Suatu hari, para remaja putri dari berbagai kalangan bangsawan, sekarang mari kita lihat yang di desa. Mengapa semuanya biasanya baik dan menyenangkan bagi mereka?

Lihat, yang menarik: di sana saya menggantung banyak lukisan tentang bangsawan, warga kota, dan pedagang, dan di sebagian besar lukisan itu terungkap semacam drama: " Pernikahan yang tidak setara", "Bigamist", "Interrupted Betrothal". Dan saya menulis yang tidak memberi makan penulis genre kita dan terutama roti Wanderers, tetapi biarkan mereka menulis sesuatu yang menyedihkan, memilukan dan instruktif tentang plot pernikahan, menggunakan topik ini untuk menerapkan ide tentang posisi subordinat perempuan, kekuatan modal yang tanpa ampun dan segala hal yang berbau jazz.

Yang mana para pembaca saya yang penuh perhatian dan terpelajar (bukankah keren kalau saya melarang semua troll-stompers yang jahat? suasana yang nyaman di komentar, sungguh menyenangkan) mulai menulis, misalnya, ini:

_mjawa : Saya mendengarkan ceramah Svetlana Adonyeva di sini tentang tradisi Rusia Utara, dan khususnya tentang pernikahan. Saya belajar bahwa pengantin wanita tidak hanya harus menangis secara simbolis sebelum pernikahan, namun secara menyeluruh, menangis secara ritual, terisak-isak dan meratap hingga dua minggu berturut-turut, meratapi masa remajanya, masa kanak-kanaknya di rumah, dan transisi ke kehidupan baru yang asing.
Sadarilah secara emosional dan alami keadaan transisi, rasakan dengan baik bahwa kehidupan sebelumnya telah berakhir selamanya dan tidak dapat ditarik kembali, dan itu kehidupan baru Dan keluarga baru seseorang harus menerima tanpa syarat, apa pun yang terjadi (skenario negatif juga diucapkan, diteriakkan dalam bentuk simbolis selama periode ini).
Pengantin wanita yang bahagia dan ceria di pesta pernikahan dianggap sebagai gerbang terbuka bagi mata jahat, dari mana dia dilindungi dengan segala cara yang mungkin dan dikelilingi dengan jimat dan jimat, seringkali aneh (misalnya, menyimpan sepotong sabun di bawah lengannya selama seluruh pernikahan). Terlebih lagi, semua isak tangis ini, ketika kaki pengantin wanita tidak ditopang, dia meratap, terjatuh dan terbentur lantai, merobek pita gadis dari kepangnya - dalam cerita wanita tua tentang pengalaman mereka sendiri, itu “disengaja”, “ menurut kebiasaan”, seperti psikopraktik tubuh.
Dan di antara para penulis Rusia yang sama, semua ritual yang mereka lihat atau dengar ditanggapi dengan serius dan dengan itikad baik - “bagaimanapun juga, Herodes yang buta huruf dengan paksa menikahkan seorang gadis, dan dia menangis dan bunuh diri, sakit.”

Hal ini benar, tetapi berdasarkan logika ini, gambaran tentang pernikahan petani di mana ritual ini dilaksanakan seharusnya lebih menguras air mata dibandingkan materi saya sebelumnya, tentang wanita muda dengan pakaian crinoline putih.
Tapi tidak ada apa-apa. Robeknya sangat sedikit.
Mari kita jelajahi.

Pertama-tama, sedikit (sangat sedikit lukisan) yang masih ada robekannya.

Sergei Gribkov. "Pemberkatan nikah"

A.A.Buchkuri. Kereta pernikahan.

Gambar berikutnya menyedihkan - itu hanya Perov. Dia tidak bisa hidup tanpanya, tidak peduli apa yang dia tulis.

V.Perov. Menjelang pesta lajang. Melihat pengantin wanita keluar dari pemandian

Pada gambar selanjutnya kamu tidak bisa langsung membedakan apakah itu air mata atau bukan, karena kita tidak membaca alur ceritanya sama sekali. lebih dalam dari yang pertama tingkat. Di situs web Museum Rusia mereka percaya bahwa lukisan itu bagus: “Pada tahun 1861, Myasoedov menikahi putri pemilik tanah Elizaveta Mikhailovna Krivtsova. Peristiwa ini sampai batas tertentu memengaruhi pembuatan kanvas . Sang seniman mengagumi pemandangan rumah yang manis, yang karakternya tenggelam dalam suasana cinta."

Aspek tambahan pada kanvas di mata kita diberikan oleh fakta yang tidak dapat disiratkan oleh Myasoedov: tahun penciptaan. Berapa lama waktu yang tersisa sebelum perbudakan dihapuskan? Sedikit lagi, dan Anda akan baik-baik saja, alih-alih membahas detail terkecil kehidupan intim budak budakmu.

Grigory Myasoedov. Selamat kepada pengantin baru di rumah pemilik tanah. 1861.

Ya, itulah semua hal histeris yang berhasil saya kumpulkan.

Semua lukisan lainnya dilukis dengan tujuan artistik yang sangat berbeda.
Ini kira-kira sudut pandang yang sama dari mana penulis lukisan-lukisan ini memandang sifat mereka - indah! Menarik! deskripsi kehidupan sehari-hari dari dunia asing.

Jelas terlihat bahwa dalam lukisan-lukisan ini para seniman tertarik pada “orang asing”, penduduk desa, adat istiadat yang aneh, pakaian berwarna-warni yang luar biasa. Semacam kesopanan. Gambar, ketika kita melihatnya, kita berpikir, “Sial, ada semacam terenkripsi drama serius, semacam cerita yang aneh, moralisasi", dan tidak.
Tidak ada air mata, tidak ada air mata.
Dengan cara yang kurang lebih sama, Vereshchagin kami memandang umat Hindu dan Tibet dengan kostum mereka yang menakjubkan.

Namun berkat sudut pandang ini, kita bisa mengamati seluruh tahapan ritual yang terkait dengan pernikahan.

Nikolay Pymonenko. Penjodoh.
Sepertinya petani Ukraina atau bukan?


UPD (dari sini): Ternyata di sejumlah wilayah Ukraina pada abad ke-19 - awal abad ke-20, tercatat sebuah kebiasaan: jika seorang gadis menyukai korek api yang ditawarkan oleh para mak comblang, dia, sambil duduk di dekat kompor, mulai memotong jeruk nipis di atasnya, dan semakin dia menyukai calon pengantin pria, semakin aktif jari-jarinya bergerak. Perawan dalam gambar belum sepenuhnya menghilangkan setengah dari kapur tersebut dengan jarinya, tetapi sangat fokus pada apa yang dia lakukan. Dia jelas tidak menentang anak laki-laki yang orang tuanya mengirim mak comblang.

Perhatian!
Jika gambarnya jelas-jelas sebuah pernikahan, tetapi gadis itu dan orang-orang di sekitarnya mengenakan kokoshnik mewah, mutiara, gaun malam (seperti ini), maka karya ini tidak cocok untuk kita di sini. Karena itu termasuk dalam genre yang sama sekali berbeda, yang disebut "betapa indahnya kehidupan di Rus pra-Petrine, dan kemudian pecandu alkohol dan sifilis ini menghancurkan segalanya". Kita juga bisa membicarakan pernikahan dalam lukisan seperti itu, jika tertarik, tapi lain kali.

Sementara itu, kami kembali ke film dokumenter petani dan bergenre.

N.Petrov. Pemandangan pengantin wanita.

Nikolay Bekryashev. Pilihan mahar
Pengantin wanita, mungkin, dengan seikat di tangannya?

Gambar selanjutnya sangat menarik.
Ini masih cukup awal, kuartal pertama abad ke-19.
Penulis ini belum tahu bagaimana mendokumentasikan “seperti Vereshchagin”; dia melukis secara romantis, dengan gaya kerajaan, seperti yang akan dilakukan Bryullov.
Para pahlawan berdiri dalam pose yang mulia, dan Achilles atau Iphigenia dapat digambarkan dengan cara yang sama.

Artis tidak dikenal. Berkah sebelum pernikahan.

Gambar berikutnya adalah dari tahun 1889. Apakah Anda melihat evolusi apa yang telah terjadi?
Anda dapat dengan mudah merestorasi kostum berdasarkan kanvas ini dan pergi ke festival rekonstruksi sejarah.

Alexei Korzukhin. "Pesta Lajang".
Pengantin wanita setengah telanjang melihat keluar dari pemandian.
UPD: _mjawa Pengantin wanita berjalan terbungkus mantel bulu. Dan dari pemandian di kedua lukisan tersebut, peserta upacara lainnya melihat keluar dan berlari keluar setelah prosesi utama bersama pengantin wanita - atau adik, atau seseorang yang menggantikan perannya. Personifikasi bagian gadis kiri di rumah orang tua.

Gambar berikutnya menunjukkan pernikahan Ukraina. Secara umum lukisan yang bertemakan ritual Little Russia juga cukup banyak, namun saya tidak mengambil secara spesifik, saya hanya mengambil yang ini karena komposisinya.
(Ya, ternyata ada yang sangat prihatin dengan pertanyaan ini, jadi saya akan menjawab di sini: Saya pribadi bukan orang Armenia atau Yahudi, melainkan campuran Kuban dan Don Cossack, itulah mengapa ada begitu banyak kebaikan ala Nonna Mordyukova dalam penampilanku, dan tanganku sangat berat).

V.Makovsky. Pesta lajang

Itu sebabnya diperlukan contoh komposisi - lihat bagaimana gadis-gadis duduk di sudut pada gambar di atas?
Lihat di bawah: Elena Kiseleva (seorang murid Repin yang terlupakan) seharusnya memiliki lukisan multi-gambar, tetapi hanya sketsa rumit dari sebuah karya dengan kelompok yang bertahan.

