Karya-karya yang penulisnya termasuk dalam postmodernisme. Postmodernisme dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21

1. Ciri-ciri postmodernisme Rusia. Perwakilannya

Dalam arti luas postmodernisme- ini adalah arusnya umum dalam budaya Eropa, yang memiliki landasan filosofis tersendiri; Ini adalah pandangan dunia yang unik, persepsi khusus tentang realitas. Dalam arti sempit, postmodernisme adalah suatu gerakan dalam sastra dan seni, yang diekspresikan dalam penciptaan karya-karya tertentu.

Postmodernisme memasuki dunia sastra sebagai tren yang sudah jadi, sebagai formasi monolitik, meskipun postmodernisme Rusia adalah gabungan dari beberapa tren dan arus: konseptualisme dan neo-barok.

Postmodernisme muncul sebagai gerakan radikal dan revolusioner. Hal ini didasarkan pada dekonstruksi (istilah ini diperkenalkan oleh Jacques Derrida pada awal tahun 60an) dan desentralisasi. Dekonstruksi adalah penolakan total terhadap yang lama, penciptaan yang baru dengan mengorbankan yang lama, dan desentralisasi adalah penyebaran makna-makna padat dari suatu fenomena. Pusat dari sistem apa pun adalah fiksi, otoritas kekuasaan dihilangkan, pusatnya bergantung pada berbagai faktor.

Dengan demikian, dalam estetika postmodernisme, realitas menghilang di bawah arus simulacra (simulacrum - (dari lat. Simulacrum, Idola, Phantasma) -konsepwacana filosofis yang diperkenalkan pada zaman kunopikiran untuk mengkarakterisasi, bersama dengan gambar-gambar-salinan dari sesuatu, gambaran-gambaran yang jauh dari kemiripan dengan sesuatu dan mengekspresikan spiritual negara, khayalan, khayalan, hantu, penampakan, halusinasi, representasi mimpi,ketakutan, mengigau)(Gilles Deleuze). Dunia berubah menjadi kekacauan yang terjadi bersamaan dan tumpang tindihnya teks, bahasa budaya, dan mitos. Seseorang hidup di dunia simulacra yang diciptakan oleh dirinya sendiri atau orang lain.

Berkaitan dengan itu, perlu juga disebutkan konsep intertekstualitas, ketika teks yang dibuat menjadi jalinan kutipan yang diambil dari teks-teks yang ditulis sebelumnya, semacam palimpsest. Akibatnya, asosiasi yang jumlahnya tak terbatas muncul, dan maknanya meluas tanpa batas.

Beberapa karya postmodernisme bercirikan struktur rimpang (rhizoma adalah salah satu konsep kunci filsafat poststrukturalisme dan postmodernisme. Rimpang harus menahan struktur linier yang tidak berubah (baik keberadaan maupun pemikiran), yang menurut mereka khas. budaya Eropa klasik.), di mana tidak ada pertentangan, awal dan akhir.

Konsep dasar postmodernisme juga mencakup pembuatan ulang dan narasi. Pembuatan ulang adalah versi baru karya yang sudah ditulis (lih. teks Pelevin). Narasi adalah sistem gagasan tentang sejarah. Sejarah bukanlah rangkaian peristiwa menurut urutan kronologisnya, melainkan mitos yang diciptakan oleh kesadaran masyarakat.

Jadi, teks postmodern merupakan interaksi bahasa permainan, tidak meniru kehidupan seperti teks tradisional. Dalam postmodernisme, fungsi pengarang juga berubah: bukan mencipta dengan menciptakan sesuatu yang baru, melainkan mendaur ulang yang lama.

Mark Naumovich Lipovetsky, dengan mengandalkan prinsip dasar paralogis postmodernis dan konsep "paralogi", menyoroti beberapa ciri postmodernisme Rusia dibandingkan dengan postmodernisme Barat. Paralogi adalah “penghancuran kontradiktif yang dirancang untuk menggeser struktur rasionalitas.” Paralogi menciptakan situasi yang berkebalikan dengan situasi biner, yaitu situasi yang di dalamnya terdapat pertentangan kaku dengan mengutamakan satu prinsip, dan diakui kemungkinan adanya sesuatu yang berlawanan dengannya. Paraloginya terletak pada kenyataan bahwa kedua prinsip ini ada secara bersamaan dan berinteraksi, tetapi pada saat yang sama, adanya kompromi di antara keduanya sama sekali tidak termasuk. Dari sudut pandang ini, postmodernisme Rusia berbeda dengan postmodernisme Barat:

* berfokus secara tepat pada pencarian kompromi dan hubungan dialogis antara kutub-kutub oposisi, pada pembentukan “tempat pertemuan” antara apa yang pada dasarnya tidak sesuai dalam kesadaran klasik, modernis, maupun dialektis, antara kategori filosofis dan estetika.

* pada saat yang sama, kompromi-kompromi ini pada dasarnya “paralogis”, tetap bersifat eksplosif, tidak stabil dan bermasalah, tidak menghilangkan kontradiksi, tetapi menimbulkan integritas yang kontradiktif.

Kategori simulacra juga agak berbeda. Simulacra mengontrol perilaku manusia, persepsinya, dan pada akhirnya kesadarannya, yang pada akhirnya mengarah pada “kematian subjektivitas”: “Aku” manusia juga terdiri dari serangkaian simulacra.

Rangkaian simulacra dalam postmodernisme tidak bertentangan dengan kenyataan, melainkan ketidakhadirannya, yaitu kekosongan. Pada saat yang sama, secara paradoks, simulacra menjadi sumber realitas hanya jika diwujudkan secara simulatif, yaitu. bersifat imajiner, fiktif, ilusi, hanya dalam kondisi ketidakpercayaan awal terhadap realitasnya. Keberadaan kategori simulacra memaksa interaksinya dengan kenyataan. Dengan demikian, mekanisme persepsi estetika tertentu muncul, karakteristik postmodernisme Rusia.

Selain oposisi Simulacrum - Realitas, oposisi lain juga tercatat dalam postmodernisme, seperti Fragmentasi - Integritas, Personal - Impersonal, Memory - Oblivion, Power - Freedom, dll. Fragmentasi – Integritas Kategori Kekosongan juga mengambil arah yang berbeda dalam postmodernisme Rusia. Bagi V. Pelevin, kekosongan “tidak mencerminkan apa pun, dan oleh karena itu tidak ada yang dapat ditakdirkan untuk itu, suatu permukaan tertentu, benar-benar lembam, sedemikian rupa sehingga tidak ada senjata yang memasuki konfrontasi yang dapat menggoyahkan kehadirannya yang tenang.” Berkat ini, kekosongan Pelevin memiliki supremasi ontologis atas segalanya dan merupakan nilai yang independen. Kekosongan akan selalu tetap Kekosongan.

