Perkenalan

Bab 1. Seni realisme pada masa Revolusi Perancis

Bab 2. Karya Jacques Louis David sebelum dimulainya Revolusi Perancis

Bab 3. Kreativitas sang master pada masa revolusi. kudeta Thermidorian

Kesimpulan

Referensi

PERKENALAN

Ketika David naik ke atas cakrawala seni seperti seorang termasyhur yang dingin, titik balik besar terjadi dalam seni lukis. Charles Baudelaire, 1825

Perancis seni XIX Abad ini mewakili era realisme, yang terkait erat sepanjang hampir seluruh abad dengan peristiwa-peristiwa yang terjadi Revolusi Besar. Pendiri arah ini, yang melakukan aktivitas seninya pada akhir abad ke-18, dan berasal dari sana, dianggap sebagai Jacques Louis David.

TENTANG tuan ini Cukup banyak literatur yang telah ditulis, tetapi, secara obyektif, para peneliti karyanya tidak setuju tentang betapa uniknya kontribusinya terhadap seni dunia. Beberapa peneliti percaya bahwa karya David luar biasa, karya-karyanya fleksibel dan indah dalam warna dan komposisi, pantas untuk disejajarkan dengan para Guru Agung. Yang lain, pada gilirannya, sampai pada kesimpulan bahwa seni David hanya murni politik dan sosial, dan, secara umum, sang seniman praktis tidak menciptakan sesuatu yang luar biasa, sementara yang lain mengambil posisi netral, mencatat bahwa karyanya dicirikan oleh pertama dan kedua.

Oleh karena itu, di bawah ini kami akan mencoba mencari tahu penulis mana yang menganut sudut pandang mana.

Buku “Artists of Modern Times” oleh sejarawan seni terkenal Italia L. Venturi meliput karya para master terhebat Barat lukisan Eropa paruh pertama dan pertengahan abad ke-19, mengkarakterisasi karya mereka dan menilai aktivitas artistik mereka, termasuk karya David.

Penulis tidak menguraikan biografi seniman secara rinci, tetapi hanya memberikan gambaran umum, sekaligus berbicara tentang arah utama seni rupa abad ke-19. Penulis memberikan perhatian khusus tuan modern historiografi dan kritik seni. Dengan demikian, karya tersebut tidak hanya menjadi ciri khasnya tampilan kreatif masternya sendiri, tetapi juga lingkungan tempat dia menciptakan.

Keistimewaan karya L. Venturi terletak pada selain mengungkap proses sejarah dan seni, evolusi karya seni sang empu, ia juga mengangkat pertanyaan tentang nilai seni karya-karya tertentu. Selain itu, dalam karyanya penulis memberikan analisis yang sangat baik lukisan, selalu memperhatikan gagasan filosofis dan etika yang mendasarinya. Pada saat yang sama, ia menaruh banyak perhatian pada sifat ekspresi gambar dari ide-ide ini, pada pelaksanaan lukisan itu sendiri.

Namun perlu dicatat bahwa di sepanjang karya L. Venturi, keyakinan pengarang menjadi pedoman pemikiran bahwa fenomena dan gagasan sejarah tertentu pada zaman tertentu tidak memainkan peran yang menentukan dalam perkembangan kreativitas seni masa besar. tuan, yang tentu saja kami tidak setuju dengannya.

Berbicara langsung tentang karya David, penulis mencatat bahwa “Kontribusi pribadi David terhadap pengembangan cita rasa seni terletak pada ketelitian dalam mengambil keputusan, percaya diri, dan akurat. teknologi grafis, dalam pengingkaran independensi seni, dalam transformasi seni secara sadar menjadi instrumen politik dan sosial.” Jadi, menurut pendapatnya, "dia mempersiapkan jalan bagi Courbet, tetapi tidak memiliki pengaruh apa pun terhadap dua seniman terpenting pada paruh pertama abad ini - Corot dan Daumier." Selain itu, penulis yakin bahwa “Goya adalah seorang punggawa yang menyedihkan, Polisi adalah seorang penduduk desa dengan pandangan konservatif, David adalah seorang pembunuh bayaran. Namun, David-lah yang tidak ikut serta dalam revolusi sejati dalam seni, dalam penaklukan kebebasan melukis, yang dibanggakan abad ke-19 dan yang berani dimulai oleh Goya dan Polisi. Oleh karena itu, David tampak revolusioner dalam politik dan juga reaksioner dalam melukis. Artinya, kehidupan itu sendiri lebih menarik minatnya daripada seni. Itu sebabnya dia tidak mampu, atau hanya berhasil dalam kasus yang jarang terjadi, untuk menciptakan karya seni yang asli.” Jadi, kita melihat bahwa penulis cukup kritis terhadap karya sang master.

V. Knyazeva menganut sudut pandang berbeda dalam monografinya “Jacques Louis David”. Mengungkap rincian biografi kehidupan dan karya seniman, penulis berbicara dengan kekaguman terhadap David tidak hanya sebagai seniman yang unggul dalam aspek politik, tetapi lebih sebagai seorang master yang juga meninggalkan gambaran “komedi manusia” kecil dalam potret. orang-orang yang dicintainya, dalam potret orang-orang yang menjadi pejabat kaya, orang-orang militer yang mengesankan, diplomat, orang-orang buangan politik, banyak di antaranya yang belum selesai. Menurut pendapatnya, mereka “mengungkapkan kepada kita rahasia penguasaan David. Secara spontanitas, setidaknya dalam penampilan, mereka menangkap waktu mereka bahkan lebih baik daripada karya yang sudah selesai.”

Namun, penulis, tentu saja, memberikan penghormatan dan pekerjaan Umum, tetapi mengatakan bahwa, terlepas dari kenyataan bahwa David, lebih dari seniman kontemporer mana pun, dikaitkan dengan kehidupan politik pada masanya, dan kemenangan serta kegagalan kreatifnya dikaitkan dengan revolusi, pada saat yang sama ia melaksanakan revolusi. di bidang gaya artistik. Dan sekitar tahun 1780 ia dengan percaya diri memimpin “gaya agung”, menggabungkan politik dan seni: “Sebagai saksi zamannya, David menangkapnya dalam karya-karyanya, memperkenalkan keteraturan dan gaya tertentu ke dalam tampilannya. Dan sebaliknya, gaya neoklasik David yang agak kaku dan dibuat-buat diperlunak dan dihidupkan kembali karena tuntutan refleksi kehidupan yang realistis. Dalam interaksi berkelanjutan antara alam dan gaya inilah kejeniusan David terungkap.”

Dan jika kita berbicara tentang sikap penulis terhadap seni David secara umum, maka kita perlu mengutip kata-kata berikut: “Pidato dan surat David berbicara tentang betapa bersemangatnya dia dalam memperjuangkan seni baru. Ini luas warisan sastra bersaksi tentang tingginya tuntutan yang dia berikan pada seni. Karya-karyanya dipenuhi dengan keyakinan yang tulus dan kuat akan pentingnya seni nasional.”

A.N. Zamyatin dalam karya berjudul sama “David”. Penulis juga merefleksikan dengan cukup detail jalur kreatif dan politik sang seniman, namun keuntungan besar dari karya ini, menurut kami, adalah jumlah yang sangat besar tautan ke sumber aslinya - pidato dan surat David sendiri. Itulah sebabnya pekerjaan ini mendapat tempat yang sangat penting dalam pekerjaan kami.

Penulisnya sendiri, ketika berbicara tentang seni revolusioner David, dengan hangat mencatat bahwa alasan utama mengapa David memenuhi tuntutan revolusi ini adalah karena wawasan politiknya dan pemahaman mendalamnya tentang tugas-tugas sosial dari seninya. Menurutnya, David tidak hanya mampu menentukan arah karya, tetapi juga pilihan jenis seni yang pada momen sejarah tertentu memiliki makna utama. Dengan kata lain, meskipun sang master terus-menerus terburu-buru mencari cita-cita - awalnya di zaman kuno, dalam peristiwa revolusi, dan kemudian di Napoleon, penulis sangat yakin bahwa berkat pengaruh terus-menerus dari berhala-berhalanya itulah Keahlian David mencapai tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Namun karya yang paling lengkap, yang mencerminkan semua detail terkecil dari kehidupan dan karya sang master, adalah monografi A. Schnapper, “David adalah saksi zamannya.” Di dalamnya kita menemukan tidak hanya semua peristiwa paling luar biasa yang menentukan tren perkembangan karya David ke satu arah atau lainnya, tetapi juga sejumlah detail yang tampaknya tidak penting yang entah bagaimana memainkan perannya dalam seni sang master. Karya ini juga didasarkan pada sumber-sumber utama dan kesaksian orang-orang sezaman, menyajikan kajian mendalam tentang topik tersebut, dan juga memberikan analisis yang sangat baik terhadap banyak karya.

Buku karya J.F. ternyata sangat menarik dari segi pemahaman filosofis karya-karya David. Guillou "Lukisan Hebat". Penulis mencirikan karya sang master sebagai “tiga bagian dari rangkaian karya megah yang diciptakan oleh David, menceritakan tentang seorang pahlawan yang mengorbankan dirinya demi kebahagiaan rakyatnya: siklus mitos, siklus revolusi dan siklus perdamaian, disegel dengan sumpah yang menjadi dasar orde baru.” Selain itu, karya tersebut memberikan analisis yang sangat mendalam terhadap karya, dan ciri khas fokusnya bukan pada ciri-ciri stilistika, melainkan upaya menembus esensi tema masing-masing siklus, mencirikan peran dan esensi pahlawan di dalamnya.

Dua karya lagi yang patut disebutkan adalah “David. Kematian Marat" dan "J.L. Daud." Keduanya menceritakan tentang kehidupan kreatif dan pribadi sang seniman, dengan perbedaan hanya pada karya pertama penekanannya adalah pada karya paling terkenal, dan karya kedua penuh dengan banyak detail biografi kecil yang hanya dapat ditemukan di A. Schnapper . Kedua karya tersebut didasarkan pada karya-karya yang telah disebutkan di atas, tetapi mencakup banyak karya ilustrasi yang indah.

Jika kita berbicara langsung tentang zaman sejarah, Itu peran besar buku-buku I.N. Mikhailova membantu untuk memahami peristiwa-peristiwa itu. dan Petrashch E.G. “Seni dan sastra Perancis dari zaman kuno hingga abad ke-20”, N.A. Dmitrieva" Sejarah singkat seni" dan " Sejarah umum seni" diedit oleh Yu.D. Kolpinsky.

Semua karya memberikan gambaran yang sangat baik tentang peristiwa-peristiwa pada masa revolusi, tetapi N.A. Dmitriev, antara lain, juga secara langsung mencirikan seni zaman itu sendiri.

Berbicara tentang klasisisme revolusioner, ia menyebut teori kedekatan Rousseau dengan alam. Konsep “kesetiaan terhadap alam” dalam seni rupa secara umum, menurutnya, merupakan konsep yang polisemantik dan fleksibel; Ada banyak hal yang melekat pada alam, dan manusia, tergantung pada cita-cita dan selera mereka, cenderung memutlakkan dan terutama menonjolkan salah satu cirinya, yang saat ini menarik dan tampak paling penting. Beginilah cara seni diciptakan - perpaduan indah antara objektif-alami dan subjektif-manusia. Bagaimanapun, manusia sendiri adalah bagian dari alam dan, bahkan tanpa ingin menirunya, mereka tetap melakukannya. Di sisi lain, bahkan jika mereka ingin mengikutinya dengan tepat, mereka mau tidak mau mengubahnya dengan cara mereka sendiri. Itulah sebabnya karya-karya seniman pada zamannya revolusi Perancis tampak “buatan” baginya. Dia berkata bahwa “hanya ada sedikit hal yang natural dalam alegori mereka, sikap angkuh mereka, dalam sifat patung mereka, dalam rasionalisme mereka yang tersiksa.”

Dengan demikian, terdapat cukup banyak literatur tentang topik pilihan kami. Namun, mencoba menyatukan semua sudut pandang, menurut kami, sudah cukup masalah sebenarnya, itu sebabnya tujuan pekerjaan kami adalah upaya untuk menampilkan jalur kreatif seniman melalui sudut pandang banyak sejarawan seni dan kritikus seni. Untuk pengungkapan topik yang paling lengkap, kami menetapkan tugas-tugas berikut:

1. mengungkapkan kecenderungan utama seni rupa pada masa Revolusi Perancis;

2. menelusuri jalur kreatif seniman hingga dimulainya peristiwa-peristiwa revolusioner;

3. mengidentifikasi arah utama karya David selama peristiwa revolusi, serta setelah kudeta Thermidorian.

