Bapak Komedi di Yunani Kuno. Festival Musim Semi Dionysus
28. Komedi Yunani kuno.
Komedi, cabang kedua dari drama Yunani, mendapat pengakuan resmi di Athena jauh lebih lambat daripada tragedi. Awalnya, komedi adalah bagian dari festival Dionysus hanya sebagai permainan ritual rakyat, dan negara tidak mengambil alih organisasinya sendiri. Tahap pertama pembentukan komedi Attic sebagai genre sastra tidak diketahui oleh para peneliti kuno; mereka sudah mengetahuinya dalam bentuk mapan seperti pada paruh kedua abad ke-5. Komedi masa ini disebut (berbeda dengan bentuk-bentuk selanjutnya) komedi kuno. Komedi Attic “kuno” adalah sesuatu yang sangat unik. Permainan festival kesuburan yang kuno dan kasar terkait erat dengan rumusan masalah sosial dan budaya paling kompleks yang dihadapi masyarakat Yunani. Demokrasi Athena mengangkat kebebasan karnaval ke tingkat yang serius, sambil menjaga bentuk luar dari permainan ritual tetap utuh. Aristoteles (Poetics, bab 4) menelusuri awal mula komedi pada “pencetus lagu-lagu phallic, yang hingga saat ini masih menjadi kebiasaan di banyak komunitas.” “Lagu Phallic” adalah lagu yang dibawakan dalam prosesi untuk menghormati dewa kesuburan, khususnya untuk menghormati Dionysus, sambil membawa lingga sebagai simbol kesuburan. Selama prosesi seperti itu, adegan-adegan mimik yang mengejek dimainkan, lelucon dan kata-kata makian dilontarkan kepada setiap warga negara, ini adalah lagu-lagu yang menjadi dasar iambik sastra yang menyindir dan menuduh pada suatu waktu berkembang. Semua permainan dan lagu ini dianggap berkontribusi pada tujuan utama ritual - untuk memastikan kemenangan kekuatan produktif kehidupan: tawa dan kata-kata kotor dipandang sebagai kekuatan yang menciptakan kehidupan, dan gagasan kesopanan yang biasa dihilangkan di kali ini. Indikasi Aristoteles tentang hubungan antara komedi dan lagu-lagu falus sepenuhnya dikonfirmasi oleh pertimbangan elemen penyusunnya Komedi loteng "kuno". Istilah "komedi" (Komoidia) berarti "nyanyian komos". Komos adalah “geng orang yang bersuka ria” yang melakukan prosesi setelah pesta dan menyanyikan lagu-lagu yang mengejek atau memuji, dan terkadang bahkan cinta. Komos terjadi baik dalam ritual keagamaan maupun dalam kehidupan sehari-hari. Dalam kehidupan Yunani kuno, komos kadang-kadang berfungsi sebagai sarana protes rakyat terhadap penindasan apa pun, berubah menjadi semacam demonstrasi. Mereka mengatakan bahwa para petani Attic, karena tersinggung oleh salah satu penduduk kota, pergi pada malam hari dengan berkelompok ke kota ke kota. rumah pelaku dan menjadikannya sasaran celaan publik. Dalam komedi, unsur komos diwakili oleh paduan suara mummer yang terkadang mengenakan kostum yang sangat aduhai. Seringkali, misalnya, terjadi penyamaran binatang. "Kambing", "Tawon", "Burung", "Katak" - semua judul komedi kuno ini diberikan kepada mereka berdasarkan kostum paduan suara. Bagian refrainnya mengagungkan, tetapi paling sering mencela, dan ejekannya, yang ditujukan kepada individu, biasanya tidak ada hubungannya dengan aksi komedi. Lagu-lagu Komos tertanam kuat dalam cerita rakyat Attic, terlepas dari agama Dionysus, tetapi lagu-lagu tersebut juga merupakan bagian dari ritual festival Dionysus. Komedi Sisilia. Epiharmus. Pendahulu sastra dari komedi Attic "kuno" adalah komedi Sisilia, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah Epicharmus. Aktivitas penyair ini terjadi di Syracuse pada akhir abad ke-6 dan paruh pertama abad ke-5. Aristoteles mengaitkannya dengan dia dalam sejarah perkembangan komedi, menunjukkan bahwa Epicharmus adalah orang pertama yang menciptakan drama komik dengan tindakan yang holistik dan menyeluruh.
Perbedaan signifikan antara komedi Sisilia dan komedi Attic adalah Epicharmus tidak menggunakan (atau hampir tidak menggunakan) paduan suara. Para filolog kuno lebih suka menyebut dramanya bukan “komedi”, tetapi “drama”, karena tidak memiliki unsur “komos”. Dramanya berukuran kecil, dengan rata-rata sekitar 400 ayat per komedi. Komedi Loteng Kuno Menurut Aristoteles, seni mengkonstruksi aksi komik yang berkembang di Sisilia mempunyai pengaruh tertentu terhadap perkembangan komedi di Athena. Namun demikian Yang mendasar dari arahan umum komedi Attic “kuno” adalah momen-momen yang ketidakhadirannya dalam Epicharmus baru saja kita catat. Komedi loteng menggunakan topeng yang khas (“pejuang sombong”, “penipu ilmiah”, “pelawak”, “wanita tua mabuk”, dll.); di antara karya penyair komedi Athena terdapat lakon dengan plot parodi-mitologis, tetapi tidak ada yang merupakan drama wajah komedi Attic. Objeknya bukanlah masa lalu yang mitologis, tetapi masa kini yang hidup, isu-isu terkini, bahkan kadang-kadang topikal, politik dan kehidupan budaya dan kritik ideologis. Ciri khas lain dari komedi "kuno", yang sudah menarik perhatian di zaman kuno, adalah kebebasan penuh untuk mengejek secara pribadi warga negara dengan menyebut nama mereka secara terbuka. Orang yang diejek langsung dibawa ke atas panggung sebagai tokoh komik, atau