Asal usul dan perkembangan tragedi Yunani kuno. Periode loteng sastra Yunani

Pada festival "Dionysius Agung", yang didirikan oleh tiran Athena Pisistratus, selain paduan suara liris dengan dithyramb wajib dalam kultus Dionysus, paduan suara tragis juga ditampilkan.

Tragedi kuno menyebut Athena Euripides sebagai penyair pertamanya dan menunjuk pada tahun 534 SM. e. seperti pada tanggal produksi pertama tragedi selama “Dionysia Besar”.

Tragedi ini dibedakan oleh dua ciri penting: 1) selain paduan suara, seorang aktor, seekor kucing, tampil. menyampaikan pesan kepada paduan suara, bertukar sambutan dengan paduan suara atau dengan pemimpinnya (corypheus). Aktor ini membacakan syair trochaic atau iambic; 2) paduan suara mengambil bagian dalam permainan, menggambarkan sekelompok orang yang ditempatkan dalam hubungan plot dengan orang-orang yang diwakili oleh aktor.

Plotnya diambil dari dunia, tapi masuk dalam beberapa kasus tragedi juga disusun dengan tema modern. tragedi pertama tidak bertahan dan sifat perkembangan plot pada tragedi awal tidak diketahui, tetapi isi utama dari tragedi tersebut adalah gambaran “penderitaan”.

Ketertarikan pada masalah “penderitaan” dan hubungannya dengan cara berperilaku manusia dihasilkan oleh gejolak agama dan etika pada abad ke-6, yang mencerminkan pembentukan masyarakat dan negara budak kuno, hubungan baru antar manusia, fase baru dalam kehidupan. hubungan antara masyarakat dan individu. Mitos-mitos tentang pahlawan, yang menjadi fondasi dasar kehidupan kota dan merupakan salah satu bagian terpenting dari kekayaan budaya masyarakat Yunani, mau tidak mau terjerumus ke dalam orbit permasalahan baru.

Sangat informasi penting tentang asal usul sastra Tragedi loteng Laporan Aristoteles. Tragedi tersebut mengalami banyak perubahan sebelum mencapai bentuk akhirnya. Pada tahap awal bersifat “sindiran”, dibedakan dengan alur yang sederhana, gaya humor dan unsur tarian yang melimpah; itu menjadi pekerjaan yang serius kemudian. Ia menganggap sumber tragedi tersebut adalah improvisasi dari “para penggagas dithyramb”. Momen yang menentukan munculnya tragedi Attic adalah berkembangnya “passion” menjadi masalah moral. Tragedi tersebut menimbulkan pertanyaan tentang perilaku manusia dengan menggunakan contoh nasib para pahlawan mitologi.

Aeschylus (525-456) berasal dari keluarga bangsawan agraris. Ia dilahirkan di Eleusis, dekat Athena. Diketahui bahwa Aeschylus ikut serta dalam pertempuran Marathon (490 SM) dan Salamis (480 SM). Ia, sebagai saksi mata, menggambarkan Pertempuran Samamin dalam tragedi “Persia”. Sesaat sebelum kematiannya, dia menuju ke Sisilia. Aeschylus menulis setidaknya 80 drama - tragedi dan drama satir. Hanya 7 tragedi yang sampai kepada kita secara keseluruhan; hanya cuplikan yang tersisa dari drama yang tersisa.

Rangkaian gagasan yang dikemukakan Aeschylus dalam tragedi-tragedinya sangat kompleks: perkembangan progresif peradaban manusia, pembelaan tatanan demokrasi Athena dan perlawanannya terhadap despotisme Persia, sejumlah masalah agama dan filosofi - para dewa dan kekuasaan mereka atas dunia, nasib dan kepribadian manusia, dll. Dalam tragedi Aeschylus, para dewa, raksasa, dan pahlawan dengan kekuatan spiritual yang luar biasa bertindak. Mereka sering kali mewujudkan ide-ide filosofis, moral dan politik, dan oleh karena itu karakter mereka digambarkan secara umum. Mereka bersifat monumental dan monolitik.

Karya Aeschylus pada dasarnya bersifat religius dan mitologis. Penyair percaya bahwa para dewa menguasai dunia, namun meskipun demikian, rakyatnya bukanlah makhluk berkemauan lemah yang berada di bawah para dewa. Menurut Aeschylus, manusia diberkahi dengan pikiran dan kemauan bebas serta bertindak menurut pemahamannya sendiri. Aeschylus percaya pada takdir, atau takdir, yang bahkan dipatuhi oleh para dewa. Namun, dengan menggunakan mitos kuno tentang nasib yang membebani beberapa generasi, Aeschylus masih mengalihkan perhatian utama pada tindakan kemauan para pahlawan dalam tragedinya.

Tragedi “Prometheus Bound” menempati tempat khusus dalam karya Aeschylus. Zeus digambarkan di sini bukan sebagai pembawa kebenaran dan keadilan, tetapi sebagai seorang tiran yang bermaksud menghancurkan umat manusia dan mengutuk Prometheus, penyelamat umat manusia, yang memberontak melawan kekuasaannya, ke dalam siksaan abadi. Tragedi ini tidak banyak aksinya, namun penuh dengan drama yang tinggi. Dalam konflik tragis tersebut, Titan menang, yang keinginannya tidak dipatahkan oleh petir Zeus. Prometheus digambarkan sebagai pejuang kebebasan dan akal sehat manusia, dia adalah penemu semua manfaat peradaban, dan dihukum karena “cinta yang berlebihan terhadap manusia.”

Sophocles (496-406) dilahirkan dalam keluarga kaya. Bakat seni Sophocles sudah terlihat sejak usia dini. Dalam tragedi-tragedinya, orang-oranglah yang bertindak, meski agak lebih tinggi dari kenyataan. Oleh karena itu, Sophocles dikatakan membuat tragedi jatuh dari langit ke bumi. Fokus utama tragedi Sophocles adalah pada manusia dengan seluruh dunia spiritualnya. Ia memperkenalkan aktor ketiga, membuat aksinya semakin semarak. Karena fokus utama

Sophocles memperhatikan penggambaran aksi dan pengalaman emosional para pahlawan, kemudian bagian dialogis tragedi itu diperbesar, dan bagian lirisnya dikurangi. Ketertarikan pada pengalaman individu memaksa Sophocles untuk meninggalkan penciptaan trilogi integral, yang biasanya menelusuri nasib seluruh keluarga. Namanya juga dikaitkan dengan pengenalan lukisan dekoratif.

Euripides. Seorang penyair dan pemikir yang menyendiri, ia menanggapi isu-isu mendesak dalam kehidupan sosial dan politik. Teaternya adalah semacam ensiklopedia gerakan mental Yunani di St. Petersburg. setengah 5v. Dalam karya Euripides, berbagai masalah diajukan yang menarik perhatian pemikiran sosial Yunani, dan teori-teori baru dipresentasikan dan didiskusikan. Euripides menaruh perhatian besar pada masalah keluarga. Dalam keluarga Athena, wanita itu hampir menjadi seorang pertapa.

Karakter Euripides memperdebatkan apakah seseorang harus menikah dan apakah layak memiliki anak. Sistem perkawinan Yunani terutama dikritik keras oleh perempuan yang mengeluh tentang keadaan mereka yang tertutup dan tersubordinasi, tentang fakta bahwa pernikahan diakhiri atas persetujuan orang tua tanpa bertemu calon pasangannya, tentang ketidakmungkinan meninggalkan suami yang penuh kebencian. Perempuan menyatakan hak mereka atas budaya mental dan pendidikan (“Medea”, penggalan dari “The Wise Melanippe”).

Pentingnya karya Euripides bagi sastra dunia terutama terletak pada penciptaannya gambar wanita. Penggambaran pergulatan perasaan dan perselisihan internal merupakan sesuatu yang baru yang diperkenalkan Euripides ke dalam tragedi Attic.

Karya seni tertua yang masih ada berasal dari zaman primitif (sekitar enam puluh ribu tahun yang lalu). Namun, tidak ada yang mengetahui secara pasti waktu terciptanya lukisan gua tertua tersebut. Menurut para ilmuwan, yang terindah tercipta sekitar sepuluh hingga dua puluh ribu tahun yang lalu, ketika hampir seluruh Eropa tertutup lapisan es tebal, dan manusia hanya dapat hidup di bagian selatan benua. Gletser perlahan menyusut, dan setelahnya, para pemburu primitif pindah ke utara. Dapat diasumsikan bahwa dalam kondisi tersulit saat itu, seluruh kekuatan manusia dihabiskan untuk melawan kelaparan, kedinginan, dan binatang pemangsa, tapi saat itulah lukisan megah pertama muncul. Seniman primitif mengetahui betul hewan-hewan yang menjadi sandaran keberadaan manusia. Dengan garis yang ringan dan luwes mereka menyampaikan pose dan gerakan hewan tersebut. Akord warna-warni - hitam, merah, putih, kuning - menciptakan kesan menawan. Mineral yang bercampur dengan air, lemak hewani, dan getah tumbuhan membuat warna lukisan gua menjadi sangat cerah. Di dinding gua mereka menggambarkan hewan-hewan yang saat itu sudah tahu cara berburu, di antaranya ada juga yang akan dijinakkan oleh manusia: banteng, kuda, rusa kutub. Ada juga yang kemudian punah: mamut, harimau bertaring tajam, beruang gua. Ada kemungkinan bahwa kerikil dengan gambar binatang tergores yang ditemukan di dalam gua adalah karya siswa dari “sekolah seni” Zaman Batu.

Lukisan gua paling menarik di Eropa ditemukan secara tidak sengaja. Mereka ditemukan di gua Altamira di Spanyol dan Lascaux (1940) di Perancis. Saat ini, sekitar satu setengah ratus gua dengan lukisan telah ditemukan di Eropa; dan para ilmuwan, bukan tanpa alasan, percaya bahwa ini bukanlah batasnya, bahwa belum semuanya telah ditemukan. Monumen gua juga telah ditemukan di Asia dan Afrika Utara.

Banyaknya jumlah lukisan-lukisan ini dan keseniannya yang tinggi untuk waktu yang lama membuat para ahli meragukan keaslian lukisan-lukisan gua: tampaknya orang-orang primitif tidak mungkin begitu terampil dalam melukis, dan pelestarian lukisan-lukisan yang menakjubkan menunjukkan bahwa lukisan-lukisan itu palsu. Selain lukisan dan gambar gua, ditemukan berbagai patung yang terbuat dari tulang dan batu, yang dibuat dengan menggunakan alat-alat primitif. Patung-patung ini dikaitkan dengan kepercayaan primitif masyarakat.

Pada saat manusia belum mengetahui cara mengolah logam, semua perkakas terbuat dari batu - inilah Zaman Batu. Orang primitif membuat gambar pada benda sehari-hari - perkakas batu dan bejana tanah liat, meskipun hal itu tidak diperlukan. Kebutuhan manusia akan keindahan dan kegembiraan berkreasi merupakan salah satu penyebab munculnya seni, selain itu kepercayaan pada masa itu. Kepercayaan tersebut terkait dengan monumen indah Zaman Batu yang dilukis dengan cat, serta gambar yang diukir di atas batu yang menutupi dinding dan langit-langit gua bawah tanah – lukisan gua. Karena tidak tahu bagaimana menjelaskan banyak fenomena, orang-orang pada masa itu percaya pada sihir: percaya bahwa dengan bantuan gambar dan mantra, alam dapat dipengaruhi (memukul binatang yang digambar dengan panah atau tombak untuk memastikan keberhasilan perburuan yang sebenarnya) .

Zaman Perunggu dimulai relatif terlambat di Eropa Barat, sekitar empat ribu tahun yang lalu. Namanya didapat dari paduan logam yang tersebar luas - perunggu. Perunggu adalah logam lunak, lebih mudah diproses daripada batu, dapat dituang ke dalam cetakan dan dipoles. Barang-barang rumah tangga mulai banyak dihias dengan ornamen perunggu yang sebagian besar berupa lingkaran, spiral, garis bergelombang dan motif sejenis. Dekorasi pertama mulai bermunculan, berukuran besar dan langsung menarik perhatian.

Namun mungkin aset paling penting dari Zaman Perunggu adalah bangunan besar yang diasosiasikan para ilmuwan dengan kepercayaan primitif. Di Prancis, di semenanjung Brittany, ladang terbentang berkilo-kilometer di mana terdapat pilar-pilar batu yang tinggi, setinggi beberapa meter, yang dalam bahasa Celtic, penduduk asli semenanjung itu, disebut menhir.

