To, čo funguje, sa nazýva maľba na stojane. Maľovanie stojanov
Typy Monumentálny stojan Monumentálny Dekoratívna maľba ikon Miniatúrna maľba Žánre Štýly Mytologická bitka Historická krajina Portrét Zátišie Živočíšna Domácnosť Akt
Pozrite sa okolo seba, aké je to krásne! Ľudia vždy hľadali spôsoby, ako zachovať a zapamätať si to, čo videli. Môžete fotiť svet okolo vás, ale predtým neexistovali žiadne fotoaparáty a kreslenie je oveľa zábavnejšie!
Maliar dokáže zázraky – ukazuje udalosti dávnej minulosti, ukazuje nám epických hrdinov a hrdinov rozprávok, cestuje do budúcnosti a predstavuje nám neexistujúce postavy.
Hlavným výrazovým prostriedkom maľby je farba. Umelec zvyčajne skladá farbu na palete a potom prenáša farbu na plátno, čím vytvára poradie farieb - farbenie.
Farba môže byť teplá a studená, veselá a smutná, pokojná a napätá, svetlá a tmavá. Farba vytvára náladu obrazu.
Na vytvorenie obrázka je okrem farby potrebná aj kompozícia, to znamená usporiadanie detailov obrázka. Umelec začína prácu na plátne skicami.
Maľba sa delí na stojanovú a monumentálnu. Umelec maľuje na stojane, ktorý sa nazýva aj lavička. Odtiaľ pochádza názov „maľba na stojane“.
A slovo „monumentálny“ hovorí o niečom veľkom a významnom. Monumentálna maľba sú veľké maľby na stenách budov v metre, na letiskách a v kostoloch. Významné sú aj témy zvolené pre monumentálne obrazy: historické udalosti, hrdinské činy, ľudové rozprávky.
Monumentálna maľba zahŕňa mozaiku a farebné sklo, ktoré možno zaradiť aj medzi dekoratívne umenie. Mozaika je dizajn zložený z malých kúskov alebo rôznych materiálov.
Farebné sklo je obraz na skle alebo vyrobený z kúskov viacfarebného skla. Namiesto okien alebo dverí sa inštalujú vitráže.
Freska je technika maľovania vodovými farbami na mokrú omietku na stenách, vyžaduje si veľmi rýchlu prácu, kým omietka nezaschne.
Maľovali obrázky všelijakými spôsobmi! Farby sa vyrábali pomocou vaječných bielkov, lepidla alebo miazgy z figovníka. Potom sa objavili olejové farby na báze rastlinného oleja.
Maľba na báze vaječného žĺtka alebo bielka sa nazýva tempera. Technikou tempery by umelec nemal miešať farby, mali by sa nanášať vo veľmi tenkej vrstve, jedna vedľa druhej, bez prechodov. Zmiešané tóny možno dosiahnuť len vrstvením jednej vrstvy na druhú.
Vosková maľba Maľba na báze lepidla sa nazýva kvaš. Kvašové farby sú husté a matné. Používajú sa na kreslenie na papier, lepenku, plátno, hodváb a kosť.
Pastel je technika maľovania a kreslenia na drsný povrch papiera alebo kartónu špeciálnymi ceruzkami. V tomto prípade začínajú drsnými ceruzkami a končia mäkkými a prstami rozotierajú farebný prášok.
Akvarel je technika maľovania vodovými farbami. Vodové farby sa zvyčajne maľujú na papier rozpustením farieb vo vode. Akvarel je priehľadný a jemný.
Paletový nôž je nástroj vo forme noža alebo špachtle so zakrivenou rukoväťou. Paletový nôž používajú umelci na odstránenie nezaschnutej farby z obrazu. Niekedy sa namiesto štetca používa paletový nôž na nanášanie farby v rovnomernej vrstve alebo reliéfnym ťahom.
Žánre maľby sa objavili, keď umelci začali vo svojich obrazoch zobrazovať rôzne témy. Hlavnou úlohou krajinára je ukázať prírodu v celej jej kráse.
Slovo „zátišie“ v preklade z francúzštiny znamená „mŕtva príroda“. Zátišie je obrazom vecí, ktoré obklopujú človeka - riad, látky, kvety, zelenina a ovocie, morské plody a divina.