menjadi sasaran lelucon dan sindiran pedas, terkadang sangat kasar, yang dibuat oleh paduan suara dan aktor komedi. Parabasa terdiri dari dua bagian utama. Yang pertama, diucapkan oleh pemimpin seluruh paduan suara, adalah seruan kepada penonton atas nama penyair, yang di sini menyelesaikan masalah dengan saingannya dan meminta perhatian yang baik terhadap drama tersebut. Pada saat yang sama, paduan suara lewat di depan penonton dengan irama berbaris (“parabassa” dalam arti sebenarnya). Bagian kedua, nyanyian paduan suara, bersifat strofis dan terdiri dari empat bagian: liris ode (“lagu”) hemichoir pertama diikuti oleh epirrema resitatif (“pepatah”) dari pemimpin hemichoir tersebut di ritme tarian trocheic; sesuai metrik yang ketat dengan ode dan epirrhema, antoda hemichoria kedua dan antepirema pemimpinnya kemudian ditempatkan. Prinsip komposisi “epyrrematic”, yaitu pergantian ode dan epirrhem berpasangan,
meresap ke bagian lain dari komedi. Ini termasuk, pertama-tama, adegan “kompetisi”, agon, di mana sisi ideologis dari drama tersebut sering kali terkonsentrasi. Agon dalam banyak kasus memiliki konstruksi yang sangat kanonik. Dua karakter “bersaing” satu sama lain, dan perselisihan mereka terdiri dari dua bagian; yang pertama, peran utama adalah milik pihak yang akan dikalahkan dalam kompetisi, yang kedua - milik pemenang; kedua bagian terbuka secara simetris dengan paduan suara dalam korespondensi metrik dan undangan untuk memulai atau melanjutkan kompetisi. Namun ada adegan “kompetisi” yang menyimpang dari jenis ini. Struktur berikut dapat dianggap tipikal komedi “kuno”. Prolognya memberikan eksposisi drama tersebut dan menguraikan proyek fantastis sang pahlawan. Ini diikuti dengan parod (perkenalan) oleh paduan suara, panggung live, sering kali disertai dengan scrum, di mana para aktor juga berpartisipasi. Setelah agon, tujuan biasanya tercapai. Kemudian parabasa diberikan. Paruh kedua komedi ini ditandai dengan adegan-adegan lucu yang menggambarkan konsekuensi baik dari proyek tersebut dan berbagai alien menjengkelkan yang mengganggu kebahagiaan ini diusir. Paduan suara di sini tidak lagi ambil bagian dalam aksi dan hanya membatasi adegan dengan lagu-lagunya; Mengikuti mereka, sering ditemukan bagian yang dibangun secara epirematik, sayangnya biasanya disebut “parabassa kedua”. Lakon diakhiri dengan prosesi komos. dan kita hanya mengamati kehancurannya, semakin melemahnya peran bagian refrain dalam komedi. Aristophanes Di antara banyak penyair komedi pada paruh kedua abad ke-5. Kritik kuno memilih tiga perwakilan komedi "kuno" yang paling menonjol. Ini adalah Cratinus, Eupolis dan Aristophanes. Dua yang pertama kita ketahui hanya dari potongan-potongannya.
yang paling terkenal adalah Antiphanes dan Alexis, dan 607 drama komedi “rata-rata”, namun tidak satupun yang bertahan secara utuh. Hanya sejumlah besar judul dan sejumlah fragmen yang sampai kepada kami. Materi ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa dalam komedi “rata-rata”, tema parodi-mitologis menempati tempat yang besar, dan tidak hanya mitos itu sendiri yang diparodikan, tetapi juga tragedi di mana mitos-mitos tersebut berkembang. Penulis tragis paling populer saat ini adalah Euripides, dan tragedi-tragedinya paling sering diparodikan (misalnya, Medea, The Bacchae). Kategori judul lainnya menunjukkan tema sehari-hari dan perkembangan topeng khas: “Pelukis”, “Flutist”, “Penyair”, “Dokter”, “Parasit”, dll. Pahlawan komedi sering kali adalah orang asing: “Lydian”, “ Beotian”. Kekasaran ejekan yang menjadi ciri komedi "kuno" dilunakkan di sini. Namun, ini tidak berarti bahwa orang-orang sezaman tidak lagi ditampilkan dalam komedi; adat istiadat lama tetap dilestarikan, tetapi hanya sosok-sosok yang digambarkan yang berasal dari lingkungan yang berbeda, dari lingkungan “selebriti” perkotaan yang berbeda. Ini adalah hetaera, pemboros, dan juru masak. Makanan dan cinta, motif asli permainan ritual karnaval, terus menjadi ciri khas komedi “rata-rata”, namun hanya dalam desain baru, lebih dekat dengan kehidupan sehari-hari. Dengan mengurangi kekacauan karnaval dan momen “badut” badut, menjadi lebih ketat dan lengkap aksi dramatis, sering kali didasarkan pada hubungan cinta. Komedi “Tengah” merupakan tahap transisi menuju komedi Attic “baru”, komedi karakter dan komedi intrik, yang berkembang pada akhir abad ke-4, hingga awal periode Helenistik. KOMEDI ATTIC BARU Kontribusi paling signifikan era Helenistik terhadap sastra dunia adalah apa yang disebut komedi “baru”, genre sastra terakhir yang diciptakan di Athena dan menyelesaikan perkembangan komedi yang diterima pada abad ke-4. Istilah komedi “baru” adalah istilah kuno; dan karakteristik aktualitas politik dari komedi “kuno” kini hilang. Komedi “baru” ini kadang-kadang bereaksi terhadap peristiwa politik. Sesuai dengan minat terhadap kehidupan pribadi khas masyarakat Helenistik, ia mengembangkan tema cinta dan hubungan keluarga. Ejekan pribadi terhadap sesama warga juga diminimalkan.
