Apa yang mendasari karya sastra kuno.

Musim semi Sastra kuno - sastra Yunani dan Roma kuno - berasal beberapa ribu tahun yang lalu. Ini dianggap sebagai sastra paling awal di Eropa. Monumen tertulis sastra Yunani yang muncul pada abad ke-8. SM, didahului oleh yang besar kreativitas lisan dari orang-orang Yunani, yang berkembang selama ribuan tahun. Monumen pertama yang kita kenal adalah

Puisi Homer "Iliad" dan "Odyssey".

Monumen sastra pertama di Roma berasal dari abad ke-3. SM, masa kejayaannya pada abad ke-1 SM, sejarahnya berakhir dengan jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat pada abad ke-5 Masehi. Jadi, apa yang disebut sastra kuno mencakup jangka waktu yang sangat lama yaitu 1200 tahun, dimulai dari abad ke-7. SM, mengakhiri abad ke-5. IKLAN Sastra kuno, seperti seluruh budaya Yunani hingga saat ini, adalah budaya klasik, dalam arti tertentu, sebuah model Yunani Kuno

diakui sebagai “masa kanak-kanak umat manusia.” Arah utama yang menjadi ciri sastra kuno adalah mitologi, epik Homer, dan dramaturgi kuno . Secara umum, sastra kuno penuh heroik dan realisme . Dia objek utama

- seperti dalam seluruh budaya Yunani kuno - orang yang nyata, berkembang, berani, penuh martabat yang ditawarkan. Bahkan dewa Yunani pun memiliki kualitas manusia - mereka bertengkar, menggoda, jatuh cinta, memfitnah...

Pahlawan paling terkenal dari epos Yunani adalah Prometheus dan Hercules - pembantu dan pelindung manusia. Para dewa bersemayam di Gunung Olympus yang tertutup salju, dipimpin oleh Zeus, ayah dan penguasa alam semesta. Istana-istana di Olympus dibangun oleh dewa Hephaestus, dewa seni dan ilmu pengetahuan yang dilakukan Apollo di pesta-pesta, dan sembilan saudari renungan bernyanyi diiringi kecapinya. Duduk di sampingnya adalah istrinya, Hera yang tangguh dan cemburu, dan putrinya Pallas Athena, dewi suka berperang yang selalu siap berperang. Penyair Yunani Hesiod (abad ke-8 SM) memiliki puisi “Theogony”, atau"Asal Usul Para Dewa"

Semua tahapan mitologi diwakili dalam lagu-lagu heroik Yunani - yang disebut epik Homer. Epik tidak lebih dari sebuah kata tentang eksploitasi; dengan iringan kecapi, mereka dinyanyikan oleh seorang aed - seorang penulis lagu atau rhapsodist - seorang pemain dan kolektor kisah-kisah heroik. Tradisi menganggap pencipta epos Yunani kuno adalah Homer, seorang pengembara buta, penyanyi pengemis. Dua puisi terbesar dikaitkan dengan namanya "Odyssey" dan "Iliad" termasuk dalam siklus mitologi Troya, yang menyatukan sejumlah mitos yang mencerminkan perjuangan bangsa Yunani untuk menguasai kota Ilion atau Troy di Asia Kecil. Iliad menggambarkan beberapa episode dari tahun kesepuluh pengepungan Troy; “Odyssey” adalah kembalinya ke tanah air salah satu pahlawan Achaean, Odysseus. Epik Homer dianggap sebagai ensiklopedia kehidupan kuno, yang mencerminkan dalam gambar artistik jatuhnya formasi suku komunal dan munculnya masyarakat kelas pemilik budak.

Kreativitas berawal dari era kebangkitan umum Yunani Aeschylus, penduduk asli Athena, peserta perang Yunani-Persia. Dari ratusan tragedi yang ditulis oleh orang Yunani, hanya 32 yang sampai kepada kita. Dramanya lucu atau sedih (tragedi atau komedi). Tragedi sangat populer Aeschylus "Persia", "Prometheus Terikat"", tragedi itu sangat populer Sophocles "Antigon". Dan penulis komedi terkenal pada pertengahan abad ke-5 SM. adalah Aristophanes Athena(bermain "Burung")

Roma, setelah menaklukkan Yunani kecil, mengambil alih seluruh jajarannya dewa Yunani, semua seni dan budaya, oleh karena itu gambaran sastra Romawi praktis tidak berbeda dengan aslinya. Ciri khas sastra dibandingkan dengan sastra Yunani adalah bahwa sastra ini jauh lebih banyak jumlahnya kemudian dan karena itu jauh lebih dewasa. Sastra Romawi muncul di panggung dunia 400-500 tahun lebih lambat dari sastra Yunani. Roma dapat memanfaatkan hasil-hasil yang sudah jadi dari perkembangan sastra Yunani selama berabad-abad, mengasimilasinya dengan cepat dan menyeluruh, dan atas dasar ini menciptakan sastranya sendiri yang jauh lebih matang dan berkembang. Sejak awal perkembangan sastra Romawi, pengaruh Yunani yang kuat sudah sangat terasa.

Ciri lain sastra Romawi adalah ia muncul dan berkembang pada periode sejarah zaman kuno, yang bagi Yunani sudah merupakan masa kemunduran. Ini adalah periode Helenistik. Sastra Romawi sebagian besar merupakan sastra Helenistik.

Di samping itu, Sastra Romawi mereproduksi Helenisme dengan sangat intens, dalam skala besar dan meluas, serta dalam bentuk yang jauh lebih dramatis, panas, dan akut. Tidak ada tempat dalam sastra kuno yang memiliki analisis realitas yang begitu bijaksana seperti dalam naturalisme Romawi atau satiris Romawi, meskipun naturalisme dan sindiran juga merupakan ciri khas sastra Yunani. Namun kedua ciri sastra Romawi ini - naturalisme dan penggambaran kehidupan yang menyindir - begitu besar di sini sehingga sindiran naturalistik dapat dianggap sebagai genre sastra Romawi tertentu.

Jika kita membuat periodisasi sastra kuno, kita dapat mencatat hal itu periode pertama, yang dapat disebut pra-klasik, atau kuno, mencakup serangkaian kesenian rakyat lisan selama berabad-abad dan berakhir pada sepertiga pertama milenium pertama SM. Karya ini belum sampai kepada kami, dan kami mempunyai gambaran tentangnya berdasarkan nanti sastra kuno. Hanya dua monumen sastra Yunani, yang ditulis pada abad ke-7, yang telah sampai kepada kita secara keseluruhan. SM, tetapi tidak diragukan lagi berkembang selama berabad-abad, ini adalah puisi heroik “Iliad” dan “Odyssey” oleh Homer.

Sastra kuno periode kedua- ini adalah pembentukan dan berkembangnya perbudakan klasik Yunani, yang terjadi pada abad ke-7-9. SM Masa ini biasa disebut dengan masa klasik. Sehubungan dengan perkembangan kepribadian, muncul berbagai bentuk liris dan drama, serta kaya sastra prosa, terdiri dari karya-karya filsuf, sejarawan, dan orator Yunani.