Pada masa itu sudah ada kepercayaan akan akhirat, terbukti dengan adanya dolmen - makam yang awalnya digunakan untuk penguburan (dinding yang terbuat dari lempengan batu besar ditutup dengan atap yang terbuat dari balok batu monolitik yang sama), dan kemudian untuk pemujaan matahari. . Lokasi menhir dan dolmen dianggap keramat.

Mesir Kuno

Salah satu kebudayaan jaman dahulu yang tertua dan terindah adalah kebudayaan Mesir Kuno. Orang Mesir, seperti kebanyakan orang pada masa itu, sangat religius; mereka percaya bahwa jiwa seseorang tetap ada setelah kematiannya dan mengunjungi tubuh dari waktu ke waktu. Itulah sebabnya orang Mesir dengan rajin mengawetkan jenazah; mereka dibalsem dan disimpan di tempat pemakaman yang aman. Agar almarhum dapat menikmati segala keistimewaan di akhirat, ia diberikan segala macam barang rumah tangga dan barang mewah yang dihias dengan mewah, serta patung-patung pelayan. Mereka juga membuat patung almarhum seandainya jenazah tidak mampu menahan gempuran waktu, sehingga jiwa yang kembali dari dunia lain dapat menemukan cangkang bumi. Tubuh dan segala sesuatu yang diperlukan dikurung dalam piramida - sebuah mahakarya seni bangunan Mesir kuno.

Dengan bantuan para budak, bahkan pada masa hidup firaun, balok-balok batu besar untuk makam kerajaan dipotong dari bebatuan, diseret dan ditempatkan pada tempatnya. Karena rendahnya tingkat teknologi, setiap konstruksi memakan korban beberapa ratus, atau bahkan ribuan nyawa manusia. Struktur terbesar dan paling mencolok dari jenis ini termasuk dalam ansambel piramida Giza yang terkenal. Ini adalah piramida Firaun Cheops. Tingginya 146 meter, dan, misalnya, Katedral St. Isaac dapat dengan mudah ditampung di dalamnya. Seiring berjalannya waktu, piramida bertingkat besar mulai dibangun, yang tertua terletak di Sahara dan dibangun empat setengah milenium lalu. Mereka memukau imajinasi dengan ukurannya, keakuratan geometriknya, dan jumlah tenaga kerja yang dihabiskan untuk konstruksinya. Permukaan yang dipoles dengan hati-hati berkilau menyilaukan di bawah sinar matahari selatan, meninggalkan kesan yang tak terhapuskan pada para pedagang dan pengembara yang berkunjung.

Di tepi sungai Nil keseluruhan " kota orang mati", di sebelahnya berdiri kuil untuk menghormati para dewa. Gerbang besar, dibentuk oleh dua balok batu besar yang meruncing ke atas - tiang, mengarah ke halaman dan aula berbentuk kolom. Jalan menuju ke gerbang, dibingkai oleh deretan sphinx - patung dengan tubuh singa dan kepala manusia atau domba jantan. Bentuk tiangnya menyerupai tumbuhan yang umum di Mesir: papirus, teratai, pohon palem, yang didirikan sekitar abad ke-14 SM, dianggap sebagai satu kesatuan dari kuil tertua.

Relief dan lukisan menghiasi dinding dan kolom bangunan Mesir; mereka terkenal karena teknik unik dalam menggambarkan seseorang. Bagian-bagian gambar disajikan sedemikian rupa sehingga terlihat semaksimal mungkin: kaki dan kepala dilihat dari samping, serta mata dan bahu dilihat dari depan. Intinya di sini bukan soal ketidakmampuan, tapi ketaatan pada aturan tertentu. Serangkaian gambar mengikuti satu sama lain dalam garis-garis panjang, digariskan dengan garis kontur yang diukir dan dicat dengan warna-warna pilihan yang indah; mereka disertai dengan hieroglif - tanda, gambar tulisan orang Mesir kuno. Sebagian besar peristiwa dari kehidupan para firaun dan bangsawan ditampilkan di sini; ada juga adegan kerja. Seringkali orang Mesir melukiskan peristiwa yang diinginkan, karena mereka sangat yakin bahwa apa yang digambarkan pasti akan menjadi kenyataan.

Piramida seluruhnya terdiri dari batu; di dalamnya hanya terdapat ruang pemakaman kecil, yang menuju ke koridor-koridor yang ditutup tembok setelah penguburan raja. Namun, hal ini tidak menghentikan para perampok untuk menemukan jalan menuju harta karun yang tersembunyi di dalam piramida; Bukan suatu kebetulan jika nantinya pembangunan piramida harus ditinggalkan. Mungkin karena para perampok, atau mungkin karena kerja keras, mereka berhenti membangun makam di dataran; mereka mulai memotongnya dari bebatuan dan dengan hati-hati menyamarkan pintu keluar. Maka, secara kebetulan, makam tempat pemakaman Firaun Tutankhamun ditemukan pada tahun 1922. Saat ini, pembangunan Bendungan Aswan mengancam candi Abu Simbele yang terpotong batu dengan banjir. Untuk menyelamatkan candi, batu tempat candi diukir dipotong-potong dan dipasang kembali di tempat yang aman di tepi sungai Nil yang tinggi.

Selain piramida, sosok-sosok megah membawa ketenaran bagi para pengrajin Mesir, yang keindahannya dikagumi oleh semua generasi berikutnya. Patung-patung yang terbuat dari kayu yang dicat atau batu yang dipoles terlihat sangat anggun. Firaun biasanya digambarkan dalam pose yang sama, paling sering berdiri, dengan tangan terentang di sepanjang tubuh dan kaki kiri terentang ke depan. Ada lebih banyak kehidupan dan gerakan dalam gambaran orang-orang biasa. Yang paling menawan adalah wanita langsing dengan jubah linen tipis, dihiasi banyak perhiasan. Potret-potret pada masa itu dengan sangat akurat menyampaikan ciri-ciri unik seseorang, meskipun idealisasi merajalela di antara orang-orang lain, dan beberapa lukisan menawan dengan kehalusan dan keanggunannya yang tidak wajar.

Seni Mesir kuno ada selama sekitar dua setengah milenium, berkat kepercayaan dan aturan ketat. Ini berkembang luar biasa pada masa pemerintahan Firaun Akhenaten pada abad ke-14 SM (gambar indah dari putri raja dan istrinya, Nefertiti yang cantik, diciptakan, yang memengaruhi cita-cita kecantikan bahkan hingga hari ini), tetapi pengaruh seni bangsa lain, terutama Yunani, akhirnya memadamkan api seni Mesir pada awal zaman kita.

budaya Aegea

Pada tahun 1900, ilmuwan Inggris Arthur Evans, bersama dengan arkeolog lainnya, melakukan penggalian di pulau Kreta. Ia mencari konfirmasi atas kisah penyanyi Yunani kuno Homer, yang ia ceritakan dalam mitos dan puisi kuno, tentang kemegahan istana Kreta dan kekuasaan Raja Minos. Dan ia menemukan jejak-jejak kebudayaan khas yang mulai terbentuk sekitar 5.000 tahun yang lalu di pulau-pulau dan pesisir Laut Aegea dan yang berdasarkan nama lautnya kemudian disebut Aegea atau berdasarkan nama-nama utama. pusat, Kreta-Mykonian. Kebudayaan ini bertahan selama hampir 2.000 tahun, namun orang-orang Yunani yang suka berperang, yang datang dari utara, menggusurnya pada abad ke-12 SM. Namun, budaya Aegea tidak hilang tanpa jejak; ia meninggalkan monumen dengan keindahan luar biasa dan kehalusan cita rasa.

Hanya sebagian yang dilestarikan adalah Istana Kios, yang merupakan istana terbesar. Itu terdiri dari ratusan ruangan berbeda yang dikelompokkan di sekitar halaman depan yang luas. Ini termasuk ruang singgasana, aula berbentuk kolom, teras pemandangan, bahkan kamar mandi. Pipa air dan pemandian mereka masih bertahan hingga saat ini. Dinding kamar mandi dihiasi mural bergambar lumba-lumba dan ikan terbang, sehingga cocok untuk tempat seperti itu. Istana memiliki rencana yang sangat rumit. Lorong dan koridor tiba-tiba berbelok, berubah menjadi tangga naik turun, dan selain itu, istana itu bertingkat. Tidak mengherankan jika kemudian muncul mitos tentang labirin Kreta, tempat tinggal manusia banteng yang mengerikan dan tidak mungkin menemukan jalan keluarnya. Labirin dikaitkan dengan banteng, karena di Kreta ia dianggap sebagai hewan suci dan kadang-kadang menarik perhatian - baik dalam kehidupan maupun seni. Karena sebagian besar ruangan tidak memiliki dinding luar - hanya partisi internal - jendela tidak dapat dipotong ke dalamnya. Ruangan-ruangan tersebut diterangi melalui lubang-lubang di langit-langit, di beberapa tempat terdapat “sumur cahaya” yang melewati beberapa lantai. Kolom-kolom aneh itu melebar ke atas dan dicat dengan warna merah, hitam dan warna kuning. Lukisan dindingnya memanjakan mata dengan harmoni warna-warni yang ceria. Bagian lukisan yang masih ada mewakili peristiwa penting, anak laki-laki dan perempuan selama permainan suci dengan banteng, dewi, pendeta wanita, tumbuhan dan hewan. Dindingnya juga dihiasi lukisan relief. Gambar orang mengingatkan pada gambar Mesir kuno: wajah dan kaki dari samping, bahu dan mata dari depan, namun gerakannya lebih bebas dan alami dibandingkan pada relief Mesir.

Banyak patung kecil ditemukan di Kreta, terutama patung dewi dengan ular: ular dianggap sebagai penjaga perapian dan rumah. Dewi dengan rok berenda, korset terbuka ketat, dan gaya rambut tinggi terlihat sangat genit. Orang Kreta adalah ahli keramik yang sangat baik: bejana tanah liat dicat dengan indah, terutama yang menggambarkan hewan laut dengan sangat jelas, misalnya gurita, menutupi badan bundar vas dengan tentakelnya.

Pada abad ke-15 SM, bangsa Akhaia yang sebelumnya merupakan bawahan bangsa Kreta datang dari semenanjung Peloponnese dan menghancurkan Istana Knossos. Sejak saat itu, kekuasaan di wilayah Laut Aegea berpindah ke tangan bangsa Akhaia hingga mereka ditaklukkan oleh suku Yunani lainnya - suku Dorian.

Di semenanjung Peloponnese, bangsa Akhaia membangun benteng yang kuat - Mycenae dan Tiryns. Di daratan, bahaya serangan musuh jauh lebih besar daripada di pulau, sehingga kedua pemukiman tersebut dibangun di atas perbukitan dan dikelilingi tembok yang terbuat dari batu-batu besar. Sulit membayangkan seseorang dapat mengatasi raksasa batu seperti itu, sehingga generasi berikutnya menciptakan mitos tentang raksasa - Cyclops - yang membantu manusia membangun tembok ini. Lukisan dinding dan barang-barang rumah tangga yang dibuat secara artistik juga ditemukan di sini. Namun, dibandingkan dengan seni Kreta yang ceria dan dekat dengan alam, seni Akhaia terlihat berbeda: lebih keras dan berani, mengagungkan perang dan perburuan.

Pintu masuk benteng Mycenaean yang telah lama hancur masih dijaga oleh dua ekor singa yang diukir di batu di atas Gerbang Singa yang terkenal. Di dekatnya terdapat makam para penguasa, yang pertama kali dieksplorasi oleh pedagang dan arkeolog Jerman Heinrich Schliemann (1822 - 1890). Sejak kecil, ia bermimpi menemukan dan menggali kota Troy; Penyanyi Yunani kuno Homer berbicara tentang perang antara Trojan dan Akhaia dan kematian kota (abad ke-12 SM) dalam puisi “Iliad”. Memang, Schliemann berhasil menemukan di ujung utara Asia Kecil (sekarang Turki) reruntuhan kota yang dianggap Troy kuno. Sayangnya karena tergesa-gesa dan kurang Pendidikan luar biasa dia menghancurkan sebagian besar dari apa yang dia cari. Meski demikian, ia banyak membuat penemuan berharga dan memperkaya pengetahuan pada masanya tentang era yang jauh dan menarik ini.

Yunani Kuno

Tidak diragukan lagi, seni Yunani Kuno memiliki pengaruh terbesar pada generasi berikutnya. Keindahannya yang tenang dan megah, harmoni dan kejernihannya menjadi model dan sumber bagi era sejarah budaya selanjutnya.

Zaman kuno Yunani disebut zaman kuno, dan Roma Kuno juga diklasifikasikan sebagai zaman kuno.