Berlawanan Pribadi – Impersonal diwujudkan dalam praktik sebagai pribadi dalam bentuk integritas cair yang dapat diubah.

Memori - Terlupakan- langsung dari A. Bitov diimplementasikan dalam pernyataan tentang budaya: “...untuk melestarikan, perlu dilupakan.”

Berdasarkan pertentangan ini, M. Lipovetsky mengajukan pertentangan lain yang lebih luas Kekacauan – Luar Angkasa. “Kekacauan adalah suatu sistem yang aktivitasnya berlawanan dengan ketidakteraturan acuh tak acuh yang berada dalam keadaan setimbang; tidak ada lagi stabilitas yang menjamin kebenaran deskripsi makroskopis, semua kemungkinan diaktualisasikan, hidup berdampingan dan berinteraksi satu sama lain, dan pada saat yang sama sistem menjadi segalanya.” Untuk menyebut keadaan ini, Lipovetsky memperkenalkan konsep “Chaosmosis”, yang menggantikan harmoni.

Dalam postmodernisme Rusia, ada juga kurangnya kemurnian arah - misalnya, utopianisme avant-garde hidup berdampingan dengan skeptisisme postmodern (dalam utopia surealis kebebasan dari “School for Fools” karya Sokolov) dan menggemakan cita-cita estetika realisme klasik, baik itu “dialektika jiwa” oleh A. Bitov atau “belas kasihan bagi yang jatuh” oleh V. Erofeev dan T. Tolstoy.

Ciri postmodernisme Rusia adalah masalah pahlawan - penulis - narator, yang dalam banyak kasus ada secara independen satu sama lain, tetapi afiliasi mereka yang terus-menerus adalah pola dasar orang bodoh. Lebih tepatnya, arketipe orang bodoh dalam teks adalah pusat, titik pertemuan garis-garis utama. Selain itu, ia dapat menjalankan dua fungsi (setidaknya):

1. Versi klasik dari subjek garis batas, mengambang di antara kode budaya yang diametris.

2. Pada saat yang sama, arketipe ini adalah versi konteksnya, jalur komunikasi dengan cabang arkaisme budaya yang kuat

Postmodernisme - (eng. postmodernisme) - nama yang umum, berkaitan dengan tren terkini di seni kontemporer. Ini mulai digunakan secara luas pada tahun 1969 oleh kritikus sastra Amerika L. Friedler. Dalam literatur khusus, tidak ada konsensus mengenai arti istilah “postmodernisme”. Biasanya, postmodernisme dikaitkan dengan Eropa pascaperang dan budaya Amerika Namun, ada juga upaya untuk memperluas konsep ini ke lebih banyak hal periode awal atau, sebaliknya, mengaitkannya dengan seni masa depan, setelah atau di luar modernitas. Meskipun istilah tersebut tidak jelas, ada realitas tertentu dalam seni modern di baliknya.

Konsep “postmodernisme” dapat diartikan dalam arti luas dan sempit. Dalam arti luas, postmodernisme adalah keadaan budaya secara keseluruhan, seperangkat ide, konsep, pandangan khusus tentang dunia. Dalam arti sempit, Postmodernisme adalah fenomena estetika, arah sastra, di mana ide-ide postmodernisme dalam arti luas diwujudkan.

Postmodernisme muncul pada paruh kedua abad ke-20. Peran khusus dalam pembentukan gagasan postmodernisme dimainkan oleh R. Barthes, J. Kristeva, J. Baudrillard, J. Derrida, M. Foucault, U. Eco. Dalam praktiknya, ide-ide tersebut diterapkan oleh A. Murdoch, J. Fowles, J. Barnes, M. Pavic, I. Calvino dan banyak lainnya. dll.

Elemen utama kesadaran postmodern:

Cerita- cerita dengan segala sifat dan tanda-tanda narasi fiksi. Konsep narasi secara aktif digunakan dan ditafsirkan dalam berbagai teori poststrukturalis.

Relativisme total– relativitas segala sesuatu dan setiap orang, tidak adanya kebenaran mutlak dan pedoman yang pasti. Ada banyak sudut pandang, dan masing-masing sudut pandang itu benar dengan caranya masing-masing, sehingga konsep kebenaran menjadi tidak ada artinya. Dunia postmodernisme sangatlah relatif, segala isinya tidak menentu dan tidak ada yang mutlak. Semua pedoman tradisional telah direvisi dan disangkal. Konsep kebaikan, kejahatan, cinta, keadilan dan banyak lagi. yang lain telah kehilangan maknanya.

Konsekuensi dari relativisme total adalah konsepnya akhir sejarah, yang berarti penolakan terhadap sifat linier objektif proses sejarah. Beberapa sejarah bersama kemanusiaan tidak ada, ada metanarasi yang diperkuat dalam kesadaran, yaitu. sistem penjelasan berskala besar yang diciptakan oleh mereka yang berkuasa untuk tujuan mereka sendiri. Metanaratifnya misalnya Kristen, Marxisme. Postmodernisme dicirikan oleh ketidakpercayaan terhadap metanarasi.

Ketidakpastian epistemologis- fitur pandangan dunia di mana dunia dianggap absurd, kacau, tidak dapat dijelaskan. Episteme adalah kumpulan ide itu era ini mendefinisikan batas-batas yang benar (dekat dengan konsep paradigma ilmiah). Ketidakpastian epistemologis muncul pada masa perubahan episteme, ketika episteme lama tidak lagi memenuhi kebutuhan masyarakat, dan episteme baru belum terbentuk.

Patung adalah suatu benda yang timbul sebagai hasil proses simulasi, tidak dikaitkan dengan kenyataan, tetapi dianggap nyata, yang disebut. "konotasi tanpa denotasi." Konsep sentral postmodernisme, konsep ini sudah ada sebelumnya, namun dalam konteks estetika postmodern dikembangkan oleh J. Beaurillard. “Simulakrum adalah sesuatu yang semu yang menggantikan “realitas yang menyiksa” dengan pasca-realitas melalui simulasi yang menganggap ketidakhadiran sebagai kehadiran, menghapus perbedaan antara yang nyata dan yang imajiner. Dalam estetika non-klasik dan postmodern, ia menempati tempat yang dimiliki oleh citra artistik dalam sistem estetika tradisional.”

Simulasi– generasi hiperreal yang menggunakan model-model real yang tidak mempunyai sumber sendiri dalam realitas. Proses menghasilkan simulacra.

Unsur utama estetika postmodern:

Perpaduan- Ini adalah salah satu prinsip dasar estetika postmodern. Apa pun dapat terhubung ke apa pun: jenis yang berbeda seni, gaya bahasa, genre, etika dan yang tampaknya tidak sesuai prinsip estetika, tinggi dan rendah, massa dan elit, cantik dan jelek, dll. R. Barth, dalam karya-karyanya tahun 50-60an, mengusulkan untuk menghapuskan sastra seperti itu, dan sebagai gantinya merumuskan bentuk universal aktivitas kreatif, yang dapat menggabungkan perkembangan teoretis dan praktik estetika. Banyak karya klasik postmodernisme adalah peneliti teoretis dan penulis praktis (W. Eco, A. Murdoch, J. Kristeva).