Periode ketiga sastra kuno, biasanya disebut Helenistik, berasal dari tingkat baru perbudakan kuno, yaitu perbudakan skala besar. Alih-alih kota-kota kecil di negara-negara bagian pada periode klasik, apa yang disebut kebijakan, organisasi-organisasi militer-monarki yang besar muncul, dan pada saat yang sama muncul diferensiasi besar dalam kehidupan subjektif manusia, yang sangat berbeda dari kesederhanaan, spontanitas dan keparahan periode klasik. Oleh karena itu, masa Helenistik sering dimaknai sebagai masa degradasi sastra klasik, meskipun harus diingat bahwa proses ini berlangsung sangat lama, hingga berakhirnya dunia kuno. Akibatnya, periode pasca-klasik ini memakan waktu yang sangat lama - mulai abad ke-3. SM hingga 5v. IKLAN Sastra Romawi juga termasuk dalam sastra kuno periode ketiga ini, oleh karena itu sering disebut periode Eliinistik-Romawi. Berasal dari abad ke-3. SM Sastra Romawi mengalami masa kunonya dalam dua abad pertama keberadaannya. abad ke-1 SM secara umum dianggap sebagai masa kejayaan sastra Romawi, yaitu abad ke-1 hingga ke-5. M, disebut periode pasca klasik.

Sehubungan dengan matinya formasi pemilik budak dan timbulnya feodalisme abad pertengahan pada abad ke-6. IKLAN dapat dianggap sebagai garis antara sastra kuno dan abad pertengahan.

Sastra kuno(dari lat. barang antik- kuno) - sastra Yunani dan Romawi kuno, yang berkembang di cekungan Laut Tengah(di semenanjung Balkan dan Apennine serta di pulau dan pantai yang berdekatan). Dia monumen tertulis, dibuat dalam dialek bahasa Yunani dan Latin, berasal dari milenium pertama SM. e. dan awal milenium pertama Masehi. e. Sastra kuno terdiri dari dua sastra nasional: Yunani kuno dan Romawi kuno. Secara historis, sastra Yunani mendahului sastra Romawi.

Tradisionalisme sastra kuno adalah konsekuensi dari lambatnya perkembangan masyarakat budak secara umum. Bukan suatu kebetulan bahwa era sastra kuno adalah era yang paling tidak tradisional dan paling inovatif, padahal semuanya adalah yang utama genre kuno, terjadi masa revolusi sosial ekonomi yang pesat pada abad ke 6-5. SM e.

Pada abad-abad berikutnya, terjadi perubahan kehidupan publik hampir tidak dirasakan oleh orang-orang sezamannya, dan ketika dirasakan, hal itu dianggap terutama sebagai degenerasi dan kemunduran: era pembentukan sistem polis mendambakan era komunal-suku (oleh karena itu epos Homer, diciptakan sebagai perluasan idealisasi masa "heroik"), dan era negara-negara besar - untuk era polisnoy (maka idealisasi para pahlawan Roma awal oleh Titus Livy, maka idealisasi "pejuang kemerdekaan" Demosthenes dan Cicero di era tersebut Kerajaan). Semua ide ini ditransfer ke sastra.

Sistem sastra tampaknya tidak berubah, begitu pula para penyair generasi berikutnya mencoba mengikuti jejak yang sebelumnya. Setiap genre memiliki pendiri yang memberikan contoh lengkapnya: Homer - untuk epik, Archilochus - untuk iambik, Pindar atau Anacreon - untuk genre liris yang sesuai, Aeschylus, Sophocles dan Euripides - untuk tragedi, dll. Tingkat kesempurnaan setiap karya baru atau penyair diukur berdasarkan tingkat pendekatannya terhadap sampel-sampel ini.

Sistem model ideal seperti itu sangat penting bagi sastra Romawi: pada dasarnya, seluruh sejarah sastra Romawi dapat dibagi menjadi dua periode - yang pertama, ketika cita-cita para penulis Romawi adalah klasik Yunani, Homer atau Demosthenes, dan yang kedua, ketika diputuskan bahwa sastra Romawi telah menyamai kesempurnaan Yunani, dan karya klasik Romawi, Virgil dan Cicero, menjadi cita-cita para penulis Romawi.

Tentu saja, ada juga era ketika tradisi dirasakan sebagai beban dan inovasi sangat dihargai: misalnya, Hellenisme awal. Namun bahkan di era-era ini, inovasi sastra tidak banyak diwujudkan dalam upaya mereformasi genre-genre lama, melainkan beralih ke genre-genre selanjutnya yang tradisinya belum cukup otoritatif: syair, epigram, epigram, pantomim, dll.

Oleh karena itu, mudah untuk memahami mengapa, dalam kasus yang jarang terjadi ketika penyair menyatakan bahwa dia sedang mengarang “lagu-lagu yang sampai sekarang belum pernah terdengar” (Horace, “Odes”, III, 1, 3), harga dirinya diungkapkan secara hiperbolik: dia bangga tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk semua penyair masa depan yang patut mengikutinya sebagai pendiri genre baru. Namun, di mulut seorang penyair Latin, kata-kata seperti itu sering kali hanya berarti bahwa dialah orang pertama yang memindahkan genre Yunani ini atau itu ke tanah Romawi.

Terakhir melambai inovasi sastra menyapu jaman dahulu sekitar abad ke-1. N. e., dan sejak saat itu dominasi tradisi secara sadar menjadi tidak terbagi. Mereka mengadopsi tema dan motif dari para penyair kuno (kita menemukan pembuatan perisai untuk pahlawan pertama di Iliad, kemudian di Aeneid, kemudian di Punic dari Silius Italica, dan hubungan logis dari episode tersebut dengan konteksnya semakin meningkat. lebih lemah), dan bahasa, dan gaya (dialek Homer menjadi wajib untuk semua karya epik Yunani berikutnya, dialek penulis lirik paling kuno - untuk puisi paduan suara, dll.), dan bahkan hemistic dan syair individu (masukkan baris dari mantan penyair ke dalam puisi baru sehingga terdengar alami dan ditafsirkan dengan cara baru dalam konteks tertentu dianggap sebagai pencapaian puisi tertinggi).

Dan kekaguman terhadap para penyair kuno begitu jauh sehingga di akhir zaman kuno mereka belajar dari pelajaran Homer dalam urusan militer, kedokteran, filsafat, dll. Di akhir zaman kuno, Virgil tidak lagi dianggap hanya seorang bijak, tetapi juga seorang penyihir dan penyihir. .

Ciri ketiga sastra kuno adalah dominasi bentuk puisi- hasil dari sikap pra-melek huruf yang paling kuno terhadap ayat sebagai satu-satunya cara untuk melestarikan ingatan yang sebenarnya bentuk lisan tradisi lisan. Bahkan karya filosofis pada masa-masa awal sastra Yunani, puisi-puisi itu ditulis dalam bentuk syair (Parmenides, Empedocles), dan bahkan Aristoteles di awal Poetics harus menjelaskan bahwa puisi berbeda dari non-puisi, bukan dalam bentuk metriknya melainkan dalam konten fiksi.

Namun, hubungan antara konten fiksi dan bentuk metrik tetap sangat erat dalam kesadaran kuno. Baik prosa epik - novel, maupun drama prosa tidak ada di era klasik. Sejak awal, prosa kuno adalah dan tetap menjadi milik sastra yang tidak mengejar tujuan artistik, tetapi tujuan praktis - ilmiah dan jurnalistik. (Bukan suatu kebetulan bahwa “puisi” dan “retorika”, teori puisi dan teori prosa dalam sastra kuno sangat berbeda.)

Terlebih lagi, semakin prosa ini diupayakan untuk kesenian, semakin terserap secara spesifik perangkat puitis: pembagian ritmis frasa, paralelisme, dan konsonan. Ini adalah prosa oratoris dalam bentuk yang diterima di Yunani pada abad ke 5-4. dan di Roma pada abad ke-2-1. SM e. dan melestarikannya hingga akhir zaman kuno, memberikan pengaruh yang kuat pada prosa sejarah, filosofis, dan ilmiah. Fiksi dalam pengertian kita - sastra prosa dengan konten fiksi - muncul di zaman kuno hanya di era Helenistik dan Romawi: inilah yang disebut novel kuno. Tetapi bahkan di sini menarik bahwa secara genetis mereka tumbuh dari prosa ilmiah - sejarah yang baru, distribusinya jauh lebih terbatas daripada di zaman modern, mereka terutama melayani masyarakat pembaca kelas bawah dan mereka dengan sombong diabaikan oleh perwakilan dari “asli”. , sastra tradisional.

