Berasal dari tiruan model Barat, opera Rusia telah memberikan kontribusi paling berharga bagi perbendaharaan seluruh budaya dunia.

Muncul di era kejayaan klasik opera Prancis, Jerman, dan Italia, opera Rusia pada abad ke-19 tidak hanya berhasil menyusul sekolah opera nasional klasik, tetapi juga lebih unggul darinya. Menariknya, komposer Rusia secara tradisional memilih subjek yang murni bersifat folk untuk karya mereka.

"Hidup untuk Tsar" oleh Glinka

Opera "A Life for the Tsar" atau "Ivan Susanin" menceritakan tentang peristiwa tahun 1612 - kampanye bangsawan Polandia melawan Moskow. Penulis libretto adalah Baron Yegor Rosen, namun, di masa Soviet, karena alasan ideologis, editor libretto dipercayakan kepada Sergei Gorodetsky. Opera ini ditayangkan perdana di Teater Bolshoi di St. Petersburg pada tahun 1836. Untuk waktu yang lama, peran Susanin dilakukan oleh Fyodor Chaliapin. Setelah revolusi, “Kehidupan untuk Tsar” meninggalkan panggung Soviet. Ada upaya untuk menyesuaikan plot dengan persyaratan zaman baru: beginilah cara Susanin diterima di Komsomol, dan kalimat terakhirnya terdengar seperti "Kemuliaan, kemuliaan, sistem Soviet". Berkat Gorodetsky, ketika opera tersebut dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1939, “sistem Soviet” digantikan oleh “rakyat Rusia”. Sejak 1945, Teater Bolshoi secara tradisional membuka musim dengan berbagai produksi Ivan Susanin karya Glinka. Produksi opera terbesar di luar negeri mungkin dilakukan di La Scala di Milan.

"Boris Godunov" oleh Mussorsky

Opera, di mana Tsar dan rakyat dipilih sebagai dua karakter, dimulai oleh Mussorgsky pada bulan Oktober 1868. Untuk menulis libretto, komposer menggunakan teks tragedi Pushkin dengan nama yang sama dan bahan-bahan dari “History of the Russian State” karya Karamzin. Tema opera ini adalah masa pemerintahan Boris Godunov tepat sebelum "Masa Masalah". Mussorgsky menyelesaikan edisi pertama opera Boris Godunov pada tahun 1869, yang dipresentasikan kepada komite teater Direktorat Teater Kekaisaran. Namun, pengulas menolak opera tersebut, menolak untuk mementaskannya karena kurangnya peran perempuan yang kuat. Mussorgsky memperkenalkan ke dalam opera aksi "Polandia" dari kisah cinta antara Marina Mnishek dan False Dmitry. Dia juga menambahkan adegan monumental dari pemberontakan rakyat, yang membuat akhir ceritanya lebih spektakuler. Terlepas dari semua penyesuaian, opera tersebut kembali ditolak. Itu dipentaskan hanya 2 tahun kemudian pada tahun 1874 di panggung Teater Mariinsky. Opera ini ditayangkan perdana di luar negeri di Teater Bolshoi di Paris Grand Opera pada 19 Mei 1908.

"Ratu Sekop" oleh Tchaikovsky

Opera ini diselesaikan oleh Tchaikovsky pada awal musim semi tahun 1890 di Florence, dan produksi pertama berlangsung pada bulan Desember tahun yang sama di Teater Mariinsky di St. Opera ini ditulis oleh komposer atas permintaan Teater Kekaisaran, dan untuk pertama kalinya Tchaikovsky menolak menerima perintah tersebut, dengan alasan bahwa penolakannya disebabkan oleh kurangnya "kehadiran panggung yang tepat" dalam plotnya. Menariknya, dalam cerita Pushkin, tokoh utama menyandang nama keluarga Hermann (dengan dua "n" di akhir), dan dalam opera, tokoh utama menjadi seorang pria bernama Herman - ini bukan kesalahan, tetapi perubahan yang disengaja oleh penulis. Pada tahun 1892, opera ini dipentaskan untuk pertama kalinya di luar Rusia di Praha. Berikutnya - produksi pertama di New York pada tahun 1910 dan pemutaran perdana di London pada tahun 1915.

"Pangeran Igor" Borodin

Dasar libretto adalah monumen sastra Rusia kuno "Kampanye Kisah Igor". Ide plot tersebut disarankan kepada Borodin oleh kritikus Vladimir Stasov di salah satu malam musikal Shostakovich. Opera ini dibuat selama 18 tahun, tetapi tidak pernah diselesaikan oleh komposernya. Setelah kematian Borodin, pengerjaan pekerjaan tersebut diselesaikan oleh Glazunov dan Rimsky-Korsakov. Ada anggapan bahwa Glazunov mampu merekonstruksi dari ingatan pembukaan opera yang pernah didengarnya dalam penampilan penulisnya, namun Glazunov sendiri membantah pendapat tersebut. Terlepas dari kenyataan bahwa Glazunov dan Rimsky-Korsakov melakukan sebagian besar pekerjaannya, mereka bersikeras bahwa Pangeran Igor sepenuhnya adalah opera karya Alexander Porfiryevich Borodin." Opera ini ditayangkan perdana di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada tahun 1890, dan 9 tahun kemudian disaksikan oleh penonton asing di Praha.

