k večnej a vznešenej téme - láske. Láska je úplné odstránenie egoizmu, „preusporiadanie centra nášho života“, „prenesenie nášho záujmu od nás samých na druhého“. Toto je obrovská morálna sila lásky, ktorá odstraňuje sebectvo a

oživenie osobnosti v novej, morálnej kvalite. V láske sa znovuzrodí obraz Boha, ten ideálny začiatok, ktorý je spojený s obrazom večnej ženskosti. Stelesnenie tohto princípu v individuálnom živote vytvára tie záblesky nezmernej blaženosti, toho „dychu nadpozemskej radosti“, ktorý pozná každý človek, ktorý kedy zažil lásku. V láske človek nachádza sám seba, svoju osobnosť. Znovu sa v nej rodí jediná, skutočná individualita.

Sopečnou energiou preniká téma lásky do ruskej literatúry konca 19. a začiatku 20. storočia. O láske píšu básnici a spisovatelia, filozofi, novinári a kritici.

O láske sa v Rusku za pár desaťročí napísalo viac ako za niekoľko storočí. Okrem toho sa táto literatúra vyznačuje intenzívnym výskumom a originalitou myslenia.

V rámci abstraktu nie je možné pokryť celú ruskú pokladnicu milujú literatúru, tak ako nemožno uprednostniť Puškina či Lermontova, Tolstého či Turgeneva, preto je výber spisovateľov a básnikov v mojej eseji, na príklade ktorých tvorby sa chcem pokúsiť odhaliť zvolenú tému, skôr osobný. . Každý zo slov umelcov, ktoré som si vybral, videl problém lásky po svojom a rôznorodosť ich pohľadov nám umožňuje čo najobjektívnejšie odhaliť zvolenú tému.

II. HLAVNÁ ČASŤ

1. Love texty od M.Yu. Lermontov.

Neviem definovať lásku

Ale toto je najsilnejšia vášeň! - milovať

Nevyhnutnosť pre mňa; a miloval som

So všetkým napätím duševných síl.

Tieto riadky z básne „1831 – 11. jún“ sú ako epigraf k textom „silných vášní“ a hlbokého utrpenia. A hoci Lermontov vstúpil do ruskej poézie ako priamy dedič Puškina, táto večná téma, téma lásky, znela pre neho úplne inak. „Puškin je denné svetlo, Lermontov nočné svietidlo našej poézie,“ napísal Merežkovskij. Ak je pre Puškina láska zdrojom šťastia, potom pre Lermontova je neoddeliteľná od smútku. U Michaila Jurijeviča motívy osamelosti, opozície rebelského hrdinu voči „necitlivému davu“ prenikajú aj do jeho básní o láske, v jeho umelecký svet vysoké city sú vždy tragické.

Len občas vo veršoch mladý básnik sen lásky sa spojil so snom o šťastí:

Zmierili by ste ma

S ľuďmi a násilnými vášňami, -

napísal na adresu N.F.I. – Natalya Fedorovna Ivanova, do ktorej bol vášnivo a beznádejne zamilovaný. Ale to je len jeden, neopakovaný moment. Celý cyklus básní venovaný Ivanovej je príbehom neopätovaných a urazených pocitov:

Možno nie som hoden

Tvoja láska; Neprináleží mi súdiť

Ale odmenil si ma klamstvom

Moje nádeje a sny

A poviem, že vy

Konala nespravodlivo.

Pred nami sú ako stránky denníka, ktoré zachytávajú všetky odtiene zážitku: od blýskajúcej šialenej nádeje až po trpké sklamanie:

A bláznivý verš, verš na rozlúčku

Hodil som to pre teba do tvojho albumu,

Ako jediná smutná stopa,

Ktoré tu nechám.

Lyrickému hrdinovi je súdené zostať osamelým a nepochopeným, ale to v ňom len upevňuje vedomie jeho vyvolenosti, predurčenej pre iného, najvyššiu slobodu a iné šťastie - vytvárať šťastie. Báseň, ktorá cyklus dopĺňa, je jednou z najkrajších Lermontovových – nie je len rozlúčkou so ženou, je aj oslobodením od ponižujúcej a zotročujúcej vášne:

Zabudli ste: Som sloboda

Nevzdám to pre ilúziu...

A celý svet nenávidel

Milovať ťa viac...

Táto typicky romantická technika určuje štýl nielen jednej básne, postavenej na kontrastoch a protikladoch, ale aj celej básnickej lyriky ako celku. A vedľa obrazu „zmeneného anjela“ sa pod jeho perom objavuje ďalší ženský obraz, vznešený a ideálny:

Videl som tvoj úsmev

Potešila moje srdce...

Tieto básne sú venované Varvare Lopukhine, láske básnika, ku ktorej až do konca jeho dní nevyprchala. Podmanivý vzhľad tejto jemnej, zduchovnenej ženy sa pred nami objavuje v obrazoch a poézii Michaila Jurijeviča:

Všetky jej pohyby

Úsmevy, prejavy a črty

Tak plné života a inšpirácie.

Tak plné úžasnej jednoduchosti.

A v básňach venovaných Varvare Alexandrovne znie ten istý motív odlúčenia, osudová nemožnosť šťastia:

Náhodou nás spojil osud,

Našli sme sa jeden v druhom,

A duša sa spriatelila s dušou,

Aspoň spolu nedokončia cestu!

Prečo je osud tých, ktorí milujú, taký tragický? Je známe, že Lopukhina reagovala na pocity Lermontova; medzi nimi neboli žiadne neprekonateľné bariéry. Odpoveď pravdepodobne spočíva v tom, že Lermontovov „román vo veršoch“ nebol zrkadlovým obrazom jeho života. Básnik písal o tragickej nemožnosti šťastia v tomto krutom svete, „medzi ľadovým, nemilosrdným svetlom“. Opäť sa pred nami vynára romantický kontrast medzi vysokým ideálom a nízkou realitou, v ktorej ho nemožno realizovať. Preto Lermontova tak lákajú situácie, ktoré obsahujú niečo fatálne. Toto môže byť pocit, ktorý sa búri proti sile „svetských reťazí“:

Som smutný, pretože ťa milujem

A ja viem: tvoja rozkvitnutá mladosť

Zákerné prenasledovanie nebude šetriť fámami.