Elena Kiseleva. Pengantin wanita. Hari Tritunggal

UPD: _mjawa Kiseleva tidak hanya memiliki pengantin yang cukup umur untuk menikah. Mereka sudah menjadi pengantin yang bertunangan, terbukti dengan topi benang putih di bawah ikat kepala selendang merah. Mereka sudah dalam masa transisi – mereka belum muda, namun nasib mereka sudah ditentukan.

Dan komposisinya sendiri seharusnya seperti ini

Gambar berikutnya adalah dari tahun 1909.
Pada paruh kedua abad ke-19, terutama menjelang akhir, dan kemudian pada awal abad ke-20, tema “rakyat” dihadirkan secara berbeda, Surikov menunjukkan bahwa tidak perlu terlalu berhati-hati, melainkan emosional. jiwa. Pada saat yang sama, topiknya cukup populer, “petani” diberikan untuk menulis sebagai tugas di Akademi Seni untuk mendapatkan diploma, dll.

Ivan Kulikov Ritus kuno berkah pengantin wanita di kota Murom

Dan ini yang sebelumnya lagi.

Karneev. Bersiap untuk pernikahan

Mahkota dipasang di kepala, tidak ada yang memegangnya.
Pernikahan ganda selain itu?
Dan perlu diketahui bahwa pernikahan yang jelas dan sederhana praktis tidak menarik minat para pelukis, kecuali penulis ini.

Nikolai Bogdanov-Belsky. Pernikahan.

Dan berikut ini rangkaian kartu pos tentang ritual.

I.Lvov. Penebusan jalan

I.Lvov. Kedatangan pemuda dari orangtuanya ke rumah mertuanya untuk menghadiri pesta pernikahan

I.Lvov. Perayaan pernikahan

Ini adalah lukisan yang harus diketahui.
Ini adalah salah satu contoh pertama lukisan bergenre dalam seni Rusia SECARA UMUM.

Mikhail Shibanov. Perayaan kontrak pernikahan. 1777

Deskripsi lukisan karya Shibanov (dari sini):

Di bagian belakang lukisan terdapat tulisan penulis yang menjelaskan plot yang dipilih oleh Shibanov:
"Sebuah lukisan yang mewakili para petani provinsi Suzdal. Perayaan kontrak pernikahan, dilukis di provinsi yang sama oleh semua Tatar pada tahun 1777. Mikhail Shibanov."

Inti dari festival ini kita pelajari dari deskripsi kuno Rusia kehidupan petani: “Perjanjian itu berupa pertukaran cincin dan hadiah-hadiah kecil. Pengantin pria datang menemui pengantin wanita.
Momen khusyuk dalam hidup ini keluarga petani dan ditampilkan dalam film Shibanov.

Aksinya berlangsung di sebuah gubuk milik orang tua mempelai wanita. Di tengah-tengah komposisi adalah pengantin wanita yang mengenakan pakaian nasional yang mewah. Dia mengenakan kemeja linen dengan kancing di bagian atas, gaun brokat putih bersulam bunga, dan di atasnya jaket brokat emas dengan sulaman merah. Pada bagian kepala terdapat hiasan kepala anak perempuan yang terdiri dari balutan sulaman emas dan kerudung. Lehernya dihiasi mutiara, kalung dari batu besar turun ke dada, dan anting di telinga. Di sebelah pengantin wanita adalah pengantin pria dengan kaftan biru yang indah, dari bawahnya terlihat kaftan kehijauan dan kemeja bersulam merah muda.

Di sebelah kanan, di belakang pengantin wanita, para undangan berkerumun. Mereka juga berpakaian mewah: wanita dengan gaun malam dan kokoshnik, pria dengan zipun kain panjang. Shibanov menunjukkan keterampilan komposisi yang hebat, menyusun figur peserta festival secara ritmis dan menggabungkannya gerakan umum. Rombongan undangan ditutup dengan gambar pemuda, dengan isyarat lebar menunjuk ke arah kedua mempelai. Konstruksi ritme yang ketat sama sekali tidak mengecualikan kealamian pose atau keragamannya. Di sebelah kiri gambar terdapat sebuah meja yang dilapisi taplak meja berwarna putih dan berisi berbagai macam makanan. Di meja itu ada empat orang petani, rupanya ayah mempelai wanita dan kakak laki-lakinya. Salah satu dari mereka berdiri dan menyapa kedua mempelai. Sosok petani ini, yang agak miring, dengan tangan terulur ke depan, diperlukan seniman untuk menghubungkan dua kelompok yang terputus. karakter. (masih ada beberapa kata di link).

***
Lukisan di bawah ini berasal dari tahun 1815, juga cukup romantis dan bergaya Empire. Perhatikan gaun anak perempuan - potongannya persis sama dengan gaun Natasha Rostova, sang artis memandang gaun malam dengan cara ini. Gesturnya juga mulia, seperti pada reliefnya.

Sayangnya, Venetsianov, yang hidup pada waktu yang sama, tidak menulis tentang pernikahan; saya pikir dia akan melakukan pekerjaannya dengan sebaik-baiknya.

M.Terebenev. Pernikahan petani.

Terakhir, mungkin lukisan abad ke-19 yang paling terkenal tentang topik ini.

V.Maksimov. Kedatangan sang penyihir pernikahan petani

Deskripsi lukisan Maksimov dari sini:

Seniman itu berasal dari desa.
Pekerjaan tentang pernikahan terwujud berkat kenangan masa kecil. Dia teringat kejadian di pernikahan kakaknya. Pengantin laki-laki berdiri, dan semua orang tidak bisa berhenti mengagumi mereka. Seorang asing, ditemani anjingnya, memasuki gubuk sambil berpesta; tanpa melepas topinya, dia berhenti di ambang pintu. Mereka yang duduk terkejut dan berbisik: penyihir itu telah datang. Setelah itu, tamu tak diundang itu dengan sopan disuguhi secangkir minuman, diberi koin, dan dia pulang. Di dalam gambar
plot yang sama digambarkan, tetapi agak dimodifikasi dan sangat detail. Tidak ada anjing di samping penyihir itu, dia juga mengenakan hiasan kepala yang ditaburi salju dan bola salju menempel di sepatu bot dan mantel kulit dombanya.

Seorang wanita tua mendekatinya sambil membawa roti. Dengan menunjukkan keramahtamahan, wanita bijak ingin menenangkan dukun tersebut, agar tidak menimbulkan kesedihan dan mendengar kata-kata perpisahan yang baik. Kerabat dan undangan lainnya was-was dan takut, anak-anak penuh rasa ingin tahu. Pengantin baru di sudut gubuk masih berdiri di bawah ikon.

Sumber cahaya tersembunyi menerangi mereka dengan cahaya terang. Cahaya juga menyinari wajah dan pakaian karakter lain, pada ciri tegas lelaki tua yang masuk. Beberapa sosok berada dalam keadaan semi-gelap dan menimbulkan bayangan. Hal ini menciptakan kesan umum tentang misteri dan mistisisme.

A.Ryabushkin. Pengantin baru sedang menunggu mahkota di provinsi Novgorod

A.Ryabushkin. Pernikahan petani di provinsi Tambov


Buat sketsa untuk itu

Dan inilah lukisan favorit saya bertema pernikahan petani Rusia.
Ini adalah seni naif tingkat provinsi, yang diciptakan bukan oleh pelukis kota yang berkunjung, tetapi oleh seniman petani/pedagang itu sendiri.

Pesta lajang di rumah saudagar. abad XVIII (?).

Smotriny pada abad ke-18 di kota Toropet

Deskripsi lukisan itu:

“Pengantin abad ke-18 di kota Toropet” adalah nama tradisional sebuah lukisan akhir abad ke-18, yang dikenal dan membangkitkan minat bahkan pada abad ke-19. Makna dari ritual yang dilestarikan di kalangan pedagang Toropet, tradisi zaman pra-Petrine, tidak mungkin terurai bahkan pada saat itu.
Jelas sekali, gambar tersebut tidak menggambarkan sebuah pernikahan, melainkan sebuah pesta lajang - sebuah perayaan berakhirnya hidup seorang gadis di malam pernikahan, ketika “dari malam hingga pagi”, sebelum kedatangan mempelai pria, para gadis berkumpul di rumah mempelai wanita. . Mereka berdandan dengan selendang di tangan, sedangkan pengantin wanita mengenakan gaun malam berwarna gelap tanpa garis dan kemeja putih yang seharusnya dikenakannya di mahkota.

Kostum para pedagang Toropet terkenal karena keindahan dan keunikannya, memadukan unsur pakaian nasional dan Eropa. Wanita menutupi kokoshnik tinggi mereka dengan syal besar, dan kipas mahal juga umum digunakan. Saputangan atau kipas angin wanita yang sudah menikah di depan umum mereka menutupi separuh wajah mereka.

Perlu diketahui, pria tersebut datang ke kiri bawah, mengenakan kamisol dan wig

***
Mungkin hanya itu yang saya punya.

Kalau ada yang melihat di karya-karya ini juga, di bidang keahliannya, misalnya sejarawan kostum, silakan tulis, menarik sekali, saya tambahkan.
Tahukah Anda gambar lain tentang pernikahan desa?