"Ayam Emas" oleh Rimsky-Korsakov

Opera "The Golden Cockerel" ditulis pada tahun 1908 berdasarkan dongeng Pushkin dengan nama yang sama. Opera ini adalah karya terakhir Rimsky-Korsakov. Teater kekaisaran menolak mementaskan opera. Namun begitu penonton pertama kali melihatnya pada tahun 1909 di Gedung Opera Moskow Sergei Zimin, opera tersebut dipentaskan di Teater Bolshoi sebulan kemudian, dan kemudian memulai pawai kemenangannya di seluruh dunia: London, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.

"Nyonya Macbeth dari Mtsensk" oleh Shostakovich

Ide opera ini bermula dari Alexander Dargomyzhsky pada tahun 1863. Namun, sang komposer meragukan keberhasilannya dan menganggap karya tersebut sebagai “kecerdasan” yang kreatif, “kesenangan dengan Don Juan karya Pushkin.” Dia menulis musik untuk teks Pushkin "The Stone Guest" tanpa mengubah satu kata pun di dalamnya. Namun, masalah jantung tidak memungkinkan komposer untuk menyelesaikan karyanya. Dia meninggal, meminta teman-temannya Cui dan Rimsky-Korsakov untuk menyelesaikan pekerjaan sesuai wasiatnya. Opera ini pertama kali ditampilkan kepada penonton pada tahun 1872 di panggung Teater Mariinsky di St. Penayangan perdana di luar negeri hanya berlangsung pada tahun 1928 di Salzburg. Opera ini telah menjadi salah satu “batu pendiri”; tanpa sepengetahuannya, mustahil untuk memahami tidak hanya musik klasik Rusia, tetapi juga budaya umum negara kita.

Musik klasik bukan hanya simfoni, opera, konser, dan musik kamar. Beberapa karya klasik yang paling dikenal muncul dalam bentuk balet. Balet berasal dari Italia pada masa Renaisans dan secara bertahap berkembang menjadi bentuk tarian teknis yang memerlukan banyak pelatihan dari para penarinya. Perusahaan balet pertama yang didirikan adalah Paris Opera Ballet, yang dibentuk setelah Raja Louis XIV menunjuk Jean-Baptiste Lully sebagai direktur Royal Academy of Music. Komposisi balet Lully dianggap oleh banyak ahli musik sebagai titik balik perkembangan genre ini. Sejak itu, popularitas balet berangsur-angsur memudar, "berkeliaran" dari satu negara ke negara lain, memberikan kesempatan kepada komposer dari berbagai negara untuk mengarang beberapa karya mereka yang paling terkenal. Berikut tujuh balet paling populer dan dicintai di dunia.

Tchaikovsky menggubah balet klasik abadi ini pada tahun 1891 dan merupakan balet yang paling sering dipentaskan di era modern. Di Amerika, The Nutcracker pertama kali muncul di panggung pada tahun 1944 (dilakukan oleh San Francisco Ballet). Sejak itu, sudah menjadi tradisi untuk mementaskan “The Nutcracker” saat Tahun Baru dan Natal. Balet hebat ini tidak hanya memiliki musik yang paling dikenal, namun kisahnya membawa kegembiraan bagi anak-anak dan orang dewasa.

Swan Lake adalah balet klasik yang paling rumit secara teknis dan emosional. Musiknya jauh lebih maju pada masanya, dan banyak penampil awalnya berpendapat bahwa Swan Lake terlalu sulit untuk ditarikan. Faktanya, sangat sedikit yang diketahui tentang produksi pertama yang asli, dan yang biasa dilakukan semua orang saat ini adalah pengerjaan ulang koreografer terkenal Petipa dan Ivanov. Swan Lake akan selalu dianggap sebagai standar balet klasik dan akan ditampilkan selama berabad-abad.

Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas

Komedi Shakespeare A Midsummer Night's Dream telah diadaptasi menjadi banyak gaya seni. Balet berdurasi penuh pertama (sepanjang malam) berdasarkan karya ini dipentaskan pada tahun 1962 oleh George Balanchine dengan musik Mendelssohn. Saat ini, A Midsummer Night's Dream menjadi balet yang sangat populer dan disukai banyak orang.

Balet Coppelia ditulis oleh komposer Perancis Léo Delibes dan dikoreografikan oleh Arthur Saint-Leon. Coppelia adalah kisah ringan yang menggambarkan konflik manusia antara idealisme dan realisme, seni dan kehidupan, dengan musik yang semarak dan tarian yang meriah. Pertunjukan perdana dunianya di Opera Paris sangat sukses pada tahun 1871, dan balet tersebut tetap sukses hingga saat ini, menjadi repertoar di banyak teater.

Peter Pan

Peter Pan adalah balet luar biasa yang cocok untuk seluruh keluarga. Tarian, set, dan kostumnya penuh warna seperti cerita itu sendiri. Peter Pan relatif baru dalam dunia balet, dan karena tidak ada versi klasik tunggal, balet dapat ditafsirkan secara berbeda oleh setiap koreografer, koreografer, dan pengarah musik. Meski tiap produksinya mungkin berbeda, namun ceritanya tetap hampir sama, itulah sebabnya balet ini tergolong klasik.

Kecantikan yang sedang tidur

The Sleeping Beauty adalah balet terkenal pertama Tchaikovsky. Di dalamnya, musik tidak kalah pentingnya dengan menari. Kisah Putri Tidur adalah kombinasi sempurna antara perayaan balet-kerajaan di kastil yang megah, pertempuran antara kebaikan dan kejahatan, serta kemenangan kemenangan cinta abadi. Koreografinya diciptakan oleh Marius Pepita yang terkenal di dunia, yang juga menyutradarai The Nutcracker dan Swan Lake. Balet klasik ini akan dipentaskan hingga akhir zaman.