Môže to byť katastrofálna vášeň, zobrazená v básňach ako „Darčeky Tereka“, „Morská princezná“.

Pri premýšľaní o týchto veršoch je nemožné nepamätať si slávnu „plachtu“:

Žiaľ! nehľadá šťastie...

Tento riadok opakujú aj iní:

Aký je život básnika bez utrpenia?

A čo je oceán bez búrky?

Zdá sa, že Lermontovov hrdina uteká z vyrovnanosti, z pokoja, za ktorým je pre neho spánok duše, zánik samotného básnického daru.

Nie, v poetický svet Lermontov nemožno nájsť šťastná láska v jeho obvyklom zmysle. Duševná príbuznosť tu vzniká mimo „čohokoľvek pozemského“, dokonca aj mimo zvyčajných zákonov času a priestoru.

Spomeňme si na údernú báseň „Sen“. Nedá sa ani zaradiť medzi ľúbostnú poéziu, ale práve ona pomáha pochopiť, čo je láska k Lermontovovmu hrdinovi. Pre neho je to dotyk do večnosti, a nie cesta k pozemskému šťastiu. Taká je láska vo svete, ktorý sa nazýva poézia Michaila Jurijeviča Lermontova.

Analýza práce M.Yu. Lermontova, môžeme usúdiť, že jeho láskou je večná nespokojnosť, túžba po niečom vznešenom, nadpozemskom. Po stretnutí s láskou v živote a so vzájomnou láskou sa básnik s ňou neuspokojuje a snaží sa vzplanutý cit povýšiť do sveta vyššieho duchovného utrpenia a zážitkov. Od lásky chce dostávať to, čo je zjavne nedosiahnuteľné, a to mu vo výsledku prináša večné utrpenie, sladkú múku. Tieto vznešené pocity dodávajú básnikovi silu a inšpirujú ho k novým tvorivým výšinám.

2. „Test lásky“ ako príklad

diela I.A. Gončarov "Oblomov"

Téma lásky zaujíma dôležité miesto v románe „Oblomov“. Láska je podľa Gončarova jednou z „hlavných síl“ pokroku, svet je poháňaný láskou.

Hlavné dejová línia v románe - vzťah medzi Oblomovom a Olgou Ilyinskou. Gončarov tu kráča cestou, ktorá sa v tom čase stala tradičnou v ruskej literatúre: testovanie hodnoty človeka prostredníctvom jeho intímnych pocitov, jeho vášní. Spisovateľ nevybočuje z vtedy najobľúbenejšieho riešenia takejto situácie. Gončarov ukazuje, ako sa cez morálnu slabosť človeka, ktorý nedokáže reagovať na silný cit lásky, odhaľuje jeho sociálne zlyhanie.

Duchovný svet Olgy Ilyinskej sa vyznačuje harmóniou mysle, srdca a vôle. Neschopnosť Oblomova pochopiť a prijať

Táto vysoká morálna životná úroveň sa mení na neúprosný verdikt nad ním ako jednotlivcom. V texte románu je náhoda, ktorá sa ukáže byť priam symbolická. Na tej istej stránke, kde sa prvýkrát vyslovuje meno Olgy Ilyinskej, sa po prvýkrát objavuje slovo „oblomovizmus“. V tejto zhode okolností však nie je možné hneď vidieť zvláštny význam. Román tak poetizuje Iľju Iľjičov náhle vzplanujúci cit lásky, našťastie vzájomnej, že môže vzniknúť nádej: Oblomov úspešne, slovami Černyševského, „Hamletovu výchovu“ a naplno sa znovu narodí ako človek. Vnútorný život hrdina sa začal hýbať. Láska objavila v Oblomovovej povahe vlastnosti spontánnosti, čo následne vyústilo do silného emocionálneho impulzu, vášne, ktorá ho vrhla ku krásnemu dievčaťu a títo dvaja ľudia „neklamali ani sebe, ani jeden druhému: rozdávali to, čo chceli. povedali srdcia a jeho hlas prešiel cez predstavivosť.“

Spolu s citom lásky k Oľge prebúdza Oblomov aktívny záujem o duchovný život, o umenie, o mentálne nároky doby. Hrdina je natoľko premenený, že Olga, ktorá je stále viac uchvátená Iľjom Iľjičom, začína veriť v jeho konečné duchovné znovuzrodenie a potom v možnosť ich stretnutia. šťastný život.

Gončarov píše, že jeho milovaná hrdinka „išla jednoduchou prirodzenou cestou života... nevyhýbala sa prirodzenému prejavu myslenia, cítenia, vôle... Žiadna afektovanosť, žiadna koketéria, žiadne pozlátko, žiaden úmysel!“ Toto mladé a čisté dievča je vo vzťahu k Oblomovovi plné ušľachtilých myšlienok: „Ukáže mu cieľ, prinúti ho znova milovať všetko, čo prestal milovať... Bude žiť, konať, žehnať životu i jej. Vrátiť človeku život – aká veľká sláva lekárovi, keď zachráni beznádejného pacienta. Čo tak zachrániť morálne hynúcu myseľ a dušu? A koľko svojej duchovnej sily a citov dala Olga na dosiahnutie tohto vysokého morálneho cieľa. Ale aj láska sa tu ukázala ako bezmocná.

Iľja Iľjič má ďaleko od prirodzenosti Olgy, bez mnohých každodenných úvah, cudzích a v podstate nepriateľských voči citu lásky. Čoskoro sa ukázalo, že Oblomovov pocit lásky k Olge bol krátkodobým zábleskom. Oblomovove ilúzie o tomto skóre sa rýchlo rozplynú. Potreba robiť rozhodnutia, manželstvo - to všetko vystraší nášho hrdinu natoľko, že sa ponáhľa presvedčiť Olgu: „...mýliš sa,

pred tebou nie je ten, na ktorého si čakal, o kom si sníval." Priepasť medzi Olgou a Oblomovom je prirodzená: ich povahy sú príliš odlišné. Posledný rozhovor Olgy s Oblomovom odhaľuje obrovský rozdiel medzi nimi. „Len nedávno som zistila,“ hovorí Olga, „že som v tebe milovala to, čo som v tebe chcela mať, čo mi Stolz ukázal, čo sme s ním vymysleli. Miloval som budúceho Oblomova. Si mierny a čestný, Ilya; si jemný... si pripravený vrčať pod strechou celý život... ale ja taký nie som: to mi nestačí."

