Seniman Perancis adalah nama terhebat dalam kebudayaan dunia. Terlebih lagi, para empu Perancis-lah yang memecahkan semua rekor harga karya seni di lelang terbaik. Sangat disayangkan bahwa penulisnya hanya menerima ketenaran anumerta, tetapi begitulah nasib banyak pencipta kecantikan.

Seniman Perancis: fenomena impresionisme Perancis

Jadi, yang paling mahal terjual, dan karena itu paling terkenal dan diakui di dunia, adalah seniman Perancis abad ke-20. Bahkan orang yang sama sekali tidak berpengalaman dalam seni rupa pun tahu nama mereka. Pertama-tama, mereka adalah seniman impresionis. Prancis tidak bersahabat dengan mereka selama hidup mereka, tetapi setelah kematian mereka menjadi kebanggaan nasional yang nyata.

Seniman terhebat Perancis, yang telah menerima pengakuan dunia, ketenaran dan ketenaran di kalangan luas, adalah Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet Dan Paul Gauguin. Semuanya adalah perwakilan dari gerakan lukisan paling terkenal dan terlaris abad kedua puluh - impresionisme. Tak perlu dikatakan lagi, gerakan ini berasal dari Perancis, dan gerakan ini mengungkapkan sepenuhnya tempat dan signifikansinya dalam sejarah seni dunia. Kombinasi luar biasa antara teknik orisinal dan ekspresi emosional yang luar biasa memesona dan terus memesona para penikmat keindahan di seluruh dunia dalam impresionisme.

Seniman Perancis: pembentukan lukisan Perancis

Namun seniman Perancis tidak hanya tentang impresionisme. Seperti di tempat lain di Eropa, lukisan di sini berkembang pesat pada masa Renaisans. Tentu saja, Prancis tidak bisa membanggakan raksasa seperti Leonardo da Vinci atau Raphael, namun tetap memberikan kontribusinya pada tujuan bersama. Namun pengaruh Italia terlalu kuat untuk pembentukan sekolah nasional yang asli.

Seniman besar Prancis pertama yang sepenuhnya terbebas dari pengaruh luar adalah Jacques Louis David, yang dianggap sebagai pendiri tradisi gambar nasional. Lukisan seniman yang paling terkenal adalah potret berkuda Kaisar Napoleon yang terkenal berjudul “Napoleon di Saint Bernard Pass” (1801).

Seniman Perancis abad ke-19 yang berkarya dalam arah realistik tentu saja kalah terkenal dibandingkan kaum Impresionis, namun tetap memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan seni lukis dunia. Namun abad ke-20 menjadi kejayaan seni Prancis, dan Paris menjadi pusat renungan. Distrik terkenal di ibu kota Prancis, Montmartre, yang menjadi tempat bernaung bagi puluhan seniman miskin yang kemudian menjadi bagian dari dana emas warisan umat manusia, termasuk nama-namanya. Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, dan juga Picasso Dan Modigliani, menjadi pusat seni rupa, dan masih menarik banyak wisatawan. Seniman Prancis kontemporer terkenal juga secara tradisional tinggal di Montmartre.

Seni dan desain

7199

24.09.15 01:41

“Sangat kecil, dia jelas-jelas dilebih-lebihkan!” gerutu beberapa turis yang khusus datang ke Louvre untuk melihat kuil lokal, Mona Lisa... Louvre adalah Louvre, tapi kita tidak boleh lupa bahwa banyak pelukis terkenal dilahirkan. di Perancis sendiri. Mari kita bertamasya singkat ke masa lalu negeri ini dan mengingat seniman-seniman Prancis terbaik.

Artis Perancis terbaik

Ahli klasik yang hebat

Lahir pada akhir abad ke-16, Nicolas Poussin dengan antusias mengadopsi teknik para master High Renaissance, termasuk penulis La Gioconda da Vinci dan Raphael. Lukisannya sering kali memuat tokoh-tokoh alkitabiah dan subjek mitologis (bahkan siklus lanskap yang didedikasikan untuk musim, yang diilhami oleh Alkitab). Norman Poussin berdiri di awal mula klasisisme; kontribusinya terhadap seni Prancis tidak bisa dilebih-lebihkan. Lukisannya “Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir” disimpan di Pertapaan kami.

Penyanyi era gagah berani

Antoine Watteau, yang lahir hampir dua dekade setelah kematian Poussin, dengan kuat menguasai “Olympus” seniman Prancis. Pada masanya, tidak ada satu pun pelukis di Eropa yang mampu menandinginya dalam bidang keahlian. Ia hidup hanya 36 tahun, namun berhasil meninggalkan banyak mahakarya. Pemandangan, lanskap, dan potret keseharian Watteau menawan dan elegan; ia disebut sebagai cikal bakal gaya Rococo. Untuk masuk Akademi Seni, pemuda itu melukis dua versi lukisan “Ziarah ke Pulau Cythera” (satu disimpan di Berlin, yang lain di Louvre di Paris). The Hermitage memperoleh beberapa karya seniman Perancis, termasuk lukisan “Aktor Komedi Perancis”.

Pelukis lanskap berbakat

Pelukis kelautan dan lanskap kelas satu Claude Joseph Vernet bekerja di Italia untuk waktu yang lama. Pesisir Napoli dan Sungai Tiber yang perkasa meninggalkan jejaknya pada karyanya. Koleksi Louvre meliputi “Pemandangan Jembatan dan Kastil Sant'Angelo” dan “Pemandangan Napoli dengan Vesuvius”, dan Hermitage memamerkan “Batu di Tepi Pantai”, “Pagi di Castellamare” dan beberapa mahakarya master lainnya.

Rekan yang romantis

Seorang wakil dari gerakan romantis dalam seni, Eugene Delacroix lahir pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19 dan menerima pendidikan yang baik. Dia suka menyalin karya agung para empu tua - dan mengasah karya seninya berdasarkan karya itu. Eugene berteman dengan Alexandre Dumas dan mengagumi karya Géricault. Beberapa lukisan Delacroix yang paling terkenal (ia sering memilih subjek sejarah) adalah “Freedom on the Barricades” dan “The Death of Sardanapalus”.

Romantis lainnya, Theodore Gericault, hanya beberapa tahun lebih tua dari Delacroix, tetapi merupakan otoritas yang besar bagi rekannya. Sayangnya, takdir memberinya kehidupan yang sangat singkat - pada usia 32 tahun, pelukis itu jatuh dari kudanya dan terbunuh. Theodore lebih menyukai adegan pertempuran berskala besar, meniru Rubens, sebagai pengagum berat Fleming. Meski Anda belum pernah mendengar nama seniman Prancis ini, Anda mungkin pernah melihat reproduksi mahakarya Géricault “The Raft of the Medusa” (karya ini merupakan kebanggaan Louvre).

Pengembara Abadi

Eugene Henri Paul Gauguin lebih dikenal di antara kita. Kaum pasca-impresionis melihat permulaan abad ke-20, tetapi meninggal cukup awal: ia meninggal pada usia 54 tahun pada tahun 1903 di Polinesia Prancis. Mereka mengatakan bahwa kejeniusan dihancurkan oleh penyakit (yang terburuk adalah penyakit kusta yang tidak dapat disembuhkan). Di masa mudanya, dia sering bepergian: Paul bertugas sebagai pelaut sederhana di kapal perang, dan menjadi petugas pemadam kebakaran di kapal armada dagang. Kesan-kesan itu tentu saja tercermin dalam karya-karya sang pelukis. Dia hampir mengabdikan hidupnya untuk broker, tapi berhenti tepat waktu dan mengabdikan dirinya pada kreativitas. Bahkan orang yang belum tahu pun sudah familiar dengan gambaran jelas yang dibuat oleh Gauguin, misalnya, “Wanita Memegang Buah”.

Siluet terbang

Adakah di antara Anda yang pernah mendengar ungkapan “Degas Ballerinas”. Seniman asal Prancis ini memang mendapat inspirasi dari sekolah dan latihan balet. Sapuan pastelnya yang ringan berhasil menangkap kemiringan kepala, putaran, busur, lompatan yang anggun - kita melihatnya dalam lukisan impresionis “Pelajaran Menari” atau “Penari Biru”. Adegan sehari-harinya juga dikenal luas: "Absinthe", "Ironers".