Butuh waktu beberapa abad sebelum suku Dorian datang dari utara pada abad ke-12 SM. e., pada abad ke-6 SM. e. menciptakan seni yang sangat maju. Ini diikuti oleh tiga periode dalam sejarah seni Yunani:

Periode kuno atau kuno - dari sekitar 600 hingga 480 SM. e., ketika orang-orang Yunani berhasil menghalau invasi Persia dan, setelah membebaskan tanah mereka dari ancaman penaklukan, kembali dapat berkreasi dengan bebas dan tenang.

Klasik, atau masa kejayaan - dari 480 hingga 323 SM. e. - tahun kematian Alexander Agung, yang menaklukkan wilayah yang luas, sangat berbeda budayanya; Keberagaman budaya inilah yang menjadi salah satu penyebab kemunduran seni klasik Yunani.

Hellenisme, atau periode akhir; itu berakhir pada 30 SM. e., ketika Romawi menaklukkan Mesir, yang berada di bawah pengaruh Yunani.

Kebudayaan Yunani menyebar jauh melampaui batas tanah airnya - ke Asia Kecil dan Italia, ke Sisilia dan pulau-pulau lain di Mediterania, ke Afrika Utara dan tempat-tempat lain di mana orang Yunani mendirikan pemukiman mereka. Kota-kota Yunani bahkan terletak di pantai utara Laut Hitam.

Pencapaian terbesar seni bangunan Yunani adalah kuil. Reruntuhan candi tertua berasal dari zaman kuno, ketika batu kapur kekuningan dan marmer putih mulai digunakan sebagai bahan bangunan sebagai pengganti kayu. Dipercaya bahwa prototipe kuil tersebut adalah tempat tinggal kuno orang Yunani - sebuah bangunan persegi panjang dengan dua kolom di depan pintu masuk. Dari bangunan sederhana ini, berbagai jenis candi, yang lebih kompleks tata ruangnya, berkembang seiring berjalannya waktu. Biasanya candi berdiri di atas landasan berundak. Itu terdiri dari ruangan tanpa jendela tempat patung dewa berada; bangunan itu dikelilingi oleh satu atau dua baris kolom. Mereka menopang balok lantai dan atap pelana. Di bagian dalam yang remang-remang, hanya pendeta yang bisa mengunjungi patung dewa tersebut, namun masyarakat hanya melihat candi dari luar. Tentunya, inilah sebabnya orang Yunani kuno menaruh perhatian utama pada keindahan dan keharmonisan tampilan luar candi.

Pembangunan candi tunduk pada aturan tertentu. Dimensi, proporsi bagian, dan jumlah kolom ditentukan secara tepat.

Tiga gaya mendominasi arsitektur Yunani: Doric, Ionic, Corinthian. Yang tertua adalah gaya Doric, yang sudah berkembang di era kuno. Dia berani, sederhana dan kuat. Namanya didapat dari suku Doric yang menciptakannya. Kolom Doric berat, sedikit menebal tepat di bawah bagian tengah - tampaknya sedikit membengkak karena beban langit-langit. Bagian atas kolom - ibu kota - dibentuk oleh dua lempengan batu; pelat bawah berbentuk bulat dan pelat atas berbentuk persegi. Arah kolom ke atas dipertegas dengan alur vertikal. Langit-langit, ditopang oleh tiang-tiang, di bagian atasnya dikelilingi sepanjang sekeliling candi oleh potongan dekorasi - dekorasi. Terdiri dari lempengan-lempengan yang berselang-seling: beberapa memiliki dua cekungan vertikal, yang lain biasanya memiliki relief. Cornice yang menonjol membentang di sepanjang tepi atap: di kedua sisi sempit candi, segitiga terbentuk di bawah atap - pedimen - yang dihiasi dengan patung. Saat ini, bagian candi yang masih bertahan berwarna putih: cat yang menutupinya telah rusak seiring berjalannya waktu. Jalur dan cornice mereka pernah dicat merah dan biru.

Gaya Ionic berasal dari wilayah Ionia di Asia Kecil. Dari sini dia sudah merambah ke wilayah Yunani. Dibandingkan Doric, kolom gaya Ionic lebih elegan dan ramping. Setiap kolom memiliki alas – alasnya sendiri. Bagian tengah ibu kota menyerupai bantal dengan sudut-sudut yang dipilin menjadi spiral, yang disebut volute.

Selama era Helenistik, ketika arsitektur mulai berusaha untuk mencapai kemegahan yang lebih besar, ibu kota Korintus mulai paling sering digunakan. Mereka kaya dihiasi dengan motif tanaman, di antaranya gambar daun acanthus mendominasi.

Kebetulan waktu itu baik bagi kuil-kuil Doric tertua, terutama di luar Yunani. Beberapa kuil serupa masih bertahan di pulau Sisilia dan Italia selatan. Yang paling terkenal adalah kuil dewa laut Poseidon di Paestum, dekat Napoli, yang terlihat agak berat dan jongkok. Dari kuil-kuil Doric awal di Yunani sendiri, yang paling menarik adalah kuil dewa tertinggi Zeus, yang kini berdiri di reruntuhan, di Olympia, kota suci Yunani, tempat asal mula Olimpiade.

Masa kejayaan arsitektur Yunani dimulai pada abad ke-5 SM. e. Era klasik ini erat kaitannya dengan nama negarawan terkenal Pericles. Selama masa pemerintahannya, pekerjaan konstruksi besar-besaran dimulai di Athena, pusat budaya dan terbesar pusat seni Yunani. Konstruksi utama berlangsung di bukit kuno Acropolis yang dibentengi. Bahkan dari reruntuhannya saja sudah bisa dibayangkan betapa indahnya Acropolis pada masanya. Sebuah tangga marmer lebar menuju ke atas bukit. Di sebelah kanannya, pada platform yang ditinggikan, seperti peti mati yang berharga, terdapat kuil kecil yang anggun untuk dewi kemenangan Nike. Melalui gerbang bertiang, pengunjung memasuki alun-alun, di tengahnya berdiri patung pelindung kota, dewi kebijaksanaan Athena; lebih jauh lagi orang dapat melihat Erechtheion, sebuah kuil yang unik dan kompleks. Ciri khasnya adalah serambi yang menonjol dari samping, yang langit-langitnya tidak ditopang oleh tiang-tiang, melainkan oleh pahatan marmer berbentuk sosok perempuan, yang disebut caryatid.

Bangunan utama Acropolis adalah Kuil Parthenon yang didedikasikan untuk Athena. Kuil ini - bangunan paling sempurna dalam gaya Doric - selesai dibangun hampir dua setengah ribu tahun yang lalu, tetapi kita tahu nama penciptanya: nama mereka adalah Iktin dan Kallicrates. Di kuil ada patung Athena, yang dipahat oleh pematung besar Phidias; salah satu dari dua jalur marmer, yang mengelilingi kuil dengan pita sepanjang 160 meter, melambangkan prosesi pesta orang Athena. Dalam penciptaan relief luar biasa ini, yang menggambarkan sekitar tiga ratus figur manusia dan dua ratus kuda, Phidias juga ikut ambil bagian. Parthenon telah menjadi reruntuhan selama sekitar 300 tahun - sejak abad ke-17, selama pengepungan Athena oleh Venesia, orang Turki yang memerintah di sana membangun gudang mesiu di kuil. Sebagian besar relief yang selamat dari ledakan tersebut dibawa ke London pada awal abad ke-19, Museum Inggris, orang Inggris Lord Elgin.

Akibat penaklukan Alexander Agung pada paruh kedua abad ke-4 SM. e. pengaruh budaya dan seni Yunani menyebar ke wilayah yang luas. Kota-kota baru bermunculan; Namun pusat terbesar berkembang di luar Yunani. Misalnya saja Alexandria di Mesir dan Pergamus di Asia Kecil, di mana aktivitas konstruksi berada pada skala terbesar. Di wilayah ini gaya Ionic lebih disukai; Contoh menariknya adalah batu nisan besar raja Mavsol di Asia Kecil, yang termasuk di antara tujuh keajaiban dunia. Itu adalah ruang pemakaman di tempat yang tinggi alas persegi panjang, dikelilingi oleh barisan tiang, sebuah piramida batu menjulang di atasnya, di atasnya terdapat gambar pahatan quadriga, yang diperintah oleh Mausolus sendiri. Setelah bangunan ini, bangunan upacara pemakaman besar lainnya kemudian disebut mausoleum.

Di era Helenistik, perhatian lebih sedikit diberikan pada kuil-kuil, dan alun-alun bertiang untuk jalan-jalan, amfiteater terbuka, perpustakaan, berbagai jenis bangunan umum, istana dan fasilitas olah raga. Bangunan tempat tinggal diperbaiki: menjadi dua dan tiga lantai, dengan taman besar. Kemewahan menjadi tujuannya, dan berbagai gaya dipadukan dalam arsitektur.

Pematung Yunani memberi dunia karya yang membangkitkan kekaguman banyak generasi. Patung tertua yang kita kenal berasal dari zaman kuno. Mereka agak primitif: postur mereka yang tidak bergerak, lengan menempel erat ke tubuh, dan pandangan mengarah ke depan ditentukan oleh balok batu sempit dan panjang tempat patung itu diukir. Dia biasanya mendorong satu kakinya ke depan untuk menjaga keseimbangan. Para arkeolog telah menemukan banyak patung serupa yang menggambarkan pemuda dan pemudi telanjang dengan pakaian terlipat longgar. Wajah mereka seringkali dimeriahkan oleh senyuman “kuno” yang misterius.

Tugas utama pematung zaman klasik adalah membuat patung dewa dan pahlawan. Semua dewa Yunani seperti itu orang biasa, baik dalam penampilan maupun gaya hidup. Mereka digambarkan sebagai manusia, tetapi kuat, berkembang dengan baik secara fisik dan berwajah cantik. Terkadang mereka digambarkan telanjang untuk menunjukkan keindahan tubuh yang berkembang secara harmonis. Candi-candi juga dihiasi dengan relief; Gambar sekuler sedang populer, misalnya patung negarawan terkemuka, pahlawan, dan pejuang terkenal.

abad ke-5 SM e. terkenal dengan para pematung besar: Myron, Phidias dan Polycletus, masing-masing membawa semangat segar pada seni patung dan membawanya lebih dekat dengan kenyataan. Atlet muda Polykleitos yang telanjang, misalnya "Doriphoros" miliknya, hanya bertumpu pada satu kaki, kaki lainnya dibiarkan bebas. Dengan cara ini, sosoknya bisa diputar dan kesan gerakan bisa tercipta. Namun patung marmer yang berdiri tidak boleh diberi isyarat yang lebih ekspresif atau pose yang rumit: patung bisa kehilangan keseimbangan, dan marmer yang rapuh bisa pecah. Salah satu orang pertama yang memecahkan masalah ini adalah Miron (pencipta “Discobolus” yang terkenal), ia mengganti marmer yang rapuh dengan perunggu yang lebih tahan lama. Salah satu yang pertama, tapi bukan satu-satunya. Phidias kemudian menciptakan patung perunggu Athena yang megah di Acropolis dan patung Athena emas dan gading setinggi 12 meter di Parthenon, yang kemudian menghilang tanpa jejak. Nasib yang sama menanti patung besar Zeus yang duduk di atas takhta, terbuat dari bahan yang sama; dibuat untuk kuil di Olympia - salah satu dari tujuh keajaiban. Prestasi Phidias tidak berakhir di situ: ia mengawasi pekerjaan mendekorasi Parthenon dengan jalur dan kelompok pedimen.

Saat ini, patung-patung indah Yunani, yang dibuat pada masa kejayaannya, tampak agak dingin. , pewarnaan yang pernah meramaikan mereka hilang; tapi wajah mereka yang acuh tak acuh dan mirip bahkan lebih asing lagi bagi kita. Memang, para pematung Yunani pada masa itu tidak berusaha mengungkapkan perasaan atau pengalaman apa pun di wajah patung-patung itu. Tujuan mereka adalah untuk menunjukkan kecantikan tubuh yang sempurna. Itulah sebabnya patung-patung bobrok, bahkan ada yang tanpa kepala, menggugah rasa kagum yang mendalam pada kita.

Jika sebelum abad ke-4 diciptakan gambar-gambar luhur dan serius, dirancang untuk dilihat dari depan, maka abad baru condong ke arah ekspresi kelembutan dan kelembutan. Pematung seperti Praxiteles dan Lysippos mencoba memberikan kehangatan dan sensasi hidup pada permukaan marmer yang halus dalam patung dewa dan dewi telanjang mereka. Mereka juga menemukan kesempatan untuk mendiversifikasi pose patung, menciptakan keseimbangan dengan bantuan penyangga yang sesuai (Hermes, utusan muda para dewa, bersandar pada batang pohon). Patung-patung seperti itu dapat dilihat dari semua sisi - ini adalah inovasi lainnya.