Dalam karya ini, kami menggunakan metode analisis literatur ilmiah dan metode biografi. Objek dalam hal ini adalah seni masa revolusi borjuis Perancis, dan subjeknya adalah karya David.

BAB 1. SENI REALISME PADA REVOLUSI BESAR PERANCIS

Perancis menjadi negara besar pertama di benua Eropa dimana revolusi menyebabkan kekalahan sistem feodal. Hubungan borjuis paling berkembang di sini bentuk murni. Pada saat yang sama, di Prancis, yang mengalami empat revolusi, gerakan buruh memperoleh karakter aksi militan lebih awal dibandingkan di negara lain. Perjuangan yang menegangkan massa melawan aristokrasi feodal, kemudian melawan borjuasi yang berkuasa, partisipasi aktif dalam perjuangan proletariat meninggalkan jejak heroik khusus dalam perjalanan sejarah, yang tercermin dalam seni Perancis XIX abad. Konflik politik yang akut, di mana seniman menjadi saksi dan terkadang ikut serta, mendekatkan seni progresif dengan kehidupan publik.

Ide-ide revolusioner menjadi fundamental dalam perkembangan kebudayaan saat ini, sangat menentukan orientasi revolusioner seni, dan pertama-tama klasisisme revolusioner. Untuk mengidentifikasi cita-cita sipil, para seniman beralih ke zaman kuno, “untuk menyembunyikan dari diri mereka sendiri isi perjuangan mereka yang terbatas pada kaum borjuis, untuk mempertahankan inspirasi mereka di puncak tragedi sejarah yang besar.”

Dengan kata lain, ekspresi artistik Revolusi Perancis bukanlah ekspresi bebas. Peran yang jauh lebih besar di sini dimainkan oleh keinginan yang kuat untuk kepentingan publik, keinginan yang mengarah pada dominasi nilai-nilai politik dan sipil di atas nilai-nilai seni. Semua seniman yang kurang lebih dihargai oleh Napoleon berkorban kepada dewa kepraktisan: mereka tidak diberi “hak dan bahkan kesempatan untuk menemukan kepuasan dalam bidang keindahan abstrak” dan didakwa dengan “kewajiban untuk melakukan hal-hal yang dapat dilakukan. dimanfaatkan sesuai dengan kepentingan positif dan pranata praktis bangsa. Seni bertujuan untuk memberikan manfaat, bukan kepada segelintir orang yang memiliki hak istimewa, namun untuk seluruh bangsa, dan lebih kepada masyarakat luas orang-orang terpelajar" Seperti di Yunani, “seni saat ini harus menjadi institusi rasional, hukum yang diam namun selalu fasih, mengangkat pemikiran dan memurnikan jiwa. Apa yang lebih indah dari pelayanan seperti itu? .

Oleh karena itu, wajar jika perhatian besar yang diberikan pada seni pada masa Revolusi, yang selalu menekankan peran propagandanya, kini dipandang bukan sebagai “hiasan sederhana pada gedung negara, tetapi sebagai komponen fondasinya." Oleh karena itu, tugas utama pemerintah, kotamadya, dan individu diakui kolaborasi atas kebangkitan dan pengembangan perasaan estetika: banyak perhatian sekarang diberikan pada pengajaran menggambar di sekolah dan pengorganisasian museum.

Jadi, selama periode Revolusi Perancis, ada dua konsep seni: “keindahan neoklasik yang murni dan acuh tak acuh” (konsep Winckelmann) dan “seni sosial yang ekspresif, bermanfaat”, yang dibutuhkan oleh kehidupan politik revolusi dan kekaisaran, yang cita-citanya sangat berlawanan.

Namun demikian, secara paradoks, misalnya, Jacques Louis David dan alirannya tidak membedakan cita-cita ini, menegaskan kebenaran salah satu cita-cita tersebut, dan bergantung pada topiknya, mereka menggunakan teknik klasik atau ekspresif. E. Delacroix menulis tentang hal ini dalam buku hariannya: “David mewakili kombinasi unik antara realisme dan idealisme. Dia masih memerintah sampai sekarang dalam arti tertentu, dan meskipun ada perubahan selera yang nyata sekolah modern, cukup jelas bahwa semuanya berasal dari dia.” . Tapi seperti yang dicatat A.N. Zamyatin, keterkaitan dan interaksi unsur realisme dan idealisasi dalam karya David merupakan fenomena yang secara historis ditentukan oleh kecenderungan gerakan borjuis-demokratis pada era ini.

Dan ini bukan hanya ciri biografi pribadi David, tetapi juga keseluruhan gerakan klasisisme, yang dengan begitu jelas diwakili olehnya. Cita-cita dan norma-norma pinjaman klasisisme secara paradoks mengakomodasi ide-ide sosial yang berlawanan: pemberontakan melawan tirani, pemujaan terhadap tiran, republikanisme yang bersemangat, dan monarki.

Seni klasisisme borjuis mengulangi dalam bentuk mini evolusi Roma kuno yang dipujanya - dari republik ke kekaisaran, melestarikan bentuk gaya dan sistem dekoratif yang berkembang di bawah republik. Berbeda dengan Rococo, klasisisme, yang diilhami oleh gagasan Rousseau, menyatakan kesederhanaan dan kedekatan dengan alam. Kini semboyan “kembali ke alam”, “kealamian” terkesan asing di mulut kaum klasik, karena karya-karyanya terbilang mengada-ada. Namun demikian, para ideolog klasisisme yakin bahwa, dengan meniru zaman kuno, seni juga meniru alam. Mereka menjunjung “kesederhanaan dan kejelasan”, tanpa menyadari bahwa kejelasan mereka sama konvensionalnya dengan keangkuhan Rokoko. Dalam beberapa hal, klasisisme menyimpang dari “alam” bahkan jika dibandingkan dengan Rococo, meskipun ia menolak visi bergambar, dan dengan itu kekayaan budaya warna dalam seni lukis, menggantikannya dengan pewarnaan.

Jika kita menyebutkan bahwa tren klasik dialihkan ke benda-benda dan aksesori, maka kita dapat menyebutkan kata-kata Wiegel, yang menulis dalam memoarnya: “Satu hal yang agak lucu tentang ini: semua barang yang dimiliki orang dahulu untuk keperluan sehari-hari di rumah. di antara orang Prancis dan di antara kita, mereka berfungsi sebagai satu hiasan; misalnya, vas tidak menyimpan cairan apa pun, tripod tidak diasapi, dan lampu bergaya kuno, dengan ceratnya yang panjang, tidak pernah menyala.” Wigel dengan jelas memahami unsur anorganik dalam klasisisme zaman modern. Itu bukan lagi gaya besar yang organik, seperti gaya-gaya di masa lalu.

Namun, pada hakikatnya, semua bidang ini mewakili tahap-tahap perkembangan tertentu yang khusus realisme XIX abad, yaitu realisme era kapitalisme, yang ciri khasnya, sebagaimana telah disebutkan, adalah keinginan yang semakin besar akan refleksi sejarah yang konkrit atas realitas. Apapun tema yang diangkat oleh para seniman, mereka berusaha untuk mengidentifikasi ciri-ciri nasional: baik dalam romantisme progresif, dan bahkan dalam arah yang lebih abstrak seperti klasisisme revolusioner, daya tarik terhadap zaman kuno dikaitkan dengan sejarah modern.

Selanjutnya, semua tren ini menjadi lebih akut dan tercermin dalam topik-topik yang mendekati realitas di sekitarnya, memperkenalkannya penilaian kritis, dan dalam perwujudan artistik. Ciri-ciri konvensional yang menjadi ciri klasisisme dan romantisme diatasi, dan dunia nyata akhirnya ditegaskan dalam bentuk nyata kehidupan itu sendiri.

Teknik melukis baru yang ditemukan membawa muatan semantik dan emosional, memungkinkan seniman menciptakan gambar yang cerah dan mengesankan. Prestasi Lukisan Perancis di area ini telah disediakan dampak besar pada lukisan Eropa.

Namun, seiring dengan klasisisme revolusioner yang menjunjung tinggi kesatuan dengan alam, berkembang pula bentuk-bentuk seni yang pemikiran dan aspirasi masyarakat dapat diwujudkan secara lebih langsung, tanpa kehilangan ikatan organik langsung dengan klasisisme. Di antara fenomena seperti itu perlu disebutkan hari libur massal, tuan terhebat dan yang juga diorganisir oleh Jacques Louis David. Kenyataan bahwa ia sangat mencintai karyanya dibuktikan dengan tanggapan David terhadap seruan pemerintah kepadanya sebagai penyelenggara perayaan tersebut adalah: “Saya berterima kasih kepada Yang Maha Kuasa karena telah memberi saya bakat untuk memuliakan para pahlawan Republik. . Mendedikasikan bakat saya untuk tujuan tersebut, saya terutama merasakan nilainya.”

Temperamen orang diwujudkan dalam tarian nasional dari berbagai provinsi, yang terkadang mendahului upacara resmi. Banyak terjadi perilaku spontan dalam perayaan tersebut, yang datang langsung dari masyarakat, namun program resmi upacara tersebut berupaya untuk memperkenalkan keharmonisan khidmat yang diatur secara ketat ke dalam perayaan tersebut. Misalnya, dalam proyek liburan Federasi, seseorang dapat membaca slogan klasisisme secara harfiah: "... pemandangan menyentuh dari penyatuan mereka akan diterangi oleh sinar matahari pertama." Di antara reruntuhan Bastille, “air mancur Renaisans akan didirikan dalam bentuk personifikasi Alam” dan selanjutnya: “pemandangannya akan sederhana, dekorasinya akan dipinjam dari alam.”

Dana yang sangat besar dialokasikan untuk perayaan tersebut, dan naskahnya memberikan konsep baru tentang perayaan publik. Komposisinya tidak ditentukan tokoh sentral pahlawan yang didemonstrasikan dan penonton pasif, tetapi dengan partisipasi aktif dan setara dari semua orang. Tujuan pengorganisasian massa adalah, pertama-tama, untuk menekankan kesetaraan universal, dan pada saat yang sama menyoroti karakteristik individu dari anggota masyarakat yang setara.

Dengan demikian, kesedihan perjuangan, keinginan untuk mewujudkan semangat revolusioner rakyat, yang melekat dalam seni progresif, yang berkembang di bawah perlawanan paling keras dari kalangan pejabat, sangat menentukan orisinalitas karya tersebut. seni Perancis dan kontribusi nasionalnya terhadap sejarah seni dunia.

BAB 2. KARYA JACQUES LOUIS DAVID SEBELUM AWAL REVOLUSI BESAR PERANCIS

KE awal XIX abad ini, pemimpin yang diakui secara umum di kalangan seniman adalah Jacques Louis David, perwakilan neoklasikisme yang paling konsisten. Ia memulai pendidikan seninya di bengkel Vienne, pada tahun 1766 ia belajar di Royal Academy of Painting and Sculpture, dan pada tahun 1771 ia berhasil mengikuti kompetisi Rome Prize dengan lukisannya “The Battle of Minerva with Mars” (1771; Louvre). Lukisan tersebut dilukis dengan semangat gaya akademis pada masa itu, namun keberhasilan lukisan tersebut tidak memberikan pahala yang diinginkan David. Profesor Vien, mungkin tersinggung oleh kenyataan bahwa siswa tersebut berbicara tanpa terlebih dahulu memberi tahu dia, untuk tujuan pengaruh pedagogis, menolak hadiah tersebut dengan dalih “bahwa untuk pertama kalinya David dapat menganggap dirinya bahagia hanya karena para hakim menyukainya.” Dengan hormat kepada orang yang lebih tua, David dengan baik hati menjelaskan tindakan profesor tersebut sebagai berikut: “Saya pikir Vien berbicara demikian demi keuntungan saya, setidaknya saya tidak dapat membayangkan tujuan lain apa pun dari pihak guru.” Dua upaya berikutnya untuk mencapai apa yang diinginkannya juga tidak berhasil, dan ketika pada tahun 1774 David, untuk lukisan “Antiochus, putra Seleucus, raja Siria, muak dengan cinta yang dijiwainya dengan Stratonice, ibu tirinya, sang dokter. Erasistratus menemukan penyebab penyakitnya,” akhirnya meraih penghargaan yang telah lama ditunggu-tunggu, berita kemenangan tersebut sangat mengejutkannya hingga dia pingsan dan, setelah sadar, secara terbuka berseru: “Teman-temanku, untuk pertama kalinya dalam empat tahun Saya bernapas dengan mudah.” Perubahan gaya yang terlihat dalam gambar ini dibandingkan dengan “Pertempuran Mars dan Minerva” bukanlah sebuah manifestasi individualitas kreatif David, tetapi hanya mencerminkan perubahan yang terjadi dalam seni resmi. Gaya Rococo yang dominan menjadi usang seiring dengan kebangkitan akademisisme yang bersifat sementara dan kembalinya ke era modern. tradisi klasik Abad ke-17: sifat alur lukisan kompetisi merupakan anekdot sejarah, namun cara pengembangannya pada hakikatnya tetap sama.