Persenjataan mitologis, yang diwarisi dari era ketika mitologi masih merupakan pandangan dunia, memungkinkan sastra kuno untuk secara simbolis mewujudkan generalisasi ideologis tertinggi dalam gambar-gambarnya. Tradisionalisme, memaksa kita untuk mempersepsikan setiap gambar karya seni dengan latar belakang semua penggunaan sebelumnya, mengelilingi gambar-gambar ini dengan lingkaran asosiasi sastra dan dengan demikian memperkaya isinya tanpa henti. Bentuk puisi memberi penulis sarana ritmis dan yang luar biasa ekspresi gaya, prosa mana yang dirampas.

Ini adalah sastra kuno abad ke-4. SM e., zaman Plato dan Isokrates, atau abad II-III. N. e., era “penyesatan kedua”. Namun, periode-periode ini membawa serta kualitas berharga lainnya: perhatian beralih ke wajah dan objek sehari-hari, sketsa kehidupan manusia yang sebenarnya, dan lain-lain hubungan manusia, dan komedi Menander atau novel Petronius, dengan segala skema plotnya yang konvensional, ternyata dipenuhi dengan detail kehidupan lebih dari yang mungkin dilakukan epik puitis atau untuk komedi Aristophanes. Namun, apakah mungkin untuk berbicara tentang realisme dalam sastra kuno dan apa yang lebih cocok untuk konsep realisme - kedalaman filosofis Aeschylus dan Sophocles atau kewaspadaan sastra Petronius dan Martial - masih menjadi isu kontroversial.

Ciri-ciri utama sastra kuno yang terdaftar memanifestasikan dirinya dalam sistem sastra dengan cara yang berbeda, tetapi pada akhirnya merekalah yang menentukan kemunculan genre, gaya, bahasa, dan syair dalam sastra Yunani dan Roma.

Sistem genre sastra kuno

Sistem genre dalam sastra kuno berbeda dan stabil. Pemikiran sastra kuno didasarkan pada genre: ketika mulai menulis puisi, tidak peduli seberapa individual isi dan suasana hatinya, penyair selalu dapat menentukan terlebih dahulu genre mana yang akan menjadi miliknya dan termasuk dalam genre mana. model kuno pengejaran.

Genre berbeda antara yang lebih kuno dan yang lebih baru (epik dan tragedi, di satu sisi, idyll dan sindiran, di sisi lain); jika genrenya telah berubah sangat mencolok perkembangan sejarah, kemudian dibedakan bentuknya yang kuno, tengah, dan baru (sehingga dibagi menjadi tiga tahap Komedi loteng). Genre dibedakan antara yang lebih tinggi dan yang lebih rendah: epik heroik dianggap yang tertinggi, meskipun Aristoteles dalam Poetics-nya menempatkan tragedi di atasnya. Jalan Virgil dari syair (“Bucolics”) melalui epik didaktik (“Georgics”) ke epik heroik (“Aeneid”) dipahami dengan jelas oleh penyair dan orang-orang sezamannya sebagai jalan dari genre “bawah” ke “ lebih tinggi”.

Setiap genre memiliki tema dan topik tradisionalnya sendiri, biasanya sangat sempit: bahkan Aristoteles mencatatnya tema mitologi Tragedi tersebut tidak sepenuhnya digunakan; beberapa plot favorit didaur ulang berkali-kali, sementara yang lain jarang digunakan. Silius Italik, menulis pada abad ke-1. N. e. epik sejarah tentang Perang Punisia, dianggap perlu, dengan segala cara yang berlebihan, untuk memasukkan di sana motif yang disarankan oleh Homer dan Virgil: mimpi kenabian, daftar kapal, perpisahan panglima kepada istrinya, perlombaan, pembuatan perisai, turun ke Hades, dll.

Sistem gaya dalam sastra kuno sepenuhnya tunduk pada sistem genre. Genre rendah bercirikan gaya rendah, relatif mirip dengan bahasa sehari-hari, sedangkan genre tinggi bercirikan gaya tinggi, dibentuk secara artifisial. Artinya pembentukan gaya tinggi dikembangkan oleh retorika: di antaranya pemilihan kata, kombinasi kata dan figur gaya(metafora, metonimi, dll). Dengan demikian, doktrin pemilihan kata mengatur penghindaran kata-kata yang penggunaannya tidak disucikan oleh contoh-contoh genre tinggi sebelumnya.

Oleh karena itu, bahkan sejarawan seperti Livy atau Tacitus, ketika menggambarkan perang, menghindari istilah militer dengan cara apa pun nama geografis, jadi hampir tidak mungkin untuk membayangkan jalannya operasi militer secara spesifik dari uraian tersebut. Doktrin menggabungkan kata memerlukan penataan ulang kata dan pembagian frasa untuk mencapai harmoni ritmis. Zaman kuno akhir bertindak sedemikian ekstrem dalam hal ini sehingga prosa retoris bahkan jauh melampaui puisi dalam kemegahan konstruksi verbalnya. Begitu pula dengan penggunaan angka yang berubah.

Estetika sastra kuno

Mitologis

Sastra kuno, seperti halnya setiap karya sastra yang berasal dari masyarakat suku, mempunyai ciri khas fitur tertentu, secara tajam membedakannya dari seni modern.

Bentuk sastra paling kuno dikaitkan dengan mitos, sihir, pemujaan agama, dan ritual. Sisa-sisa hubungan ini dapat diamati dalam literatur zaman kuno hingga masa kemundurannya.

Publisitas

Sastra kuno dicirikan bentuk keberadaan publik. Perkembangan terbesarnya terjadi pada era pra-sastra. Oleh karena itu, nama “sastra” diterapkan padanya dengan unsur konvensi sejarah tertentu. Namun, keadaan inilah yang memunculkan tradisi penyertaan bidang sastra juga prestasi teater. Baru pada akhir zaman kuno muncul genre “buku” seperti novel, yang ditujukan untuk bacaan pribadi. Pada saat yang sama, tradisi pertama desain buku diletakkan (pertama dalam bentuk gulungan, dan kemudian buku catatan), termasuk ilustrasi.

Musikalitas

Sastra kuno berkaitan erat dengan musik, yang dalam sumber-sumber primer tentunya dapat dijelaskan melalui kaitannya dengan ilmu gaib dan aliran sesat. Puisi Homer dan lain-lain karya epik melantunkan resitatif merdu diiringi alat musik dan gerakan berirama sederhana. Produksi tragedi dan komedi di teater Athena dipentaskan sebagai pertunjukan “opera” yang mewah. Puisi liris dinyanyikan oleh penulis, yang juga bertindak sebagai komposer dan penyanyi pada saat yang bersamaan. Sayangnya, beberapa penggalan dari semua musik kuno telah sampai kepada kita. Nyanyian Gregorian (chanting) dapat memberikan gambaran tentang musik kuno akhir.

Bentuk puisi

Hubungan tertentu dengan sihir dapat menjelaskan prevalensi ekstrim dari sihir bentuk puisi, yang secara harfiah menguasai semua literatur kuno. Epik ini menghasilkan meteran heksameter tradisional yang santai, dan syair lirisnya dibedakan oleh keragaman ritme yang luar biasa; tragedi dan komedi juga ditulis dalam bentuk syair. Bahkan para komandan dan legislator di Yunani dapat menyapa masyarakat dengan pidato dalam bentuk puisi. Zaman dahulu tidak mengenal sajak. Pada akhir zaman kuno, “novel” muncul sebagai contoh genre prosa.