• T saya

Tidak ada pekerjaan yang lebih terhormat dan penting daripada mengolah tanah. Sayangnya, kebenaran sederhana ini tidak selalu berhasil di dunia ini. Namun, puisi buruh tani, keselarasan dengan dunia sekitar, dan rasa puas atas pekerjaan yang dilakukan dengan baik selalu menarik perhatian para seniman. Salah satu orang pertama yang mengangkat tema kehidupan pedesaan adalah seniman Belanda Pieter Bruegel the Elder, yang dijuluki Muzhitsky karena kecintaannya. Dalam siklus lukisan “The Seasons,” tiga dari lima karya yang masih ada menunjukkan kehidupan sehari-hari pedesaan: “Return of the Herds,” “Haymaking” dan “Harvest.” Dua lukisan terbaru berbeda dalam suasana damai dan gembira dari sebagian besar karya Bruegel.

Pada awal abad ke-17, genre pastoral - gambaran idealis kehidupan pedesaan - menjadi sangat populer di seni lukis Eropa, dan khususnya Prancis. Lukisan paling terkenal yang menggambarkan kehidupan pedesaan adalah karya Francois Boucher: “Pertanian”, “Pagi di Desa”, “Istirahat Petani”. Namun, segala sesuatu yang digambarkan dalam pastoral-pastoral itu jauh dari sempurna kehidupan nyata, dan baru pada awal Pencerahan realisme mulai mendominasi lukisan pastoral, misalnya karya artis inggris Thomas Gainsborough "Kembalinya Petani dari Pasar", "Kembali dari Panen".

Lukisan pastoral Alexei Venetsianov dipenuhi dengan cita rasa Rusia. Lukisannya, yang mengidealkan kehidupan petani Rusia, selalu cukup populer: “Di tanah subur. Musim Semi", "Reaper", "Gembala Tidur". Terlepas dari romantisasi kehidupan pedesaan, Venetsianov mengupayakan realisme maksimal dalam karyanya; misalnya, untuk mengerjakan lukisan “The Barn”, dinding bangunan pertanian di tanah milik sang seniman dibongkar. Sekali lagi, minat buruh tani terhadap lukisan Rusia muncul dengan munculnya Asosiasi Pameran Keliling. Misalnya, lukisan Grigory Myasoedov “Mowers” ​​​​(Time of Passion) merayakan kegembiraan bekerja dan kesatuannya dengan lanskap panas. Ivan Kramskoy sering beralih ke tema petani. Ada serangkaian potret petani terkenal “Miller”, “Forester”, “Contemplator”, “Beekeeper” dan lain-lain, yang menggambarkan perwakilan dari beberapa profesi pedesaan.

Vincent van Gogh membahas topik ini berkali-kali, misalnya, salah satu dari sedikit lukisan yang terjual selama masa hidup sang seniman adalah “Kebun Anggur Merah di Arles” yang menggambarkan panen anggur. Lukisan "pedesaan" terkenal lainnya karya Van Gogh adalah The Potato Eaters. Beberapa kali ia beralih ke tema yang diangkat dalam lukisan “Sang Penabur”, karena ia percaya bahwa penabur melambangkan kelahiran kembali dan kehidupan tanpa batas. Meskipun artis belanda tergolong post-impresionis, dalam pemahamannya tentang kompleksitas, monoton dan kelelahan buruh tani, ia menjadi seorang realis sejati. Mungkin Van Gogh mengadopsi sikap terhadap kehidupan pedesaan dari Jean Millet, yang karyanya sangat mempengaruhi seniman muda. Millet sendiri, pendiri sekolah Barbizon, berkata dalam hati bahwa dia hanyalah seorang petani. Namun, dalam karya-karyanya terkadang terselip puisi-puisi tertentu tentang kehidupan pedesaan: “The Ear Pickers”, “Angelus”, “The Winnower”, “The Sower”, “Threshing” dan masih banyak lagi lainnya.

Artis Arkady Plastov disebut sebagai penyanyi kaum tani Soviet. Banyak lukisannya mengagungkan kerja keras petani kolektif. Semua pahlawannya memiliki tangan yang sangat ekspresif - kuat, menonjol, tidak takut pada pekerjaan apa pun. Saat ini sudah menjadi kebiasaan untuk menuduh lukisannya (“Harvest”, “Haymaking”, “Summer”, “Tractor Driver’s Dinner”, “Potato Harvesting”) sebagai “ realisme sosialis” - hiasan realitas, namun unik dalam karakter nasional dan gambar kebangsaan yang diungkapkan dengan jelas. Begitulah cara para seniman melihatnya negara yang berbeda dan zaman, buruh tani yang kompleks dan tanpa pamrih, bukannya tanpa daya tarik dan keindahan tersendiri.

Petani - perwakilan dari "mayoritas diam" - tidak menempati tempat penting dalam seni visual sampai abad ke-19, sebelum era revolusi sosial dan urbanisasi, yang dengannya pembentukan negara-negara modern dan konstruksi mitologi mereka terjadi. terkait. Di era romantisme awal abad ini, citra budaya penduduk desa diperoleh di Eropa arti tertentu: ketika bangsa dipahami sebagai suatu badan kolektif yang tumbuh dari tanah purba, maka penggaraplah yang mulai dianggap sebagai perwujudannya yang paling murni, terlengkap, dan murni. Namun dalam kesadaran publik Rusia pada abad ke-19, kaum tani menempati tempat yang sangat istimewa: kaum tani menjadi identik dengan konsep “bangsa”, dan pekerja pedesaan berubah menjadi standar moral bagi berbagai gerakan politik dan intelektual. Seni kami, dengan kejelasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, mewujudkan proses pengenalan diri visual negara dan pembentukan citra kaum tani sebagai tulang punggung Rusia.

Saya harus mengatakannya pada babak kedua abad ke-18 Lukisan Eropa hanya mengetahui beberapa model dasar untuk menggambarkan kaum tani. Yang pertama terbentuk di Venesia pada abad ke-16. Penampilannya disetujui tradisi sastra, berasal dari puisi “Georgics” oleh penyair Romawi Virgil, di mana kerja keras para petani adalah kunci keharmonisan dengan alam. Pahala baginya adalah keselarasan dengan hukum-hukum alam yang ditetapkan dari waktu ke waktu, yang tidak dimiliki oleh penduduk kota. Modus kedua berkembang di kota-kota Belanda yang mengalami urbanisasi abad ke-17: dalam adegan bergenre verbose, para petani tampil sebagai penonton yang lucu, terkadang kasar, melampaui batas dan entah bagaimana layak mendapatkan senyuman ceria atau ejekan jahat, yang mengangkat pandangan mereka sendiri kepada penonton kota. Akhirnya, di Era Pencerahan, cara lain untuk mewakili petani lahir sebagai seorang warga desa yang mulia dan sensitif, yang moralitas alaminya berasal dari kedekatan dengan alam dan menjadi celaan bagi manusia peradaban yang korup.

Ivan Argunov. Potret seorang wanita tak dikenal dengan kostum Rusia. 1784

Mikhail Shibanov. Perayaan kontrak pernikahan. 1777Galeri Tretyakov Negara

Ivan Ermenev. Menyanyi orang buta. Cat air dari seri “Pengemis”. 1764–1765

Dalam hal ini, Rusia, yang bertahan pada abad ke-18, tidak menonjol dengan latar belakang Eropa. Kita dapat menemukan contoh-contoh tersendiri yang menggambarkan perwakilan dari strata sosial yang lebih rendah, dan keadaan penciptaan beberapa karya semacam ini tidak selalu jelas. Seperti halnya “Potret Seorang Wanita Tak Dikenal dalam Kostum Rusia” oleh Ivan Argunov (1784), kebangsawanan yang tenang dari “Perayaan Kontrak Pernikahan” oleh Mikhail Shibanov (1777) atau gambaran pengemis yang sangat jujur ​​​​oleh Ivan Ermenev. Pemahaman visual tentang ruang “rakyat” Rusia pada awalnya terjadi dalam kerangka etnografi. Atlas - deskripsi kekaisaran dilengkapi dengan ilustrasi rinci yang mewakili sosial dan tipe etnis: dari petani di provinsi Eropa hingga penduduk Kamchatka. Tentu saja, fokus seniman terutama pada kostum unik, gaya rambut, dan fitur fisiognomi yang menekankan keunikan karakter yang digambarkan, dan dalam hal ini, ukiran tersebut sedikit berbeda dari ilustrasi deskripsi negeri eksotik—Amerika atau Oseania.

Keadaan berubah pada abad ke-19, ketika seseorang “dari bajak” mulai dianggap sebagai pembawa semangat bangsa. Tetapi jika di Perancis atau Jerman pada waktu itu, dalam gambaran “rakyat” secara keseluruhan, kaum tani hanya menduduki bagian tertentu, meskipun penting, maka di Rusia ada dua keadaan yang menentukan yang menjadikan masalah citranya sebagai sebuah kunci. satu. Yang pertama adalah Westernisasi elite yang terjadi pada masa pemerintahan Peter. Perbedaan sosial yang dramatis antara minoritas dan mayoritas pada saat yang sama juga merupakan perbedaan budaya: kaum bangsawan hidup “dengan cara Eropa”, dan sebagian besar masyarakat, pada tingkat tertentu, mengikuti adat istiadat nenek moyang mereka, yang merampas kedua bagian bangsa tersebut bahasa umum. Faktor terpenting kedua adalah perbudakan, yang baru dihapuskan pada tanggal 19 Februari 1861, yang merupakan bukti kelemahan moral mendalam yang mendasarinya. kehidupan Rusia. Dengan demikian, petani yang menderita, petani korban ketidakadilan, menjadi pembawa nilai-nilai sejati - sosial dan budaya.