cakupan yang luas. Bukan hanya politik yang tersingkir dari lingkaran tematik, namun seiring dengan itu dunia kerja dan ilmu pengetahuan, bahkan persoalan sastra yang sering diperdebatkan oleh Aristophanes, juga ikut tersingkir. Bidang visi puitis komedi “baru” adalah konflik keluarga di lingkungan pemilik budak yang kaya; Bahkan dalam wilayah yang sempit ini, komedi hanya beroperasi pada sejumlah kecil motif dan situasi serta sejumlah tokoh khas, pembawa topeng tertentu. Baik situasi maupun figur mencerminkan kehidupan sebenarnya, namun materi kehidupan modern dipilih dan disusun menurut pola tradisional tanpa persepsi kehidupan yang benar-benar realistis. Unsur terpenting dari struktur komedi “baru” tetap terkait dengan bentuk cerita rakyat lama, meskipun mendapat makna baru. Plot yang monoton juga berhubungan dengan tipe stabil. Setiap karakter dimasukkan ke dalam kategori tipikal tertentu, yang dapat langsung diidentifikasi oleh penonton dengan melihat topeng aktornya. Ini adalah, pertama, seorang “pemuda”, yang sedang jatuh cinta dan tidak berdaya, menderita karena kepedihan cinta dan kekurangan uang. Saingan kaya dari seorang pemuda sering kali ternyata adalah seorang pembual “dalam o dan n”, membual tentang kemenangan imajinernya dalam pertempuran dan cinta, kasar, mudah tertipu, tetapi umumnya baik hati. Objek kebencian universal adalah “germo”, serakah, tidak berperasaan dan penuh curiga; Komedi tidak menyayangkan karikatur tokoh ini, dan dia selalu keluar dari drama dengan tertipu. Perempuan yang sejajar dengannya adalah seorang “mucikari”, seorang pemabuk tua yang menjual keluarganya atau dan mengajarinya semua trik hetaera. Tokoh antagonis dari pemuda tersebut juga termasuk “orang tua” yang hemat dan pemarah, ayah dari pemuda tersebut, yang, bagaimanapun, dalam beberapa drama tidak segan-segan mengejar kecantikan dan menjadi saingan putranya. Menariknya, hanya “pria muda” dan “pria tua” yang tampil dalam komedi, dan bukan orang paruh baya; Di sinilah tradisi permainan karnaval, pertarungan antara “muda” dan “tua” yang selalu berakhir dengan kemenangan generasi muda, ikut berperan. Sosok yang sangat umum adalah “budak” yang banyak akal, asisten pemuda; terkadang dia dikontraskan dengan seorang budak jujur-sederhana di kalangan antagonis. Pahlawan wanita juga memiliki "pelayan" yang lincah ("soubrette" masa depan komedi Eropa Barat) atau "perawat" tua yang setia. dalam filsafat Helenistik dan menembus ke dalam penggambaran kehidupan sehari-hari. Hal ini mengarah pada pemahaman baru tentang figur-figur tipikal. Di sebelah "istri" pemarah
muncul gambaran istri yang tertindas yang menderita karena penindasan suaminya, atau gambaran istri sebagai sahabat yang setia dan penuh kasih; “lelaki tua” yang pemarah - sang ayah - ditemani oleh seorang lelaki tua yang liberal, yang dengan merendahkan memandang hobi anak muda; “Pemuda” tersebut ternyata bukan hanya seorang pemuda yang bersuka ria, tetapi juga pembawa pandangan manusiawi terhadap keluarga. Bahkan “hetaera” yang ditolak dari masyarakat resmi membangkitkan sikap baru terhadap dirinya sendiri; Perwakilan dari profesi ini diberkahi dengan sifat tidak mementingkan diri sendiri dan kemuliaan spiritual. Akibat lain dari sikap ideologis baru ini adalah melemahnya unsur komik langsung; komedi berkembang menuju sentuhan. Perwakilan paling penting dari komedi Attic "baru", Menander (sekitar 342 - 292), menunjukkan kedekatan yang besar dengan tren maju pemikiran filosofis Helenistik. Dua orang senior sezaman Menander, Filemon (sekitar 361 - 263) dan Diphilus (lahir sekitar 350), juga termasuk di antara master luar biasa dari genre ini. Saat ini, terdapat cuplikan yang kurang lebih signifikan dari beberapa karya Menander. Seni komedi “baru” telah mengalami pengaruh yang sangat besar dampak besar pada drama Eropa Barat, namun dampaknya tidak langsung. Monumen komedi "baru" terbagi Sastra Helenistik. Karya Menander bertahan lebih lama dibandingkan karya lainnya, namun juga hilang pada awal era Bizantium. Drama sehari-hari Yunani bertahan selama berabad-abad hanya dalam bentuk yang diberikan oleh penyair Romawi. Dan kita kembali harus bertemu dengan komedi neo-Attic dan tokoh-tokohnya ketika mempertimbangkan drama Romawi. Analisis komedi Aristophanes “Frogs. Komedi ini menarik sebagai ekspresi pandangan sastra Aristophanes. Tentu saja, hal ini ditujukan terhadap Euripides, yang digambarkan sebagai penyair sentimental, banci, dan anti-patriotik, untuk membela Aeschylus, penyair dengan moralitas tinggi dan heroik, seorang patriot yang serius dan mendalam, dan terlebih lagi, seorang patriot yang setia. Lebih lanjut, komedi ini menarik karena kecenderungan anti-mitologisnya yang akut. Dewa teater - Dionysus, bodoh, pengecut dan menyedihkan, turun bersama budaknya ke dunia bawah. Dan karena budak itu sulit membawa barang bawaan tuannya, mereka meminta orang mati yang kebetulan dibawa ke sini untuk membantu mereka dalam hal ini. Orang mati itu menuntut harga yang mahal. Dionysus yang malang terpaksa menolak. Parodi dalam komedi ini tidak berkurang sama sekali.
takdir bersama gaya komedi lucu dengan lawakan terus-menerus, perkelahian, dan perubahan ritual kuno menjadi komedi. Bahkan alur cerita utama komedi - turunnya Dionysus ke dunia bawah - tidak lebih dari parodi mitos terkenal dan kuno tentang turunnya Hercules ke dunia bawah dan dibawanya Cerberus dari sana ke permukaan dunia. bumi. Selain paduan suara katak dalam komedi, ada paduan suara yang disebut mistik, yaitu inisiasi ke dalam misteri Eleusinian; tapi dia juga bertindak dalam konteks lawak yang lucu. Hakim dunia bawah yang terkenal, Aeacus, diubah menjadi pelayan yang garang. Dan puisi Aeschylus dan Euripides ditimbang dengan cara fetisisme kuno. Motif komedi tradisional dari sebuah pesta dan pengakuan terhadap dewa baru juga diberikan (dalam hal ini, terpilihnya Aeschylus sebagai raja tragedi). Dengan semua ini, banyaknya lawakan sehari-hari dan pengenalan pengalihan yang lucu namun tidak berarti dengan seruling, citharas dan mainan kerincingan, serta penggambaran karakter yang naturalistik (Dionysus dan budaknya) menunjukkan munculnya gaya komedi baru, tidak seketat ideologis dan anti-naturalistik seperti dalam komedi-komedi awal Aristophanes.
komedi Yunani- bentuk komedi tertua yang diketahui, yang berkembang di Yunani Kuno pada abad ke-5 hingga ke-3. SM e. (terutama di Attica).
Definisi
Berbeda dengan bagian “Poetics” karya Aristoteles yang membahas konsep tragedi, karya pemikir besar tentang komedi tidak mencapai era modern. Pencariannya membentuk isi novel terkenal “Nama Mawar”, dan isinya berhasil garis besar umum pulihkan berkat apa yang disebut Koalen menceritakan kembali. Menurut Aristoteles, komedi kuno lahir dari festival Dionysian yang terkait dengan pemujaan kesuburan, termasuk prosesi falus.
Aristoteles membedakan antara tragedi dan komedi dengan alasan sebagai berikut:
- pahlawan tragedi itu adalah manusia posisi tinggi, komedi - segala macam rakyat jelata;
- subjek tragedi adalah peristiwa besar kepentingan publik, komedi - kejadian sehari-hari dari kehidupan pribadi;
- tragedi biasanya didasarkan pada peristiwa sejarah(mitos), sedangkan alur komedi sepenuhnya diciptakan oleh pengarangnya.