Hellenisme dalam seni pahat menyempurnakan bentuknya, semuanya menjadi subur dan sedikit berlebihan. DI DALAM karya seni gairah yang berlebihan terlihat, atau kedekatan yang berlebihan dengan alam terlihat. Pada masa ini mereka mulai rajin meniru patung-patung zaman dulu; Berkat salinannya, saat ini kita mengetahui banyak monumen - baik yang hilang atau belum ditemukan. Patung marmer yang menyampaikan perasaan kuat diciptakan pada abad ke-4 SM. e. Skopas. Karya terbesarnya yang kita ketahui adalah partisipasinya dalam dekorasi mausoleum di Halicarnassus dengan relief pahatan. Di antara karya-karya paling terkenal dari era Helenistik adalah relief altar besar di Pergamon yang menggambarkan pertempuran legendaris; patung dewi Aphrodite yang ditemukan pada awal abad terakhir di pulau Melos, serta kelompok patung"Laokon". Patung ini menyampaikan dengan kejam siksaan fisik serta ketakutan pendeta Troya dan putra-putranya, yang dicekik oleh ular.

Lukisan vas menempati tempat khusus dalam lukisan Yunani. Mereka sering dibawakan oleh ahli - ahli keramik - dengan keterampilan yang luar biasa; mereka juga menarik karena menceritakan tentang kehidupan orang Yunani kuno, tentang penampilan mereka, barang-barang rumah tangga, adat istiadat, dan banyak lagi. Dalam hal ini, mereka memberi tahu kita lebih dari sekedar patung. Namun, ada juga adegan dari epos Homer, banyak mitos tentang dewa dan pahlawan, serta festival dan kompetisi olahraga yang digambarkan di vas.

Untuk membuat vas, siluet manusia dan hewan diaplikasikan pada permukaan merah yang terbuka dengan pernis hitam. Garis besar detailnya digoreskan dengan jarum - muncul dalam bentuk garis merah tipis. Namun teknik ini tidak nyaman, dan kemudian mereka mulai membiarkan gambar tersebut berwarna merah dan mengecat ruang di antara mereka dengan warna hitam. Dengan cara ini akan lebih mudah untuk menggambar detailnya - detailnya dibuat dengan latar belakang merah dengan garis hitam.

Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa pada zaman dahulu seni lukis berkembang pesat (hal ini dibuktikan dengan candi dan rumah yang bobrok). Artinya, terlepas dari segala kesulitan hidup, manusia selalu mengupayakan kecantikan.

budaya Etruria

Bangsa Etruria tinggal di Italia Utara sekitar abad ke-8 SM. e. Hanya potongan-potongan menyedihkan dan sedikit informasi tentang budaya besar yang bertahan hingga hari ini, sejak bangsa Romawi, terbebas dari kekuasaan Etruria pada abad ke-4 SM. e., memusnahkan kota-kota mereka dari muka bumi. Hal ini menghalangi para ilmuwan untuk memahami sepenuhnya tulisan Etruria. Namun, mereka membiarkan "kota orang mati" - kuburan, yang terkadang ukurannya melebihi kota orang hidup. Orang Etruria memiliki pemujaan terhadap orang mati: mereka percaya pada kehidupan setelah kematian dan ingin menjadikannya menyenangkan bagi orang mati. Oleh karena itu, seni mereka, yang menyajikan kematian, penuh dengan kehidupan dan kegembiraan yang cerah. Lukisan-lukisan di dinding makam menggambarkan aspek kehidupan terbaik: liburan dengan musik dan tarian, kompetisi olahraga, adegan berburu, atau masa tinggal yang menyenangkan bersama keluarga. Sarkofagus - tempat tidur pada masa itu - terbuat dari terakota, yaitu tanah liat yang dibakar. Sarkofagus dibuat untuk patung pasangan yang sudah menikah, yang menimpa mereka selama percakapan ramah atau makan.

Banyak pengrajin dari Yunani bekerja di kota-kota Etruria; mereka mengajarkan keterampilan mereka kepada generasi muda Etruria dan dengan demikian memengaruhi budaya mereka. Rupanya, senyuman khas di wajah patung-patung Etruria dipinjam dari orang Yunani - sangat mirip dengan senyuman “kuno” dari patung-patung Yunani awal. Namun, terakota yang dicat ini mempertahankan fitur wajah yang melekat pada patung Etruria - hidung besar, mata berbentuk almond agak miring di bawah kelopak mata tebal, dan bibir penuh. Orang Etruria pandai dalam teknik pengecoran perunggu. Cerah untuk itu konfirmasi patung Capitoline She-Wolf yang terkenal di Etruria. Menurut legenda, dia memberi makan dua saudara laki-laki Romulus, pendiri Roma, dan Remus dengan susunya.

Orang Etruria membangun kuil mereka yang luar biasa indah dari kayu. Di depan bangunan berbentuk persegi panjang terdapat serambi dengan tiang-tiang sederhana. Balok lantai kayu memungkinkan penempatan kolom pada jarak yang cukup jauh satu sama lain. Atapnya memiliki kemiringan yang kuat, peran dekorasi dilakukan oleh deretan lempengan tanah liat yang dicat. Ciri yang paling khas dari candi ini adalah alasnya yang tinggi, yang diwarisi oleh para pembangun Romawi. Bangsa Etruria meninggalkan inovasi penting lainnya sebagai warisan kepada bangsa Romawi - teknik lompat. Bangsa Romawi kemudian mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pembangunan langit-langit berkubah.

Budaya Roma Kuno

Negara Romawi muncul pada milenium pertama SM. e. sekitar kota Roma. Ia mulai memperluas kepemilikannya dengan mengorbankan masyarakat tetangga. Negara Romawi berdiri selama sekitar seribu tahun dan hidup melalui eksploitasi tenaga kerja budak dan negara-negara yang ditaklukkan. Pada masa kejayaannya, Roma memiliki seluruh wilayah di sekitarnya. Laut Tengah daratan, baik di Eropa maupun di Asia dan Afrika. Undang-undang yang ketat dan tentara yang kuat memungkinkan keberhasilan memerintah negara untuk waktu yang lama. Bahkan seni, dan khususnya arsitektur, diminta membantu. Dengan strukturnya yang luar biasa, mereka menunjukkan kepada seluruh dunia kekuatan kekuasaan negara yang tak tergoyahkan.

Bangsa Romawi termasuk orang pertama yang menggunakan mortar kapur untuk menyatukan batu. Ini merupakan langkah maju yang besar dalam teknologi konstruksi. Sekarang dimungkinkan untuk membangun struktur dengan tata letak yang lebih bervariasi dan mencakup ruang interior yang luas. Misalnya, bangunan panteon Romawi (kuil semua dewa) setinggi 40 meter (berdiameter). Dan kubah yang menutupi bangunan ini masih menjadi model bagi para arsitek dan pembangun.

Setelah mengadopsi gaya kolom Korintus dari Yunani, mereka menganggapnya yang paling megah. Namun, pada bangunan Romawi, kolom mulai kehilangan tujuan aslinya sebagai penopang bagian mana pun dari bangunan. Karena lengkungan dan kubah dapat berdiri tanpanya, tiang-tiang tersebut segera berfungsi hanya sebagai hiasan. Pilaster dan setengah kolom mulai menggantikan tempatnya.

Arsitektur Romawi mencapai puncak kejayaannya pada masa kaisar (abad pertama Masehi). Monumen arsitektur Romawi yang paling luar biasa berasal dari masa ini. Setiap penguasa menganggap membangun alun-alun elegan yang dikelilingi oleh barisan tiang dan bangunan umum merupakan suatu kehormatan. Kaisar Augustus, yang hidup pada pergantian zaman terakhir dan zaman kita, sesumbar bahwa ia menemukan ibu kotanya terbuat dari batu bata, tetapi meninggalkannya dari marmer. Banyaknya reruntuhan yang bertahan hingga saat ini memberikan gambaran tentang keberanian dan ruang lingkup upaya konstruksi pada masa itu. Lengkungan kemenangan didirikan untuk menghormati para komandan yang menang. Bangunan hiburan mendapatkan popularitas luar biasa dan dibedakan berdasarkan kemegahan arsitekturnya. Jadi, sirkus Romawi terbesar, Colosseum, dapat menampung 50.000 penonton. Jangan bingung dengan angka-angka seperti itu, karena pada zaman dahulu jumlah penduduk Roma berjumlah jutaan.

Namun, tingkat budaya suatu negara lebih rendah dibandingkan tingkat budaya beberapa masyarakat yang ditaklukkan. Oleh karena itu, banyak kepercayaan dan mitos yang dipinjam dari orang Yunani dan Etruria.

Drama (dari drama Yunani - aksi) lahir di Yunani pada abad ke-6 SM, ketika sistem perbudakan akhirnya didirikan dan menjadi pusatnya. kehidupan budaya Yunani menjadi Athena. Pada hari libur tertentu, teater kuno mengumpulkan seluruh penduduk kota dan sekitarnya.

Pertanda munculnya dramaturgi di Yunani adalah periode panjang di mana puisi epik dan liris menempati posisi terdepan. Drama ini merupakan sintesis unik dari pencapaian jenis-jenis sastra yang telah terbentuk sebelumnya, yang menggabungkan karakter “epik”, heroik, monumental, dan awal individu yang “liris”.

Kemunculan dan perkembangan Drama Yunani dan teater dikaitkan, pertama-tama, dengan permainan ritual yang bersifat mimik, yang dicatat pada tahap awal perkembangan banyak orang dan telah dilestarikan selama berabad-abad. Permainan meniru masyarakat pertanian adalah bagian dari hari raya yang didedikasikan untuk dewa kesuburan yang sekarat dan bangkit kembali. Liburan semacam itu memiliki dua sisi - serius, "bersemangat", dan karnaval, mengagungkan kemenangan kekuatan cerah kehidupan.

Di Yunani, ritual dikaitkan dengan pemujaan para dewa - pelindung pertanian: Dionysus, Demeter, dan putrinya Persephone. Pada hari libur untuk menghormati dewa Dionysus, lagu karnaval yang khusyuk dan ceria dinyanyikan. Para mummer yang merupakan bagian dari rombongan Dionysus mengadakan pesta yang riuh. Para peserta prosesi pesta “menyamarkan” wajah mereka dengan segala cara - mereka mengolesinya dengan ampas anggur, mengenakan topeng dan kulit kambing.

Tiga genre drama Yunani kuno berasal dari permainan ritual dan lagu untuk menghormati Dionysus - komedi, tragedi, dan drama satir.

Bagian integral dari kegiatan hari raya rakyat yang berhubungan dengan pekerjaan pertanian adalah menyanyi dan menari. Dari mereka kemudian muncul tragedi klasik Athena.

Teater ini memiliki dua panggung. Satu - panggung - ditujukan untuk aktor, yang lain - orkestra - untuk paduan suara 12 - 15 orang.

Orang Yunani kuno percaya bahwa teater harus mengungkapkan tema-tema yang bermakna dan mendalam secara universal, mengagungkan kualitas tinggi dari jiwa manusia dan mengolok-olok keburukan manusia dan masyarakat. Seseorang, setelah menonton drama tersebut, seharusnya mengalami guncangan spiritual dan moral. Dalam tragedi, berempati dengan para pahlawan, penonton harus menangis, dan dalam komedi - jenis drama yang berlawanan dengan tragedi - tertawa.

Orang Yunani kuno menciptakan bentuk teater seperti monolog dan dialog. Mereka banyak menggunakan aksi multi-segi dalam drama, menggunakan bagian refrain sebagai komentator atas peristiwa yang terjadi. Struktur paduan suaranya monofonik, mereka bernyanyi serempak. Paduan suara laki-laki mendominasi musik profesional.

DI DALAM teater Yunani kuno bangunan khusus muncul - amfiteater, dirancang khusus untuk akting dan persepsi penonton. Ini menggunakan panggung, sayap, dan susunan kursi khusus untuk penonton, yang juga digunakan di teater modern. Orang-orang Hellene menciptakan pemandangan untuk pertunjukan. Para aktor menggunakan cara pengucapan teks yang menyedihkan, banyak menggunakan pantomim dan plastisitas ekspresif. Namun, mereka tidak secara sadar menggunakan ekspresi wajah; mereka tampil dengan topeng khusus, yang secara simbolis mencerminkan gambaran umum suka dan duka.