Titik baliknya adalah Perang Patriotik 1812, ketika, dalam perang melawan invasi asing, Rusia, setidaknya sebagai lapisan atas, menyadari dirinya bersatu. Kebangkitan patriotiklah yang pertama kali menetapkan tugas perwujudan nyata bangsa. Dalam kartun propaganda Ivan Terebenev dan Alexei Venetsianov, orang-orang Rusia yang mengalahkan Prancis dalam banyak kasus ditampilkan dalam bentuk seorang petani. Namun seni “tinggi”, yang berorientasi pada cita-cita kuno universal, tidak mampu menyelesaikan masalah ini. Pada tahun 1813, Vasily Demut-Malinovsky menciptakan patung “Skaevola Rusia”, yang mereproduksi kisah tidak masuk akal yang disebarkan oleh propaganda patriotik. Patung tersebut menggambarkan seorang petani yang menggunakan kapak untuk memotong tangannya dengan tanda Napoleon dan mengikuti contoh pahlawan Romawi yang legendaris. Pekerja pedesaan diberkahi di sini dengan tubuh pahlawan yang ideal dan berkembang secara merata pematung Yunani kuno Praxiteles. Jenggot keriting tampaknya merupakan tanda kebangsaan yang sebenarnya, tetapi perbandingan sepintas antara kepala patung dengan gambar kaisar Romawi Lucius Verus atau Marcus Aurelius menghancurkan ilusi ini. Dari tanda-tanda afiliasi etnis dan sosial yang jelas, hanya salib dada Ortodoks dan kapak petani yang tersisa.

"Scaevola Rusia". Patung oleh Vasily Demut-Malinovsky. 1813 Galeri Tretyakov Negara

Lukisan Venetsianov menjadi kata baru dalam perjalanan ini. Bebas dari sekolah akademis berdasarkan kanon kuno dan menawarkan solusi siap pakai, sang seniman menjadikan budaknya sendiri sebagai pahlawan lukisannya. Perempuan petani dan petani Venetsianov sebagian besar tidak memiliki idealisasi sentimental, yang merupakan ciri, misalnya, gambaran serupa dari Vasily Tropinin. Di sisi lain, mereka tenggelam dalam hal yang spesial dunia yang harmonis, hanya sebagian yang berhubungan dengan kenyataan. Venetsianov sering menggambarkan petani di saat-saat santai, terkadang sama sekali tidak sesuai dengan aktivitas mereka. Misalnya saja lukisan “The Sleeping Shepherd” dan “The Reapers” tahun 1820-an: seorang ibu dan anak dengan sabit di tangan mereka, dibekukan sejenak agar tidak menakuti sarang yang ada di tangan mereka. Untuk sesaat, kupu-kupu yang membeku menyampaikan sifat sekilas dari momen yang membeku. Namun yang penting di sini adalah Venetsianov mengabadikan para pekerjanya di momen istirahat singkat, sehingga memberi mereka keistimewaan di mata yang melihatnya. orang bebas- santai.

Alexei Venetsianov. Gembala yang sedang tidur. 1823–1826Museum Negara Rusia

Alexei Venetsianov. mesin penuai. Akhir tahun 1820-anMuseum Negara Rusia

Tonggak penting dalam pemahaman petani adalah “Catatan Pemburu” karya Turgenev (1847-1852). Di dalamnya, laki-laki dipandang setara, layak mendapatkan perhatian yang sama dan pemahaman yang penuh perhatian terhadap karakter seperti para pahlawan mulia dalam novel. Tren yang berangsur-angsur berkembang dalam sastra Rusia abad pertengahan, yang membuka kehidupan masyarakat, dapat digambarkan dalam kata-kata Nekrasov, yang diketahui dari memoar seorang kontemporer:

“...Saya memperbanyak materi yang diolah dengan puisi, kepribadian para petani... Jutaan makhluk hidup berdiri di hadapan saya, tidak pernah digambarkan! Mereka meminta tatapan penuh kasih! Dan setiap orang adalah seorang martir, setiap kehidupan adalah sebuah tragedi!”

Dalam gelombang kebangkitan sosial yang disebabkan oleh Reformasi Besar tahun 1860an (terutama emansipasi para budak), seni Rusia literatur berikut, itu termasuk dalam bidang visinya secara eksklusif lingkaran lebar fenomena kehidupan sehari-hari. Hal utama adalah beralih dari deskriptif netral ke penilaian sosial dan moral. Bukan suatu kebetulan jika saat ini genre keseharian jelas mendominasi seni lukis. Hal ini memungkinkan seniman untuk menampilkan berbagai tipe dan karakter, memerankan situasi khas dari kehidupan di depan penonton. lapisan yang berbeda masyarakat. Kaum tani sejauh ini hanyalah salah satu objek yang menarik perhatian para seniman - namun, justru pemandangan dari kehidupan pedesaanlah yang memungkinkan munculnya karya-karya di mana kesedihan “enam puluhan” yang menuduh termanifestasi dengan paling jelas.

Pedesaan prosesi keagamaan pada hari Paskah. Lukisan oleh Vasily Perov. 1861 Galeri Tretyakov Negara

Pada tahun 1862, atas desakan Sinode, lukisan “Proses Pedesaan di Paskah” (1861) oleh pemimpin generasi seni baru Vasily Perov dikeluarkan dari pameran permanen Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Prosesi yang terbentang di bawah langit yang suram, mengaduk lumpur musim semi dengan kakinya, memungkinkan untuk menunjukkan penampang dunia pedesaan, di mana kejahatan menangkap semua orang - mulai dari pendeta dan petani kaya hingga orang miskin terakhir. Jika peserta prosesi yang berpakaian bagus hanya berubah warna menjadi merah muda karena minum dan makan, maka karakter lain menunjukkan tahap degradasi dan pencemaran tempat suci yang lebih dalam: seorang pria compang-camping membawa gambar itu secara terbalik, dan seorang pendeta yang mabuk, berjalan dari teras, meremukkan telur Paskah.

Pada saat yang sama, gambaran baru tentang habitat petani, yang bebas dari idealisasi, muncul dalam lukisan Rusia. Contoh yang paling mengesankan adalah “Sore di Desa” oleh Pyotr Sukhodolsky (1864). Ini adalah gambaran akurat protokol dari area tertentu - desa Zhelny, distrik Mosalsky, provinsi Kaluga: gubuk dan gudang yang tersebar dengan atap yang selalu bocor (hanya di latar belakang terlihat pembangunan rumah baru), pepohonan kurus, a aliran berawa. Teriknya musim panas membuat penduduknya melakukan aktivitas sehari-hari: perempuan mengambil air atau mencuci pakaian, anak-anak bermain di dekat gudang, laki-laki tidur di bawah sinar matahari, mewakili elemen lanskap yang sama seperti babi tutul yang jatuh miring, garu yang dilempar lurus ke rumput, atau bajak tertancap di genangan air yang tidak pernah kering.

Siang hari di desa. Lukisan oleh Pyotr Sukhodolsky. 1864 Museum Negara Rusia

Dari deskripsi warna-warni Gogol tentang daging panggang hari pedesaan Pandangan ini dibedakan oleh tujuan pelukisnya, tanpa emosi yang terlihat. Dalam arti tertentu, gambaran desa Rusia ini bahkan lebih suram dibandingkan gambaran Perov yang demonstratif namun tendensius. Sementara itu, masyarakat pada masa itu jelas sudah siap dengan tontonan seperti itu: pada tahun 1864 Sukhodolsky menerima Medali Emas Besar dari Akademi Seni untuk lukisan ini, dan pada tahun 1867 dipamerkan di departemen Rusia. Pameran Dunia di Paris. Namun, perlu dicatat bahwa secara lebih rinci tahun-tahun berikutnya Pelukis Rusia relatif jarang melukis desa seperti itu, lebih memilih untuk mewakili petani dalam lingkungan yang berbeda.

Penggambaran tokoh-tokoh masyarakat pada tahun 1860-an, pada umumnya, dibedakan berdasarkan posisi seniman yang dinyatakan secara terbuka: kritik terhadap ketidakadilan sosial dan kemerosotan moral, yang dituntut oleh masyarakat, yang korban utamanya adalah “orang-orang yang terhina. dan dihina.” Dengan menggunakan alat naratif lukisan bergenre yang berkembang dengan baik, sang seniman menceritakan “cerita” yang retorikanya mirip dengan mise-en-scene teatrikal.

Dekade berikutnya membawa gambaran masyarakat yang lebih multidimensi, yang semakin diasosiasikan dengan kelas sosial bawah. Alih-alih mencela secara diam-diam terhadap kelas terpelajar, orang “umum” malah menjadi teladan moral bagi mereka. Kecenderungan ini diungkapkan dengan caranya sendiri dalam novel dan jurnalisme Tolstoy dan Dostoevsky. Terkait dengannya adalah ideologi populisme sosialis dengan idealisasinya terhadap komunitas petani tidak hanya sebagai inti ekonomi, tetapi juga sosial dan etika bangsa. Namun meskipun lukisan Rusia berada dalam konteks ideologi umum pada zaman tersebut, persamaan literal antara lukisan, sastra, atau jurnalisme tidak selalu tepat. Misalnya realisme yang dianut oleh anggota asosiasi seni paling berpengaruh kedua setengah abad ke-19 abad ini - Asosiasi Pameran Seni Keliling - hampir tidak dapat dipahami sebagai analogi langsung dengan pemahaman populis tentang kaum tani.