Komedi kuno
Dari keseluruhan komedi Attic kuno, hanya 11 drama Aristophanes yang bertahan hingga zaman modern, meskipun setidaknya lima puluh komedian yang bekerja pada masa itu dikenal namanya. Komedi paling awal yang masih ada, The Acharnians, dipentaskan di Athena sekitar tahun 425 SM. e. Tidak ada plot seperti itu. Dalam bentuknya, komedi Aristophanes merupakan rangkaian situasi komik yang mengomentari suatu persoalan kehidupan politik Athena. Komedi Aristophanes diisi dengan lawakan, tarian, nyanyian, makian, seringkali bersifat cabul. Paduan suara sering kali didandani kulit binatang, para aktor tampil dengan topeng aneh, aksi diakhiri dengan pesta umum.
Ejekan cabul, yang membuat komedi abad ke-5 hingga ke-4 terkenal. SM e., terkadang mereka melewati semua batasan yang diizinkan. Ada upaya yang diketahui untuk membatasi kebebasan komedian berdasarkan hukum.
Komedi rata-rata
Orang-orang sezaman Aristophanes yang lebih muda dan orang-orang sezaman Menander yang lebih tua biasanya diklasifikasikan sebagai tahap transisi - yang disebut. komedi rata-rata. Sedikit yang diketahui secara pasti tentang periode perkembangan genre ini. Hampir tidak ada sampel yang bertahan. Diasumsikan bahwa selama periode ini komedi kehilangan fokus politiknya. Pentingnya paduan suara dan perannya dalam pengembangan plot berkurang. Karakter stereotip menjadi tersebar luas - hetaera, filsuf, pejuang sombong, budak nakal, rakus, gantungan baju. Memparodikan plot tragedi terkenal dan mitos terkenal menjadi mode.
Pada abad ke-4, popularitas komedi menyebar jauh melampaui batas Athena: pertunjukan komedi dikenal di Magna Graecia dan Sisilia.
Komedi Novo-Loteng
Komedi baru (Menander) secara kronologis berhubungan dengan enam dekade pertama Hellenisme, setelah kematian Alexander Agung pada tahun 323. Sebenarnya elemen komik Selama periode ini, makna bawahan diberikan, muatan satir hilang sama sekali: komedi merosot menjadi drama sehari-hari. Sehubungan dengan kemunduran kehidupan politik di negara-kota Attic, seluruh perhatian penulis terfokus pada seluk-beluk intrik konvensional (biasanya cinta). Ciri-ciri khas warisan komedi rata-rata berubah menjadi topeng (ayah yang pelit, pemuda yang sedang jatuh cinta, dll).
Komedi Neo-Attic harus dinilai dari sejumlah kecil fragmen yang masih ada. Diketahui bahwa komedian terhebat - Menander, Filemon, Defil - masing-masing menulis lebih dari seratus drama. Dari komedi neo-Attic di Roma, lahirlah Komedi Plautus, yang kemudian menjadi benih terbentuknya komedi Eropa Zaman Baru (Ben Jonson dan lain-lain).
Struktur
Menurut risalah Coalen, komedi memiliki bagian struktural yang sama dengan tragedi. Seperti dalam tragedi, rangkaian bagian dibentuk oleh perkenalan (“aksi”) dari bagian refrain:
Bagian-bagian komedi adalah prolog, lagu paduan suara, episode, dan eksodus. Prolog adalah bagian kecil dari komedi sebelum bagian refrainnya keluar. Lagu paduan suara adalah melodi yang dinyanyikan oleh suatu paduan suara, jika durasinya cukup panjang. Sebuah episode adalah apa yang ada di antara dua melodi paduan suara. Keluaran adalah apa yang dibacakan paduan suara di bagian akhir. - Risalah Kualanovsky
Jelas sekali, di bawah “lagu paduan suara” (Yunani kuno χορικόν) penulis tidak dikenal risalah (mungkin Theophrastus) menyiratkan hal yang sama yang dalam tragedi itu disebut “stasim” (Yunani kuno στάσιμον). Parod (lagu pembuka paduan suara) tidak disebutkan dalam sinopsis ini.
(Dionysus dikelilingi oleh satir)
(Dionysus, Dewa anggur, ekstasi spiritual, dan teater)
Orang Yunani kuno percaya bahwa sangat penting bagi setiap orang untuk mengunjungi teater tempat para aktor berakting secara berkala cerita dramatis yang mereka sebut "tragedi". Teater ini merupakan amfiteater terbuka berbentuk setengah lingkaran, biasanya dibangun di lereng bukit. Amfiteater memungkinkan para aktor berada dekat dengan penonton. Panggung utama dan ruang untuk paduan suara dan orkestra terletak di lantai bawah. Secara umum, teater Yunani mengenal tiga jenis pertunjukan: tragedi, komedi, dan sindiran. Satir adalah pertunjukan di mana aktor memerankan satir, makhluk mistik Yunani kuno, setengah kambing, setengah manusia, teman mabuk dan vulgar dewa anggur dan teater, Dionysus. Ada hari libur khusus, ketika penguasa menutup semua lembaga pemerintah, pasar, dan pengadilan untuk memungkinkan warga menjadi penonton pertunjukan teater tragedi. Festival untuk menghormati Dionysus berlangsung seminggu penuh, dan setidaknya 17 pertunjukan dipentaskan. Itu terjadi pada bulan Maret-April, ketika waktu melaut dimulai. Orang-orang dari seluruh Yunani datang ke Athena.
Dalam tragedi ini, orang tersebut biasanya melanggar hukum atau tidur dengan orang yang salah, yang pada akhirnya menyebabkan kematian. Pesan moral dari cerita-cerita ini adalah bahwa segala sesuatu dibimbing oleh para Dewa dan takdir, dan bukan secara langsung oleh kebaikan moral seseorang. Tragedi Yunani yang paling terkenal adalah Aeschylus, Sophocles dan Euripides.