Tragedi (sejenis drama yang dipenuhi dengan kesedihan yang tragis) ditujukan untuk sebagian besar masyarakat.

Tragedi itu merupakan cerminan dari sisi penuh gairah dari kultus Dionysian. Menurut Aristoteles, tragedi bermula dari para penyanyi dithyramb. Unsur akting secara bertahap dicampurkan ke dalam dialog antara penyanyi dan paduan suara. Kata "tragedi" berasal dari dua kata Yunani: tragos - "kambing" dan ode - "lagu". Judul ini membawa kita pada satir - Makhluk berkaki kambing, sahabat Dionysus, memuliakan eksploitasi dan penderitaan Tuhan. Tragedi Yunani, pada umumnya, meminjam plot dari mitologi yang diketahui setiap orang Yunani. Ketertarikan penonton tidak terfokus pada plotnya, tetapi pada interpretasi penulis terhadap mitos tersebut, pada isu-isu sosial dan moral yang terungkap di sekitar episode-episode mitos yang terkenal. Dalam kerangka cangkang mitologis, penulis naskah merefleksikan situasi sosial-politik kontemporer dalam tragedi tersebut, mengungkapkan pandangan filosofis, etnis, dan agamanya. Bukan suatu kebetulan bahwa peran ide-ide tragis dalam pendidikan sosio-politik dan etika warga negara sangat besar.

Tragedi ini mencapai perkembangan yang signifikan pada paruh kedua abad ke-6 SM. Menurut tradisi kuno, Thespis dianggap sebagai penyair tragis Athena pertama pada musim semi tahun 534 SM. Pada festival Dionysius Agung, pementasan pertama tragedinya berlangsung. Tahun ini dianggap sebagai tahun lahirnya teater dunia. Sejumlah inovasi dikaitkan dengan Thespis: misalnya, ia meningkatkan masker dan kostum teater. Namun inovasi utama Thespis adalah pemisahan satu pemain, seorang aktor, dari paduan suara. Munafik (“responden”), atau aktor, dapat menjawab pertanyaan dari paduan suara atau menyapa paduan suara dengan pertanyaan, meninggalkan area panggung dan kembali ke sana, memerankan selama aksi berbagai pahlawan. Jadi, tragedi Yunani awal adalah semacam dialog antara aktor dan paduan suara dan lebih mirip bentuk kantata. Pada saat yang sama, aktor dari penampilannyalah yang menjadi pembawa prinsip energik yang efektif, meskipun secara kuantitatif perannya dalam drama aslinya tidak signifikan (peran utama diberikan kepada paduan suara).

Phrynichus, murid Thespis, seorang tragedi terkemuka di era sebelum Aeschylus, “memperluas” batas plot tragedi tersebut, melampaui batas mitos Dionysian. Phrynichus terkenal sebagai penulis sejumlah tragedi sejarah yang ditulis setelah kejadian baru-baru ini. Misalnya, dalam tragedi “Penangkapan Miletus” digambarkan penangkapan oleh Persia pada tahun 494 SM. kota Miletus, yang memberontak melawan pemerintahan Persia bersama dengan kota-kota Yunani lainnya di Asia Kecil. Drama tersebut sangat mengejutkan penonton sehingga dilarang oleh pihak berwenang, dan penulisnya sendiri dijatuhi hukuman denda.

Karya-karya Thespidas dan Phrynichus tidak bertahan hingga hari ini; informasi tentang aktivitas teatrikal mereka sangat sedikit, tetapi karya-karya tersebut juga menunjukkan bahwa penulis naskah drama pertama secara aktif menanggapi isu-isu mendesak di zaman kita dan berusaha menjadikan teater sebagai tempat untuk berdiskusi. masalah penting kehidupan publik, tribun tempat prinsip-prinsip demokrasi negara Athena ditegaskan.

blog.site, apabila menyalin materi seluruhnya atau sebagian, diperlukan link ke sumber aslinya.

Salah satu fenomena paling terkenal budaya Yunani kuno adalah teater(awalnya tempat penonton dipanggil teater, dari kata Yunani tehomai - saya sedang menonton). Itu muncul berdasarkan lagu dan tarian daerah selama hari raya dewa pelindung Dionysus pertanian dan petani, kekuatan alam yang memberi kehidupan. Pemujaannya mencerminkan kesulitan dan kegembiraan bertani, yang karena kondisi alam Yunani Kuno, didominasi oleh pemeliharaan anggur. Di musim semi, saat tanaman anggur sedang berkembang, Dionysia musim semi dirayakan, dan di musim gugur, saat buah anggur dipanen, Dionysia musim gugur dirayakan. Liburan ini sangat menyenangkan: mereka minum anggur baru, menari, bernyanyi dan menari. Karena pemain lagu ritual untuk menghormati Dionysius adalah dithyrambs (etimologi kata tersebut masih

tidak sepenuhnya jelas, tetapi kebanyakan orang menerjemahkannya sebagai "lahir dua kali" Penemunya dianggap sebagai penyair abad ke-7 - ke-6. SM Argon, siapa yang menertibkannya) berpakaian kulit kambing, lalu kata "tragedi" dan berasal dari bahasa Yunani "trago"- kambing dan "ode" - lagu, itu "nyanyian kambing"

Kultus Dionysus telah menyebar di banyak negara kota Yunani sejak abad ke-7. SM Di Athena, bagi Pisistratus, ia menjadi sebuah negara, dan negara mengambil alih organisasi Dionysius kecil (pedesaan) dan besar (perkotaan). Awalnya, dithyram untuk menghormati Dionysus, yang dinyanyikan secara paduan suara, tidak dibedakan berdasarkan kompleksitas atau keragaman musik, atau seni. Bagian refrain dalam tragedi terdiri dari 12 atau 15 orang, dan dalam komedi sebanyak 24 orang. Oleh karena itu, langkah maju yang besar adalah pengenalan karakter ke dalam bagian refrain, yang disebut orang termasyhur atau aktor, dan membacakan mitos Dionysus dan memberi isyarat kepada paduan suara. Ada hubungan antara aktor dan paduan suara dialog. Para pendengar duduk di sekitar bukit, dan agar mereka dapat melihat dengan lebih baik, sang seniman berdiri di atas panggung yang ditinggikan - sebuah dudukan kayu khusus. Dari sinilah pertunjukan teater muncul. Tragedi pertama terjadi di Athena pada abad ke-6. SM, tapi pencipta sejati Tragedi Yunani Mereka menganggap Aeschylus (525 - 456 hal. SM), yang, dengan memperkenalkan artis kedua, membuat drama lebih dinamis, dan juga meningkatkan peralatan panggung - ia menemukan pemandangan, topeng, terbang, guntur, dan mesin lainnya. Awalnya teater itu terbuat dari kayu. Tempat di mana para aktor bermain disebut panggung- dari kata “skena”, yaitu tenda. Awalnya itu adalah tenda tempat para aktor berganti pakaian. Semua yang hadir duduk dalam bentuk amfiteater. Tempatnya bertipe terbuka, ukurannya cukup mengesankan - dari 20 hingga 100.000 penonton, dan terdiri dari:

1 - kumparan - tempat untuk penonton;

2 - orkestra - tempat untuk paduan suara, dan pertama untuk para aktor;

3 - adegan- tempat untuk pemandangan, dan kemudian untuk aktor.

Muncul dan paraskengi(di sebelah panggung) - perluasan samping ke panggung, yang menjadi bagian dari pemandangan. Dan akhirnya masyarakat(lorong, pintu masuk), yang terletak di antara panggung dan barisan penonton. Penonton berjalan di sepanjang mereka ke tempat duduk mereka, dan terkadang aktor dan paduan suara muncul di sana.

Bagaimana pertunjukan itu diciptakan? Semuanya dimulai dengan drama oleh penulis naskah, paduan suara bertanya kepada archon. archon

mempelajari drama itu dan memutuskan apakah akan memberikan paduan suara. Sejak saat itu, produksi drama tersebut hampir seluruhnya dibiayai oleh negara, dan penulisnya menerima bayaran yang tinggi, terlepas dari penilaian penonton.

Penulis naskah harus menyiapkan bagian refrainnya, dan biayanya ditanggung oleh warga Athena yang kaya - pekerjaan rumah. Awalnya paduan suara diajar oleh penulis naskah drama itu sendiri, dan kemudian muncul batu koroid - guru paduan suara yang terlatih khusus. A Horevtov(anggota paduan suara) dibebaskan dari dinas militer selama periode latihan.

Dramawan ini, yang lahir di Attica sekitar tahun 580 SM. (semua dramanya hilang), adalah satu-satunya aktor dalam penampilannya. Aeschylus memperkenalkan aktor kedua, dan Sophocles memperkenalkan aktor ketiga. Pemeran utama - protagonis - ditunjuk oleh archon, dan aktor lainnya dipilih oleh protagonis sendiri. Kadang-kadang perlu untuk memperkenalkan aktor keempat, makanya choregas menolak, karena dari dompetnya dana berasal. parakoregma(secara harfiah - Lebih banyak pengeluaran).

Para aktornya hanya laki-laki. Oleh karena itu, seniman membutuhkan feminitas dan kelembutan gerak serta kekuatan atau ketenangan. Selain pengajian, para aktornya juga pandai menari. Episode lagu terjadi terus-menerus: bagian solo - lagu penguburan(lit. - bernyanyi sendiri), fragmen " katalog" Dan "parakatalog". Aktor tersebut dibebaskan dari dinas militer baik di masa perang maupun di masa damai; dia tidak dapat dipenjara karena hutang; artis “luar kota” menerima hak kewarganegaraan.

Semua aktor memakai topeng, dengan topeng khusus untuk setiap peran. Sebuah megafon menonjol dari mulut topeng, yang memperkuat suara. Topeng tersebut menggambarkan orang-orang dari berbagai jenis, usia, status sosial, dan bahkan menyampaikan keadaan pikiran dan kualitas moral mereka. Dengan mengganti topeng, seorang aktor dapat memainkan beberapa peran berbeda selama aksinya; namun, topeng tersebut membuat ekspresi wajah aktor tersebut tidak dapat dilihat, namun keadaan ini dikompensasi oleh gerakan tubuhnya yang ekspresif.

Masker terbuat dari kayu dan linen. Masker linen ditempelkan pada bingkai plester lalu dicat. Warnanya cerah dan menonjol bahkan dari barisan belakang. Topeng berwarna putih berarti penontonnya adalah seorang wanita, dan topeng berwarna gelap berarti seseorang. Keadaan psikologis dan ciri-ciri karakter juga ditentukan oleh warna topeng: merah tua - marah dan mudah tersinggung, merah - licik; kuning - penyakit.

Plastisitas topeng tentu saja bersyarat. Namun sudah di awal abad ke-4. SM " Alat peraga"(pembuat topeng) berusaha menggambarkan perasaan tokoh: kerutan horizontal di dahi, kerutan di wajah dan sejenisnya. Ini membantu membedakan kesedihan dari kegembiraan. Dewa mitologi digambarkan secara signifikan

lebih dari orang biasa, yang mana para aktornya mengenakan sepatu khusus dengan sol kayu yang tinggi - pertarungan di antara orang Yunani dan kulit buskin di antara orang Romawi (hingga 20 cm), mereka mengenakan hiasan kepala yang tinggi dan meletakkan pembalut di bawah pakaian mereka agar terlihat lebih kuat. Alat peraga ini juga diperlukan karena mengingat besarnya ukuran teater Yunani dan letaknya yang terpencil kursi penonton Dari orkestra, aktor dengan kostum seperti itu menjadi terlihat, dan lebih mudah untuk menonton penampilan mereka. Mereka bermain dengan jubah panjang, yang menurut legenda dipakai oleh raja dan pendeta.

Karakter komik dimaksudkan untuk membangkitkan tawa. Oleh karena itu, penampilan mereka sangat tidak proporsional: perut gendut, bokong besar, dan topeng karikatur. Kostum komiknya ada dua detail menarik, yang di zaman kita bisa dianggap tidak senonoh: hampir semua karakter memiliki lingga kulit yang besar, serta tunik yang memperlihatkan bokongnya. Segala sesuatu yang setidaknya ada hubungannya dengan pembuahan dan kelahiran dianggap layak dan indah.