Šťastie sa ukázalo byť krátkodobé. Cennejšia ako romantické rande bola pre Oblomova smäd po pokojnom, ospalom stave. "Muž spí pokojne" - takto Iľja Iľjič vidí ideál existencie.

Tiché vyblednutie emócií, záujmov, ašpirácií a samotného života je všetko, čo Oblomovovi zostáva po jasnom výbuchu citov. Ani láska ho nedokázala vytrhnúť zo stavu hibernácie, zmeniť jeho život. Napriek tomu tento pocit dokázal, aj keď na krátky čas, prebudiť Oblomovovo vedomie, prinútil ho „ožiť“ a pociťovať záujem o život, ale, bohužiaľ, len na krátky čas! Podľa Gončarova je láska krásny, jasný cit, ale samotná láska nestačila na to, aby zmenila život človeka ako Oblomov.

3. Príbeh prvej lásky v príbehu

I.S. Turgenev "Asya"

Príbeh Ivana Sergejeviča Turgeneva „Asya“ je dielom o láske, ktorá podľa spisovateľa „ silnejší ako smrť a strach zo smrti“ a ktorými „je život držaný a hýbaný“. Asyina výchova má korene v ruských tradíciách. Sníva o tom, že pôjde „niekam k modlitbe, k ťažkému výkonu“. Obraz Asy je veľmi poetický. Je to romantická nespokojnosť s Asyiným imidžom, pečať tajomstva, ktorá spočíva v jej charaktere a správaní, čo jej dodáva príťažlivosť a šarm.

Po prečítaní tohto príbehu Nekrasov napísal Turgenevovi: „...je taká milá. Vyžaruje z nej duchovná mladosť, je ňou celá čisté zlatoživota. Toto krásne prostredie sa bez preťahovania zhodovalo s poetickou zápletkou a to, čo z neho vyšlo, bolo niečo nevídané vo svojej kráse a čistote.“

„Asya“ by sa dala nazvať príbehom o prvej láske. Táto láska skončila pre Asyu smutne.

Turgeneva zaujala téma, aké dôležité je neprechádzať šťastím. Autor ukazuje, ako sa zrodila krásna láska od sedemnásťročného dievčaťa, hrdého, úprimného a vášnivého. Ukazuje, ako sa všetko v okamihu skončilo.

Asya pochybuje, že ju možno milovať, či je hodná takého krásneho mladého muža. Snaží sa potlačiť pocit, ktorý v sebe vznikol. Trápi sa, že miluje svojho drahého brata menej ako osoba, ktorého som videl len párkrát. Ale pán N.N. sa dievčaťu predstavil ako výnimočný človek v romantickom prostredí, v ktorom sa stretli. Toto nie je človek aktívnej činnosti, ale kontemplátor. Samozrejme, nie je hrdina, ale podarilo sa mu dotknúť Asyinho srdca. Tento veselý, bezstarostný muž s potešením začína hádať, že ho Asya miluje. "Som asi zajtra nerozmýšľal; Cítil som sa dobre." „Jej láska ma potešila aj priviedla do rozpakov... Nevyhnutnosť rýchleho, takmer okamžitého rozhodnutia ma trápila...“ A prichádza k záveru: „Oženiť sa so sedemnásťročným dievčaťom, s jej povahou, ako je to je možné!" Vo viere, že budúcnosť je nekonečná, sa teraz nechystá rozhodovať o svojom osude. Odstrčí Asyu, ktorá podľa neho predbehla prirodzený priebeh udalostí, ktorý by s najväčšou pravdepodobnosťou neviedol k šťastnému koncu. Až o mnoho rokov neskôr hrdina pochopil význam stretnutia s Asyou v jeho živote.

Turgenev vysvetľuje príčinu neúspešného šťastia nedostatkom vôle šľachtica, ktorý sa v rozhodujúcej chvíli poddá láske. Odkladanie rozhodnutia na neurčitú budúcnosť je znakom duševná slabosť. Človek by mal každú minútu svojho života cítiť zodpovednosť za seba a svoje okolie.

4. „Všetka láska je veľké šťastie...“

(Koncept lásky v cykle príbehov

I.A. Bunin "Temné uličky")

I.A. Bunin má veľmi jedinečný pohľad na milostné vzťahy, ktorý ho odlišuje od mnohých iných spisovateľov tej doby.

V ruskej klasickej literatúre tej doby bola vždy obsadená téma lásky dôležité miesto a prednosť dostala duchovná, „platonická“ láska

pred zmyselnosťou, telesnou, fyzickou vášňou, ktorá bola často odhalená. Čistota Turgenevových žien sa stala domácim menom. Ruská literatúra je prevažne literatúrou „prvej lásky“.

Obraz lásky v Buninovom diele je špeciálnou syntézou ducha a tela. Podľa Bunina nemožno ducha pochopiť bez poznania tela. I. Bunin vo svojich dielach obhajoval čistý postoj k telesnému a fyzickému. Nemal koncept ženského hriechu, ako v „Anna Karenina“, „Vojna a mier“, „Kreutzerova sonáta“ od L.N. Tolstého, neexistoval žiadny opatrný, nepriateľský postoj k žene, charakteristický pre N.V. Gogoľ, ale k vulgarizácii lásky nedošlo. Jeho láska je pozemská radosť, tajomná príťažlivosť jedného pohlavia k druhému.

„Temné uličky“, knihu príbehov o láske, možno nazvať encyklopédiou milostných drám. "Hovorí o tragických a o mnohých nežných a krásnych veciach - myslím si, že toto je to najlepšie a najoriginálnejšie, čo som v živote napísal..." - Bunin priznal Teleshovovi v roku 1947.

Pri popisovaní riskantných detailov týkajúcich sa tela, kedy musí byť autor nestranný, aby to neprehnal

Krehká línia oddeľujúca umenie od pornografie, Bunin sa naopak príliš znepokojuje - až do kŕča v hrdle, až do vášnivého chvenia: "...moje oči sa zatmievali pri pohľade na jej ružovkasté telo." s opálením na lesklých ramenách... jej oči sčerneli a ešte viac sa rozšírili, pery sa im horúčkovito rozišli“ („Galya Ganskaya.“ Pre Bunina je všetko spojené s pohlavím čisté a významné, všetko je zahalené tajomstvom a dokonca svätosť.

