Isi karya puisi dan drama epik. Genre sastra: epik, puisi liris, epik liris, drama

Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V.G. Dan meskipun langkah-langkah serius telah diambil dalam mengembangkan konsep tersebut di zaman kuno jenis sastra(Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori tiga genera sastra yang berbasis ilmiah, yang dapat Anda kenali secara mendetail dengan membaca artikel Belinsky “Pembagian Puisi Menjadi Genera dan Jenis”.

Ada tiga jenis fiksi: epik(dari bahasa Yunani Epos, narasi), liris(kecapi adalah alat musik yang diiringi nyanyian puisi) dan dramatis(dari Drama Yunani, aksi).

Saat menyajikan subjek ini atau itu kepada pembaca (artinya subjek pembicaraan), penulis memilih pendekatan yang berbeda:

Pendekatan pertama: secara detail memberi tahu tentang suatu benda, tentang peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengannya, tentang keadaan keberadaan benda itu, dan sebagainya; dalam hal ini kedudukan pengarang sedikit banyak akan terlepas, pengarang akan bertindak sebagai semacam penulis sejarah, narator, atau memilih salah satu tokoh sebagai narator; hal utama dalam karya seperti itu adalah cerita, narasi tentang subjek, jenis pidato utama akan tepat cerita; sastra semacam ini disebut epik;

Pendekatan kedua: Anda tidak bisa bercerita banyak tentang kejadiannya, tapi tentangnya terkesan, yang mereka produksi tentang penulis, tentang itu perasaan yang mereka sebut; gambar dunia batin, pengalaman, kesan dan akan berhubungan dengan genre sastra liris; tepat pengalaman menjadi acara utama lirik;

Pendekatan ketiga: Anda bisa menggambarkan barang dalam aksi, tunjukkan dia di atas panggung; memperkenalkan bagi pembaca dan pemirsanya yang dikelilingi oleh fenomena lain; jenis sastra ini bersifat dramatis; Dalam sebuah drama, suara pengarang paling jarang terdengar - dalam arahan panggung, yaitu penjelasan pengarang tentang tindakan dan ucapan para tokoh.

Lihatlah tabelnya dan coba ingat isinya:

Jenis fiksi

EPOS	DRAMA	LIRIK
(Yunani - narasi) cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran sisi eksternal dari apa yang terjadi (bahkan perasaan ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya). Penulis dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi.	(Yunani - tindakan) gambar peristiwa dan hubungan antar karakter di atas panggung(cara khusus menulis teks). Pengungkapan langsung sudut pandang pengarang dalam teks terdapat dalam arahan panggung.	(dari nama alat musiknya) pengalaman acara; penggambaran perasaan, dunia batin, keadaan emosional; perasaan menjadi acara utama.

Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

GENRE adalah kumpulan karya yang terbentuk secara historis yang bersatu fitur-fitur umum isi dan bentuk. Kelompok tersebut meliputi novel, cerita pendek, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra konsep ini sering diperkenalkan tipe sastra, ini adalah konsep yang lebih luas daripada genre. Dalam hal ini novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genrenya adalah berbagai jenis novel, misalnya novel petualangan, detektif, psikologi, novel perumpamaan, novel distopia, dll.

Contoh hubungan genus-spesies dalam karya sastra:

Marga: dramatis; melihat: komedi; genre: komedi situasi.
Marga: epik; melihat: cerita; genre: cerita yang fantastis dll.

Genre menjadi kategori historis, muncul, berkembang, dan seiring waktu “keluar” dari “stok aktif” seniman tergantung pada era sejarah: penulis lirik kuno tidak mengenal soneta; di zaman kita, ode, yang lahir pada zaman kuno dan populer pada abad 17-18, telah menjadi genre kuno; Romantisme abad ke-19 dihidupkan sastra detektif dll.

Perhatikan tabel berikut yang menyajikan jenis dan genre yang terkait dengan berbagai jenis seni kata:

Genera, jenis dan genre fiksi

EPOS		DRAMA		LIRIK
milik rakyat	milik penulis	Rakyat	milik penulis	Rakyat	milik penulis
Mitos Puisi (epik): Heroik Strogovoinskaya Sangat menyenangkan- legendaris Historis... Dongeng Bylina Pikiran Legenda Tradisi Kidung Perumpamaan Genre kecil: peribahasa ucapan teka-teki sajak anak-anak...	Novel Epik: Historis Fantastis. Petualang Psikologis R.-perumpamaan utopis Sosial... Genre kecil: Kisah Cerita Novella Fabel Perumpamaan Kidung menyala. dongeng...	Permainan Upacara Drama rakyat Raek Adegan kelahiran Yesus...	Tragedi Komedi: ketentuan, karakter, masker... Drama: filosofis sosial historis sosial-filosofis Vaudeville Lelucon tragedi...	Lagu	Syair pujian Nyanyian pujian Elegi Sonet Pesan Sajak pendek tentang cinta Roman Rondo Epigram...

Kritik sastra modern juga menyoroti keempat, jenis sastra terkait yang menggabungkan ciri-ciri epik dan kelahiran liris: lirik-epik, yang mengacu pada puisi. Dan memang, dengan menceritakan sebuah cerita kepada pembaca, puisi itu mewujudkan dirinya sebagai sebuah epik; Mengungkapkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia batin orang yang menceritakan kisah ini, puisi itu memanifestasikan dirinya sebagai lirik.

Di tabel Anda menemukan ungkapan "genre kecil". Karya epik dan liris dibagi menjadi genre besar dan kecil ke tingkat yang lebih besar berdasarkan volume. Yang besar meliputi epik, novel, puisi, dan yang kecil meliputi cerita, cerpen, fabel, lagu, soneta, dan lain-lain.

Bacalah pernyataan V. Belinsky tentang genre cerita:

Jika sebuah cerita, menurut Belinsky, adalah “sehelai daun dari buku kehidupan”, maka dengan menggunakan metaforanya, seseorang dapat secara kiasan mendefinisikan sebuah novel dari sudut pandang genre sebagai “sebuah bab dari buku kehidupan”, dan a cerita sebagai “sebuah baris dari buku kehidupan.”

Kecil genre epik yang berhubungan dengan cerita tersebut "intens" dari segi isi prosa: penulis, karena volumenya yang kecil, tidak mempunyai kesempatan untuk “menyebarkan pemikirannya ke sepanjang pohon”, terbawa suasana deskripsi rinci, transfer, reproduksi jumlah besar peristiwa secara detail, namun pembaca sering kali perlu menceritakan banyak hal.

Cerita ini mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

volume kecil;
Plot paling sering didasarkan pada satu peristiwa, sisanya hanya diplot oleh penulis;
sejumlah kecil karakter: biasanya satu atau dua karakter sentral;
penulis tertarik pada topik tertentu;
satu masalah utama sedang diselesaikan, masalah-masalah lainnya “berasal” dari masalah utama.

Jadi,
CERITA- itu kecil karya prosa dengan satu atau dua karakter utama, yang didedikasikan untuk menggambarkan satu peristiwa. Agak lebih banyak cerita, tetapi perbedaan antara sebuah cerita dan sebuah cerita tidak selalu mungkin untuk dipahami: beberapa orang menyebut karya A. Chekhov “The Duel” sebagai cerita pendek, dan beberapa menyebutnya sebagai cerita besar. Hal berikut ini penting: seperti yang ditulis kritikus E. Anichkov pada awal abad kedua puluh, " kepribadian orang tersebutlah yang menjadi pusat cerita, bukan sekelompok orang."

Kebangkitan Rusia prosa pendek dimulai pada tahun 20-an abad ke-19, yang memberikan contoh luar biasa dari prosa epik pendek, termasuk mahakarya Pushkin yang tak terbantahkan (“Belkin’s Tales”, “ Ratu Sekop") dan Gogol ("Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka", cerita St. Petersburg), cerita pendek romantis oleh A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky dan lain-lain. Pada paruh kedua abad ke-19, pendek karya epik F. Dostoevsky diciptakan ("Mimpi pria yang lucu", "Catatan dari Bawah Tanah", N. Leskova ("Kiri", "Artis Bodoh", "Lady Macbeth Distrik Mtsensk"), I. Turgenev ("Dusun Distrik Shchigrovsky", "Raja Stepa Lear", "Hantu", "Catatan Pemburu"), L. Tolstoy ("Tahanan Kaukasus", "Hadji Murat", "Cossack", cerita Sevastopol) , A. Chekhov sebagai tuan terhebat cerpen, karya V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky dan banyak lainnya.

Abad kedua puluh juga tidak berhutang - dan cerita oleh I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov muncul... Bahkan penulis lirik terkenal seperti A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva “mereka tunduk pada prosa yang tercela,” dalam kata-kata Pushkin. Dapat dikatakan bahwa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, genre epik kecil mengambil alih terkemuka posisi dalam sastra Rusia.

Dan karena alasan ini saja, orang tidak boleh berpikir bahwa cerita tersebut menimbulkan masalah kecil dan menyentuh topik yang dangkal. Membentuk cerita ringkas, dan alur ceritanya terkadang tidak rumit dan menyangkut, pada pandangan pertama, sederhana, seperti yang dikatakan L. Tolstoy, hubungan "alami": rangkaian peristiwa yang rumit dalam cerita tidak memiliki tempat untuk diungkapkan. Namun justru inilah tugas penulis, untuk memasukkan pokok pembicaraan yang serius dan seringkali tidak ada habisnya ke dalam ruang teks yang kecil.