Bapak Impresionisme

Lukisan klasik Eropa lainnya, Edouard Manet (salah satu “bapak” impresionisme), seperti Degas, suka menggambarkan kehidupan penduduk kota: jalan-jalan di taman atau piknik di alam. Potret-potretnya dibedakan oleh kesederhanaan dan ketidakseniannya, dan di akhir hidupnya ia tiba-tiba menjadi tertarik pada benda mati. "Olympia", "Railway", "Breakfast on the Grass" dianggap sebagai mahakarya kelas dunia.

Sentimental dan berkilau

Genre favorit Pierre Auguste Renoir adalah potret. Para sosialita, gadis-gadis muda yang lugu, pasangan yang sedang jatuh cinta menjadi hidup di bawah sapuan kuas sang master yang penuh percaya diri. Dimulai sebagai seorang impresionis, Pierre secara bertahap menjadi kecewa padanya dan bergabung dengan kaum klasik. Karya seninya sentimental dan berkilau. Lihatlah “Girls at the Piano” atau “Spring Bouquet”, kanvasnya tampak bersinar dari dalam.

Entah seorang petani atau pemikir...

Paul Cézanne, dengan siluetnya dalam potret yang tampaknya diukir dari batu dan lanskap yang sedikit “diolesi”, adalah perwakilan terkemuka dari pasca-impresionisme. Baik dalam pekerjaannya maupun dalam kehidupan, dia pelit dengan emosi, singkat dan tidak terlalu emosional - ada sesuatu dalam dirinya dari seorang petani, sesuatu dari seorang ilmuwan-pemikir. Menariknya, mahakaryanya “Pemain Kartu” adalah salah satu lukisan termahal di dunia (pada tahun 2012 dibeli untuk koleksi Emir Qatar seharga $250 juta).

Nasib buruk seorang bangsawan

Yang terakhir dalam daftar seniman Prancis terbaik kami adalah Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec yang malang. Kenapa orang malang? Ya, dia berasal dari keluarga bangsawan kuno, tetapi pada usia 13 dan 14 tahun, pemuda itu berhasil mematahkan tulang paha satu kakinya terlebih dahulu, lalu kaki lainnya, karena itu mereka berhenti tumbuh. Henri tetap menjadi semi-kurcaci yang cacat. Ketidakmungkinan berkarier di militer mengejutkan seluruh keluarga, dan Henri sendiri terdorong untuk terjun ke bidang seni lukis. Dia belajar dengan para master (dia sangat menyukai karya Degas dan Cezanne), dan ketika dia tiba di Paris, dia menjadi pengunjung tetap di kabaret dan pub, menjadi pecandu alkohol, terjangkit sifilis dan meninggal pada usia 37 tahun. Karya grafis dan lukisannya mendapat pengakuan setelah kematiannya. Potret seniman dan pelacur Moulin Rouge, yang jasanya terpaksa digunakan oleh Toulouse Lautrec, kini dianggap sebagai mahakarya.

Lukisan Perancis abad ke-19 hingga awal abad ke-20 diwakili oleh sekitar 850 item. Secara kronologis, bagian ini dimulai dengan karya seniman dari akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 yang kontribusinya terhadap sejarah seni rupa sangat bervariasi, namun karya-karyanya mencerminkan aspirasi artistik zaman itu: Lethiere, Lefebre, Caraffe, C. Vernet, Girodet, P. Chauvin, seniman yang sangat populer pada masa Empire seperti Guerin, F. Gerard dan lain-lain.

Masing-masing guru paling terkenal terwakili di sini: David dengan kehebatannya Sappho dan Phaon(1809), Kotor oleh Napoleon di Jembatan di Arcole(sekitar 1797), Ingres oleh Potret Pangeran Guriev(1821), Delacroix, seniman Romantis Prancis paling cemerlang, dengan dua kanvas: Maroko Membebani Kuda(1855) dan Perburuan Singa di Maroko (1854).

Koleksi Hermitage memberikan gambaran yang baik tentang Sekolah Barbizon, sekelompok seniman yang tinggal di desa Barbizon dekat Paris: Theodore Rousseau, Dupre, Daubigny dan lain-lain, yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan lukisan pemandangan Prancis. , dan Corot, yang karya-karyanya mengandung kombinasi khas Neoklasikisme, Realisme, dan Romantisisme. Salah satu titik fokus museum ini adalah koleksi karya akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang mencakup lebih dari 250 karya.

Ini berisi tujuh karya salah satu pendiri Impresionisme, Claude Monet, memungkinkan kita untuk menilai tidak hanya karya kreatifnya, tetapi juga evolusi aliran secara keseluruhan: dari awal mulanya. Wanita di Taman(1867) hingga akhir Jembatan Waterloo(1903). Ada enam lukisan karya Renoir, termasuk lukisan terkenalnya Potret Aktris Jeanne Samary(1878); dua adegan Paris oleh Pissarro; tiga lanskap karya Sisley; dan serangkaian gambar pastel karya Degas.

Karya Cezanne, Gauguin dan van Gogh memiliki kualitas terbaik. Cezanne berkarya dalam genre yang berbeda-beda, terlihat dari pemilihan lukisannya yang dipamerkan. Karya Gauguin di sini diwakili oleh karya-karya yang dilukis semasa hidupnya di Tahiti. Di antara lukisan van Gogh adalah Semak Lilac(1889), salah satu pencapaian terbesarnya, dan Pondok Jerami(1890), antara karya terakhirnya.

Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon dan lain-lain termasuk di antara seniman Simbolis terkemuka yang karyanya dapat dilihat dipajang. Dengan karya-karya kelompok Nabis - Denis, Roussel, Vuillard, Bonnard, Vallotton - serta Marquet, Derain, van Dongen, Vlaminck dan Manguin, pameran Hermitage memberikan gambaran menyeluruh tentang perkembangan seni lukis Prancis saat itu.

Puncak dari koleksi lukisan Perancis abad ke-20 hadir dengan tampilan luar biasa karya Matisse dan Picasso. Dengan 37 lukisan karya Matisse, termasuk kanvas terkenal seperti Ruang Merah (1908), Potret Keluarga(1911), dan panel penting Tari dan Musik(keduanya tahun 1910), dan 31 lukisan karya Picasso, dari awal Peminum Absinth(1901), sebuah karya besar dari Periode Birunya - Kunjungan(1902), karya penting untuk memahami Kubisme - Menari dengan Kerudung (1907), Tiga Wanita, Wanita dengan Kipas Angin(1908) - ruangan ini termasuk yang paling populer di museum.

"Pemain Kartu"

Pengarang

Paul Cezanne

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1839–1906
Gaya pasca-impresionisme

Seniman ini lahir di selatan Perancis di kota kecil Aix-en-Provence, tetapi mulai melukis di Paris. Kesuksesan nyata datang kepadanya setelah pameran pribadi yang diselenggarakan oleh kolektor Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum keberangkatannya, ia pindah ke pinggiran kampung halamannya. Seniman-seniman muda menyebut perjalanan kepadanya sebagai “ziarah ke Aix.”

130x97 cm
1895
harga
$250 juta
terjual tahun 2012
di lelang pribadi

Karya Cezanne mudah dimengerti. Satu-satunya aturan seniman adalah pemindahan langsung suatu objek atau plot ke kanvas, sehingga lukisannya tidak menimbulkan kebingungan bagi yang melihatnya. Cezanne menggabungkan dua tradisi utama Prancis dalam seninya: klasisisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur warna-warni, ia memberi bentuk benda plastisitas yang luar biasa.

Rangkaian lima lukisan “Pemain Kartu” dilukis pada tahun 1890–1895. Plot mereka sama - beberapa orang bermain poker dengan antusias. Karya-karyanya hanya berbeda pada jumlah pemain dan ukuran kanvas.

Empat lukisan disimpan di museum-museum di Eropa dan Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation dan Courtauld Institute of Art), dan yang kelima, hingga saat ini, merupakan perhiasan koleksi pribadi pemilik kapal miliarder Yunani. Georg Embirikos. Sesaat sebelum kematiannya, pada musim dingin tahun 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Calon pembeli karya “gratis” Cezanne adalah pedagang seni William Acquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan sekitar $220 juta untuk karya tersebut. Hasilnya, lukisan itu menjadi milik keluarga kerajaan negara Arab Qatar seharga 250 juta. Kesepakatan seni terbesar dalam sejarah seni lukis ditutup pada Februari 2012. Jurnalis Alexandra Pierce melaporkan hal ini di Vanity Fair. Ia mengetahui harga lukisan tersebut dan nama pemilik barunya, kemudian informasi tersebut menyebar ke media di seluruh dunia.