Oleh karena itu, baru pada tahun 1775 dilakukan perjalanan ke Italia, di mana ia pergi sebagai anggota Akademi bersama dengan Vienne. Perjalanan ini merupakan awal dari periode baru pemuridan Daud. Selama ini ia memantapkan teknik penggambaran; kini ia belajar memahami kesan gambar artistik seni lukis dan patung. Italia membuka mata David terhadap dunia kuno. David suka mengasosiasikan daya tariknya pada zaman kuno dengan nama Raphael: “Oh, Raphael, manusia ilahi, Anda, yang secara bertahap mengangkat saya ke zaman kuno... Anda memberi saya kesempatan untuk memahami bahwa zaman kuno bahkan lebih tinggi dari Anda.”

David ingin belajar lagi, tetapi sebaliknya, tidak didasarkan pada mempelajari teknik-teknik yang tidak ada hubungannya dengan isinya, tetapi menguasai teknik-teknik ini sebagai sarana untuk mengekspresikan konten, yang bisa sangat menarik dan harus bisa diceritakan di dalamnya. bahasa pelukis. Alexandre Levoir menggambarkan perilaku David sebagai berikut: “Dia tidak menulis lagi; seperti anak sekolah, dia mulai menggambar mata, telinga, mulut, kaki, tangan selama setahun penuh dan puas dengan ansambel, menyalin dari patung-patung terbaik ... ".

Ide-ide kreatif sudah muncul di kepala David, di mana ia memperjuangkan cita-cita seperti itu: “Saya ingin karya-karya saya memiliki jejak zaman kuno sedemikian rupa sehingga jika salah satu orang Athena kembali ke dunia, baginya mereka akan tampak seperti itu. karya pelukis Yunani.”

Dan sudah pada gambar pertama, yang diperlihatkan sekembalinya dari Italia, “Belisarius, dikenali oleh seorang prajurit yang bertugas di bawah komandonya, pada saat seorang wanita memberinya sedekah” (1781; Lille, Istana Seni Rupa), dia mencoba untuk melaksanakan rencananya. Penting untuk dicatat bahwa Daud kini tidak mengambil alur cerita mitologis, melainkan alur sejarah, meskipun tercakup dalam legenda. Gaya seni David dalam gambar ini sudah terlihat cukup jelas.

Namun, penting untuk dicatat bahwa karya David lainnya dipamerkan di Salon yang sama - potret Count Potocki (1781; Warsawa, Museum Nasional). Alasan melukis potret itu adalah sebuah episode kehidupan: di Naples, David menyaksikan bagaimana Pototsky menenangkan seekor kuda yang tidak patah. Biarkan gerakan Pototsky menyapa penontonnya agak teatrikal, tetapi secara spesifik, dengan semua detail karakteristiknya, sang seniman menyampaikan penampilan orang yang digambarkan, bagaimana ia dengan sengaja menekankan kecerobohan dalam berpakaian, bagaimana ia mengontraskan ketenangan dan kepercayaan diri. penunggangnya dengan watak kuda yang panas dan gelisah, jelas bahwa artis tersebut tidak tertarik dengan transmisi adalah alien realitas dalam kekonkritannya yang hidup. Sejak saat itu, karya David seolah mengarah ke dua arah: dalam lukisan sejarah bertema kuno, sang seniman, dalam gambar abstrak, berupaya mewujudkan cita-cita yang mengkhawatirkan Prancis pra-revolusioner; di sisi lain, ia menciptakan potret yang menegaskan citra orang sungguhan. Kedua sisi karyanya ini tetap terpisah hingga terjadinya revolusi.

Oleh karena itu, pada tahun 1784, David menulis “Sumpah Horatii” (Louvre), yang merupakan kemenangan nyata pertama David dan yang, tidak diragukan lagi, merupakan salah satu pertanda Revolusi. Dalam “The Oath of the Horatii”, David meminjam plot dari sejarah kuno untuk mewujudkan ide-ide maju pada masanya, yaitu: ide patriotisme, ide kewarganegaraan. Gambaran ini, dengan seruannya untuk berperang, untuk mencapai prestasi sipil, adalah salah satu manifestasi paling cemerlang dari klasisisme revolusioner dengan segala ciri gayanya. Kesederhanaan prajurit dalam mengambil sumpah, pose melodramatis sang ayah, dan kelesuan santun para wanita membuat sulit untuk melihat nilai artistik dari karya ini. Namun di saat yang sama, tidak ada yang bisa melupakan bahwa dalam karya ini untuk pertama kalinya, retorika visual diungkapkan dengan begitu sederhana, dengan kemampuan yang begitu menonjolkan kontras antara kekuatan pejuang dan kelemahan perempuan.

Seolah-olah menutupi kekurangan momen spesifik individu dalam struktur artistiknya komposisi sejarah, David melukis potret Tuan dan Nyonya Pécoul (Louvre). Jika dalam “The Oath of the Horatii” sang seniman memberikan gambaran yang diidealkan dan agak abstrak, maka di sini, sebaliknya, ia menggunakan penegasan dunia material tanpa mengidealkannya. Sang seniman memperlihatkan tangan jelek para modelnya dengan jari-jari yang tebal dan pendek, dan dalam potret Madame Pécoul, lehernya yang gemuk, yang kulitnya menggantung di atas mutiara. Berkat kostum dan tipe wanita ini, tidak ada unsur klasisisme yang terasa dalam potret ini. Dari kajian bentuk klasik, David hanya memperoleh konstruksi yang kuat, yang di satu sisi menekankan vitalitas model, dan di sisi lain, vulgarnya.

David dalam potretnya mewakili apa yang dia amati secara langsung dalam kenyataan dan, bahkan mungkin tanpa disadari, menciptakan gambaran orang-orang yang puas dengan dirinya sendiri, dengan kekayaannya dan rela memamerkannya.

Potret “Lavoisier bersama istrinya” (1788; New York, Rockefeller Institute) dilukis dengan cara yang sedikit berbeda. Keindahan kontur linier, keanggunan gerak tubuh, keanggunan, keanggunan dan kecanggihan gambar harus menyampaikan citra menawan ilmuwan dan istrinya. Seorang kritikus sezaman dengan David menulis: “... Lavoisier adalah salah satu orang jenius yang paling tercerahkan dan terhebat di abad ini, dan istrinya, dari semua wanita, adalah yang paling mampu menghargainya. Dalam lukisannya, David menyampaikan kebajikan dan kualitas mereka.” Konsep “kebajikan” diwujudkan di sini dalam gambaran yang hidup dan konkret.

Jika kita berbicara tentang gaya penulisan seniman pada periode pra-revolusioner pertama ini, maka kita dapat mencatat bahwa pada tahun 1784 ia telah mencapai kematangan penuh dalam bidang seni. Evolusi gayanya berlanjut hingga akhir hayatnya, tetapi dasar – keahliannya tetap tidak berubah. Namun, karya pertama David belum bersifat klasik dan memiliki cap tingkah laku abad ke-18, perwakilan terbesarnya adalah Boucher. Namun, dalam karya pertamanya, David mengungkapkan ketidakpekaan terhadap warna dan minat yang besar dalam menyampaikan ekspresi wajah. Kutipan dari memoar Etienne Delecluse memperjelas hal ini: “Anda tahu, teman, apa yang kemudian saya sebut sebagai barang antik yang tidak dirawat. Setelah membuat sketsa kepala dengan sangat hati-hati dan dengan susah payah, saya kembali ke kamar saya dan membuat gambar yang Anda lihat di sini. Saya memasaknya dengan saus modern, begitu saya menyebutnya saat itu. Saya sedikit mengernyitkan alisnya, menekankan tulang pipinya, membuka mulutnya sedikit, yaitu, saya memberinya apa yang oleh seniman modern disebut ekspresi dan apa yang sekarang saya sebut seringai. Apakah kamu mengerti, Etienne? Namun kita mempunyai masa-masa sulit menghadapi para pengkritik zaman kita - jika kita bekerja sesuai dengan semangat prinsip-prinsip para empu zaman dahulu, karya-karya kita akan dianggap tidak berguna.”

Sudah pada tahun 1807, David memahami bahwa tiruan murni dari orang-orang zaman dahulu itu dingin dan tidak bernyawa. Dan dia berangkat dari model kuno dan memperkenalkan ekspresi ke dalam gambar.

Namun jalan untuk menyampaikan ekspresi ke realisme tidaklah jauh. Ketekunan yang sama dari sang guru yang ditunjukkan Daud dalam meniru orang-orang zaman dahulu, ia gunakan dalam transfer benda-benda dunia sekitarnya. Dalam “Membagikan Spanduk,” salah satu orang sezaman David mengagumi kebenaran penggambaran para prajurit: “Wajah, tinggi, bahkan paha... adalah ciri khas dari senjata jenis ini: seorang prajurit infanteri jongkok, bugar, dengan kaki pendek, yang membedakan orang-orang yang dipilih untuk resimen ini.” Namun ini hanyalah realisme yang dangkal, gambaran akurat dari realitas yang terlihat, tanpa partisipasi imajinasi dan dengan sedikit perasaan. Oleh karena itu tuduhan terhadap Daud karena kurangnya kasih sayang terhadap sesama, yang diulangi beberapa kali di kemudian hari. Namun teknik David sangat penting. Blanche percaya bahwa teknik ini adalah seni: “sebuah seni yang bersifat langsung, meskipun terlihat tegang, sebuah karya yang realistis dan terampil dari seorang pekerja yang teliti… sesuatu yang dibuat dengan baik, sederhana, tetapi menggunakan efek yang kasar.” Dan memang, realisme David ini, jauh dari seni, sangat luar biasa virtuoso dan mirip dengan klasisisme, yang berupaya menciptakan keindahan murni. Hanya objek yang digambarkan yang berubah - patung antik atau satwa liar. Namun proses penggambaran dalam kedua kasus tersebut identik, keahlian peniruannya sempurna dan percaya diri.

Konsekuensi dari hal ini dalam karya David adalah “prosa yang berani dan kuat,” sebagaimana Delacroix mencirikan salah satu lukisannya. Namun tetap saja prosa, bukan puisi, diperkuat dalam kaitannya dengan seni sebagai sarana, bukan tujuan, sebagai sarana untuk mencapai cita-cita moral, sosial dan politik.

BAB 3. KREATIVITAS MASTER PADA REVOLUSI. Kudeta THERMIDORIAN

Di Salon tahun 1789, yang dibuka dalam suasana ketegangan revolusioner, perhatian semua orang tertuju pada lukisan David, yang dipamerkan dengan judul "Brutus, Konsul Pertama, sekembalinya ke rumah setelah mengutuk kedua putranya, yang bergabung dengan Tarquin dan berada dalam konspirasi melawan kebebasan Romawi; para liktor membawa jenazah mereka untuk dimakamkan" (1789; Louvre). Kekuatan pengaruh gambaran retoris Daud ini terhadap orang-orang revolusioner sezamannya tampaknya dijelaskan oleh fakta bahwa, dengan mengambil plot dari sejarah kuno, Daud kembali menunjukkan seorang pahlawan yang mengutamakan kewajiban sipil.