Po šťastí lásky v „Temných uličkách“ spravidla nasleduje rozchod alebo smrť. Hrdinovia sa vyžívajú v intimite, ale

vedie to k odlúčeniu, smrti, vražde. Šťastie nemôže trvať večne. Natalie „zomrela na Ženevskom jazere pri predčasnom pôrode“. Galya Ganskaya bola otrávená. V príbehu „Temné uličky“ majster Nikolaj Alekseevič opúšťa roľnícku dievčinu Nadezhdu - pre neho je tento príbeh vulgárny a obyčajný, ale milovala ho „celé storočie“. V príbehu "Rusya" sú milenci oddelení hysterickou matkou Rusya.

Bunin svojim hrdinom dovolí len ochutnať zakázané ovocie, pochutnať si na ňom – a potom ich pripraví o šťastie, nádeje, radosti, dokonca aj o život. Hrdina príbehu „Natalie“ milovala dvoch ľudí naraz, ale ani s jedným nenašla rodinné šťastie. V príbehu „Henry“ je hojnosť ženské obrázky pre každý vkus. Ale hrdina zostáva osamelý a slobodný od „mužských žien“.

Buninova láska nejde do rodinného kanála a nevyrieši ju šťastné manželstvo. Bunin zbavuje svojich hrdinov večného šťastia, zbavuje ich, pretože si na to zvyknú, a zvyk vedie k strate lásky. Láska zo zvyku nemôže byť lepšia ako bleskurýchla, ale úprimná láska. Hrdina príbehu „Temné uličky“ sa nemôže zaviazať rodinné väzby s roľníčkou Nadeždou, ale keď sa oženil s inou ženou zo svojho kruhu, nenachádza rodinné šťastie. Manželka podvádzala, syn bol márnotratník a darebák, samotná rodina sa ukázala ako „najobyčajnejší vulgárny príbeh“. Napriek svojmu krátkemu trvaniu však láska stále zostáva večná: je večná v hrdinovej pamäti práve preto, že je v živote pominuteľná.

Charakteristickým rysom lásky v Buninovom zobrazení je kombinácia zdanlivo nezlučiteľných vecí. Nie je náhoda, že Bunin si raz napísal do svojho denníka: „A opäť taký nevýslovný - sladký smútok z toho večného klamu inej jari, nádejí a lásky k celému svetu, ktoré chcete so slzami

vďačnosť pobozkať zem. Pane, Pane, prečo nás takto mučíš?"

Podivné spojenie medzi láskou a smrťou Bunin neustále zdôrazňuje, a preto nie je náhoda, že názov zbierky „Temné uličky“ tu vôbec neznamená „tienisté“ - sú to temné, tragické, spletité labyrinty lásky.

Každá pravá láska je veľké šťastie, aj keď končí rozchodom, smrťou alebo tragédiou. K tomuto záveru, aj keď neskoro, dospeli mnohí Buninovi hrdinovia, ktorí sami stratili, prehliadali alebo zničili svoju lásku. V tomto neskorom pokání, neskorom duchovnom vzkriesení, osvietení hrdinov a

skrýva tú všeočisťujúcu melódiu, ktorá hovorí o nedokonalosti ľudí, ktorí sa ešte nenaučili žiť, spoznávať a vážiť si skutočné pocity, a o nedokonalosti života samotného, sociálne pomery, prostredie, okolnosti, ktoré často zasahujú do skutočne ľudských vzťahov, a čo je najdôležitejšie - o tých vysokých emóciách, ktoré zanechávajú nevädnúcu stopu duchovnej krásy, štedrosti, oddanosti a čistoty.

5. Ľúbostné texty od S. Yesenina

Ľúbostné texty S. Yesenina sú maľované v čistých a jemných tónoch. Pocit lásky básnik vníma ako znovuzrodenie, ako prebudenie všetkého, čo je v človeku najkrajšie. Yesenin sa ukazuje ako brilantný majster odhaľovania, pričom používa Puškinov výraz „ fyzický pohyb vášne." Cez najmenšie detaily vykresľuje komplexnú škálu pocitov. Len dva riadky:

Napriek tomu - tvoje oči sú ako more,

Modrý hojdajúci sa oheň

Stačí sa jemne dotknúť ruky

A vaše vlasy majú farbu jesene

A v každom z nich je jedinečný pocit. Úplnosť a pravá poézia zážitkov, veľká krása lásky.

Cyklus „Láska chuligána“ je kompozične štruktúrovaný ako román o zamilovanom hrdinovi – od vzniku citu až po jeho koniec, od „prvýkrát som spieval o láske“ po „neprestal som ťa včera milovať? ?“

Ak je v knihe „Básne bitkára“ láska „infekcia“, „mor“, s cynickým slovom, so vzdorným „Náš život je plachta a posteľ, náš život je bozk a kaluž“, potom v „Láska chuligána“ je obraz lásky jasný, a preto lyrický hrdina vyhlasuje: „Prvýkrát odmietam urobiť škandál“; "Prestal som rád piť a tancovať a strácať život bez toho, aby som sa obzrel"; "Že sa rozlúčim s chuligánstvom." Táto láska je taká čistá, že milovaný je spojený s tvárou ikony: „Vaša ikonická a strohá tvár visí v kaplnkách v Rjazane.“

„The Love of a Hooligan“ je najjemnejší psychologický text v ňom jesenné nálady básnik je v súlade s duševným pokojom, ktorý je stále vytrvalejší hlavná téma jeho

neskorá poézia. Láska je zriedkavá téma skorá práca Yesenina. Teraz sa v jeho neskorších textoch objavuje pojem láskavá láska, nezaťažujúca, rozdávajúca radosť a tichý smútok. Yeseninova láska prináša potešenie a to sa odráža aj v Puškinovej tradícii. V „Láske chuligána“ ani v nasledujúcich básňach na túto tému prakticky neexistuje milostný pesimizmus, milostná dráma, milostná reflexia, charakteristická pre obraz lásky v textoch