Pada tahun 2010, Museum Seni Modern Arab dan Museum Nasional Qatar dibuka di Qatar. Kini koleksinya semakin bertambah. Mungkin versi kelima dari The Card Players diakuisisi oleh syekh untuk tujuan ini.

Yang paling banyaklukisan mahaldi dunia

Pemilik
Syekh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih dari 130 tahun. Sekitar setengah abad yang lalu, cadangan minyak dan gas yang sangat besar ditemukan di sini, yang langsung menjadikan Qatar salah satu kawasan terkaya di dunia. Berkat ekspor hidrokarbon, negara kecil ini memiliki PDB per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merebut kekuasaan pada tahun 1995, ketika ayahnya berada di Swiss, dengan dukungan anggota keluarga. Kelebihan penguasa saat ini, menurut para ahli, terletak pada strategi yang jelas untuk pembangunan negara dan dalam menciptakan citra negara yang sukses. Qatar sekarang memiliki konstitusi dan perdana menteri, dan perempuan memiliki hak untuk memilih dalam pemilihan parlemen. Omong-omong, Emir Qatar-lah yang mendirikan saluran berita Al-Jazeera. Otoritas negara Arab menaruh perhatian besar pada budaya.

2

"Nomor 5"

Pengarang

Jackson Pollock

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak

Jack the Sprinkler - ini adalah julukan yang diberikan Pollock oleh masyarakat Amerika untuk teknik melukisnya yang istimewa. Sang seniman meninggalkan kuas dan kuda-kuda, dan menuangkan cat ke permukaan kanvas atau papan serat sambil terus bergerak di sekitar dan di dalamnya. Sejak usia dini, ia tertarik pada filosofi Jiddu Krishnamurti, yang pesan utamanya adalah bahwa kebenaran terungkap melalui “pencurahan” yang bebas.

122x244 cm
1948
harga
$140 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang milik Sotheby

Nilai karya Pollock bukan terletak pada hasilnya, melainkan pada prosesnya. Bukan suatu kebetulan jika penulis menyebut karya seninya sebagai “lukisan aksi”. Dengan tangannya yang ringan, ia menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampur cat dengan pasir dan pecahan kaca, dan melukis dengan selembar karton, pisau palet, pisau, dan pengki. Seniman itu begitu populer sehingga pada tahun 1950-an para peniru bahkan ditemukan di Uni Soviet. Lukisan “Nomor 5” diakui sebagai salah satu lukisan teraneh dan termahal di dunia. Salah satu pendiri DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi pribadi, dan pada tahun 2006 menjualnya di lelang Sotheby seharga $140 juta kepada kolektor Meksiko David Martinez. Namun, firma hukum tersebut segera mengeluarkan siaran pers atas nama kliennya yang menyatakan bahwa David Martinez bukanlah pemilik lukisan tersebut. Hanya satu hal yang diketahui secara pasti: pemodal Meksiko ini memang baru-baru ini mengoleksi karya seni modern. Tidak mungkin dia melewatkan "ikan besar" seperti "Nomor 5" Pollock.

3

"Wanita III"

Pengarang

Willem de Kooning

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak

Berasal dari Belanda, ia berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran pribadi sang seniman berlangsung. Kritikus seni mengapresiasi komposisi hitam putih yang rumit dan menegangkan, mengakui pengarangnya sebagai seniman modernis yang hebat. Ia menderita alkoholisme hampir sepanjang hidupnya, namun kegembiraan dalam menciptakan seni baru terasa di setiap karyanya. De Kooning dibedakan dari lukisannya yang impulsif dan guratan yang lebar, itulah sebabnya terkadang gambarnya tidak sesuai dengan batas kanvas.

121x171 cm
1953
harga
$137 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Pada tahun 1950-an, perempuan dengan mata kosong, payudara besar, dan fitur wajah jelek muncul dalam lukisan de Kooning. "Woman III" merupakan karya terakhir dari seri ini yang dilelang.

Sejak tahun 1970-an, lukisan itu disimpan di Museum Seni Modern Teheran, tetapi setelah diberlakukannya aturan moral yang ketat di negara tersebut, mereka mencoba untuk membuangnya. Pada tahun 1994, karya tersebut diekspor dari Iran, dan 12 tahun kemudian pemiliknya David Geffen (produser yang sama yang menjual “Nomor 5” karya Jackson Pollock) menjual lukisan tersebut kepada jutawan Steven Cohen seharga $137,5 juta. Menariknya, dalam satu tahun Geffen mulai menjual koleksi lukisannya. Hal ini menimbulkan banyak rumor: misalnya, produser memutuskan untuk membeli surat kabar Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, dikemukakan pendapat tentang kemiripan “Woman III” dengan lukisan “Lady with an Ermine” karya Leonardo da Vinci. Di balik senyum lebar dan sosok sang pahlawan wanita yang tak berbentuk, penikmat seni lukis melihat keanggunan seorang berdarah bangsawan. Hal ini juga dibuktikan dengan mahkota kepala wanita yang tidak digambar dengan baik.

4

"Potret AdeleBloch-Bauer I"

Pengarang

Gustav Klimt

Negara Austria
Kehidupan bertahun-tahun 1862–1918
Gaya modern

Gustav Klimt lahir dalam keluarga seorang pengukir dan merupakan anak kedua dari tujuh bersaudara. Ketiga putra Ernest Klimt menjadi seniman, namun hanya Gustav yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Setelah kematian ayahnya, dia bertanggung jawab atas seluruh keluarga. Pada saat inilah Klimt mengembangkan gayanya. Setiap penonton membeku di depan lukisannya: erotisme yang jujur ​​​​terlihat jelas di bawah guratan tipis emas.

138x136cm
1907
harga
$135 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang milik Sotheby

Nasib lukisan yang diberi nama “Mona Lisa Austria” itu bisa dengan mudah menjadi dasar buku terlaris. Karya seniman tersebut menyebabkan konflik antara seluruh negara bagian dan seorang wanita lanjut usia.

Jadi, “Potret Adele Bloch-Bauer I” menggambarkan seorang bangsawan, istri Ferdinand Bloch. Keinginan terakhirnya adalah menyumbangkan lukisan itu ke Galeri Negara Austria. Namun, Bloch membatalkan sumbangan tersebut dalam wasiatnya, dan Nazi mengambil alih lukisan itu. Belakangan, galeri itu dengan susah payah membeli Golden Adele, tetapi kemudian seorang pewaris muncul - Maria Altman, keponakan Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, persidangan tingkat tinggi "Maria Altmann melawan Republik Austria" dimulai, sebagai akibatnya film tersebut "pergi" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil tindakan yang belum pernah terjadi sebelumnya: negosiasi pinjaman diadakan, penduduk menyumbangkan uang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah mengalahkan kejahatan: Altman menaikkan harga menjadi $300 juta. Pada saat persidangan, dia berusia 79 tahun, dan dia tercatat dalam sejarah sebagai orang yang mengubah keinginan Bloch-Bauer demi kepentingan pribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, dan lukisan itu masih ada hingga saat ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman menurunkan harga menjadi $135 juta.

5

"Berteriak"

Pengarang

Edward Munch

Negara Norwegia
Kehidupan bertahun-tahun 1863–1944
Gaya ekspresionisme

Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, “The Sick Girl” (ada lima salinan) didedikasikan untuk saudara perempuan seniman tersebut, yang meninggal karena tuberkulosis pada usia 15 tahun. Munch selalu tertarik dengan tema kematian dan kesepian. Di Jerman, lukisannya yang berat dan maniak bahkan memicu skandal. Namun, meski bernuansa depresi, lukisannya punya daya tarik tersendiri. Ambil contoh "Berteriak".

73,5x91cm
1895
harga
$119,992 juta
dijual di 2012
di lelang milik Sotheby

Judul lengkap lukisan tersebut adalah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai “jeritan alam”). Wajah manusia atau alien menunjukkan keputusasaan dan kepanikan - emosi yang sama yang dialami pemirsa saat melihat gambar. Salah satu karya utama ekspresionisme memperingatkan tema-tema yang menjadi akut dalam seni abad ke-20. Menurut salah satu versi, sang seniman menciptakannya di bawah pengaruh gangguan mental yang dideritanya sepanjang hidupnya.