Intertekstualitas– hubungan dialogis khusus teks, dibangun sebagai mosaik kutipan, yang merupakan hasil penyerapan dan modifikasi teks lain, orientasi pada konteks. Konsep tersebut diperkenalkan oleh Y. Kristeva. “Setiap teks terletak di persimpangan banyak teks, membaca ulang, menekankan, memadatkan, menggerakkan dan memperdalam yang mana” (F. Sollers). Intertekstualitas bukanlah sebuah sintesis, yang esensi pemberi kehidupannya adalah “penggabungan energi artistik”, hubungan tesis dengan antitesis, tradisi dengan inovasi. Intertekstualitas mengkontraskan “merger” dengan “daya saing kelompok yang berspesialisasi,” yang disebut modernisme, kemudian postmodernisme.

Pembacaan nonlinier. Berhubungan dengan teori J. Deleuze dan F. Guattari tentang dua jenis budaya: budaya “kayu” dan “budaya rimpang”. Tipe pertama dikaitkan dengan prinsip peniruan alam, transformasi kekacauan dunia menjadi kosmos estetis melalui upaya kreatif; di sini buku adalah “kertas kalkir”, “foto” dunia. Perwujudan jenis kebudayaan yang kedua adalah seni postmodern. “Jika dunia ini chaos, maka buku itu bukan menjadi kosmos, melainkan chaosmos, bukan pohon, melainkan rimpang. Buku Rimpang mengimplementasikan secara mendasar tipe baru koneksi estetika. Semua titiknya akan terhubung satu sama lain, tetapi koneksi ini tidak terstruktur, banyak, membingungkan, dan kadang-kadang tiba-tiba terputus.” Di sini buku bukan lagi “kertas kalkir”, melainkan “peta” dunia. “Yang akan terjadi bukanlah matinya buku, melainkan lahirnya jenis bacaan baru: hal utama bagi pembaca bukanlah memahami isi buku, tetapi menggunakannya sebagai mekanisme, bereksperimen dengan dia. “Budaya Rimpang” bagi pembaca akan menjadi semacam “ prasmanan": semua orang akan mengambil apa pun yang mereka inginkan dari buku plat."

Pengkodean ganda- prinsip pengorganisasian teks, yang menurutnya karya tersebut ditujukan secara bersamaan kepada pembaca dengan persiapan berbeda yang dapat membaca berbagai lapisan karya. Plot petualangan dan cerita yang mendalam dapat hidup berdampingan dalam satu teks. masalah filosofis. Contoh karya dengan pengkodean ganda adalah novel “The Name of the Rose” karya W. Eco, yang dapat dibaca baik sebagai cerita detektif yang menarik maupun sebagai novel “semiologis”.

Dunia sebagai teks. Teori postmodernisme diciptakan atas dasar konsep salah satu filsuf modern paling berpengaruh (serta ilmuwan budaya, kritikus sastra, ahli semiotika, ahli bahasa) Jacques Derrida. Menurut Derrida, “dunia adalah sebuah teks,” “teks adalah satu-satunya model realitas yang mungkin.” Ahli teori poststrukturalisme terpenting kedua adalah filsuf dan ilmuwan budaya Michel Foucault. Posisinya sering dipandang sebagai kelanjutan dari garis pemikiran Nietzschean. Jadi, bagi Foucault, sejarah adalah manifestasi terbesar dari kegilaan manusia, kekacauan total di alam bawah sadar.

Pengikut Derrida lainnya (mereka juga orang-orang yang berpikiran sama, penentang, dan ahli teori independen): di Prancis - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. Di AS - Yale School (Universitas Yale).

Menurut para ahli teori postmodernisme, bahasa berfungsi menurut hukumnya sendiri. Pendeknya, dunia dipahami manusia hanya dalam bentuk cerita tertentu, cerita tentangnya. Atau dengan kata lain, dalam bentuk wacana “sastra” (dari bahasa Latin discurs - “konstruksi logis”).

Keraguan terhadap keandalan pengetahuan ilmiah membawa kaum postmodernis pada keyakinan bahwa pemahaman yang paling memadai tentang realitas hanya dapat diakses oleh intuisi – “pemikiran puitis”. Visi spesifik tentang dunia sebagai kekacauan, yang muncul dalam kesadaran hanya dalam bentuk fragmen-fragmen yang tidak teratur, didefinisikan sebagai “sensitivitas postmodern”.

Sejak paruh kedua abad ke-20, filsafat mulai mengajak umat manusia untuk menerima kenyataan bahwa tidak ada prinsip yang mutlak dalam keberadaan kita, namun hal ini dianggap bukan sebagai ketidakberdayaan pikiran manusia, melainkan sebagai kekayaan tertentu. sifat kita, karena tidak adanya cita-cita utama merangsang keragaman visi kehidupan. Tidak hanya pendekatan yang tepat– semuanya benar dan memadai. Beginilah situasi postmodernisme terbentuk.

Dari sudut pandang postmodernisme, modernisme bercirikan keinginan untuk mengetahui permulaan mula. Dan postmodernisme muncul dengan gagasan untuk meninggalkan aspirasi tersebut, karena... dunia kita adalah dunia yang penuh keberagaman, pergerakan makna, dan tidak ada satupun yang paling benar. Kemanusiaan harus menerima keberagaman ini dan tidak berpura-pura memahami kebenaran. Beban tragedi dan kekacauan terangkat dari seseorang, namun ia menyadari bahwa pilihannya adalah salah satu dari banyak kemungkinan.

Postmodernisme secara sadar merevisi segalanya warisan sastra. Ini menjadi konteks budaya yang ada saat ini - sebuah ensiklopedia budaya besar yang tidak tertulis, di mana semua teks berhubungan satu sama lain sebagai bagian dari interteks.

Teks apa pun ternyata merupakan kutipan dari teks lain. Kita mengetahui sesuatu, oleh karena itu kita dapat mengungkapkannya dengan kata-kata. Bagaimana kita mengenal mereka? Kami mendengar, kami membaca, kami belajar. Segala sesuatu yang tidak kita ketahui juga dijelaskan dengan kata-kata.

Kebudayaan kita terdiri dari konteks budaya. Sastra adalah bagian dari konteks budaya tempat kita hidup. Kita dapat menggunakan karya-karya ini; mereka adalah bagian dari realitas itu, gambaran yang kita ciptakan untuk diri kita sendiri.

