Lukisan Soviet - sejarah seni modern. Ensiklopedia sekolah Artis Uni Soviet tahun 30-an

Hari ini galeri “Artis Kami” membuka pameran “Untuk Mengenang Kolektor Alexander Zavolokin”. Sekitar 120 karya grafis dari tahun 1920-an–30-an disajikan

Hari ini, 30 Mei, di galeri “Artis Kami” (desa pondok Borki, 36, 19 km jalan raya Rublevo-Uspenskoe) pameran “Untuk Mengenang Kolektor Alexander Zavolokin” dibuka.

Alexander Zavolokin dikenal oleh semua orang yang pada awal tahun 2000-an entah bagaimana terhubung dengan proses artistik, semua orang yang ikut serta dalam penyelenggaraan pameran, kurator, galeris, pekerja museum, seniman, kritikus seni. Alexander Zavolokin bekerja selama beberapa tahun di Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia sebagai wakil kepala departemen seni kontemporer Badan Federal untuk Kebudayaan dan Sinematografi Federasi Rusia. Berkat energinya, Biennale Seni Kontemporer diadakan di Moskow; ia menginvestasikan bertahun-tahun hidup dan karyanya ke dalam karya paviliun Rusia di Venice Biennale.

Kecintaan dan pengabdian pada seni tidak bisa mengabaikan kehidupan pribadinya. Bahkan mereka yang mengetahui kegiatan mengoleksi Alexander Zavolokin, dan jumlahnya tidak banyak di antara kenalannya yang luas, tidak tahu banyak tentang skala sebenarnya dari hobinya. Kini, dua tahun setelah kematian mendadak A. Zavolokin, galeri “Our Artists” mempersembahkan kepada publik sekitar 120 karya grafis dari koleksi Alexandra dan Alexander Zavolokin. Ide dari pameran ini adalah untuk menunjukkan gaya kolektor, selera dan kepekaannya terhadap zaman. Pameran ini terdiri dari gambar, sketsa pemandangan dan kostum, pelat buku dan ilustrasi buku terutama dari tahun 1920-an dan 30-an oleh Lev Bruni, Vasily Vatagin, Alexander Vedernikov, Vera Ermolaeva, Vladimir Konashevich, Nikolai Kupreyanov, Boris Kustodiev, Alexander Labas, Vladimir Lebedev, Dmitry Mitrokhin, Alexei Pakhomov, Alexandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Sergei Romanovich, Mikhail Sokolov, Pavel Sokolov-Skal, Antonina Sofronova, Vera Favorskaya, Arthur Fonvizin, Alexander Shevchenko, Vasily Shukhaev dan artis lainnya.

“Pertemuan dengan koleksi nyata selalu menghadirkan kegembiraan dan kejutan penemuan, pertama artistik, dan kemudian manusiawi. Saat memilih karya untuk pameran, kami dikejutkan oleh besarnya koleksi grafis Zavolokins. Intinya, publikasi lengkap dari karya-karya tersebut dapat menjadi buku referensi yang baik tentang sejarah grafis Rusia dan Soviet. Dari banyak koleksi Alexandra dan Alexander Zavolokin, kami telah memilih bagian yang terbatas pada tahun 1900-30an sebagai yang paling menarik dan sulit untuk dikoleksi... Seorang kolektor sejati, memilih dari dunia sekitarnya apa yang tampak berharga dan nyata baginya , menciptakannya di sepanjang garis, di sepanjang guratan, sesuai dengan gambar, dan pameran koleksinya membentuk di benak pemirsa cara pemahaman artistiknya tentang dunia,” kata Natalia Kournikova, direktur seni galeri Our Artists, kurator dari pameran.

Katalog telah disiapkan untuk pembukaan pameran, di mana esai dan memoar Alexander Zavolokin oleh kolega dan teman-temannya Mikhail Shvydkoy, Alexandra Golitsyna, Leonid Tishkov, Zoya Kirnoze, Stefan Couturier, dan lainnya diterbitkan.

Di tahun 20an

sejumlah gerakan artistik menjaga kesinambungan dengan seni Rusia

Art Nouveau dan avant-garde - sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa para empu awal abad ini terus berkarya. Di sisi lain, fungsi seni dalam masyarakat semakin beragam. Jenis kegiatan seni baru muncul: bioskop, periklanan, desain.

El Lissitzky (nama asli Lazar Markovich Lissitzky, 1890-1941) menyebut karyanya “prouns” - “proyek untuk persetujuan yang baru.” Menurut penulisnya, mereka mewakili “stasiun peralihan dari lukisan ke arsitektur.” Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891 -1956) “merancang” buku, membuat poster iklan, mendesain furnitur dan pakaian, dan terlibat dalam fotografi.

Untuk melatih seniman-insinyur dan desainer yang mampu merancang produk industri, Lokakarya Artistik dan Teknis Tinggi (VKHUTEMAS) didirikan di Moskow pada tahun 1920. Workshop tersebut menyatukan beberapa fakultas: arsitektur, grafis (percetakan dan percetakan), pengolahan logam dan kayu, seni lukis, keramik, patung dan tekstil. Selama dua tahun pertama, siswa harus memahami hukum umum pembentukan bentuk seni, dan kemudian mereka diharapkan mengambil spesialisasi di departemen mana pun.

Pada tahun 1926, VKHUTEMAS Moskow diubah menjadi VKHUTEIN - Institut Seni dan Teknik Tinggi. (Sejak tahun 1922, VKHUTEIN sudah ada di Leningrad, bukan Akademi Seni.) Pada tahun 1930, VKHUTEIN ditutup, fakultasnya menjadi lembaga terpisah - percetakan, tekstil, dll.

Kalau untuk melukis, sudah di tahun 20-an. kritikus mencatat dia “beralih ke realisme.” Yang mereka maksud dengan realisme, pertama-tama, adalah ketertarikan pada figuratif (berlawanan dengan abstraksi), pada tradisi lukisan klasik. Daya tarik terhadap karya klasik juga dapat dijelaskan oleh persyaratan ideologi: seni negara Soviet diminta untuk menggunakan pencapaian terbaik budaya dunia. Hal ini menentukan pencarian bentuk “gaya agung” yang jelas dan berbeda.

Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR), yang didirikan pada tahun 1922 (sejak 1928 - Asosiasi Seniman Revolusi, AHR), sebagian mengambil alih tongkat estafet dari para Pengembara. Asosiasi Pameran Seni Keliling sendiri menghentikan aktivitasnya setahun kemudian, dan banyak Pengembara - di antaranya, khususnya, Abram Efremovich Arkhipov, Nikolai Alekseevich Kasatkin - menjadi anggota AHRR. Pada berbagai waktu, Asosiasi tersebut termasuk Sergei Vasilyevich Malyutin (1859-1937), Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881 - 1963), Boris Vladimirovich Ioganson (1893-1973), Mitrofan Borisovich Grekov (1882-1934), Isaac Izrailevich Brodsky (1883-1939 ) dan artis lainnya.

Para master ini dipersatukan oleh orientasi ideologis yang sama. Mereka bersikeras untuk menciptakan seni naratif dan bergenre yang dapat dipahami masyarakat dan secara jujur ​​mencerminkan kenyataan. Asosiasi tersebut menerbitkan majalah “Art to the Masses” dan melakukan kegiatan pameran secara aktif.

Tema karya seniman AHRR ditunjukkan dengan nama pameran: “Kehidupan dan Kehidupan Pekerja” (1922), “Tentara Merah” (1923), “Revolusi, Kehidupan dan Buruh” (1925), dll. Dalam karyanya, mereka mendefinisikan konsep "dokumenterisme artistik" dan "realisme heroik", dengan menganggap lukisan sebagai bukti sejarah, sebagai kronik zaman.

Kanvas Grekov bertema Perang Saudara, lukisan “Vladimir Ilyich Lenin in Smolny” (1930) karya Brodsky, dan “Potret D. A. Furmanov” (1922) karya Malyutin dilukis dengan semangat ini. Asosiasi ini berdiri hingga tahun 1932.

Pada tahun 1925, lulusan bengkel David Petrovich Shterenberg (1881 - 1948) di VKHUTEMAS membentuk Society of Easel Painters (OST). Mereka bersatu sebagai pendukung seni kuda-kuda - sebagai lawan dari “produksionis”. Meskipun demikian, karya kerangka tidak dapat dianggap sebagai karya kuda-kuda dalam arti sebenarnya. Anggota OST terlibat dalam lukisan dan poster monumental, buku rancangan, dan produksi teater.