Peristiwa-peristiwa revolusioner memberikan dorongan langsung bagi perkembangan lebih lanjut karya David. Sekarang tema patriotik tidak perlu melihat zaman kuno sama sekali; kepahlawanan menyerang kehidupan itu sendiri. David mulai mengerjakan sebuah karya yang menangkap peristiwa yang terjadi pada tanggal 20 Juni 1789, ketika di Ballroom para deputi bersumpah, “Dalam keadaan apa pun mereka tidak akan bubar dan berkumpul di mana pun keadaan memerlukannya sampai saat konstitusi negara tersebut ditetapkan. kerajaan didirikan di atas fondasi yang kokoh” (Louvre). Dalam gambaran ini, kedua kecenderungan David yang disebutkan di atas dapat menyatu. Di sini sang seniman mendapat kesempatan untuk mengekspresikan gagasan kewarganegaraan dalam gambar-gambar orang sezamannya. Rupanya, inilah tepatnya bagaimana David memahami tugasnya ketika dia menyelesaikan empat puluh delapan potret persiapan. Namun, ketika gambar dengan komposisi umum itu dipamerkan di Salon tahun 1791, sang seniman menulis sebuah prasasti yang tidak berpura-pura menjadi kemiripan potret. David ingin menunjukkan dorongan revolusioner rakyat. Struktur komposisi yang logis dan ketat, gerak tubuh yang menyedihkan - semua ini merupakan ciri khas lukisan David sebelumnya. Namun, di sini sang artis berusaha untuk membuat penonton merasakan keseruan dan menyampaikan perasaan badai petir yang benar-benar melanda Paris di hari tersebut. peristiwa penting. Tirai yang berkibar menghadirkan dinamisme intens yang tidak lagi menjadi ciri khasnya karya awal Daud. Selain itu, perasaan setiap warga negara kini tidak hanya tunduk pada semangat umum, tetapi juga ditandai oleh ciri-ciri individu tertentu. Ini adalah karya pertama David yang menggambarkan peristiwa sejarah modern, dan di dalamnya ia berbicara dalam bahasa yang sedikit berbeda dibandingkan lukisannya tentang subjek kuno.

Semakin sering seniman mulai dituntut untuk menggambarkan kehidupan modern. “Kerajaan kebebasan membuka kemungkinan-kemungkinan baru bagi seni,” tulis Quatremer de Quincey, “semakin besar suatu bangsa memperoleh rasa kebebasan, semakin bersemangat pula bangsa tersebut berupaya agar monumen-monumennya memberikan cerminan sejati dari cara hidup dan moralnya. ”

Beberapa lukisan dengan konten revolusioner dipamerkan di Salon tahun 1793. David menanggapi peristiwa tragis di zamannya. Dia menulis Lepeletier yang terbunuh, seorang pahlawan revolusi yang, seperti David sendiri, memilih eksekusi raja dan dibunuh oleh kaum royalis pada malam eksekusi Louis XVI. Dalam segala hal, David tetap setia pada prinsip klasisisme - sang seniman tidak begitu ingin menampilkan potret Lepeletye yang terbunuh, melainkan menciptakan citra seorang patriot yang mengabdi pada tanah airnya. Makna lukisan ini diungkapkan oleh David sendiri dalam pidatonya yang disampaikan pada Konvensi tanggal 29 Maret 1793, saat mempersembahkan lukisan: “Seorang patriot sejati harus tekun menggunakan segala cara untuk mendidik rekan senegaranya dan senantiasa menunjukkan kepada mereka wujud kepahlawanan yang tinggi dan kebajikan." Gambar itu belum sampai kepada kita. Hanya ukiran Tardieu, berdasarkan gambar David, yang bertahan.

Dalam lukisan “The Death of Marat” (1793; Brussels, Museum), David mengambil pendekatan berbeda dalam menggambarkan pria yang terbunuh, meskipun tugasnya tetap sama - untuk mempengaruhi perasaan pemirsa, untuk memberinya pelajaran tentang patriotisme. Namun kecenderungan lain dalam seni David digabungkan secara organik dengan tugas ini: keinginan akan karakteristik individu yang spesifik yang melekat dalam potretnya.

Saat kabar pembunuhan Marat sampai ke Klub Jacobin, David yang saat itu menjabat sebagai ketuanya menyapa warga yang menahan Charlotte Corday dengan ciuman. Terhadap seruan salah satu yang hadir: “David, kamu mewariskan kepada anak cucu gambar Lepeletye, yang mati demi tanah air, kamu hanya perlu membuat satu gambar lagi,” David dengan singkat menjawab: “Saya akan melakukannya.” Dia sangat terkejut dan mengerjakan pekerjaannya dengan kecepatan tinggi. Itu selesai tiga bulan kemudian, dengan sungguh-sungguh diserahkan kepada Konvensi dan ditempatkan bersama dengan potret Lepeletier di ruang pertemuan dengan resolusi "bahwa mereka tidak dapat dikeluarkan dari sana dengan dalih apa pun oleh legislator berikutnya."

David menggambarkan Marat seperti yang dia bayangkan pada saat kematiannya: ada perasaan bahwa Marat baru saja meninggal, bahwa ketidakadilan pahit yang tidak dapat diperbaiki baru saja berakhir, tangan yang memegang pena belum terlepas, dan kerutan penderitaan di wajahnya telah hilang. belum dihaluskan, dan pada saat yang sama gambar itu terdengar seperti sebuah requiem, dan sosok pria yang terbunuh itu terdengar seperti sebuah monumen baginya. David memerankan Marat dalam kehidupan nyata lingkungan rumah, tetapi sang master melampaui kenyataan sehari-hari dan dalam pengertian ini memberikan karya yang sangat heroik. Sang seniman menemukan sintesis emosi sesaat dan abadi, yang jarang tercapai. “Tragedi yang penuh kesakitan dan kengerian” - inilah yang dikatakan C. Baudelaire tentang karyanya.

Ditunjuk sebagai penyelenggara upacara pemakaman, David menyatakan: “Saya pikir akan menarik untuk menampilkan dia seperti yang saya lihat - menulis demi kebahagiaan masyarakat.” Sebagai analogi karya David, menarik untuk membaca pesan protokol tentang kunjungannya ke Marat. “Menjelang kematian Marat, komunitas Jacobin menginstruksikan More dan saya untuk menanyakan kesehatannya. Kami menemukannya dalam posisi yang mengejutkan saya. Di depan kami berdiri tunggul kayu tempat diletakkannya tinta dan kertas. Tangan itu, yang keluar dari bak mandi, menulis pemikiran terakhir tentang keselamatan orang-orang.”

“Dalam gambaran ini pada saat yang sama ada sesuatu yang lembut dan sesuatu yang memikat jiwa; di udara dingin ruangan ini, di dinding dingin ini, di sekitar pemandian yang dingin dan tidak menyenangkan ini, Anda bisa merasakan hembusan jiwa,” tulis Charles Baudelaire. David tidak pernah lagi mencapai tingkat artistik seperti itu.

Selama tahun-tahun revolusi, David menciptakan sejumlah potret indah di mana ia ingin menceritakan pemikirannya dan pemikiran orang-orang sezamannya. Pencarian ekspresi yang lebih besar, keinginan untuk menyampaikan kehangatan seseorang - inilah jalur kreativitas seniman selanjutnya di bidang seni potret. Semakin banyak artis yang menampilkan modelnya dengan latar belakang halus untuk memusatkan semua perhatian pada orang tersebut. Dia tertarik pada berbagai keadaan psikologis. Ketenangan dan ketenangan terlihat jelas baik dalam ekspresi wajah maupun dalam pose bebas dan santai Marquise d'Orvilliers (1790, Louvre); dalam penampilan feminin Madame Truden (c. 1790-1791, Louvre), kecemasan dan keseriusan yang tersembunyi diekspresikan. Pensilnya sangat ekspresif. Gambar tersebut adalah potret Marie Antoinette (Louvre), yang dibuat sebelum eksekusinya; berbatasan dengan karikatur, mengungkapkan kekuatan pengamatan dan kemampuan seniman untuk menangkap apa yang paling khas.

Aktivitas kreatif Sebelum kudeta Thermidorian, David terkait erat dengan perjuangan revolusioner: dia adalah anggota Klub Jacobin, seorang wakil dari Paris di Konvensi; dia adalah anggota komisi pendidikan publik, dan kemudian komisi seni, dan juga anggota Komite Keamanan Publik.

Setelah kudeta kontra-revolusioner, David meninggalkan Robespierre, namun tetap ditangkap dan dipenjarakan. Saat berada di penjara Luksemburg, dari jendelanya ia melukis sudut puitis Taman Luksemburg (1794; Louvre). Ketenangan menyebar ke seluruh lanskap. Dan, sebaliknya, dalam potret diri (1794; Louvre), yang juga ditulis di penjara, dan masih belum selesai, suasana yang sama sekali berbeda muncul. Anda dapat membaca kebingungan dan kecemasan dalam tatapan David. Perasaan cemas cukup dimaklumi bagi seorang seniman yang mengalami keruntuhan cita-citanya.

Bersamaan dengan potret diri, David menciptakan gambar lain. Dalam potret Serizia dan istrinya (1795; Louvre), sang seniman menggambarkan orang-orang yang hidup dengan mudah dan tanpa berpikir panjang. Dalam potret kali ini, David terutama tertarik pada karakteristik sosial. Ia seolah menunjukkan melalui karya-karyanya kompleksitas dan inkonsistensi masa itu.

Pada tahun 1795 yang sama, ia menyusun lukisan “Wanita Sabine Menghentikan Pertempuran antara Romawi dan Sabine” (Louvre; 1799), yang dengannya ia ingin menunjukkan kemungkinan rekonsiliasi partai-partai yang berdiri pada platform politik yang berbeda. Namun gagasan lukisan ini salah, dan menghasilkan karya akademis yang dingin. Sejak saat itu, kesenjangan antara gambaran sejarah dan potret yang terlihat pada karya David sebelum revolusi kembali terlihat. Dalam potret, David dengan waspada mengamati modelnya dan, seiring dengan kemiripannya, berupaya menyampaikan karakter, mencari cara berekspresi yang paling cocok. Menariknya, beberapa potret Daud pada akhir abad ini dibuat dengan cara baru, sebagaimana dibuktikan oleh potret Ingres muda, yang secara tak terduga lembut dan indah (c. 1800; Moskow, Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin).

Dalam potret David, kita selalu bisa menebak sikap seniman terhadap modelnya, yang tercermin sangat jelas dalam karya-karya seperti “Bonaparte at the Saint-Bernard Pass” (1800; Versailles) dan potret Madame Recamier (1800; Louvre ). Pasti ada yang mengagumi monumen unik dari era Konsulat ini, yang mencerminkan cita rasa estetika masa itu seperti cermin. Beralih ke zaman kuno kini hanyalah alasan untuk berkreasi dunia khusus, jauh dari modernitas, dunia yang murni kekaguman Estetika.

Potret Bonaparte yang belum selesai, 1897 (Louvre) dibedakan dari vitalitas dan ekspresi dramatisnya. Dalam karya ini tidak ada ide yang telah ditentukan sebelumnya, atau kelengkapan gambaran yang biasa bagi David.

Dengan cara yang sangat berbeda, David melukis potret Bonaparte yang sedang berkuda, “Napoleon’s Crossing of the Alps.” David sekarang melihat di Bonaparte hanya seorang pahlawan yang menang dan menerima perintah untuk menggambarkan dia dengan tenang di atas kuda yang sedang dipelihara. Namun, Bonaparte menolak mengajukan pertanyaan: “Mengapa Anda membutuhkan seorang model? Apakah menurut Anda orang-orang hebat di zaman dahulu berpose untuk foto mereka? Siapa yang peduli apakah kemiripannya tetap ada pada patung Alexander. Cukuplah jika citranya sesuai dengan kejeniusannya. Beginilah seharusnya orang-orang hebat ditulis." David memenuhi keinginan ini dan melukis bukan potret, tapi lebih mirip monumen kepada komandan yang menang. Dia tampaknya mempersonifikasikan ungkapan terkenal Napoleon “Saya ingin memberikan Perancis kekuasaan atas seluruh dunia.”