M. Lermontov, A. Achmatova, A. Blok, V. Majakovskij

Ďalší cyklus básní o láske je „Perz

motívy“, v ktorých S. Yesenin odhaľuje umenie lásky. Yesenin tu spomína Saadiho, ktorý vytvoril obraz tureckej ženy, ktorá svojou krásou zatienila všetkých a všetko, a obraz svojej úchvatnej, hypertrofovanej lásky: je udieraný do jej očí, „krváca mu zo srdca“, je „vyčerpaný žiarlivosťou“ a šerbet bez svojej milovanej sa stal trpkejším jedom, stiahne sa do húštiny záhrad, posadnutý „šialenstvom lásky“ a jeho perie je „dychom skorej jari“, toto je „pižmo a jantár,“ jej pohľad je opojnejší ako karmínové víno a „svetlo, ktorým je osvetlený celý svet, sa pred ňou stmavne.

Yesenin nie je zameraný na milostné utrpenie, na

láskyplné sebazničenie, píše básne o schopnosti milovať, o uhádnutí túžob, o vymoženostiach lásky: od darčekov svojej milovanej („Dám šál z Khorossanu / A dám koberec Shiraz“), od r. láskyplné prejavy („Ako mi povedať pre krásnu Lalu / to-perzsky nežné „Milujem“?“; ako môžem povedať nežné slovo „bozk“ pre krásnu Lalu?“; „Ako jej môžem povedať, že je „moje“?“ Perzská harmónia lásky v umeleckej predstavivosti básnika je však len dočasná.

V roku 1925 Yeseninove milostné texty odhalili tému Don Juan. „Nepozerajte sa na mňa vyčítavo...“, „Aká noc! Nemôžem“, „Nemiluješ ma, neľutuješ ma...“, „Možno je príliš neskoro, možno je príliš skoro...“, „Kto som? čo som ja? Len snílek...“ - všetky tieto básne sú venované „nenákladnej láske“, „vzrušenému spojeniu“, „zmyselnému chveniu“, ktoré sa mylne považuje za lásku, frivolným ženám, ktoré sú „mimochodom“ milované. Táto láska je bez utrpenia, je potešením, nevyžaduje od básnika obete. Je to upokojujúca láska, ktorá zodpovedá nálade básnika pre pokoj mysle. Yeseninov lyrický hrdina, ktorý si uchováva spomienku na pravú lásku „v diaľke, drahá“, si teraz v sebe všimne túto ľúbostnú ľahkosť a túžbu po večnom milostnom šťastí: „Začal som sa podobať Donovi Juanovi, ako skutočný prchký básnik“; "A z toho

Mám veľa kolien, takže šťastie sa večne usmieva bez toho, aby som znášal horkosť zrady."

Pomáha filozofia „ber to všetko“. k lyrickému hrdinovi vyriešiť klasický milostný trojuholník. Vo veršoch „Nekrútiš svoj úsmev, neťahaj za ruky...“, „Aká noc!“ Nemôžem...“, „Nedívaj sa na mňa vyčítavo...“ prezrádza tému neopätovanej lásky ženy k nemu. Nemôže mu dať ani lásku, ani tú „hladiacu lož“, ktorú dávala tá druhá s „holubičími očami“. ale,

volí cestu súhlasu, usiluje sa o celistvosť a pokoj, poddáva sa citu niekoho iného: „Ale aj tak pohladkaj a objímaj v rafinovanej vášni bozku, nech tvoje srdce navždy sníva o máji a o tom, ktorého navždy milujem. “

Yeseninov lyrický hrdina nie je naklonený reflexii, dualite ani bičovaniu. Je zameraný na harmóniu, na integritu. Hrdina sám potláča každý dôvod na utrpenie – v v tomto prípade kvôli „trpkosti zrady“.

Yeseninov postoj k láske nebol konštantný; menil sa s vekom básnika. Najprv je to radosť, slasť, v láske vidí len potešenie. Potom sa láska stáva vášnivejšou a prináša horúcu radosť aj horiace utrpenie. Neskôr v Yeseninovej práci existuje filozofické chápanie života prostredníctvom lásky.

6. Filozofia lásky v románe M.A. Bulgakov

"Majster a Margarita"

Osobitné miesto v ruskej literatúre zaujíma román M. Bulgakova „Majster a Margarita“, ktorý možno nazvať knihou jeho života, fantasticko-filozofický, historicko-alegorický román „Majster a Margarita“ poskytuje skvelé príležitosti na pochopenie; názory a hľadania autora.

Jedna z hlavných línií románu je spojená s „večným

s láskou“ Majstra a Margarity „po Tverskej kráčali tisíce ľudí, no garantujem vám, že ma videla samého a pozerala sa nielen úzkostlivo, ale dokonca akoby bolestivo. A nebol som zasiahnutý ani tak krásou, ako mimoriadnou, bezprecedentnou osamelosťou v očiach!“ Takto si Majster spomenul na svoju milovanú.

V ich očiach muselo horieť nejaké nepochopiteľné svetlo, inak sa nedá vysvetliť láska, ktorá pred nimi „vyskočila“, „ako vrah vyskočí zo zeme v uličke“ a oboch naraz zasiahla. .

Dalo by sa očakávať, že keď sa rozhorela taká láska, bude vášnivá, búrlivá, obe srdcia pália do tla, ale ukázalo sa, že má pokojnú, domácku povahu. Margarita prišla do Majstrovho pivničného bytu, „obliekla si zásteru... zapálila petrolejovú piecku a uvarila raňajky... keď prišli májové búrky a voda sa hlučne valila cez zatemnené okná v bráne... zaľúbenci zapálili sporák a v nej pečené zemiaky... V pivnici bolo počuť smiech, stromy v záhrade zhadzovali po daždi polámané konáre a biele kefy. Keď búrky skončili a prišlo dusné leto, objavili sa vo váze dlho očakávané a milované ruže...“

Takto je príbeh tejto lásky vyrozprávaný opatrne, cudne, pokojne. Neuhasili to ani neradostné temné dni, keď Majstrov román bol zdrvený kritikmi a životy milencov sa zastavili, ani Majstrova vážna choroba, ani jeho náhle zmiznutie na dlhé mesiace. Margarita sa s ním nemohla rozlúčiť ani na minútu, aj keď tam nebol a musela si myslieť, že tam vôbec nebude. Mohla ho len mentálne podceniť, aby ju nechal ísť na slobodu, „nechal ju dýchať vzduch a nechal jej spomienku“.