Semua pengetahuan kita adalah informasi yang telah kita pelajari. Itu datang kepada kita dalam bentuk kata-kata yang dibingkai oleh seseorang. Tetapi seseorang ini bukanlah pembawa pengetahuan absolut - informasi ini hanyalah sebuah interpretasi. Setiap orang harus memahami bahwa mereka bukanlah pembawa ilmu yang mutlak, namun pada saat yang sama, penafsiran kita bisa lebih atau kurang lengkap, tergantung pada jumlah informasi yang diproses, dan tidak bisa benar atau salah.

Ciri khas postmodernisme adalah konseptualitas.

Karya ini mengkonsolidasikan visi penulis tentang dunia, dan tidak sekadar menggambarkan dunia. Kita mendapatkan gambaran seperti yang muncul di benak penulis.

“Emas Tersembunyi Abad ke-20” adalah proyek penerbitan oleh Maxim Nemtsov dan Shasha Martynova. Dalam setahun, mereka akan menerjemahkan dan menerbitkan enam buku karya penulis besar berbahasa Inggris (termasuk Brautigan, O'Brien dan Barthelme) - ini akan menutup kesenjangan berikutnya dalam penerbitan buku-buku modern. sastra asing. Dana untuk proyek ini dikumpulkan melalui crowdfunding. Untuk Gorky, Shashi Martynova menyiapkan pengenalan singkat tentang postmodernisme sastra berdasarkan materi dari penulis di bawah pengawasannya.

Abad kedua puluh, masa kegembiraan global dan kekecewaan tergelap, menghadirkan postmodernisme pada sastra. Sejak awal, pembaca memiliki sikap yang berbeda terhadap “ketidakterbatasan” postmodern: ini sama sekali bukan marshmallow dalam coklat dan bukan pohon Natal untuk menyenangkan semua orang. Sastra postmodernisme secara umum adalah teks-teks kebebasan, penolakan terhadap norma, kanon, sikap dan hukum masa lalu, seorang anak goth/punk/hippie (lanjutkan daftarnya sendiri) dalam cara yang terhormat - “persegi”, seperti para beatnik berkata - keluarga klasik teks sastra. Namun, postmodernisme sastra akan segera berusia sekitar seratus tahun, dan selama ini, secara umum, kita sudah terbiasa dengannya. Teks ini telah menumbuhkan banyak penggemar dan pengikut, para penerjemah tanpa kenal lelah mengasah keterampilan profesional mereka dalam teks tersebut, dan kami memutuskan untuk merangkum beberapa ciri utama teks postmodern.
Tentu saja, artikel ini tidak bermaksud membahas topik ini secara mendalam - ratusan disertasi telah ditulis tentang postmodernisme dalam sastra; namun, inventarisasi kotak peralatan seorang penulis postmodernis adalah hal yang berguna dalam rumah tangga setiap pembaca modern.

Sastra postmodern bukanlah sebuah “gerakan”, bukan “sekolah” dan bukan “ asosiasi kreatif" Ini lebih seperti sebuah kelompok teks, disatukan oleh penolakan terhadap dogma pendekatan pendidikan dan modernis terhadap sastra. Contoh paling awal dari sastra postmodern secara umum dapat dianggap Don Quixote (1605–1615) oleh Cervantes dan Tristram Shandy (1759–1767) oleh Laurence Sterne.
Hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika kita mendengar tentang sastra postmodern adalah ironi yang ada, terkadang dipahami sebagai “humor gelap”. Bagi kaum postmodernis, ada beberapa hal di dunia ini (jika ada) yang tidak dapat dinodai. Inilah sebabnya mengapa teks-teks postmodernis begitu murah hati dengan ejekan, kejenakaan parodi, dan hiburan serupa. Berikut ini contohnya - kutipan dari novel Willard and His Bowling Prizes (1975) karya Richard Brautigan:

“Lebih cantik,” kata Bob. - Hanya ini yang tersisa dari puisi itu.
“Dengan melarikan diri,” kata Bob. - Hanya itu yang tersisa dari yang lainnya.
"Dia selingkuh darimu," kata Bob. - "Pemecahan." “Denganmu, aku melupakan semua masalahku.” Ini tiga lagi.
“Tetapi kedua hal ini sungguh menakjubkan,” kata Bob. - “Kesedihanku tak terukur, karena teman-temanku tidak ada gunanya.” "Menggigit mentimun."
- Apa yang kamu katakan? Apakah kamu menyukainya? - tanya Bob. Dia lupa bahwa dia tidak bisa menjawabnya. Dia mengangguk: ya, dia menyukainya.
- Apakah kamu masih ingin mendengarkan? - tanya Bob.
Dia lupa kalau mulutnya tersumbat. (Diterjemahkan oleh A. Guzman)

Sastra postmodern bukanlah sebuah “gerakan”, bukan “sekolah” dan bukan “perkumpulan kreatif”

Keseluruhan novel disebut sebagai parodi sastra sadomasokis (Anda hampir tidak dapat menemukan keseriusan yang lebih besar di mana pun) dan pada saat yang sama merupakan cerita detektif. Akibatnya, sadomasokisme dan fiksi detektif di Brautigan berubah menjadi cat air kesepian yang menusuk dan ketidakmampuan orang untuk memahami dan dipahami. Contoh bagus lainnya adalah novel kultus karya Miles on Gapalin (Flann O'Brien) The Singing of Lazarus (1941, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia 2003), sebuah parodi kejam dari kebangkitan budaya nasional Irlandia pada pergantian abad, yang ditulis oleh seorang pria yang bisa berbahasa Irlandia dengan baik, yang mengetahui dan mencintai budaya Irlandia, namun sangat muak dengan cara kebangkitan budaya diwujudkan oleh kelompok dan orang biasa-biasa saja. Ketidaksopanan sebagai konsekuensi alami dari ironi - logo perusahaan postmodernis.

Descartes menghabiskan terlalu banyak waktu di tempat tidur, tunduk pada halusinasi obsesif yang ia pikirkan. Anda menderita penyakit serupa. (“Arsip Dolka”, Flann O’Brien, terjemahan Sh. Martynova)

Yang kedua adalah intertekstualitas dan teknik terkait kolase, bunga rampai, dll. Teks postmodern merupakan konstruktor prefabrikasi dari apa yang ada dalam budaya sebelumnya, dan makna-makna baru dihasilkan dari apa yang telah dikuasai dan disesuaikan. Teknik ini selalu digunakan oleh kaum postmodernis, tidak peduli siapa yang Anda lihat. Namun, master Joyce dan Beckett, kaum modernis, juga menggunakan alat-alat ini. Teks Flann O'Brien, pewaris Joyce yang enggan (seperti yang mereka katakan rumit), adalah jembatan antara modernitas dan postmodernitas: " Hidup yang sulit"(1961) adalah novel modernis, dan" Two Birds Floated "(1939, dalam edisi Rusia -" Tentang Unggas Air ") juga merupakan semacam postmodern. Ini satu dari ribuan contoh yang mungkin- dari " Ayah yang sudah meninggal»Donald Barthelemy:

Anak-anak, katanya. Tanpa anak saya tidak akan menjadi seorang Ayah. Tanpa masa kanak-kanak tidak ada peran sebagai Ayah. Saya sendiri tidak pernah menginginkannya, itu dipaksakan pada saya. Semacam penghormatan, yang bisa saya lakukan tanpanya, generasi dan kemudian pendidikan masing-masing dari ribuan, ribuan dan puluhan ribu, pembengkakan dari bungkusan kecil menjadi bungkusan besar, selama beberapa tahun, dan kemudian memastikan bahwa bungkusan besar, jika berjenis kelamin laki-laki, memakai topi dengan lonceng, dan jika bukan dia, maka mereka mematuhi prinsip jus primae noctis, rasa malu mengusir orang-orang yang tidak saya inginkan, sakitnya mengirim orang-orang yang diinginkan ke dalam aliran kehidupan kota besar, sehingga mereka tidak pernah menghangatkan ottoman saya yang dingin, dan kepemimpinan prajurit berkuda, menjaga ketertiban umum, menjaga kode pos, mencegah sampah di saluran air, saya lebih memilih untuk tidak meninggalkan kantor saya, membandingkan edisi Klinger, cetakan pertama, cetakan kedua, cetakan ketiga dan seterusnya, apakah lipatannya tidak berantakan? […] Tapi tidak, saya harus melahapnya, ratusan, ribuan, fifaifof, terkadang bersama dengan sepatu, Anda menggigit kaki anak-anak dengan baik, dan di sana, di antara gigi Anda, ada sepatu olahraga beracun. Dan rambut, jutaan pon rambut telah melukai isi perut mereka selama bertahun-tahun, mengapa mereka tidak membuang anak-anak ke dalam sumur, melemparkan mereka ke lereng gunung, dan menyetrum mainan secara acak? kereta api? Dan yang terburuk adalah celana jins biru mereka; dalam makanan saya ada piring demi piring celana jins biru yang tidak dicuci dengan baik, kaos oblong, sari, dan tom makan. Saya mungkin bisa mempekerjakan seseorang untuk mengupasnya untuk saya terlebih dahulu. (Diterjemahkan oleh M. Nemtsov)

Contoh bagus lainnya" dongeng lama pada jalan baru" - Novel Donald Barthelme "The King" yang diterbitkan dalam bahasa Rusia (diterbitkan secara anumerta, 1990), di mana pemikiran ulang kreatif tentang legenda siklus Arthurian terjadi - dalam pemandangan Perang Dunia Kedua.

Sifat mosaik dari banyak teks postmodern diwariskan kepada kita oleh William Burrows, dan Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers dan banyak lainnya (kami hanya mencantumkan mereka yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dengan satu atau lain cara) menggunakan teknik ini dalam sebuah cara yang hidup dan bervariasi - dan masih menggunakannya.

Ketiga: metafiksi pada hakikatnya adalah tulisan tentang proses penulisan itu sendiri dan dekonstruksi makna yang terkait. Novel yang telah disebutkan “Two Little Birds Floated” oleh O'Brien adalah contoh buku teks dari teknik ini: dalam novel tersebut kita diberitahu tentang seorang penulis yang menulis novel berdasarkan mitologi Irlandia (tolong: postmodernisme ganda!), dan karakternya dalam plot novel yang tertanam melawan intrik dan konspirasi penulis. Novel “Irish Stew” karya postmodernis Gilbert Sorrentino didasarkan pada prinsip yang sama (tidak diterbitkan dalam bahasa Rusia), dan dalam novel penulis bahasa Inggris"Textermination" karya Christine Brooke-Rose (1992) hanya karakter yang bertindak sama sekali karya klasik literatur, berkumpul di San Francisco untuk Kongres Doa untuk Keberadaan Tahunan.

Hal keempat yang terlintas dalam pikiran adalah plot non-linier dan permainan lain seiring waktu. Dan arsitektur temporer barok pada umumnya. "V." (1963) oleh Thomas Pynchon adalah contoh sempurna. Pynchon, secara umum, adalah penggemar berat dan ahli dalam memutarbalikkan pretzel dari waktu ke waktu - ingat bab ketiga dari novel "V.", dari bacaan yang otak lebih dari satu generasi pembaca dipelintir menjadi spiral DNA.

Realisme ajaib - penggabungan dan pencampuran sastra yang hidup dan tidak hidup - sampai tingkat tertentu dapat dianggap postmodern, dan dalam hal ini, Marquez dan Borges (dan terlebih lagi Cortazar) juga dapat dianggap postmodernis. Contoh bagus lainnya dari jalinan semacam itu adalah novel Gilbert Sorrentino dengan judul yang kaya akan pilihan terjemahan “Crystal Vision” (1981), di mana keseluruhan karyanya dapat dibaca sebagai penafsir setumpuk kartu tarot dan sekaligus sebagai kronik sehari-hari. satu lingkungan Brooklyn. Sorrentino mencirikan banyak karakter pola dasar yang implisit dalam novel ini hanya melalui ucapan langsung, milik mereka sendiri, dan ditujukan kepada mereka - omong-omong, ini juga teknik postmodernis. Sastra tidak harus dapat diandalkan - inilah yang diputuskan oleh kaum postmodernis, dan tidak begitu jelas bagaimana dan mengapa berdebat dengan mereka di sini.

Sifat mosaik dari banyak teks postmodern diwariskan kepada kita oleh William Burroughs

Secara terpisah (kelima), perlu disebutkan kecenderungan ke arah teknokultur dan hiperrealitas sebagai keinginan untuk melampaui kerangka realitas yang diberikan kepada kita dalam sensasi. Internet dan sebuah realitas maya- sampai batas tertentu, produk postmodernitas. Mungkin dalam hal ini contoh terbaik bisa jadi adalah novel Thomas Pynchon yang baru-baru ini diterbitkan “The Edge Bang Bang” (2013).
Akibat dari segala sesuatu yang terjadi di abad kedua puluh adalah paranoia sebagai keinginan untuk menemukan keteraturan di balik kekacauan. Penulis postmodern, mengikuti Kafka dan Orwell, melakukan upaya untuk mensistematisasikan ulang realitas, dan ruang-ruang yang menyesakkan di Magnus Mills (Cattle Drive, Full Employment Scheme, dan Russian All Quiet on the Orient Express yang akan datang), The Third Policeman "(1939 /1940) O'Brien dan, tentu saja, seluruh Pynchon membahas hal ini, meskipun kami hanya memiliki beberapa contoh dari banyak contoh.