Tore, pada tahun 1846, menggambarkan potret ini sebagai berikut: “Sosok di atas kuda ini telah direproduksi ribuan kali dalam perunggu dan plester, pada jam perapian dan peti desa, dengan pahat dan pensil pengukir, pada kertas dinding dan kain - dalam sebuah kata, di mana-mana. Kuda belang, yang sedang membesarkan, membubung di atas Pegunungan Alpen seperti Pegasus perang.”

Pada tahun 1804, Napoleon Bonaparte menjadi kaisar, dan David menerima gelar "pelukis pertama kaisar". Napoleon menuntut pujian dari kekaisaran dalam seni, dan David, atas perintahnya, melukis dua komposisi besar, “Penobatan Kaisar dan Permaisuri” (1806-1807; Louvre) dan “Sumpah Tentara kepada Napoleon setelah Distribusi Elang di Champ de Mars pada bulan Desember 1804” (1810; Versailles) .

Potret tersebut tetap menjadi keunggulan karya David hingga akhir hayatnya; sedangkan untuk karya komposisi, setelah kehilangan kesedihan revolusionernya, berubah menjadi lukisan akademis yang dingin. Terkadang dia gaya yang ketat memberi jalan pada kecanggihan dan keindahan yang megah, seperti, misalnya, dalam lukisan “Sappho and Phaon” (1809; Hermitage).

Pada tahun 1814, David menyelesaikan lukisan “Leonidas di Thermopylae” (Louvre), dimulai pada tahun 1800. Di dalamnya ia juga ingin mengutarakan sebuah ide besar, seperti yang ia sendiri pernah katakan, “cinta tanah air”, namun kenyataannya ternyata hanya karangan akademis yang dingin. Klasisisme akhir abad ke-18, yang menggantikan lukisan rocaille dan menanggapi ide-ide revolusioner pada masa itu, kini menjadi usang, berubah menjadi seni resmi, dan seniman progresif mencari bentuk ekspresi baru, berjuang untuk seni yang penuh gairah dan jujur. David berkeberatan dengan seni baru ini: “Saya tidak menginginkan gerakan yang dipenuhi gairah, atau ekspresi penuh gairah…” Namun, tren baru semakin merambah ke dalam seni potret David.

Reaksi bertahun-tahun menyusul, dan pada tahun 1814 keluarga Bourbon berkuasa. David terpaksa pergi ke pengasingan, namun meskipun demikian, di Paris murid-muridnya terus menghormati pemujaan sang maestro dan menunggu kepulangannya: “Siswa tertuamu masih mencintaimu…” - mereka menulis kepada David. Selama periode emigrasi, bersama dengan karya komposisi yang tidak ekspresif, seperti, misalnya, “Mars dilucuti oleh Venus (1824; Brussels, Royal Museum seni rupa), ia menciptakan serangkaian potret yang dilukis dengan cara berbeda. Detail rumit menjadi ciri potret arkeolog Alexandre Lenoir (1817; Louvre) dan aktor Wolf (1819-1823; Louvre). Sebaliknya, karya ditulis secara generalisasi sehingga bisa disebut potret orang-orang yang kehilangan ilusi.

Dengan demikian, semua karya seniman pada masa revolusi bisa disebut idealis, karena pemuliaan nilai-nilai politik dan kewajiban sipil terhadap tanah air mencapai puncaknya yang luar biasa. Namun, terlepas dari cintanya yang begitu besar padanya, sang master mengakhiri hari-harinya tanpa kembali ke rumah. Dan seperti yang kemudian dikatakan oleh E. Delacroix, “Alih-alih menembus semangat zaman kuno dan menggabungkan studinya dengan studi tentang alam, David jelas menjadi gaung dari era di mana zaman kuno hanyalah sebuah fantasi.”

KESIMPULAN

Menyimpulkan hasil karya ini, perlu dicatat bahwa dalam karyanya David mewujudkan tahapan utama dalam perkembangan kesadaran estetika Perancis di salah satu periode paling heroik dalam sejarahnya, yang menentukan tempat khusus karya seninya di budaya Eropa umumnya.

Namun, David bukan hanya seorang pelukis terkenal. Setelah menyaksikan peristiwa-peristiwa bersejarah yang besar, ia menjadi peserta aktif di dalamnya, sosok yang luar biasa kediktatoran Jacobin dan Konvensi, perwakilan dari monarki Bourbon yang menghancurkan monarki Bourbon dan “negara ketiga” yang membangun kekuasaannya, yang menciptakan gaya artistiknya sendiri, tuan dan pemimpin pertama yang luar biasa adalah David.

Karya David adalah seni yang tidak dapat dipisahkan dari ideologi yang jelas, dengan keinginan sadar untuk menciptakan sistem seni baru yang sesuai dengan era baru.

Dan meskipun asal usul seni David kembali ke repertoar bentuk dan subjek kreatif yang menjadi ciri paruh kedua abad ke-18, sang master dalam versi klasisisme barunya dengan sangat jelas mewujudkan cita-cita sipil abstrak di era revolusi borjuis. . Pada saat yang sama, dialah yang meletakkan dasar realisme modern, terutama dalam seni potret.

Pada masa revolusi, karya David terinspirasi oleh ide-ide maju pada masanya, yang memainkan peran politik besar dalam sejarah Perancis. Terinspirasi oleh ide-ide ini, David mewujudkan cita-cita revolusi sebagai warga negara dan pelukis, memberikan contoh kesatuan organik dan tak terpisahkan dari kreatif dan kreatif. kegiatan sosial artis. Di tahun-tahun terbaik dalam hidupnya itu, David menciptakan karya-karya yang mengagungkan namanya dalam sejarah seni rupa dunia, dan sebaliknya, kita melihat bagaimana karya seninya merosot setelah revolusi Thermidorian.

Sesuai dengan kelasnya, yang telah mengalami kebangkitan revolusioner, David meninggalkan masa lalunya yang revolusioner, dan dalam penolakan ini keterbatasan-keterbatasan revolusi secara keseluruhan muncul. Setelah tanpa syarat memihak Napoleon, melihat dalam dirinya cita-cita barunya, David, bagaimanapun, mencoba dengan sia-sia untuk mencapai dengan bantuan penguasaan saja apa yang hanya dapat diciptakan melalui inspirasi yang diambil dari peristiwa-peristiwa besar. Dan tidak peduli seberapa keras sang master berusaha, “pelukis pertama kaisar” tidak pernah mampu menandingi “pelukis pertama revolusi”.

Namun demikian, jika kita mengkarakterisasi seluruh karya David, kita dapat melakukannya dengan kata-kata T. Gautier, yang mencatat bahwa “David, yang kejayaannya untuk sesaat dikalahkan oleh awan debu yang muncul sekitar tahun 1830-an oleh pertempuran kaum romantis dan klasikis, bagi kita mulai sekarang, tampaknya adalah seorang guru yang tidak dapat dilenyapkan oleh gangguan apa pun.”

REFERENSI

1. Venturi L. Seniman zaman modern. M.: Penerbit asing. Sastra, 1956. hal. 34-41;

2. Sejarah umum seni rupa. Seni abad ke-19 / Ed. Yu.D. Kolpinsky, N.V. Yavorskaya. T.5. M.: Seni, 1964. hal. 21-32;

3. Guillou J.F. Lukisan yang bagus. M.: Slovo, 1998. hal. 150-157;

4. Daud. Kematian Marat / Ed. N. Astakhova. M.: Kota Putih, 2002. 48 hal.;

5.Dmitrieva N.A. Sejarah Singkat Seni. M.: Seni, 1991. hal. 250-252;

6. Lukisan Eropa abad XIII-XX / Ed. V.V. Vanslova. M.: Seni, 1999. hal. 128-130;

7. Seni Eropa abad ke-19 / Ed. B.V. Weinmarn, Y.D. Kolpinsky. M.: Seni, 1975. hal. 22-28;

8. Jacques Louis David / penulis-komp. V.Prokofiev. M.: Ilustrasikan. Isk-vo, 1960. 60 hal.;

9. Jacques Louis David / penulis-komp. E.Fedorova. M.: Kota Putih, 2003. 64 hal.;

10. Zamyatina A.N. Daud. Ogiz: Izogiz, 1936. 124 hal.;

11. Sejarah seni rupa asing / Ed. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva. M.: Seni, 1984. hal. 258-260;

12. Sejarah seni rupa negara-negara Barat Eropa XIX abad. Perancis. Spanyol / Ed. E.I. Rotenberg. SPb.: DB, 2003. hal. 111-112;

13. Kalitina N.N. Perancis potret XIX abad. L.: Seni, 1985. hal. 11-56;

14. Knyazeva V.Zh.L. Daud. M.-L.: Seni, 1949. 36 hal.;

15. Mikhailova I.N., Petrashch E.G. Seni dan sastra Perancis dari zaman kuno hingga abad ke-20. M.: KDU, 2005. hal. 250-261;

16. Tsirlin I. Seniman Perancis dalam perjuangan perdamaian dan demokrasi. M.: Seni, 1951. 44 hal.;

17. Schnapper A. David adalah saksi zamannya. M.: Ilustrasikan. Isk-vo, 1984. 280 hal.

Venturi L. Seniman zaman modern. M., 1956.

Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Jacques Louis David biografi singkat Artis Perancis diuraikan dalam artikel ini.

Biografi singkat Jacques Louis David

Lahir 30 Agustus 1748 tahun di keluarga seorang pengusaha kaya. Anak laki-laki itu sejak awal dibiarkan tanpa ayah; dia dibesarkan oleh ibunya. Karena tertarik pada menggambar, pada tahun 1766 ia memasuki institusi bergengsi - Akademi Seni dan Lukisan. Berkat gurunya, ahli seni kuno, Joseph Marie Vien, David terlibat dalam studi rinci tentang zaman kuno pada periode 1775-1780. Di Akademi, ia menjadi tertarik pada para empu Renaisans, dan ini terlihat dalam ciptaannya.

Dia bertemu cinta pertamanya pada tahun 1782. Dia adalah Charlotte Pécoul. Dia akhirnya menjadi istrinya, dan dikaruniai 4 anak.

Pada tahun 1784, Jacques Louis menjadi anggota Akademi Seni Lukis dan mulai tahun ini karirnya yang sukses sebagai seniman dimulai. Impian lamanya menjadi kenyataan - David mulai memamerkan lukisannya dan penggemar pertamanya muncul.

Pada saat inilah gerakan revolusioner dimulai. Dan mereka mengambil alih artis muda. Dia telah terlibat aktif di dalamnya sejak tahun 1792. Bahkan lukisan yang dilukis pada masa revolusi bersifat politis. Setelah kudeta Thermidorian, Jacques Louis, bersama peserta lainnya, ditangkap. Keluarga sangat mengkhawatirkannya. Artis itu segera dibebaskan dan dibebaskan.

Dengan naiknya kekuasaan Napoleon, David menjadi pendukungnya. Dia segera mendapatkan kepercayaan Napoleon dan menjadi satu-satunya artis pribadi Bonaparte. Setelah kekuasaan Napoleon jatuh, sang artis melarikan diri ke Swiss bersama istri dan anak-anaknya. Dari sana dia pindah ke Brussel, terus mengerjakan lukisan baru.

Jacques Louis David lahir pada tanggal 30 Agustus 1748 di Paris. Dan pada tahun 1857 ia mulai belajar di College of the Four Nations pada kursus retorika.

Namun ketika David berusia 9 tahun, ayahnya, seorang pengusaha muda kaya raya, tewas dalam sebuah duel. Ibu Louis mengeluarkannya dari perguruan tinggi dan memberikan putranya kepada kerabat untuk dibesarkan. Francois Buron dan Jacques Demaison segera memperhatikan bakat seni anak tersebut. Mereka menjabat sebagai arsitek dan ingin mewariskan kepadanya kerajinan mereka, yang memberikan penghasilan yang baik. Namun keponakan saya tidak tertarik dengan arsitektur. Dia menggambar dengan antusias, tetapi memandang gambar itu dengan acuh tak acuh.

Buron membawa Louis ke seniman terkenal Paris Francois Boucher, dan dia, melihat gambar David, segera memberikan surat rekomendasi kepada bocah enam belas tahun itu kepada Vienne, pelukis utama istana.