Tradisionalitas

Tradisionalitas sastra kuno merupakan akibat dari lambatnya perkembangan masyarakat pada waktu itu secara umum. Era sastra kuno yang paling inovatif, ketika semua genre utama kuno terbentuk, adalah masa kebangkitan sosial-ekonomi pada abad ke-6 - ke-5 SM. e. Pada abad-abad lain, perubahan tidak dirasakan, atau dianggap sebagai degenerasi dan kemunduran: era pembentukan sistem polis melewatkan era komunal-suku (oleh karena itu epos Homer, diciptakan sebagai idealisasi ekstensif dari masa “heroik”), dan era negara-negara besar melewatkan masa polis (karenanya idealisasi pahlawan Roma awal di Titus Livy, idealisasi “pejuang kemerdekaan” Demosthenes dan Cicero selama Kekaisaran).

Sistem sastra tampaknya tidak berubah, dan penyair generasi berikutnya mencoba mengikuti jejak generasi sebelumnya. Setiap genre memiliki pendiri yang memberikan contoh sempurna: Homer - untuk epik, Archilochus - untuk iambik, Pindar atau Anacreon - untuk genre liris yang sesuai, Aeschylus, Sophocles dan Euripides - untuk tragedi, dll. Tingkat kesempurnaan setiap karya baru atau penulis ditentukan tingkat perkiraannya terhadap sampel ini.

Genre

Itu mengikuti dari tradisi sistem genre yang ketat sastra kuno, yang meresap selanjutnya Sastra Eropa dan kritik sastra. Genrenya jelas dan konsisten. Pemikiran sastra kuno didasarkan pada genre: ketika seorang penyair mulai menulis sebuah puisi, tidak peduli seberapa individual isinya, penulisnya sejak awal mengetahui genre apa yang akan menjadi milik karya tersebut dan model kuno apa yang harus ia perjuangkan.

Genre dibagi menjadi lebih kuno dan lebih baru (epik dan tragedi - idyll dan sindiran). Jika genre berubah secara nyata dalam perkembangan sejarahnya, maka bentuk-bentuk kuno, menengah, dan barunya dibedakan (begitulah komedi Attic dibagi menjadi tiga tahap). Genre dibagi menjadi lebih tinggi dan lebih rendah: epik dan tragedi heroik dianggap yang tertinggi. Jalan Virgil dari idyll (Bucolics) melalui epik didaktik (Georgics) ke epik heroik(“Aeneid”) jelas dianggap oleh penyair dan orang-orang sezamannya sebagai jalan dari genre “lebih rendah” ke genre “lebih tinggi”. Setiap genre mempunyai tema dan topik tradisionalnya masing-masing, biasanya sangat sempit.

Fitur Gaya

Sistem gaya dalam sastra kuno, ia sepenuhnya tunduk pada sistem genre. Genre rendah bercirikan gaya rendah, mendekati percakapan, sedangkan genre tinggi bercirikan gaya tinggi, yang dibentuk secara artifisial. Sarana pembentukan gaya tinggi dikembangkan melalui retorika: di antaranya adalah perbedaan pemilihan kata, kombinasi kata, dan figur stilistika (metafora, metonimi, dan lain-lain). Misalnya, doktrin pemilihan kata menganjurkan untuk menghindari kata-kata yang tidak digunakan pada contoh genre tinggi sebelumnya. Doktrin kombinasi kata merekomendasikan penataan ulang kata dan pembagian frasa untuk mencapai harmoni ritmis.

Fitur pandangan dunia

Sastra kuno memelihara hubungan erat dengan ciri-ciri ideologis klan, polis, sistem negara dan mencerminkannya. Sastra Yunani dan sebagian Romawi menunjukkan hubungan erat dengan agama, filsafat, politik, moralitas, pidato, dan proses hukum, yang tanpanya keberadaan mereka di era klasik akan kehilangan maknanya. Pada masa kejayaan klasiknya, mereka jauh dari hiburan; hanya pada akhir zaman kuno mereka menjadi bagian dari waktu senggang. Layanan modern di gereja Kristen mewarisi beberapa ciri Yunani kuno pertunjukan teater dan misteri keagamaan - sifatnya cukup serius, kehadiran seluruh anggota masyarakat dan partisipasi simbolisnya dalam aksi, materi pelajaran yang tinggi, iringan musik dan efek spektakuler, tujuan pemurnian spiritual yang sangat bermoral ( pembersihan menurut Aristoteles) ​​manusia.

Sastra kuno adalah sastra lingkaran budaya Mediterania pada era pembentukan pemilik budak: ini adalah sastra Yunani Kuno dan Roma dari abad ke-10 hingga ke-9. SM e. hingga abad IV-V. N. e.Sastra kuno secara keseluruhan dicirikan oleh ciri-ciri umum yang sama seperti semua sastra kuno: tema mitologi, tradisionalisme perkembangan, dan bentuk puisi.

Peran mitologi dan pemikiran mitologi, pentingnya mitos dan ritual dalam perkembangan seni verbal.

Mitologi adalah pemahaman tentang realitas, ciri sistem komunal-kesukuan: semua fenomena alam dispiritualkan, dan hubungan timbal baliknya dimaknai berkerabat, mirip dengan manusia. Agama Yunani, seperti agama-agama Timur kuno, bercirikan politeisme.

Mitologi dalam arti keyakinan yang naif berakhir seiring dengan formasi komunal primitif yang merupakan ideologi yang diperlukan. Masyarakat budak kelas di Yunani dan kemunculan sastra yang terkait secara aktif menggunakan mitologi untuk tujuan mereka sendiri, politik dan seni. Mitologi terutama banyak digunakan di Tragedi Yunani.

Warisan kuno dalam sastra Eropa.

Koneksi sejarah budaya kuno dengan budaya Eropa Baru memberinya posisi khusus. Kesinambungan sejarah kebudayaan Eropa kuno dan modern selalu terlihat nyata, dan sastra kuno selalu ditampilkan sebagai sumber dan seringkali menjadi model sastra baru. Jaman dahulu berperan sebagai penopang spiritual kebudayaan Eropa pada titik-titik penentu dan titik balik perkembangannya.

Tradisi mempelajari bahasa kuno dan sastra kuno selalu dan tetap menjadi dasar pendidikan humaniora di Eropa. Konsep dasar sastra dan kreativitas sastra yang mendominasi Eropa hampir hingga abad ke-19 secara langsung didasarkan pada konsep Aristoteles dan Plato.

Asal usul dan pembentukan jenis utama sastra Yunani kuno.

Di era peralihan dari sistem komunal-kesukuan, sastra tertulis belum ada sama sekali; pembawa seni lisan ada seorang penyanyi (aed atau rhapsodist) yang menggubah lagunya untuk pesta dan festival rakyat.

Di era sistem polis, muncul karya sastra tertulis; dan puisi-puisi epik, lagu-lagu liris, dan tragedi para penulis naskah drama, dan risalah para filosof sudah tersimpan dalam bentuk tertulis, namun tetap disebarkan secara lisan. Pada era Hellenisme dan pemerintahan Romawi, sastra tulis menjadi bentuk utama sastra. Karya sastra ditulis dan didistribusikan sebagai buku.

Sistem genre dalam sastra kuno berbeda dan stabil. Genre dibedakan antara yang lebih tinggi dan yang lebih rendah: epik heroik dianggap yang tertinggi, meskipun Aristoteles dalam Poetics-nya menempatkan tragedi di atasnya.