Beberapa perangkat mekanis juga digunakan. Misalnya, jika diperlukan untuk menunjukkan dewa yang melayang di langit, maka perangkat khusus digunakan. Perangkat kebisingan khusus mereproduksi suara petir. Orang Yunani kuno menciptakan efek teater menggunakan mesin. Salah satunya adalah "ekkgklema"(platform di atas roda). Tugasnya adalah untuk menunjukkan apa yang terjadi di dalam ruangan. Salah satu hukum penting dari drama kuno harus diperhatikan: dalam situasi apa pun pembunuhan tidak boleh ditampilkan. Mobil lain, dalil(lit. Manusia yang Digantung) membantu menunjukkan bagaimana Tuhan turun ke manusia di bumi atau naik ke surga; penerbangan kereta, kuda dan sejenisnya. Bentuknya seperti derek, karena memiliki tuas miring yang diikatkan tali. "Keluar" dari kerajaan bawah tanah"Tangga Charon" membantu dan tangga bergerak digunakan, "periakty"(lit. - Mesin putar), dll.

Teater memiliki akustik yang sangat bagus, dan cukup kehilangan satu koin di atas panggung agar suara ini dapat didengar barisan belakang teater Mereka dirancang untuk hampir seluruh penduduk kota dan berjumlah beberapa puluh ribu tempat. Teater Dionysus di Athena memiliki 17 ribu kursi, teater terkenal di Epidaurus (yang bertahan hingga hari ini, aktor Yunani modern memainkan tragedi kuno di sini) - 20 ribu, Teater di Megapolis - 40 ribu, dan di Efesus - bahkan 60 ribu kursi .

Meskipun teaternya besar, namun tidak dapat menampung semua orang. Oleh karena itu, terkadang pertunjukan diawali dengan perkelahian antar warga yang tidak bisa membagi tempat. Untuk mencegah keresahan seperti itu, pintu masuk " tiket" - lingkaran tembaga kecil dengan simbol. Token ini disebut "simbol". Di satu sisi ada kepala dewi Athena, dan di sisi lain digambar huruf Yunani yang menandakan barisan. Dengan cara ini, dua masalah teratasi sekaligus: terbatasnya jumlah penonton dan pembagian kursi antar strata sosial yang berbeda. Di barisan depan duduk warga kehormatan - negarawan, jenderal, pendeta. Tempat-tempat ini gratis. Tokennya murah - 2 kesakitan.

Pertunjukan teater bukanlah suatu hiburan, melainkan suatu upacara sakral yang wajib diikuti oleh setiap warga negara. Kepada warga Athena, mulai dari zaman Pericles, uang teater khusus dikeluarkan dari perbendaharaan untuk menghadiri pertunjukan - "theorikon" (lit. - Spektakuler). Mereka hanya termasuk pada hari libur Dionysus dan merupakan bagian dari aliran sesat. Baru secara bertahap teater menjadi platform politik, tempat relaksasi dan hiburan. Teater mendidik, terorganisir, tercerahkan massa. Pertunjukan tersebut berlangsung setiap tahun pada hari-hari besar dan berlangsung selama beberapa hari berturut-turut.

Subyek pertunjukan teater adalah tragedi dan komedi. Dari abad ke-5 SM Selama pertunjukan, 3 tragedi dipentaskan (trilogi), yang masing-masing merupakan kelanjutan dari satu dan 2 komedi sebelumnya. Kondisi teater kuno mengharuskan diadakannya pertunjukan tiga kesatuan(kesatuan tempat, waktu dan tindakan). Terkadang drama satir ditambahkan ke trilogi (dramatis tindakan).

Tragedi tersebut didasarkan pada mitos dewa dan pahlawan. Banyak motif agama, politik dan psikologis yang berbeda ditambahkan ke dalam dasar sejarah dan mitologis: perjuangan kemauan manusia melawan nasib buta; metamorfosis nasib; bentrokan antara sosial dan individu; perubahan kebahagiaan dan kesedihan yang tak berkesudahan; kebanggaan dan penghinaan; cinta tanah air dan pengkhianatan; iman dan ketidakpercayaan. Terkadang tragedi mengandung motif politik yang cukup ekspresif.

Tragedi Yunani menjadi perpaduan harmonis dari beberapa komponen: bahasa, suara alat musik, bernyanyi, menari. Itu terdiri dari beberapa bagian. Pertama - "prolog" di mana plotnya sedang berlangsung. Kemudian muncullah "parod" (lit. - Transisi).

Jika pada bagian pertama hanya muncul satu atau dua aktor, maka pada saat parade keluar paduan suara ke orkestra. Tahap selanjutnya adalah " episode"yang terpisah satu sama lain "Stasimov"(lit. - tidak bergerak). Episode disebut bagian dialog, dan stasimov disebut lagu paduan suara. Setelah tiga atau empat tugas episodik dan stasim, paduan suara meninggalkan orkestra. Itu disebut "keluaran"(lit. - pengabaian). Stas juga heterogen. Mereka dibagi menjadi bait" Dan " antistrofi", yang jumlahnya selalu sama. Terlebih lagi, pada saat proklamasi bait, paduan suara penari bergerak ke satu arah, dan pada saat antistrof - ke arah lain.

Teks tragedi itu selalu puitis. Versi Yunani bersifat metrik, dan didasarkan pada pergantian suku kata panjang dan pendek; sajak tidak ada sama sekali.

Signifikansi sejarah dunia dari tragedi Yunani terletak pada kekayaan gagasannya yang luar biasa dan kedalaman filosofis dari isu-isu yang diangkat, penguasaan puisi dan kekayaan serta kemegahan bahasa, keragaman gambar dan kepenuhan hidup. Plot sejarah atau mitologis diisi dengan konten modern, sehingga sejarah dan modernitas digabungkan secara organik dalam dramawan Yunani.

Dari tragedi Yunani ketenaran dunia menerima tiga tokoh drama kuno: Aeschylus, Sophocles dan Euripides. Yang tertua di antara mereka, Aeschylus, berasal dari Eleusis, pusat utama misteri Eleusinian yang misterius dan suram, berasal dari keluarga bangsawan, menerima pendidikan yang sangat baik dan mengetahui epik dan karya Homer dengan sangat baik. Selama Perang Yunani-Persia berfungsi sebagai hoplite. Menurut legenda, dia menulis 90 drama, yang seluruhnya telah sampai kepada kita "Oresteia" yang terdiri dari 3 bagian: 1) "Agamemnon" 2) "Hoefor" dan 3) " Eumenides" dan 4 tragedi: "Persia" " Tujuh melawan Thebes", "Prometheus Terikat" ", "memohon"

Sumber dari semua konflik di Aeschylus adalah faktor yang tidak bergantung pada manusia atau Tuhan - takdir. (Moira) yang bahkan para dewa pun tidak bisa mengatasinya.

Karenanya mistisisme, misteri dan takhayul yang melekat dalam tragedi itu. Selain gagasan nasib, gagasan retribusi dan balas dendam juga dimaknai. Setiap kejahatan yang dilakukan, disadari atau tidak, mau tidak mau, karena takdir, mengandung unsur balas dendam.

Meskipun pahlawan Aeschylus adalah dewa, permasalahan yang dibahas dalam drama adalah masalah yang mengkhawatirkan orang-orang sezamannya. Ciri penting lainnya dari gaya artistik Aeschylus adalah pengetahuan dan pemahaman pemirsa tentang apa yang menarik untuk dilihat dan didengarkan. Berkat aktor kedua yang ia perkenalkan, terbuka peluang untuk memperdalam konflik dramatis, memperluas aksi, dan meningkatkan dinamika drama. Ada peluang konflik antar beberapa karakter. Berkat itu, perkembangan dialog dimulai, yaitu tokoh-tokoh dalam plot berbicara satu sama lain, berdebat, dan berbicara.

Ide retribusi terdengar jelas dalam trilogi Oresteia. Aeschylus tidak tahan di belakang benda tajam itu perjuangan politik, yang terjadi di tanah kelahirannya. Tragedi "Eumenides" menunjukkan pergulatan politik internal di Athena terkait dengan reformasi Ephialtes. Aeschylus menyerukan warga untuk setuju dan membela benteng lama aristokrasi - Areopagus.

Ide balas dendam dan ide rekonsiliasi saling terkait dalam trilogi Prometheus Bound. Era transisi di mana Aeschylus hidup menimbulkan pertanyaan tentang bagaimana mendamaikan keinginan akan kebebasan dan kreativitas dengan ketidakmungkinan obyektif untuk memperoleh kebebasan. Kesadaran dan kemauan individu - baik itu dewa, titan, atau manusia - berjuang untuk pembebasan, dan dalam dorongannya ia menghadapi faktor-faktor yang tidak dapat diatasi dalam bentuk berbagai macam tradisi dan prasangka - darah, lokal, agama. Sebenarnya,

Prometheus (lit. - Pelihat) ditampilkan oleh penulis naskah sebagai pejuang melawan segala sesuatu yang terbatas, vulgar, merasa benar sendiri, dan tidak masuk akal.

"Prometheus Bound" adalah bagian pertama dari trilogi yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang mencakup drama "Prometheus Tidak Dirantai"" Dan "Prometheus si Pembawa Api." Hanya fragmen yang bertahan dari "Prometheus Unchained", tetapi kita dapat mengatakan dengan pasti bahwa, menurut alur karyanya, Zeus dan para Titan (salah satunya adalah Prometheus) berdamai. Memang, mengingat kedalaman perasaan keagamaan orang-orang Yunani kuno, tidak sulit untuk menebak bahwa pada saat itu tidak mungkin membiarkan penonton mendengar sepanjang pertunjukan.

hanya mengumpat pada Zeus. Kemungkinan besar, mereka berdamai dengan cara yang bermartabat! Oleh karena itu, para dewa, yang membangun keharmonisan dunia secara umum, harus menunjukkan kepada manusia model perilaku melalui teladan mereka.

Gagasan tentang nasib dan pembalasan tampak lebih jelas dalam karya Sophocles (497/96 - 406 hal. SM) dari Colonna, pinggiran kota Athena, penulis lebih dari 120 tragedi (hanya tujuh yang sampai kepada kita) , yang disebut sebagai “Homer drama Yunani”.

Sophocles berperan aktif dalam kehidupan politik dan sosial masyarakat Athena. Pada tahun 443 SM. ia menjadi ketua komisi yang bertanggung jawab atas perbendaharaan sekutu. Pada tahun 441 SM. terpilih sebagai ahli strategi, dan dia, bersama dengan Pericles, mengambil bagian dalam kampanye melawan Fr. Samos. Di akhir hidupnya, Sophocles memegang posisi imam dalam pemujaan dewa Ascepius.

Penulis naskah drama memiliki 5 anak, dan dia meninggal pada tahun 406 SM. Eh, saat usianya sudah di atas 90 tahun. Di antara inovasi Sophocles dalam teater adalah penambahan bagian refrain dari 12 menjadi 15 orang, penguatan bagian dialog dan kedalaman. konflik yang dramatis dan pengenalan aktor ketiga.

Dalam tragedi paling terkenal "The Gift Oedipus" Dan "Antigon"dia menempatkan masalah penting: tempat seseorang dalam masyarakat dan dunia. Makna nasib dan balas dendam dalam tragedi Sophocles tampak cukup jelas, namun tidak menghilangkan kepribadian manusia dan tidak menghancurkan kebebasan manusia. Ia menggambarkan manusia sebagai makhluk sadar yang bertanggung jawab atas tindakannya. Kesadaran masyarakat akan tanggung jawabnya sendirilah yang memungkinkan Sophocles menempatkan pahlawannya dalam hubungan yang lebih bebas dengan para dewa. Jika bagi Aeschylus takdir dekat dengan ketuhanan, maka bagi Sophocles takdir merupakan konsep abstrak yang ada di luar manusia. Bagi tragedi Athena lainnya - Euripides - takdir terkandung dalam diri manusia itu sendiri. Dia mengidentifikasi nasib dengan hasrat dominan seseorang, dan karena itu dianggap sebagai pencipta drama psikologis yang nyata.

Euripides (480 - 406 hal. SM) adalah putra seorang pedagang kecil dan pedagang sayur. Meskipun mungkin data ini diambil dari komedi. Kemungkinan besar, dia dekat dengan kalangan aristokrat masyarakat Athena dan berteman dengan Alcibiades.

Selain itu, ia bertugas di kuil Apollo Zosteria, di mana hanya keturunan keluarga bangsawan yang dapat menerima posisi tersebut. Euripides tampak murung dan tidak ramah di mata orang-orang sezamannya. Dia bahkan dipertimbangkan

misoginis karena dalam karyanya ia dianggap hanya menampilkan sisi negatif dari karakter perempuan. Bagaimanapun, publik tidak menyukai Euripides semasa hidupnya. Mungkin saja ketidakpopuleran inilah yang berperan peran utama dalam kemenangan cair dan kompetisi teatrikalnya: hanya ada tiga (dan dua kali lagi - secara anumerta). Situasi ini memaksanya meninggalkan Athena. Pada tahun 408 SM. dia datang ke Makedonia, di mana dia meninggal dua tahun kemudian.