Alexander Aleksandrovich Deineka (1899-1969) awalnya bekerja sebagai seniman grafis majalah, bersekolah di V. A. Favorsky, dan kemudian berhasil “memperluas” prinsip mendesain halaman buku (majalah) hingga desain dinding. Dalam lukisan dekoratif monumental tahun 1928, “Pada Pembangunan Lokakarya Baru” dan “Pertahanan Petrograd,” sang seniman mendistribusikan dan “memasang” titik terang dan gelap, seolah-olah dipotong dan ditempel di atas satu sama lain. Latar belakang putih “Pertahanan Petrograd” di aula Galeri State Tretyakov menyatu dengan dinding, menghilang ke dalamnya, dan hanya kerangka “logam” dari gambar tersebut yang tersisa.

Komposisi oleh Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) “Beri kami industri berat!” (1927) ada dalam dua versi - lukisan dan poster, dan dalam kasus terakhir ini adalah yang paling organik.

Artis OST mengikuti pameran internasional, termasuk yang diadakan di Jerman. Pengaruh seni Jerman - ekspresionisme dan "Materialitas Baru" - tercermin dalam karya grafis dan gambar Alexander Grigorievich Tyshler (1898-1980), Alexander Arkadyevich Labas (1900-1983) dan seniman lainnya.

Pada tahun 1931, Perkumpulan Pelukis Kuda-kuda terpecah menjadi dua asosiasi - OST dan "Izobrigada", dan pada tahun 1932 mereka tidak ada lagi.

Pada usia 20-30an. Grafik menjadi semakin penting: ilustrasi buku, gambar, ukiran - seni yang dimaksudkan untuk reproduksi, dapat diakses oleh banyak orang, ditujukan langsung kepada orang-orang.

Ilustrator luar biasa Alexei Ilyich

Kravchenko (1889-1940) dan Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) bekerja terutama dalam teknik pemotongan kayu - pemotongan kayu. Favorsky adalah seorang guru di VKHUTEMAS-VKHUTEIN, dan sejak tahun 1930 di Institut Percetakan Moskow. Dia mengupayakan desain buku yang sintetik, ketika semua elemen artistik - ilustrasi plot, hiasan kepala, dan font - membentuk satu ansambel figuratif dan gaya.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963) dan Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891 - 1967) mendedikasikan karyanya untuk mengilustrasikan buku anak-anak. Pada tahun 1932, sebuah dekrit dikeluarkan tentang pembubaran semua kelompok seni dan pembentukan Persatuan Seniman Uni Soviet. Sekarang hanya negara yang dapat memesan dan menyelenggarakan pameran tematik berskala besar yang didedikasikan untuk industri sosialisme; ia mengirim seniman untuk melukis semua proyek konstruksi Union dan potret para pekerja kejutan produksi.

Kritikus dan peneliti melihat seni tahun 30an.

Pada awal tahun 40an. tekanan terhadap artis dari pihak berwenang meningkat. Museum Seni Barat Baru, tempat karya-karya kaum Impresionis - Paul Cézanne, Henri Matisse, dan master lain dari paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 dipamerkan, ditutup.

Selama Perang Patriotik Hebat tahun 1941 - 1945.

Grafik yang direproduksi secara besar-besaran, dan terutama poster, menerima perkembangan terbesar.
Pendahuluan hal.3
1. Seniman dan asosiasi seni tahun 20-an hal.5
2. Seniman dan asosiasi seni tahun 30-an hal.11

Referensi hal.20

Perkenalan
Oktober 1917 membuka era baru tidak hanya dalam kehidupan bermasyarakat, tetapi juga dalam kehidupan seni. Setiap revolusi menghancurkan sesuatu, dan kemudian penciptaan sesuatu yang baru dimulai. Apa yang terjadi bukanlah sebuah perkembangan sederhana, namun sebuah penataan ulang yang menentukan atas fondasi struktur sosial, politik, ideologi, dan jenis struktur lainnya, termasuk seni.
Revolusi menimbulkan setidaknya dua masalah. Masalah pertama adalah klasisisme seni rupa. Upaya untuk menghubungkannya secara erat dengan perjuangan kelas menyebabkan distorsi terhadap sifat multifungsinya. Pemahaman yang sangat disederhanakan tentang karakter kelas seni diwujudkan dalam kegiatan Proletkult yang terkenal. Unsur perjuangan menyebabkan hancurnya monumen budaya, yang disebabkan tidak hanya oleh aksi militer selama perang saudara dan intervensi asing, tetapi juga oleh kebijakan yang bertujuan menghancurkan budaya borjuis. Dengan demikian, banyak monumen pahatan dan karya arsitektur kuno yang terkait dengan aliran sesat dibongkar atau dimusnahkan.
Prinsip-prinsip pembangunan sosial yang dicanangkan oleh negara sangat menentukan gerak bertahap seni rupa. Ada semacam pelapisan kekuatan, yang darinya ditambahkan vektor keadaan seni yang sebenarnya. Di satu sisi, inilah kekuatan pengembangan diri seni, yang mencerminkan pola-pola gerak bentuk-bentuk yang terkandung dalam hakikat kreativitas seni; di sisi lain, pengaruh kekuatan sosial, lembaga-lembaga publik yang berkepentingan dengan gerakan seni ini dan bukan itu, dalam bentuk-bentuk tertentu. Ketiga, dikte kebijakan negara, yang mengandalkan atau tidak mengandalkan kekuatan sosial, mempunyai dampak tanpa syarat terhadap struktur seni, esensinya, potensi evolusioner dan revolusionernya. Sejak akhir tahun 1920-an, politik jelas-jelas mulai mendistorsi proses normal perkembangan seni, memberikan tekanan tertentu terhadapnya dengan melarang atau mengutuk manifestasi “non-proletar” tertentu.