Sistem gaya dalam sastra kuno sepenuhnya tunduk pada sistem genre.

Pertanyaan untuk pengendalian diri.

Apa itu sastra kuno?

Apa itu mitologi?

Di manakah mitologi paling aktif digunakan dalam sastra Yunani kuno?

Apa kesinambungan sejarah kebudayaan Eropa kuno dan modern?

Kapan sastra tertulis muncul?

Bagaimana sistem genre dalam sastra kuno?

Kuliah 2. Epik heroik Yunani kuno, asal usul dan keberadaannya, plot, pahlawan, gaya.

Homer dan Pertanyaan Homer.

Para ilmuwan masih berdebat tentang apakah pencipta brilian Iliad dan Odyssey benar-benar ada, atau apakah setiap puisi memiliki penulisnya sendiri, atau apakah itu adalah lagu-lagu berbeda yang disatukan oleh beberapa editor. Odyssey" disusun oleh penyair buta Homer. Tujuh kota di Yunani diklaim sebagai tempat kelahiran penyair tersebut. Pada saat yang sama, tidak ada bukti yang dapat dipercaya tentang Homer, dan secara umum tidak dapat dianggap terbukti bahwa kedua puisi tersebut diciptakan oleh orang yang sama.

Puisi "Iliad" dan "Odyssey" adalah contoh epik heroik kuno.

Karya-karya Homer, puisi “Iliad” dan “Odyssey”, adalah monumen sastra Yunani kuno pertama yang diketahui dan, pada saat yang sama, monumen sastra pertama di Eropa pada umumnya paruh kedua abad ke-6. SM Akibatnya, materi rakyat untuk puisi-puisi ini dibuat lebih awal, setidaknya dua atau tiga abad sebelum rekaman pertama ini.

Landasan mitologis dan sejarah puisi.

Penyebab Perang Troya adalah penculikan Helen, istri Raja Menelaus, oleh Paris, putra raja Troya Priam. Karena terhina, Menelaus meminta bantuan raja-raja lain. Isi utama Odyssey adalah kisah kembalinya Odysseus ke Ithaca setelah berakhirnya perang dengan Troy. Pengembalian ini berlangsung sangat lama dan memakan waktu 10 tahun.

Plot puisi Homer adalah episode berbeda dari Perang Troya. Orang Yunani berperang di Asia Kecil selama berabad-abad. Namun, perang dengan Troy-lah yang secara khusus terpatri dalam ingatan orang-orang Yunani kuno, dan banyak karya sastra berbeda yang dikhususkan untuk itu.

Ciri-ciri ideologis dan artistik dari epik Homer.

Dalam Iliad, fenomena kehidupan nyata dan kehidupan sehari-hari suku-suku Yunani kuno direproduksi dengan jelas. Tentu saja gambaran kehidupan masa perang mendominasi. Namun eksploitasi para pahlawan, yang digambarkan dengan penuh warna oleh Homer, tidak mengaburkan semua kengerian perang dari pandangan sang penyair.

Tidak ada keraguan bahwa Odyssey adalah karya sastra kuno yang jauh lebih kompleks daripada Iliad. Penelitian tentang Odyssey dari sudut pandang sastra dan dari sudut pandang kemungkinan penulisnya terus berlanjut hingga hari ini.

Puisi "Iliad" dan "Odyssey", yang dikaitkan dengan Homer tua yang buta, memiliki pengaruh yang sangat besar dan tak tertandingi terhadap seluruh sejarah kebudayaan kuno, dan kemudian pada kebudayaan zaman modern. Keterampilan luar biasa dari pencipta puisi-puisi ini, sifat penting, warna-warni, dan warnanya menarik pembaca hingga hari ini, meskipun terdapat kesenjangan waktu yang sangat besar di antara keduanya.

Pertanyaan untuk pengendalian diri.

Apa inti dari “pertanyaan Homer”?

Puisi apa yang secara tradisional dianggap sebagai puisi Homer?

Apa dasar mitologi Iliad?

Fakta sejarah apa yang mendasarinya?

Legenda apa saja yang menjadi isi Odyssey?

Apa ciri ideologis dan artistik dari epos Homer?

Kuliah 3. Epik didaktik.

Hesiod: Teogoni dan Pekerjaan dan Hari.

Dua karya independen yang termasuk dalam genre epik didaktik telah dilestarikan dari sastra Yunani periode kuno. Penulisnya adalah Hesiod (akhir abad ke-8 - awal abad ke-7 SM), yang tentangnya kita menerima informasi yang sangat pasti dari puisinya sendiri “Works and Days”.

Hesiod mulai menciptakan “Works and Days” setelah memiliki pengalaman mengerjakan karya awalnya - puisi “Theogony” (“The Origin of the Gods”). Theogony menceritakan asal usul berbagai dewa dan elemen yang didewakan dari Chaos dan Bumi yang asli.

“Pekerjaan dan Hari” terbagi dalam beberapa bagian isinya, saling berhubungan dengan gagasan perlunya manusia bekerja dengan jujur, menjunjung keadilan dan tetap setia pada norma moral primordial bertetangga yang baik. Menurut Hesiod, perilaku manusia berada di bawah kendali tak henti-hentinya Zeus, yang dalam puisi ini berperan sebagai penjaga keadilan dan hakim bagi pelanggarnya. Argumen-argumen ini disertai dengan serangkaian nasihat mengenai perilaku individu dan sosial, dan kemudian mengikuti instruksi aktual di pertanian: kapan waktu terbaik untuk menuai, memotong rumput, menabur, bagaimana menyiapkan peralatan, jenis buruh tani apa yang harus disewa, dll. Bagian akhir puisi terdiri dari seperangkat peraturan dan larangan lainnya, serta daftar hari-hari yang nyaman atau tidak nyaman untuk semua jenis usaha.

Asal usul genre sastra filosofis.

Secara umum, genre epik didaktik, yang pertama kali diwakili dalam sastra Eropa oleh puisi-puisi Hesiod, tetapi muncul di Yunani bukan tanpa pengaruh ajaran puitis serupa dalam sastra Mesir kuno dan Timur Tengah, pada gilirannya menemukan kelanjutan dalam Puisi Yunani “ilmiah” pada periode Aleksandria, dan dalam “ Georgics" oleh Virgil.

Pertanyaan untuk pengendalian diri.

Epik didaktik Yunani kuno dan penciptanya.

Bagaimana struktur dan gagasan pokok Karya dan Hari?

Fungsi Zeus dalam pandangan Hesiod.

“Works and Days” sebagai asal mula genre sastra filosofis selanjutnya.

Kuliah 4. Drama Yunani kuno, terbentuknya tragedi dan komedi.

Fungsi sosial dan estetika serta organisasi teater kuno.

Tragedi di Attica pertama kali terjadi pada tahun 534 SM. e. di bawah tiran Pisistratus. Dengan mendirikan kultus negara Dionysus, penguasa Athena berusaha memperkuat posisinya di antara para demo. Sejak itu, hari raya Dionysius Agung, yang jatuh pada akhir Maret - awal April, termasuk pertunjukan wajib tragedi. Setiap tahun, tiga penulis naskah tampil di Great Dionysia sebagai kompetisi seni, yang diakhiri dengan pemberian penghargaan kehormatan kepada para pemenang. Bersama dengan penyair dan - kemudian - aktor pertama, penghargaan tersebut juga diberikan kepada chorega - warga negara kaya, tetapi atas nama negara ia menanggung sendiri biaya material yang terkait dengan pementasan tragedi.

Tragedi; struktur dan evolusinya: Aeschylus, Sophocles, Euripides.