Selama berabad-abad, penggambaran seorang tokoh masyarakat dalam seni Eropa dan Rusia menyiratkan jarak antara tokoh dan penontonnya, yang selalu mempertahankan posisi istimewanya. Kini alat analisis psikologis, yang dikembangkan oleh sastra dan diperluas oleh lukisan realistik abad ke-19, harus diterapkan pada masyarakat awam. “... Esensi batinnya... bukanlah sesuatu yang istimewa dan membuat penasaran, tetapi esensi manusia universal, yang menarik orisinalitasnya secara eksklusif dari lingkungan luar,” tegas Saltykov-Shchedrin pada tahun 1868. Aspirasi realisme Peredvizhniki tahun 1870-an dan 80-an dapat digambarkan dengan cara serupa.

Ilarion Pryanishnikov. Kalika sedang berjalan. 1870Galeri Tretyakov Negara

Ilarion Pryanishnikov. Korban kebakaran. 1871Koleksi pribadi / rusgenre.ru

Nikolay Yaroshenko. Orang buta. 1879Museum Seni Daerah Samara

Ivan Kramskoy. Kontemplator. 1876

Sisi lain dari pandangan individualisasi adalah konstruksi tipologi psikologis dan sosial masyarakat. Ivan Kramskoy menulis pada tahun 1878: “...suatu tipe, dan saat ini hanya satu tipe yang membentuk keseluruhan tugas sejarah seni kita." Lukisan Rusia mencari jenis seperti itu sepanjang tahun 1870-an. Di antara mereka menonjol gambaran orang-orang yang entah bagaimana terputus dari akarnya, yang cara hidup atau struktur pemikirannya terpisah dari cara hidup yang sudah mapan - semacam anak-anak revolusi yang dilakukan melalui reformasi. 1861. Seperti “The Walkers” (1870) dan “The Firefighters” (1871) oleh Pryanish-nikova, “The Tramp” oleh Sharvin (1872), “The Blind” oleh Yaroshenko (1879) atau “The Contemplator” oleh Kramskoy (1876 ), yang digunakan Dostoevsky dalam “The Brothers Karamazov” untuk mengkarakterisasi Smerdyakov:

“...di hutan, di jalan, dalam kafta-ceruk dan sepatu kulit pohon yang compang-camping, seorang lelaki kecil berdiri sendirian, mengembara dalam kesendirian terdalam... tetapi dia tidak berpikir, tetapi “merenungkan” sesuatu.<…>... Mungkin tiba-tiba, setelah mengumpulkan kesan selama bertahun-tahun, dia akan meninggalkan segalanya dan pergi ke Yerusalem, mengembara dan menyelamatkan dirinya sendiri, atau mungkin dia akan tiba-tiba membakar desa asalnya, atau mungkin keduanya akan terjadi bersamaan.”

Pengangkut tongkang di Volga. Lukisan oleh Ilya Repin. 1872-1873 Museum Negara Rusia

Titik balik dalam kaitannya dengan gambaran rakyat dikaitkan dengan “Pengangkut Tongkang di Volga” oleh Ilya Repin (1872-1873), yang para pahlawannya justru adalah orang-orang yang tercerabut dari tanah mereka yang biasa. Dengan menelusuri bagaimana sikap seniman terhadap dramaturgi kanvasnya berubah, kita dapat memahami bagaimana dalam seni lukis secara keseluruhan terjadi transisi dari narasi genre dan pandangan yang menggurui dan mengasihani ke gambaran di mana organisme rakyat menjadi mandiri. Repin meninggalkan ide awalnya untuk mengadu masyarakat kota yang "bersih" dalam piknik melawan "monster yang lembap dan menakutkan" - dari menggambarkan sebuah episode yang dia saksikan sendiri. DI DALAM versi terakhir ia menciptakan kanvas yang sifat paradoksnya tidak dapat dilihat oleh pemirsa modern. Di depan kita ada kanvas besar yang langsung menghentikan pengunjung pameran: langit biru, birunya sungai, dan pasir tepian Volga menciptakan perpaduan warna yang sangat kuat. Tapi ini bukan lukisan lanskap atau genre: Repin secara konsisten menolak keputusan komposisi yang menyiratkan semacam plot. Ia memilih momen ketika satu-dua belas orang hampir berhenti, seolah berpose untuk seorang pelukis. Ini sebenarnya adalah potret kelompok orang-orang yang berada di lapisan paling bawah dalam masyarakat Rusia. Melihat ke kanvas, kita dapat membaca karakter dan asal usul pengangkut tongkang: dari orang bijak yang tabah dari pendeta Kanin yang dipecat (akar dari tim manusia) hingga Larka muda, seolah menolak nasibnya (sosok paling cemerlang di dunia). tengah barisan suram ini adalah pengangkut tongkang muda, sebenarnya -meletakkan tali pengikatnya). Di sisi lain, sebelas orang yang menarik kulit kayu besar berubah menjadi makhluk berkepala banyak, membentuk satu tubuh. Jika kita memperhitungkan bahwa pengangkut tongkang dihadirkan dengan latar belakang hamparan sungai, di belakangnya tergambar kapal yang mereka tarik (simbol lama komunitas manusia) di bawah bendera dagang Rusia, maka kita harus mengakui bahwa kita kita mempunyai gambaran kolektif tentang suatu bangsa yang secara bersamaan berada dalam kemiskinan dan kekuatan alam yang murni.

Reaksi publik terhadap Burlakov bersifat indikatif: kritik konservatif dengan sengaja menekankan “tendentitas” gambar tersebut, percaya bahwa “ini adalah puisi karya Nekrasov, yang dipindahkan ke kanvas, merupakan cerminan dari “air mata sipil” -nya. Namun para pengamat yang beragam seperti Dostoevsky dan Stasov melihat Bare Haulers sebagai gambaran objektif atas realitas. Dostoevsky menulis:

“Tidak satu pun dari mereka yang berteriak dari gambar kepada penonton: “Lihat betapa tidak bahagianya saya dan sejauh mana Anda berhutang kepada rakyat!” ... Dua pengangkut tongkang terkemuka itu hampir tertawa, setidaknya mereka tidak menangis sama sekali, dan mereka tentu saja tidak memikirkan masalah sosial dalam posisinya."

Semacam ringkasan evaluasi kanvas dirangkum adipati Vladimir Aleksandrovich, yang membelinya seharga 3.000 rubel. “Pengangkut Tongkang” tetap berada di istananya sampai .

Vasily Petrov. Fomushka-burung hantu. 1868Galeri Tretyakov Negara

Ilya Repin. Seorang pria pemalu. 1877Museum Seni Negeri Nizhny Novgorod

Ilya Repin. Pria dengan mata jahat. 1877Galeri Tretyakov Negara

Pada tahun 1870-an, lukisan realistik berupaya tidak hanya untuk menunjukkan “penyakit sosial”, tetapi juga untuk menemukan awal yang positif dalam kehidupan Rusia. Dalam karya seniman Keliling, hal itu diwujudkan dalam lanskap (Savrasov, Shishkin) dan potret kaum intelektual (Kramskoy, Perov, Repin). Genre potretlah yang membuka kemungkinan menggabungkan yang khas dan yang konkret dalam gambar-gambar rakyat, yang memungkinkan untuk fokus terutama pada karakter seseorang dan menerimanya secara setara. Ini adalah "Fomushka si Burung Hantu" oleh Perov (1868), "Petani Penakut" dan "Petani Bermata Jahat" oleh Repin (keduanya tahun 1877). Namun dalam pameran, bukan suatu kebetulan bahwa gambar petani tertentu disebut “studi”: potret masih mempertahankan status hak istimewa sosial.

Pekerja hutan. Lukisan oleh Ivan Kramskoy. 1874 Galeri Tretyakov Negara

Kramskoy bergerak lebih jauh dalam menciptakan karakter petani yang kuat dan mandiri. Mengomentari surat kepada kolektor Pavel Tretyakov tentang sketsa “Woodman” (1874), yang menggambarkan seorang ahli kehutanan dengan topi penuh peluru, Kramskoy menulis:

“… salah satu dari tipe orang tersebut… yang memahami sebagian besar struktur sosial dan politik kehidupan masyarakat dengan pikirannya dan dalam diri mereka terdapat ketidaksenangan yang mengakar hingga mendekati kebencian. Dari orang-orang seperti itu, di saat-saat sulit, Stenka Razin dan Pugachev mengumpulkan geng mereka, dan di saat-saat biasa mereka bertindak sendiri, di mana pun dan bagaimanapun diperlukan, tetapi mereka tidak pernah berdamai.”

Ivan Kramskoy. Petani dengan kekang. 1883Museum Nasional "Galeri Seni Kiev"

Ivan Kramskoy. Mina Moiseev. 1882Museum Negara Rusia

Perwujudan paling sempurna dari pendekatan terhadap tipe rakyat ini adalah “Peasant with a Bridle” karya Kramskoy (1883). Ini adalah kasus yang jarang terjadi ketika kita mengenal pahlawan kanvas - penduduk desa Siversky dekat St. Petersburg. Sketsa sebelum lukisan hanya satu tahun menyandang nama modelnya - "Mina Moiseev". Seorang pria berjanggut abu-abu dan wajah keriput kecokelatan dengan kemeja biru kasual menyilangkan tangan di depan dada dan mencondongkan tubuh ke depan, seolah ikut serta dalam percakapan. Ciri khas posenya, yang meninggalkan rasa keterlibatan sang pahlawan dalam suatu proses di luar gambar, dan pandangan yang diarahkan ke luar dan ke samping, tidak memungkinkan kanvas ini diklasifikasikan sebagai potret dalam arti kata yang sebenarnya. Sebaliknya, judul kanvas, di mana gambar Mina Moiseev diberi soliditas yang layak, tidak lagi memuat nama pahlawannya, yang kini mewakili petani. Karakter umum dari gambar ini diakui oleh Kramskoy sendiri. Dalam sebuah surat kepada pengusaha Tereshchenko, yang kemudian membeli lukisan itu, sang seniman menulis bahwa ia menawarkan “sketsa besar seorang ‘petani Rusia’, dalam bentuk bagaimana mereka mendiskusikan urusan desa mereka.”