Cinderella

Ada banyak versi Cinderella, tapi yang paling umum adalah versi Sergei Prokofiev. Prokofiev memulai karyanya Cinderella pada tahun 1940, tetapi tidak menyelesaikan skornya sampai tahun 1945 karena Perang Dunia II. Pada tahun 1948, koreografer Frederick Ashton menggelar produksi penuh menggunakan musik Prokofiev, yang sukses besar.

Publikasi di bagian Teater

Balet Rusia yang terkenal. 5 teratas

Balet klasik adalah bentuk seni menakjubkan yang lahir di Italia pada masa Renaisans yang matang dan “pindah” ke Prancis, di mana penghargaan atas perkembangannya, termasuk pendirian Akademi Tari dan kodifikasi banyak gerakan, adalah milik Raja Louis XIV. . Prancis mengekspor seni teater tari ke seluruh negara Eropa, termasuk Rusia. Pada pertengahan abad ke-19, ibu kota balet Eropa bukan lagi Paris, yang menghadirkan mahakarya romantisme La Sylphide dan Giselle kepada dunia, melainkan St. Di ibu kota Utara itulah koreografer hebat Marius Petipa, pencipta sistem tari klasik dan penulis mahakarya yang masih belum meninggalkan panggung, bekerja selama hampir 60 tahun. Setelah Revolusi Oktober, mereka ingin “membuang balet dari modernitas”, namun mereka berhasil mempertahankannya. Masa Soviet ditandai dengan penciptaan sejumlah besar karya agung. Kami menyajikan lima balet top Rusia - dalam urutan kronologis.

"Don Quixote"

Adegan dari balet Don Quixote. Salah satu produksi pertama Marius Petipa

Pertunjukan perdana balet oleh L.F. Minkus "Don Quixote" di Teater Bolshoi. 1869 Dari album arsitek Albert Kavos

Adegan dari balet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (tengah). Dipentaskan oleh A.A. Gorsky. Moskow, Teater Bolshoi. 1900

Musik oleh L. Minkus, libretto oleh M. Petipa. Produksi pertama: Moskow, Teater Bolshoi, 1869, koreografi oleh M. Petipa. Produksi selanjutnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1871, koreografi oleh M. Petipa; Moskow, Teater Bolshoi, 1900, St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1902, Moskow, Teater Bolshoi, 1906, semuanya - koreografi oleh A. Gorsky.

Balet Don Quixote adalah pertunjukan teatrikal yang penuh kehidupan dan kegembiraan, perayaan tarian abadi yang tidak pernah melelahkan orang dewasa dan dengan senang hati orang tua mengajak anak-anaknya. Meskipun disebut sebagai nama pahlawan dalam novel terkenal karya Cervantes, ini didasarkan pada salah satu episodenya, “Pernikahan Prettyria dan Basilio,” dan menceritakan tentang petualangan para pahlawan muda, yang cintanya pada akhirnya menang, meskipun tentangan dari ayah pahlawan wanita yang keras kepala, yang ingin menikahkannya dengan Gamache yang kaya.

Jadi Don Quixote hampir tidak ada hubungannya dengan itu. Sepanjang pertunjukan, seorang seniman jangkung kurus ditemani rekannya yang pendek berperut buncit yang memerankan Sancho Panza berjalan mengelilingi panggung, terkadang menyulitkan untuk menyaksikan tarian indah gubahan Petipa dan Gorsky. Balet, pada hakikatnya, adalah konser kostum, perayaan tari klasik dan berkarakter, di mana semua penari dari kelompok balet mana pun mempunyai pekerjaan.

Produksi balet pertama berlangsung di Moskow, tempat Petipa berkunjung dari waktu ke waktu untuk meningkatkan level rombongan lokal, yang tidak dapat dibandingkan dengan rombongan brilian Teater Mariinsky. Namun di Moskow ada lebih banyak kebebasan untuk bernapas, sehingga koreografer, pada dasarnya, mementaskan kenangan balet akan tahun-tahun indah masa mudanya yang dihabiskan di negara yang cerah.

Balet itu sukses, dan dua tahun kemudian Petipa memindahkannya ke St. Petersburg, sehingga memerlukan perubahan. Di sana mereka kurang tertarik pada tarian khas dibandingkan dengan tarian klasik murni. Petipa memperluas "Don Quixote" menjadi lima babak, menyusun "babak putih", yang disebut "Impian Don Quixote", surga nyata bagi pecinta balerina dengan rok tutu dan pemilik kaki cantik. Jumlah dewa asmara dalam "Mimpi" mencapai lima puluh dua...

“Don Quixote” hadir kepada kami dalam pengerjaan ulang oleh koreografer Moskow Alexander Gorsky, yang tertarik pada gagasan Konstantin Stanislavsky dan ingin membuat balet lama lebih logis dan meyakinkan secara dramatis. Gorsky menghancurkan komposisi simetris Petipa, menghapuskan tutus dalam adegan "Mimpi" dan bersikeras penggunaan riasan gelap untuk penari yang menggambarkan wanita Spanyol. Petipa memanggilnya "babi", tetapi dalam adaptasi pertama Gorsky, balet itu dipentaskan di panggung Teater Bolshoi sebanyak 225 kali.