Lukisan itu dicuri dua kali dari museum berbeda, namun dikembalikan. Sedikit rusak setelah dicuri, The Scream dipugar dan kembali siap dipajang di Museum Munch pada tahun 2008. Bagi perwakilan budaya pop, karya tersebut menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol membuat serangkaian salinan cetaknya, dan topeng dari film “Scream” dibuat sesuai gambar dan rupa pahlawan dalam gambar tersebut.

Untuk satu subjek, Munch menulis empat versi karyanya: versi koleksi pribadinya dibuat dengan warna pastel. Miliarder Norwegia Petter Olsen melelangnya pada 2 Mei 2012. Pembelinya adalah Leon Black, yang tidak menyisihkan jumlah rekor untuk “Scream”. Pendiri Penasihat Apollo, L.P. dan Lion Advisors, L.P. dikenal karena kecintaannya pada seni. Black adalah pelindung Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, dan Metropolitan Museum of Art. Ini memiliki koleksi lukisan terbesar karya seniman kontemporer dan master klasik abad yang lalu.

6

"Telanjang dengan latar belakang payudara dan dedaunan hijau"

Pengarang

Pablo Picasso

Negara Spanyol, Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1881–1973
Gaya kubisme

Dia berasal dari Spanyol, tetapi berdasarkan semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Prancis sejati. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di sana. Itu sebabnya nama belakangnya memiliki aksen ganda. Gaya yang diciptakan Picasso ini didasarkan pada penolakan terhadap anggapan bahwa suatu benda yang digambarkan di atas kanvas hanya dapat dilihat dari satu sudut.

130x162 cm
1932
harga
$106,482 juta
terjual pada tahun 2010
di lelang milik Christie

Selama bekerja di Roma, sang seniman bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang segera menjadi istrinya. Dia mengakhiri gelandangan dan pindah ke apartemen mewah bersamanya. Pada saat itu, pengakuan telah menemukan sang pahlawan, tetapi pernikahannya hancur. Salah satu lukisan termahal di dunia diciptakan hampir secara tidak sengaja - karena cinta yang besar, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia menjadi tertarik pada Marie-Therese Walter muda (dia berusia 17 tahun, dia berusia 45 tahun). Diam-diam dari istrinya, dia pergi bersama majikannya ke sebuah kota dekat Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Thérèse dalam gambar Daphne. Kanvas tersebut dibeli oleh dealer New York Paul Rosenberg, dan pada tahun 1951 dia menjualnya ke Sidney F. Brody. Keluarga Brody hanya sekali memperlihatkan lukisan itu kepada dunia dan hanya karena sang seniman sudah menginjak usia 80 tahun. Sepeninggal suaminya, Ny. Brody melelang karya tersebut di Christie's pada Maret 2010. Selama enam dekade, harganya telah meningkat lebih dari 5.000 kali lipat! Seorang kolektor tak dikenal membelinya seharga $106,5 juta. Pada tahun 2011, sebuah “pameran satu lukisan” diadakan di Inggris, dan dirilis untuk kedua kalinya, namun nama pemiliknya masih belum diketahui.

7

"Delapan Elvis"

Pengarang

Andy Warhol

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1928-1987
Gaya
seni pop

“Seks dan pesta adalah satu-satunya tempat di mana Anda perlu tampil secara langsung,” kata artis seni pop kultus, sutradara, salah satu pendiri majalah Interview, desainer Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, merancang sampul rekaman, dan merancang sepatu untuk perusahaan I.Miller. Pada tahun 1960-an, muncul lukisan yang menggambarkan simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang membuatnya menjadi legenda.

358x208 cm
1963
harga
$100 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang pribadi

Warhol 60s adalah sebutan untuk era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, dia bekerja di Manhattan di studio Pabrik, tempat semua bohemian di New York berkumpul. Perwakilan terkemukanya: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote dan tokoh terkenal lainnya di dunia. Pada saat yang sama, Warhol menguji teknik sablon sutra - pengulangan berulang pada satu gambar. Dia juga menggunakan metode ini saat membuat “The Eight Elvises”: penonton sepertinya melihat cuplikan dari film di mana sang bintang menjadi hidup. Di sini terdapat segala sesuatu yang sangat disukai sang seniman: citra publik yang saling menguntungkan, warna perak, dan firasat kematian sebagai pesan utama.

Ada dua pedagang seni yang mempromosikan karya Warhol di pasar dunia saat ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama menghabiskan $200 juta pada tahun 2008 untuk memperoleh lebih dari 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kartu Natal, hanya saja dengan harga lebih tinggi. Namun bukan mereka, melainkan konsultan seni Prancis sederhana Philippe Segalot yang membantu ahli seni Romawi Annibale Berlinghieri menjual “Eight Elvises” kepada pembeli tak dikenal dengan harga yang mencapai rekor harga Warhol – $100 juta.

8

"Oranye,merah, kuning"

Pengarang

Tandai Rothko

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak

Salah satu pencipta lukisan bidang warna lahir di Dvinsk, Rusia (sekarang Daugavpils, Latvia), dalam keluarga besar seorang apoteker Yahudi. Pada tahun 1911 mereka beremigrasi ke Amerika. Rothko belajar di departemen seni Universitas Yale dan memenangkan beasiswa, tetapi sentimen anti-Semit memaksanya untuk meninggalkan studinya. Terlepas dari segalanya, kritikus seni mengidolakan sang seniman, dan museum mengejarnya sepanjang hidupnya.

206x236 cm
1961
harga
$86,882 juta
terjual tahun 2012
di lelang milik Christie

Eksperimen artistik pertama Rothko bersifat surealis, tetapi seiring waktu ia menyederhanakan plot menjadi bintik-bintik warna, menghilangkan objektivitasnya. Pada awalnya warnanya cerah, dan pada tahun 1960-an warnanya menjadi coklat dan ungu, menebal menjadi hitam pada saat artis tersebut meninggal. Mark Rothko memperingatkan agar tidak mencari makna apa pun dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Ia menganjurkan untuk melihat karya tersebut dari jarak 45 cm, agar penonton “tertarik” pada warna, seperti ke dalam corong. Hati-hati: menonton sesuai dengan semua aturan dapat mengarah pada efek meditasi, yaitu kesadaran akan ketidakterbatasan, pencelupan total dalam diri sendiri, relaksasi, dan pemurnian secara bertahap datang. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan memiliki dampak emosional yang kuat (kata mereka, terkadang menyembuhkan). Artis tersebut menyatakan: “Penonton harus menangis saat melihatnya,” dan kasus seperti itu benar-benar terjadi. Menurut teori Rothko, pada saat ini orang menjalani pengalaman spiritual yang sama seperti yang ia alami saat mengerjakan lukisan itu. Jika Anda mampu memahaminya secara halus, Anda tidak akan heran jika karya seni abstrak ini sering disamakan oleh para kritikus dengan ikon.

Karya “Oranye, Merah, Kuning” mengungkapkan esensi lukisan Mark Rothko. Harga awalnya di lelang Christie's di New York adalah $35–45 juta. Seorang pembeli tak dikenal menawarkan harga dua kali lipat dari perkiraan. Nama pemilik lukisan yang beruntung itu, seperti yang sering terjadi, tidak diungkapkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Fransiskus Bacon

Negara
Inggris Raya
Kehidupan bertahun-tahun 1909–1992
Gaya ekspresionisme

Petualangan Francis Bacon, yang memiliki nama lengkap dan juga keturunan jauh dari filsuf besar tersebut, dimulai ketika ayahnya tidak mengakui dia, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual putranya. Bacon mula-mula pergi ke Berlin, lalu ke Paris, dan kemudian jejaknya menjadi kacau di seluruh Eropa. Semasa hidupnya, karya-karyanya dipamerkan di pusat kebudayaan terkemuka dunia, termasuk Museum Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147,5x198 cm (masing-masing)
1976
harga
$86,2 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

Museum-museum bergengsi berusaha untuk memiliki lukisan-lukisan Bacon, tetapi masyarakat Inggris primitif tidak terburu-buru membayar untuk karya seni tersebut. Perdana Menteri Inggris yang legendaris, Margaret Thatcher berkata tentang dia: “Orang yang melukiskan gambar-gambar mengerikan ini.”