Ini adalah jenis potret yang dibuat Kramskoy: Mina Moiseev digambarkan berdiri tegak, mengenakan kemeja usang berwarna biru yang sama. Sebuah mantel dilemparkan ke atasnya, dan tali kekang digantung di siku lengan kiri. Petani diperlihatkan dengan simpati yang tidak terselubung, tetapi kecil kemungkinannya dia sendiri akan setuju untuk tampil di hadapan anak cucu dalam bentuk ini: rambutnya disisir tergesa-gesa, kerah kemejanya terbuka, dan pakaian kasar yang menutupi bahunya robek. beberapa tempat dan ditambal di tempat lain. Jika pahlawan kanvas itu sendiri yang memesan gambarnya, dia akan digambarkan bersama rambut terawat dan janggut, dengan pakaian terbaik dan, kemungkinan besar, dengan semacam tanda kekayaan, misalnya samovar: inilah yang kita lihat di foto-foto petani kaya pada masa itu.

Tentu saja, penerima kanvas ini adalah pengunjung pameran yang terpelajar, dan pengalaman visualnyalah yang diandalkan Kramskoy saat membuat kanvas yang sengaja dibuat asketis dan berwarna mulia ini. Sosok petani, digambarkan setinggi lutut, berubah menjadi piramida - bentuk monumental sederhana. Penonton memandangnya seolah-olah sedikit dari bawah. Teknik ini, dalam versi akselerasinya, digunakan oleh para pelukis potret Barok untuk menyampaikan kesan keagungan pada pahlawannya. Tongkat di tangan petani-nina yang lelah, yang mungkin merupakan gagang garpu rumput atau sekop, tampaknya adalah tongkat, yaitu tanda otoritas tradisional, dan mantel yang malang dan berlubang muncul sebagai perwujudan dari kesederhanaan tanpa seni dari seorang pria mulia. Dengan cara yang singkat namun efektif ini, Kramskoy membentuk citra pahlawannya sebagai orang yang diberkahi dengan rasa harga diri yang tidak mencolok dan kekuatan kebajikan batin, “akal sehat, kejernihan, dan kepositifan dalam pikiran,” seperti yang pernah ditulis Belinsky tentang sifat-sifatnya. dari petani Rusia.

Kedatangan seorang penyihir di pernikahan petani. Lukisan oleh Vasily Maksimov. 1875 Galeri Tretyakov Negara

tahun 1870-an dibawa keluar lukisan bergenre ke tingkat yang baru. Pada pameran keliling VI tahun 1875, Vasily Maksimov memamerkan lukisan “Kedatangan Seorang Penyihir di Pernikahan Petani”. Senimannya sendiri berasal dari keluarga petani, mengetahui kehidupan pedesaan dengan baik, dan lukisan itu didasarkan pada kenangan masa kecilnya tentang kemunculan karakter desa yang misterius dan agak menyeramkan di pernikahan kakak laki-lakinya. Ini komposisi multi-angka, lebih besar dari gambaran genre standar, memberikan dimensi baru pada subjek petani. Pengamat kota dihadapkan pada situasi di mana ia benar-benar orang asing, ia tidak tahu apa yang sedang terjadi, dan para petani - tua dan muda - dibangun dalam sebuah mise-en-scène yang bernuansa halus, di mana segala sesuatu - keduanya diukur ritual hari raya dan kemunculan tamu tak diundang merupakan bagian integral dari dunia petani. Maksimov mengatur narasinya tanpa tindakan eksplisit, dengan terampil menciptakan ketegangan psikologis dari suatu situasi, yang maknanya mungkin tidak sepenuhnya jelas bagi pemirsa luar. Ini adalah dunia petani sendiri, dimana mereka berperilaku sewajarnya, tanpa memikirkan pihak luar. Maksimov sepertinya menjawab harapan Shchedrin:

Vasily Maksimov. Pemilik buta. 1884Museum Negara Rusia

Vasily Maksimov. Bagian keluarga. 1876Galeri Tretyakov Negara

Vladimir Makovsky. Di jalan raya. 1886Galeri Tretyakov Negara

Edgar Degas. Absinth. 1876 Musée d'Orsay

Maksimov kemudian beralih ke lebih dari sekali kehidupan desa, karyanya yang paling terkenal menceritakan tentang penderitaan orang-orang (“The Sick Husband”, 1881; “The Blind Master”, 1884). Dalam “Family Division” (1876), seolah-olah di panggung teater, di hadapan perwakilan masyarakat, terjadi perselisihan keluarga - pembagian harta benda. Banyak pendapat yang menyatakan bahwa konflik yang sengaja dilakukan bertentangan dengan cara-cara tradisional dalam menyelesaikan perselisihan dalam masyarakat, namun lukisan ini membuktikan bahwa lukisan Peredvizhniki mampu menantang gambaran ideal dunia petani yang dibangun. oleh kaum intelektual populis. Konflik lain, yang ditentukan oleh transformasi sosial pada zaman tersebut, disajikan dalam lukisan Vladimir Makovsky “On the Boulevard” (1886). Di bangku duduk seorang pengrajin muda, berpakaian meriah, mabuk dengan akordeon modis dan istri serta bayinya, yang datang menemuinya dari desa untuk berkencan: ini adalah salah satu gambaran paling pedih dari keterasingan timbal balik yang tidak dapat diubah dalam lukisan Rusia , membangkitkan gambaran “kesepian” oleh Edgar Degas (misalnya, “Absinthe”, 1875-1876).

Ilya Repin. Penangkapan seorang propagandis. 1892 Galeri Tretyakov Negara

Kegagalan “pergi ke rakyat” - kampanye propaganda revolusioner di pedesaan, yang dihancurkan oleh pemerintah pada tahun 1877 - menunjukkan sifat ilusi dari harapan populis terhadap prinsip-prinsip sosialis dan kolektivis kaum tani Rusia. Kisah dramatis kaum intelektual oposisi ini mendorong Repin untuk mengerjakan kanvas “Penangkapan Propagandis,” yang memakan waktu hampir satu dekade. Tentu saja, para petani akan menjadi partisipan penting dalam peristiwa tersebut. Tapi jika gambar sentral Sementara lukisan itu - seorang agitator yang diikat ke tiang dan karenanya membangkitkan asosiasi dengan Kristus yang dicambuk - komposisinya praktis tidak berubah, karakter-karakter yang bertanggung jawab atas penangkapannya berubah secara radikal. Pada sketsa awal, sang propagandis dikepung rapat oleh warga sekitar yang menangkapnya (salah satunya sedang mengobrak-abrik koper berisi proklamasi). Namun lambat laun Repin benar-benar membebaskan rakyat jelata dari kesalahan langsung atas kesalahpahaman yang saling menguntungkan antara kaum tani dan kaum intelektual, yang menjadi dasar kegagalan khotbah populis: dalam versi komposisi selanjutnya, kaum tani secara bertahap meninggalkan proscenium, dan dalam versi terakhir kanvas, yang diselesaikan pada tahun 1892, mereka hampir sepenuhnya dibebaskan dari tanggung jawab atas penangkapan tersebut, hadir sebagai saksi bisu di sudut jauh gubuk. Hanya satu dari mereka yang membantu polisi menahan tawanan yang marah, dan penggeledahan dilakukan oleh pejabat dan polisi.

Ilya Repin. Penerimaan para tetua volost oleh Kaisar Alexander III di halaman Istana Petrovsky di Moskow pada tanggal 5 Mei 1883. 1885-1886 Galeri Tretyakov Negara

Petani menempati tempat sentral tidak hanya dalam pandangan populis dan Slavia-filik, tetapi juga dalam ideologi kerajaan Ortodoks Alexander III. Negara belum menganggap seni sebagai sarana propaganda, dan gambaran kaum tani yang setia jarang ditemukan dalam lukisan Rusia. Namun pengecualian penting adalah lukisan Repin “Resepsi para tetua volost oleh Kaisar Alexander III di halaman Istana Petrovsky di Moskow pada tanggal 5 Mei 1883” (1885-1886), yang ditugaskan oleh Kementerian Rumah Tangga Kekaisaran. Meskipun sang seniman tidak puas dengan kenyataan bahwa pada bingkai kanvas yang megah ditempatkan kutipan dari pidato kerajaan, yang menandai awal dari reaksi, lukisan itu berhasil mewakili mitos dasar pemerintahan Alexander III - persatuan mistik antara para pemilik diri dan penggarap di atas kepala para elit. Kaisar berdiri di sini di tengah halaman yang diterangi matahari, dikelilingi oleh kerumunan tetua yang penuh perhatian, yang mencakup seluruh kekaisaran: Rusia Besar, Ukraina, Tatar, dan Polandia. Semua saksi lain dari peristiwa tersebut, termasuk keluarga kerajaan, berkerumun di latar belakang.

Di sinilah letak penemuan para seniman dari lingkaran Abramtsevo tentang keindahan seni petani dan upaya untuk memperbarui budaya perkotaan dengan bantuannya. Namun pada saat yang sama mereka bersungguh-sungguh saat ini dunia petani menjadi hal baru bagi seniman tidak begitu banyak fenomena sosial, berapa banyak pembawa nilai-nilai seni dan kebangsaan yang abadi, universal. Dengan kekuatan dan keindahannya, ia mampu menginspirasi para pelukis sejak lama - mulai dari Filipp Malyavin hingga Kazimir Malevich. Namun pemahaman artistiknya kini secara bertahap namun tidak dapat diubah lagi kehilangan relevansi sosial dan politik yang memungkinkan lukisan Rusia tahun 1860-an-80-an menciptakan citra unik petani Rusia sebagai pembawa nilai-nilai inti sosial dan moral.