1. Seniman dan perkumpulan seni tahun 20-an.

Tahun 1920-an adalah masa yang penuh gejolak bagi seni. Ada banyak kelompok berbeda. Masing-masing mengedepankan platform, masing-masing mengeluarkan manifestonya sendiri. Seni, yang terobsesi dengan gagasan pencarian, beragam; ia mendidih dan mendidih, berusaha mengimbangi zaman dan menatap masa depan.
Kelompok paling signifikan, yang deklarasi dan praktik kreatifnya mencerminkan proses kreatif utama saat itu, adalah AHRR, OST dan “4 Arts” (8, p. 87).
Kelompok AHRR (Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia) muncul pada tahun 1922 (pada tahun 1928 berganti nama menjadi AHRR - Asosiasi Seniman Revolusi). Inti dari AHRR dibentuk terutama dari mantan anggota Asosiasi Pameran Keliling. Deklarasi AHRR dituangkan dalam katalog pameran tahun 1922: “Tugas sipil kita terhadap kemanusiaan adalah merekam secara artistik dan dokumenter momen terbesar dalam sejarah dalam dorongan revolusionernya. Kami akan menggambarkan hari ini: kehidupan Tentara Merah, kehidupan buruh, tani, revolusioner dan pahlawan buruh.”
Seniman AHRR berupaya agar lukisannya dapat diakses oleh khalayak luas pada masa itu. Dalam karyanya, mereka seringkali secara mekanis menggunakan bahasa tulisan sehari-hari mendiang Wanderers. AHRR menyelenggarakan sejumlah pameran seni tematik, yang namanya adalah: “Kehidupan dan Kehidupan Pekerja” (1922), “Kehidupan dan Kehidupan Tentara Merah” (1923), “Revolusi, Kehidupan dan Buruh” (1924 - 1925), “Kehidupan dan Kehidupan Bangsa-Bangsa Uni Soviet" (1926) - berbicara tentang tugas yang secara langsung mencerminkan realitas modern.
Keunikan dari praktik “Akhrovites” adalah mereka pergi ke pabrik dan pabrik, ke barak Tentara Merah, untuk mengamati kehidupan dan keseharian para pahlawan mereka di sana. Selama persiapan pameran “Kehidupan dan Kehidupan Rakyat Uni Soviet”, para pesertanya mengunjungi pelosok paling terpencil di negara Soviet dan membawa dari sana sejumlah besar sketsa yang menjadi dasar karya mereka. Seniman AHRR memainkan peran utama dalam pengembangan tema-tema baru, mempengaruhi perwakilan berbagai kelompok seni pada masa itu.
Di antara para seniman AHRR, karya I. I. Brodsky (1883 - 1939) menonjol, yang menetapkan tugasnya untuk mereproduksi peristiwa dan pahlawan revolusi secara akurat dan dokumenter. Kanvasnya yang didedikasikan untuk aktivitas V.I. Lenin menjadi dikenal luas. Kelahiran gambar Leniniana didasarkan pada lukisan “Pidato Lenin di Pabrik Putilov”, yang dilukis oleh Brodsky pada tahun 1929, dan salah satu karyanya yang paling terkenal, “Lenin in Smolny” (1930), yang menggambarkan Lenin di kantornya di tempat kerja. . Brodsky melihat Lenin berkali-kali dan membuat sketsa dirinya (12, hal. 92).
Karya Brodsky memiliki kualitas penting - keaslian, yang memiliki makna pendidikan sejarah yang besar. Namun, keinginan untuk mendokumentasikan terkadang mengarah pada interpretasi peristiwa yang empiris dan naturalistik. Signifikansi artistik lukisan Brodsky juga direduksi oleh naturalisme kering dan pewarnaan dietetik yang menjadi ciri sebagian besar karyanya.
Ahli lukisan potret G. G. Ryazhsky (1895 - 1952) bergabung dengan AHRR pada tahun 1923. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah “Delegate” (1927) dan “Chairwoman” (1928), di mana sang seniman mengungkapkan ciri-ciri sosio-psikologis yang khas dari seorang wanita dari masyarakat baru, peserta aktif dalam kehidupan industri dan sosial negara. “Ketuanya” adalah seorang aktivis buruh. Postur dan gerak tubuhnya menunjukkan harga diri dan ketenangan sebagai bukti posisi perempuan dalam masyarakat pekerja baru.
Di antara pelukis potret AHRR, S.V. Malyutin (1859 - 1937) memainkan peran penting. Galeri potret yang ia dirikan sebelum revolusi dilengkapi pada masa Soviet dengan potret V.K. Byalynitsky-Birulya, A.V. Di antara mereka, yang paling menarik adalah potret Dmitry Furmanov, yang dilukis pada tahun 1922, yang secara meyakinkan mengungkap citra penulis-pejuang, perwakilan dari kaum intelektual Soviet yang baru.
Peserta aktif dalam pameran AHRR adalah pelukis besar Rusia pada pergantian abad ke-19 - ke-20. A.E.Arhipov. Pada tahun 20-an, Arkhipov menciptakan gambar perempuan petani - “Wanita dengan Kendi”, “Wanita Petani dengan Celemek Hijau”, “Wanita Petani dengan Syal Merah Muda di Tangannya”, dll. Lukisan-lukisan ini dilukis dengan kuas lebar, temperamental dan penuh warna.
Pengamatan dan perhatian yang cermat terhadap fenomena kehidupan baru menandai karya E. M. Cheptsov (1874 - 1943), yang melanjutkan tradisi Pengembara di bidang genre sehari-hari. Lukisannya “Pertemuan Sel Desa” (1924) yang menggambarkan aktivis desa pada tahun-tahun pertama revolusi, dikenal luas. Pengamatan dan ketulusan penulis, kesederhanaan penampilan karakternya, dan kesederhanaan aksesori di sekitarnya menjadikan karya seni Cheptsov yang kecil dan sederhana menjadi salah satu contoh seni AHRR yang paling menarik.
Hal yang sama dapat dikatakan tentang salah satu karya pelukis lanskap B.N. Yakovlev (1880 - 1972). “Transportasi menjadi lebih baik” (1923) miliknya adalah sebuah kisah sederhana namun mendalam tentang masa sulit di tahun-tahun pertama revolusi, tentang pekerjaan sehari-hari masyarakat. Dilukis dengan tenang dan sederhana, lukisan ini adalah salah satu contoh lanskap industri pertama dalam lukisan Soviet.
Tempat khusus dalam lukisan AHRR ditempati oleh karya M.B. Grekov (1882-1934), pendiri genre pertempuran dalam seni Soviet. Selama satu setengah dekade - hingga akhir hayatnya - ia sibuk membuat serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk Tentara Kavaleri Pertama, yang kampanye dan pertempurannya diikuti oleh sang seniman. Dalam karyanya, terutama pada periode awal, tradisi Vereshchagin jelas terlihat. Karakter utama Grekov adalah orang-orang yang menanggung semua kesulitan perang. Karya-karya Grekov meneguhkan kehidupan. Dalam lukisan pertengahan tahun 20-an seperti “Tachanka” (1925), ketepatan gambar Wanderer dipadukan dengan kegembiraan romantis. Kemudian, melanjutkan kronik bergambar unik Tentara Kavaleri Pertama, Grekov menciptakan kanvas epik, di antaranya lukisan “Ke Kuban” dan “Terompet Tentara Kavaleri Pertama” (keduanya tahun 1934) menonjol.
Selain AHRR, yang beranggotakan seniman-seniman generasi tua dan menengah yang telah memiliki pengalaman kreatif yang luas pada saat revolusi, kelompok OST (Society of Easel Painters), yang dibentuk pada tahun 1925, berperan aktif dalam kehidupan seni. tahun-tahun itu menyatukan pemuda artistik dari universitas seni Soviet pertama - VHU-TEMASA. (3)
Tugas utama asosiasi ini adalah perjuangan untuk kebangkitan dan pengembangan lebih lanjut lukisan kuda-kuda dengan tema modern atau dengan konten modern oleh seniman OST, serta oleh Akrovites. Namun, aspirasi kreatif dan metode artis OST memiliki perbedaan yang khas. Mereka berusaha untuk merefleksikan fakta-fakta individual mengenai kualitas-kualitas baru dari era kontemporer mereka dalam kaitannya dengan era sebelumnya. Tema utama mereka adalah industrialisasi Rusia yang belakangan ini bersifat agraris dan terbelakang, serta keinginan untuk menunjukkan dinamika hubungan antara produksi modern dan manusia.
Salah satu perwakilan paling berbakat dari grup OST adalah A. A. Deineka. Deklarasi yang paling dekat dengan OST adalah lukisannya: “Pada pembangunan bengkel baru” (1925), “Sebelum turun ke tambang” (1924), “Pesepakbola” (1924), “Pekerja Tekstil” (1926). Kesedihan kiasan Deineka - kerangka itu menemukan jalan keluar dalam grafik jurnalistik, di mana sang seniman bertindak sebagai ilustrator di majalah-majalah untuk dibaca secara luas - seperti “At the Machine”, “Atheist at the Machine”, “Spotlight”, “ Pemuda”, dll. Karya utama periode Ostov Deineka adalah lukisan “Pertahanan Petrograd”, yang dilukis pada tahun 1928 untuk pameran tematik “10 Tahun Tentara Merah”. Karya ini mengungkap kesedihan dan makna utama dari tradisi inovatif OST yang paling memberi kehidupan dan yang berkembang dalam seni Soviet pada periode berikutnya. Deineka mewujudkan dalam gambar ini seluruh orisinalitas gayanya, meminimalkan sarana ekspresi, tetapi menjadikannya sangat aktif dan efektif (8, hal. 94).
Di antara anggota OST lainnya, Yu.I.Pimenov, P.V. Williams, S.A. Luchishkin paling dekat dengan Deineka dalam sifat karya mereka dari segi gaya. Karya-karya “Heavy Industry” oleh Pimenov, “The Hamburg Uprising” oleh Williams, “The Ball Has Flew Away” dan “I Love Life” oleh Luchishkin, yang diciptakan pada periode yang sama, mengungkapkan dan secara inovatif mencerminkan kualitas-kualitas penting dari realitas modern,
Berbeda dengan kelompok Ostov yang komposisinya berjiwa muda, ada dua kelompok kreatif lain yang menempati tempat penting dalam kehidupan seni tahun-tahun itu - “4 Seni” dan OMH. (Masyarakat Seniman Moskow) - para master bersatu dari generasi tua, yang telah berkembang secara kreatif di masa pra-revolusioner, yang memperlakukan masalah pelestarian budaya gambar dengan penghormatan khusus dan menganggap bahasa itu sendiri, bentuk plastik, sebagai hal yang sangat penting. bagian dari pekerjaan. Masyarakat “4 Seni” muncul pada tahun 1925. Anggota paling menonjol dari kelompok ini adalah P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, N. P. Ulyanov, K. N. Istomin, V. A. Favorsky.
Karya-karya Petrov-Vodkin, seperti “After the Battle” (1923), “Girl at the Window” (1928), “Anxiety” (1934), paling lengkap mengungkapkan makna etis dari berbagai periode - tonggak sejarah dalam perkembangan masyarakat Soviet . Lukisannya “Kematian Seorang Komisaris” (1928), seperti “Pertahanan Petrograd” karya Deineka, dilukis sehubungan dengan pameran “10 Tahun Tentara Merah”, berbeda dengan jurnalisme tertentu - dasar dari keputusan figuratif Deineka - memberi solusi filosofisnya terhadap masalah ini: melalui fakta yang menggeneralisasi gagasan tentang peristiwa yang terjadi di seluruh planet Bumi, melalui identifikasi esensi etis dari peristiwa tersebut. Komisaris adalah orang yang, baik dalam hidup maupun mati, melakukan suatu prestasi atas nama kemanusiaan. Gambarannya adalah ekspresi dari ide-ide cemerlang yang tak terkalahkan yang akan menang di masa depan, terlepas dari kematian para pengusung ide-ide tersebut yang paling aktif. Tampilan perpisahan komisaris yang sekarat itu seperti kata perpisahan untuk detasemen pejuang sebelum menyerang - dia penuh keyakinan akan kemenangan.
Ide filosofis Petrov-Vodkin menemukan ekspresi plastis yang memadai. Ruang yang digambarkan tampaknya meluas ke permukaan bola planet ini. Kombinasi perspektif langsung dan terbalik secara meyakinkan dan tajam menyampaikan panorama “planet” dari apa yang sedang terjadi. Masalah pencitraan juga teratasi dengan jelas pada sistem warna. Dalam lukisannya, sang seniman menganut prinsip tiga warna, seolah melambangkan warna primer bumi: udara biru dingin, air biru; tanah coklat-merah; penghijauan dunia tumbuhan.
Tanda penting dalam sejarah seni lukis Soviet ditinggalkan oleh para seniman kelompok OMH, yang diorganisir pada tahun 1927. Banyak dari mereka menjadi dekat satu sama lain pada tahun-tahun pra-revolusioner di asosiasi “Jack of Diamonds”. Yang paling aktif di OMX adalah P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, V. V. Rozhdestvensky, A. A. Osmerkin.
Dalam deklarasinya, para seniman OMKh mengatakan: “Kami menuntut dari sang seniman efektivitas dan ekspresi terbesar dari aspek formal karyanya, yang merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari sisi ideologis karyanya.” Program ini terasa dekat dengan kelompok 4 Seni.
Salah satu eksponen paling menonjol dari program ini dalam seni Soviet pada tahun-tahun awal adalah P. P. Konchalovsky. Dia berusaha menggabungkan tren “Jack of Diamonds” dengan warisan seniman realistik Rusia, yang sangat memperluas jangkauan kreatifnya dan membantunya memasuki seni Soviet tahun 20-an secara lebih organik. Karya-karya master seperti “Potret diri bersama istrinya” (1922), “Potret O. V. Konchalovskaya” (1925), “Potret putrinya Natasha” (1925) dibedakan berdasarkan integritas warna dan intensitas warna individu . Pada tahun-tahun yang sama, P. P. Konchalovsky mencoba membuat lukisan tematik, di antaranya yang terbaik adalah “Novgorodians” (1921) dan “From the Fair” (1926). Sang seniman tertarik pada gambaran tradisional “petani Rusia” - kuat, kekar, hidup dikelilingi oleh benda-benda yang dikenalnya, menurut hukum adat istiadat lama dan, bersama dengan lingkungannya, merupakan sesuatu yang khas nasional.