Portrét je obraz osoby alebo skupiny ľudí. V portréte umelec nielen vyjadruje vonkajšiu podobnosť, ale snaží sa tiež povedať o živote a aktivitách človeka.
V dávnych dobách sa človek snažil zobraziť svet v obrazoch tak, ako ho on sám videl. Maľba slúžila na výzdobu chrámov, obydlí a hrobiek.
Počas renesancie sa objavili žánre maľby, o ktorých sme už diskutovali - krajina, zátišie, portrét, zvieracie, každodenné, mytologické, historické, bitky.
Klasicizmus je umelecký štýl zameraný na formy antiky, predovšetkým grécku klasiku. Špeciálnu pozornosť umelci venovali šerosvitu. Venujte pozornosť tomu, ako presne autor použil tiene na zobrazenie záhybov látok. Aj klasicistickí umelci používali vo svojich obrazoch len tri farby – červenú, modrú a žltú – a zmiešali ich, aby získali ďalšie farby.
Slovo „barokový“ znamená „čudný“, „bizarný“. Barokové maľby sú náladové a svieže. Často kombinujú veľmi veľké a naopak veľmi malé detaily a svetlo a tiene neprechádzajú hladko do seba, ale sú ostro ohraničené.
Romantistická maľba často zobrazovala historické a moderné udalosti, využívala kontrast svetla a tieňa a sýtu farebnosť.
Revolúciou v maľbe bol vznik impresionizmu, ktorý sa snažil sprostredkovať prchavý dojem a vyhýbal sa akýmkoľvek detailom v kresbe. Takéto obrazy boli maľované na čerstvom vzduchu a je lepšie si ich prezrieť tak, že sa posuniete o pár krokov ďalej.
Ak sa impresionistickí umelci zaujímali o všetko prchavé a náhodné, potom predstavitelia postimpresionistického hnutia hľadali to trvalé, stabilné. Obrazy neboli maľované na základe okamžitého dojmu, ale s prihliadnutím na dráhu svetelných lúčov a výpočet tieňov.
Modernizmus sa snažil položiť svoje základy umenia. Modernizmus zjednotil mnohé umelecké hnutia: expresionizmus, kubizmus, konštruktivizmus, surrealizmus, abstraktné umenie, pop art. Expresionizmus je umelecký smer, ktorý sa vyznačuje okázalosťou a grotesknosťou.
Obrazy v kubistickom štýle zobrazujú skutočné predmety v podobe mnohých pretínajúcich sa polopriesvitných rovín (štvoruholníky, trojuholníky, polkruhy).
Abstraktná maľba, niekedy nazývaná avantgarda, abstraktné umenie alebo underground, využíva výrazné, nezvyčajné farby a pravidelné figúry v tvare čiar.
Pozrite sa na prácu autora pracujúceho vo fauvistickom štýle. Používa niektoré farby, rovnako ako vo vašej škatuľke. Používa aj jasné obrysy, akoby najskôr kreslil ceruzkou a potom až farbami. Postavy na obrázku sú bez tieňov, bez objemu.
Primitivizmus je smer vo výtvarnom umení, ktorého obrazy pripomínajú diela primitívneho, stredovekého, ľudového a detského umenia.
Toľko „-izmov“! Je dokonca strašidelné vziať do ruky štetec alebo ceruzku! Ale nebojte sa, každý z umelcov, ktorých obrazy ste práve videli, sa prvýkrát chopil farby a papiera. A tiež sa mu všetko nepodarilo hneď. Buďte odvážni - fantazírujte, tvorte, kreslite!
Maľovanie na stojane je technika, pri ktorej sa farba nanáša na pohyblivý povrch, aby sa vytvorila samostatná maľba. Názov tohto typu pochádza zo slova „loom“, čo je najčastejšie umelecký stojan. Dnes je maľba na stojane najrozšírenejším umením.
Vďaka mobilite diel sa obrazy stali prístupné širokému publiku. Taktiež vďaka možnosti presúvania plátien je reštaurovanie maliarskych stojanov značne uľahčené, najmä v porovnaní s dielami monumentálneho umenia.