Postmodernisme dalam sastra umumnya merupakan wilayah kebebasan penuh. Perangkat kaum postmodernis, dibandingkan dengan apa yang digunakan pendahulunya, jauh lebih luas - semuanya diperbolehkan: narator yang tidak dapat diandalkan, metafora surealis, daftar dan katalog yang berlimpah, dan penciptaan kata, permainan kata dan eksibisionisme leksikal lainnya, dan emansipasi bahasa secara umum, pemutusan atau distorsi sintaksis, dan dialog sebagai mesin penceritaan.

Beberapa novel yang disebutkan dalam artikel tersebut sedang dipersiapkan untuk diterbitkan dalam bahasa Rusia oleh Dodo Press, dan Anda dapat memiliki waktu untuk berpartisipasi secara pribadi di dalamnya: proyek “Emas Tersembunyi Abad ke-20” adalah kelanjutan substantif dari pembicaraan tentang postmodernisme sastra Abad XX (dan tidak hanya).

Dalam arti luas postmodernisme- ini adalah tren umum dalam budaya Eropa, yang memiliki landasan filosofisnya sendiri; Ini adalah pandangan dunia yang unik, persepsi khusus tentang realitas. Dalam arti sempit, postmodernisme adalah suatu gerakan dalam sastra dan seni, yang diekspresikan dalam penciptaan karya-karya tertentu.

Konseptualisme atau seni sosial.

Konseptualisme, atau seni sekali– gerakan ini secara konsisten memperluas gambaran dunia postmodern, melibatkan semakin banyak bahasa budaya baru (dari realisme sosialis hingga berbagai tren klasik, dll.). Dengan menenun dan membandingkan bahasa otoritatif dengan bahasa marginal (umpatan, misalnya), sakral dengan profan, resmi dengan pemberontak, konseptualisme mengungkap kedekatan berbagai mitos kesadaran budaya, sama-sama menghancurkan realitas, menggantikannya dengan serangkaian fiksi dan pada saat yang sama secara totaliter memaksakan pada pembaca gagasannya tentang dunia, kebenaran, cita-cita. Konseptualisme sebagian besar berfokus pada memikirkan kembali bahasa kekuasaan (apakah itu bahasa kekuasaan politik, yaitu realisme sosialis, atau bahasa tradisi yang berwibawa secara moral, misalnya klasik Rusia, atau berbagai mitologi sejarah).

Konseptualisme dalam sastra diwakili terutama oleh penulis seperti D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, dan dalam bentuk transformasi - Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich, dan lainnya.

Postmodernisme adalah sebuah gerakan yang dapat didefinisikan sebagai neo-barok. Ahli teori Italia Omar Calabrese dalam bukunya “Neo-Baroque” menyoroti ciri-ciri utama gerakan ini:

estetika pengulangan: dialektika yang unik dan dapat diulang - polisentrisme, ketidakteraturan yang diatur, ritme yang tidak teratur (dimainkan secara tematis dalam "Moscow-Petushki" dan "Pushkin House", sistem puisi Rubinstein dan Kibirov dibangun berdasarkan prinsip-prinsip ini);

estetika yang berlebihan– eksperimen dalam memperluas batas hingga batas maksimal, keburukan (fisik Aksenov, Aleshkovsky, keburukan karakter dan, yang terpenting, narator dalam “Palisandria” karya Sasha Sokolov);

pengalihan penekanan dari keseluruhan ke detail dan/atau fragmen: redundansi bagian, “di mana bagian tersebut benar-benar menjadi suatu sistem” (Sokolov, Tolstaya);

kekacauan, intermiten, ketidakteraturan sebagai prinsip komposisi yang dominan, menggabungkan teks-teks yang tidak setara dan heterogen menjadi satu metateks (“Moscow-Petushki” oleh Erofeev, “School for Fools” dan “Between a Dog and a Wolf” oleh Sokolov, “Pushkin House” oleh Bitov, “Chapaev and Emptiness” oleh Pelevin , dll.).

tabrakan yang tidak dapat dipecahkan(yang pada gilirannya membentuk sistem “simpul” dan “labirin”): kesenangan dalam menyelesaikan konflik, tabrakan plot dll. digantikan oleh “rasa kehilangan dan misteri”.

Munculnya postmodernisme.

Postmodernisme muncul sebagai gerakan radikal dan revolusioner. Hal ini didasarkan pada dekonstruksi (istilah ini diperkenalkan oleh J. Derrida pada awal tahun 60an) dan desentralisasi. Dekonstruksi adalah penolakan total terhadap yang lama, penciptaan yang baru dengan mengorbankan yang lama, dan desentralisasi adalah penyebaran makna-makna padat dari suatu fenomena. Pusat dari sistem apa pun adalah fiksi, otoritas kekuasaan dihilangkan, pusatnya bergantung pada berbagai faktor.

Dengan demikian, dalam estetika postmodernisme, realitas menghilang di bawah arus simulacra (Deleuze). Dunia berubah menjadi kekacauan yang terjadi bersamaan dan tumpang tindihnya teks, bahasa budaya, dan mitos. Seseorang hidup di dunia simulacra yang diciptakan oleh dirinya sendiri atau orang lain.

Beberapa karya postmodernisme bercirikan struktur rimpang, tidak ada pertentangan, awal dan akhir.

Konsep dasar postmodernisme juga mencakup pembuatan ulang dan narasi. Pembuatan ulang adalah versi baru dari karya yang sudah ditulis (lih. teks oleh Furmanov dan Pelevin). Narasi adalah sistem gagasan tentang sejarah. Sejarah bukanlah rangkaian peristiwa menurut urutan kronologisnya, melainkan mitos yang diciptakan oleh kesadaran masyarakat.

M. Lipovetsky, dengan mengandalkan prinsip dasar paralogi postmodernis dan konsep “paralogi”, menyoroti beberapa ciri postmodernisme Rusia dibandingkan dengan postmodernisme Barat. Paralogi adalah “penghancuran kontradiktif yang dirancang untuk menggeser struktur rasionalitas.” Paralogi menciptakan situasi yang berkebalikan dengan situasi biner, yaitu situasi yang di dalamnya terdapat pertentangan kaku dengan mengutamakan satu prinsip, dan diakui kemungkinan adanya sesuatu yang berlawanan dengannya. Paraloginya terletak pada kenyataan bahwa kedua prinsip ini ada secara bersamaan dan berinteraksi, tetapi pada saat yang sama, adanya kompromi di antara keduanya sama sekali tidak termasuk. Dari sudut pandang ini, postmodernisme Rusia berbeda dengan postmodernisme Barat:

berfokus secara tepat pada pencarian kompromi dan hubungan dialogis antara kutub-kutub oposisi, pada pembentukan “tempat pertemuan” antara apa yang pada dasarnya tidak sesuai dalam kesadaran klasik, modernis, maupun dialektis, antara kategori filosofis dan estetika.

pada saat yang sama, kompromi-kompromi ini pada dasarnya bersifat “paralogis”, tetap bersifat eksplosif, tidak stabil dan bermasalah, tidak menghilangkan kontradiksi, tetapi menimbulkan integritas yang kontradiktif.