Aeschylus mengambil langkah tegas menuju drama aksi: dia memperkenalkan aktor kedua dan menempatkan dialog di tempat pertama, sehingga mengurangi bagian chorus, meskipun yang terakhir masih tetap sangat penting baginya baik dalam volume maupun konten. Sophocles melangkah lebih jauh dengan memperkenalkan aktor ketiga dan memindahkan plot utama dan muatan ideologis tragedi tersebut ke bagian dialogis. Meski demikian, sepanjang abad ke-5 SM. e. bagian refrainnya adalah peserta yang sangat diperlukan dalam tragedi Yunani kuno: bagi Aeschylus terdiri dari dua belas orang, Sophocles meningkatkan jumlah ini menjadi lima belas.

Partisipasi paduan suara menentukan ciri-ciri utama dalam konstruksi tragedi Yunani kuno. Bahkan dalam tragedi-tragedi awal Aeschylus, kemunculan paduan suara (yang disebut orang) di atas panggung (orkestra) menandai permulaannya; di sebagian besar tragedi Aeschylus dan selalu di Sophocles dan Euripides, parodi didahului dengan monolog pengantar atau keseluruhan adegan yang berisi pernyataan situasi awal plot atau permulaannya. Bagian dari tragedi ini disebut prolog (yaitu kata pengantar). Seluruh rangkaian tragedi selanjutnya terjadi dalam pergantian adegan paduan suara dan dialogis (episodik).

Pertanyaan untuk pengendalian diri.

Bagaimana tragedi muncul dan bagaimana pengorganisasiannya di Yunani Kuno?

Bagaimana struktur tragedi Yunani kuno?

Kuliah 5. Komedi; asal usul dan kekhususan artistiknya.

Tahapan perkembangan komedi Yunani kuno.

Selain drama tragedi dan satir, ia telah menjadi peserta setara dalam pertunjukan teater untuk menghormati Dionysus sejak 487/486 SM. komedi.

Asal usul komedi sama rumitnya dengan asal mula tragedi. Dalam perkembangannya, kritik antik akhir mengidentifikasi tiga periode, masing-masing menetapkannya sebagai periode kuno, pertengahan, dan baru.

Komedi Novo-Loteng: Menander.

Lingkaran realitas yang tergambar dalam komedi baru ini adalah kehidupan lapisan masyarakat polis menengah yang paling apolitis. Menander Athena dianggap sebagai ahli komedi baru terbaik. Kekuatan terbesar karya Menander adalah penggambaran karakternya.

Psikologisme dan humanisme karyanya.

Tidak biasa untuk komedi Athena, perhatian yang diberikan oleh penulis naskah dunia batin seorang gadis atau remaja putri yang diberi hak untuk menentukan nasibnya sendiri. Ciri khas lain dari Menander adalah sikapnya terhadap anak-anak haram yang terlantar - ia dengan percaya diri membela hak-hak mereka. Dalam simpati yang diungkapkan dengan jelas inilah, yang dipupuk oleh Menander untuk semua orang yang melakukan kesalahan (seperti Cnemon tua), untuk semua yang tersinggung oleh takdir, untuk semua yang lemah, terletak humanisme Menander yang sebenarnya, yang menarik perhatian semua orang, terutama modern. pembaca.

Pertanyaan untuk pengendalian diri.

Periode apa yang menonjol dalam perkembangan komedi Yunani kuno?

Apa saja ciri-ciri komedi Attic kuno?

Komedi Novo-Attic dan perwakilannya yang paling menonjol.

Ciri-ciri apa saja yang menjadi ciri komedi Menander?

Bagaimana psikologi dan humanisme karyanya terwujud?

Kuliah 7. Asal usul dan perkembangan prosa Yunani.

Novel Yunani: asal mula genre yang hebat.

Fragmen pertama novel Yunani berasal dari abad ke-3 hingga ke-2. SM e. Hanya dari abad ke 2-3. Kami belum menyebarkan potongan-potongan papirus, tetapi novel-novel Yunani pertama yang terpelihara sepenuhnya. Semuanya dibangun menurut skema plot yang sama. Seorang pria muda dan seorang gadis dengan kecantikan dan kebangsawanan luar biasa tersulut saling mencintai pada pandangan pertama, tapi takdir memisahkan mereka; dalam perpisahan mereka menanggung banyak kemalangan, akhirnya mereka bertemu, mengenali satu sama lain dan menemukan kebahagiaan yang telah lama ditunggu-tunggu. Motivasi untuk seluruh rangkaian petualangan ini cukup konvensional - permainan takdir atau kehendak para dewa. Karakter jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Komposisinya biasanya didasarkan pada paralelisme - kemalangan sang pahlawan terungkap secara paralel dengan kemalangan sang pahlawan. Semua novel Yunani disatukan oleh satu ciri umum: mereka menggambarkan dunia tempat-tempat eksotis, peristiwa dramatis dan perasaan yang idealnya luhur, dunia yang sengaja dikontraskan dengan kehidupan nyata, menjauhkan pemikiran dari prosa sehari-hari.

Pertanyaan untuk pengendalian diri.

Bagaimana struktur alur umum novel Yunani?

Apa ciri umum mereka?

Kata "antik" (dalam bahasa Latin - antiquus) berarti "kuno". Namun tidak semua sastra kuno biasa disebut kuno. Kata ini mengacu pada literatur Yunani Kuno dan Roma Kuno (kira-kira dari abad ke-9 SM hingga abad ke-5 M). Alasan untuk perbedaan ini adalah satu, namun penting: Yunani dan Roma adalah nenek moyang langsung dari kebudayaan kita sendiri. Gagasan kita tentang kedudukan manusia di dunia, tentang kedudukan sastra dalam masyarakat, tentang pembagian sastra menjadi epik, liris dan drama, tentang gaya dengan metafora dan metoniminya, tentang syair dengan iambs dan trocheesnya, bahkan tentang bahasa dengan kemunduran dan konjugasinya - semuanya pada akhirnya kembali ke ide-ide yang berkembang di Yunani Kuno dan disebarkan olehnya Roma Kuno, dan kemudian menyebar dari Roma Latin ke Eropa Barat, dan dari Konstantinopel Yunani - di seluruh Eropa Tenggara dan Rus'.

Sangat mudah untuk memahami hal itu dengan itu tradisi budaya semua karya klasik Yunani dan Romawi tidak hanya dibaca dan dipelajari dengan cermat di Eropa selama dua ribu tahun, tetapi juga tampaknya menjadi karya yang ideal. kesempurnaan artistik dan menjadi model untuk ditiru, terutama pada zaman Renaisans dan klasisisme. Hal ini berlaku untuk hampir semua orang genre sastra: ke satu - ke ke tingkat yang lebih besar, bagi yang lain - lebih sedikit.