"Danau Angsa"

Pemandangan untuk pertunjukan pertama. Teater Bolshoi. Moskow. 1877

Adegan dari balet “Swan Lake” oleh P.I. Tchaikovsky (koreografer Marius Petipa dan Lev Ivanov). 1895

Musik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh V. Begichev dan V. Geltser. Produksi pertama: Moskow, Teater Bolshoi, 1877, koreografi oleh V. Reisinger. Produksi selanjutnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1895, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov.

Balet tercinta, versi klasiknya dipentaskan pada tahun 1895, sebenarnya lahir delapan belas tahun sebelumnya di Teater Bolshoi Moskow. Skor Tchaikovsky, yang belum mencapai ketenaran dunia, adalah semacam kumpulan "lagu tanpa kata-kata" dan tampak terlalu rumit untuk saat itu. Balet itu dipentaskan sekitar 40 kali dan terlupakan.

Setelah kematian Tchaikovsky, Swan Lake dipentaskan di Teater Mariinsky, dan semua produksi balet berikutnya didasarkan pada versi ini, yang menjadi klasik. Aksinya diberi kejelasan dan logika yang lebih besar: balet menceritakan tentang nasib putri cantik Odette, yang diubah menjadi angsa atas kehendak si jenius jahat Rothbart, tentang bagaimana Rothbart menipu Pangeran Siegfried, yang jatuh cinta padanya, dengan menggunakan pesona putrinya Odile, dan tentang kematian para pahlawan. Skor Tchaikovsky dipotong sekitar sepertiganya oleh konduktor Riccardo Drigo dan diatur ulang. Petipa menciptakan koreografi untuk babak pertama dan ketiga, Lev Ivanov - untuk babak kedua dan keempat. Pembagian ini idealnya menjawab panggilan kedua koreografer brilian tersebut, yang kedua harus hidup dan mati dalam bayang-bayang koreografer pertama. Petipa adalah bapak balet klasik, pencipta komposisi harmonis tanpa cela dan penyanyi wanita peri, wanita mainan. Ivanov adalah koreografer inovatif dengan kepekaan musik yang luar biasa. Peran Odette-Odile dilakukan oleh Pierina Legnani, “ratu balerina Milan”, dia juga merupakan Raymonda pertama dan penemu 32 fouetté, jenis spin on pointe yang paling sulit.

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang balet, tapi semua orang tahu Swan Lake. Pada tahun-tahun terakhir keberadaan Uni Soviet, ketika para pemimpin lanjut usia sering kali saling menggantikan, melodi penuh perasaan dari duet “kulit putih” dari tokoh-tokoh utama balet dan cipratan tangan bersayap dari layar TV mengumumkan sebuah kesedihan. peristiwa. Orang Jepang sangat menyukai “Swan Lake” sehingga mereka siap menontonnya pagi dan sore, dibawakan oleh grup mana pun. Tidak ada satu pun rombongan tur, yang banyak terdapat di Rusia dan khususnya di Moskow, yang dapat hidup tanpa “Swan”.

"Alat pemecah buah keras"

Adegan dari balet "The Nutcracker". Produksi pertama. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Teater Mariinsky. 1892

Adegan dari balet "The Nutcracker". Produksi pertama. Teater Mariinsky. 1892

Musik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh M. Petipa. Produksi pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1892, koreografi oleh L. Ivanov.

Masih ada informasi keliru yang beredar di buku dan situs web bahwa “The Nutcracker” dipentaskan oleh bapak balet klasik, Marius Petipa. Padahal, Petipa hanya menulis naskahnya, dan pementasan balet pertama dilakukan oleh bawahannya, Lev Ivanov. Ivanov dihadapkan pada tugas yang mustahil: naskahnya, yang dibuat dengan gaya balet ekstravaganza yang modis dengan partisipasi yang sangat diperlukan dari pemain tamu Italia, jelas bertentangan dengan musik Tchaikovsky, yang, meskipun ditulis sangat sesuai dengan karya Petipa. instruksi, dibedakan oleh perasaan yang luar biasa dan kekayaan dramatis serta perkembangan simfoni yang kompleks. Selain itu, tokoh utama balet adalah seorang gadis remaja, dan balerina bintang ditakdirkan hanya untuk pas de deux terakhir (duet dengan pasangan, terdiri dari adagio - bagian lambat, variasi - tarian solo dan coda ( final virtuoso)). Produksi pertama The Nutcracker, di mana babak pertama sebagian besar merupakan aksi pantomim, sangat berbeda dari babak kedua, aksi pengalihan, tidak sukses besar; para kritikus hanya mencatat Waltz of the Snowflakes (64 penari ambil bagian di dalamnya) dan Pas de deux dari Peri Sugar Plum dan Pangeran Batuk Rejan, yang sumber inspirasinya adalah Adagio dengan Mawar karya Ivanov dari The Sleeping Beauty, di mana Aurora menari bersama empat pria.

Namun di abad kedua puluh, yang mampu menembus kedalaman musik Tchaikovsky, “The Nutcracker” ditakdirkan untuk masa depan yang benar-benar fantastis. Ada banyak sekali produksi balet di Uni Soviet, negara-negara Eropa, dan Amerika Serikat. Yang paling populer di Rusia adalah produksi Vasily Vainonen di Opera Akademik Negara dan Teater Balet Leningrad (sekarang Teater Mariinsky di St. Petersburg) dan Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi Moskow.