Filsuf Aristoteles dalam “Puisi” menggambarkan komponen utama “tragedi”. Pahlawan dalam sebuah tragedi haruslah orang yang baik, lebih baik dari rata-rata, tetapi dengan kekurangan kecil dan memiliki kesombongan yang mendorongnya untuk melakukan kesalahan kecil yang biasanya menyebabkan hasil yang membawa bencana. Kata "tragedi" dalam bahasa Yunani adalah indikator bagaimana caranya orang baik Karena kenyataan bahwa kita semua tidak sempurna, kita bisa saja melakukan kesalahan. Di satu sisi, tragedi Yunani menunjukkan bahwa kita hidup di dunia yang tidak sempurna dan penuh penderitaan; di sisi lain, penderitaan sebagian besar disebabkan oleh tindakan kita yang salah, dan karena itu dapat diubah oleh kita. Tujuan dari tragedi itu, di satu sisi, adalah untuk menghadirkan pelajaran moral perilaku yang benar, dan di sisi lain, untuk mendorong masyarakat agar tidak menilai orang lain terlalu keras, tidak menjadi “moralis yang bersemangat”, untuk lebih toleran terhadap kesalahan orang lain, dan mungkin juga terhadap kesalahan mereka sendiri.
Pada zaman Yunani kuno, tragedi apa pun dimulai dengan nyanyian pembuka paduan suara yang terdiri dari 50 (kemudian jumlahnya bervariasi sekitar 15) laki-laki, warga biasa. Paduan suara biasanya ditempatkan di tempat yang sama dengan orkestra. Kemudian dia menonjol dari paduan suara ini aktor utama, hingga ada 3 pemeran utama di atas panggung yang terus berganti topeng dan memainkan peran berbeda.
Dalam tragedi Yunani, bagian refrain biasanya berperan sebagai “hati nurani” yang memberitahukan tokoh utama untuk tidak dipimpin oleh kesombongannya. Paduan suara juga mewakili "suara massa"; Dalam beberapa hal, pertunjukan Yunani bersifat politis, dan tokoh utamanya tidak pernah lepas dari paduan suara, yaitu dari rakyat, dari massa. Hal inilah yang membedakan teater Yunani kuno dengan teater modern, yang mana paduan suara bukanlah bagian penting dalam teater.
Betapa jauh berbedanya dengan masyarakat kita yang kesalahannya kecil sekalipun individu Mulai dari kata-kata yang dilontarkan secara sembarangan hingga cacat dalam penampilan, dianggap oleh banyak orang sebagai hal yang hampir tidak bisa dimaafkan, tentunya kita biasanya selalu membicarakan “kesalahan orang lain”.
Selain itu, dalam masyarakat kita, merupakan kebiasaan untuk mengutuk bukan kejahatan, tetapi manusia. Nama-nama disebutkan secara publik, nama-nama ini didiskusikan dan dikutuk, dan diberi label. Mungkin dalam hal ini kita harus belajar dari orang Yunani kuno?
Dari tragedi hingga komedi
Tragedi Yunani diilhami oleh mitologi Yunani, yang merupakan bagian dari agama Yunani. Ini adalah cerita tentang moralitas, yang menunjukkan perbedaan antara yang baik dan yang jahat. Adegan pembunuhan tidak pernah diizinkan untuk ditampilkan, dan "erangan orang sekarat" hanya terdengar di luar panggung. Di akhir sebuah tragedi Yunani, yang selalu mengangkat tema penderitaan, kematian, dan perpisahan, terdapat apa yang oleh orang Yunani disebut “katarsis” – pemurnian. Siapapun yang pernah menangis saat menonton film yang menyentuh pasti paham apa itu air mata, betapa air mata bisa membersihkan dan menyejukkan bagi jiwa manusia.
Orang-orang Yunani sangat menyukai teater sehingga mereka sering melukis adegan-adegan dari drama tembikar. Aktor tragis biasanya digambarkan cantik anggun, yang penampilannya mengangkat kesadaran. Patung-patung yang menggambarkan pahlawan komedi sering ditempatkan di kuburan; orang Yunani mungkin percaya bahwa orang mati tidak melihat cahaya matahari (orang Yunani mengasosiasikan kematian dengan kegelapan, ketidakmampuan untuk melihat). sinar matahari), karakter lucu yang komedi akan membawa kegembiraan.
Pada tahap awal genre teater, penyair tidak diperbolehkan membuat pernyataan politik, dan ini hanya menjadi mungkin dengan munculnya komedi Yunani. Komedi sering kali merupakan sindiran keji yang menggunakan sarkasme dan ejekan, tidak hanya terhadap orang-orang terkenal, tetapi juga ide-ide. Komedi ini muncul setelah tiga tragedi berturut-turut, dan menjadi kelegaan bagi “jiwa penonton yang tersiksa oleh tragedi tersebut.” Berbeda dengan tragedi yang selalu digambarkan dalam cerita-cerita kuno, komedi berhubungan dengan kejadian di sini dan saat ini, dengan peristiwa-peristiwa kontemporer. Selain itu, tidak seperti tragedi, tidak ada seorang pun yang “mati” dalam komedi. Semua tragedi selalu menggambarkan kehidupan kelas atas, bangsawan, sedangkan komedi tentang masyarakat lapisan bawah Athena. Tragedi tersebut tidak pernah menyentuh aspek duniawi: makanan, seks; Komedi terutama menyindir aspek-aspek ini. Semua aktor di atas panggung adalah laki-laki, namun tidak semuanya memainkan peran laki-laki. Para aktor biasanya tampil dengan topeng dan membaca puisi. Lambat laun, jumlah pemeran utama bertambah, kemudian pemandangan (gambar latar belakang) dan musik pengiring ditambahkan. Bukan hal yang aneh jika komedi Yunani menampilkan paduan suara sayuran yang utuh!
Orang-orang Yunani sangat kompetitif dalam semua aspek kehidupan: olahraga, politik, filsafat dan seni. Pertunjukan yang akhirnya ditampilkan pada festival keagamaan (“agon”) harus melalui kompetisi dan seleksi. Hanya tragedi yang paling berharga yang disetujui oleh arkon (majelis hakim). Pertunjukan ini mendapat dukungan finansial dan waktu latihan. Arkon memutuskan siapa tiga warga yang akan mensponsori paduan suara untuk salah satu pertunjukan yang dipilih (negara membayar gaji penyair dan aktor utama). Dukungan finansial dari sponsor dilakukan semata-mata demi ketenaran, bukan keuntungan. Para penyair pemenang mendapat penghargaan berupa kuali tripod perunggu. Belakangan, para aktor pemeran utama juga mulai menerima penghargaan.
Plot tragedi Yunani sering kali mengkontraskan pilihan moral dengan hukum. Misalnya, di drama terkenal oleh penyair Sophocles (496-406 SM), "Antigone", karakter utama harus membayar dengan nyawanya karena melanggar keinginan Raja Creon dari Thebes dengan menguburkan saudara pengkhianatnya Polyneices (putra Oedipa dan Jocasta dari mitologi Yunani) .
Penyair tragis klasik yang terakhir (penulis drama dulunya adalah penyair) adalah Euripides (484-407 SM), yang dikenal karena dialognya yang cerdas dan realisme di atas panggung. Dia membingungkan penonton dengan “pertanyaan pengisi” tentang topik yang paling biasa.