Jika plotnya miniatur I. Bunin "Jalan Muravsky", yang hanya terdiri dari 64 kata, hanya mengabadikan beberapa momen percakapan antara musafir dan kusir di tengah padang rumput yang tak berujung, lalu alur ceritanya A. Chekhov "Ionych" akan cukup untuk keseluruhan novel: waktu artistik dari cerita ini mencakup hampir satu setengah dekade. Namun bagi penulis, apa yang terjadi pada sang pahlawan di setiap tahap saat ini tidak menjadi masalah: cukup baginya untuk "merebut" beberapa "tautan" -episode dari rantai kehidupan sang pahlawan, teman serupa satu sama lain seperti tetesan air, dan seluruh kehidupan Dokter Startsev menjadi sangat jelas bagi penulis dan pembaca. “Saat Anda menjalani satu hari dalam hidup Anda, Anda akan menjalani seluruh hidup Anda,” sepertinya Chekhov berkata. Pada saat yang sama, penulis, yang mereproduksi situasi di rumah keluarga paling “berbudaya” di kota provinsi S., dapat memusatkan seluruh perhatiannya pada ketukan pisau dari dapur dan bau bawang goreng ( detail artistik! ), tetapi berbicara tentang beberapa tahun kehidupan seseorang seolah-olah itu tidak pernah terjadi sama sekali, atau seolah-olah itu adalah waktu yang “berlalu”, tidak menarik: “Empat tahun telah berlalu”, “Beberapa tahun lagi telah berlalu”, seolah-olah tidak ada gunanya membuang waktu dan kertas untuk gambar sepele seperti itu...

Penggambaran keseharian seseorang, tanpa badai dan guncangan luar, namun dalam rutinitas yang memaksa seseorang untuk selamanya menunggu kebahagiaan yang tak kunjung datang, menjadi tema lintas sektoral cerita A. Chekhov, yang menentukan perkembangan selanjutnya. Prosa pendek Rusia.

Pergolakan sejarah, tentu saja, menentukan tema dan subjek lain bagi sang seniman. M.Sholokhov dalam siklus cerita Don, dia berbicara tentang nasib manusia yang mengerikan dan indah di masa pergolakan revolusioner. Tapi intinya di sini bukan pada revolusi itu sendiri, tapi pada revolusi itu sendiri masalah abadi perjuangan manusia dengan dirinya sendiri, dalam tragedi abadi runtuhnya dunia lama yang sudah dikenal, yang telah dialami umat manusia berkali-kali. Oleh karena itu Sholokhov beralih ke plot-plot yang telah lama mengakar dalam sastra dunia, menggambarkan kehidupan pribadi manusia seolah-olah dalam konteks dunia. sejarah legendaris. Ya, dalam cerita itu "Tikus tanah" Sholokhov menggunakan plot kuno dunia tentang duel antara ayah dan anak, yang tidak dikenali satu sama lain, yang kita temui dalam epos dan epos Rusia. Persia kuno dan Jerman abad pertengahan... Tapi jika epik kuno menjelaskan tragedi seorang ayah yang membunuh putranya dalam pertempuran karena hukum takdir, yang tidak dapat dikendalikan oleh manusia, kemudian Sholokhov berbicara tentang masalah pilihan seseorang atas dirinya. jalan hidup, sebuah pilihan yang menentukan semua kejadian selanjutnya dan pada akhirnya membuat yang satu menjadi binatang dalam wujud manusia dan yang lainnya setara pahlawan terhebat masa lalu.

Dalam mempelajari topik 5 hendaknya membaca karya-karya fiksi yang dapat dipertimbangkan dalam kerangka topik tersebut, yaitu:

A.Pushkin. Kisah "Dubrovsky", "Badai Salju"
N.Gogol. Cerita "Malam Sebelum Natal", "Taras Bulba", "Mantel", "Nevsky Prospekt".
ADALAH Turgenev. Kisah " Sarang yang mulia"; "Catatan Pemburu" (2-3 cerita pilihan Anda); cerita "Asya"
N.S.Leskov. Cerita "Kiri", "Artis Bodoh"
L.N.Tolstoy. Cerita "After the Ball", "Kematian Ivan Ilyich"
M.E.Saltykov-Shchedrin. cerita" Ikan kecil yang bijaksana", "Bogatyr", "Beruang di Provinsi"
A.P.Chekhov. Cerita “Melompat”, “Ionych”, “Gooseberry”, “Tentang Cinta”, “Wanita dengan Anjing”, “Bangsal Nomor Enam”, “Di Jurang”; cerita lain pilihan Anda
I.A.Bunin. Cerita dan cerita “Mr. from San Francisco”, “Sukhodol”, “Easy Breath”, “Antonov Apples”, “Dark Alleys” oleh A.I. Kisah "Olesya", kisah "Gelang Garnet"
M.Gorky. Cerita “Wanita Tua Izergil”, “Makar Chudra”, “Chelkash”; koleksi "Pikiran Sebelum Waktunya"
SEBUAH. Kisah "Ular Berbisa"
M.Sholokhov. Cerita "Mole", "Alien Blood", "Nasib Manusia";
M.Zoshchenko. Cerita "Aristokrat", "Bahasa Monyet", "Cinta" dan lain-lain pilihan Anda
A.I. Kisah "Halaman Matrenin"
V.Sukshin. Cerita “Saya Percaya!”, “Sepatu Bot”, “Luar Angkasa” sistem saraf dan banyak lemaknya", "Maaf, Bu!", "Terhenti"

Sebelum menyelesaikan tugas 6, lihat kamus dan buat nilai yang tepat konsep yang harus Anda kerjakan.

Bacaan yang disarankan untuk pekerjaan 4:

Grechnev V.Ya. Kisah Rusia pada akhirnya XIX - awal abad XX. - L., 1979.
Zhuk A.A. Prosa Rusia kedua setengah abad ke-19 abad. - M.: Pencerahan, 1981.
Kamus ensiklopedis sastra. - M., 1987.
Studi sastra: Bahan referensi. - M., 1988.
Rusia cerita XIX abad: Sejarah dan masalah genre. - L., 1973.

Pelajaran 1

Jenis sastra utama: Epik, liris, drama. Kekayaan dan keragaman genre mereka.

Tujuan pelajaran:

mengulang istilah sastra dengan siswa;

pembentukan konsep tiga jenis sastra.

pemutakhiran pengetahuan sastra yang diperoleh di kelas 5-6.

Peralatan:

rekaman tertutup topik pelajaran di papan tulis;

meja di papan;

prasasti: “Sastra adalah seni kata-kata”

KEMAJUAN PELAJARAN

1.Momen organisasi

2. Menentukan topik pelajaran

Survei "Nama istilah sastra sesuai deskripsi."

Pembagian karya sastra yang paling umum dan stabil secara historis menurut tiga bentuk penggambaran kepribadian manusia (genus).

Penampilan bersejarah karya sastra(genre).

Suatu jenis sastra yang mencerminkan pengalaman, perasaan, pemikiran pengarang suatu karya sastra (lirik).

Jenis sastra yang menceritakan tentang peristiwa dan tokoh (epik).

Salah satu jenis fiksi yang peristiwa-peristiwa yang menimpa tokoh-tokohnya, perasaan dan pengalamannya tercermin dalam tindakan dan perbuatan serta diwujudkan dalam panggung (drama).

Menurut Anda pelajaran apa yang akan dibahas? (Siswa membuka buku catatannya dan menuliskan topik pelajaran)

3. Mempelajari materi baru.

kata guru

Semua fiksi adalah negara yang besar. Kehidupannya adalah cerminan kehidupan manusia.

Karya sastra biasanya dibagi menjadi tiga jenis utama (atau dengan kata lain jenis): epik, liris, dan drama. Pembagian ini kembali ke zaman Yunani Kuno dan pertama kali dikemukakan oleh filsuf Aristoteles dalam risalahnya “On the Art of Poetry” (abad IV SM).

M/u.: meja di papan

Jenis sastra

Drama Lirik Epik

Anda masing-masing mempunyai gambaran tentang tiga jenis utama sastra, namun mereka yang belum pernah memikirkan arti dari pembagian ini seringkali memiliki konsep yang disederhanakan dan tidak sepenuhnya benar. Bagi banyak orang, lirik tentu saja berupa puisi, dengan ritme dan rima, drama adalah apa yang dimainkan di atas panggung, dan epik adalah teks prosa artistik apa pun. Namun, pembaca yang sedikit lebih mahir mengetahui bahwa drama juga ada dalam bentuk syair, dan puisi kuno - misalnya, Iliad dan Odyssey, disebut "epik". Namun terkadang dalam prosa ada cerita pendek yang hampir tidak ada peristiwanya, dan peran utama memainkan suasana hati. Penulis Rusia I. S. Turgenev menyebut siklus ceritanya yang ditulis dengan cara ini sebagai “Puisi dalam Prosa”.

TugasEpik (dalam bahasa Yunani “epik” berarti narasi) - untuk menggambarkan peristiwa. Dalam sebuah karya epik, pandangan pengarang merupakan pandangan luar. Untuk waktu yang sangat lama epik itu tidak tahu caranya dan tidak berusaha menggambarkan peristiwa-peristiwa itu kehidupan batin seseorang, tetapi bahkan ketika deskripsi seperti itu muncul, penulis, untuk menceritakan pengalamannya, harus mengambil langkah ke samping dan melihat keadaan batinnya melalui mata orang lain yang terpisah.