Druhy maľby
Maľba je jedným z najstarších spôsobov sebavyjadrenia a sprostredkovania vlastnej vízie reality. Učí, ako zobrazovať svet okolo nás pomocou vizuálnych obrazov, techník a techník, ktoré tvoria jazyk výtvarného umenia. Tvorili a rozvíjali ho umelci a teoretici počas tisícročí a dnes umožňuje moderným maliarom vytvárať si vlastný „príbeh“.
Tradične sa rozlišujú tieto typy maľby:
- Dekoratívne - vytvorené na dekoráciu povrchov a predmetov, ktoré slúžia inému účelu. Táto maľba sa používa v interiéri, na nábytok, doplnky, oblečenie a pod.
- Divadlo - tvorba kulís a kostýmov pre inscenácie.
- Monumentálna - vykonáva sa na pevných plochách budov, fasádnych aj interiérových. Je to najstarší druh umenia, ktorý sa tradične nazýva freska. K monumentálnej maľbe patria aj mozaiky, vitráže a panely.
- Umenie stojanov existuje bez ohľadu na to, kde bolo vytvorené. Ide o najrozšírenejší, najrozvinutejší a žánrovo najbohatší druh maľby.
Definícia a charakteristika maliarskeho stojana
Stojanové dielo je samostatným umeleckým predmetom. Dokáže sa pohybovať v priestore a dokonca prekračovať štátne hranice. Toto je hlavná charakteristika maľby na stojane - že by nemala byť viazaná na miesto stvorenia.
Obraz je predmetom a výsledkom takéhoto umenia. Dnes neexistuje jednotný názor na to, ktoré techniky a materiály sa považujú za maľbu na stojane a ktoré za grafiku. Budeme sa držať názoru, že maliarsky stojan je nanášanie akéhokoľvek druhu farby na akúkoľvek pohyblivú plochu bez ohľadu na materiál a veľkosť. Príkladmi tejto techniky sú teda diela vytvorené akvarelom, gvašom a dokonca aj pastelom.
Príbeh
História maliarskeho stojana sa začala používaním kamenných dosiek a drevených panelov. Diela, ktoré položili základ pre moderné chápanie takéhoto umenia, sú ikony. Najstarší nestacionárny obraz Krista pochádza zo 6. storočia a bol vyrobený na drevenej doske pokrytej špeciálne upravenou látkou.
Prvé maľby na dreve boli náboženského charakteru, ale neboli to ikony. Inovátorom maľby na stojane bol predstaviteľ protorenesančnej éry Giotto di Bondone. Vytvoril niekoľko diel – všetky boli urobené temperou na tenkých doskách z topoľového dreva potiahnutých plátnom upraveným zmesou sadry a zvieracieho lepidla. Táto technológia bola použitá na vytváranie ikon v Byzancii.
Druhy maliarskeho stojana
V závislosti od materiálov použitých na vytvorenie obrazu je stojanový obraz rozdelený do niekoľkých typov:
- Podľa druhu povrchu sa rozlišujú maľby na plátne, kartóne, papieri, dreve, hodvábe, pergamene, kovových paneloch a kameni. Takmer každý pohyblivý povrch, ktorý nevykonáva žiadne ďalšie funkcie, je vhodný ako základ pre maľbu na stojane.
- V závislosti od použitých farieb môže byť maľba na stojane olejom, akvarelom, temperou, akrylom a pastelom. Menej bežne používané sú kompozície ako kvaš a atrament.
Okrem toho maľovanie na stojane umožňuje použitie množstva pomocných materiálov, ako sú kefy, špongie, valčeky, kartónové pásy, paletové nože a aerosólové plechovky.
Vlastnosti výkonovej techniky
S rozvojom umenia sa zmenila aj technológia maľovania na stojane. Moderný svet rozširuje prístup k vedomostiam a materiálom a poskytuje úrodnú pôdu pre experimenty a hľadanie nových príležitostí. Dnes môžu byť obrazy na stojane vytvorené pomocou šablón a vzorov. Farby sa získavajú z nových materiálov a pigmentov. Je ťažké nestratiť sa v takom kolotoči financií a zdrojov.