Láska Majstra a Margarity bude večná len preto, že jeden z nich bude bojovať za city oboch. Margarita sa obetuje pre lásku. Majster bude unavený a bude sa toho báť

silný pocit, ktorý ho nakoniec privedie do blázinca. Tam dúfa, že Margarita na neho zabudne. Samozrejme, ovplyvnil ho aj neúspech románu, ktorý napísal, ale vzdať sa lásky?! Je niečo, čo ťa môže prinútiť vzdať sa lásky? Bohužiaľ, áno, a toto je zbabelosť. Majster uteká pred celým svetom a pred sebou samým.

Ale Margarita zachráni ich lásku. Nič ju nezastaví. Kvôli láske je pripravená prejsť mnohými skúškami. Potrebujete sa stať čarodejnicou? Prečo nie, ak vám to pomôže nájsť svojho milenca.

Čítate stránky venované Margarite a máte pokušenie nazvať ich Bulgakovovou básňou na počesť svojej milovanej Eleny Sergejevnej, s ktorou bol pripravený urobiť, ako o tom písal na kópii zbierky „Diaboliad“, ktorú dostal. a skutočne urobil „svoj posledný let“. Toto je pravdepodobne čiastočne to, čo to je – báseň. Vo všetkých dobrodružstvách Margarity – počas letu aj návštevy Wolandu – ju sprevádza autorkin láskyplný pohľad, v ktorom je nežná náklonnosť a hrdosť – pre jej skutočne kráľovskú dôstojnosť,

štedrosť, takt a vďačnosť za Majstra, ktorého silou svojej lásky zachránila pred šialenstvom a vrátila zo zabudnutia.

Samozrejme, jej úloha sa neobmedzuje len na toto. Láska a celý príbeh Majstra a Margarity sú hlavnou líniou románu. Zbiehajú sa k nemu všetky udalosti a javy, ktoré napĺňajú činy – každodenný život, politika, kultúra, filozofia. Všetko sa odráža v jasných vodách tohto prúdu lásky.

Bulgakov nevymyslel šťastný koniec románu. A len pre Majstra a Margaritu autor zachránil svoj vlastný šťastný koniec: čaká ich večný mier.

Bulgakov vidí v láske silu, pre ktorú môže človek prekonať akékoľvek prekážky a ťažkosti, ako aj dosiahnuť večný pokoj a šťastie.

ZÁVER

Aby som to zhrnul, rád by som povedal, že ruská literatúra 19. a 20. storočia sa neustále obracala k téme lásky, snažiac sa pochopiť jej filozofické a morálny význam. V tejto tradícii sa eros chápal široko a mnohohodnotovo, predovšetkým ako cesta k tvorivosti, k hľadaniu spirituality, k morálnemu zdokonaľovaniu a morálnej vnímavosti. Pojem erós predpokladá jednotu filozofie a pojmu lásky, a preto je tak úzko spätý so svetom literárnych obrazov.

Na príklade prac literatúre 19. storočia– XX storočia, o ktorom sa hovorí v eseji, som sa pokúsil odhaliť tému filozofie lásky pomocou názorov rôznych básnikov a spisovateľov na ňu.

Takže v textoch M.Yu. Lermontovovi hrdinovia zažívajú vznešený pocit lásky, ktorý ich prenesie do sveta nadpozemských vášní. Takáto láska vyžaruje v ľuďoch to najlepšie, robí ich ušľachtilejšími a čistejšími, povznáša a inšpiruje k tvoreniu krásy.

A výsledkom takejto skúšky je stav smútku a tragédie. Autor ukazuje, že ani taký krásny, vznešený cit lásky nedokázal úplne prebudiť vedomie „morálne“ hynúceho človeka.

V príbehu „Asya“ I.S. Turgenev rozvíja tému tragického významu lásky. Autor ukazuje, aké dôležité je neignorovať svoje šťastie. Turgenev vysvetľuje príčinu neúspešného šťastia hrdinov nedostatkom vôle šľachtica, ktorý sa v rozhodujúcej chvíli poddáva láske, a to hovorí o duchovnej slabosti hrdinu.

Láska v dielach I.A. Bunin sa v hrdinoch prejavuje ako hlboký, morálne čistý a krásny cit. Autor ukazuje, že skutočná láska je veľké šťastie, aj keď končí rozchodom, smrťou alebo tragédiou.

V románe „Majster a Margarita“ M. Bulgakov ukazuje, že milujúci človek je schopný obety, smrti pre pokoj a šťastie milovanej osoby. A napriek tomu zostáva šťastný.

Prišli rôzne časy, ale problémy zostávajú rovnaké: „čo je zmysel života“, „čo je dobré a čo zlé“, „čo je láska a aký je jej zmysel“. Myslím, že téma lásky bude vždy počuť. Súhlasím s názorom spisovateľov a básnikov, ktorých som si vybral, že láska môže byť iná, šťastná aj nešťastná. Ale tento pocit je hlboký, nekonečne jemný. Láska robí človeka vznešenejším, čistejším, lepším, jemnejším a milosrdnejším. Vyzdvihuje z každého to najlepšie a robí život krajším.

Kde nie je láska, tam nie je ani duša.