Epik merupakan refleksi bersama antara narator dan pendengarnya (dan pembaca selanjutnya) tentang makna peristiwa yang terjadi. Refleksi membutuhkan pandangan yang tenang dan bijaksana. Seringkali dikatakan: “Diceritakan dengan sangat tenang.” Faktanya, Homer, misalnya, dengan ketelitian yang sama, “tanpa menunduk,” berbicara tentang bagaimana Cyclops memerah susu kawanannya dan bagaimana dia membunuh dan memakan teman-teman Odysseus. Atau lebih tepatnya, Odysseus sendiri membicarakan hal ini dalam puisinya, tetapi dia tidak membawa perasaannya ke dalam cerita: ketakutan, kasihan, keputusasaan. Dia dipisahkan dari peristiwa-peristiwa ini oleh jalan yang ditempuh dan tahun-tahun yang dijalani - jarak yang sangat jauh yang membuat pandangannya tidak terikat.

Lirik , sebaliknya, paling sibuk menggambarkan perasaan seseorang, perasaannya keadaan internal. Sekalipun suatu karya liris menggambarkan suatu objek dan peristiwa, namun uraiannya selalu diwarnai oleh sikap yang bersifat personal dan subjektif. Sikap inilah yang menjadi subjek utama gambar. Ketika kita membaca puisi Pushkin:

Seluruh ruangan memiliki kilau kuning
Diterangi. Retak ceria
Kompor yang kebanjiran berderak, -

Kami tidak terlalu tertarik pada deskripsi ruangan dan kompor (yang secara umum tidak ada di sini), tetapi pada kesan kenyamanan, kegembiraan, kehangatan dan cahaya yang muncul dari garis-garis tersebut.

Lirik merupakan empati pembaca terhadap penulis puisi. Lirik tidak memerlukan pelepasan, tetapi sebaliknya, pencelupan pembaca (pendengar) ke dalam perasaan dan suasana hati - baik penulis maupun kita sendiri, karena jika kita tidak menebak di balik kata-kata penulis sesuatu yang sudah kita kenal dari pengalaman batin, puisi-puisi itu akan tetap ada bagi kita seolah-olah ditulis dalam bahasa yang tidak dikenal. Ketika kita tidak memahami puisi, kita tidak memperhatikan, kita tidak mendengar di dalamnya hal utama yang sedang dibicarakan.

Lirik menuntut pembacanya untuk bisa masuk ke dalam dunia emosional orang lain. Ternyata hal itu akan lebih mudah kita lakukan jika teks lirik dipadukan dengan musik. Kata “lirik” dalam bahasa Yunani berarti “diucapkan dengan bunyi kecapi,” sebuah alat musik petik yang diyakini orang Yunani kuno pernah ditemukan oleh dewa Hermes dan diberikan kepada Apollo, pelindung seni. Nama liriknya sendiri menunjukkan bahwa pada hakikatnya yang terdalam mirip dengan musik - sebuah seni yang mampu mengekspresikan perasaan manusia tanpa menyebutkan namanya.

Hubungan ini menjelaskan kepada kita mengapa lirik dicirikan oleh ritme dan ukuran. Irama, merdu, dan musikalitas membantu karya liris mengungkapkan apa yang tidak selalu dapat ditampung oleh kata-kata. Atau kita dapat mengatakannya dengan cara lain: musik dalam sebuah syair membuat kata-kata lebih terekspresikan daripada yang dapat diungkapkan dalam percakapan biasa. Irama syairnya sendiri membuat kita berada pada suasana hati yang tepat. Bandingkan, misalnya, dua deskripsi malam musim dingin yang diterangi cahaya bulan dalam puisi Pushkin:

Melalui kabut bergelombang
Bulan merayap...
(“Jalan Musim Dingin”) - tenang, cerah, sedih;

Awan mengalir deras, awan berputar-putar,
Bulan yang tak terlihat
Salju yang beterbangan menerangi...

(“Iblis”) - tegang, cemas, seperti detak jantung yang kuat

Membaca puisi, seperti menyanyikan lagu - jika kita tidak berbicara tentang kepalsuan, tetapi tentang seni nyata - adalah kesenangan sekaligus kerja keras jiwa.

Karena bentuk puisi cukup kompleks dan persepsinya memerlukan budaya tertentu, orang mungkin mendapat kesan bahwa puisi adalah semacam penemuan sastra yang terlambat dan dibuat-buat. Ini salah. Puisi lebih tua dan dalam beberapa hal lebih alami daripada prosa. Irama luar biasa melekat dalam ucapan manusia. Penyair Rusia N.S. Itulah sebabnya kisah-kisah epik kuno disusun dalam bentuk syair, seperti lagu-lagu liris. Keduanya, menurut para ilmuwan, muncul dari puisi paduan suara kuno.

Drama dalam bahasa Yunani artinya “tindakan”. Ia tidak bercerita tentang peristiwa masa lalu, namun menampilkan peristiwa seolah-olah terjadi di depan mata kita. Definisi terkenal yang diberikan Aristoteles tentang drama dimulai dengan kata-kata: “Drama adalah tiruan dari tindakan...”

Penulis drama tidak memiliki kesempatan untuk berbicara “sendirian”: semua yang ingin dia katakan harus jelas bagi penonton mulai dari peristiwa yang terjadi di atas panggung dan percakapan. karakter. Pada saat yang sama, pemirsa menyelidiki peristiwa-peristiwa dalam kehidupan orang lain dan mulai mengalaminya seolah-olah peristiwa itu sangat berkaitan dengannya. Dalam dunia teater (khususnya teater anak-anak) sering terjadi penonton lupa bahwa ini adalah lakon yang ditulis oleh seorang penulis naskah drama. Kebetulan mereka khawatir, berteriak, mencoba mengubah tindakan: memperingatkan seseorang, mengganggu seseorang...

Jika epik adalah refleksi bersama, dan lirik adalah empati, maka drama menjadikan penontonnya secara harfiah sebagai “peserta” dalam peristiwa.

Untuk waktu yang lama dramaturgi tidak dipahami dan tidak ada di luar teater, dan ini menjelaskan banyak ciri-cirinya. Aksi dalam drama dibatasi pada batasan yang ketat. Itu harus memiliki awal yang logis (awal mula ), perkembangan aksi dan akhir (peleraian ). Antisipasi terhadap hasilnya membuat ketegangan penonton, yang pada beberapa momen aksi meningkat dan menjadi sangat akut. Saat-saat seperti itu disebutklimaks - titik ketegangan aksi tertinggi.

Ketertarikan penonton terhadap aksi tersebut tidak serta merta bertumpu pada keinginan untuk mencari tahu “bagaimana berakhirnya”. Terlebih lagi, di Yunani Kuno, tempat lahirnya drama Eropa, hal itu didasarkan cerita dramatis Biasanya memuat mitos-mitos yang sudah diketahui semua orang. Perhatian intens terfokus pada hal lain. Aksi dramatis didasarkan padakonflik - Benturan posisi hidup para pahlawan. Drama selalu merupakan dialog, perselisihan antara dua pihak, dua “kebenaran”, dan penonton menunggu keputusan (atau, lebih tepatnya, membuat keputusan): apa sebenarnya “kebenaran” dalam situasi tertentu, siapa yang benar, siapa yang akan memenangkan argumen tersebut. Plot kuno ditafsirkan kembali, mereka menyoroti konflik akut yang dalam satu atau lain cara mempengaruhi setiap penonton, dan yang paling penting adalah menemukan keputusan yang tepat, dan bukan untuk mengetahui akhir dari cerita yang sudah lama ada.

Misalnya, dalam tragedi Aeschylus, penyair tragis besar pertama Yunani Kuno (c. 525–456 SM), yang disebut “Para Pembela”, ada dua pihak yang berdebat: gadis Danaid, putri Raja Danaus, yang melarikan diri dari pasukan pengejar yang sangat besar, dan kota kecil Argos di Yunani, tempat kaum Danaid meminta perlindungan.

Kota menghadapi pilihan yang sulit: di satu sisi, dia sama sekali tidak berkewajiban untuk membela Danaids, terutama karena pasukan pengejarnya besar dan kuat dan kota tidak mungkin mampu mengusirnya. Di sisi lain, dengan menyerahkan Danaid kepada para penganiaya, kota tersebut akan meninggalkan prinsip-prinsipnya: hukum, keadilan, penghormatan terhadap kebebasan - dan diam-diam setuju bahwa kekerasan dapat menciptakan kesewenang-wenangan di dunia.

Hampir tidak ada peristiwa yang terjadi di atas panggung, hanya percakapan: Danaids memohon, utusan tentara musuh mengancam, perwakilan kota memutuskan apa yang harus dilakukan. Dan lambat laun menjadi jelas bagi semua orang bahwa orang bebas, yang tunduk pada kekerasan, akan berhenti menjadi bebas. Membela Danaids, Argos tidak akan mempertahankan tembok, bukan kekayaan, tetapi esensi kotanya - kebebasan dan kemandiriannya. Dan gerbang dibuka di depan Danaids. Tragedi itu diakhiri dengan perkataan pembawa pesan bahwa tentara musuh telah mendekati tembok kota.

Penonton tidak akan melihat bagaimana pertarungan berakhir. Untuk drama itu sendiri, ini tidak penting: solusi sudah ditemukan, konflik sudah terselesaikan, kesudahan sudah tercapai. Meskipun demikian, setiap orang yang menjadi tujuan penulisan dan pementasan tragedi Aeschylus tahu betul bahwa kota itu akan binasa dalam pertempuran. Pilihan kebenaran dengan mengorbankan nyawa ini adalah dasar dari dampak menakjubkan dari setiap tragedi, yang oleh Aristoteles disebut “pembersihan ” - pemurnian melalui penderitaan, atau pemurnian penderitaan itu sendiri; peningkatan semangat yang cerah yang dirasakan oleh semua peserta dan saksi dari kesudahan yang tragis namun benar. Ada cerita tentang bagaimana, di saat bahaya, orang Athena melancarkan tragedi untuk membangkitkan semangat mereka, setelah itu mereka berperang dan menang.