Hadiah Besar Roma

David menjadi mahasiswa di Royal Academy of Painting. Dia bekerja dengan penuh semangat dan dengan cepat bergerak menuju penguasaan. Subjek impian setiap siswa akademi adalah Hadiah Agung Roma. Setelah menerimanya, sang seniman mendapat kesempatan untuk bekerja dengan tenang di Italia dan belajar bersama para master ternama.

Tanpa peringatan Vienne, David menyerahkan karyanya kepada otoritas Akademi. Setelah beberapa bulan berlatih, dia diizinkan mengikuti kompetisi. Lukisan pertama dalam hidupnya, “Pertempuran Mars dengan Minerva,” hanya membawa Louis hadiah kedua. Daud kecewa.

David berpartisipasi dalam kompetisi empat kali. Yang lain menerima penghargaan tiga kali. Ketekunan dan keterampilan yang diperoleh selama bertahun-tahun menyelamatkan mereka dari keputusasaan. Pada tahun 1774, lukisan “Antiochus, son of Seleucus” membawa kemenangan yang telah lama ditunggu-tunggu bagi David. Dia melukis gambar itu dengan cara baru: dia menyusun gambar-gambar itu secara berurutan, meninggalkan piramida tradisional.

David lambat laun menjadi modis. Ada banyak pekerjaan. Wanita istana dan masyarakat kelas atas memesan potret.

Italia (1775 – 1780)

Di Roma, David mendapat izin untuk mengunjungi galeri yang tertutup bagi pecinta seni biasa. Di Vatikan ia mempelajari lukisan karya Caravaggio dan Raphael. Membuat sketsa pensil dengan patung antik. Tidak ada ruang tersisa di kamarnya untuk pekerjaan yang telah selesai. Gambarnya menjadi lebih sederhana dan ketat. Terkadang butuh satu hari untuk menggambarkannya secara akurat detail terkecil angka.

Dia suka melukis batang tubuh yang kuat dan berotot. Sang seniman mendapat dukungan atas pencariannya akan komposisi yang ketat dalam keindahan agung para pahlawan kuno.

Louis banyak menulis di jalanan Roma. “Kemenangan Pavel Emil” (1778) miliknya sangat dihargai oleh Akademi.

Kembali ke tanah air. "Belisarius"

David menghabiskan lima tahun di Italia. Sekembalinya ke Akademi, ia menyiapkan sketsa untuk lukisan masa depannya “Belisarius”.

Untuk memamerkan lukisannya di salon, David harus menerima gelar akademis pertamanya, untuk “diberi peringkat di akademi”. Semua pemikiran sang seniman terfokus pada lukisan itu, di mana ia pertama kali memutuskan untuk menerbitkan ide-ide yang lahir dari studi kuno yang sungguh-sungguh. Belisarius dalam lukisan Daud duduk di atas batu. Dia buta dan tidak melihat dunia, tapi hanya mendengarkannya.

Dewan Akademi dengan suara bulat menyetujui gambar tersebut, dan Jacques Louis “diterima di Akademi,” yang terus dia cari.

Pada bulan Agustus 1781, sebuah salon seni dibuka di aula Louvre, tempat delapan karya David dipamerkan. Diantaranya: "Batu Suci", "Pemakaman Patroclus", "Potret Pangeran Potocki". Untuk pertama kalinya, lukisan tidak menceritakan tentang kisah cinta para dewa, melainkan tentang jalan nasib yang menyedihkan, kebaikan, dan kesetiaan. Diderot sendiri menulis dengan gembira tentang lukisan seniman muda itu.

Ketenaran sang pelukis semakin meningkat. Calon seniman datang dengan permintaan untuk menjadi muridnya.

Pada tahun 1782, Louis bertemu dengan putri seorang bangsawan berpengaruh dan mulia, Monsieur Pécoul. Dan pada bulan Mei, pernikahan Margarita Charlotte Pecoul dan Jacques Louis David dilangsungkan.

"Andromache" dan "Sumpah Horatii"

Kehidupan di Prancis telah berubah. Pusat peristiwa politik berpindah dari Versailles ke ruang keluarga bangsawan dan borjuis. David sedang mengerjakan lukisan baru, “Andromache Berduka atas Kematian Hector.” Lukisan itu sepenuhnya menangkap pemikiran sang seniman. Tapi dari sini istana kerajaan Pesanan datang untuk serangkaian lukisan “Perbuatan Baik Para Raja”, yang tidak dapat ditolak.

David sedang mencari plot di mana dia bisa, tanpa menyimpang dari topik yang dipesan, mewujudkan pikirannya. Dari sinilah lukisan “Sumpah Horatii” lahir. Tiga anak laki-laki berpakaian perang mengulurkan tangan mereka kepada ayah mereka. Orang tua itu memberkati sumpah putra-putranya dan menegur mereka sebelum pertempuran.

"Andromache" memberi David gelar akademisi, dan "Sumpah Horatii" memberinya ketenaran dunia. Kabar tentang lukisan luar biasa itu langsung menyebar ke seluruh kota, dan kerumunan penggemarnya mengepung bengkel Louis. Desas-desus tentang lukisan itu sampai ke Paus sendiri, dan Pius VI menyampaikan permintaan kepada pelukis Prancis itu untuk membawa “Sumpah” ke Vatikan.

Seniman revolusioner

Revolusi Perancis menangkap David. Dia aktif berpartisipasi dalam gerakan revolusioner.

1790 David menjadi anggota Klub Jacobin dan menulis Sumpah Ballroom.

1791 Dia mengatur upacara pemindahan abu Voltaire ke Pantheon.

1792 David terpilih menjadi anggota Konvensi Nasional.

1794-1795. Artis itu dipenjara. Penciptaan lukisan: “The Greengrocer” dan “View of the Luxembourg Gardens”.

1800 Penciptaan potret Napoleon.

1803 Menganugerahi David dengan Ordo Legiun Kehormatan.

Dari tahun 1803 – 1807. David - pelukis pertama kaisar

1815 Napoleon bertemu David. Penyerahan Salib Komandan Legiun Kehormatan. Pengusiran dari Perancis.

1825 Kematian karena hipertrofi jantung.

Pihak berwenang Perancis melarang pemakaman David di tanah airnya. Ia dimakamkan di Brussel. Hanya hati David, berkat banyak permintaan, yang dimakamkan di pemakaman Père Lachaise di Paris.

Beberapa karya David telah hilang, namun lukisan yang masih ada menjadi bukti kehidupan penuh warna sang pelukis, seniman terkenal pertama di dunia yang menjadi seorang revolusioner.

Teks: Alla Mistyukova

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis) (1748-1825), pelukis Prancis, perwakilan neoklasikisme yang luar biasa.

Ia belajar dengan Boucher dan mulai bekerja dalam gaya Rococo, tetapi setelah belajar di Roma (1775-1780) dan di bawah pengaruh seni Roma Kuno, David mengembangkan gaya epik yang ketat. Kembali ke Prancis, David mendapati dirinya memimpin sebuah gerakan yang menjadi reaksi terhadap “kebebasan” Rococo dan berusaha mengekspresikan cita-cita heroik cinta kebebasan melalui gambaran zaman kuno, yang ternyata sangat sesuai dengan sentimen publik. yang memerintah di Perancis pada waktu itu. Ia menciptakan kanvas yang mengagungkan kewarganegaraan, kesetiaan pada tugas, kepahlawanan, dan kemampuan untuk berkorban. David menjadi terkenal karena lukisannya “The Oath of the Horatii” (1784), yang menggambarkan tiga saudara kembar yang menurut legenda memenangkan duel dengan tiga saudara kembar Curiatius dalam perselisihan tentang kekuasaan Roma. David berbagi cita-cita Revolusi Perancis dan mengambil bagian aktif di dalamnya kehidupan politik

. Ia adalah tokoh aktif dalam revolusi, anggota Konvensi (1789-1794), menyelenggarakan festival publik massal, dan mendirikan Museum Nasional di Louvre.

Pada tahun 1804 Napoleon menunjuk David sebagai "artis pertama".

David mengagungkan perbuatan Napoleon dalam sejumlah lukisan yang menandakan peralihan David dari klasisisme ketat ke romantisme.

Setelah pemulihan kekuasaan Bourbon pada tahun 1815, David terpaksa berangkat ke Brussel. Sejak saat itu ia menarik diri dari kehidupan publik. David memiliki banyak murid, yang paling terkenal adalah Ingres. Karya David mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni lukis Eropa selanjutnya.

Lukisan oleh Jacques Louis David:
1784
1800 Marina FROLOVA,

guru MHC,

Khodyzhensk menelusuri bagaimana ide-ide tercermin dalam berbagai jenis seni.

Tugas:

• Pendidikan kewarganegaraan.
• Perkembangan minat pembaca.
• Pembentukan posisi moral.
• Pengembangan kemampuan komunikasi.
• Penentuan nasib sendiri dalam hal nilai-nilai pribadi.
• Perkembangan estetika siswa.
• Perkembangan bicara siswa.

Kemajuan pelajaran

1. Generalisasi materi yang dipelajari sebelumnya

Guru mengajak siswa untuk melihat ke meja.

Barok	Klasisisme
Fitur umum
Kedua gaya tersebut bersifat retoris. Seorang penulis, seorang seniman mempengaruhi pemirsa, meyakinkannya. Sistem umum genre. Kategori estetika umum (kategori selera, fungsi pendidikan seni, keinginan menggabungkan bisnis dengan kesenangan)
Perbedaan
Ide, tema, benda, fenomena, konsep yang berlawanan hidup berdampingan. Komik dan tragis, gaya tinggi dan rendah berdampingan, berpasangan	Menghapus satu hal dari pasangan (kontrasnya "tinggi - rendah"). Klasisisme meninggalkan ketidakkonsistenan Barok, merentangkan bentuk-bentuk anehnya menjadi garis lurus, dan menjadi kesimpulan logis, tetapi hanya satu bagian saja, yang kini tidak bertentangan dengan apa pun.
Mencampur gaya, kagum dengan kontradiksi, mengaguminya. Seniman bukan hanya seorang master, gagasan tentang inspirasi ilahi, kegilaan ilahi masih hidup	Dia tidak mencampuradukkan gaya, tidak kagum dengan kontradiksi, tetapi menerimanya begitu saja. Gagasan tentang inspirasi ilahi menghilang. Para penguasa era klasisisme hanya meneruskan satu tradisi - sikap terhadap seni sebagai sebuah kerajinan
	Peniruan alam terus berlanjut. Meniru alam, kaum klasik berusaha melampauinya, dengan fokus pada gambaran umum keindahan. Estetika keburukan yang ada dalam seni Barok telah hilang. Klasisisme memilih bahan yang “benar” dari alam
Dunia spiritual manusia itu kompleks dan tragis	Klasisisme hanya mengakui harmoni. Dunia batin seseorang tidak lagi dianggap tragis, konflik dari batin (perjuangan antara dosa dan kebajikan) dialihkan ke luar (perasaan - kewajiban)
Seni bersifat polisemantik, simbolis, setiap fenomena dunia terhubung satu sama lain melalui jaringan makna rahasia. Tidak ada yang ada dengan sendirinya, semuanya adalah sebuah misteri, sebuah misteri.	Hubungan yang jelas antara tanda dan makna. Tidak ada tempat untuk misteri, yang ada hanyalah alasan
Siapa yang tidak melanggar aturan bukanlah seorang penyair	Seni tidak lagi mengalir begitu saja ke dalam kehidupan, dan kehidupan tidak lagi berusaha menyerupai seni. Segala sesuatu diberikan bentuk yang lengkap dan tegas, dan dilakukan menurut aturan yang ketat.

2. Konflik antara individu dengan keseluruhan yang melingkupinya tragedi klasik. Percakapan

Guru. Setiap saat, orang-orang mengkhawatirkan tempat individu dalam kerangka keseluruhan yang mencakupnya. Zaman dahulu telah mengakui hak individu atas suaranya sendiri, atas kebenarannya sendiri. Renaisans membawa gagasan tentang harga diri mutlak individu. Nilai seorang individu akhirnya tidak lagi dikorelasikan dengan kedudukan individu tersebut dalam masyarakat. Namun seiring berjalannya waktu, gagasan Renaisans tentang hak individu atas kebebasan tanpa batas juga mengungkap keterbatasannya. Ternyata itu disebabkan ketidaksempurnaan kodrat manusia kebebasan tanpa batas karena yang satu menjadi kurangnya kebebasan yang tak terbatas bagi yang lain.