2. Seniman dan perkumpulan seni tahun 30-an.

Tahun 30-an dalam sejarah seni rupa Soviet adalah masa sulit yang mencerminkan kontradiksi dengan realitas itu sendiri. Setelah merasakan perubahan besar yang terjadi di masyarakat, kesedihan industrialisasi, para ahli seni, pada saat yang sama, hampir tidak memperhatikan kontradiksi sosial yang besar, tidak mengungkapkan konflik sosial yang terkait dengan penguatan kultus kepribadian Stalin. (1).
Pada tanggal 23 April 1932, Komite Sentral Partai mengadopsi resolusi “Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni.” Dekrit ini membubarkan semua kelompok seni yang ada sebelumnya dan menunjukkan cara-cara umum dan bentuk-bentuk stabilisasi dan pengembangan semua kekuatan kreatif seni Soviet. Resolusi tersebut melemahkan konfrontasi antar asosiasi individu, yang menjadi begitu akut pada pergantian tahun 20-an dan 30-an. Namun di sisi lain, kecenderungan unifikasi semakin menguat dalam kehidupan berkesenian. Eksperimen avant-garde yang terasa pada tahun 1920-an terhenti. Sebuah perjuangan terjadi melawan apa yang disebut formalisme, sebagai akibatnya banyak seniman terpaksa meninggalkan penaklukan mereka sebelumnya.
Terbentuknya persatuan tunggal bertepatan dengan disetujuinya prinsip realisme sosialis yang dirumuskan oleh A.M. Gorky di Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama. Realisme sosialis mengasumsikan warisan tradisi seni realistik abad ke-19. dan mengarahkan seniman untuk menggambarkan realitas dalam perkembangan revolusionernya. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh praktik seni Soviet lebih lanjut, istilah “realisme sosialis” ternyata tidak cukup luas dan memadai untuk tren budaya baru yang kompleks dan berlapis-lapis. Penerapan formalnya pada praktik artistik sering kali memberinya peran sebagai penghambat dogmatis perkembangan seni. Dalam kondisi restrukturisasi sosial tahun 80-an, istilah “realisme sosialis” menjadi bahan diskusi di kalangan profesional di berbagai tingkatan.
Banyak tren progresif yang muncul di tahun 20an terus berkembang di tahun 30an. Hal ini berlaku, misalnya, pada interaksi yang bermanfaat antara berbagai sekolah nasional.
Seniman dari seluruh republik Uni Soviet ikut serta dalam pameran seni besar yang diselenggarakan pada tahun 1930-an. Pada saat yang sama, pameran republik diselenggarakan di Moskow sehubungan dengan dekade seni nasional. Isu seni nasional menjadi perhatian khusus para seniman dari republik persaudaraan.
Pada tahun 1930-an, praktik perintah pemerintah dan perjalanan kreatif seniman meluas. Pameran terbesar diselenggarakan: “15 tahun Tentara Merah”, “20 tahun Tentara Merah”, “20 tahun Komsomol”, “Industri Sosialisme”, “Pameran karya terbaik lukisan Soviet”, dll. . Seniman Soviet berpartisipasi dalam pameran internasional di Paris dan New York, melakukan pekerjaan untuk Pameran Pertanian All-Union di Moskow, sehubungan dengan persiapan yang menciptakan sejumlah besar karya monumental dan dekoratif, yang pada dasarnya berarti. tahapan penting dalam kebangkitan seni lukis monumental sebagai suatu bentuk seni yang mandiri dengan tujuan dan hukumnya sendiri. Karya-karya ini mengungkapkan kecenderungan seni Soviet ke arah monumentalisme.
Salah satu perwakilan paling signifikan dari lukisan kuda-kuda pada periode ini adalah seniman Boris Vladimirovich Ioganson (1893 - 1973), yang karyanya beralih ke tradisi tertinggi lukisan Rusia abad ke-19. Ia memaknai warisan Surikov dan Repin, memperkenalkan konten revolusioner baru ke dalam karya-karyanya, selaras dengan zaman. Dari sudut pandang ini, lukisan Ioganson “Interrogation of Communists” (1933) dan “At the Old Ural Factory” (1937) sangatlah penting.
Lukisan “Interogasi Komunis” pertama kali dipamerkan di pameran “15 Tahun Tentara Merah”. Di dalamnya, sang seniman menunjukkan komunis yang membela tanah air revolusioner, dan lawan mereka - Pengawal Putih, yang mencoba mencekik negara Soviet selama perang saudara. Sang seniman melakukan generalisasi sejarahnya dalam tradisi Repin, dengan menampilkan suatu tindakan tertentu dalam setting tertentu. Kami tidak mengetahui nama-nama orang yang digambarkan di sini, terutama karena gambar tersebut secara keseluruhan dianggap oleh kami sebagai sesuatu yang universal secara historis. Kaum komunis dalam film Ioganson ditakdirkan untuk mati. Namun sang seniman menunjukkan ketenangan, keberanian, kekuatan dan ketangguhannya, yang kontras dengan kegelisahan, kegugupan, perpecahan psikologis yang terjadi pada kelompok Pengawal Putih, tidak hanya tidak berdaya dalam situasi ini, tetapi juga seolah-olah dalam menghadapi sejarah. .
Dalam lukisan “Di Pabrik Ural Lama,” yang ditulis untuk pameran “Industri Sosialisme,” Ioganson mengkontraskan gambaran pemilik pabrik dan pekerja, di mana ia mengungkapkan rasa kesadaran kelas yang muncul dan superioritas internal atas penghisap. Dengan lukisan ini, sang seniman menunjukkan konflik sejarah antara yang lama dan yang baru, reaksioner dan progresif, serta membangun kekuatan kemenangan antara revolusioner dan progresif. Ini adalah ciri khas baru dari genre sejarah-revolusioner Soviet dengan menggunakan contoh lukisan Ioganson.
Selama periode ini, tempat khusus ditempati oleh karya Sergei Vasilyevich Gerasimov, yang memiliki banyak segi dalam gambar, tema, dan genre. Karya bergenre sejarah yang paling mencolok dalam karyanya adalah lukisan “The Oath of the Siberian Partisans” (1933), memukau dengan ekspresi terbuka, diungkapkan oleh ekspresi warna, gambar tajam, dan komposisi dinamis. Bekerja dalam genre sehari-hari, S.V. Gerasimov memberikan perhatian utama pada tema petani. Sang seniman mendekati solusinya melalui potret, menciptakan serangkaian gambar petani yang meyakinkan. Selama pembangunan desa pertanian kolektif, ia melukis salah satu potret paling mencolok, “Penjaga Pertanian Kolektif” (1933). Di antara karya lukisan bergenre paling signifikan tahun 30-an adalah lukisan “Liburan Pertanian Kolektif” (1937), yang dipamerkan di pameran “Industri Sosialisme”. Kritikus seni terbesar Soviet, akademisi I. E. Grabar, secara akurat dan ringkas menggambarkan lukisan ini: “Ketika kanvas indah “Liburan Pertanian Kolektif” muncul, salah satu lukisan terbaik di pameran “Industri Sosialisme”, sebuah pertumbuhan baru yang luar biasa dari dunia tuan menjadi jelas. Hampir tidak ada seniman Soviet, kecuali Sergei Gerasimov, yang mampu mengatasi tugas komposisi, pencahayaan, dan warna seperti itu, dan bahkan dengan bantuan alat dan teknik sederhana seperti itu. Itu adalah gambar paling cerah dalam lukisan Rusia selama revolusi, meskipun faktanya lukisan itu dibuat dengan rencana yang terkendali” (1, hal. 189).
“Penyanyi” kaum tani Soviet adalah Arkady Aleksandrovich Plastov (1893 - 1983), yang terhubung dengan desa Rusia berdasarkan asal usulnya. Sepanjang hidupnya, ia sangat dipengaruhi oleh kesan masa kecilnya yang dihabiskan dalam komunikasi yang erat dengan alam, dengan tanah, dengan para petani yang tinggal di tanah tersebut.
Setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober, Plastov, yang bersemangat bekerja di desa asalnya Prislonikhe, mencurahkan waktu luangnya untuk melukis, mengumpulkan sketsa dan kesan untuk karya-karyanya di masa depan yang didedikasikan untuk kehidupan petani. Salah satu karya penting pertama Plastov - lukisan "Memandikan Kuda", penuh udara dan cahaya - diselesaikan olehnya untuk pameran "20 Tahun Tentara Merah". Untuk pameran “Industri Sosialisme” Plastov melukis kanvas besar “Liburan Pertanian Kolektif”. Karya mencolok lainnya dari Plastov pada masa itu adalah “The Collective Farm Herd” (1938). Semua lukisan ini menunjukkan beberapa ciri umum. Plastov tidak memikirkan genre adegan di luar lanskap, di luar alam Rusia, selalu ditafsirkan secara liris, mengungkapkan keindahannya dalam manifestasi paling sederhana. Ciri lain dari karya bergenre Plastov adalah tidak adanya konflik atau momen spesial dalam plot yang dipilih oleh senimannya. Kadang-kadang dalam lukisannya, seperti misalnya dalam “The Collective Farm Herd”, tidak ada peristiwa sama sekali, tidak terjadi apa-apa. Tetapi pada saat yang sama, sang seniman selalu mengupayakan ekspresi puitis dari gambarnya.