"Romeo dan Juliet"

Balet "Romeo dan Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Nyonya Patrick Campbell sebagai Juliet dalam Romeo dan Juliet karya Shakespeare. 1895

Final balet "Romeo dan Juliet". 1940

Musik oleh S. Prokofiev, libretto oleh S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Produksi pertama: Brno, Opera dan Teater Balet, 1938, koreografi oleh V. Psota. Produksi selanjutnya: Leningrad, Opera Akademik Negara, dan Teater Balet dinamai demikian. S. Kirov, 1940, koreografi oleh L. Lavrovsky.

Jika frasa Shakespeare dalam terjemahan Rusia yang terkenal berbunyi “Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia ini selain kisah Romeo dan Juliet”, lalu mereka berkata tentang balet yang ditulis oleh Sergei Prokofiev yang hebat tentang plot ini: “Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia selain musik balet Prokofiev”. Benar-benar menakjubkan dalam keindahan, kekayaan warna dan ekspresifnya, skor Romeo dan Juliet pada saat kemunculannya terkesan terlalu rumit dan tidak cocok untuk balet. Penari balet menolak untuk menari mengikuti irama itu.

Prokofiev menulis musiknya pada tahun 1934, dan awalnya ditujukan bukan untuk teater, tetapi untuk Sekolah Koreografi Akademik Leningrad yang terkenal untuk merayakan hari jadinya yang ke-200. Proyek ini tidak dilaksanakan karena pembunuhan Sergei Kirov di Leningrad pada tahun 1934, perubahan terjadi di teater musikal terkemuka di ibu kota kedua. Rencana pementasan “Romeo dan Juliet” di Moscow Bolshoi juga tidak menjadi kenyataan. Pada tahun 1938, pemutaran perdana ditampilkan oleh teater di Brno, dan hanya dua tahun kemudian balet Prokofiev akhirnya dipentaskan di tanah air penulis, di Teater Kirov.

Koreografer Leonid Lavrovsky, dalam kerangka genre “drama balet” (suatu bentuk drama koreografi khas balet tahun 1930-an-50-an), yang sangat disambut baik oleh otoritas Soviet, menciptakan tontonan yang mengesankan dan mengasyikkan dengan adegan kerumunan yang dipahat dengan cermat. dan menguraikan secara halus ciri-ciri psikologis tokohnya. Yang dia miliki adalah Galina Ulanova, aktris balerina paling canggih, yang tetap tak tertandingi dalam peran Juliet.

Skor Prokofiev dengan cepat diapresiasi oleh koreografer Barat. Versi balet pertama sudah muncul pada tahun 40-an abad ke-20. Pencipta mereka adalah Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) dan Margarita Froman (Zagreb, 1949). Produksi terkenal “Romeo dan Juliet” adalah milik Frederick Ashton (Kopenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, koreografi oleh Yu.

Tanpa Spartak, konsep “balet Soviet” tidak terpikirkan. Ini benar-benar sukses, simbol zaman. Periode Soviet mengembangkan tema dan gambaran yang berbeda, sangat berbeda dari balet klasik tradisional yang diwarisi Marius Petipa dan Teater Kekaisaran Moskow dan St. Dongeng dengan akhir bahagia diarsipkan dan digantikan oleh cerita heroik.

Sudah pada tahun 1941, salah satu komposer terkemuka Soviet, Aram Khachaturian, berbicara tentang niatnya untuk menulis musik untuk pertunjukan heroik yang monumental, yang akan dipentaskan di panggung Teater Bolshoi. Temanya adalah sebuah episode dari sejarah Romawi kuno, pemberontakan budak yang dipimpin oleh Spartacus. Khachaturian menciptakan musik yang penuh warna, menggunakan motif Armenia, Georgia, Rusia dan penuh melodi yang indah serta ritme yang berapi-api. Produksinya akan dilakukan oleh Igor Moiseev.

Butuh waktu bertahun-tahun agar karyanya dapat menjangkau penonton, dan karyanya tidak muncul di Teater Bolshoi, tetapi di Teater. Kirov. Koreografer Leonid Yakobson menciptakan pertunjukan inovatif yang memukau, meninggalkan atribut tradisional balet klasik, termasuk menari dengan sepatu pointe, menggunakan plastisitas bebas, dan balerina mengenakan sandal.

Namun balet "Spartacus" menjadi hit dan simbol zaman di tangan koreografer Yuri Grigorovich pada tahun 1968. Grigorovich memukau penonton dengan dramaturginya yang terstruktur sempurna, penggambaran karakter karakter utama yang halus, pementasan adegan keramaian yang terampil, dan kemurnian serta keindahan adagio liris. Ia menyebut karyanya sebagai “pertunjukan untuk empat solois dengan corps de ballet” (corps de ballet adalah seniman yang terlibat dalam episode tari massal). Peran Spartacus dimainkan oleh Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Frigia - Ekaterina Maksimova dan Aegina - Nina Timofeeva. Baletnya didominasi laki-laki, yang menjadikan balet "Spartacus" unik.

Selain pembacaan Spartacus yang terkenal oleh Jacobson dan Grigorovich, ada sekitar 20 produksi balet lainnya. Diantaranya adalah versi Jiří Blazek untuk Prague Ballet, László Szeregi untuk Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos untuk Arena di Verona (1999), Renato Zanella untuk Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasiliev untuk Teater Akademik Negara yang disutradarai oleh mereka balet klasik di Moskow (2002).

Balet adalah bentuk seni pertunjukan; ini adalah emosi yang diwujudkan dalam gambar musik dan koreografi.

Balet, koreografi tingkat tertinggi, di mana seni tari naik ke tingkat pertunjukan panggung musikal, muncul sebagai seni aristokrat istana jauh lebih lambat daripada tari, pada abad ke-15-16.