Banyak tragedi klasik dicetak untuk umum, dipegang oleh pemerintah sebagai dokumen resmi, dan diajarkan di sekolah sebagai bagian dari program pendidikan. Belakangan, bangsa Romawi menerjemahkan produksi Yunani ke dalam bahasa Latin dan memunculkan bentuk baru seni teater"pantomim".
Komedi Yunani kuno adalah bentuk teater yang populer dan berpengaruh yang dipentaskan di Yunani kuno dari abad ke-6 SM. Penulis drama paling terkenal dari genre ini adalah Aristophanes dan Menander, karya-karya mereka dan karya-karya sezamannya membangkitkan perdamaian di kalangan politisi, filsuf, dan seniman lainnya. Selain mempertahankan sentuhan komikalnya, drama tersebut juga memberikan wawasan yang tidak jelas namun sangat berharga mengenai masyarakat Yunani secara keseluruhan dan memberikan informasi rinci tentang cara kerja institusi politik, sistem hukum, praktik keagamaan, pendidikan, dan peperangan di dunia Helenistik. Uniknya, drama tersebut juga menunjukkan kepada kita kepribadian penontonnya dan mengungkapkan apa yang menggelitik selera humor orang Yunani. Akhirnya, komedi Yunani dan tragedi Yunani pendahulunya bersama-sama membentuk dasar yang menjadi dasar semua teater modern.
ASAL USUL GAME KOMEDI
Asal muasal drama komedi Yunani telah hilang dalam kabut prasejarah, namun aktivitas orang-orang yang berdandan dan meniru orang lain pasti sudah jauh sebelum adanya catatan tertulis. Tanda-tanda pertama aktivitas semacam itu di dunia Yunani berasal dari tembikar, di mana dekorasi pada abad ke-6 SM sering kali menampilkan aktor-aktor yang berpakaian seperti kuda, satir, dan penari dengan kostum yang berlebihan. Sumber komedi awal lainnya adalah puisi Archilochus (abad ke-7 SM) dan Hipponax (abad ke-6 SM), yang berisi humor seksual yang kasar dan eksplisit. Asal usul ketiga, yang dikutip oleh Aristoteles, terletak pada lagu-lagu phallic yang dibawakan selama festival Dionysian.
BERMAIN KOMEDI
Meskipun terdapat inovasi, drama komedi mengikuti struktur tradisional. Bagian pertama adalah paradoks, yang menampilkan paduan suara yang terdiri dari 24 pemain dan menampilkan sejumlah lagu dan tarian. Dengan pakaian yang mengesankan, kostum aneh mereka bisa mewakili apa saja mulai dari lebah raksasa dengan penyengat yang sangat besar hingga ksatria yang menunggangi orang lain meniru kuda atau bahkan berbagai peralatan dapur. Dalam banyak kasus, lagu tersebut sebenarnya diberi nama sesuai bagian refrainnya, seperti Axes karya Aristophanes.
Tahap kedua dari pertunjukan ini adalah penderitaan, yang seringkali merupakan kompetisi lisan atau debat yang jenaka antara aktor utama dengan elemen plot fantasi dan perubahan adegan yang cepat yang dapat mencakup beberapa improvisasi (jika referensi ke penonton tertentu diambil sebagai orang yang benar-benar hadir dalam teater). Bagian ketiga dari lakon tersebut adalah parabasis, ketika bagian refrainnya berbicara langsung kepada penonton dan bahkan penyair pun berbicara secara langsung. Final dari pertunjukan terakhir drama komedi adalah exophos saat Paduan Suara membawakan lagu dan tarian rutin yang meriah.
Semua pemainnya adalah laki-laki aktor profesional, penyanyi dan penari, dan dibantu dalam upaya mereka untuk menyajikan jumlah yang sangat besar karakter manusia dan non-manusia dengan kostum indah dan topeng wajah yang dihias dengan indah. Tokoh utamanya adalah satu karakter utama(yang mengambil bagian terbesar dalam sorotan) dan dua aktor lainnya menampilkan seluruh bagian pidato. Terkadang aktor keempat diperbolehkan, tetapi hanya jika dia tidak berperan penting dalam alur cerita. Pembatasan ini bertujuan untuk menjamin kesetaraan persaingan dan menjaga biaya tetap ditanggung oleh negara, yang membiayai peserta profesional. Paduan suara, kostum, musisi, dan waktu latihan dibiayai oleh warga negara yang ditunjuk, khorēgos, yang perannya membawa prestise yang besar.
Karena terbatasnya jumlah peserta, setiap pemain kemudian harus mengambil peran ganda, termasuk mengganti kostum secara cepat dan menggunakan topeng pribadi yang dapat dikenali, seperti topeng budak atau dewa seperti Hercules dan Hermes. Selain itu, beberapa topeng mungkin dihias untuk membuat karikatur beberapa tokoh modern yang ingin disindir oleh penyair. Namun, topeng membuat aktor tidak bisa menggunakan ekspresi wajah, sehingga penggunaan suara dan gerak tubuh menjadi sangat penting. Kostum adalah bagian visual penting lainnya dari pertunjukan, dan yang paling umum termasuk celana ketat dan tunik pendek yang berisi lingga palsu dan berlebihan (terkait dengan ritual Dionysus) - detail yang terlihat jelas dalam banyak adegan komik yang direpresentasikan dalam bahasa Yunani. tembikar.
Drama tersebut dipentaskan di teater bawah udara terbuka(teater), seperti Dionysos di Athena dan tampaknya terbuka untuk seluruh penduduk laki-laki (kehadiran perempuan masih diperdebatkan). Kehadiran teater di kota-kota di seluruh dunia Yunani dan penemuan topeng teater terakota juga menunjukkan bahwa komedi (dan tentu saja tragedi) dipentaskan secara luas. Kursi berbentuk setengah lingkaran menciptakan area tengah yang dikenal sebagai orkestra, dan di sinilah bagian refrainnya ditampilkan. Penampil utama tampil di panggung yang ditinggikan dengan latar belakang yang disediakan oleh skne, struktur dua lantai yang juga menyediakan berbagai titik masuk bagi para aktor dan menyediakan sarana pergantian kostum yang tidak terlihat oleh penonton. Terdapat beberapa pergerakan di antara area-area ini, karena Paduan Suara terkadang dapat naik ke panggung, dan para aktor juga dapat memasuki orkestra melalui pintu masuk umum atau kapal uap di kedua sisi teater.