Pada abad-abad yang lalu, drama dianggap sebagai jenis sastra tertinggi, yang menggabungkan keunggulan puisi epik dan lirik. Kesamaan drama dengan epik adalah ketertarikan pada peristiwa, alur cerita, dan lirik - intensitas emosional, pencelupan penonton sepenuhnya ke dalam dunia karya seni. Namun dalam asal usulnya, dramaturgi sangat berbeda dengan puisi epik dan lirik. Kembali ke tindakan ritual kuno, yang sebenarnya berdampak pada seluruh anggota marga, baik penonton maupun peserta.

Genre berikut ini termasuk dalam epik: dongeng, fabel, epik, puisi epik kuno, novel, cerita pendek dan cerita pendek .

Di zaman kuno dan Abad Pertengahan, banyak genre liris dibedakan: himne, surat, ode, elegi, soneta, rondo, lagu, roman, dll. Namun pada abad ke-19 hingga ke-20, karya liris paling sering disebut sekadar “puisi”, tanpa membaginya ke dalam genre.

Drama mencakup tragedi, komedi, dan genre menengah - hanya drama serius, tidak sedalam dan setinggi tragedi; Drama “rata-rata” seperti itu, seperti keseluruhan genusnya, disebut drama.

Ada karya yang menggabungkan ciri dua jenis sekaligus. Secara khusus, jumlahnya cukup banyak lingkaran besar karya liris-epik yang liriknya (transmisi perasaan) dipadukan dengan epik (deskripsi peristiwa). Misalnya, “Borodino” oleh M.Yu. Lermontov adalah karya liris-epik.

4. Membaca artikel buku teks di hal. 3-4

5. Pengikatan

Bagaimana Anda melihat perbedaan antara karya bergenre epik, liris, dan dramatik?

6. Ringkasan pelajaran

Hal baru apa yang Anda pelajari? Apa yang kamu temui?

7.Pekerjaan rumah

Buatlah teka-teki silang “Genre Sastra”

Jenis dan genre sastra

Epik	Lirik	Drama
Fabel	Nyanyian pujian	Vaudeville
Bylina	Makian	Drama
Legenda	Sajak pendek tentang cinta	Komedi
Novella	Syair pujian	Sandiwara sensasi
Karangan	Lagu (lagu)	Sketsa
Kisah	Pesan	Tragedi
Cerita	Roman
Novel	Sonet
Dongeng	bait
Epik	Puisi
	puisi prosa
	Elegi
	Epigram
	Tulisan di batu nisan
Genre liris-epik: balada, puisi, novel dalam syair

Marga- pembagian karya sastra yang paling umum dan stabil secara historis sesuai dengan tiga bentuk penggambaran kepribadian manusia.

Genre(dari genre Perancis - genus, tipe) - bentuk di mana jenis sastra utama muncul, mis. epik, lirik, drama, dalam ragamnya. Misalnya, dalam sebuah epik - epik, dongeng, novel, cerita, dll., dalam sebuah drama - komedi, drama, tragedi, dll., dalam lirik - pesan, elegi, epigram, sebuah lagu.

Tawa, komik, ironi.

Pentingnya tawa dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya bagi seni dan sastra tidak bisa diremehkan. Tertawa sebagai wujud kesadaran dan perilaku manusia, pertama, merupakan ekspresi keceriaan, keceriaan spiritual, daya hidup dan energi, dan pada saat yang sama – merupakan bagian integral dari komunikasi persahabatan (ingat Nikolai dan Natasha Rostov dari Tolstoy di rumah paman mereka setelah berburu). Dan kedua, tertawa merupakan salah satu bentuk penolakan dan kecaman masyarakat terhadap apa yang ada disekitarnya, ejekan terhadap sesuatu, pemahaman emosional langsung terhadap kontradiksi tertentu, seringkali dikaitkan dengan keterasingan seseorang terhadap apa yang dirasakannya. Sisi tawa ini diasosiasikan dengan komik ( dari lainnya-gr."komos" - liburan desa). Banyak yang telah ditulis tentang komik sebagai sumber tawa (terutama yang mengejek) (Aristoteles, Kant, Chernyshevsky, dan Bergson), yang berarti penyimpangan tertentu dari norma, absurditas, keganjilan; suatu kesalahan dan kecacatan yang tidak menimbulkan penderitaan; kekosongan dan ketidakberartian internal, yang ditutupi oleh klaim atas isi dan signifikansi; inersia dan otomatisme yang memerlukan ketangkasan dan fleksibilitas.

Pada tahap awal sejarah manusia, tawa paling jelas menampakkan dirinya sebagai fenomena massal dan terutama ada sebagai bagian dari ritual hari raya. Dalam buku terkenal karya M.M. Bakhtin tentang F. Rabelais tawa karnaval digambarkan sebagai aspek budaya yang sangat signifikan (terutama rakyat) dari berbagai negara dan era. Ilmuwan menggambarkan tawa ini sebagai nasional(menciptakan suasana persatuan semesta berdasarkan perasaan ceria), universal(ditujukan pada dunia secara keseluruhan, pada kematian dan kelahiran kembali yang kekal, dan yang terpenting - pada sisi material-jasmani dan pada saat yang sama meriah) dan ambivalen(merupakan kesatuan penegasan kekuatan rakyat yang tidak ada habisnya dan pengingkaran terhadap segala sesuatu yang resmi, baik negara maupun gereja: segala macam larangan dan penetapan hierarki), yang terpenting, sebagai ekspresi dan realisasi kebebasan serta makna keberanian 1. Pandangan dunia karnaval, menurut Bakhtin, dicirikan oleh relativitas yang ceria, kesedihan terhadap perubahan dan pembaruan, dan relativisasi dunia2 . Dan dalam hal ini kita dapat melihat kesamaan antara karnavalisme Bakhtin dan Dionysianisme Nietzsche.

Konsep tawa karnaval (buku tentang Rabelais diterbitkan pada tahun 1965) memiliki dampak yang besar dan tidak diragukan lagi bermanfaat bagi kajian budaya, kritik seni, dan kritik sastra selama tiga dekade terakhir, terkadang menimbulkan kritik. Oleh karena itu, perhatian tertuju pada hubungan antara “ketidakterbatasan” karnaval dan kekejaman, serta tawa massal dengan kekerasan, yang tidak diperhitungkan oleh Bakhtin. Berbeda dengan buku Bakhtin yang dikatakan bahwa gelak tawa karnaval dan cerita Rabelais adalah setan 4. Subteks sedih dan tragis dari buku Bakhtin tentang Rabelais, yang ditulis pada tahun 1930-an dan 1940-an, terungkap dengan jelas dalam manuskrip ilmuwan yang baru-baru ini diterbitkan, yang menyatakan bahwa kehidupan pada intinya (setiap saat) dipenuhi dengan kejahatan, bahwa “nada dari cinta” tenggelam di dalamnya dan hanya “dari waktu ke waktu nada pembebasan Saturnalia dan suara karnaval” 5 . (76)

Seiring berjalannya waktu, signifikansi budaya dan artistik dari tawa meningkat, melampaui kerangka perayaan massal dan ritual, tertawa sebagai bagian integral dari kehidupan sehari-hari - kehidupan pribadi dan komunikasi individu antar manusia.

Hal itu sudah ditetapkan masyarakat primitif tawa, “menyambut semua orang,” melambangkan “teman yang ramah dan baik hati” 6. Tawa seperti itu (tepat untuk menyebutnya inisiatif individu) terkait erat dengan komunikasi yang santai dan penuh kepercayaan, dengan percakapan yang hidup, terutama dengan fakta bahwa teman Pushkin, P.A. Vyazemsky menyebutnya “kegembiraan komunikatif.” Itu hadir dalam literatur berbagai negara dan masyarakat. Dalam hal ini, dialog-dialog Plato sangatlah penting (terutama Phaedo, di mana Socrates, pada malam eksekusinya, “tersenyum” berbicara dan bercanda dengan murid-muridnya), dan struktur naratif dari karya-karya tersebut di zaman modern (sangat berbeda), seperti seperti “Kehidupan dan Pendapat Tristam Shandy, Tuan-tuan" oleh L. Stern, "Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Vasily Terkin" oleh Tvardovsky, dan perilaku sejumlah pahlawan klasik Rusia (ingat, misalnya, kegemaran Mozart untuk lelucon ringan, yang dipuitiskan oleh Pushkin, atau senyuman terus-menerus dari Pangeran Myshkin karya Dostoevsky) 7 .

Tawa inisiatif individu juga bisa bersifat mengasingkan dan mengejek. Istilah ini secara tradisional digunakan untuk mencirikannya ironi. Sikap ironis terhadap semuanya lingkungan, cara hidup masyarakat dan kebiasaan mereka melekat pada kaum Sinis Yunani kuno (abad V-IV SM) dengan kegemaran mereka pada sinisme yang mengejutkan, jahat, dan skandal jalanan 8 . Tawa militan nihilistik dari kaum Sinis agak jauh, namun cukup jelas, mendahului suasana ironis dari karya-karya F. Nietzsche. Dalam puisi Such Spake Zarathustra kita membaca: “Aku memerintahkan manusia untuk menertawakan guru kebajikan mereka yang agung, pada orang-orang suci dan penyair mereka, pada penyelamat dunia mereka.” Sang filsuf menulis tentang dirinya sendiri: “Saya tidak ingin menjadi orang suci, saya malah menjadi pelawak.”<...>Mungkin akulah si badutnya" 9. Dari tawa orang-orang sinis, benang merah merentang ke bentuk perilaku para futuris awal abad kita, dan terlebih lagi ke “humor hitam” yang kini tersebar luas 10 .