Yang terdepan dari semua genre adalah puisi heroik. Di sini contohnya adalah yang paling banyak karya awal Sastra Yunani: "Iliad" - tentang peristiwa legendaris Perang Troya dan "Odyssey" - tentang sulitnya kembali ke tanah air salah satu pahlawannya. Penulisnya dipertimbangkan penyair Yunani kuno Homer, yang menyusun epos ini, berdasarkan pengalaman berabad-abad yang tak bernama penyanyi folk yang menyanyikan lagu-lagu kecil-legenda di pesta-pesta seperti epos kita, balada bahasa Inggris atau roman Spanyol. Meniru Homer, penyair Romawi terbaik Virgil menulis "The Aeneid" - sebuah puisi tentang bagaimana Trojan Aeneas dan rekan-rekannya berlayar ke Italia, tempat keturunannya ditakdirkan untuk membangun Roma. Ovid sezamannya yang lebih muda menciptakan keseluruhan ensiklopedia mitologi dalam puisi berjudul “Metamorfosis” (“Transformasi”); dan orang Romawi lainnya, Lucan, bahkan berusaha menulis puisi bukan tentang mitos, tetapi tentang sejarah masa lalu terkini - "Pharsalia" - tentang perang Julius Caesar dengan kaum republiken Romawi terakhir. Selain puisi heroik, puisi tersebut bersifat didaktik dan instruktif. Modelnya di sini adalah Hesiod sezaman dengan Homer (abad ke-8 hingga ke-7 SM), penulis puisi “Works and Days” - tentang bagaimana seorang petani yang jujur ​​​​harus bekerja dan hidup. Di Roma, Virgil menulis puisi dengan isi yang sama dengan judul “Georgics” (“Puisi Pertanian”); dan penyair lainnya, Lucretius, pengikut filsuf materialis Epicurus, bahkan menggambarkan dalam puisi “On the Nature of Things” seluruh struktur alam semesta, manusia, dan masyarakat.

Setelah puisi, genre yang paling disegani adalah tragedi (tentu saja, juga dalam syair). Dia juga menggambarkan episode dari mitos Yunani. "Prometheus", "Hercules", "Oedipus the King", "Seven Against Thebes", "Phaedra", "Iphigenia in Aulis", "Agamemnon", "Electra" - ini adalah judul khas tragedi. Drama zaman dahulu tidak seperti drama masa kini: teaternya sudah ketinggalan zaman udara terbuka, deretan kursi berbentuk setengah lingkaran, satu di atas yang lain; di tengah, di platform bundar di depan panggung, ada paduan suara yang berdiri dan mengomentari aksi dengan lagu-lagu mereka. Tragedi itu merupakan pergantian monolog dan dialog karakter dengan lagu paduan suara. Tragedi klasik Yunani adalah tiga orang besar Athena Aeschylus, Sophocles dan Euripides, peniru mereka di Roma adalah Seneca (juga dikenal sebagai filsuf).

Komedi pada zaman dahulu dibedakan antara “lama” dan “baru”. "Lama" mengingatkan pada variety show modern dengan topik hari ini: sandiwara badut yang dirangkai pada beberapa plot fantastis, dan di antaranya - lagu paduan suara, menanggapi tema politik yang paling hidup. Ahli komedi semacam itu adalah Aristophanes, seorang pemuda sezaman dengan para tragedi besar. Komedi “baru” itu sudah tanpa paduan suara dan dimainkan bukan politik, tetapi plot sehari-hari, misalnya: seorang pemuda yang sedang jatuh cinta ingin menikahi seorang gadis jalanan, tetapi dia tidak punya uang untuk itu, seorang budak yang licik mendapat uang baginya dari ayahnya yang tegas tapi bodoh, dia sangat marah, tapi kemudian ternyata gadis itu sebenarnya adalah putri dari orang tua bangsawan - dan semuanya berakhir dengan baik. Ahli komedi semacam itu di Yunani adalah Menander, dan di Roma, penirunya Plautus dan Terence.

Puisi lirik kuno dikenang oleh anak cucu karena tiga konsep: "Ode Anacreontic" - tentang anggur dan cinta, "Ode Horatian" - tentang kehidupan yang bijaksana dan moderasi yang sehat dan "Pindaric ode" - untuk kemuliaan para dewa dan pahlawan. Anacreon menulis dengan sederhana dan riang, Pindar - dengan anggun dan sombong, dan Roman Horace - terkendali, indah dan tepat. Ini semua adalah puisi untuk dinyanyikan; kata “ode” berarti “lagu”. Puisi untuk dibacakan disebut “elegi”: ini adalah puisi deskripsi dan puisi refleksi, paling sering tentang cinta dan kematian; Elegi cinta klasik adalah penyair Romawi Tibullus, Propertius, dan Ovid yang telah disebutkan. Sebuah elegi yang sangat singkat - hanya beberapa baris kata-kata mutiara - disebut "epigram" (yang berarti "prasasti"); Hanya relatif terlambat, di bawah pena Martial yang pedas, genre ini menjadi didominasi humor dan satir.

Ada dua lagi genre puisi, tidak lagi digunakan saat ini. Pertama, ini adalah sindiran - puisi deskriptif moral dengan kecaman menyedihkan terhadap kejahatan modern; itu berkembang di era Romawi, karya klasiknya adalah penyair Juvenal. Kedua, ini adalah sebuah idyll, atau eclogue, deskripsi atau adegan dari kehidupan para gembala dan gembala yang sedang jatuh cinta; Theocritus Yunani mulai menulisnya, dan Virgil Romawi, yang sudah tidak asing lagi bagi kita, mengagungkannya dalam karyanya yang ketiga. karya terkenal- "Pedesaan" ("Puisi Gembala"). Dengan banyaknya puisi, sastra kuno secara tak terduga ternyata miskin dalam prosa yang biasa kita gunakan - novel dan cerita tentang subjek fiksi. Buku-buku tersebut ada, namun tidak dihormati; mereka menjadi “bahan bacaan” bagi pembaca awam, dan sangat sedikit yang sampai kepada kita. Yang terbaik di antaranya adalah novel Yunani Daphnis dan Chloe karya Long, yang mengingatkan pada syair dalam bentuk prosa, dan novel Romawi Satyricon karya Petronius dan Metamorphoses (The Golden Ass) karya Apuleius, mirip dengan sindiran dalam bentuk prosa.

Ketika orang-orang Yunani dan Romawi beralih ke prosa, mereka tidak mencari fiksi. Jika mereka tertarik dengan peristiwa menarik, mereka membaca karya-karya sejarawan. Ditulis secara artistik, mereka menyerupai epik yang panjang atau drama yang intens (di Yunani, "epik" seperti itu adalah Herodotus, dan yang "tragis" adalah Thucydides di Roma - penyanyi zaman kuno Titus Livius dan "momok para tiran" Tacitus). Jika pembaca tertarik pada hal-hal yang bersifat instruktif, maka karya-karya para filsuf siap melayani mereka. Benar, para filsuf kuno yang terhebat dan, meniru mereka, para filsuf kemudian mulai menyajikan ajaran mereka dalam bentuk dialog (seperti Plato, yang terkenal dengan “kekuatan kata-kata”) atau bahkan dalam bentuk cacian - percakapan dengan diri sendiri atau lawan bicara yang tidak ada (seperti yang ditulis Seneca yang telah disebutkan). Terkadang kepentingan sejarawan dan filsuf saling bersilangan: misalnya, Plutarch dari Yunani menulis serangkaian biografi menarik tentang orang-orang hebat di masa lalu yang dapat bermanfaat bagi pembaca. pelajaran moral. Akhirnya, jika pembaca tertarik dengan keindahan gaya dalam prosa, mereka akan mengambil karya orator: pidato Yunani Demosthenes dan bahasa Latin Cicero dihargai beberapa abad kemudian karena kekuatan dan kecerahannya, dan terus dibaca selama berabad-abad. setelah peristiwa politik yang menyebabkannya; dan di zaman kuno akhir, banyak orator yang berkeliling kota-kota Yunani, menghibur masyarakat dengan pidato-pidato yang serius dan lucu tentang topik apa pun.