Istilah "balet" muncul di Italia Renaisans pada abad ke-16 dan tidak berarti pertunjukan, melainkan episode tarian. Balet adalah seni di mana tari, sarana ekspresif utama balet, berhubungan erat dengan musik, dengan dasar dramatis - libretto, dengan skenografi, dengan karya perancang kostum, perancang pencahayaan, dll.

Baletnya beragam: plot - balet multi-babak naratif klasik, balet dramatis; tanpa plot - balet simfoni, balet suasana hati, miniatur.

Panggung dunia telah menyaksikan banyak pertunjukan balet berdasarkan karya sastra hingga musik komposer brilian. Itulah sebabnya sumber online Inggris Listverse memutuskan untuk menyusun peringkat pertunjukan balet terbaik dalam sejarah.

"Danau Angsa"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Produksi Swan Lake pertama di Moskow tidak berhasil - sejarah kejayaannya dimulai hampir dua puluh tahun kemudian di St. Namun Teater Bolshoi-lah yang berkontribusi pada fakta bahwa dunia dikaruniai mahakarya ini. Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis balet pertamanya atas permintaan Teater Bolshoi.
Kehidupan panggung yang bahagia diberikan kepada "Swan Lake" oleh Marius Petipa yang terkenal dan asistennya Lev Ivanov, yang tercatat dalam sejarah terutama berkat pementasan adegan "angsa" standar.

Versi Petipa-Ivanov telah menjadi klasik. Ini mendasari sebagian besar produksi Swan Lake berikutnya, kecuali yang sangat modernis.

Prototipe danau angsa adalah danau di Ekonomi Angsa Davydov (sekarang wilayah Cherkasy, Ukraina), yang dikunjungi Tchaikovsky sesaat sebelum menulis balet. Sambil bersantai di sana, penulis menghabiskan lebih dari satu hari di pantainya mengamati burung-burung seputih salju.
Plotnya didasarkan pada banyak motif cerita rakyat, termasuk legenda Jerman kuno yang menceritakan kisah putri cantik Odette, yang diubah menjadi angsa karena kutukan penyihir jahat, Knight Rothbart.

"Romeo dan Juliet"

Romeo dan Juliet karya Prokofiev adalah salah satu balet paling populer abad kedua puluh. Pertunjukan perdana balet dilakukan pada tahun 1938 di Brno (Cekoslowakia). Namun, edisi balet yang dipentaskan di Teater Kirov di Leningrad pada tahun 1940 menjadi dikenal luas.

"Romeo and Juliet" adalah balet dalam 3 babak dan 13 adegan dengan prolog dan epilog berdasarkan tragedi berjudul sama karya William Shakespeare. Balet ini merupakan mahakarya seni dunia yang diwujudkan melalui musik dan koreografi yang menakjubkan. Produksinya sendiri sangat mengesankan sehingga layak untuk ditonton setidaknya sekali dalam hidup Anda.

"Giselle"
Komposer: Adolf Adam

“Giselle” adalah “balet fantastis” dalam dua babak oleh komposer Prancis Adolphe Adam dengan libretto oleh Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier dan Jean Coralli, berdasarkan legenda yang diceritakan kembali oleh Heinrich Heine. Dalam bukunya On Germany, Heine menulis tentang Wilis - gadis-gadis yang meninggal karena cinta yang tidak bahagia, yang, setelah berubah menjadi makhluk ajaib, menari sampai mati anak-anak muda yang mereka temui di malam hari, membalas dendam atas kehidupan mereka yang hancur.

Balet ini ditayangkan perdana pada tanggal 28 Juni 1841 di Grand Opera, dikoreografikan oleh J. Coralli dan J. Perrault. Produksinya sukses besar dan mendapat ulasan bagus di media. Penulis Jules Janin menulis: “Ada banyak hal yang bisa ditemukan dalam karya ini. Dan fiksi, dan puisi, dan musik, dan komposisi langkah-langkah baru, dan penari cantik, dan harmoni, penuh kehidupan, keanggunan, energi. Itulah yang mereka sebut balet."

"Alat pemecah buah keras"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Sejarah produksi panggung balet P. I. Tchaikovsky "The Nutcracker", yang dasar sastranya adalah dongeng "The Nutcracker and the Mouse King" oleh Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, mengetahui banyak edisi penulis. Pertunjukan perdana balet di Teater Mariinsky pada 6 Desember 1892.
Pertunjukan perdana balet itu sukses besar. Balet “The Nutcracker” melanjutkan dan melengkapi rangkaian balet karya P. I. Tchaikovsky yang telah menjadi klasik, yang mengusung tema perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, dimulai di “Swan Lake” dan dilanjutkan di “Sleeping Beauty”. .

Kisah Natal tentang seorang pangeran terpesona yang mulia dan tampan, berubah menjadi boneka Nutcracker, tentang seorang gadis yang baik hati dan tidak mementingkan diri sendiri serta lawannya, Raja Tikus yang jahat, selalu disukai oleh orang dewasa dan anak-anak. Terlepas dari plot dongeng, ini adalah karya penguasaan balet nyata dengan unsur mistisisme dan filosofi.