Bakat A. A. Deineka berkembang dengan caranya sendiri di tahun 30-an. Dia terus mengikuti tema, plot, gambar favorit, warna dan sistem komposisi sebelumnya. Benar, gaya lukisannya agak melunak, seperti yang dicontohkan oleh karya-karya terbaik tahun 30-an - “Mother” (1932), “Lunch Break in Donbass” (1935), “Future Pilots” (1938). Olahraga, penerbangan, tubuh telanjang dan terlatih, keringkasan dan kesederhanaan bahasa gambar, kombinasi nyaring antara coklat-oranye dan biru dalam beberapa kasus dilunakkan oleh lirik, momen kontemplasi. Deineka juga memperluas kerangka tematik karyanya, termasuk cerita-cerita kehidupan luar negeri yang muncul akibat perjalanannya ke Amerika Serikat, Prancis, Jerman, dan Italia.
Mantan anggota OST lainnya - Yu.I. Pimenov (1903-1977) menciptakan salah satu lukisan terbaik tahun 30-an, “Moskow Baru” (1937). Pemandangan pusat kota Moskow (Sverdlov Square) tampak terlihat dari sebuah mobil yang melaju kencang, di belakang kemudinya seorang wanita muda duduk membelakangi penonton. Gedung-gedung baru yang didirikan, laju mobil yang melaju kencang, warna-warna terang, udara yang berlimpah, luasnya ruang dan komposisi komposisi - semuanya dijiwai dengan sikap optimis.
Pada tahun 30-an, kreativitas lanskap G. G. Nissky (1903 - 1987), seorang pengikut Ostovites, yang mengadopsi keringkasan dan ketajaman solusi komposisi dan ritme, berkembang. Begitulah lukisannya “Autumn” (1932) dan “On the Tracks” (1933). Di lanskap Nyssa, aktivitas transformatif manusia selalu terlihat.
Di antara pelukis lanskap generasi tua, karya N.P. Krymov (1884 - 1958), yang menciptakan lukisan terkenal “Pagi di Taman Pusat Kebudayaan dan Kenyamanan yang dinamai Gorky di Moskow” pada tahun 1937, menarik. Pemandangan taman yang luas, jarak bukaan di belakangnya, garis cakrawala halus yang mengarahkan mata pemirsa melampaui kanvas - semuanya memberikan kesegaran dan kelapangan.
A. Rylov, yang karyanya terbentuk pada awal abad ke-20, dalam lukisan “Lenin in Razliv” (1934) menggabungkan lanskap dengan genre sejarah, mencapai rasa kelapangan alam, pikiran, perasaan, menegaskan optimisme sejarah .
Ketertarikan terhadap pemandangan alam yang indah terwujud dalam karya-karya banyak pelukis dari berbagai republik. Ketertarikan ini dikaitkan dengan rasa tajam akan Tanah Air, tanah air, yang menguat dan tumbuh di tahun 30-an. D. N. Kakabadze (1889 - 1952) dalam bukunya “Imeretian Landscape” (1934) memberikan hamparan luas pegunungan Kaukasia yang membentang hingga ke kejauhan - punggung bukit demi punggung bukit, lereng demi lereng. Dalam karya M. S. Saryan, tahun 30-an juga ditandai dengan ketertarikan terhadap lanskap nasional dan panorama Armenia.
Genre potret juga mendapat perkembangan yang bermanfaat selama periode ini, di mana seniman generasi tua P. P. Konchalovsky, I. E. Grabar, M. V. Nesterov dan beberapa lainnya mengungkapkan diri mereka dengan paling jelas.
P. P. Konchalovsky, yang dikenal karena karya-karyanya dalam berbagai genre lukisan, pada tahun 30-an dan 40-an menciptakan serangkaian potret tokoh-tokoh ilmu pengetahuan dan seni Soviet. Di antara yang terbaik adalah potret V.V. Sofronitsky di piano (1932), S.S. Prokofiev (1934), V.E. Meyerhold (1937). Dalam karya-karyanya tersebut, Konchalovsky menghadirkan kemampuannya yang luar biasa dalam mengekspresikan kehidupan melalui sistem warna plastik. Ia menggabungkan tradisi terbaik seni lama dengan visi warna yang tajam dan inovatif, suara gambar yang meneguhkan kehidupan, besar, dan kuat secara emosional.
Puncak sebenarnya dari perkembangan potret pada periode itu adalah karya-karya M.V. Nesterov. Sepanjang karyanya, yang menyatukan abad ke-19 dan ke-20, Nesterov memelihara hubungan yang hidup dengan kehidupan. Pada tahun 1930-an ia mengalami kebangkitan cemerlang, menemukan kembali bakatnya sebagai pelukis potret. Makna kiasan dalam potret Nesterov adalah penegasan semangat kreatif pada masa itu melalui identifikasi kesedihan kreatif dari berbagai macam orang yang mewakili masa ini. Lingkaran pahlawan Nesterov adalah perwakilan dari generasi tua intelektual Soviet, orang-orang yang berprofesi kreatif. Jadi, di antara karya Nesterov yang paling signifikan adalah potret seniman - Korin bersaudara (1930), pematung I. D. Shadr (1934), akademisi I. P. Pavlov (1935), ahli bedah S. S. Yudin (1935), pematung V. I. Mukhina (1940). Nesterov bertindak sebagai penerus tradisi potret V. A. Serov. Ia menonjolkan ciri khas, menonjolkan gerak tubuh dan ciri khas pose para pahlawannya. Akademisi Pavlov dengan kuat mengepalkan tinjunya yang diletakkan di atas meja, dan pose ini menunjukkan ketabahan, kontras dengan usia pikunnya. Ahli bedah Yudin juga digambarkan dalam profil, sedang duduk di depan meja. Namun ekspresi gambar ini didasarkan pada ciri khas gerakan tangan “terbang” yang terangkat ke atas. Jari-jari Yudin yang terulur merupakan ciri khas seorang ahli bedah, cekatan dan kuat, siap melaksanakan kemauannya. Mukhina digambarkan pada momen kreativitas. Dia memahat sebuah patung - terkonsentrasi, tidak memperhatikan artisnya, sepenuhnya tunduk pada dorongan hatinya.
Asesoris dihadirkan secara ringkas dalam potret-potret ini. Mereka secara penuh dan aktif memasuki ciri-ciri orang yang digambarkan dengan warna, pencahayaan, dan siluetnya. Pewarnaan potretnya sangat aktif, dipenuhi dengan nada tambahan yang nyaring dan selaras secara halus. Dengan demikian, warna kompleks dalam potret Pavlov, yang dibangun di atas kombinasi nuansa terbaik dari nada dingin dan hangat, mencirikan kejernihan spiritual dan integritas dunia batin ilmuwan. Dan dalam potret Korin bersaudara, warnanya menebal menjadi biru tua, hitam, coklat kaya, mengekspresikan drama keadaan kreatif mereka. Potret-potret Nesterov memperkenalkan ke dalam seni sebuah prinsip fundamental baru yang meneguhkan kehidupan, semangat kreatif sebagai manifestasi paling khas dan jelas dari keadaan masyarakat di era antusiasme buruh yang tinggi.
Artis yang paling dekat dengan Nesterov adalah Pavel Dmitrievich Korin (1892 - 1967). Ia dibesarkan di kalangan pelukis Palekh, memulai jalur kreatifnya dengan melukis ikon, dan pada tahun 1911, atas saran Nesterov, ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Sangat menuntut pada dirinya sendiri dan orang lain, Korin membawa kualitas ini melalui semua karyanya. A. M. Gorky, yang ditemuinya pada tahun 1931, memainkan peran penting dalam pengembangan kreatif, dan dalam kehidupan seniman secara umum, Gorky membantu Korin bepergian ke luar negeri untuk mempelajari monumen seni terbaik dunia.
Mungkin inilah sebabnya galeri potret ilmuwan, seniman, dan penulis zaman kita, yang telah dibuat Korin selama bertahun-tahun, dimulai dengan gambar A.M. Gorky (1932). Intinya, dalam karya ini ciri-ciri utama Korin sebagai pelukis potret sudah terungkap. Potret Gorky adalah karya yang benar-benar monumental, di mana siluet yang terdefinisi dengan jelas, latar belakang yang kontras, pengisian warna yang luas pada area kanvas yang luas, dan gambar ekspresif yang tajam mengungkapkan generalisasi historis dari kepribadian penulis. Potret ini, serta potret Korin lainnya, dicirikan oleh palet yang keras dengan banyak warna abu-abu tua, biru tua, terkadang mencapai hitam. Kisaran ini, serta bentuk kepala dan sosok orang yang digambarkan dengan jelas, mengekspresikan kualitas emosional dari sifat seniman itu sendiri (6).
Pada tahun 30-an, Korin membuat potret aktor L. M. Leonidov dan V. I. Kachalov, artis M. V. Nesterov, penulis A. N. Tolstoy, ilmuwan N. F. Gamaleya. Jelaslah bahwa baginya, dan juga bagi guru spiritualnya M.V. Nesterov, minat pada kepribadian kreatif bukanlah suatu kebetulan.
Keberhasilan seni lukis pada tahun 1930-an tidak berarti jalur perkembangannya sederhana dan bebas kontradiksi. Dalam banyak karya pada tahun-tahun itu, ciri-ciri yang dihasilkan oleh kultus I.V. Stalin muncul dan menjadi stabil. Inilah pathos palsu dari sikap pseudo-heroik, pseudo-romantis, pseudo-optimis terhadap kehidupan, yang menentukan esensi dan makna seni “upacara”. Sebuah persaingan muncul di antara para seniman dalam perjuangan untuk “plot super” yang terkait dengan citra I.V. Stalin, keberhasilan industrialisasi, keberhasilan kaum tani dan kolektivisasi. Muncul sejumlah seniman yang “mengkhususkan diri” pada topik ini. Yang paling tendensius dalam hal ini adalah Alexander Gerasimov (“Stalin dan K.E. Voroshilov in the Kremlin” dan karya-karyanya yang lain).