Svoju prácu by som rád ukončil slovami

Z.N. Gippius: „Láska je jedna, pravá láska nesie nesmrteľnosť, večný začiatok; láska je život sám; Môžete sa nechať uniesť, zmeniť, znova sa zamilovať, ale pravá láska je vždy len jedna!“

ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ

1. A.A. Ivin „Filozofia lásky“, „Politizdat“, M. 1990

2. N.M. Velkova „Ruský Eros alebo filozofia lásky v Rusku“, „Osvietenie“, M. 1991.

Táto téma sa odráža v literatúre ruských spisovateľov a básnikov všetkých čias. Už viac ako 100 rokov sa ľudia obracajú k poézii Alexandra Sergejeviča Puškina a nachádzajú v nej odraz svojich pocitov, emócií a skúseností. Meno tohto veľkého básnika je spojené s tirádami básní o láske a priateľstve, s konceptom cti a vlasti, objavujú sa obrazy Onegina a Tatyany, Mashy a Grineva. Aj ten najprísnejší čitateľ dokáže v jeho dielach objaviť niečo jemu blízke, pretože sú veľmi mnohostranné. Puškin bol muž, ktorý vášnivo reagoval na všetko živé, veľký básnik, tvorca ruského slova, muž vysokých a ušľachtilých vlastností. V rozmanitosti lyrických tém, ktoré prenikajú do Puškinových básní, je téma lásky daná toľko významné miestože by sa básnik mohol nazvať oslavovateľom tohto veľkého ušľachtilého citu. V žiadnej svetovej literatúre nenájdete viac žiarivý príkladšpeciálna preferencia pre túto stranu medziľudské vzťahy. Je zrejmé, že pôvod tohto pocitu spočíva v samotnej povahe básnika, citlivého, schopného odhaliť v každom človeku tie najlepšie vlastnosti jeho duše. V roku 1818 sa básnik na jednej z večerí stretol s 19-ročnou Annou Petrovna Kernovou. Puškin obdivoval jej žiarivú krásu a mladosť. Po rokoch sa Pushkin opäť stretol s Kernom, rovnako očarujúcim ako predtým. Puškin jej dal novo vytlačenú kapitolu Eugena Onegina a medzi strany vložil básne napísané špeciálne pre ňu, na počesť jej krásy a mladosti. Básne venované Anne Petrovna „Pamätám si nádherný okamih“ je slávna hymna na vysoký a jasný pocit. Ide o jeden z vrcholov Puškinových textov. Básne uchvacujú nielen čistotou a vášňou pocitov, ktoré sú v nich stelesnené, ale aj svojou harmóniou. Láska k básnikovi je zdrojom života a radosti, báseň „Miloval som ťa“ je majstrovským dielom ruskej poézie. Na základe jeho básní bolo napísaných viac ako dvadsať romancí. A nech plynie čas, meno Puškina bude vždy žiť v našej pamäti a prebudí v nás tie najlepšie pocity.

Otvára sa menom Lermontov novej éry ruská literatúra. Lermontovove ideály sú neobmedzené; túži nie po jednoduchom zlepšení života, ale po získaní úplnej blaženosti, po zmene nedokonalostí ľudskej povahy, po absolútnom vyriešení všetkých rozporov života. Večný život- básnik nesúhlasí s ničím menším. Láska v Lermontovových dielach však nesie tragickú stopu. Toto bolo ovplyvnené jeho jediným neopätovaná láska priateľovi z mladosti - Varenke Lopukhine. Lásku považuje za nemožnú a obklopuje sa mučeníckou aurou, stavia sa mimo sveta a života. Lermontov je smutný zo svojho strateného šťastia „Moja duša musí žiť v pozemskom zajatí, možno nikdy neuvidím tvoj pohľad, tvoj sladký pohľad, taký nežný pre druhých.

Lermontov zdôrazňuje svoj odstup od všetkého svetského: „Bez ohľadu na to, čo je pozemské, nestanem sa otrokom. Lermontov chápe lásku ako niečo večné, básnik nenachádza útechu v rutine, prchavých vášňach, a ak sa občas nechá strhnúť a ustúpi, jeho repliky nie sú plodom chorej fantázie, ale len chvíľkovou slabosťou. "Pri nohách iných som nezabudol na pohľad tvojich očí, miloval som druhých, len som trpel láskou predchádzajúcich dní."

človek, pozemská láska sa zdá byť pre básnika prekážkou na ceste k vyšším ideálom. V básni „Neponížim sa pred tebou“ píše, že inšpirácia je pre neho cennejšia ako zbytočné rýchle vášne, ktoré môžu vrhnúť ľudská duša do priepasti. Láska v textoch Lermontova je osudná. Píše: „Inšpirácia ma zachránila pred malichernými márnosťami, ale v samotnom šťastí nie je spása z mojej duše. V Lermontovových básňach je láska vysoký, poetický, jasný cit, ale vždy neopätovaný alebo stratený. V básni "Valerik" milostná časť, ktorá sa neskôr stala romantikou, vyjadruje trpký pocit straty kontaktu s milovanou osobou. „Je šialené čakať na lásku v neprítomnosti, v našom veku sú všetky pocity len dočasné, ale pamätám si ťa,“ píše básnik. Téma zrady milovanej osoby, ktorá nie je hodná veľkého citu alebo ktorá neobstála v skúške času, sa stáva tradičnou v Lermontovových literárnych dielach súvisiacich s jeho osobnou skúsenosťou.

Rozpor medzi snom a skutočnosťou preniká do tohto nádherného pocitu; láska neprináša Lermontovovi radosť, dostáva len utrpenie a smútok: "Som smutný, pretože ťa milujem." Básnika trápia myšlienky o zmysle života. Je smutný z pominuteľnosti života a chce za krátky čas, ktorý mu je na zemi pridelený, stihnúť čo najviac. V jeho básnických úvahách je mu život nenávistný, no hrozná je aj smrť.

Vzhľadom na tému lásky v dielach ruských spisovateľov nemožno oceniť Buninov príspevok k poézii tejto témy. Téma lásky zaberá v Buninovej tvorbe snáď hlavné miesto. V tejto téme má spisovateľ príležitosť dať do súladu to, čo sa deje v duši človeka, s javmi vonkajší život, s požiadavkami spoločnosti, ktorá je založená na vzťahu nákupu a predaja a v ktorej niekedy vládnu divoké a temné pudy. Bunin bol jedným z prvých v ruskej literatúre, ktorý sa vo svojich dielach venoval nielen duchovnej, ale aj fyzickej stránke lásky, pričom sa s mimoriadnym taktom dotýkal najintímnejších, skrytých stránok medziľudských vzťahov. Bunin bol prvý, kto sa odvážil povedať, že to nie je potrebné telesná vášeň nasleduje duchovný impulz, ktorý sa deje v živote a naopak (ako sa to stalo s hrdinami príbehu “ Úpal"). A čo by dejové ťahy bez ohľadu na to, čo si spisovateľ vyberie, v jeho dielach je vždy láska veľká radosť a veľké sklamanie, hlboká a neriešiteľná záhada, v živote človeka je jar aj jeseň.