Maka abad ke-18 melahirkan sistem nilai yang tercermin dalam seni melalui estetika klasisisme. Salah satu gagasan utamanya adalah “pikiran hanya mempunyai satu jalan.” Anda hanya perlu menemukan jalan terbaik dari semua kemungkinan ini. Yang mendasar dari sistem ini adalah gagasan tentang prioritas mutlak yang umum di atas yang khusus. Sebuah hierarki muncul yang diklaim tidak dapat diganggu gugat: di atas segalanya adalah negara, lalu klan, di bagian paling bawah - individu, yang pada dirinya sendiri kecil dan menyedihkan, tetapi mampu memperoleh makna hanya sebagai sebuah partikel dari keseluruhan yang besar. Dan orang seperti apa dia pertama-tama dapat dinilai berdasarkan subjek seperti apa dia.

Dasar dari sebuah tragedi klasik, sebagai suatu peraturan, adalah konflik yang tidak terpecahkan antara perasaan dan kewajiban. Semakin kuat perasaan yang tertekan, semakin terhormat kemenangan atasnya.

Perhatikan tragedi Pierre Corneille “The Cid”.

Latihan : menceritakan kembali karya berdasarkan teks.

Siswa. Sebelum kita kota Spanyol. Dua kekasih tinggal di dalamnya: Rodrigo Diaz dan Jimena. Semuanya berakhir bahagia. Dan tiba-tiba - konflik antara ayah para pahlawan: Pastor Rodrigo Don Diego diberikan posisi sebagai mentor putra raja. Ayah Jimena, Count Gormas, tidak senang dengan ini:

Tidak peduli seberapa tinggi takhta itu, semua orang tetap sama,
Bahkan raja pun mampu melakukan kesalahan,
Dan pilihan ini terbukti sepenuhnya,
Tenaga kerja sesungguhnya itu harganya murah...

Alhasil, ayah Jimena menampar ayah Rodrigo lalu berkata:

Selamat tinggal! Biarlah pangeran muda, mencari teladan di tanah airnya,
Membaca kronik kehidupan kelas atas Anda.
Ini adalah harga yang harus dibayar atas kekurangajaran seorang yang suka mengobrol
Itu akan didekorasi secara luas.

Rodrigo muda dihadapkan pada pilihan: di satu sisi, cinta yang penuh gairah pada Jimena, di sisi lain, tugas membalas dendam pada ayahnya:

Saya berkomitmen untuk perang internal
Cinta dan kehormatanku dalam perjuangan yang tidak dapat didamaikan,
Bela ayahmu, tinggalkan kekasihmu!
Dia meminta keberanian, dia memegang tanganku.
Tapi apapun yang saya pilih - untuk menggantikan cinta dengan kesedihan
Atau tumbuh karena malu, -
Baik di sana maupun di sini, siksaan tidak ada habisnya.
Wahai takdir pengkhianatan yang jahat!
Haruskah saya melupakan eksekusi orang yang kurang ajar itu?
Haruskah aku mengeksekusi ayah Jimenaku?

Namun pada akhirnya, dia membuat satu-satunya pilihan yang tepat untuk pahlawan sebuah tragedi klasik:

Aku berhutang budi pada ayahku lebih dari pada kekasihku.
Akankah aku mati dalam pertempuran, akankah aku mati tersiksa oleh kesedihan,
Aku akan mati dengan darah murni, sama seperti aku dilahirkan.
Kecerobohanku sudah berlebihan.
Kami lari untuk membalas dendam.
Dan mengakhiri keraguan,
Jangan melakukan makar:
Apakah penting jika sang ayah dihina?
Sungguh suatu penghinaan terhadap ayah Jimena!

Rodrigo sangat mencintai Ximena, dan perasaan ini sama sekali tidak dihancurkan oleh keputusan yang diambil untuk membalas dendam. Kemenangan atas dirinya sama sekali bukanlah kemenangan pihak yang tinggi atas yang rendah, melainkan kemenangan pihak yang tinggi atas yang tinggi.

Rodrigo akhirnya membalas dendam dan membunuh pelakunya. Dan sekarang Ximena dihadapkan pada sebuah pilihan: cinta pada Rodrigo hidup dalam dirinya, tetapi kewajibannya terhadap ayahnya memaksanya untuk menuntut hukuman mati. Akhirnya dia memutuskan:

Untuk menjaga kehormatan Anda dan menemukan kedamaian,
Kirim dia ke eksekusi dan mati sendiri.

Dan hanya atas perintah raja eksekusi tidak dilakukan.

Latihan

Plot tragis yang menjadi dasar tragedi Corneille “The Cid” memiliki akar yang kuat dalam budaya dunia. Dalam hal ini, kita dapat mengingat tragedi Romeo dan Juliet karya Shakespeare. Bandingkan tragedi-tragedi ini. Apa kesamaan yang Anda temukan di antara mereka? Mengapa hasilnya berbeda? Bagaimana hal ini dapat dijelaskan? Apa perbedaan antara konsep moral klasisisme dan Renaisans?

3. Daud. "Sumpah Horatii"

Bekerja dengan teks

Guru. Mari kita beralih ke karya seniman besar Prancis Jacques Louis David, dan khususnya lukisannya yang terkenal “The Oath of the Horatii”. Itu diciptakan berdasarkan kesan tragedi Corneille. Ini bukan suatu kebetulan: kami telah mengatakan bahwa di Era Pencerahan, teater memainkan peran sebagai tribun dan memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap pikiran.

Sang seniman mengerjakan lukisan itu di Roma, kota tempat peristiwa yang digambarkan itu terjadi. Di Roma, seperti yang kemudian ditulis oleh David, “sebuah inspirasi datang kepadanya,” dan dia merasa bahwa “dasar dari sikapnya salah.” Di Romalah “langkah pertama menuju jalan baru” diambil. David mempelajari warisan besar para empu tua, menemukan keindahan garis dan bentuk karya agung mereka yang tiada tara.

Namun ia masih harus banyak berubah pikiran, banyak yang harus dipelajari sebelum “mengembangkan pandangannya sendiri”, sebelum menjauh dari tradisi akademis dan pemahaman bahwa karya seni harus menyembunyikan “perasaan dan pikiran, tegas dan bermoral” sebelum ditemukan. gaya penulisannya sendiri dan keluar dari jalur yang umum.

Apakah lukisan besar Italia, dan terutama Raphael, memengaruhi karya senimannya? Ya, tidak diragukan lagi. Apakah dia terpesona dengan seni zaman dahulu? Tentu saja, terutama sejak relatif baru-baru ini, di hadapan mata orang-orang sezaman David yang tercengang, kawasan Herculaneum dan Pompeii, yang terbangun dari tidur berabad-abad, muncul dan seluruh Eropa sedang membaca buku Winckelmann yang didedikasikan untuk khazanah seni kuno. Dalam sejarah kuno, di seni kuno seniman kini semakin menemukan tema dan aksi yang selaras dengan zaman modern. David mempelajari arsitektur kuno dan seni plastik kuno dengan penuh semangat.

Latihan: membaca kutipan dari teks A. Varshavsky “Pelik with a Swallow.”

Teks

(dikerjakan ulang untuk pelajaran)

...Konsul Romawi Junius Brutus, setelah mengetahui bahwa putra-putranya telah melakukan konspirasi melawan republik, menuntut eksekusi mereka. Dengan tanganku sendiri dia menandatangani surat perintah kematian.

“Para liktor membawa jenazah putra-putranya ke rumah konsul Brutus” itulah judul lukisan David.

Dalam pemikiran yang mendalam dan penuh kesedihan, lukisan itu menggambarkan Junius Brutus, Brutus dari Partai Republik, yang “yang keteguhannya tidak dapat dihancurkan,” seperti yang kemudian ditulis oleh penyair Andre Chénier tentang gambaran yang diciptakan oleh David, “yang lebih merupakan seorang konsul daripada seorang ayah.” Dia memenuhi tugasnya, dia menghukum berat mereka yang merencanakan kejahatan terhadap tanah air. Tapi dia juga seorang ayah... Bagaimanapun, ini adalah anak-anaknya, darah dan dagingnya...

Sang istri, yang tidak mampu membuat suaminya membatalkan hukumannya, diliputi kesedihan, dan putrinya putus asa.

Seolah-olah ketakutan, sepenuhnya dalam cengkeraman tragedi yang sedang berlangsung, Brutus duduk, seorang pria yang tetap setia pada prinsip-prinsip tinggi sampai akhir. Dan jenazah putra-putranya yang telah meninggal dibawa ke dalam rumah untuk perpisahan terakhir.

Hal-hal dari masa lalu? Pemuliaan masa lalu yang jauh? Namun kesedihan dari lukisan-lukisan itu adalah cinta pada tanah air, kesediaan untuk mengorbankan perasaan pribadi atas nama kewajiban sipil - semua orang memahami hal ini. David menyentuh pikiran dan hati rekan senegaranya, dan sesuatu yang sama sekali berbeda dari konflik antara Brutus dan putra-putranya muncul di benak mereka yang melihat karyanya. Kebebasan, tanah air, perjuangan melawan tiran - inilah kehidupan Prancis, yang bangkit dari lututnya, dan lukisan David yang berani menceritakan banyak hal kepada orang-orang.

Namun tidak ada keraguan bahwa David akrab dengan buku-buku ensiklopedis, yang terdengar seperti bel alarm di malam gelap monarki absolut di seluruh Prancis. Sejak lahir, terikat oleh darah dengan kaum borjuis, berjuang untuk kekuasaan politik, memimpin perjuangan melawan otokrasi dan hak-hak istimewa kelas, sang seniman mau tidak mau bersimpati dengan perjuangan ini.

Ide-ide yang mencintai kebebasan, tidak peduli seberapa keras pemerintahan absolutis Louis XVI mencoba menghancurkannya, mendapatkan lebih banyak pendukung, dan semakin sedikit pembela yang tetap bertahan pada tatanan lama.

...Dia memberi penghormatan kepada mitologi dan klasisisme dalam karya awalnya.

Namun sudah pada tahun 1781, David membawa lukisan “Belisarius Memohon Sedekah” dari Roma. Drama isinya memberikan kesan yang kuat. Motif sipil meresapi kanvas ini, didedikasikan untuk sang komandan, difitnah, diturunkan pangkatnya dan dibutakan oleh kaisarnya.

Pada zaman dahulu, David mencari pahlawannya, namun ciptaannya terinspirasi oleh ide-ide modern.

Jadi, setahun kemudian giliran “Sumpah Horatii”. Sebenarnya, semuanya bermula dari pemaparan tragedi Corneille tentang kepahlawanan Romawi. Adegan terakhir pertunjukan - seorang ayah tua yang memohon kepada orang-orang dengan permintaan untuk melindungi putranya, yang membela kehormatan dan kebebasan kampung halamannya - memberikan kesan yang kuat pada sang seniman. Segera, tanpa penundaan, dia membuat sketsa pensil.

Paris memuji Horace, dan memuji orang yang dikatakan Voltaire: "Cornel, orang Romawi kuno di antara orang Prancis, menciptakan sekolah keagungan jiwa."

Dan itu benar.

Pada awalnya, David memutuskan untuk menggambarkan adegan terakhir dari drama yang membuatnya takjub, tetapi kemudian membatalkan rencana tersebut. Karena itu bukanlah hal utama dalam sejarah Horatii yang dia ungkapkan. Dia melihat sesuatu yang lebih penting, lebih berarti. Dia ingin berbicara tentang perbuatan yang selaras dengan masa pemberontakan dan pergolakannya, untuk mengingatkan bahwa masyarakat harus setia pada tugas publik, untuk menemukan - bahkan di zaman kuno - panutan.

Tahukah dia saat itu perkataan Diderot yang ditujukan kepada seniman kontemporer: “Perbuatan besar dan indah harus dimuliakan dan diabadikan, kebajikan harus dihormati, keburukan harus distigmatisasi…” - kata-kata yang membangkitkan harapan dan menyerukan perjuangan? Belum ada data langsung mengenai hal ini. Namun gagasan bahwa seni tidak ada untuk hiburan kaum bangsawan, gagasan tentang tujuan sosial seni, tentu saja, sudah dekat dengannya pada masa itu.