Fenomena penting budaya dan seni zaman modern - ironi romantis. Menurut F. Schlegel, kemampuan ironi mengangkat seseorang mengatasi kontradiksi keberadaan dan, khususnya, di atas (77) “prosa dasar” kehidupan sehari-hari. Mengaitkan pandangannya sendiri tentang dunia dengan Socrates, Schlegel mencatat bahwa “ironi mengolok-olok seluruh dunia.” Berbicara tentang ironi, ia juga berpendapat bahwa “segala sesuatu di dalamnya harus berupa lelucon dan segala sesuatu harus serius, segala sesuatu harus jujur dengan tulus dan segala sesuatunya sangat tersembunyi”, bahwa “ironi adalah kesadaran yang jelas akan mobilitas abadi, kekacauan total yang tak terhingga” 1. K.-V.-F menulis beberapa saat kemudian tentang dualitas ironi, yang membantu seseorang menemukan "ide ketuhanan" untuk dirinya sendiri, dan pada saat yang sama mampu menghancurkan "ide yang memunculkan kehidupan". .” Zolger 2.

Ironi universal semacam ini, yang dilukis dengan nada tragis, hadir dalam karya-karya para penulis kalangan simbolis (A. Blok, A. Bely). Permintaan maaf atas tawa filosofis total melekat dalam humaniora modern yang berorientasi strukturalis dan poststrukturalis. Dengan demikian, M. Foucault (Prancis) dalam bukunya tahun 1966 berpendapat bahwa saat ini “seseorang hanya dapat berpikir di ruang kosong di mana tidak ada lagi orangnya”, bahwa keinginan untuk berpikir dan berbicara tentang seseorang adalah suatu hal yang “absurd dan tidak masuk akal. ” refleksi, yang “dapat dilawan hanya dengan tawa filosofis” 3.

Pandangan dunia yang ironis mampu membebaskan seseorang dari kesempitan berpikir yang dogmatis, dari keberpihakan, intoleransi, fanatisme, dari menginjak-injak kehidupan atas nama prinsip yang abstrak. T. Mann terus berbicara tentang hal ini 4 . Pada saat yang sama, “ironi tanpa batas” dapat berujung pada nihilisme, ketidakmanusiawian, dan impersonalitas. F. Nietzsche merasakan hal ini dengan menyakitkan: “Kebiasaan ironi<...>merusak karakter, lambat laun memberinya sifat superioritas yang jahat<...>kamu mulai terlihat seperti itu anjing yang marah, yang sambil menggigit juga belajar tertawa” 5. A Blok menulis tentang potensi negatif dari ironi total dalam artikelnya “Irony” (1908), yang menggambarkannya sebagai penyakit, kekerasan, penistaan agama, akibat mabuk-mabukan, sebagai gejala hilangnya kemanusiaan dalam diri seseorang; pada tahun 1918 – S.N. Bulgakov (“Sekarang adalah waktu yang tepat untuk ironi dan sombong”) 6. (78)

Ironi yang tidak mengenal batas, bisa “berbalik” penolakan total manusia dalam diri manusia. Menurut I.P. Smirnov, sastra berharga dalam cabang postmodernisnya cenderung mereproduksi realitas manusia sebagai sesuatu yang mengerikan. Di sini penulis “mengkonseptualisasikan subjek sebagai “mesin hasrat” yang tidak terkendali.<...>sebagai monster mekanik-organik" 7 .

Selain ironi universal yang ditujukan pada dunia dan kehidupan manusia pada umumnya, terdapat (dan sangat produktif bagi seni dan sastra) ironi yang dihasilkan oleh persepsi dan pemahaman akan kontradiksi-kontradiksi yang spesifik, lokal dan sekaligus sangat signifikan dalam kehidupan masyarakat dan kehidupan mereka. keberadaan sejarah. Suasana ironis seperti inilah yang hadir dalam karya-karyanya lucu Dan menyindir 8.

Epik. Drama. Lirik.

Epik (dari bahasa Yunani epos - kata, narasi, cerita) adalah jenis sastra yang bercirikan penggambaran realitas dalam bentuk naratif objektif. Biasanya, waktu tindakan yang digambarkan dan waktu narasinya tidak bersamaan - ini adalah salah satu perbedaan terpenting dari jenis sastra lainnya. Metode presentasi - narasi, deskripsi, dialog, monolog, penyimpangan penulis . Penggambaran pengarang tentang peristiwa yang terjadi dalam ruang dan waktu, narasi berbagai fenomena kehidupan, manusia, takdirnya, wataknya, tindakannya, dan lain-lain, dibedakan oleh sikapnya yang tenang, kontemplatif, tidak terikat terhadap apa yang digambarkan. Teks epik tampak seperti semacam paduan pidato naratif dan pernyataan karakter. Ini memiliki volume yang tidak terbatas (dari cerita pendek hingga siklus multi-volume (misalnya, "The Human Comedy" oleh Honoré de Balzac menyatukan 98 novel dan cerita pendek) - ini memungkinkan Anda untuk "menyerap" sejumlah karakter, keadaan, peristiwa, takdir, detail yang tidak dapat diakses oleh jenis sastra lain, atau jenis seni lainnya, dibandingkan dengan jenis sastra lain, epik memiliki gudang sarana artistik yang paling kaya, yang memungkinkan untuk diungkapkan dunia batin seseorang dengan kedalaman terbesar dan menunjukkannya dalam perkembangan. Penulis memainkan peran khusus dalam karya epik -narator atau pendongeng. Pidatonya (isi dan gaya) adalah satu-satunya cara yang sangat efektif untuk menciptakan citra karakter ini. Terlepas dari kenyataan bahwa terkadang narator secara ideologis dekat dengan penulis, mereka tidak dapat diidentifikasi (misalnya, narator dalam karya I.S. Shmelev "Summer of the Lord" dan penulisnya sendiri bukanlah orang yang sama) . Drama (Drama Yunani Kuno - aksi) adalah jenis sastra yang mencerminkan kehidupan dalam tindakan yang terjadi pada masa kini yang dimaksudkan untuk pertunjukan di atas panggung, hal ini ditentukan oleh fitur tertentu drama:

1) kurangnya gambaran naratif-deskriptif; 2) pidato penulis “tambahan” (keterangan); pekerjaan dramatis disajikan dalam bentuk replika tokoh (monolog dan dialog); 4) drama sebagai salah satu jenis sastra tidak memiliki ragam makna artistik dan visual seperti epik: tuturan dan tindakan merupakan sarana utama dalam menciptakan citra seorang pahlawan; 5) volume teks dan waktu aksi dibatasi pada panggung; 6) persyaratan seni panggung menentukan ciri-ciri drama seperti beberapa hal yang dilebih-lebihkan (hiperbolisasi): “peristiwa yang dilebih-lebihkan, perasaan yang dilebih-lebihkan, dan ekspresi yang dilebih-lebihkan” (L.N. Tolstoy) - dengan kata lain, kehebatan teatrikal, peningkatan ekspresi; penonton drama tersebut merasakan konvensionalitas dari apa yang terjadi, yang dikatakan A.S. Pushkin: “inti dari seni drama tidak termasuk verisimilitude... ketika membaca puisi, novel, kita sering kali melupakan diri sendiri dan percaya bahwa kejadian yang digambarkan bukanlah fiksi, melainkan kebenaran. Dalam sebuah ode, dalam sebuah elegi, kita dapat berpikir bahwa penyair menggambarkan perasaannya yang sebenarnya, dalam keadaan nyata. Namun dimana kredibilitas sebuah bangunan terbagi menjadi dua bagian, yang satu diisi oleh penonton yang setuju dan sebagainya.

Lirik (Lyra Yunani Kuno - alat musik yang bunyinya dibawakan puisi) adalah jenis sastra yang menyoroti gambaran subjektif dari realitas: keadaan individu dari kesadaran, pikiran, perasaan, kesan penulisnya. Dalam liriknya tercipta suatu gambaran-pengalaman; jika kadang-kadang terdapat rangkaian peristiwa di dalamnya, maka diuraikan dengan sangat hemat. Properti yang paling penting lirik adalah kemampuan untuk menyampaikan individu (perasaan, keadaan) sebagai sesuatu yang universal: “Jenis sastra yang paling subjektif, tidak seperti yang lain, diarahkan pada hal yang umum, pada gambaran kehidupan mental sebagai universal” (L.Ya. Ginzburg). Lirik adalah jalannya pemahaman artistik peristiwa tidak hanya dunia batin manusia, tetapi juga dunia luar: kehidupan sehari-hari dan alam, sejarah dan modernitas, kehidupan planet, alam semesta, alam semesta. Fitur karya liris: bentuk puisi, ritme, kurangnya plot, ukuran kecil (“sependek dan selengkap mungkin”), peningkatan ekspresi, kehadiran karakter liris atas nama siapa pengalaman itu diungkapkan (perlu diingat bahwa penulis tidak dapat diidentifikasi dengan pahlawan liris).