Hanya 18 karyanya yang bertahan hingga saat ini: 17 tragedi dan satu drama satir dari 70 karya yang ditulis. Namun kebanyakan dari mereka hanya mendapat tempat kedua dan ketiga dalam kompetisi, sehingga ia tetap tidak dihargai oleh orang-orang sezamannya.

Mari kita soroti dua ciri mencolok kreativitas Eupripidian yang menjadi alasannya. Pertama, keinginannya untuk mereproduksi realitas secara realistis. Kemungkinan besar, saat itu masyarakat masih ingin melihat legenda mitologi, dibandingkan kehidupan sehari-hari biasa, di atas panggung, sehingga belum siap dengan karakter Euripidean. Kedua, dramaturginya ditandai dengan sikap yang terlalu bebas terhadap mitos: pengarang terkadang membuat ulang mitos hingga tidak dapat dikenali lagi, dan para dewa dalam karyanya bahkan lebih kejam dan kejam daripada manusia. Semua ini tidak menyenangkan warga Athena yang mendengar virus tersebut. Dia menulis tragedi yang ditujukan untuk analisis perasaan yang membawa seseorang pada kemalangan dan kematian. Bukan takdir yang memandu tindakannya, tapi manusialah yang menciptakan kehidupannya sendiri. Namun terkadang perasaan mereka menjadi lebih fatal dibandingkan takdir. Demikianlah tragedi Euripides yang terkenal "Medea" didedikasikan untuk penderitaan dan balas dendam wanita yang tersinggung. Dan tokoh utama dalam tragedi itu "Iphigenia di Tauris" secara sukarela mati, mengorbankan dirinya demi kemenangan Yunani dalam Perang Troya. Konflik antara norma-norma moralitas polis dan kepentingan individu merupakan inti dari tragedi tersebut.” Hippolytus": Ibu tiri Hippolytus, Phaedra, yang sangat mencintainya, tidak mampu membujuk anak tirinya untuk melakukan tindak pidana dan, pada akhirnya, karena ingin membalas dendam, menghancurkan Hippolytus. Artinya, semua tragedi Euripides mencerminkan konflik di paruh kedua abad ini. Abad ke-5 SM antara kepentingan individu dan tradisi kebijakan kuno.

Satu satunya drama satir Euripides adalah " Cyclops". Aksi terjadi di depan gua Cyclops, tempat Silenus dan putranya, para satir, ditawan. Setelah mengetahui bahwa tuan mereka Dionysus diculik oleh bajak laut, mereka pergi mencarinya dan ditangkap. Ketika Odysseus muncul , yang dianggap Cyclops sebagai pencuri dan mengabaikan keramahtamahan, dia menarik Odysseus dan teman-temannya ke dalam gua dan di sana dia makan dua. Odysseus melarikan diri dan memberi tahu para satir tentang rencananya: untuk mencungkil satu-satunya mata Cyclops disadari, para satir takut dan Odysseus harus bertindak bersama temannya bebas, dan para satir kembali ke Dionysus.

Secara umum, karya para tragedi Athena abad ke-5. SM menjadi penemuan luar biasa dunia kuno dan menentukan banyak arah bagi perkembangan lebih lanjut sastra dunia.

Jadi, tragedi Yunani, dalam kekuatan, ekspresi ekstrem, keagungan ide, dan kecerahan gambar, adalah salah satu contoh dramaturgi terbaik.

Motif sosial yang terdengar dalam tragedi tersebut terungkap dengan jelas dalam komedi Yunani, yang tumbuh dari tradisi sejarah yang sama. Dionysia diakhiri dengan prosesi meriah dengan nyanyian, tarian, dan pesta. Mereka dipanggil Komos. Oleh karena itu kata "komedi" terbentuk dari Komos dan secara harfiah berarti "lagu saat komos" Tunduk pada perlakuan sastra, lagu-lagu ini menjadi komedi. alur cerita mereka adalah kehidupan sehari-hari, dan pidato mereka hampir seperti bahasa sehari-hari. Dari segi pilihan kata, ekspresi dan posisi, komedi lebih bebas daripada tragedi. Oleh karena itu, perempuan dan anak-anak tidak hadir dalam pertunjukan komedi.

Kondisi yang menguntungkan untuk penciptaan komedi telah berkembang Athena yang demokratis, di mana kebebasan yang lebih besar untuk mengkritik individu, hukum, dan institusi diperbolehkan. Masalah politik menjadi pusat kehidupan politik negara Athena, dibahas secara aktif dan terbuka oleh masyarakat luas, oleh karena itu materi politik mendominasi pada komedi-komedi awal, dan komedi itu sendiri bersifat politis.

Ahli komedi yang tak tertandingi adalah Aristophanes (450 - 388 hal. SM), penduduk asli Athena, yang meninggalkan warisan 11 drama kepada kita. Ciri khas karyanya adalah: keindahan artistik bentuk, kecerdasan yang tiada habisnya, kombinasi suasana dramatis, komik, dan liris. Dalam komedinya, Aristophanes mencerminkan kepentingan kaum tani Attic dan lapisan menengah demokrasi perkotaan. Komedi Aristophanes menggunakan bahasa kiasan dan kaya.

Sasaran utama sarkasme Aristophanik adalah para pemimpin demo Athena Cleon Dan Hiperbola ("Babilonia ", "Penunggang"). Peristiwa pergolakan Perang Peloponnesia memaksa Aristophanes merefleksikan pemikiran orang Athena tentang perdamaian. Ya

Adegan dari komedi "The World"

komedi "Dunia" Pihak perang diejek dan menyeret Athena ikut berperang. Ide perdamaian yang sama juga dilakukan dalam komedi "Licummpama" - Wanita menuntut perdamaian dan mendapatkannya dengan berpisah dari suaminya.

Plot komedi Aristophanes sangat imajinatif. Untuk paduan suara, dia tidak hanya menampilkan manusia, tetapi juga burung, binatang, tawon, dan bahkan awan. Panah kritiknya tidak hanya mengenai kepala tokoh politik, tetapi juga para penulis dan filsuf. Jadi, di "Katak" dia menampilkan tokoh tragedi Athena yang menarik, Aeschylus dan Euripides. Nilai sejarah komedi ini terletak pada kenyataan bahwa ia memperkenalkan kita pada kehidupan kaum intelektual Athena, menunjukkannya dari kehidupan sehari-hari, terutama sisi negatif. Simpati Aristophanes sendiri ada di pihak Aeschylus yang konservatif, dan bukan pada inovator Euripides.

DI DALAM " di awan"berisi sindiran tajam terhadap kaum sofis, di antaranya Socrates termasuk, dan posisi mereka serta prinsip-prinsip baru pendidikan, dan dalam" Burung“Para demagog yang merayu orang Athena untuk melakukan aktivitas berisiko diejek (artinya ekspedisi Sisilia, yang membawa kemalangan besar ke kota).

Berbeda dengan para tragedi, Aristophanes tidak mengajukan pertanyaan filosofis yang mendalam dalam komedinya, tetapi memberikan gambaran realistis tentang banyak aspek kehidupan Athena. Komedinya adalah sumber sejarah yang berharga. Dalam lakonnya, Aristophanes mengembangkan banyak situasi komedi jenaka yang banyak digunakan para komedian hingga saat ini.

Tragedi dan komedi termasuk dalam genre sastra puitis. Karya prosa diciptakan oleh para sejarawan, penulis cerita sejarah yang monumental. Sejarah sendiri pada zaman dahulu dianggap sebagai cerita artistik. Contoh luar biasa dari prosa Yunani abad ke-5 - ke-4. SM menjadi karya sejarah Herodotus, Thucydides, Xenophon. Fiksi Hal ini juga diwakili oleh karya-karya orator Athena, khususnya Socrates, Demosthenes, dan karya-karya Plato dan Aristoteles.

Seluruh negara Barat percaya bahwa sejarah teater dan drama dalam pengertian klasiknya dimulai sejak Yunani Kuno. Tidak ada asap tanpa api: pertunjukan teater pertama justru muncul dari tarian dan nyanyian yang dibawakan selama bacchanalia untuk menghormati dewa anggur Yunani Dionysus.

Festival Seni Drama Dionisia

Di Athena, hari raya keagamaan ini lambat laun berubah menjadi festival semacam itu seni dramatis seperti Dionysia, yang berlangsung selama lima hari di bulan-bulan musim semi. Setiap warga Athena dapat berpartisipasi. Untuk melakukan ini, dia membawa drama tertulis tersebut ke archon, yang memutuskan apakah drama tersebut dapat ditampilkan kepada penonton biasa atau tidak.

Dia juga menunjuk warga negara kaya untuk mengambil kebijakan - tugas - untuk membiayai produksi di atas panggung, yang pada masa itu dianggap terhormat. Seiring berjalannya waktu, pertunjukan keagamaan yang sederhana mulai menjadi lebih kompleks dan drama pertama pun bermunculan.

Dalam Dionysias yang sama, sekelompok orang yang disebut paduan suara ikut ambil bagian. Tugas mereka adalah menyanyi dan menari. Beberapa saat kemudian, seorang aktor menonjol - orang yang berbicara di depan paduan suara. Tapi ada semakin banyak aktor.

Hasilnya, drama sudah ditulis langsung untuk para aktornya. Peran paduan suara menjadi semakin tidak berarti. Namun, tidak lebih dari 4 aktor dalam satu drama.

Oleh karena itu, orang yang sama harus memainkan beberapa peran. Perempuan tidak dapat mengambil bagian dalam produksi. Peran mereka dimainkan oleh laki-laki. Ini adalah bagaimana drama pertama kali muncul.

Membedakan dua genre: tragedi dan komedi

Belakangan, dua genre muncul: komedi (kemudian muncul arah komedi lain - sindiran) dan tragedi. Tragedi biasanya didasarkan pada plot mitologis dan legendaris, sedangkan komedi adalah karikatur sederhana dari orang-orang terkenal di Athena.

Jika dalam tragedi peran utama dimainkan oleh pahlawan, dewa, dan raja, maka dalam komedi mereka adalah warga polisi biasa, yang sering mengejek politisi pada masanya. Seperti yang Anda ketahui, ada demokrasi di Athena.

Tujuan dari tragedi itu adalah untuk menunjukkan bagaimana seseorang harus bersikap dan bagaimana tidak. Meskipun ada beberapa tragedi yang terjadi akhir yang bahagia, dan plotnya sendiri tidak mengecualikan humor.

Komedi mengolok-olok keburukan masyarakat dan pertarungan lucu antara pria dan wanita. Dan satir mengejek adat istiadat sosial dan, tidak seperti komedi dan tragedi, mereka bersikap kasar dan sarkastik.

Penulis drama Yunani Kuno yang terkenal adalah Aristophanes, Aeschylus, Sophocles dan Euripides. Dari pena para jenius ini muncullah tragedi-tragedi seperti Alcestis, Electra, Hippolytus dan Cyclonus of Euripides, Antigone, Oedipus the Tyrant dan Electra of Sophocles, Seven melawan Thebes dan trilogi Oresteia, yang mencakup tragedi Agamemnon, Pengorbanan di Makam dan Eumenides, Aeschylus. Serta komedi jenaka Aristophanes - Katak, Burung, Wanita Berkumpul, dan Tawon.

Aktor di teater Athena

Pihak berwenang menyukai tragedi: mereka diberi panggung, koreografer, dan aktor. Festival seni drama diadakan di Athena, di mana para aktor dari seluruh Yunani bersaing untuk mendapatkan gelar yang terbaik.

Beginilah cara para aktor dramatis terbagi: protagonis, tritagonis, dan deuteragonis muncul. Para archon mendapatkan hak untuk mengontrol aktivitas teater Athena. Aktor dan penulis naskah drama tidak memiliki hak untuk memilih peran mereka atau menunjuk aktor yang mereka sukai - semuanya ada di tangan para archon. Ia bahkan menunjuk Dionysius sebagai juri kompetisi tersebut.

Tapi sekarang produksinya dibayar dengan biaya publik (pajak koregi, yang digunakan untuk membiayai festival, dibayar oleh semua warga Athena): uang itu dialokasikan secara pribadi ke archon dari bendahara.

Tiga aktor penyair biasanya mengikuti kompetisi tersebut. Mereka memainkan tiga tragedi dan satu komedi. Pada saat itu juga tahun-tahun awal Sejak awal berdirinya teater, penulis naskah drama adalah seorang aktor dan sutradara. Sophocles dikatakan telah bertindak sebagai aktor dalam drama awalnya. Ada kompetisi menarik di Dionysia, yang terdiri dari kompetisi antara tragedi dan komedian.