KOMEDI DALAM KOMPETISI
Pada abad ke-5 SM, di festival keagamaan besar seperti Urban Dionysia dan Lenae, kompetisi komedi diadakan selama tiga hari. Lima komedi pertama dan kemudian tiga komedi diikutsertakan dalam kompetisi, sandiwara komik dipentaskan di penghujung hari setelah tragedi dan sindiran. Drama tersebut dinilai oleh panel yang terdiri dari sepuluh juri yang dipilih melalui undian, dan mereka memberikan suara dengan menempatkan kerikil ke dalam guci. Lima guci dipilih secara acak untuk menentukan pemenang akhir.
KOMEDI LAMA
Ya Tuhan, dengan pukulan yang tiba-tiba,
Ubah aku menjadi awan asap!
Seperti kata-kata politisi, saya berdiri
Dalam uap gas ke langit.
(50, babak pertama, adegan pertama, tawon oleh Aristophanes)
Komedi kuno mengacu pada drama yang ditulis pada abad ke-5 SM. Yang paling awal masih ada permainan penuh- Arachnist Aristophanes, pertama kali dipentaskan pada tahun 425 SM, dan mengutip dari fragmen yang masih ada drama awal dapat diberi tanggal tidak lebih awal dari c. 450 SM
Plot komedi cenderung memperluas realitas dalam kaitannya dengan waktu dan tempat, melompat dari jarak geografis yang sangat jauh dan adegan yang berubah dengan cepat. Elemen fantastis seperti makhluk raksasa dan penyamaran yang luar biasa dicampur dengan referensi kepada penonton, yang memberikan sindiran, parodi, permainan kata-kata, bahasa yang penuh warna, dan lelucon kasar seperti sepatu roda. Memang, karena drama tersebut merupakan hiburan populer, drama tersebut menampilkan beberapa bahasa populer yang digunakan oleh orang Yunani, bahasa yang biasanya tidak ditemukan dalam materi tertulis yang lebih serius. Tokoh masyarakat mana pun dulunya permainan yang adil, dan bahkan mitologi dan agama pun bisa diejek. Namun, meskipun kebebasan berpendapat sangat tinggi, aspek-aspek tertentu dari agama, seperti Misteri dan dewa-dewa yang lebih tinggi seperti Zeus dan Athena, tampaknya tidak dapat diakses oleh penyair komik.
KOMEDI BARU
Suatu saat di akhir abad ke-4 SM muncullah gaya baru Komedi Yunani, meskipun transisi dari Komedi Lama mungkin lebih bertahap daripada drama yang seharusnya, dan beberapa ahli mengusulkan tahap peralihan yang disebut Komedi Tengah. Tentu saja, dua lakon terakhir Aristophanes berbeda gayanya dengan lakon lainnya dan memberikan transisi ke gaya penyajian yang lebih baru. Komedi baru ini lebih fokus pada alur cerita dan sering menggunakan karakter berulang seperti juru masak, tentara, mucikari, dan budak yang cerdik. Bagian refrain menjadi kurang penting bagi plot (hanya untuk selingan musik di antara babak), dan drama tersebut tampaknya masuk ke dalam struktur lima babak yang sudah mapan. Perbedaan lainnya adalah jumlah serangan pribadi yang lebih sedikit (atau apakah ini hanya kesan yang didapat karena terlalu sedikit sumber perbandingan?) yang mungkin disebabkan oleh undang-undang yang dirancang khusus untuk mengekang praktik tersebut. Topik " Komedi baru"juga berbeda dan lebih berhubungan dengan fiksi orang biasa dan hubungan mereka dengan keluarga, kelas lain dan orang asing.
PENULIS KOMEDI
[Tentang penyair modern]
Saya yakinkan Anda, anak laki-laki kecil dan burung layang-layang, seperti banyak burung layang-layang. Malu pada seni mereka. Jika mereka diberi paduan suara, apa persembahan mereka di tempat suci Tragedi? Satu kaki belakang ayam dan mereka marah. Anda tidak akan pernah mendengarnya lagi.
(159, babak pertama, adegan pertama, katak Aristophanes)
Raksasa komedi Yunani adalah Aristophanes. Sedikit yang diketahui secara pasti tentang dia, tetapi dari tanggal dramanya kita dapat menebak bahwa dia hidup dari tahun 460 hingga 380 SM. E. Dan berasal dari Athena. Sebelas dramanya bertahan hingga seluruh penayangannya, dan ini adalah satu-satunya contoh genre komedi lama yang masih ada. Beberapa dari mereka (terutama Aristoteles) cukup kasar, namun drama tersebut menunjukkan kecerdasan Aristophanes yang tajam, dan mereka sering mengomentari keganjilan dan aspek lucu dari masyarakat dan tokoh masyarakat. Politisi Cleon, filsuf Socrates, dan penulis drama tragedi Euripides adalah tiga tokoh yang paling sering ditemui dalam komik Aristophanes.
Penulis drama komedi lama penting lainnya termasuk Cratinus (yang karyanya meliputi Cheimazomenae 426 SM, Satyrs 424 SM dan Pytine 423 SM) dan Eupolis (Numeniae 425 SM, Maricas 421 SM, Flatterers 421 SM dan Autolycus 420 SM), keduanya merupakan banyak pemenang di festival paling bergengsi.
Kita tahu lebih banyak tentang para penulis komedi baru, banyak di antaranya produktif dan terkadang menulis lebih dari 300 drama. Penyair terpenting termasuk Filemon (c. 368/60 - 267/3 SM), penulis 97 komedi, Diphilus, yang menulis sekitar 100 drama, dan Philippides. Namun penulis genre ini yang karyanya paling lama bertahan adalah Menander (c. 342-291 SM). Filemon sebenarnya memenangkan lebih banyak kemenangan festival daripada Menander, tetapi Menander-lah yang kemudian dianggap sebagai penyair besar Komedi Baru. Dia menulis sekitar 100 drama, dan banyak di antaranya bertahan hingga abad ke-7 M, sayangnya, drama tersebut hilang dari generasi mendatang. Dyskolos (awalnya dipentaskan pada tahun 316 SM) adalah lakon terlengkap yang masih ada, dan sebagian besar dari enam lakon lainnya juga masih ada.
Popularitas Menander dibuktikan dengan lebih dari 900 kutipan yang masih ada di sumber sekunder, dan karyanya sering kali diadaptasi oleh penulis drama Latin kemudian. Dikenal karena situasi imajinatifnya, dialog cepat, ketegangan, dan perhatian terhadap drama domestik pribadi, film ini sering kali menampilkan pemeran utama romantis, biasanya seorang pria muda lajang (berbeda dengan pahlawan Aristophanes, yang biasanya berusia paruh baya dan sudah menikah). Selain itu, komedi Menand sering kali mengisyaratkan pentingnya toleransi dan pengertian dalam hubungan sosial kita.