Selama seribu tahun sejarah kuno berubah beberapa era budaya. Pada awalnya, pada pergantian cerita rakyat dan sastra (abad IX–VIII SM), berdirilah epos Homer dan Hesiod. DI DALAM Yunani kuno, pada zaman Solon (abad VII–VI SM), puisi lirik berkembang: Anacreon dan beberapa saat kemudian Pindar. DI DALAM Yunani klasik, di zaman Pericles (abad ke-5 SM), penulis drama Athena Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, serta sejarawan Herodotus dan Thucydides, menciptakan. Pada abad ke-4. SM e. puisi mulai menggantikan prosa - kefasihan Demosthenes dan filosofi Plato. Setelah Alexander Agung (abad IV–III SM), genre epigram berkembang pesat, dan Theocritus menulis syairnya. Pada abad III–I. SM e. Roma menaklukkan Mediterania dan berkembang lebih dulu komedi Yunani untuk masyarakat umum (Plautus dan Terence), kemudian epik bagi para penikmat terpelajar (Lucretius) dan kefasihan bagi perjuangan politik(Cicero). Pergantian abad ke-1 SM e. dan saya abad. N. e., zaman Augustus, adalah "zaman keemasan puisi Romawi", masa epik Virgil, penulis lirik Horace, elegi Tibullus dan Propertius, Ovid yang memiliki banyak segi, dan sejarawan Livy. Terakhir, masa Kekaisaran Romawi (abad I - II M) menghadirkan epik inovatif Lucan, tragedi dan kecaman Seneca, sindiran Juvenal, epigram satir Martial, novel satir Petronius dan Apuleius, sejarah kemarahan Tacitus, biografi Plutarch dan dialog-dialog mengejek Lucian.

Masa sastra kuno telah berakhir. Namun kehidupan sastra kuno terus berlanjut. Tema dan plot, pahlawan dan situasi, gambar dan motif, genre dan bentuk puisi, lahir di era jaman dahulu, terus memenuhi imajinasi para penulis dan pembaca dari berbagai zaman dan masyarakat. Mereka secara luas beralih ke literatur kuno sebagai sumber mereka sendiri kreativitas seni penulis Renaisans, klasisisme, romantisme. Dalam sastra Rusia, ide dan gambaran zaman kuno secara aktif digunakan oleh G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, K. N. Batyushkov, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, Vyach. I. Ivanov, M. A. Voloshin dan lainnya; dalam puisi Soviet kita menemukan gema sastra kuno dalam karya-karya V. Ya. Bryusov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva, V. A. Lugovsky, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotsky, Ars. A. Tarkovsky dan banyak lainnya.

Pertama-tama, mereka menciptakan generasi emas
Dewa yang selalu hidup, pemilik tempat tinggal Olimpiade.
Orang-orang itu hidup seperti dewa, dengan jiwa yang tenang dan jernih,
Tidak mengenal kesedihan, tidak mengenal kerja.
Hesiod "Pekerjaan dan Hari"

Kata barang antik diterjemahkan dari bahasa latin berarti “kuno”. Namun tidak semua sastra kuno disebut kuno, melainkan hanya sastra Yunani Kuno dan Roma Kuno yang berkembang selama 14 abad.
Pemilihan sastra kuno dari sastra kuno lainnya bukanlah suatu kebetulan. Kebudayaan Yunani Kuno yang kemudian dipindahkan ke Roma Kuno menjadi tumpuan, landasan kebudayaan Eropa. Penciptaan filsafat, mitologi, teater dan sejarah sebagai ilmu adalah milik orang Yunani. Gagasan kita tentang tempat manusia di dunia, tentang bahasa dan tata bahasanya juga berasal dari zaman kuno, dan pada zaman kuno itulah genera sastra(epik, lirik dan drama) dan dasar meteran puisi(iamb, trochee, daktil).

Periodisasi sastra kuno

Sastra kuno telah mengalami kemajuan pesat dalam perkembangannya, dan sekarang dipahami sebagai sastra dari 4 periode budaya utama:
1. Pra-sastra - ditandai dengan penciptaan mitos-mitos dasar, yang menjadi dasar penulisan karya-karya luar biasa.
2. Kuno (abad 8-6 SM) – pada periode inilah matematika, filsafat, dan sastra Yunani tertulis lahir, tugas utama yang merupakan ciptaan cita-cita seorang pahlawan manusia (seorang pahlawan haruslah seorang setengah dewa). Bentuk kesadaran sosial pada masa ini menjadi epik, yang terbentuk secara besar-besaran genre sastra, dan puisi “Iliad” dan “Odyssey” muncul. Pada akhir masa (abad ke-6), genre puisi liris terbentuk.
3. Klasik atau Loteng (abad ke-5 SM) - ini adalah masa keunggulan budaya Athena setelahnya Perang Yunani-Persia. Abad ini dikaitkan dengan munculnya demokrasi (untuk pertama kalinya dalam sejarah dunia). Semacam drama pun terjadi.
4. Helenistik (Romawi-Hellenistik) – berlanjut dari abad ke-4-3. SM hingga 4-5 abad IKLAN . Setelah penaklukan Alexander Agung, terjadi sintesis Yunani-Oriental. Monarki birokrasi militer menjadi sistem klasik. Pada abad ke-3. SM e. Lahirlah sastra Latin kuno (Romawi), yang berkembang di bawah pengaruh sastra Yunani. Kemunduran sastra kuno pada abad ke 4-5. IKLAN terkait dengan kehancuran Roma pada tahun 476 setelah invasi Goth dan Visigoth.

Ciri-ciri sastra kuno

1. Tema mitologi- dikaitkan dengan sistem komunal primitif. Mitologi adalah pemahaman tentang realitas, ciri-ciri sistem komunal-suku, yaitu semua fenomena alam dispiritualkan, dan hubungan timbal baliknya dimaknai berkerabat, mirip dengan manusia.. Misalnya Uranus (Surga) dan Gaia (Bumi) adalah suami istri. Tema-tema mitologis tertanam kuat dalam sastra kuno, dan dibandingkan dengan tema-tema tersebut, tema-tema lain mana pun memudar ke latar belakang. Tema sejarah hanya diperbolehkan dalam epos sejarah, dan itupun dengan banyak syarat. Tema sehari-hari diperbolehkan masuk ke dalam puisi hanya dalam genre junior (komedi, epigram) dan selalu dianggap dengan latar belakang tema mitologi tradisional “tinggi”. Kontras ini biasanya ditekankan secara khusus dengan ejekan terhadap subjek dan pahlawan mitologi yang membosankan bagi semua orang. Tema jurnalistik juga diperbolehkan dalam puisi, namun harus ditumpangkan pada tema mitologi.

2. Tradisionalisme - terkait dengan lambatnya perkembangan masyarakat budak. Hampir sezaman tidak merasakan adanya perubahan dalam kehidupan bermasyarakat, dan bila perubahannya terlalu kentara, perubahan itu dianggap sebagai kemunduran dan kemunduran. Semua ide ini ditransfer ke sastra. Sistem sastra tampaknya tidak berubah, dan penyair generasi berikutnya berusaha mengikuti jejak generasi sebelumnya. Setiap genre memiliki pendiri, panutan: untuk epik - Homer; untuk lirik - Anacreon; untuk tragedi - Aeschylus, Sophocles dan Euripides. Semakin sempurna suatu karya dianggap, semakin mirip dengan modelnya.

3. Bentuk puisi dominan dalam sastra kuno. Sudah lama tidak ada prosa, karena seni tidak dianggap sebagai urusan sehari-hari. Lagu-lagunya hendaknya seperti ucapan para dewa, yaitu khusyuk, tinggi dan berirama. Menciptakan penyair diibaratkan dewa, menjadi dewa pencipta. Menurut orang Yunani, tangan penyair dibimbing oleh para dewa, jadi semua puisi kuno dimulai dengan permohonan kepada para dewa yang harus melakukan semua pekerjaan. Misalnya, Iliad dimulai dengan kata-kata “Wrath, dewi, bernyanyilah untuk putra Peleus, Achilles.”