Topeng dan kostum aktor

Salah satu aspek paling menarik dari teater Athena adalah topeng dan kostum para aktornya. Panggung teater, yang akan dibahas nanti, sangat besar, dan terdapat banyak kursi untuk penonton.

Semua orang ingin melihat apa yang terjadi di atas panggung. Oleh karena itu, agar penonton dapat memahami siapa yang memainkan peran apa, para aktor mengenakan topeng yang menunjukkan suasana hati dan jenis kelaminnya (topeng perempuan dan laki-laki). Ada juga topeng dua sisi: di satu sisi - wajah tenang, dan di sisi lain - wajah marah.

Topengnya sendiri terbuat dari bahan kain yang tebal dan dicat serta memiliki bukaan mulut berbentuk corong, sehingga penonton, bahkan di baris paling terakhir sekalipun, dapat mendengar dengan jelas dan jelas setiap kata yang diucapkan sang aktor.

Bicara soal topeng, kita tidak bisa menyebut kostum. Kostum khusus dibuat untuk para aktor, yaitu sepatu dengan sol tebal, sehingga para aktor tampil lebih tinggi dan lebih terlihat oleh penonton yang duduk di kursi jauh, tunik tebal, dan wig.

Warna pakaian menjelaskan banyak hal dalam pertunjukan: warna-warna cerah berarti pahlawan itu positif dan sukses, warna gelap berbicara tentang citra tragis sang aktor. Kostum khusus burung dan binatang juga dibuat untuk aktor yang bermain dalam komedi.

Teater Yunani kuno - teater pertama di Athena

Drama pertama di Athena dipentaskan di agora (alun-alun pasar di kebijakan kota). Namun dengan suksesnya festival Dionysia (kemudian diadakan dua kali setahun - Dionysia Kecil dan Besar), semakin banyak penonton yang mulai bermunculan.

Kemudian pihak berwenang berpikir untuk membangun gedung khusus di mana pertunjukan akan berlangsung. Jadi aula terbuka yang besar dibangun di dekat Acropolis.

Teater Athena pertama menjadi contoh untuk diikuti oleh kota-kota lain. Teater seperti itu biasanya menampung lebih dari 18 ribu penonton. Benar, dalam kebijakan lain, teater dibangun di lereng gunung karena keengganan pihak berwenang mengeluarkan uang untuk pembangunannya.

Menurut penggalian arkeologi di seluruh Yunani dan seluruh dunia Helenistik, kehadiran teater menjadi identik dengan prestise.

Sumber tentang struktur teater adalah karya Vitruvius “On Architecture”. Teater terdiri dari unsur-unsur berikut: orkestra (dalam pengertian modern - panggung, dalam pengertian Yunani - tempat menari), teater (kursi untuk penonton), skena (tempat mendandani aktor), proskenium (fasad dari skena, yang berfungsi untuk memperkuat pemandangan) dan parodi (lorong antar kursi).

Teater tidak memiliki langit-langit atas - atap - jadi pertunjukan diadakan pada siang hari di siang hari. Tidak semua komponen ini muncul sekaligus, namun teater kuno yang terbentuk sempurna tampak persis seperti ini.

Teater semacam itu muncul sekitar abad ke-4 SM. setelah banyak rekonstruksi. Awalnya, 67 baris kursi teater terbuat dari kayu, namun segera diganti dengan kursi marmer. Hanya warga kehormatan Athena dan bangsawan yang duduk di barisan depan.

Setiap kursi 'dicadangkan' untuk pria tersebut – namanya terukir di bagian belakang kursi. Setelah penaklukan Romawi, kursi kaisar ditempatkan di baris kedua. Dan ketika orang Romawi mengadakan pertarungan gladiator di atas panggung, peternak lebah kecil muncul di baris pertama.

Penghormatan terhadap teater di kalangan orang Athena

Orang Athena sangat menghormati teater. Jika pada awalnya semua orang bisa menonton pertunjukan tersebut, maka lama kelamaan harus membayar dua obol (untuk petani teater). Tetapi warga negara polis pertama-tama menerima uang dari kas untuk mengunjungi teater, dan kemudian dibentuk dana hiburan tersendiri, yang terdiri dari sisa-sisa kas negara dan tidak dapat diganggu gugat untuk pengeluaran lainnya. Menghabiskan dana ini untuk hal lain dapat dihukum oleh hukum.

Butuh bantuan dengan studi Anda?

Topik sebelumnya: Akropolis Athena: arsitektur dan patung Yunani
Topik berikutnya:   Pertandingan Olimpiade di Yunani Kuno: sejarah, esensi, api Olimpiade

BAGIAN II. PERIODE LOTENG SASTRA YUNANI

BAB II. PERKEMBANGAN DRAMA

2. Tragedi

1) Asal dan struktur tragedi Loteng

Pada festival "Dionysius Agung", yang didirikan oleh tiran Athena Pisistratus, selain paduan suara liris dengan dithyramb yang wajib dalam pemujaan Dionysus, paduan suara tragis juga tampil. Tradisi kuno menyebut Thespis sebagai penyair tragis pertama Athena dan menunjuk pada tahun 534 SM. e. seperti pada tanggal produksi pertama tragedi pada masa "Dionysius Agung". Tragedi awal Attic pada akhir abad ke-6 dan awal abad ke-5. belum menjadi sebuah drama dalam arti sebenarnya. Itu adalah salah satu cabang lirik paduan suara, tetapi dibedakan oleh dua ciri penting: 1) selain paduan suara, seorang aktor tampil yang menyampaikan pesan kepada paduan suara, bertukar komentar dengan paduan suara atau dengan pemimpinnya (termasyhur); sementara paduan suara tidak meninggalkan adegan aksi, aktor pergi, kembali, menyampaikan pesan baru kepada paduan suara tentang apa yang terjadi di belakang panggung dan, jika perlu, dapat mengubah penampilannya, memainkan peran sebagai orang yang berbeda di berbagai parokinya. ; tidak seperti bagian vokal paduan suara, aktor ini, menurut tradisi kuno, diperkenalkan oleh Thespis, tidak menyanyi, tetapi membacakan syair trochaic atau iambic; 2) paduan suara mengambil bagian dalam permainan, menggambarkan sekelompok orang yang ditempatkan dalam hubungan plot dengan orang-orang yang diwakili oleh aktor. Peran aktor masih sangat sedikit jumlahnya, namun dia adalah pembawa dinamika permainan, karena suasana liris paduan suara berubah tergantung pada pesan-pesannya. Plotnya diambil dari mitos, namun dalam beberapa kasus tragedi juga disusun dengan tema modern; Jadi, setelah Miletus direbut oleh Persia pada tahun 494, “penyair Phrynichus mementaskan tragedi “Penangkapan Miletus”; kemenangan atas Persia di Salamis menjadi tema “Wanita Fenisia” karya Phrynichus (476), yang berisi pemuliaan pemimpin Athena Themistocles. Karya-karya para tragedi pertama tidak bertahan, dan sifat perkembangan plot pada tragedi awal tidak diketahui secara pasti; Namun, sudah terjadi pada Phrynichus, dan mungkin bahkan sebelum dia, isi utama dari tragedi itu adalah gambaran semacam “penderitaan”. Sejak tahun-tahun terakhir abad ke-6. produksi tragedi itu diikuti oleh "drama satir" - pada plot mitologis di mana bagian refrainnya terdiri dari satir. Tradisi menyebut Pratina dari Phlius (di Peloponnese utara) sebagai pencipta drama satir pertama untuk teater Athena. Namun hal tersebut juga diperkuat oleh kesaksian dari sumber lain. Ada informasi bahwa dalam dithyramb Arion (hlm. 89) paduan suara mummer tampil, setelah itu dithyramb individu menerima satu atau lain nama, bahwa dalam dithyramb ini, kecuali permainan komik, ada juga bagian deklamasi dari satir. Oleh karena itu, ciri-ciri formal tragedi awal tidak mewakili suatu inovasi mutlak dan dipersiapkan melalui pengembangan dithyramb, yaitu genre lirik paduan suara yang berhubungan langsung dengan agama Dionysus. Contoh dialog selanjutnya dalam dithyramb adalah Tesis Bacchylides (p. 93). Konfirmasi lain dari instruksi Aristoteles adalah nama genrenya: "tragedi" (tragoidia). DI DALAM terjemahan literal artinya "lagu kambing" (tragos - "kambing", oide - "lagu"). Arti istilah ini sudah tidak diketahui oleh para ilmuwan kuno, dan mereka menciptakan berbagai interpretasi yang fantastis, seperti gagasan bahwa kambing diduga menjadi hadiah bagi pemenang paduan suara dalam sebuah kompetisi. Mengingat laporan Aristoteles tentang karakter tragedi yang dulunya bersifat "satir", asal usul istilah tersebut dapat dengan mudah dijelaskan. Faktanya adalah bahwa di beberapa daerah Yunani, terutama di Peloponnese, setan kesuburan, termasuk satir, digambarkan berbentuk kambing. Berbeda dengan cerita rakyat Attic, di mana sosok mirip kuda (silenes) disamakan dengan kambing Peloponnesia; namun juga di Athena berisi sindiran, selain ciri-ciri kuda (surai, ekor), juga ciri-ciri kambing (jenggot, kulit kambing), dan penulis drama Attic sering menyebut satir “kambing”. Paduan suara gaya lama dan karakter lucu yang sesuai dari permainan tersebut dipertahankan (atau, mungkin, dipulihkan setelah beberapa waktu) dalam sebuah drama khusus, yang dipentaskan setelah tragedi dan disebut "drama satir". Permainan ceria ini, dengan hasil yang selalu sukses, berhubungan dengan tindakan terakhir dari pertunjukan ritual, kegembiraan dewa yang telah bangkit. topeng teater mengarah pada fakta bahwa dengan berkembangnya tragedi lebih lanjut, peran paduan suara menurun, pentingnya aktor meningkat dan jumlah aktor bertambah; Namun struktur dua bagiannya sendiri tetap tidak berubah, dengan adanya bagian paduan suara dan bagian aktor. Hal ini tercermin bahkan dalam warna dialek bahasa tragedi tersebut: sementara paduan suara tragis condong ke arah dialek Dorian dari lirik paduan suara, aktor tersebut mengucapkan bagian-bagiannya dalam bahasa Attic, dengan beberapa campuran dialek Ionia, yang hingga saat itu merupakan dialek bahasa semua puisi Yunani deklamasi (epik, iambik) . Sifat dua bagian dari tragedi Loteng juga menentukan struktur eksternalnya. Jika tragedi, seperti yang biasanya terjadi kemudian, dimulai dengan bagian para aktor, maka bagian pertama ini, sebelum hadirnya bagian refrain, merupakan sebuah prolog. Lalu tibalah parade, kedatangan paduan suara; paduan suara masuk dari kedua sisi dengan ritme marching dan membawakan sebuah lagu. Selanjutnya terjadi pergantian episodik (penambahan yaitu aktor pendatang baru), adegan akting, dan stsims (lagu berdiri), bagian paduan suara, biasanya dibawakan pada saat aktor keluar. Setelah stasim terakhir terjadi exod (keluar), bagian terakhir, yang pada akhirnya baik aktor maupun paduan suara meninggalkan tempat permainan. Dalam episodik dan eksode, dialog antara aktor dan tokoh (pemimpin) paduan suara dimungkinkan, serta kommos, bagian liris gabungan dari aktor dan paduan suara. Bentuk terakhir ini khususnya merupakan ciri ratapan tradisional atas tragedi. Bagian paduan suara memiliki struktur strofik (hlm. 92). Bait tersebut berhubungan dengan antistrofe; mungkin diikuti oleh bait-bait baru dan anti-strof dengan struktur berbeda (skema: aa, bb, ss); Epode relatif jarang. Tidak ada jeda dalam pengertian modern dalam tragedi Attic. Permainan berlangsung terus menerus, dan paduan suara hampir tidak pernah meninggalkan tempat permainan selama aksi berlangsung. Dalam kondisi seperti ini, perubahan adegan aksi di tengah lakon atau perpanjangan waktu yang lama menimbulkan pelanggaran tajam terhadap ilusi panggung. Tragedi awal (termasuk Aeschylus) tidak terlalu menuntut dalam hal ini dan ditangani secara bebas baik dalam waktu maupun tempat, menggunakan bagian berbeda dari lokasi di mana permainan berlangsung sebagai tempat yang berbeda“persatuan” dan mengangkatnya ke prinsip dramatis utama.