"La Bayadere"
Komposer: Ludwig Minkus

“La Bayadère” adalah balet dalam empat babak dan tujuh adegan dengan pendewaan oleh koreografer Marius Petipa dengan musik Ludwig Fedorovich Minkus.
Sumber sastra balet “La Bayadere” adalah drama klasik India Kalidasa “Shakuntala” dan balada V. Goethe “God and the Bayadère”. Plotnya didasarkan pada legenda oriental romantis tentang cinta malang seorang bayadère dan seorang pejuang pemberani. “La Bayadère” adalah karya teladan dari salah satu tren gaya abad ke-19 - eklektisisme. Dalam “La Bayadère” terdapat mistisisme dan simbolisme: perasaan bahwa dari adegan pertama “pedang penghukum dari surga” diangkat ke atas para pahlawan.

"Ritus Musim Semi"
Komposer: Igor Stravinsky

Ritus Musim Semi adalah balet karya komposer Rusia Igor Stravinsky, yang ditayangkan perdana pada tanggal 29 Mei 1913 di Théâtre des Champs-Élysées di Paris.

Konsep "Ritus Musim Semi" didasarkan pada mimpi Stravinsky, di mana ia melihat sebuah ritual kuno - seorang gadis muda, dikelilingi oleh para tetua, menari sampai kelelahan untuk membangunkan musim semi, dan mati. Stravinsky mengerjakan musiknya bersamaan dengan Roerich, yang menulis sketsa untuk pemandangan dan kostum.

Tidak ada plot seperti itu dalam balet. Komposer memaparkan isi “The Rite of Spring” sebagai berikut: “Kebangkitan alam yang cerah, yang terlahir kembali ke kehidupan baru, kebangkitan total, kebangkitan spontan dari konsepsi universal”

"Putri Tidur"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Balet "The Sleeping Beauty" oleh P.I. Balet yang dibangun dengan cermat ini memukau dengan kemegahan warna koreografinya yang bervariasi. Namun seperti biasa, pusat dari setiap penampilan Petipa adalah balerina. Di babak pertama, Aurora adalah seorang gadis muda yang memandang dunia di sekitarnya dengan cerah dan naif; di babak kedua, dia adalah hantu yang memikat, dipanggil dari tidur jangka panjang oleh Peri Lilac; putri yang telah menemukan tunangannya.

Kejeniusan Petipa yang kreatif memukau penonton dengan pola aneh dari beragam tarian, yang puncaknya adalah pas de deux sepasang kekasih, Putri Aurora dan Pangeran Désiré. Berkat musik P.I. Tchaikovsky, dongeng anak-anak menjadi puisi tentang perjuangan antara kebaikan (peri Lilac) dan kejahatan (peri Carabosse). “Sleeping Beauty” adalah simfoni musikal dan koreografi sejati di mana musik dan tarian digabungkan menjadi satu.

"Don Quixote"
Komposer: Ludwig Minkus

“Don Quixote” adalah salah satu karya teater balet yang paling meneguhkan kehidupan, bersemangat, dan meriah. Menariknya, terlepas dari namanya, balet brilian ini sama sekali bukan dramatisasi dari novel terkenal karya Miguel de Cervantes, melainkan sebuah karya koreografi independen Marius Petipa berdasarkan Don Quixote.

Dalam novel Cervantes, gambar ksatria sedih Don Quixote, siap untuk segala eksploitasi dan perbuatan mulia, adalah dasar plotnya. Dalam balet Petipa dengan musik Ludwig Minkus, yang ditayangkan perdana pada tahun 1869 di Teater Bolshoi Moskow, Don Quixote adalah karakter kecil, dan plotnya berpusat pada kisah cinta Kitri dan Basil.

"Cinderela"
Komposer: Sergei Prokofiev

"Cinderella" adalah balet dalam tiga babak karya Sergei Prokofiev berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama karya Charles Perrault.
Musik untuk balet ditulis antara tahun 1940 dan 1944. "Cinderella" dengan musik Prokofiev pertama kali dipentaskan pada 21 November 1945 di Teater Bolshoi. Direkturnya adalah Rostislav Zakharov.
Beginilah cara Prokofiev menulis tentang balet Cinderella: “Saya menciptakan Cinderella dalam tradisi balet klasik terbaik,” yang membuat penonton berempati dan tidak tetap acuh tak acuh terhadap suka dan duka Pangeran dan Cinderella.

Tolong bantu. Kami membutuhkan 10 komposer Rusia dan balet mereka.

1. Danau Angsa Tchaikovsky
2. 1. Asafiev Boris Vladimirovich - “Air Mancur Bakhchisarai”
   
   
   
   
   
   
3. Ya, semuanya jauh lebih sederhana :))
   1- Tchaikovsky - Pemecah Kacang
   2-Stravinsky - Burung Api
   3-Prokofiev - Cinderella
   4-skryabin-skryabinian
   5-Rachmaninov-Paganini
   6-glazunov-raymond
   7-Shostakovich-Aliran Cerah
   8-Romawi-Korsakov-Shaherazade
   9-gavrilin-anyuta
   10-cherepnin - paviliun armida
   Saya akan memberi Anda jumlah minimum, di sana gelap :)))
4. Saya akan menulis tanpa komposer!