Selain oposisi Simulacrum - Realitas, oposisi lain juga tercatat dalam postmodernisme, seperti Fragmentasi - Integritas, Personal - Impersonal, Memory - Oblivion, Power - Freedom, dll. Fragmentasi – Integritas menurut definisi M. Lipovetsky: “...bahkan varian paling radikal dari dekomposisi integritas dalam teks-teks postmodernisme Rusia tidak memiliki makna independen dan disajikan sebagai mekanisme untuk menghasilkan model-model “non-klasik” tertentu integritas.”

Kategori Kekosongan juga mengambil arah yang berbeda dalam postmodernisme Rusia. Bagi V. Pelevin, kekosongan “tidak mencerminkan apa pun, dan oleh karena itu tidak ada yang dapat ditakdirkan untuk itu, suatu permukaan tertentu, benar-benar lembam, sedemikian rupa sehingga tidak ada senjata yang memasuki konfrontasi yang dapat menggoyahkan kehadirannya yang tenang.” Berkat ini, kekosongan Pelevin memiliki supremasi ontologis atas segalanya dan merupakan nilai yang independen. Kekosongan akan selalu tetap Kekosongan.

Berlawanan Pribadi – Impersonal diwujudkan dalam praktik sebagai pribadi dalam bentuk integritas cair yang dapat diubah.

Memori - Terlupakan- langsung dari A. Bitov diimplementasikan dalam pernyataan tentang budaya: “...untuk melestarikan, perlu dilupakan.”

Versi klasik dari subjek garis batas, mengambang di antara kode budaya yang diametris. Jadi, misalnya, Venichka dalam puisi “Moskow - Petushki” mencoba, berada di sisi lain, untuk menyatukan kembali dalam dirinya Yesenin, Yesus Kristus, koktail yang fantastis, cinta, kelembutan, editorial “Pravda”. Dan ini ternyata hanya mungkin terjadi dalam batas-batas kesadaran yang bodoh. Pahlawan Sasha Sokolov terbagi dua dari waktu ke waktu, juga berdiri di tengah kode budaya, tetapi tanpa berhenti pada satupun dari mereka, tetapi seolah-olah melewati alirannya melalui dirinya sendiri. Hal ini erat kaitannya dengan teori postmodernisme tentang keberadaan Yang Lain. Berkat keberadaan Yang Lain (atau Yang Lain), dengan kata lain masyarakat, dalam pikiran manusia ada segala macam kode budaya, membentuk mosaik yang tidak terduga.

Pada saat yang sama, arketipe ini merupakan versi konteks, jalur komunikasi dengan cabang arkaisme budaya yang kuat, yang terbentang dari Rozanov dan Kharms hingga saat ini.

Postmodernisme Rusia juga memiliki beberapa pilihan untuk memenuhi ruang artistik. Inilah beberapa di antaranya.

Misalnya, sebuah karya dapat didasarkan pada kekayaan budaya, yang sebagian besar mendukung isinya (“Pushkin House” oleh A. Bitov, “Moscow - Petushki” oleh V. Erofeev). Ada versi lain dari postmodernisme: kekayaan budaya digantikan oleh emosi yang tak ada habisnya untuk alasan apa pun. Pembaca disuguhi ensiklopedia emosi dan percakapan filosofis tentang segala sesuatu di dunia, dan terutama tentang kekacauan pasca-Soviet, yang dianggap sebagai realitas hitam yang mengerikan, sebagai kegagalan total, jalan buntu (“Endless Dead End” oleh D. Galkovsky, karya V. Sorokin).

Mengapa sastra postmodernisme Rusia begitu populer? Setiap orang dapat memperlakukan karya yang berkaitan dengan fenomena ini secara berbeda: beberapa mungkin menyukainya, yang lain mungkin tidak, tetapi mereka masih membaca literatur semacam itu, jadi penting untuk memahami mengapa literatur tersebut begitu menarik pembaca? Mungkin generasi muda, sebagai penonton utama karya-karya tersebut, “kekenyangan” setelah tamat sekolah sastra klasik, (yang tidak diragukan lagi indahnya) ingin menghirup segar “postmodernisme”, meskipun kasar di beberapa tempat, bahkan canggung di tempat lain, tetapi begitu baru dan sangat emosional.

Postmodernisme Rusia dalam sastra dimulai pada paruh kedua abad ke-20, ketika orang-orang mengungkitnya sastra realistis, dia menunjukkan keterkejutan dan kebingungan. Lagi pula, sengaja tidak memuja hukum sastra dan etika berbicara, penggunaan bahasa cabul tidak melekat dalam gerakan tradisional.

Landasan teoretis postmodernisme diletakkan pada tahun 1960-an oleh para ilmuwan dan filsuf Perancis. Manifestasinya di Rusia berbeda dengan Eropa, tetapi tidak akan seperti itu tanpa “nenek moyangnya”. Diyakini bahwa permulaan postmodern di Rusia terjadi pada tahun 1970. Venedikt Erofeev menciptakan puisi “Moskow-Petushki”. Karya ini, yang telah kami analisis secara cermat dalam artikel ini, memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan postmodernisme Rusia.

Deskripsi singkat tentang fenomena tersebut

Postmodernisme dalam sastra berskala besar fenomena budaya, yang mencakup semua bidang seni menjelang akhir abad ke-20, menggantikan fenomena “modernisme” yang tidak kalah terkenalnya. Ada beberapa prinsip dasar postmodernisme:

Dunia sebagai sebuah teks;
Kematian Penulis;
Kelahiran Pembaca;
Penulis naskah;
Tidak adanya kanon: tidak ada yang baik dan buruk;
Campuran;
Interteks dan intertekstualitas.

Karena gagasan utama dalam postmodernisme adalah bahwa pengarang tidak dapat lagi menulis sesuatu yang baru secara fundamental, maka terciptalah gagasan “kematian Pengarang”. Artinya, penulis bukanlah penulis bukunya, karena segala sesuatu telah ditulis sebelum dia, dan berikut ini hanyalah kutipan dari pencipta sebelumnya. Itu sebabnya penulis tidak bermain-main dengan postmodernisme peran penting, mereproduksi pemikirannya di atas kertas, ia hanyalah seseorang yang menyajikan apa yang telah ia tulis sebelumnya dengan cara yang berbeda, ditambah dengan gaya penulisan pribadinya, penyajian aslinya, dan karakternya.