Sang seniman sendiri menganggap masa pascaperang sebagai masa awal karyanya. Sekembalinya dari dinas, ia kembali melukis dan menciptakan karya besar. Sebelum partisipasi “Triptych, 1976,” karya Bacon yang paling mahal adalah “Study for a Portrait of Pope Innocent X” ($52,7 juta). Dalam “Triptych, 1976” sang seniman menggambarkan plot mitos penganiayaan Orestes oleh Furies. Tentu saja, Orestes adalah Bacon sendiri, dan Kemurkaan adalah siksaannya. Selama lebih dari 30 tahun, lukisan itu menjadi koleksi pribadi dan tidak diikutsertakan dalam pameran. Fakta ini memberikan nilai khusus dan, karenanya, meningkatkan biaya. Tapi berapa juta bagi seorang penikmat seni, dan seorang yang murah hati? Roman Abramovich mulai membuat koleksinya pada tahun 1990-an, di mana ia sangat dipengaruhi oleh temannya Dasha Zhukova, yang menjadi pemilik galeri modis di Rusia modern. Menurut data tidak resmi, pengusaha tersebut secara pribadi memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan harga melebihi $100 juta. Pada tahun 2008 ia menjadi pemilik Triptych. Ngomong-ngomong, pada tahun 2011, karya berharga Bacon lainnya diperoleh - “Tiga Sketsa untuk Potret Lucian Freud.” Sumber tersembunyi mengatakan bahwa Roman Arkadyevich kembali menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan bunga lili air"

Pengarang

Claude Monet

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1840–1926
Gaya impresionisme

Sang seniman diakui sebagai pendiri impresionisme, yang “mematenkan” metode ini dalam lukisannya. Karya penting pertama adalah lukisan “Makan Siang di Rumput” (versi asli karya Edouard Manet). Di masa mudanya dia menggambar karikatur, dan mulai melukis secara nyata selama perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, ia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya bahkan setelah bertugas di ketentaraan.

210x100 cm
1919
harga
$80,5 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Christie

Selain fakta bahwa Monet adalah seniman hebat, ia juga seorang tukang kebun yang rajin dan mengagumi satwa liar serta bunga. Dalam bentang alamnya, keadaan alam bersifat sesaat, benda-benda tampak kabur karena pergerakan udara. Kesan tersebut diperkuat dengan guratan besar; dari jarak tertentu menjadi tidak terlihat dan menyatu menjadi gambar tiga dimensi yang bertekstur. Dalam lukisan mendiang Monet, tema air dan kehidupan di dalamnya menempati tempat khusus. Di kota Giverny, sang seniman memiliki kolam sendiri, tempat ia menanam bunga lili air dari biji yang khusus ia bawa dari Jepang. Saat bunganya mekar, dia mulai menggambar. Seri “Water Lilies” terdiri dari 60 karya yang dilukis sang seniman selama hampir 30 tahun, hingga kematiannya. Penglihatannya memburuk seiring bertambahnya usia, namun ia tidak berhenti. Tergantung pada angin, musim, dan cuaca, tampilan kolam terus berubah, dan Monet ingin menangkap perubahan ini. Melalui kerja yang cermat, dia memahami esensi alam. Beberapa lukisan dalam seri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Museum Nasional Seni Barat (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi “Kolam dengan Bunga Lili Air” berikutnya jatuh ke tangan pembeli tak dikenal dengan harga yang memecahkan rekor.

11

Bintang Palsu T

Pengarang

Jasper Johns

Negara Amerika Serikat
Tahun lahir 1930
Gaya seni pop

Pada tahun 1949, Jones masuk sekolah desain di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning dan lain-lain, ia diakui sebagai salah satu seniman utama abad ke-20. Pada tahun 2012, ia menerima Presidential Medal of Freedom, penghargaan sipil tertinggi di Amerika Serikat.

137,2x170,8 cm
1959
harga
$80 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Seperti Marcel Duchamp, Jones berkarya dengan objek nyata, menggambarkannya di atas kanvas dan patung sesuai dengan aslinya. Untuk karyanya, ia menggunakan benda-benda sederhana dan mudah dipahami: botol bir, bendera, atau kartu. Tidak ada komposisi yang jelas dalam film False Start. Sang seniman sepertinya bermain-main dengan penontonnya, sering kali “salah” memberi label warna pada lukisannya, sehingga membalikkan konsep warna: “Saya ingin menemukan cara untuk menggambarkan warna sehingga dapat ditentukan dengan metode lain.” Lukisannya yang paling eksplosif dan “tidak percaya diri”, menurut para kritikus, diakuisisi oleh pembeli yang tidak dikenal.

12

"Duduktelanjangdi sofa"

Pengarang

Amedeo Modigliani

Negara Italia, Prancis
Kehidupan bertahun-tahun 1884–1920
Gaya ekspresionisme

Modigliani sering sakit-sakitan sejak kecil; saat mengigau, ia mengakui takdirnya sebagai seorang seniman. Ia belajar menggambar di Livorno, Florence, Venesia, dan pada tahun 1906 ia pergi ke Paris, tempat seninya berkembang.

65x100 cm
1917
harga
$68,962 juta
terjual pada tahun 2010
di lelang milik Sotheby

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian menjadi istrinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya terjual seharga $31,3 juta, rekor terakhir sebelum penjualan “Nude Seated on a Sofa” pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli tak dikenal dengan harga maksimum Modigliani saat ini. Penjualan aktif karya dimulai hanya setelah kematian sang seniman. Dia meninggal dalam kemiskinan, sakit TBC, dan keesokan harinya Jeanne Hebuterne, yang sedang hamil sembilan bulan, juga bunuh diri.

13

"Elang di Pohon Pinus"

Pengarang

Qi Baishi

Negara Cina
Kehidupan bertahun-tahun 1864–1957
Gaya Guohua

Ketertarikan pada kaligrafi mendorong Qi Baishi untuk melukis. Pada usia 28 tahun, ia menjadi murid artis Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan Tiongkok memberinya gelar "Artis Hebat Rakyat Tiongkok", dan pada tahun 1956 ia menerima Hadiah Perdamaian Internasional.

10x26 cm
1946
harga
$65,4 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang Penjaga Tiongkok

Qi Baishi tertarik pada manifestasi dunia sekitarnya yang tidak dianggap penting oleh banyak orang, dan inilah kehebatannya. Seorang pria tanpa pendidikan menjadi seorang profesor dan pencipta yang luar biasa dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: “Saya takut pergi ke negara Anda, karena ada Qi Baishi di Tiongkok.” Komposisi “Elang di Pohon Pinus” diakui sebagai karya seniman terbesar. Selain kanvas, ini juga mencakup dua gulungan hieroglif. Bagi Tiongkok, jumlah pembelian karya tersebut merupakan rekor - 425,5 juta yuan. Gulungan kaligrafer kuno Huang Tingjian saja terjual seharga 436,8 juta.

14

"1949-A-No. 1"

Pengarang

Clifford Masih

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak

Pada usia 20 tahun, saya mengunjungi Metropolitan Museum of Art di New York dan kecewa. Kemudian dia mendaftar untuk kursus di Liga Seni Mahasiswa, tetapi keluar 45 menit setelah kelas dimulai - ternyata “bukan untuknya”. Pameran pribadi pertama menimbulkan resonansi, sang seniman menemukan dirinya sendiri, dan dengan itu pengakuan

79x93 cm
1949
harga
$61,7 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang milik Sotheby

Masih mewariskan seluruh karyanya, lebih dari 800 kanvas dan 1.600 karya di atas kertas, ke sebuah kota di Amerika di mana museum yang dinamai menurut namanya akan dibuka. Denver menjadi kota seperti itu, tetapi pembangunannya saja mahal bagi pihak berwenang, dan untuk menyelesaikannya, empat karya dilelang. Karya Still kemungkinan besar tidak akan dilelang lagi, sehingga harganya telah dinaikkan terlebih dahulu. Lukisan “1949-A-No.1” terjual dengan harga yang memecahkan rekor bagi sang seniman, meskipun para ahli memperkirakan penjualannya akan mencapai maksimum 25–35 juta dolar.

15

"Komposisi suprematis"

Pengarang

Kazimir Malevich

Negara Rusia
Kehidupan bertahun-tahun 1878–1935
Gaya Suprematisme

Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, kemudian di Akademi Seni Moskow. Pada tahun 1913, ia mulai melukis lukisan geometris abstrak dengan gaya yang ia sebut Suprematisme (dari bahasa Latin untuk “dominasi”).