IN rôzne obdobia svojej práce, Bunin hovorí o láske s v rôznej miereúprimnosť. V jeho raných dielach sú postavy otvorené, mladé a prirodzené. V dielach ako „V auguste“, „Na jeseň“, „Dawn All Night“ sú všetky udalosti mimoriadne jednoduché, stručné a významné. Pocity postáv sú ambivalentné, zafarbené v poltónoch. A hoci Bunin hovorí o ľuďoch, ktorí sú nám cudzí vzhľadom, spôsobom života, vzťahmi, okamžite spoznávame a novým spôsobom si uvedomujeme vlastné pocity šťastia, očakávania hlbokých duchovných zmien. Zbližovanie Buninových hrdinov málokedy dosiahne harmóniu, akonáhle sa objaví, najčastejšie zanikne. Ale v ich dušiach horí smäd po láske. Smutnú rozlúčku s mojím milovaným dotvárajú zasnené sny („V auguste“): „Skrze slzy som hľadel do diaľky a niekde som sníval o dusných južných mestách, modrom stepnom večeri a obraze nejakej ženy, ktorá splynula s dievča, ktoré som miloval..." Dátum je nezabudnuteľný, pretože svedčí o dotyku skutočného pocitu: „Neviem, či bola lepšia ako ostatní, ktorých som miloval, ale v tú noc bola neporovnateľná“ („Na jeseň“). A v príbehu „Dawn All Night“ hovorí Bunin o predtuche lásky, o nežnosti, ktorú je mladé dievča pripravené dať svojmu budúcemu milencovi. Zároveň je bežné, že sa mládež nielen nechá uniesť, ale rýchlo sa aj sklame. Buninove diela nám ukazujú túto bolestnú priepasť medzi snami a realitou pre mnohých. „Po noci v záhrade, plnej slávičích píšťaliek a jarnej trémy, mladá Tata zrazu cez spánok počuje, ako jej snúbenec strieľa na kavky, a uvedomí si, že tohto hrubého a obyčajného, ​​prízemného muža vôbec nemiluje. .“

Väčšina rané príbehy Bunin rozpráva o túžbe po kráse a čistote - to zostáva hlavným duchovným impulzom jeho postáv. V 20. rokoch Bunin písal o láske, akoby cez prizmu minulých spomienok, nahliadajúc do minulého Ruska a tých ľudí, ktorí už neexistujú. Presne tak vnímame príbeh „Mitya’s Love“ (1924). V tomto príbehu spisovateľ dôsledne ukazuje duchovná formácia hrdina, vedie ho z lásky do záhuby. V príbehu sú pocity a život úzko prepojené. Zdá sa, že Mityova láska ku Katyi, jeho nádeje, žiarlivosť a nejasné predtuchy sú zahalené zvláštnym smútkom. Katya, snívajúca o umeleckej kariére, sa nechala chytiť do falošného života hlavného mesta a podviedla Mityu. Jeho trápenie, z ktorého ho nedokázalo zachrániť ani spojenie s inou ženou, krásnou, no prízemnou Alenkou, doviedlo Mityu k samovražde. Mityova neistota, otvorenosť, nepripravenosť čeliť krutej realite a neschopnosť trpieť nás nútia viac cítiť nevyhnutnosť a neprijateľnosť toho, čo sa stalo.

V počte Buninove príbehy o láske je opísaný milostný trojuholník: manžel - manželka - milenec ("Ida", "Kaukaz", "Najkrajšia zo slnka"). V týchto príbehoch vládne atmosféra nedotknuteľnosti zavedeného poriadku. Ukazuje sa, že manželstvo je neprekonateľnou prekážkou dosiahnutia šťastia. A často to, čo je jednému dané, je druhému nemilosrdne odobraté. V príbehu „Kaukaz“ žena odchádza so svojím milencom, s istotou vie, že od odchodu vlaku sa pre jej manžela začnú hodiny zúfalstva, že to nevydrží a ponáhľa sa za ňou. Skutočne ju hľadá a keď ju nenájde, háda o zrade a zastrelí sa. Už tu sa objavuje motív lásky ako „úpalu slnka“, ktorý sa stal osobitou, zvonivou nôtou cyklu „Temné uličky“.

Spomienky na mladosť a vlasť približujú cyklus príbehov „Temné uličky“ próze 20. – 30. rokov. Tieto príbehy sú rozprávané v minulom čase. Autor akoby sa snažil preniknúť do hlbín podvedomého sveta svojich postáv. Vo väčšine príbehov autor opisuje telesné rozkoše, krásne a poetické, zrodené zo skutočnej vášne. Aj keď sa prvý zmyselný impulz zdá ľahkomyseľný, ako v príbehu „Sunstroke“, stále vedie k nežnosti a zabudnutiu na seba a potom k skutočnej láske. Presne to sa stáva hrdinom príbehov.“ Vizitky", "Temné uličky", "Neskorá hodina", "Tanya", "Rusko", "V známej ulici". Spisovateľ píše o obyčajných osamelých ľuďoch a ich životoch. Preto minulosť, naplnená ranným, silné pocity, pôsobí ako skutočne zlaté časy, splývajúce so zvukmi, vôňami, farbami prírody. Akoby sama príroda viedla k duševno-fyzickému zblíženiu milujúci priateľ priateľ ľudí. A samotná príroda ich vedie k nevyhnutnému oddeleniu a niekedy k smrti.

Zručnosť opisu každodenných detailov, ako aj zmyselný opis lásky sú vlastné všetkým príbehom v cykle, ale príbeh napísaný v roku 1944 “ Čistý pondelok"Vyzerá nielen ako príbeh o veľkom tajomstve lásky a tajomnej ženskej duši, ale ako akýsi kryptogram. Príliš veľa v psychologickej línii príbehu a v jeho krajine a každodenných detailoch sa zdá byť zašifrovaným odhalením. presnosť a množstvo detailov nie sú len znakmi doby, nie len nostalgiou za navždy stratenou Moskvou, ale protikladom Východu a Západu v duši a vzhľade hrdinky, odchádzajúcej z lásky a života do kláštora.