Bagaimana karya seniman Rusia paling sering didefinisikan? nama keluarga yang nyaring Venetsianov? Lukisan yang menggambarkan adegan bergenre dari kehidupan petani, disebut awal mula kehidupan nasional genre sehari-hari dalam seni lukis, sebuah fenomena yang akhirnya tumbuh subur di era Keliling.

Tapi besarnya bakat seni Venetsianov, skala kepribadian manusianya berdampak besar pada perkembangan bahasa Rusia seni rupa tidak hanya dalam satu arah genre. Hal ini terutama terlihat jika Anda melihat lebih dekat lukisannya.

"Potret Seorang Ibu" (1802)

Alexei Gavrilovich Venetsianov lahir pada tahun 1780 dari keluarga pedagang Moskow yang nenek moyangnya berasal dari Yunani. Mereka mendapat julukan Veneziano di Rusia, yang kemudian diubah menjadi nama keluarga dengan cara Rusia. Ketika Alexei mulai tertarik menggambar, aktivitasnya sepertinya tidak serius bagi orang tuanya. Mungkin itu sebabnya dia tidak menerima pendidikan seni secara teratur. Diyakini bahwa ia menerima pengetahuan pertamanya tentang teknik melukis dari "paman" - seorang guru, dan sumber utama Pendidikan seni yang diterima Venetsianov meliputi lukisan karya empu tua di museum dan kreasi pelukis modern di salon dan galeri.

Genre utama lukisan Rusia pada masa itu adalah potret, itulah sebabnya pengalaman melukis pertama Venetsianov yang kita kenal termasuk dalam genre ini. ibu - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Terlihat betapa pemuda berusia dua puluh dua tahun itu masih kurang memiliki keterampilan melukis, betapa sulitnya menyampaikan volume, udara, dan cahaya. Namun hal lain juga terlihat - kemampuannya menyampaikan tekstur kain yang berbeda, kepercayaan diri yang cukup pada gambarnya. Dan yang paling penting, dia berhasil menyampaikan perasaan modelnya: rasa malu dan ketegangan sang ibu karena peran yang tidak biasa baginya dan sikap lembutnya terhadapnya.

"Potret Diri" (1811)

Setelah tahun 1802, Venetsianov pindah ke St. Petersburg, di mana ia mencoba membuat namanya terkenal dan mulai mencari nafkah melalui lukisan. Tak lama kemudian dia terpaksa masuk dinas sebagai pejabat kecil di kantor pos. Sebuah kecelakaan yang membahagiakan memungkinkannya bertemu dengan pelukis potret terkenal V.L. Borovikovsky (1757-1825), yang sangat menghargai lukisan Venetsianov dan menjadi mentornya baik dalam profesinya maupun dalam kehidupan. Mungkin berkat pengaruhnya, Venetsianov mengajukan petisi ke Akademi Seni untuk menerima gelar resmi pelukis. Menurut piagam Akademi, pelamar harus mempresentasikan karyanya. Untuk tujuan ini, Venetsianov melukis potret diri.

Sudah terlihat di gambar ini tingkat tinggi keterampilan teknis artis. Ini adalah karya realis sejati yang akurat dan jujur, tanpa sentuhan atau hiasan romantis apa pun. Kedalaman psikologis dari gambar yang dibuat oleh seniman juga sangat diapresiasi. Ada konsentrasi penuh perhatian pada pekerjaan dan rasa harga diri yang jelas terasa.

Venetsianov ditunjuk oleh Dewan Akademi Seni sebagai "ditunjuk" - salah satu tingkat kualifikasi formal seniman, yang memungkinkan untuk menerima gelar akademisi setelah menyelesaikan tugas yang diberikan oleh Dewan. Venetsianov menjadi akademisi setelah melukis potret K. I. Golovachevsky yang ditugaskan.

"Gudang" (1821)

Segera setelah menerima gelar akademisi seni lukis, Venetsianov tiba-tiba meninggalkan ibu kota dan dinas dan menetap di tanah miliknya Safonkovo ​​​​di provinsi Tver. Di sini ia menciptakan karya-karyanya yang paling signifikan, yang didedikasikan untuk puisi kehidupan petani.

Sebelum mulai mengerjakan lukisan “The Threshing Barn”, sang seniman memerintahkan budaknya untuk membongkar dinding depan gudang besar tempat penyimpanan biji-bijian. Dia menetapkan sendiri tugas untuk menyampaikan kedalaman, mirip dengan yang dia temukan dalam lukisan pelukis Prancis Francois Granet. Selain gambaran ruangan yang semakin menjauh, yang menakjubkan pada masa itu, komposisi figur petani dan hewan yang dibekukan dalam berbagai pose yang dikalibrasi dengan cermat juga mengesankan. Mereka penuh dengan makna kuno dan puisi yang menakjubkan.

Lukisan itu sangat dihargai oleh Kaisar Alexander I, yang membelinya dari seniman dan juga memberikan cincin berlian kepada penulisnya. Hal ini membuat situasi keuangannya sedikit lebih mudah.

“Di tanah subur. Musim semi" (1820-an)

Banyak lukisan karya Alexei Gavrilovich Venetsianov yang penuh dengan rahasia dan misteri yang masih di luar kendali para profesional dan pecinta seni. Ini adalah kanvas kecil (65 x 51cm) dengan judul hampir Botticelli dan suara puitis yang sepadan dengan mahakarya terhebat Renaisans. Lukisan ini diyakini merupakan bagian dari siklus yang didedikasikan untuk musim.

Adegan buruh tani tampil sebagai aksi yang penuh makna sakral dan kosmis. Sosok perempuan muda yang keluar bekerja keras, mengenakan pakaian terbaiknya, seorang anak kecil di pinggir ladang, membuat plotnya tampak seperti ikon Perawan Maria, sosok cermin perempuan petani lain yang menghilang ke kedalaman. - semuanya penuh misteri. Lanskap tempat terjadinya peristiwa-peristiwa biasa dan sekaligus megah ini dipenuhi dengan makna dan kesederhanaan yang luar biasa. Alexei Venetsianov, yang lukisannya sulit dikaitkan dengan genre tertentu, dianggap sebagai salah satu pendiri lanskap puitis Rusia.

"Para Penuai" (1820-an)

Namun genre utama Venetsianov tetaplah potret, dan tugas utama yang ia selesaikan adalah ekspresi minat dan rasa hormat yang tulus terhadap orang-orang yang ia gambarkan. Keahlian gambar yang tinggi, dipadukan dengan keringkasan dan kecanggihan komposisi, meningkatkan kesan Venetsianov terhadap penontonnya. yang isinya dapat ditampung dalam beberapa kalimat, takjub dengan kedalaman dan keserbagunaannya, meskipun pahlawan mereka adalah petani sederhana.

Dua kupu-kupu hinggap di tangan penuai yang berhenti sejenak untuk beristirahat. Seorang anak laki-laki melihat mereka dari balik bahunya, terpesona oleh kecantikan mereka. Sang seniman melukis hampir seperti trompe l'oeil - tampaknya sekarang sayap-sayap ringan akan berkibar dan menghilang di musim panas. Karakter utamanya sama nyatanya - wajah, tangan, pakaian mereka. Perasaan yang diungkapkan oleh remaja putri dan anak-anak tersebut tampak nyata, dan yang terpenting, Anda dapat merasakan secara nyata betapa Venetsianov mengaguminya.

"Pagi Pemilik Tanah" (1823)

Peran Venetsianov sebagai pendiri keragaman genre dalam lukisan Rusia tidak dapat disangkal. Dia adalah salah satu orang pertama yang mencoba menarik perhatian pada keindahan khusus alam Rusia, membuka jalan bagi pelukis lanskap brilian masa depan - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Dalam potret itu ia menunjukkan karakter utama yang sangat tidak biasa - orang-orang dari masyarakat. Namun puisi genre sehari-hari merupakan fenomena yang sangat inovatif.

Dipercayai bahwa sang master menjadikan istrinya, Marfa Afanasyevna, dan gadis-gadis budaknya sebagai pahlawan dalam lukisannya. Hal ini menjelaskan perasaan hangat yang merasuki kanvas ini. Tidak ada konfrontasi antara majikannya dan pembantunya yang dipaksa - ini lebih seperti adegan keluarga di mana para gadis memiliki martabat dan kecantikan yang tenang. Peran yang sama pentingnya dimainkan oleh lingkungan dalam gambar: konten interior yang dilukis dengan penuh kasih dan - yang paling mencolok - adalah cahaya lembut namun mengisi.

"Zakharka" (1825)

Anak-anak petani sering menjadi subjek dalam potret dan lukisan bergenre, yang ditulis Venetsianov. Lukisan “Anak Gembala Tidur”, “Ini Makan Malam Ayah”, “Anak Gembala Bertanduk” menggambarkan anak-anak bukan sebagai kerub halus dari ikon dan lukisan klasik - mereka adalah pahlawan penuh dengan karakter mereka sendiri, mengalami emosi yang kuat, yang merupakan bagian dari keharmonisan dunia kita. Begitulah Zakharka - karakter utama Dengan nama dan deskripsi karya seniman tersebut, panggilannya sebagai guru menjadi jelas, yang meninggalkan jejaknya pada lukisan Rusia.