...Legenda mengatakan: di saat yang sulit, ketika tanah air berada dalam bahaya dan pertanyaan apakah Roma harus merdeka atau diperbudak sedang diputuskan, tiga pahlawan muda, ketiga putra Horace mengadakan duel fana dengan musuh.

Tiga untuk tiga. Melawan teman-temanmu, melawan kerabatmu. Dan mereka menang, meski kedua Horace tidak ditakdirkan untuk pulang.

Momen paling bermoral dalam legenda ini, yang diceritakan oleh sejarawan Romawi Titus Livius, dipilih oleh Daud: sumpah para pahlawan sebelum pertempuran, sumpah kepada ayah, sumpah kepada tanah air. Namun, tepatnya, dia berspekulasi. Karena Livy tidak punya sepatah kata pun tentang sumpah di rumah Horatii. Tapi apakah itu benar-benar penting? Bukankah artis mempunyai hak untuk menggeneralisasi dan memikirkan sesuatu?

Tidak ada yang berlebihan, tidak ada yang mengganggu, menghilangkan perhatian, menjauhi hal utama - begitulah David melihat komposisinya. Kesederhanaan perasaan dan kehebatan momen harus diimbangi dengan kesederhanaan desain yang tegas, mengingatkan pada desain antik.

Dia dengan cermat mempelajari kostum, gaya rambut, senjata. Dia mencari solusi yang paling akurat: dia tidak puas dengan sketsa awal, di mana sang ayah tua menyerahkan pedang kepada putra sulungnya - keduanya menurunkan tangan, dan ternyata hanya adik dan adik laki-lakinya yang mengambil. sumpah.

Di Italia, di Roma dia melengkapi gambarannya.

Dan ketika David memamerkannya pada tahun 1785 di Salon, Paris tersentak. Dia segera menjadi terkenal.

Tiga orang - dan satu dorongan hati. Tiga orang - dan satu keinginan. Atas nama tanah air mereka bersumpah untuk menang atau mati. Wajah mereka tegas dan berani, lengan mereka kuat dan berotot, dan para pembela kebebasan membawa hati mereka yang setia dan gagah berani ke altar tanah air.

Baik air mata seorang ibu yang berduka atas putra-putranya yang akan berperang mati-matian, maupun kesedihan seorang saudara perempuan yang bertunangan dengan salah satu lawan, atau kesedihan istri salah satu saudara laki-lakinya, saudara perempuan Curinatii, yang membungkuk di atas putri kecilnya - tidak ada apa-apa. dapat mengubah Horatii dari keputusan yang diambil. Dan sang ayah tua mengangkat senjata militer mereka tinggi-tinggi, seolah memberkati putra-putranya atas prestasi senjata mereka.

Merdeka atau Mati! Menang atau mati!

Dalam penampilan para pahlawannya terdapat keyakinan yang menguasai segalanya dan meliputi segalanya terhadap manusia. Dorongan mereka murni dan mulia.

David tidak pernah membayangkan bahwa beberapa tahun kemudian seruan perangnya adalah “Merdeka atau Mati!” - akankah terdengar di seluruh Prancis yang memberontak? Bahwa para peserta dalam pertempuran revolusioner akan terinspirasi oleh gambaran yang diciptakan oleh inspirasinya? Bahwa sebelum maju ke depan, tentara akan melihat Horatii dengan penuh semangat"? Bahwa, bersama Marseillaise, lukisannya akan menjadi salah satu simbol pemberontakan Prancis melawan otokrasi?

Tugas untuk teks

1. Legenda apa yang menjadi dasar alur gambar tersebut?
2. Karya seniman manakah yang mendorong David untuk melukis gambar tersebut?
3. Bagaimana cara merumuskan gagasan pokok gambar? Definisikan ideologis
hubungan antara karya Corneille dan David.
4. Bagaimana tanggapan masyarakat terhadap gambar tersebut?

Bekerja dengan ilustrasi

Buktikan bahwa lukisan David “The Oath of the Horatii” termasuk dalam klasisisme. ( Kepatuhan yang ketat dengan genre - gambaran sejarah, plot alegoris dan membangun, komposisi trinitas yang ketat: tiga kelompok pahlawan, ruang dibagi oleh tiga lengkungan, keseimbangan komposisi dengan figur sentral ayah, perlengkapan antik.)

5. “Kematian Marat.”

Percakapan

Guru. Jadi, mari kita lihat kata-kata terakhir dari teks Warshavsky: “Dapatkah David membayangkan bahwa beberapa tahun kemudian seruan perangnya adalah “Kebebasan atau kematian!” - akankah terdengar di seluruh Prancis yang memberontak? Bahwa para peserta dalam pertempuran revolusioner akan terinspirasi oleh gambaran yang diciptakan oleh inspirasinya? Bahwa sebelum maju ke depan, tentara akan memandang Horatii dengan penuh semangat? Bahwa, bersama La Marseillaise, lukisannya akan menjadi salah satu simbol pemberontakan Prancis melawan otokrasi?

Dia melihatnya dengan matanya sendiri.

Peristiwa apa yang terjadi di Perancis pada paruh kedua abad ke-18, yang merupakan kelanjutan langsung dari Pencerahan? pandangan filosofis? (Saya meminta teman-teman untuk menyiapkan pesan tentang topik ini terlebih dahulu.)

Siswa.

- Sejak tahun 1774, Perancis dipimpin oleh Raja Louis XVI yang mempunyai kekuasaan absolut. Dia bukan seorang tiran. Dia sangat dipengaruhi oleh gagasan “monarki yang tercerahkan”, yang menurutnya penguasa pertama-tama harus mengurus kepentingan negara dan kesejahteraan rakyat. Dia berusaha melakukannya sebaik mungkin. Prancis adalah negara yang makmur. Seluruh penduduk negara itu dibagi menjadi tiga kelas. Dua yang pertama - pendeta dan bangsawan - dianggap memiliki hak istimewa. Kelompok ketiga mencakup sebagian besar penduduk: petani, pengrajin, pekerja, pengusaha. Kelompok ketigalah yang membayar sebagian besar pajak. Pada akhir abad ke-18, pajak menjadi bencana nyata bagi penduduk pekerja di negara tersebut. Selain itu, kaum tani masih harus memikul banyak tugas yang bertahan sejak Abad Pertengahan. Situasinya sangat buruk.

Pada tanggal 14 Juli 1789, pemberontak Paris mengepung dan merebut penjara kerajaan yang terkenal, Bastille. Itu adalah sebuah revolusi di mana peran yang menentukan dimainkan oleh pihak ketiga yang menjadi milik David. Pada tanggal 26 Agustus 1789, Majelis Konstituante mengadopsi “Deklarasi Hak Asasi Manusia dan Warga Negara.” Pernyataan tersebut khususnya berbunyi: “Manusia dilahirkan dan tetap bebas dan mempunyai hak yang sama.” Dengan demikian, kelompok ketiga mendapatkan hak politik untuk dirinya sendiri.

Situasi di negara itu menjadi tegang. Majelis Konstituante terpecah menjadi berbagai faksi politik. Austria dan Prusia memindahkan pasukan mereka ke Paris. Pada tanggal 21 Januari 1793, pisau guillotine memotong kepala raja. Kronologi dan nama bulan diubah. Sebuah kediktatoran didirikan di dalam negeri, yang menghadapi perlawanan sengit. Banyak orang Prancis, yang dengan tulus menyambut revolusi tahun 1789, tidak mau mentolerir kediktatoran revolusioner. Pada Juli 1793, Charlotte Corday menikam Marat dengan belati, menganggapnya sebagai pelaku utama pembalasan terhadap penentang kediktatoran.

Guru. Siapa Marat dan apa peran dan posisinya di Paris yang revolusioner?

Siswa.

- Marat menerbitkan surat kabar “Sahabat Rakyat.” Dalam salah satu artikelnya ia menulis: “Mulailah dengan menangkap raja, puteri dan keluarga kerajaan, menempatkan mereka di bawah penjagaan yang kuat, dan membiarkan mereka bertanggung jawab atas semuanya dengan kepala mereka sendiri. Kemudian, tanpa ragu-ragu, potong kepala para jenderal, menteri, dan mantan menteri kontra-revolusioner... Sekarang setelah Anda dengan tidak bijaksana membiarkan musuh-musuh Anda yang tak terhindarkan merencanakan dan mengumpulkan kekuatan mereka, mungkin perlu untuk memotong lima hingga enam seribu kepala. Tetapi bahkan jika Anda harus memotong dua puluh ribu, Anda tidak boleh ragu satu menit pun.”

Marat diperlakukan berbeda. Di satu sisi, dia mengabdi pada perjuangan revolusi. Di sisi lain, semua kengerian teror revolusioner dikaitkan dengan namanya.

Guru. Marat menyerukan teror semasa hidupnya, namun kematiannya menjadi pemicu terjadinya “teror besar”. Muncullah istilah “musuh rakyat”. Definisi yang tidak jelas tentang “musuh rakyat” digunakan untuk menghancurkan tidak hanya para konspirator, tetapi juga politisi populer, semua orang yang mengancam pemerintahan baru. Lihatlah lukisan David "The Death of Marat". Jelaskan apa yang Anda lihat.

Siswa. Marat berbaring telentang di bak mandi yang ditutupi kain putih, benar-benar kalah. Tangan kanannya tergantung tak bernyawa, dan sebuah pena bulu masih tergenggam di jari-jarinya, ujungnya menempel di lantai. Di sebelah kirinya dia memegang selembar kertas - surat dari Charlotte Corday, yang dengannya dia datang kepadanya. Sehelai rambut hitam keluar dari bawah handuk yang dia gunakan untuk mengikat kepalanya. Mulut setengah terbuka. Wajah mengungkapkan penderitaan.

Guru. Mengapa Marat menerima tamu di kamar mandi?

Siswa. Dia sakit parah, mandi meringankan kondisinya, jadi dia bekerja di kamar mandi.

Guru. Seniman melukis gambar ini atas nama Konvensi. Selanjutnya dia berkata: “Aku mendengar suara rakyat, aku taat.” Seorang sahabat dari orang-orang yang mati demi kebahagiaannya - inilah Marat bagi David, yang secara aktif berpartisipasi dalam revolusi. Dia membutuhkan waktu tiga bulan untuk melukis gambarnya. Ini hampir akurat dalam dokumen. Semuanya seperti apa adanya - pemandian, dan Marat yang terluka parah, dan selembar kertas di tangannya, dan balok kayu di sebelah pemandian, dan tempat tinta, dan kertas-kertas. Dan pada saat yang sama, keagungan pemandangan yang menyedihkan itu menggetarkan hati. Upacara peringatannya menyerupai lukisan, tegas dan heroik. Gambar tersebut secara mendalam mengungkapkan gagasan keberanian sipil, pengabdian tanpa pamrih, dan cinta kebebasan. Warna yang ketat dan sederhana. “Siapa pun yang mati demi tanah airnya, tidak perlu menyalahkan dirinya sendiri.” Lukisan “The Death of Marat” dan “The Oath of the Horatii” terhubung dengan ide ini.

Apakah David mengira dia mengabadikan tragedi seluruh rakyat di kanvas ini? Prancis sedang menunggu di depan peristiwa tragis: teror brutal, lalu eksekusi mereka yang melancarkan teror tersebut. Sebelum dieksekusi, Robespierre akan berkata: “Revolusi melahap anak-anaknya.” Kemudian kerajaan Napoleon, kalah dalam perang dengan Rusia.

Begitulah kekuatan seorang seniman sejati - dalam karyanya ia selalu mengatakan lebih dari yang diungkapkan kepada orang-orang sezamannya.

6. Generalisasi dan kesimpulan

Kreativitas David terbagi dalam dua arah. Jika bagian pertama diberikan pada klasisisme, maka bagian kedua adalah awal dari arah baru, romantisme. Hal ini terkait erat dengan era Revolusi Perancis, yang ia tetap setia sampai akhir: setelah restorasi Bourbon, sang seniman pergi ke pengasingan. Dia meninggal di luar negeri pada tahun 1825, dan pemerintah Prancis dengan tegas menolak mengizinkan jenazah David diangkut ke tanah airnya. Hanya hatinya yang dibawa ke Paris.