Pembagian sastra menjadi genera tidak bersamaan dengan pembagiannya menjadi puisi dan prosa. Masing-masing genre sastra dapat mencakup karya puisi (puisi) dan prosa (non puisi). Selain itu, harus diingat bahwa kata "epik" ("epicity"), "dramatis" ("dramatisisme"), "liris" ("lirik") bersifat polisemantik dan tidak hanya berfungsi untuk menunjukkan afiliasi generik dari karya tertentu, tetapi juga untuk mengkarakterisasi objek, peristiwa, keadaan apa pun. “Epikisme adalah perenungan kehidupan yang agung, tenang, tidak tergesa-gesa dalam kompleksitas dan keragamannya, pandangan dunia yang luas dan penerimaannya sebagai semacam integritas. Dalam hal ini, mereka sering berbicara tentang “pandangan dunia epik”, yang secara artistik diwujudkan dalam puisi Homer dan sejumlah nanti berhasil(“Perang dan Damai” oleh L.N. Tolstoy). Epik sebagai suasana ideologis dan emosional dapat terjadi di semua genre sastra - tidak hanya dalam karya epik (naratif), tetapi juga dalam drama (“Boris Godunov” oleh A.S. Pushkin) dan lirik (siklus “Di Lapangan Kulikovo” oleh A.A. . Memblokir). Drama biasanya disebut keadaan pikiran yang berhubungan dengan pengalaman intens dari beberapa kontradiksi, dengan kegembiraan dan kecemasan. Dan terakhir, lirik adalah emosi luhur yang diungkapkan dalam tuturan pengarang, narator, dan tokoh. Drama dan lirik juga bisa hadir di semua genre sastra” (V.E. Khalizev).

43. Kandungan ideologis suatu karya sastra.

Penolakan mendasar terhadap pertimbangan tersendiri terhadap isi dan bentuk suatu karya seni tidak meniadakan pertimbangan kategori-kategori seperti tema, masalah, gagasan suatu karya seni. Tema (dari bahasa Yunani Sheta, lit. - yang menjadi dasar) adalah lingkaran peristiwa yang menjadi landasan vital karya epik dan dramatis dan sekaligus berfungsi untuk menimbulkan masalah filosofis, sosial, etika, dan ideologis lainnya. Misalnya, tema “Putri Kapten” karya Pushkin adalah cerita fiksi tentang pemberontakan petani yang dipimpin oleh Pugachev. Tema jangan sampai tertukar dengan isi karya, karena tema bukanlah kehidupan itu sendiri, melainkan cerminan fenomena kehidupan yang ada di benak pengarangnya. Isi cerita Pushkin yang spesifik dan langsung “ Putri Kapten"adalah sejarah hubungan Grinev dengan Pugachev, Masha Mironova, Shvabrin. Di Yunani Kuno, diyakini bahwa keutuhan sebuah karya sastra ditentukan oleh kesatuan tokoh utamanya, namun Aristoteles menunjukkan kekeliruan pandangan ini, dengan menggunakan contoh Iliad karya Homer. sebuah karya yang lengkap, padahal banyak hero didalamnya. Istilah “tema” dalam kritik sastra digunakan dalam arti yang berbeda-beda. Beberapa memahami topik sebagai materi penting, yang lain - yang utama masalah sosial diajukan dalam karya tersebut. Yang paling meyakinkan adalah konsep tema sebagai landasan sebuah karya seni – sesuatu yang menjadi perhatian, pemahaman dan evaluasi pengarangnya. B.V. Tomashevsky menyebut ini sebagai tema utama karyanya. Membahas tema tersebut, ia menyebutkan tema cinta, kematian, revolusi dan berpendapat bahwa tema adalah “kesatuan makna dari masing-masing unsur karya. Menggabungkan komponen konstruksi artistik, memiliki relevansi dan membangkitkan minat pembaca.” Fiksi menunjukkan ciri-ciri umum, ciri-ciri, ciri khas kehidupan melalui penggambaran individu dan peristiwa. Isi suatu karya seni, pertama-tama, adalah fakta, fenomena, peristiwa khas yang dikandungnya. Isi karya seorang penulis tertentu adalah segala sesuatu yang ia minati dalam kehidupan, yang ia generalisasikan dalam karya-karyanya. Penulis tertarik pada serangkaian fenomena kehidupan tertentu, memahaminya, menentukan sikapnya terhadapnya, dan akhirnya mewujudkan semua itu dalam gambar artistik. Beginilah cara M. Gorky memahami tema: “Tema adalah gagasan yang bermula dari pengalaman pengarang, disarankan kepadanya oleh kehidupan, tetapi bersarang di wadah kesan-kesannya yang masih belum berbentuk dan, memerlukan perwujudan dalam gambaran-gambaran, muncul dalam dia dorongan untuk bekerja, desainnya”80 . Tema dan ide novel “Kami” karya E. Zamyatin disarankan kepada penulisnya oleh kehidupan itu sendiri. Tema utama novel ini adalah tragedi individu dalam negara totaliter. Penulis menunjukkan “kurangnya kebebasan ideal” warga negara Amerika Serikat, di mana orang-orang dicabut nama dan nama belakangnya (sebagai gantinya - “angka”). Kehidupan mereka masing-masing berlangsung di hadapan semua orang di rumah-rumah berdinding kaca. Tidak ada sedikit pun “kesalahan” dalam masyarakat ini, semuanya sudah terprogram, namun “tidak ada kekacauan.” Sang dermawan sebagai kepala negara menginspirasi masyarakat: “Kalian bahagia. Kamu seperti mesin." Dan “kepala balon” berjalan keliling kota. Dan setiap orang dituntun menuju kebahagiaan melalui jalan kebulatan suara universal. Sebuah “rumus kebahagiaan” buatan diperkenalkan ke dalam kesadaran “angka”. Tembok hijau memagari mereka dari alam yang hidup, keanekaragaman kehidupan yang sesungguhnya. Isi ideologis novel “Kita” adalah mengungkap rasionalisasi ekstrim kehidupan, yang mengubah seseorang menjadi mekanisme yang tidak berpikir, mengungkap gagasan “yang terpilih”, “layak”, gagasan “re- pendidikan” yang bersifat organik. Tema suatu karya sastra dapat dipahami dengan kelengkapan yang diperlukan hanya atas dasar penetrasi ke dalam segala kekayaan ideologis dan artistik karya tersebut. Jadi, untuk memahami kosmos karya Nabokov, seseorang harus terjun ke dunia kompleks para tokoh yang hidup di dalamnya. Tema novel Nabokov “Pertahanan Luzhin” bukanlah nasib seorang pemain catur, melainkan nasib sang “pencipta”. Ini menunjukkan tragedi kesadaran kreatif. Permainan sebagai komponen kreativitas yang paling penting diambil dalam bentuknya yang paling jelas - bermain catur. Dan pahlawannya adalah seorang anak kecil yang selalu bermain. Luzhin, dengan kecerdasannya yang kuat, tidak berdaya sebagai orang yang dijaga oleh semua orang (orang tua, Valentinov, istri). Kehidupan dalam "realitas kedua", yang dipilih oleh pahlawan novel,, di satu sisi, bermanfaat, dan di sisi lain, destruktif: "jurang catur" menelan Luzhin. V. Maslovsky mencatat: “Dari sudut pandang realitas estetika, kita dapat membicarakannya topik internal karya tentang tema pribadi karya penulis. Dalam hal ini, tema adalah apa yang diungkapkan, kemudian pada hakikatnya diidentikkan dengan konsep “masalah”. Dalam sebuah karya tematis yang kompleks, biasanya dapat diidentifikasi tema utama yang menentukan kesatuan keseluruhan karya, dan tema-tema khusus yang membentuk karya tersebut. masing-masing pihak topik utama ini. Jika penulis sendiri menganggap tema utama novel L. Tolstoy “Anna Karenina” adalah “pemikiran keluarga”, yaitu. menunjukkan hubungan keluarga dengan latar belakang sosial dan sejarah yang luas pada tahun 60an. Abad XIX, maka penggambaran relasi tersebut dalam lingkungan bangsawan, petani, dan birokrasi dapat dianggap sebagai tema privat. Momen-momen individual, episode-episode yang membentuk tema utama dan tema privat disebut motif tematik. Mereka dapat diungkapkan dengan lebih atau kurang jelas. Topik utama Kisah M. Gorky “Ibu” merupakan gambaran gerakan buruh di Rusia pada awal abad ke-20. Hal ini diselesaikan secara khusus dengan tema-tema yang berkaitan dengan pemahaman tentang kelahiran dan tempat proletariat, hubungan antara kaum intelektual revolusioner, buruh dan tani, posisi perempuan di Rusia pra-revolusioner, dll. Kombinasi tema-tema utama dan khusus merupakan tema karya tersebut. Misalnya, tema “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy dibentuk oleh tiga lingkaran persoalan: masalah masyarakat, komunitas bangsawan, dan kehidupan pribadi seseorang, yang ditentukan oleh standar etika.

EPIK, LIRIK, DRAMA

gender sastra- sekelompok genre yang memiliki ciri struktural serupa.

Karya seni sangat berbeda dalam pilihan fenomena realitas yang digambarkan, dalam metode penggambarannya, dalam dominasi prinsip-prinsip objektif atau subyektif, dalam komposisi, dalam bentuk ekspresi verbal, dalam cara kiasan dan ekspresif. Namun pada saat yang sama, berbagai karya sastra ini dapat dibagi menjadi tiga jenis - epik, lirik, dan drama. Pembagian ke dalam gender disebabkan oleh pendekatan yang berbeda dalam menggambarkan dunia dan manusia: epik secara obyektif menggambarkan manusia, lirik dicirikan oleh subjektivitas, dan drama menggambarkan manusia dalam tindakan, dan pidato pengarang memiliki peran tambahan.

Epik(dalam bahasa Yunani berarti narasi, cerita) - narasi tentang peristiwa di masa lalu, terfokus pada suatu objek, pada gambaran dunia luar. Ciri-ciri utama epik sebagai genre sastra adalah peristiwa, tindakan sebagai subjek gambaran (eventfulness) dan narasi sebagai ciri khas, tetapi bukan satu-satunya bentuk ekspresi verbal dalam epik, karena dalam karya epik besar terdapat deskripsi, penalaran, dan penyimpangan liris(yang menghubungkan epik dengan lirik), dan dialog (yang menghubungkan epik dengan drama). Sebuah karya epik tidak dibatasi oleh batasan ruang dan waktu. Itu dapat mencakup banyak peristiwa dan sejumlah besar karakter. Dalam epik tersebut, seorang narator yang objektif dan tidak memihak (karya Goncharov, Chekhov) atau pendongeng (Pushkin's Tales of Belkin) memainkan peran penting. Terkadang narator menceritakan kisah dari kata-kata narator (“The Man in a Case” oleh Chekhov, “The Old Woman Izergil” oleh Gorky).