Olejomaľby, ale aj stojanová temperová maľba však prešli stáročiami vývoja. Preto dnes existuje tradičná alebo akademická technika maľby na stojane, ktorá zahŕňa dodržiavanie množstva pravidiel a tradícií. Olejové farby sú najobľúbenejšie vďaka ľahkej aplikácii a schopnosti udržať farby po dlhú dobu. Tempera je zasa zložitejšia. Technika vytvárania maľby temperou na stojane má množstvo špecifických pravidiel – napríklad stmavenie tónu pigmentu sa najlepšie dosiahne tieňovaním alebo nanášaním jednej vrstvy na druhú.
Žánre maľby na stojane
Žánrová bohatosť maľby na stojane je spôsobená jej pohyblivosťou. Koniec koncov, je jednoduchšie presunúť stojan do lesa ako stromy v interiéri. Stojanová maľba tak rozširuje možnosti maľovania plátien zo života. To je dôležité najmä pri žánroch ako krajina, portrét a zátišie.
Medzi tými, ktoré mali najväčší vplyv na formovanie a vývoj maliarskeho stojana, je potrebné vyzdvihnúť náboženské a mytologické žánre, ako aj historické, portrétne a námetové. Pre modernú maľbu na stojane sú obzvlášť dôležité portréty, krajiny a zátišia.
Portrét
Tento žáner je veľmi dynamický, niekedy sa jeho hranice stierajú a splývajú so žánrami ako mytologický, alegorický a náboženský. Podstatou portrétu je pomocou umeleckých prostriedkov zobraziť na plátne človeka s jeho charakteristickými tvarmi, črtami tváre a povahovými črtami.
Pri maľbe na stojane sa vzhľad modelu, jeho hmatateľné a viditeľné vlastnosti spájajú s vnútornými znakmi, ktoré ho charakterizujú. To všetko priamo závisí od vnímania autora, ako aj od spojenia umelca s modelom a portrétom.
Scenéria
Diela vyrobené v tomto žánri zobrazujú prírodu. Podobne ako portréty, aj krajiny často stierajú hranice striktných žánrových definícií a charakteristík. Pravdepodobne preto, že dlhé stáročia sa používal len ako výplň priestoru v maľbe, teraz, keď ide o samostatný žáner, sa stále používa na vytváranie pozadia v dielach iných žánrov.
Krajina zobrazuje prírodu v niekoľkých jej podobách – nedotknutú človekom, pretvorenú človekom a v interakcii s ním. Medzi podžánre stojí za zmienku morská, mestská a vidiecka krajina.
Zátišie
Z francúzštiny sa toto meno prekladá ako „mŕtva príroda“. Tento žáner maľby na stojane sa zameriava na zobrazovanie neživých predmetov. Ako samostatná technika sa zátišie formovalo v 17. storočí vďaka úsiliu severoeurópskych majstrov. V období renesancie bol obľúbený v dekoratívnej maľbe a často sa stal ozdobou nábytku a stolového riadu.
Medzi ďalšie obľúbené žánre maľby na stojane patrí každodenný život, ilustrácia, alegória a maľba zvierat.
Všetky druhy výtvarného umenia majú tendenciu odrážať realitu výlučne vo vizuálnych, vizuálnych obrazoch. V prvom rade ide o maľbu, grafiku, sochárstvo, ale aj dekoratívne a úžitkové umenie. Všetky znovu vytvárajú viditeľné formy v reálnom alebo podmienenom priestore, ale nie v čase. Ak také druhy umenia, ako je hudba, divadlo, kino, rozvinú zápletku alebo akciu v čase, potom vo výtvarnom umení je možné demonštrovať iba jeden konkrétny moment, ale tým sa sila jeho vplyvu nemení. Ak si pamätáme, že vízia pre človeka je hlavným kanálom na prijímanie informácií, potom umelecké vizuálne obrazy slúžia ako špeciálne médiá, ktoré nám umožňujú veľmi, veľmi veľa sprostredkovať.