   15 JUDUL BALLET

   1) "Danau Angsa"

   2) "Putri Tidur"

   3) "Pemecah Kacang"

   4)"Raymonda"

   5) "Don Quitokh"

   6) "Corsair"

   7) "Duet tengah"

   8) "Cinderela"

   9) "Zaman Keemasan"

   10) "Bermain kartu"

   11) "Romeo dan Juliet"

   12) "Spartak"

   13)"Giselle"

5. terima kasih atas bantuannya kepada semua orang yang mengenal komposer ini
6. 1- Tchaikovsky - Pemecah Kacang
   2-Stravinsky - Burung Api
   3-Prokofiev - Cinderella
   4-skryabin-skryabinian
   5-Rachmaninov-Paganini
7. Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky dan banyak lagi
8. . Asafiev Boris Vladimirovich - “Air Mancur Bakhchisarai”
   2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - “Malam Mesir”
   3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymonda
   4. Glier Reingold Moritsevich - “Penunggang Kuda Perunggu”
   5. Prokofiev Sergei Sergeevich - Cinderella, Romeo dan Juliet
   6. Rachmaninov Sergei Vasilievich - pertunjukan balet “Paganini”
   7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - balet "Scheherazade" dan "The Golden Cockerel" dipentaskan dengan musiknya
   8. Scriabin Alexander Nikolaevich - balet "Prometheus" dan Puisi Ekstasi dipentaskan dengan musiknya
   9. Stravinsky Igor Fdorovich - “Burung Api”
   10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - “Kuda Bungkuk Kecil”, “Suite Carmen”
   Mereka menulis tentang Tchaikovsky, tetapi Glinka dan Mussorgsky menulis musik untuk tarian balet di opera mereka.
   Eshpai Andrey Yakovlevich - "Angara"
9. Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin adalah seorang komposer dan pianis Rusia, salah satu tokoh paling cemerlang dalam budaya musik Rusia dan dunia. Kreativitas Scriabin yang orisinal dan sangat puitis tampak inovatif bahkan dengan latar belakang lahirnya banyak tren baru dalam seni yang terkait dengan perubahan kehidupan publik pada pergantian abad ke-20.
   Lahir di Moskow, ibunya meninggal lebih awal, ayahnya tidak bisa memperhatikan putranya, karena ia menjabat sebagai duta besar untuk Persia. Scriabin dibesarkan oleh bibi dan kakeknya, dan menunjukkan bakat musik sejak kecil. Awalnya dia belajar di korps kadet, mengambil les privat piano, dan setelah lulus dari korps dia masuk ke Konservatorium Moskow, teman sekelasnya adalah S.V. Rachmaninov. Setelah lulus dari konservatori, Scriabin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik - sebagai pianis-komposer konser ia melakukan tur di Eropa dan Rusia, menghabiskan sebagian besar waktunya di luar negeri.
   Puncak kreativitas komposisi Scriabin adalah tahun 1903-1908, ketika Simfoni Ketiga ("Puisi Ilahi"), simfoni "Puisi Ekstasi", puisi piano "Tragis" dan "Setan", sonata ke-4 dan ke-5 serta karya lainnya dilepaskan. “The Poem of Ecstasy,” yang terdiri dari beberapa gambar tema, memusatkan ide-ide kreatif Sryabin dan merupakan mahakaryanya yang brilian. Ini secara harmonis menggabungkan kecintaan komposer terhadap kekuatan orkestra besar dan suara instrumen solo yang liris dan lapang. Energi vital yang sangat besar, semangat yang membara, dan kemauan keras yang terkandung dalam “Puisi Ekstasi” memberikan kesan yang tak tertahankan bagi pendengarnya dan mempertahankan kekuatan pengaruhnya hingga saat ini.
   Karya besar Scriabin lainnya adalah "Prometheus" ("Puisi Api"), di mana penulisnya sepenuhnya memperbarui bahasa harmonisnya, menyimpang dari sistem nada tradisional, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah karya ini seharusnya diiringi dengan musik berwarna , tetapi pemutaran perdana, karena alasan teknis, diadakan tanpa efek pencahayaan.
   "Misteri" terakhir yang belum selesai adalah rencana Scriabin, seorang pemimpi, romantis, filsuf, untuk menarik seluruh umat manusia dan menginspirasinya untuk menciptakan tatanan dunia baru yang fantastis, penyatuan Roh Universal dengan Materi.
   A. N. Scriabin “Prometheus”

   Sergei Vasilievich RachmaninovSergei Vasilievich Rachmaninov adalah komposer terbesar di dunia pada awal abad ke-20, seorang pianis dan konduktor berbakat. Citra kreatif Rachmaninoff sang komposer sering kali didefinisikan dengan julukan "komposer paling Rusia", yang menekankan dalam rumusan singkat ini manfaatnya dalam menyatukan tradisi musik sekolah komposisi Moskow dan St. Petersburg dan dalam menciptakan gaya uniknya sendiri, yang menonjol dalam budaya musik dunia.
   Lahir di provinsi Novgorod, pada usia empat tahun ia mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya. Ia belajar di Konservatorium St. Petersburg, setelah 3 tahun belajar ia dipindahkan ke Konservatorium Moskow dan lulus dengan medali emas besar. Dia dengan cepat dikenal sebagai konduktor dan pianis, dan menggubah musik. Penayangan perdana First Symphony (1897) yang inovatif di St. Petersburg menyebabkan krisis komposer kreatif, dari mana Rachmaninov muncul pada awal 1900-an dengan gaya dewasa yang menyatukan lagu gereja Rusia, romantisme Eropa yang keluar, impresionisme modern, dan neoklasikisme, semuanya penuh simbolisme yang kompleks. Pada masa kreatif ini, lahirlah karya-karya terbaiknya, dengan

10. Baiklah, saya tidak akan menulis panjang lebar dan tidak akan bisa menyebutkan 10 semuanya. Tapi... Shostakovich, balet "Bright Stream", "Bolt" (ini kurang terkenal), Tchaikovsky - "The Nutcracker", "Swan Lake", Prokofiev "Romeo and Juliet"