Lirik(dari bahasa Yunani lira- alat musik yang menampilkan puisi dan lagu), berbeda dengan epik dan drama, yang menggambarkan karakter lengkap yang bertindak dalam berbagai keadaan, menggambarkan keadaan individu pahlawan pada momen-momen tertentu dalam hidupnya. Liriknya menggambarkan dunia batin individu dalam pembentukan dan perubahan kesan, suasana hati, dan asosiasi. Lirik, tidak seperti epik, bersifat subjektif; perasaan dan pengalaman pahlawan liris menempati tempat utama di dalamnya, mengesampingkan situasi kehidupan, tindakan, dan perbuatan. Biasanya, tidak ada plot peristiwa dalam liriknya. Sebuah karya liris dapat memuat gambaran suatu peristiwa, suatu objek, gambaran alam, tetapi tidak bernilai pada dirinya sendiri, tetapi bertujuan untuk ekspresi diri.

Drama menggambarkan seseorang sedang beraksi, dalam situasi konflik, namun tidak ada gambaran naratif-deskriptif yang detail dalam drama tersebut. Teks utamanya adalah rangkaian pernyataan karakter, ucapan dan monolognya. Kebanyakan drama dibangun di atas aksi eksternal, yang dikaitkan dengan konfrontasi, konfrontasi para pahlawan. Namun aksi internal juga bisa mendominasi (karakter tidak bertindak sebanyak yang mereka alami dan refleksikan, seperti dalam drama Chekhov, Gorky, Maeterlinck, Shaw). Karya drama, seperti halnya karya epik, menggambarkan peristiwa, tindakan orang-orang dan hubungannya, tetapi drama tidak memiliki narator dan penggambaran deskriptif. Pidato penulis bersifat tambahan dan membentuk teks sampingan dari karya tersebut, yang mencakup daftar karakter, terkadang karakteristik singkatnya; penunjukan waktu dan tempat tindakan, uraian latar panggung pada awal gambar, fenomena, perbuatan, tindakan; arah panggung yang menunjukkan intonasi, gerak, dan ekspresi wajah tokoh. Teks utama sebuah karya drama terdiri dari monolog dan dialog tokoh yang menciptakan ilusi masa kini.

Dengan demikian, epik menceritakan, mengkonsolidasikan realitas eksternal, peristiwa dan fakta dalam kata-kata, drama melakukan hal yang sama, tetapi tidak atas nama penulisnya, tetapi dalam percakapan langsung, dialog antar karakter itu sendiri, sedangkan lirik memusatkan perhatian mereka bukan pada eksternal, tetapi di dunia internal.

Namun perlu diingat bahwa pembagian karya sastra ke dalam genera sampai batas tertentu bersifat artifisial, karena pada kenyataannya seringkali terdapat keterkaitan, gabungan ketiga jenis tersebut, penggabungannya menjadi satu kesatuan seni, atau kombinasi dari karya-karya tersebut. lirik dan epik (puisi prosa), epik dan drama (epic drama), drama dan lirik (drama liris). Selain itu, pembagian sastra menjadi genera tidak bersamaan dengan pembagiannya menjadi puisi dan prosa. Masing-masing genre sastra mencakup karya puitis (puitis) dan prosa (non-puitis). Misalnya, dalam dasar generiknya, novel dalam syair Pushkin “Eugene Onegin” dan puisi Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” adalah epik. Banyak karya dramatis yang ditulis dalam bentuk syair: komedi Griboyedov "Woe from Wit", tragedi Pushkin "Boris Godunov" dan lain-lain.

Pembagian genera merupakan pembagian pertama dalam pengklasifikasian karya sastra. Langkah selanjutnya adalah membagi setiap jenis ke dalam genre. Genre- jenis karya sastra yang terbentuk secara historis. Ada genre:

epik(novel, cerita, cerita, esai, perumpamaan),
liris(puisi lirik, elegi, pesan, epigram, ode, soneta) dan
dramatis(komedi, tragedi, drama).

Terakhir, genre biasanya didapat divisi lebih lanjut(misalnya novel rumah tangga, novel petualangan, novel psikologi, dll). Selain itu, semua genre biasanya dibagi menjadi

besar(novel, novel epik),
rata-rata(cerita, puisi) dan
kecil(cerita, cerita pendek, esai).

GENRE EPIK

Novel(dari bahasa Perancis roman atau conte roman- cerita dalam bahasa Roman) adalah bentuk besar dari genre epik, sebuah karya multi-masalah yang menggambarkan seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Aksi dalam sebuah novel selalu penuh dengan konflik eksternal, internal, atau keduanya. Peristiwa dalam novel tidak selalu digambarkan secara berurutan; terkadang penulis memecah urutan kronologis (“Hero of Our Time” oleh Lermontov).

Novel bisa dibagi

berdasarkan tematik(sejarah, otobiografi, petualangan, satir, fantastis, filosofis, dll);
berdasarkan struktur(novel dalam syair, novel-pamflet, novel-perumpamaan, novel-feuilleton, novel epistolary dan lain-lain).

Novel epik(dari bahasa Yunani epopia- Kumpulan Dongeng) Novel dengan gambaran luas tentang kehidupan rakyat pada titik balik era sejarah. Misalnya, “War and Peace” oleh Tolstoy, “Quiet Don” oleh Sholokhov.

Kisah- sebuah karya epik berukuran sedang atau besar, dikonstruksi dalam bentuk narasi tentang peristiwa-peristiwa dalam rangkaian alaminya. Terkadang sebuah cerita didefinisikan sebagai sebuah karya epik, persilangan antara novel dan cerita pendek - ini lebih dari sekedar cerita, tapi kurang romantis dalam hal volume dan jumlah aktor. Namun batas antara cerita dan novel hendaknya dicari bukan pada volumenya, melainkan pada ciri-ciri komposisinya. Berbeda dengan novel yang cenderung berkomposisi penuh aksi, cerita menyajikan materi secara kronik. Di dalamnya, seniman tidak terbawa oleh refleksi, kenangan, detail analisis perasaan para karakter, kecuali jika mereka secara ketat tunduk pada aksi utama karya tersebut. Ceritanya tidak menimbulkan masalah yang bersifat sejarah global.

Cerita- bentuk prosa epik kecil, potongan kecil dengan jumlah karakter yang terbatas (paling sering ceritanya tentang satu atau dua pahlawan). Sebuah cerita biasanya menimbulkan satu masalah dan menggambarkan satu peristiwa. Misalnya, dalam cerita Turgenev "Mumu", peristiwa utamanya adalah kisah perolehan dan hilangnya seekor anjing oleh Gerasim. Novella berbeda dengan cerita pendek hanya karena cerita tersebut selalu memiliki akhir yang tidak terduga ("The Gift of the Magi" karya O'Henry), meskipun secara umum batasan antara kedua genre ini sangat sewenang-wenang.

Karangan- Bentuk prosa epik kecil, salah satu jenis cerita pendek. Esai ini lebih bersifat deskriptif dan terutama menyentuh masalah-masalah sosial.

Perumpamaan- bentuk prosa epik kecil, ajaran moral dalam bentuk alegoris. Perumpamaan berbeda dengan fabel dalam hal itu bahan seni diambil dari kehidupan manusia (perumpamaan Injil, perumpamaan Salomo).

GENRE LIRIK

puisi lirik- kecil bentuk genre lirik ditulis atas nama penulisnya (“Aku mencintaimu” oleh Pushkin) atau atas nama pahlawan liris fiksi (“Aku terbunuh di dekat Rzhev…” oleh Tvardovsky).

Elegi(dari bahasa Yunani eleos- lagu sedih) - bentuk liris kecil, puisi yang dijiwai dengan suasana sedih dan sedih. Biasanya isi elegi terdiri dari renungan filosofis, pemikiran sedih, dan kesedihan.

Pesan(dari bahasa Yunani surat- surat) - bentuk liris kecil, surat puitis yang ditujukan kepada seseorang. Menurut isi pesannya ada yang ramah, liris, menyindir, dan lain-lain. Pesan tersebut dapat ditujukan kepada satu orang atau sekelompok orang tertentu.

Epigram(dari bahasa Yunani epigramma- prasasti) - bentuk liris kecil, puisi yang mengejek orang tertentu. Kisaran emosional epigram ini sangat luas - mulai dari ejekan ramah hingga kecaman marah. Ciri khasnya adalah kecerdasan dan singkatnya.

Syair pujian(dari bahasa Yunani syair pujian- lagu) adalah bentuk liris kecil, puisi, dibedakan berdasarkan kesungguhan gaya dan keagungan isinya.

Sonet(dari bahasa Italia soneto- lagu) - bentuk liris kecil, puisi, biasanya terdiri dari empat belas bait.

Puisi(dari bahasa Yunani puisi- kreasi) adalah suatu bentuk medium liris-epik, sebuah karya dengan organisasi plot-naratif, yang di dalamnya tidak hanya satu, melainkan keseluruhan rangkaian pengalaman yang diwujudkan. Puisi ini menggabungkan ciri-ciri dua genre sastra - lirik dan epik. Fitur utama dari genre ini adalah adanya plot yang detail dan, pada saat yang sama, perhatian yang cermat terhadap dunia batin pahlawan liris.