Referensi

1. Vereshchagina A. Artis. Waktu. Cerita. Esai tentang sejarah lukisan sejarah Rusia XVIII - awal. abad XX - L.: Seni, 1973.
2. Lukisan tahun 20an – 30an / Ed. V.S.manina. – St.Petersburg: Artis RSFSR, 1991.
3. Zezina M. R., Koshman L. V., Shulgin V. S. Sejarah budaya Rusia. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 1990.
4. Lebedev P.I. Seni Soviet selama periode intervensi asing dan perang saudara. – M., 1987.
5. Likhachev D.S. Seni Rusia dari zaman kuno hingga avant-garde. - M.: Seni, 1992.
6. Ilyina T.V. Sejarah seni. Seni dalam negeri. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 1994.
7. Sejarah seni masyarakat Uni Soviet. Dalam 9 jilid - M., 1971 - 1984.
8. Sejarah seni Rusia dan Soviet / Ed. M.M. – M.: Sekolah Tinggi, 1987.
9. Polikarpov V.M. Budaya. – M.: Gardarika, 1997.
10. Rozin V.M. Pengantar studi budaya. – M.: Forum, 1997.
11. Stepanyan N. Seni Rusia abad XX. Pemandangan dari tahun 90an. – Moskow: EKSMO-PRESS, 1999.
12. Suzdalev P.K. Sejarah lukisan Soviet. – M., 1973.