Jedným z hlavných druhov výtvarného umenia je nepochybne maľba. Presne odráža všetku rozmanitosť okolitého sveta, ako aj náladu, dojem a vo farebnosti mnohých farieb a odtieňov. Na základe techniky prevedenia sa maľba delí na olej, akvarel, temperu, fresku, mozaiku, vosk, vitráž, pastel, gvaš. No, podľa žánru môže byť maľba stojanová, monumentálna, dekoratívna, divadelná a dekoratívna, miniatúrna.
Maľovanie stojanov- sú to obrazy, ktoré majú absolútne nezávislý charakter a význam. Myšlienka vložená do diela nezmení svoj význam v závislosti od miesta, kde sa nachádza, ale umelecké vyznenie a vnímanie bude stále závisieť od miesta vystavenia. Keďže maľovanie na stojane dostalo svoj názov od slova stroj – zariadenie, na ktorom umelci maľujú veľké obrazy, je jasné, že pre vystavenie stojanového diela je dôležitá proporcionalita miestnosti, jej dizajn, osvetlenie.
Obraz "Kamenný most"
Monumentálna maľba- sú to spravidla diela veľkého rozsahu spojené s architektonickými štruktúrami, zdobenie stropov, stien a rôznych fragmentov. Najčastejšie ide o fresku, mozaiku, panel.
Monumentálny obraz „Zimný večer“
Vicenz Villa Valmaran. Freska, 1757
Cisárovná Theodora. Fragment mozaiky v kostole San Vitale
Dekoratívna maľba Slúži tiež na zdobenie architektonických štruktúr, ale je tiež široko používaný na zdobenie rôznych výrobkov. V jednote s objemovo-priestorovou kompozíciou (s interiérom, exteriérom alebo tvarom produktu) zvýrazňuje expresívnosť celej kompozície alebo ju dokonca pretvára, pričom vnáša vlastnú mierku, rytmus a farbu.
Stropná maľba v dekoratívnom štýle
Divadelná a dekoratívna maľba snaží sa cez kulisy, kostýmy, make-up, osvetlenie vytvoriť vizuálny obraz predstavenia. Základom toho všetkého sú náčrty umelcov, ktoré pomáhajú odhaliť obsah predstavenia, charaktery postáv a pomáhajú divákovi vnímať dianie na javisku.
Divadelná a dekoratívna kompozícia: Roerich N.K. "nádvorie"
Miniatúrne možno nazvať dielami výtvarného umenia, ktoré sa vyznačujú malými rozmermi a samozrejme jemnosťou umeleckých techník. Knižné miniatúry sa napríklad objavovali v ručne písaných knihách a so začiatkom tlače sa rozvinuli a stránky kníh už neboli bez takýchto dekorácií nemysliteľné. Nemenej rozšírené sú aj portrétne miniatúry. Ide spravidla o obrazový portrét malého formátu. Predpokladá sa, že takéto portréty sa prvýkrát objavili počas renesancie. Dnes existuje veľmi široká škála materiálov a technických prostriedkov na výrobu miniatúr. Možno ich mnohí videli technikou emailu, ale dajú sa vyrobiť keramickými farbami na porcelán, gvaš, vodovými farbami na pergamene, papieri, kartóne, slonovine a aj olejom na kov. Ku všetkému, čo bolo povedané vyššie, môžeme dodať, že všetky typy diel sa dajú kombinovať do jedného alebo druhého žánru na základe podobných tém. Každý vie, že existujú žánre zátišie, krajina, portrét, interiér, dejová maľba a sú tu aj žánre: každodenný, historický, bojový a každý z nich má svojich fanúšikov a obdivovateľov.
STROJOVOY ART- pojem označujúci diela maliarstva, sochárstva a grafiky, ktoré majú samostatný charakter a význam. Ideový význam diel stojanového umenia sa nemení v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, aj keď ich umelecký zvuk závisí od podmienok vystavenia. Pojem „stavebné umenie“ pochádza zo „stroja“, na ktorom sa vytvára veľa umeleckých diel (napríklad v maľbe je to stojan). Umenie stojanov sa od renesancie značne rozvinulo.