71x 88,5 cm
1916
harga
$60 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

Lukisan itu disimpan di Museum Kota Amsterdam selama sekitar 50 tahun, tetapi setelah perselisihan selama 17 tahun dengan kerabat Malevich, museum memberikannya. Sang seniman melukis karya ini pada tahun yang sama dengan “Manifesto Suprematisme,” sehingga Sotheby’s mengumumkan bahkan sebelum lelang bahwa karya tersebut tidak akan dijadikan koleksi pribadi dengan harga kurang dari $60 juta. Dan itulah yang terjadi. Lebih baik melihatnya dari atas: gambar di kanvas menyerupai pemandangan bumi dari udara. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, kerabat yang sama mengambil alih “Komposisi Suprematis” lainnya dari Museum MoMA untuk menjualnya di lelang Phillips seharga $17 juta.

16

"Pemandian"

Pengarang

Paul Gauguin

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1848–1903
Gaya pasca-impresionisme

Hingga usia tujuh tahun, artis tersebut tinggal di Peru, kemudian kembali ke Prancis bersama keluarganya, namun kenangan masa kecilnya terus mendorongnya untuk bepergian. Di Prancis, ia mulai melukis dan berteman dengan Van Gogh. Dia bahkan menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sampai Van Gogh memotong telinganya saat bertengkar.

93,4x60,4 cm
1902
harga
$55 juta
terjual pada tahun 2005
di lelang milik Sotheby

Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasilnya untuk melakukan perjalanan jauh ke pulau Tahiti. Di sana ia menciptakan karya-karya yang merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di gubuk jerami, dan surga tropis berkembang di kanvasnya. Istrinya adalah Tahiti Tehura yang berusia 13 tahun, yang tidak menghentikan artis tersebut untuk melakukan hubungan promiscuous. Karena tertular sifilis, dia berangkat ke Prancis. Namun, Gauguin di sana ramai, dan dia kembali ke Tahiti. Periode ini disebut "Tahiti kedua" - saat itulah lukisan "Bathers", salah satu lukisan termewah dalam karyanya, dilukis.

17

"Bakung dan taplak meja dengan warna biru dan merah muda"

Pengarang

Henri Matisse

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1869–1954
Gaya Fauvisme

Pada tahun 1889, Henri Matisse menderita serangan radang usus buntu. Ketika dia baru pulih dari operasi, ibunya membelikannya cat. Mula-mula karena bosan, Matisse menyalin kartu pos berwarna, kemudian ia menyalin karya-karya pelukis besar yang ia lihat di Louvre, dan pada awal abad ke-20 ia muncul dengan sebuah gaya - Fauvisme.

65,2x81 cm
1911
harga
$46,4 juta
terjual pada tahun 2009
di lelang milik Christie

Lukisan “Daffodil dan Taplak Meja Berwarna Biru dan Merah Muda” milik Yves Saint Laurent sejak lama. Setelah kematian couturier tersebut, seluruh koleksi seninya jatuh ke tangan teman dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk melelangnya di Christie's. Mutiara dari koleksi yang dijual adalah lukisan “Daffodil dan taplak meja warna biru dan merah muda”, yang dilukis di atas taplak meja biasa, bukan kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, penuh dengan energi warna, warna-warna seolah meledak dan menjerit. Dari rangkaian lukisan terkenal yang dilukis di atas taplak meja, saat ini karya tersebut menjadi satu-satunya yang menjadi koleksi pribadi.

18

"Gadis Tidur"

Pengarang

RoyLee

htenstein

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1923–1997
Gaya seni pop

Artis itu lahir di New York, dan setelah lulus sekolah, ia pergi ke Ohio, tempat ia mengambil kursus seni. Pada tahun 1949, Lichtenstein menerima gelar Master of Fine Arts. Ketertarikannya pada komik dan kemampuannya menggunakan ironi menjadikannya seniman kultus abad lalu.

91x91 cm
1964
harga
$44,882 juta
terjual tahun 2012
di lelang milik Sotheby

Suatu hari, permen karet jatuh ke tangan Lichtenstein. Dia menggambar ulang gambar dari sisipan ke kanvas dan menjadi terkenal. Kisah biografinya ini memuat seluruh pesan seni pop: konsumsi adalah dewa baru, dan keindahan dalam bungkus permen karet tidak kalah pentingnya dengan Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan pada komik dan kartun: Lichtenstein hanya memperbesar gambar jadi, menggambar raster, menggunakan sablon dan sablon sutra. Lukisan “Gadis Tidur” menjadi milik kolektor Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang ahli warisnya menjualnya di lelang.

19

"Kemenangan. Boogie-woogie"

Pengarang

Piet Mondrian

Negara Belanda
Kehidupan bertahun-tahun 1872–1944
Gaya neoplastisisme

Artis tersebut mengubah nama aslinya, Cornelis, menjadi Mondrian ketika ia pindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama seniman Theo van Doesburg, ia mendirikan gerakan Neoplastisisme. Bahasa pemrograman Piet dinamai Mondrian.

27x127 cm
1944
harga
$40 juta
terjual pada tahun 1998
di lelang milik Sotheby

Seniman paling “musikal” abad ke-20 ini mencari nafkah dari benda mati cat air, meskipun ia menjadi terkenal sebagai seniman neoplastik. Dia pindah ke AS pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York adalah yang paling menginspirasinya! Lukisan “Kemenangan. Boogie-Woogie" adalah contoh terbaiknya. Bentuk kotak yang rapi dan khas dibuat menggunakan pita perekat, bahan favorit Mondrian. Di Amerika dia disebut sebagai “imigran paling terkenal”. Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent merilis gaun “Mondrian” yang terkenal di dunia dengan motif kotak-kotak besar.

20

"Komposisi No.5"

Pengarang

MudahKandinsky

Negara Rusia
Kehidupan bertahun-tahun 1866–1944
Gaya avant-garde

Artis itu lahir di Moskow, dan ayahnya berasal dari Siberia. Setelah revolusi, ia mencoba bekerja sama dengan pemerintah Soviet, tetapi segera menyadari bahwa hukum proletariat tidak diciptakan untuknya, dan bukannya tanpa kesulitan ia beremigrasi ke Jerman.

275x190cm
1911
harga
$40 juta
terjual pada tahun 2007
di lelang milik Sotheby

Kandinsky adalah salah satu orang pertama yang sepenuhnya meninggalkan lukisan objek, dan ia menerima gelar jenius. Pada masa Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai “seni yang merosot” dan tidak dipamerkan di mana pun. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Prancis, dan di Paris ia dengan bebas berpartisipasi dalam proses artistik. Lukisannya “terdengar” seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang disebut “komposisi” (yang pertama ditulis pada tahun 1910, yang terakhir pada tahun 1939). “Komposisi No. 5” adalah salah satu karya kunci dalam genre ini: “Kata “komposisi” terdengar seperti doa bagi saya,” kata sang seniman. Tidak seperti kebanyakan pengikutnya, dia merencanakan apa yang akan dia gambarkan di atas kanvas besar, seolah-olah dia sedang menulis catatan.

21

"Studi tentang Wanita Berbaju Biru"

Pengarang

Fernand Leger

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme

Léger menerima pendidikan arsitektur dan kemudian menghadiri Ecole des Beaux-Arts di Paris. Seniman tersebut menganggap dirinya sebagai pengikut Cezanne, seorang pembela Kubisme, dan pada abad ke-20 juga sukses sebagai pematung.

96,5x129,5 cm
1912–1913
harga
$39,2 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

David Norman, presiden departemen impresionisme dan modernisme internasional di Sotheby's, menganggap jumlah besar yang dibayarkan untuk "The Lady in Blue" sepenuhnya dapat dibenarkan. Lukisan itu milik koleksi Léger yang terkenal (seniman melukis tiga lukisan pada satu subjek, yang terakhir sekarang berada di tangan pribadi. - Ed.), dan permukaan kanvasnya tetap dipertahankan dalam bentuk aslinya. Penulis sendiri memberikan karya ini ke galeri Der Sturm, kemudian menjadi koleksi Hermann Lang, seorang kolektor modernisme Jerman, dan kini menjadi milik pembeli tak dikenal.