© Memposting materi pada sumber elektronik lainnya hanya disertai link aktif

Makalah ujian di Magnitogorsk, beli makalah ujian, makalah kursus hukum, beli makalah kursus hukum, makalah kursus di RANEPA, makalah kursus hukum di RANEPA, makalah diploma hukum di Magnitogorsk, diploma hukum di MIEP, diploma dan makalah kursus di VSU, tes di SGA, tesis master di bidang hukum di Chelgu.

S. Gerasimov "Liburan pertanian kolektif"

Berkenalan dengan karya-karya seni rupa Soviet, Anda langsung menyadari bahwa itu sangat berbeda dengan periode sebelumnya dalam sejarah seni rupa. Perbedaan ini terletak pada kenyataan bahwa semua seni Soviet diresapi dengan ideologi Soviet dan dimaksudkan untuk menjadi konduktor semua ide dan keputusan negara Soviet dan Partai Komunis, sebagai kekuatan penuntun masyarakat Soviet. Jika dalam seni abad ke-19 - awal abad ke-20 para seniman secara serius mengkritik realitas yang ada, maka pada masa Soviet karya-karya seperti itu tidak dapat diterima. Kesedihan membangun negara sosialis adalah benang merah yang mengalir di seluruh seni rupa Soviet. Kini, 25 tahun setelah runtuhnya Uni Soviet, minat terhadap seni Soviet semakin meningkat, dan hal ini terutama menarik bagi kaum muda. Dan generasi tua banyak memikirkan kembali sejarah masa lalu negara kita dan juga tertarik pada karya seni lukis, patung, dan arsitektur Soviet yang tampaknya sangat familiar.

Seni periode Revolusi Oktober, Perang Saudara dan tahun 20-an - 30-an.

Pada tahun-tahun pertama setelah revolusi dan selama perang saudara, ia memainkan peran yang sangat besar memerangi poster politik. D.S. Moore dan V.N. Denis dianggap sebagai seni poster klasik. Poster Moor "Apakah Anda sudah mendaftar menjadi sukarelawan?" dan sekarang menawan dengan ekspresi gambarnya.

Selain poster yang dicetak, poster yang digambar tangan dan distensil juga muncul selama Perang Saudara. Ini adalah "Jendela PERTUMBUHAN", di mana penyair V. Mayakovsky mengambil bagian aktif.

Selama perang saudara, rencana propaganda monumental yang dibuat oleh V.I.Lenin berhasil, yang artinya adalah membangun monumen di seluruh negeri untuk orang-orang terkenal yang dalam satu atau lain cara berkontribusi pada persiapan dan pencapaian revolusi sosialis. Pelaku program ini terutama meliputi pematung N.A. Andreev I.D. Shadr.

Pada tahun 20-an, sebuah asosiasi dibentuk yang memainkan peran penting dalam pembangunan masyarakat Soviet baru - Rusia" (AHRR) "Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR).

Pada tahun 30-an, Persatuan Seniman Uni Soviet dibentuk, menyatukan semua seniman yang dalam karyanya harus mengikuti metode realisme sosialis. Seniman generasi tua (B. Kustodiev, K. Yuon, dll.) dan generasi muda berusaha mencerminkan hal baru dalam realitas Soviet.

Dalam karya I.I. Brodsky mencerminkan tema sejarah-revolusioner. Tema yang sama dalam karya M. Grekov dan K. Petrov-Vodkin memiliki karakter romantis yang luhur.

Pada tahun-tahun yang sama, permulaan epik “Leniniana” diletakkan, yang menciptakan banyak sekali karya yang didedikasikan untuk V.I.

Pelukis genre (master genre sehari-hari) dan pelukis potret tahun 20-an-30-an pertama-tama harus disebut M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Yu. Pimenov, G. Ryazhsky dan seniman lainnya.

Seniman seperti K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev dan lainnya bekerja di bidang lanskap.

Setelah revolusi dan perang saudara, terjadi pembangunan kota yang pesat, di mana banyak monumen diciptakan untuk tokoh-tokoh revolusi, partai dan negara. Pematung terkenal adalah A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva dan lain-lain.

Seni rupa Soviet 1941 -1945 dan tahun-tahun pertama pascaperang

Selama Perang Patriotik Hebat, seni Soviet dengan tegas membantah pepatah bahwa “ketika senjata mengaum, para renungan terdiam.” Tidak, selama perang paling kejam dan mengerikan dalam sejarah umat manusia, para renungan tidak tinggal diam. Segera setelah serangan berbahaya kaum fasis Jerman di Uni Soviet, kuas, pensil, dan pahat para seniman menjadi senjata yang tangguh dalam melawan musuh.

Kebangkitan heroik rakyat, kesatuan moral mereka menjadi dasar kebangkitan seni Soviet selama Perang Patriotik. Dia diresapi oleh ide-ide patriotisme. Ide-ide ini menginspirasi seniman poster, mendorong para pelukis untuk membuat lukisan yang menceritakan tentang eksploitasi rakyat Soviet, dan menentukan isi karya dalam semua jenis seni.

Peran besar saat ini, seperti pada tahun-tahun Perang Saudara, dimainkan oleh poster-poster politik, tempat seniman seperti V.S. Ivanov, V.B. Karya-karya mereka bercirikan kesedihan yang penuh amarah; gambaran yang mereka ciptakan mengungkapkan kemauan teguh orang-orang yang membela Tanah Air.

Poster yang digambar tangan mengalami kebangkitan sejati selama perang. Mengikuti contoh "ROSTA Windows" pada tahun 1941 - 1945, banyak lembar "TASS Windows" dibuat. Mereka mengejek penjajah, mengungkap esensi fasisme yang sebenarnya, dan menyerukan rakyat untuk membela Tanah Air. Di antara seniman yang bekerja di TASS Windows, Kukryniksovs (Kupriyanov, Krylov, Sokolov) harus disebutkan terlebih dahulu.

Serial grafis kali ini dengan meyakinkan menceritakan tentang pengalaman rakyat Soviet selama tahun-tahun perang. Sakit hati menandai rangkaian gambar luar biasa karya D.A. Shmarinov “Kami tidak akan lupa, kami tidak akan memaafkan!” Keparahan kehidupan di Leningrad yang terkepung tergambar dalam serangkaian gambar karya A.F. Pakhomov “Leningrad pada hari-hari pengepungan”.

Sulit bagi pelukis untuk bekerja selama tahun-tahun perang: lagi pula, membuat gambar jadi membutuhkan waktu dan kondisi serta bahan yang sesuai. Meski demikian, kemudian muncul banyak lukisan yang termasuk dalam dana emas seni Soviet. Pelukis dari studio seniman militer yang dinamai A.B. Grekov memberi tahu kita tentang kehidupan sehari-hari yang sulit dalam perang, tentang para pejuang yang heroik. Mereka melakukan perjalanan ke garis depan dan mengambil bagian dalam operasi militer.

Seniman perang menangkap di kanvas mereka segala sesuatu yang mereka lihat dan alami sendiri. Diantaranya adalah P.A. Krivonogov, penulis lukisan “Victory”, B.M. Nemensky dan lukisannya “Mother”, seorang wanita petani yang melindungi tentara di gubuknya dan sangat menderita selama masa-masa sulit bagi Tanah Air.

Kanvas dengan nilai seni yang tinggi diciptakan pada tahun-tahun ini oleh A.A. Deineka, A.A. Lukisan mereka, yang didedikasikan untuk eksploitasi heroik rakyat Soviet di depan dan belakang, dipenuhi dengan kegembiraan yang tulus. Para seniman menegaskan superioritas moral rakyat Soviet atas kekuatan fasisme yang kejam. Hal ini menunjukkan humanisme masyarakat, keyakinan mereka pada cita-cita keadilan dan kebaikan. Keberanian rakyat Rusia dibuktikan dengan lukisan-lukisan sejarah yang tercipta pada masa perang, antara lain seperti rangkaian lukisan karya E.E. Lansere “Trophies of Russian Weapons” (1942), triptych karya P.D. Korin “Alexander Nevsky”, kanvas karya A.P. .Bubnova "Pagi di Lapangan Kulikovo".

Potret juga memberi tahu kita banyak hal tentang orang-orang selama perang. Banyak karya telah diciptakan dalam genre ini, ditandai dengan nilai seni yang luar biasa.

Galeri potret periode Perang Patriotik diisi ulang dengan banyak karya pahatan. Orang-orang dengan kemauan yang teguh, karakter yang berani, ditandai oleh perbedaan individu yang cerah, terwakili dalam potret pahatan S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I.