MENGATUR KOMEDI
Komedi Yunani terus menjadi populer sepanjang zaman Helenistik dan Romawi, dengan banyak drama klasik yang diulang-ulang. Komedi Latin paling terkenal ditulis oleh Plautus & Terence, dan genre ini didiversifikasi menjadi berbagai bentuk teater komik lainnya, seperti pantomim dan togata.
Komedi Yunani Kuno merupakan genre dramatik yang berkembang di Yunani Kuno pada abad ke-5 - ke-4. Orang dahulu sendiri membedakan dua jenis di dalamnya: komedi Dorian (atau Sisilia), tanpa paduan suara dan sebagian besar bersifat sehari-hari dan bersifat parodik-mitologis (Epicharmus), dan komedi Attic, dinamai berdasarkan wilayah Attica, tempat asal dan melewati jalur perkembangan yang panjang. DI DALAM kritik sastra modern, sebagian mengikuti para filolog kuno, menunjuk 3 periode komedi Yunani kuno, berbeda dalam konten dan karakteristik formal. Aristoteles mengaitkan asal usul komedi Yunani kuno dengan penyanyi lagu-lagu falus, yang pertunjukannya sebagai bagian dari ritual kesuburan memungkinkannya. untuk memperkenalkan kepada mereka unsur makian sosial. Jadi, ketika didekorasi pada awal abad ke-5. Dalam komedi Yunani kuno sebagai sebuah genre, paduan suara sejak awal memperoleh karakter menuduh, yang merupakan ciri utama komedi Attic kuno. Sumber lainnya - episode pidato dengan partisipasi 2 - 3 aktor - kembali ke adegan cerita rakyat sehari-hari dengan pertengkaran dan pukulan yang menghujani pihak yang kalah (lih. Teater Petrushka Rusia). Sebagai hasil dari penggabungan paduan suara yang menuduh dengan episode dialogis, struktur khas komedi Attic kuno muncul: prolog yang luas diikuti oleh parodi paduan suara yang terdiri dari 24 orang, yang segera campur tangan dengan penuh semangat dalam aksi tersebut. Kemudian episode-episode tersebut diselingi dengan bagian paduan suara hingga pertarungan antara kedua lawan mencapai puncaknya dalam sebuah kebakaran - perselisihan tentang beberapa topik sosial yang penting.
Menempati tempat khusus di komedi kuno parabasa adalah inti paduan suara tertua. Pada masa komedi Attic kuno, sekitar 60 nama penulis dan kutipan dari karya mereka diketahui, tidak termasuk Aristophanes, yang darinya 11 komedi telah dilestarikan secara keseluruhan. Bersamaan dengan dia, Cratinus dan Eupolis, yang saat ini hanya diwakili dalam bentuk fragmen, sangat dihormati di zaman kuno. Seperti dapat dilihat dari materi yang masih ada, komedi Attic kuno menentang Perang Peloponnesia, yang paling banyak diderita oleh kaum tani Attic, tetapi tidak keberatan dengan esensi dari perang Athena. sistem pemerintahan. Cita-citanya adalah di era kejayaan para pejuang maraton (“Penunggang Kuda” oleh Aristophanes); dari sudut pandang ini, komedi Attic kuno mengolok-olok tren baru dalam kehidupan spiritual orang Athena, skeptisisme agama dan orientasi kritis ajaran kaum Sofis, dan dramaturgi Euripides (“Clouds”, “Frogs” oleh Aristophanes) . Dengan waspada memperhatikan makna konflik di kehidupan publik, komedi Attic kuno menemukan resolusinya hanya di dunia dongeng dan utopia sosial, tanpa berhenti untuk mengambil dunia orang mati orang-orang hebat di masa lalu (“Demes” oleh Eupolis).
Dalam istilah artistik, komedi Attic kuno dibedakan berdasarkan cara tipifikasinya yang spesifik: mereka yang diejek olehnya sifat-sifat negatif dipersonifikasikan dalam kehidupan nyata (Cleon, Socrates), yang namanya memberi konkrit pada topeng seorang demagog atau penipu terpelajar. Perwujudan metafora juga menjadi ciri khas komedi kuno: lamanya perjanjian damai disesuaikan dengan cita rasa isi berbagai botol, soliditas sebuah kata puitis diuji dengan menimbangnya di timbangan, dll. demokrasi Athena, komedi Attic kuno juga kehabisan tenaga. Komedi Attic tengah yang menggantikannya, tanpa meninggalkan ejekan individu, umumnya kehilangan tendensi sosio-politiknya. Hal ini segera mempengaruhi berkurangnya peran paduan suara secara signifikan, dan parodi mitologis serta tema sehari-hari mulai mendominasi plot, dan dalam kerangka komedi Attic, muncul topeng yang kemudian menjadi milik Attic baru dan kemudian Romawi. komedi: pemuda yang sedang jatuh cinta, ayah yang tegas, pejuang yang sombong, germo, hetaera, budak yang licik, juru masak, dll. Secara total, St. bekerja di bidang komedi rata-rata. 50 penyair, yang terbesar adalah Antiphanes dan Alexis, saat ini hanya terwakili dalam bentuk fragmen.
Hilangnya teks-teks kuno terutama terlihat dalam komedi Attic yang baru. Di antara sekitar 60 penulisnya, kritikus kuno secara khusus memilih Menander, Diphilus dan Filemon. Karya-karya dari 2 karya terakhir dikenal karena beberapa penggalan atau (terkadang) perubahan oleh penulis Romawi. Hanya Menander, berkat dua gelombang penemuan papirus (di awal abad ke-20 dan di tahun 50an dan 60an), yang menjadi lebih dikenal. Dalam komedi Attic yang baru, situasi stereotip yang ditemukan di komedi menengah dipertahankan; mereka didasarkan pada motif-motif seperti hubungan yang tidak disengaja antara seorang gadis dengan pemerkosa tak dikenal, anak-anak yang ditanam dan akhirnya ditemukan; pada akhirnya, semua benang merah terurai, dan masalah itu berakhir dengan pernikahan. Menander memperkenalkan psikologi mendalam ke dalam plot standar. motivasi, membangkitkan simpati terhadap korban kekerasan dan penipuan, jenis komedi konstan yang bervariasi dan individual. Komedi 5 babak tertanam kuat dalam karyanya; jeda antar aksi diisi dengan tarian paduan suara, yang telah kehilangan hubungannya dengan isi lakon. Karya-karya komedi Attic baru menjadi sumber utama komedi Romawi dan, melalui Plautus dan Terence, mempunyai pengaruh besar pada komedi Eropa baru.