Kidung(dari bahasa Italia balada- menari) - bentuk liris-epik sedang, sebuah karya dengan alur cerita yang menegangkan dan tidak biasa, sebuah cerita dalam syair.

GENRE DRAMATIK

Komedi (dari bahasa Yunani komos- prosesi ceria dan syair pujian- lagu) adalah jenis drama yang tokoh, situasi, dan tindakannya disajikan dalam bentuk yang lucu atau dijiwai komik. Dari segi genre, ada komedi satir (“The Minor” oleh Fovizin, “The Inspector General” oleh Gogol), komedi tinggi (“Woe from Wit” oleh Griboyedov), dan liris (“The Cherry Orchard” oleh Chekhov).

Tragedi(dari bahasa Yunani tragedi- lagu kambing) adalah sejenis drama, sebuah karya yang didasarkan pada konflik hidup yang tidak dapat didamaikan, yang menyebabkan penderitaan dan kematian para pahlawan. Misalnya, lakon Hamlet karya Shakespeare termasuk dalam genre tragedi.

Drama- sebuah drama dengan konflik akut, yang, tidak seperti konflik tragis, tidak begitu luhur, lebih biasa, biasa saja dan dapat diselesaikan dengan satu atau lain cara. Kekhasan drama ini terletak, pertama, didasarkan pada materi modern, bukan materi kuno, dan kedua, drama ini mengangkat pahlawan baru yang memberontak terhadap keadaan.

Blok sewa

Sepanjang sejarah keberadaan seni verbal, upaya berulang kali telah dilakukan untuk membagi sastra ke dalam genera. Namun, alasan perpecahan ini berbeda-beda.

Salah satu eksperimen paling awal dalam mengelompokkan karya sastra berdasarkan gender dilakukan pada zaman kuno, sebagaimana dibuktikan oleh risalah Plato dan Aristoteles. Namun, pada akhir abad ke-19. dasar klasifikasi lain muncul: epik, lirik, dan drama mulai dianggap sebagai jenis konten artistik. Jadi, dalam persepsi filsuf Jerman F.W. Schelling (1775-1854) mengasosiasikan lirik dengan ketidakterbatasan dan semangat kebebasan, epik dengan kebutuhan murni, drama baginya merupakan sintesis dari keduanya.

Filsuf Jerman W.F. Hegel (1770-1831) mengkarakterisasi puisi epik, puisi liris, dan drama dengan menggunakan kategori “objek” dan “subjek”: puisi epik bersifat objektif, puisi liris bersifat subjektif, sedangkan puisi dramatis menghubungkan kedua prinsip tersebut.

Kritikus besar Rusia V.G. Belinsky, sebagai pendukung pendekatan Hegelian dalam mendefinisikan jenis-jenis sastra, menanamkan gagasan-gagasan tersebut dalam kritik sastra nasional.

Epik (dari bahasa Yunani epos - kata, narasi, cerita) merupakan jenis sastra yang bercirikan penggambaran realitas dalam bentuk naratif objektif. Biasanya, waktu tindakan yang digambarkan dan waktu narasinya tidak bersamaan - ini adalah salah satu perbedaan terpenting dari jenis sastra lainnya.

Metode penyajian - narasi, deskripsi, dialog, monolog, penyimpangan penulis. Penggambaran pengarang tentang peristiwa yang terjadi dalam ruang dan waktu, narasi berbagai fenomena kehidupan, manusia, takdirnya, wataknya, tindakannya, dan lain-lain, dibedakan oleh sikapnya yang tenang, kontemplatif, tidak terikat terhadap apa yang digambarkan.

Teks epik seperti perpaduan tertentu antara pidato naratif dan pernyataan karakter. Ini memiliki volume yang tidak terbatas (dari cerita pendek hingga siklus multi-volume (misalnya, "The Human Comedy" oleh Honoré de Balzac menyatukan 98 novel dan cerita pendek) - ini memungkinkan Anda untuk "menyerap" sejumlah karakter, keadaan, peristiwa, takdir, detail yang tidak tersedia untuk jenis sastra lain, atau jenis seni lainnya.

Epik, dibandingkan dengan jenis sastra lainnya, memiliki gudang sarana artistik yang paling kaya, yang memungkinkan untuk mengungkap dunia batin seseorang dengan kedalaman terbesar dan menunjukkannya dalam perkembangan.

Peran khusus dalam karya epik dimainkan oleh penulis-narator atau pendongeng.

Drama (lainnya-gr. drama - aksi) - jenis sastra yang mencerminkan kehidupan dalam tindakan yang terjadi di masa sekarang.

Karya drama dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung; hal ini menentukan ciri-ciri khusus drama:

1) kurangnya gambaran naratif-deskriptif; 

Lirik (Lyra Yunani kuno - alat musik, dengan suara yang dibawakan puisi) - jenis sastra yang menyoroti gambaran subjektif dari realitas: keadaan individu dari kesadaran manusia, pikiran, perasaan, kesan penulis. Dalam liriknya tercipta suatu gambaran-pengalaman; jika kadang-kadang terdapat rangkaian peristiwa di dalamnya, maka diuraikan dengan sangat hemat. Sifat terpenting dari lirik adalah kemampuannya untuk menyampaikan individu (perasaan, keadaan) sebagai sesuatu yang universal. Lirik adalah cara pemahaman artistik tentang peristiwa tidak hanya di dunia batin seseorang, tetapi juga di dunia luar: kehidupan sehari-hari dan alam, sejarah dan modernitas, kehidupan planet, alam semesta, alam semesta. Ciri ciri karya liris: bentuk puisi, ritme, kurangnya plot, ukuran kecil (“sependek dan selengkap mungkin”), peningkatan ekspresi, kehadiran pahlawan liris, atas nama siapa pengalaman itu diungkapkan (seharusnya perlu diingat bahwa penulis tidak dapat diidentikkan dengan pahlawan liris).

Jenis sastra yang “keempat” adalah liris-epik, yang meliputi puisi liris-epik, balada, prosa liris, dan novel dalam bentuk syair. Masing-masing genre sastra dapat mencakup karya puisi (puisi) dan prosa (non puisi). Selain itu, harus diingat bahwa kata "epik" ("epicity"), "dramatis" ("dramatisisme"), "liris" ("lirik") bersifat polisemantik dan tidak hanya berfungsi untuk menunjukkan afiliasi generik dari karya tertentu, tetapi juga untuk mengkarakterisasi objek, peristiwa, keadaan apa pun.

Kami memiliki database informasi terbesar di Runet, sehingga Anda selalu dapat menemukan pertanyaan serupa

Topik ini termasuk dalam bagian:

Literatur. Jawaban

Apa itu sastra? Bagaimana teori sastra lahir dan berkembang? Sajak dan prosa. sifat ayat tersebut. Sistem syair suku kata-tonik Apa yang dimaksud dengan novel epik? Jenis Komedi

Materi ini mencakup bagian:

Sastra dalam pemahaman sekolah formal Rusia. Defamiliarisasi. Otomatisasi/de-otomatisasi. Penerimaan telanjang

Sastra dalam Pemahaman Strukturalisme: Apa yang Baru?

Poststrukturalisme adalah nama umum untuk sejumlah pendekatan dalam pengetahuan sosial, kemanusiaan dan filosofis

Gambar. Bisakah sastra ada tanpa gambar?

Imitasi, stilisasi, parodi

Sistem dasar versifikasi

Meteran dan ritme dalam syair

Strofik. Jenis bait utama

Kelahiran ritme, perkembangan dan degradasinya

Tulisan suara dalam syair. Melodika

Pengulangan dalam sastra. Pengulangan dalam syair sama sekali tidak sama dengan prosa

Genre sastra: epik, lirik, drama

Heroik, luhur, lucu

Varietas komik. Humor dan sindiran

Genre epik utama

Genre liris utama

Genre dramatis dasar. Apa yang dimaksud dengan teks dramatis?

Cerpen dan cerita pendek: apa bedanya?

Jenis novel

Apa itu komposisi? Apa saja yang termasuk di dalamnya?

Jenis tragedi

Apa perbedaan genre drama dengan genre tragedi?

Plot dan komposisinya. Apa perbedaan plot dengan plot?

Karakternya terdiri dari apa?

Penulis dan teks. Bentuk kehadiran pengarang dalam karyanya

Memecahkan masalah khas dalam disiplin “Ekonomi suatu organisasi (perusahaan)”

Sebelum mengerjakan soal pada suatu topik tertentu, sangat penting untuk meninjau materi teoritis tentang topik tersebut (konsep dasar dan metode perhitungan).

Perdagangan produk non-makanan

Panduan belajar. Saat ini tugas utama perusahaan perdagangan adalah meningkatkan omzet perdagangan. Informasi mendasar tentang klasifikasi dan penilaian kualitas produk non-makanan dari kelompok homogen, yang memungkinkan, dalam waktu yang sangat singkat, untuk mensistematisasikan dan mengkonkretkan pengetahuan yang diperoleh dalam proses mempelajari disiplin ilmu “Ilmu Komoditas Produk Non-Makanan ”.

Dukungan medis untuk kegiatan pertahanan sipil

Kuliah. Organisasi tindakan sanitasi-higienis dan anti-epidemi di kalangan penduduk di masa perang. Siklus: “dukungan medis untuk acara pertahanan sipil" "Pengobatan militer dan ekstrim."

Pengembangan tempat kerja otomatis untuk kasir drukarni

Proyek kursus dari disiplin awal “Database”. Tujuan dari proyek kursus ini adalah penyerapan pengetahuan teoritis dari disiplin "Database" dan peningkatan keterampilan praktis yang diperoleh selama pengembangan pekerjaan laboratorium, melalui penciptaan sistem informasi otomatis "Teknologi Digital".