Selama Perang Patriotik, seni Soviet memenuhi tugas patriotiknya dengan hormat. Para seniman meraih kemenangan setelah melalui pengalaman mendalam yang memungkinkan pada tahun-tahun pertama pascaperang menciptakan karya dengan konten yang kompleks dan beragam.

Pada paruh kedua tahun 40an - 50an, seni diperkaya dengan tema dan gambar baru. Tugas utamanya selama periode ini adalah mencerminkan keberhasilan pembangunan pascaperang, mendidik moralitas dan cita-cita komunis.

Perkembangan seni pada tahun-tahun pascaperang sangat difasilitasi oleh kegiatan Akademi Seni Uni Soviet, yang mencakup para master paling signifikan.

Seni tahun-tahun pascaperang dicirikan oleh ciri-ciri lain, yang terutama berkaitan dengan isinya. Selama tahun-tahun ini, minat seniman terhadap dunia batin manusia semakin meningkat. Oleh karena itu perhatian para pelukis, pematung, dan seniman grafis diberikan pada potret dan komposisi genre, yang memungkinkan mereka membayangkan orang-orang dalam berbagai situasi kehidupan dan menunjukkan orisinalitas karakter dan pengalaman mereka. Oleh karena itu kemanusiaan khusus dan kehangatan dari banyak karya yang didedikasikan untuk kehidupan dan kehidupan sehari-hari rakyat Soviet.

Wajar saja saat ini para seniman masih terus prihatin dengan peristiwa perang yang terjadi belakangan ini. Berkali-kali mereka beralih ke eksploitasi rakyat, ke pengalaman sulit rakyat Soviet di masa-masa sulit. Lukisan-lukisan terkenal pada tahun-tahun itu seperti “Mashenka” oleh B. Nemensky, “Surat dari Depan” oleh A. Laktionov, “Istirahat setelah Pertempuran” oleh Yu , “Kembali” oleh V. Kostetsky dan banyak lainnya.

Kanvas para seniman ini menarik karena tema perang diangkat dalam genre sehari-hari: mereka melukis adegan-adegan dari kehidupan rakyat Soviet dalam perang dan di garis depan, berbicara tentang penderitaan, keberanian, dan kepahlawanan mereka.

Patut dicatat bahwa lukisan-lukisan yang mengandung unsur sejarah juga sering dibuat pada periode ini dalam genre sehari-hari. Lambat laun, kehidupan damai rakyat Soviet, yang menggantikan cobaan berat tahun-tahun perang, semakin terwujud dalam karya banyak seniman. Banyak sekali lukisan bergenre (yaitu lukisan bergenre sehari-hari), yang mencolok dalam keragaman tema dan alurnya. Inilah kehidupan keluarga Soviet, dengan suka dan duka yang sederhana ("Deuce lagi!" oleh F. Reshetnikov), ini adalah kerja keras di pabrik dan pabrik, di pertanian kolektif dan negara ("Roti" oleh T. Yablonskaya, "Di Bidang Damai" oleh A. Mylnikov ). Ini adalah kehidupan pemuda Soviet, pengembangan tanah perawan, dll. Kontribusi yang sangat penting terhadap lukisan bergenre dibuat selama periode ini oleh seniman A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov dan lainnya.

Potret terus berkembang dengan sukses selama tahun-tahun ini - ini adalah P. Korin, V. Efanov dan seniman lainnya. Di bidang seni lukis pemandangan pada periode ini, selain seniman tertua, antara lain M. Saryan, R. Nissky, N. Romadin dan lain-lain bekerja.

Pada tahun-tahun berikutnya, seni rupa periode Soviet terus berkembang ke arah yang sama.

D.S.Moore

D.S.Moore

K.Petrov-Vodkin "1918 di Petrograd" (1920)

I. D. Shadr "Senjata Batu Besar Proletariat"

Gerasimov - liburan pertanian kolektif 1937

S. Gerasimov "Bunda Partisan"

D.S.Moore

P. Konchalovsky "Lilac dalam keranjang" (1933)

N. A. Andreev "V.I. Lenin"

M. Grekov "Manusia Panji dan Pemain Terompet" (1934)

Bagian ini menyajikan lukisan karya seniman Soviet, koleksi lukisan dari berbagai genre: di sini Anda dapat menemukan pemandangan alam, benda mati, potret, dan berbagai adegan bergenre.

Lukisan Soviet kini mendapatkan popularitas besar di kalangan profesional dan pecinta seni: banyak pameran dan lelang diselenggarakan. Di bagian lukisan Soviet kami, Anda dapat memilih lukisan tidak hanya untuk menghiasi interior Anda, tetapi juga untuk koleksi Anda. Banyak karya era realisme sosialis yang memiliki makna sejarah: misalnya, lanskap kota telah melestarikan bagi kita penampilan tempat-tempat yang kita kenal sejak masa kanak-kanak yang telah hilang: di sini Anda akan menemukan pemandangan Moskow, Leningrad, dan kota-kota lain di bekas Uni Soviet.

Adegan bergenre sangat menarik: seperti film berita dokumenter, adegan tersebut merekam ciri-ciri kehidupan masyarakat Soviet. Potret-potret masa ini juga dengan indahnya menyampaikan suasana zaman, menceritakan tentang orang-orang dari berbagai profesi dan nasib: di sini ada buruh, perempuan tani, pemimpin militer, dan tentu saja para pemimpin proletariat. Potret anak-anak era realisme sosialis merupakan perwujudan langsung dari konsep “masa kanak-kanak yang bahagia”. Situs ini juga banyak menampilkan genre lanskap industri, ciri khas seni Soviet.

Pakar kami akan membantu Anda memilih lukisan yang sesuai atau menjual karya dari koleksi Anda di situs web kami.

Kategori barang antik “Seni Rupa Soviet” menampilkan lebih dari 2 ribu karya berbeda dari para master dari periode revolusi 1917 hingga 1991. Pemikiran ideologi resmi mempunyai pengaruh yang besar terhadap pencipta masa ini, yang tercermin dalam banyak karya tematik yang disajikan dalam katalog ini. Seni semakin dekat dengan masyarakat awam, terbukti dengan potret unik para pekerja biasa, pionir, dan anggota Komsomol. Inilah jenis-jenis karya yang dihadirkan toko barang antik di halamannya.

Tema militer menjadi arah tersendiri dalam seni kreatif Soviet. Barang antik semacam itu berharga tidak hanya karena teknik pelaksanaannya, tetapi juga karena sejarah itu sendiri yang ditampilkan di kanvas. Biaya setiap kanvas ditentukan secara individual tergantung pada faktor-faktor penting berikut:

• keunikan plotnya;
• arah tematik;
• teknik penulisan yang dipilih dan kualitas pelaksanaannya.

“Beli Lukisan” memberi pengguna kesempatan unik untuk membeli barang antik dari masa itu dengan harga terjangkau. Lukisan-lukisan tersebut dengan sempurna menyampaikan perasaan dan pengalaman masyarakat Soviet serta mencerminkan kehidupan mereka sehari-hari. Pengguna disuguhi barang-barang antik yang menggambarkan pergerakan besar Uni Soviet, poster dengan slogan-slogan yang dikenal di seluruh negeri, benda mati, ilustrasi dari buku, karya grafis, dan, tentu saja, pemandangan indah dari berbagai penjuru negara Soviet.

Di toko barang antik Anda dapat menemukan lukisan tradisional dari masa itu. Banyak seniman Soviet berkarya dalam genre realisme, dan mulai tahun 60an, arah “gaya parah” menjadi populer. Lukisan alam benda dengan berbagai tema juga sangat populer. Barang antik semacam itu juga disajikan di situs ini, dan Anda dapat melihat semua penawaran.

Perlu dicatat bahwa poster politik menjadi jenis seni rupa tersendiri selama periode Soviet. Mereka memainkan peran sosial dan ideologis yang penting. Barang antik ini bertahan hingga hari ini; beberapa contoh disajikan dalam kategori “Beli Lukisan” yang sesuai. Pemandangan indah karya master terkenal Soviet memiliki nilai seni yang sangat besar dan menghiasi galeri domestik terbaik saat ini. Di katalog Anda dapat menemukan reproduksinya dan melakukan pembelian.