Dia memikirkan nasib anak-anak berbakat yang lahir sebagai budak ketika dia melihat seorang anak pekarangan mencoba menggambar sesuatu dengan kapur di papan tulis. Segera “sekolah Venetsianov” lahir dari sini. Selain mengajar keterampilan, ia memberikan perlindungan kepada anak-anak petani, memberi makan dan minum kepada mereka, dan mencoba membebaskan banyak orang. Di antara siswa Venetsianov adalah Grigory Soroka yang brilian dan sekitar 70 seniman, banyak di antaranya lulus dari Akademi Seni ibu kota. Kegiatan sekolah berjalan menghadapi tentangan dari akademisi resmi, yang tidak menghormati Venetsianov dengan gelar guru seni lukis.

“Saat panen. Musim Panas" (182?)

Hidupnya tidak bisa disebut tanpa beban; selalu dipenuhi dengan pekerjaan dan masalah. Akhir darinya juga tragis dan tidak terduga - Alexei Gavrilovich meninggal pada tahun 1847, ketika kuda-kuda yang diikat ke gerobaknya tiba-tiba ketakutan dan lari, dan dia, mencoba menghentikan mereka, jatuh ke jalan.

Manusia di bumi, keharmonisan hubungannya dengan alam, dengan seluruh dunia di sekitarnya - topik utama seniman Venetsianov, esensi dan nilai utama dari warisannya, yang namanya dihormati oleh para penikmat dan pecinta lukisan Rusia. Lukisan yang menggambarkan mesin penuai dengan latar belakang lanskap Rusia yang dapat dikenali, sekaligus memiliki makna kosmik, adalah salah satu puncak karya pelukis besar Rusia.

Petani:

1. Seorang penduduk desa yang pekerjaan utamanya mengolah tanah.

Besseldeevka hanya terdiri dari dua puluh dua jiwa petani. ( Turgenev. Tchertophanov dan Nedopyuskin.)

2. Perwakilan dari kelas bawah pembayar pajak di Rusia pra-revolusioner.

Kamus bahasa Rusia. Moskow. " kata Rusia" 1982.

* * *

Petani abad ke-16 adalah penggarap bebas yang tinggal di tanah orang lain berdasarkan perjanjian dengan pemilik tanah; kebebasannya dinyatakan dalam keluar atau penolakan petani, yaitu hak untuk meninggalkan satu bidang tanah dan berpindah ke bidang lain, dari satu pemilik tanah ke pemilik tanah lainnya. Awalnya hak ini tidak dibatasi oleh hukum; tetapi hakikat hubungan pertanahan memberlakukan pembatasan bersama baik terhadap hak petani maupun kesewenang-wenangan pemilik tanah dalam hubungannya dengan petani: pemilik tanah, misalnya, tidak dapat mengusir petani dari tanahnya sebelum panen, adil karena petani tidak dapat meninggalkan lahannya tanpa membayar kepada pemiliknya pada akhir masa panen. Dari hubungan alamiah pertanian ini timbullah kebutuhan akan suatu jangka waktu yang seragam dan ditetapkan secara hukum bagi keluarnya petani, ketika kedua belah pihak dapat saling membayar. Kode hukum Ivan III menetapkan satu hal untuk ini periode wajib- seminggu sebelum Hari Santo George (26 November) dan seminggu setelah hari ini. Namun di tanah Pskov pada abad ke-16 ada batas waktu resmi lain bagi petani untuk keluar, yaitu Filippovo (14 November).

* * *

Pengamat mereka sendiri dan asing, yang mengagumi kehebatan tindakan para reformator [Peter I], kagum pada hamparan luas tanah subur yang tidak digarap, banyaknya lahan terlantar, entah bagaimana dibudidayakan, di lokasi, dan tidak dimasukkan ke dalam sirkulasi ekonomi normal. . Orang-orang yang memikirkan alasan-alasan pengabaian ini menjelaskannya, pertama, dengan kemunduran rakyat akibat perang yang panjang, dan kemudian oleh penindasan para pejabat dan bangsawan, yang mematahkan semangat rakyat jelata dari keinginan untuk melakukan apa pun: penindasan terhadap semangat akibat perbudakan, menurut Weber, telah menggelapkan setiap makna petani sedemikian rupa sehingga ia tidak lagi memahami keuntungan dirinya sendiri dan hanya memikirkan kebutuhan hidup sehari-harinya yang sedikit.

V.Klyuchevsky. sejarah Rusia. Moskow. "Eksmo". 2000.

* * *

Segera setelah kematian Peter, Jaksa Agung Yaguzhinsky yang tidak sabar, berbicara terlebih dahulu tentang penderitaan para petani; kemudian di Dewan Penasihat Tertinggi terjadi pembicaraan yang hidup tentang perlunya meringankan situasi ini. “Kaum tani miskin” menjadi ekspresi pemerintah saat ini.

Sebenarnya, yang menjadi perhatian bukanlah para petani itu sendiri, melainkan pelarian mereka, yang membuat pemerintah kehilangan rekrutmen dan pembayar pajak. Mereka melarikan diri tidak hanya ke rumah masing-masing, tetapi juga ke seluruh desa; Dari beberapa perkebunan, semua orang melarikan diri tanpa jejak; dari tahun 1719 sampai 1727 gram

Ada hampir 200 ribu buronan - angka resmi yang biasanya tertinggal dari kenyataan.
Wilayah pelariannya meluas secara luas: sebelumnya para budak lari dari satu pemilik tanah ke pemilik tanah lainnya, tetapi sekarang mereka berbondong-bondong ke Don, ke Ural dan ke kota-kota Siberia yang jauh, ke Bashkirs, ke perpecahan, bahkan ke luar negeri, ke Polandia dan Moldova. Di Dewan Penasihat Tertinggi di bawah Catherine I, mereka beralasan bahwa jika keadaan berjalan seperti ini, maka tidak akan ada pajak atau rekrutmen yang dapat diambil dari siapa pun, dan dalam catatan Menshikov dan pejabat lainnya ada kebenaran yang tak terbantahkan. diungkapkan bahwa jika tanpa tentara negara tidak mungkin berdiri, maka kaum tani harus dijaga, karena prajurit terhubung dengan petani, seperti jiwa dengan tubuh, dan jika tidak ada petani, maka tidak akan ada tentara.
Untuk mencegah pelarian, pajak kapitasi dikurangi dan tunggakan ditambah; para buronan dikembalikan ke tempat asalnya, mula-mula secara sederhana, kemudian dengan hukuman fisik. Tapi inilah masalahnya: para buronan yang kembali melarikan diri lagi bersama kawan-kawan baru, yang terbujuk oleh cerita tentang kehidupan bebas dalam pelarian, di padang rumput atau di Polandia.
Pelarian tersebut disertai dengan kerusuhan kecil petani yang disebabkan oleh kesewenang-wenangan pemilik dan pengelolanya. Pemerintahan Elizabeth penuh dengan gangguan lokal dan diam-diam di antara para petani, terutama mereka yang berada di biara-biara. Tim penenang dikirim untuk menghajar para pemberontak atau untuk dipukuli oleh mereka, tergantung siapa yang menangkap mereka. Ini adalah uji wabah kecil, yang 20-30 tahun kemudian digabungkan menjadi api Pugachev.

V.Klyuchevsky. sejarah Rusia. Moskow. "Eksmo". 2000.

* * *

A.Smirnov.Vasilisa Kozhina - partisan, wanita petani di distrik Sychevsky di provinsi Smolensk.1813.

A.Smirnov.Gerasim Kurin - pemimpin petani detasemen partisan pada tahun 1812tahun.1813.

Adrian van Ostade.keluarga petani.1647.

Wanita petani dengan bunga jagung.

Alexei Gavrilovich Venetsianov.Gadis petani dengan sabit di gandum hitam.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.Kepala seorang petani Ukraina dengan topi jerami.1890-1895.

Valentin Alexandrovich Serov.Halaman petani di Finlandia.1902.

Vasily Grigorievich Perov.Petani di ladang.1876.

Vasily Grigorievich Perov.Kembalinya petani dari pemakaman di musim dingin.Awal tahun 1880-an.

Vasily Maksimovich Maksimov.Gadis petani.1865.

Vasily Maksimovich Maksimov.Kedatangan seorang penyihir di pernikahan petani.1875.

Wenceslas Hollar.Pernikahan petani.1650.

Vladimir Makovsky.Anak-anak petani.1890.

Evgraf Romanovich Reitern.Seorang wanita petani dari Willenshausen dengan seorang anak yang terjatuh di pelukannya.1843.

I. Laminitis.petani Rusia.Ukiran berdasarkan gambar oleh E. Korneev.1812.

Ivan Ivanovich Shishkin.Wanita petani dengan sapi.1873.

Ivan Petrovich Argunov.Potret seorang wanita petani tak dikenal dengan kostum Rusia.1784.

Ilya Efimovich Repin.Dua sosok perempuan (Merangkul perempuan petani).1878.

Ilya Efimovich Repin.Petani berjanggut.1879.

Ilya Efimovich Repin.Halaman petani.1879.

Ilya Efimovich Repin.Dua petani Ukraina.1880.

Ilya Efimovich Repin.Gadis petani.1880.

Ilya Efimovich Repin.Petani Ukraina.1880.

Ilya Efimovich Repin.Petani tua.1885.

Ilya Efimovich Repin.Potret seorang petani.1889.

Ilya Efimovich Repin.kepala petani.

Konstantin Makovsky.Makan siang petani di ladang.

Mikhail Shibanov.Makan siang petani.1774.

Olga Kablukova.Seorang wanita petani Tsarskoe Selo berusia seratus tahun bersama keluarganya.1815.

Milisi tahun 1812 di gubuk petani.Lukisan Lubok.