22

“Pemandangan jalanan. Berlin"

Pengarang

Ernst LudwigKirchner

Negara Jerman
Kehidupan bertahun-tahun 1880–1938
Gaya ekspresionisme

Bagi ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi tokoh ikonik. Namun, pihak berwenang setempat menuduhnya menganut “seni yang merosot,” yang secara tragis mempengaruhi nasib lukisannya dan kehidupan seniman, yang bunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm
1913
harga
$38,096 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang milik Christie

Setelah pindah ke Berlin, Kirchner membuat 11 sketsa pemandangan jalanan. Ia terinspirasi dari hiruk pikuk dan kegugupan kota besar. Dalam lukisan itu, yang dijual pada tahun 2006 di New York, kegelisahan sang seniman sangat terasa: orang-orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Itu adalah karya terakhir dari seri terkenal yang dijual di lelang; sisanya disimpan di museum. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner dengan kasar: 639 karyanya dikeluarkan dari galeri Jerman, dihancurkan atau dijual ke luar negeri. Sang seniman tidak dapat bertahan dari hal ini.

23

"Orang yg berlibur"penari"

Pengarang

Edgar Degas

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1834–1917
Gaya impresionisme

Sejarah Degas sebagai seniman dimulai dengan karyanya sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi menjadi “terkenal dan tidak dikenal”, dan pada akhirnya dia berhasil. Di akhir hayatnya, Degas yang tuli dan buta, yang berusia 80 tahun, terus menghadiri pameran dan lelang.

64x59 cm
1879
harga
$37,043 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

“Balerina bagi saya hanyalah alasan untuk menggambarkan kain dan menangkap gerakan,” kata Degas. Adegan-adegan kehidupan para penari seolah dimata-matai: gadis-gadis itu tidak berpose untuk sang seniman, melainkan hanya menjadi bagian dari suasana yang ditangkap oleh tatapan Degas. “Resting Dancer” terjual seharga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang dari 10 tahun kemudian dibeli seharga $37 juta—sekarang ini adalah karya seniman termahal yang pernah dilelang. Degas menaruh perhatian besar pada bingkai, mendesainnya sendiri dan melarang perubahannya. Kira-kira bingkai apa yang dipasang pada lukisan yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Joan Miro

Negara Spanyol
Kehidupan bertahun-tahun 1893–1983
Gaya seni abstrak

Selama Perang Saudara Spanyol, artis tersebut berada di pihak Republik. Pada tahun 1937, ia melarikan diri dari rezim fasis ke Paris, di mana ia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Selama periode ini, Miro melukis lukisan “Bantu Spanyol!”, menarik perhatian seluruh dunia terhadap dominasi fasisme.

89x115 cm
1927
harga
$36,824 juta
terjual tahun 2012
di lelang milik Sotheby

Judul lukisan yang kedua adalah “Bintang Biru”. Sang seniman melukisnya pada tahun yang sama ketika ia mengumumkan: “Saya ingin membunuh lukisan” dan tanpa ampun mengejek kanvas, menggores cat dengan paku, menempelkan bulu ke kanvas, menutupi karya dengan sampah. Tujuannya adalah untuk menghilangkan prasangka mitos tentang misteri lukisan, tetapi setelah mengatasinya, Miro menciptakan mitosnya sendiri - abstraksi surealis. “Lukisan” miliknya termasuk dalam siklus “lukisan mimpi”. Di lelang, empat pembeli memperebutkannya, tetapi satu panggilan telepon penyamaran menyelesaikan perselisihan tersebut, dan “Lukisan” menjadi lukisan termahal sang seniman.

25

"Mawar Biru"

Pengarang

Yves Klein

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1928–1962
Gaya lukisan monokrom

Seniman ini dilahirkan dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan penyepuh bingkai, Buddhisme Zen, dan banyak lagi. Kepribadian dan kejenakaannya jauh lebih menarik daripada lukisan monokrom.

153x199x16 cm
1960
harga
$36,779 juta
terjual pada tahun 2012
di lelang Christie

Pameran pertama karya monokromatik berwarna kuning, oranye, dan merah jambu tidak menarik minat masyarakat. Klein tersinggung dan kali berikutnya mempersembahkan 11 kanvas identik, dicat dengan warna biru laut yang dicampur dengan resin sintetis khusus. Ia bahkan mematenkan metode ini. Warna ini tercatat dalam sejarah sebagai “biru Klein internasional”. Sang seniman juga menjual kekosongan, membuat lukisan dengan menjemur kertas di bawah hujan, membakar karton, membuat cetakan tubuh seseorang di atas kanvas. Singkatnya, saya bereksperimen sebaik mungkin. Untuk membuat “Mawar Biru” saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil, dan spons alami.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma-Tadema

Negara Inggris Raya
Kehidupan bertahun-tahun 1836–1912
Gaya neoklasikisme

Sir Lawrence sendiri menambahkan awalan “alma” pada nama belakangnya sehingga ia bisa terdaftar pertama dalam katalog seni. Di Inggris zaman Victoria, lukisannya sangat diminati sehingga sang seniman dianugerahi gelar ksatria.

213,4x136,7 cm
1902
harga
$35,922 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang milik Sotheby

Tema utama karya Alma-Tadema adalah zaman kuno. Dalam lukisannya, ia mencoba menggambarkan era Kekaisaran Romawi dengan detail terkecil, untuk itu ia bahkan melakukan penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumahnya di London ia mereproduksi interior bersejarah pada tahun-tahun itu. Subyek mitologi menjadi sumber inspirasi lain baginya. Artis ini sangat diminati selama masa hidupnya, tetapi setelah kematiannya ia dengan cepat dilupakan. Kini minat kembali bangkit, terbukti dengan harga lukisan “In Search of Moses” yang tujuh kali lebih tinggi dari perkiraan pra-penjualan.

27

"Potret seorang pejabat telanjang yang sedang tidur"

Pengarang

Lucian Freud

Negara Jerman,
Inggris Raya
Kehidupan bertahun-tahun 1922–2011
Gaya lukisan figuratif

Artis tersebut adalah cucu dari Sigmund Freud, bapak psikoanalisis. Setelah berdirinya fasisme di Jerman, keluarganya beremigrasi ke Inggris Raya. Karya-karya Freud ada di Museum Koleksi Wallace di London, di mana belum pernah ada seniman kontemporer yang mengadakan pameran.

219.1x151.4 cm
1995
harga
$33,6 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Christie

Sementara seniman modis abad ke-20 menciptakan “titik warna di dinding” yang positif dan menjualnya dengan harga jutaan, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya dengan harga lebih mahal. “Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang memudar,” katanya. Kritikus percaya bahwa semua ini adalah “warisan” Sigmund Freud. Lukisan-lukisan tersebut begitu aktif dipamerkan dan berhasil dijual sehingga para ahli mulai ragu: apakah lukisan tersebut memiliki khasiat menghipnotis? Potret Pejabat Tidur Telanjang, yang dijual di lelang, menurut Sun, dibeli oleh penikmat kecantikan dan miliarder Roman Abramovich.

28

"Biola dan Gitar"

Pengarang

Xsatu Gris

Negara Spanyol
Kehidupan bertahun-tahun 1887–1927
Gaya kubisme

Lahir di Madrid, tempat ia lulus dari Sekolah Seni dan Kerajinan. Pada tahun 1906 ia pindah ke Paris dan memasuki lingkaran seniman paling berpengaruh pada masanya: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, dan juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.

5x100 cm
1913
harga
$28,642 juta
terjual pada tahun 2010
di lelang milik Christie

Gris, dalam kata-katanya sendiri, terlibat dalam “arsitektur planar dan berwarna.” Lukisan-lukisannya dipikirkan dengan cermat: ia tidak meninggalkan satu goresan pun yang acak, yang membuat kreativitasnya mirip dengan geometri. Sang seniman menciptakan kubisme versinya sendiri, meskipun ia sangat menghormati Pablo Picasso, bapak pendiri gerakan tersebut. Penerusnya bahkan mendedikasikan karya pertamanya dalam gaya kubisme, “Tribute to Picasso,” untuknya. Lukisan “Biola dan Gitar” diakui sebagai karya seniman yang luar biasa. Semasa hidupnya, Gris terkenal dan disukai oleh para kritikus dan kritikus seni. Karya-karyanya dipamerkan di museum terbesar di dunia dan disimpan sebagai koleksi pribadi.