MONUMENTÁLNE UMENIE- druh umenia, ktorý zahŕňa architektonické štruktúry, sochárske pamiatky, reliéfy, nástenné maľby, mozaiky, vitráže atď. Monumentálne umenie sa zameriava na masové vnímanie a snaží sa ovplyvňovať emócie a myšlienky mnohých ľudí. Monumentálna plastika sú pomníky, monumenty, sochárske komplexy, ktoré dopĺňajú architektúru. Monumentálna maľba je doska, maľba, mozaika, vitráže. Monumentálna grafika sú nástenné grafické obrazy, ktoré sa podieľajú na tvorbe monumentálneho obrazu. Monumentálne umenie sa vyznačuje určitým trvalým prostredím existencie. Vlastnosti: lakonický, chytľavý, pokojný, vyvážený, jasný, jednoduchý, celistvý a majestátny. „Životopis“ monumentálneho umenia siaha až do ľudskej tvorby v dobe kamennej. Obrazy Altamira a Lascaux, kamene Stonehenge, vysoké kamene (až 20 m) zahĺbené kolmo do zeme, ktoré majú kultový význam („menhiry“). Pamätník kvetov. umenie sa zhoduje s obdobiami, keď je kolektívne vedomie vysoko rozvinuté a individuálne vedomie je nedostatočné. Nie je náhoda, že všetky staroveké kultúry a kultúra stredoveku inklinovali predovšetkým k monumentálnosti.
4. Druhy výtvarného umenia.
1.Architektúra alebo architektúra je veda aj umenie stavebného dizajnu. V širšom zmysle slova je architektúra organizáciou ľudského prostredia, počnúc dizajnom miest, otázkami organizácie mestského prostredia, krajinnou architektúrou a končiac dizajnom nábytku a interiérovej výzdoby budov.
2.maľovanie: monumentálna maľba na oblúkových štruktúrach a iných stacionárnych podkladoch (freska, mozaika, vitráže). stojan živo (krajina, portrét, zátišie, živo pre domácnosť, historické živo)
3.grafika- druh výtvarného umenia, ktorý ako hlavný prostriedok zobrazenia používa čiary, ťahy a škvrny (možno použiť aj farbu, ale na rozdiel od maľby tu hrá podpornú úlohu).
4.divadelné a dekoratívne umenie
5.DPI- oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých výrobkov s praktickým využitím vo verejnom a súkromnom živote a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (batika, tapiséria, niťová grafika, keramika, výšivky)
6.sochárstvo- druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmernú podobu a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov.
5. Sochárstvo ako forma umenia.
Plastika [z lat. skulpo - vystrihnúť, vyrezať] - plastika, plast, druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov. Sochárstvo prejavuje istú afinitu k architektúre: Zaoberá sa aj priestorom a objemom, podlieha zákonom tektoniky a je hmotnej povahy. Ale na rozdiel od architektúry nie je funkčný, ale obrazový. Hlavnými špecifikami sochárstva sú fyzickosť, materiálnosť, lakonicizmus a všestrannosť. Materiálnosť sochy je určená ľudskou schopnosťou vnímať objem. Najvyššou formou dotyku v sochárstve, ktorá ho posúva na novú úroveň vnímania, je však schopnosť človeka „vizuálne sa dotýkať“ formy vnímanej prostredníctvom sochy, keď oko získava schopnosť korelovať hĺbku a konvexnosť rôznych povrchov, podriaďujúcich ich sémantickej celistvosti celého vnímania. Materialita sochy sa prejavuje v konkrétnosti materiálu, ktorý po sformovaní prestáva byť pre človeka objektívnou realitou a stáva sa materiálnym nositeľom výtvarnej myšlienky. Sochárstvo je umenie premeny priestoru prostredníctvom objemu. Každá kultúra prináša vlastné chápanie vzťahu medzi objemom a priestorom: antika chápe objem tela ako umiestnenie v priestore, stredovek – priestor ako neskutočný svet, klasicizmus – rovnováhu priestoru, objemu a formy. Lakonickosť sochy je spôsobená tým, že to prakticky bez deja a rozprávania. Ľahkosť vnímania sochy je len zdanlivá. Sochárstvo symbolické, konvenčné a umelecké, čo znamená, že je komplexné a hlboké pre vnímanie.