29

"PotretBidang Eluard"

Pengarang

Salvador Dali

Negara Spanyol
Kehidupan bertahun-tahun 1904–1989
Gaya surrealisme

“Surrealisme adalah saya,” kata Dali saat dikeluarkan dari kelompok surealis. Seiring berjalannya waktu, ia menjadi seniman surealis paling terkenal. Karya Dali ada dimana-mana, tidak hanya di galeri. Misalnya, dialah yang membuat kemasan Chupa Chups.

25x33 cm
1929
harga
$20,6 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang milik Sotheby

Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan istrinya yang berkebangsaan Rusia, Gala, datang mengunjungi provokator dan petarung hebat Dali. Pertemuan tersebut merupakan awal dari kisah cinta yang berlangsung lebih dari setengah abad. Lukisan “Potret Paul Eluard” dilukis selama kunjungan bersejarah ini. “Saya merasa diberi tanggung jawab untuk mengabadikan wajah seorang penyair, yang salah satu inspirasinya saya curi dari Olympus,” kata sang seniman. Sebelum bertemu Gala, dia masih perawan dan muak membayangkan berhubungan seks dengan seorang wanita. Cinta segitiga itu terjalin hingga kematian Eluard, setelah itu menjadi duet Dali-Gala.

30

"Peringatan tahunan"

Pengarang

Marc Chagall

Negara Rusia, Prancis
Kehidupan bertahun-tahun 1887–1985
Gaya avant-garde

Moishe Segal lahir di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 ia beremigrasi ke Paris, mengganti namanya, dan menjadi dekat dengan seniman avant-garde terkemuka pada masa itu. Pada tahun 1930-an, selama perebutan kekuasaan oleh Nazi, ia berangkat ke Amerika Serikat dengan bantuan konsul Amerika. Dia kembali ke Prancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm
1923
harga
$14,85 juta
terjual tahun 1990
di lelang Sotheby

Lukisan “Anniversary” diakui sebagai salah satu karya seniman terbaik. Ini berisi semua fitur karyanya: hukum fisik dunia dihapus, perasaan dongeng dipertahankan dalam pemandangan kehidupan borjuis, dan cinta menjadi pusat plot. Chagall tidak menggambar orang dari kehidupan, tetapi hanya dari ingatan atau imajinasi. Lukisan “Anniversary” menggambarkan seniman itu sendiri dan istrinya Bela. Lukisan itu dijual pada tahun 1990 dan tidak lagi dilelang sejak saat itu. Menariknya, Museum Seni Modern MoMA di New York memiliki museum yang persis sama, hanya dengan nama “Ulang Tahun”. Ngomong-ngomong, itu ditulis sebelumnya - pada tahun 1915.

menyiapkan proyek tersebut
Tatyana Palasova
peringkat telah disusun
menurut daftar www.art-spb.ru
majalah tmn No.13 (Mei-Juni 2013)

Sejak zaman kuno, lukisan, seperti bentuk seni lainnya, merupakan hak prerogatif laki-laki. Semua orang tahu nama-nama seniman besar dari zaman Renaisans hingga modernis dan abstraksionis terkenal abad ke-20, yang menulis nama mereka dengan huruf kapital dalam sejarah seni rupa dunia. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang bakat yang sama artis wanita. Tidak banyak orang yang mengetahui tentang mereka. Secara historis, selama berabad-abad perempuan berbakat harus memenangkan tempat mereka di bawah laki-laki.

Untuk pertama kalinya, lukisan yang ditandatangani dengan nama perempuan mulai muncul hanya pada zaman Renaisans. Namun butuh lima ratus tahun lagi untuk mencapai kesetaraan dan pengakuan penuh dalam seni rupa. Baru pada awal abad ke-19 perempuan di kuda-kuda mengambil halaman berharga mereka dalam sejarah seni dunia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0005.jpg" alt="Potret diri.

Sophonisba Anguissola (1532-1625)

Sofonisba Anguissola adalah seniman Spanyol yang merupakan pelukis istana Raja Spanyol. Dia melukis banyak potret anggota keluarga kerajaan dan bangsawan. Kedua saudara perempuannya juga seorang seniman.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0039.jpg" alt="Potret diri dengan spinet.

Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Nama Artemisia Gentileschi merupakan simbol perjuangan perempuan untuk mendapatkan hak menjadi seniman di Italia. Pada abad ke-17, ia berhasil menjadi wanita pertama yang diterima di Akademi Seni Rupa tertua di Eropa di Florence.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0022.jpg" alt="Potret diri. (1671). Pengarang: Maria van Oosterwijk." title="Potret diri. (1671).

Anna Vaser (1678–1714)

Anna Waser adalah seniman dan pembuat grafis Swiss.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415937.jpg" alt="Potret diri dengan potret adiknya. (1715) Penulis: Rosalba Carrera." title="Potret diri dengan potret adiknya. (1715)

Angelika Kaufman (1741-1807)

Seniman Jerman, putri pelukis Angelica Katharina Kauffmann, adalah salah satu pendiri Akademi Seni Kerajaan Inggris dan selama satu setengah abad berikutnya, ia dan Mary Moser, seorang seniman dari Swiss, adalah satu-satunya perempuan yang menerima keanggotaan di dia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0014.jpg" alt="Angelika Kaufmann - Potret Diri 1787 Galeri Ufiza." title="Angelika Kaufmann - Potret Diri 1787 Galeri Ufiza." border="0" vspace="5">!}

Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)

Elisabeth-Louise Vigee-Le Brun adalah seniman Perancis, ahli genre potret, dan perwakilan gerakan sentimental dalam klasisisme.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0009.jpg" alt="Self-portrait 1790. Penulis: Elisabeth Vigée-Lebrun." title="Potret diri 1790.

Genre sentimental memungkinkan seniman untuk menggambarkan subjek dalam pose yang sangat menguntungkan dan pakaian yang elegan, sehingga Louise Vigée-Lebrun dicintai di kalangan aristokrasi Prancis dan anggota keluarga kerajaan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0006.jpg" alt="Seorang seniman melukis potret seorang musisi. (1803). Pengarang: Margarita Gerard." title="Seorang seniman melukis potret seorang musisi. (1803).

Maria Bashkirtseva (1858-1884)

Bashkirtseva Maria Konstantinovna, penduduk asli desa Gavrontsy, provinsi Poltava, yang sebagian besar tinggal di Prancis, menganggap dirinya seorang penulis dan seniman Rusia. Dia meninggal pada usia 26 tahun karena TBC.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0012.jpg" alt="Potret diri.

Marie Gabrielle Capet (1761–1818)

Marie-Gabrielle Capet lulus dari Royal Academy of Arts di Paris pada saat hanya empat wanita yang diizinkan belajar pada waktu yang sama. Dia adalah seorang pelukis potret berbakat, ahli melukis dengan cat air, minyak, dan pastel. Dia mengambil bagian dalam pameran seni dan salon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0015.jpg" alt="Potret diri dengan dua model. (1785) Penulis: Adelaide Labille-Giard." title="Potret diri dengan dua model. (1785)

Anna Vallaye-Koster (1744-1818).

Anne Vallaye-Coster - Artis Perancis, putri seorang perhiasan kerajaan, favorit Ratu Marie Antoinette.

Potret diri.

Daftar ini dapat dilanjutkan dan selanjutnya dicantumkan nama-nama dan prestasi seniman-seniman terkenal dunia yang hidup dan berkarya pada abad ke-20. Diantaranya Tamara de Lempicki dengan karya-karyanya yang spektakuler, Frida Kahlo dengan lukisannya yang tajam. Dan juga mendapatkan inspirasi, setelah merasakan kegembiraan yang nyata, saat melihat karya seniman Rusia Zinaida Serebryakova dan Alexandra Ekster.

Namun, seniman laki-laki masih berusaha meremehkan peran perempuan dalam sejarah seni dan melanggengkan mitos bahwa mereka adalah seniman yang buruk: "Даже если в занятиях живописью в художественной академии более 90 процентов составляют женщины, это факт, что очень немногим из них удастся стать по-настоящему мощными художниками",- !} kata Georg Baselitz, seniman terkenal Jerman.

Wanita yang berbakat dan tercerahkan selalu mengalami kesulitan. Banyak yang harus melepaskan ikatan keluarga demi kreativitas mereka, namun tetap bertahan