“Kematian pengarang” sebagai salah satu prinsip postmodernisme memunculkan gagasan lain bahwa teks pada awalnya tidak memiliki makna apa pun yang ditanamkan pengarang. Karena penulis hanyalah reproduksi fisik dari sesuatu yang telah ditulis sebelumnya, ia tidak dapat menempatkan subteksnya di tempat yang pada dasarnya tidak ada hal baru. Dari sinilah lahir prinsip lain – “kelahiran seorang pembaca”, yang berarti bahwa pembacalah, dan bukan penulis, yang memberikan maknanya sendiri pada apa yang dibacanya. Komposisi, kosakata yang dipilih khusus untuk gaya ini, karakter tokoh utama dan tokoh minor, kota atau tempat terjadinya aksi, membangkitkan dalam dirinya perasaan pribadi dari apa yang dibacanya, mendorongnya untuk mencari makna, yang mana dia awalnya berbaring sendiri dari baris pertama yang dibaca.

Dan justru prinsip "kelahiran pembaca" inilah yang membawa salah satu pesan utama postmodernisme - penafsiran teks apa pun, pandangan dunia apa pun, simpati atau antipati apa pun terhadap seseorang atau sesuatu berhak untuk ada, tidak ada pembagian menjadi “baik” dan “buruk”, seperti yang terjadi dalam gerakan sastra tradisional.

Faktanya, semua prinsip postmodern yang disebutkan di atas memiliki satu makna - sebuah teks dapat dipahami dengan cara yang berbeda, dapat diterima dengan cara yang berbeda, beberapa mungkin bersimpati dengannya, tetapi yang lain mungkin tidak, tidak ada pembagian menjadi “baik. ” dan “baik”. jahat,” siapa pun yang membaca karya ini atau itu memahaminya dengan caranya sendiri dan, berdasarkan sensasi dan perasaan batinnya, mengetahui dirinya sendiri, dan bukan apa yang terjadi dalam teks. Ketika membaca, seseorang menganalisis dirinya sendiri dan sikapnya terhadap apa yang dibacanya, dan bukan penulis dan sikapnya terhadapnya. Ia tidak akan mencari makna atau subteks yang dikemukakan oleh penulisnya, karena ia tidak ada dan tidak mungkin ada, ia, yaitu pembaca, akan berusaha menemukan sendiri apa yang ia masukkan ke dalam teks tersebut. Kami telah mengatakan hal-hal yang paling penting, Anda dapat membaca sisanya, termasuk ciri-ciri utama postmodernisme.

Perwakilan

Ada cukup banyak perwakilan postmodernisme, tetapi saya ingin membicarakan dua di antaranya: Alexei Ivanov dan Pavel Sanaev.

Alexei Ivanov – asli dan penulis berbakat, muncul di Sastra Rusia abad ke 21. Dia dinominasikan tiga kali untuk " Buku terlaris nasional" Pemenang hadiah hadiah sastra"Eureka!", "Mulai", serta D.N. Mamin-Sibiryak dan dinamai P.P. Bazhova.
Pavel Sanaev tidak kalah cerdas dan penulis yang luar biasa abad 20-21. Pemenang penghargaan majalah Oktober dan Triumph untuk novel Bury Me Behind the Baseboard.

Contoh

Ahli geografi meminum dunia

Alexei Ivanov adalah penulisnya karya terkenal, seperti “The Geographer Drank His Globe Away”, “Dorm-on-Blood”, “Heart of Parma”, “Gold of Rebellion” dan masih banyak lainnya. Novel pertama dikenal luas terutama karena film yang dibintangi Konstantin Khabensky peran utama, namun novel di atas kertas tidak kalah menarik dan seru dibandingkan di layar.

“The Geographer Drank His Globe Away” adalah novel tentang sekolah Perm, tentang guru, tentang anak-anak yang menjengkelkan, dan tentang seorang ahli geografi yang sama menjengkelkannya, yang berprofesi sebagai ahli geografi sama sekali. Buku ini banyak mengandung ironi, kesedihan, kebaikan dan humor. Hal ini menciptakan perasaan kehadiran yang utuh pada peristiwa yang sedang berlangsung. Tentunya sesuai dengan genrenya, banyak terdapat kosa kata cabul yang terselubung dan sangat orisinal, dan ciri utamanya adalah adanya jargon-jargon dari lingkungan sosial paling bawah.

Keseluruhan cerita tampaknya membuat pembaca dalam ketegangan, dan sekarang, ketika tampaknya sesuatu akan berhasil untuk sang pahlawan, sinar matahari yang sulit dipahami ini akan mengintip dari balik awan kelabu yang berkumpul, dan sekali lagi pembaca menjadi mengamuk, karena keberuntungan dan kesejahteraan para pahlawan hanya dibatasi oleh harapan pembaca akan keberadaan mereka di akhir buku.

Inilah yang menjadi ciri narasi Alexei Ivanov. Buku-bukunya membuat Anda berpikir, gugup, berempati dengan tokohnya, atau terkadang marah pada mereka, bingung, atau menertawakan lelucon mereka.

Kuburkan Aku di Balik Alas Tiang

Adapun Pavel Sanaev dan karya emosionalnya “Bury Me Behind the Baseboard”, ini adalah kisah biografi yang ditulis oleh penulis pada tahun 1994 berdasarkan masa kecilnya, ketika ia tinggal selama sembilan tahun di keluarga kakeknya. Karakter utama- Bocah laki-laki Sasha, siswa kelas dua, yang ibunya, yang tidak terlalu merawat putranya, menyerahkannya ke perawatan neneknya. Dan, seperti kita ketahui, anak-anak dikontraindikasikan untuk tinggal bersama kakek-nenek mereka selama lebih dari jangka waktu tertentu, jika tidak, konflik besar akan terjadi karena kesalahpahaman, atau, seperti dalam kasus tokoh utama, dari novel ini, semuanya berjalan lebih jauh, bahkan hingga masalah mental dan masa kecil yang manja.

Novel ini menghasilkan lebih banyak kesan yang kuat daripada, misalnya, “The Geographer Drank His Globe Away” atau apa pun dari genre ini, karena karakter utamanya adalah seorang anak kecil, seorang anak laki-laki yang belum dewasa. Dia tidak dapat mengubah hidupnya sendiri, atau entah bagaimana membantu dirinya sendiri, seperti yang dapat dilakukan oleh karakter dalam karya atau “Hostel on Blood” yang disebutkan di atas. Oleh karena itu, ada lebih banyak simpati padanya daripada yang lain, dan tidak ada yang perlu dimarahi padanya, dia adalah seorang anak kecil, korban nyata dari keadaan nyata.

Dalam proses membaca, kita kembali menjumpai jargon-jargon yang lebih rendah tingkat sosial, bahasa cabul, banyak hinaan dan sangat mencolok terhadap anak laki-laki itu. Pembaca terus-menerus marah dengan apa yang terjadi; dia ingin segera membaca paragraf berikutnya, baris atau halaman berikutnya untuk memastikan bahwa kengerian ini telah berakhir dan sang pahlawan telah lolos dari penawanan nafsu dan mimpi buruk ini. Tapi tidak, genre ini tidak mengizinkan siapa pun untuk bahagia, jadi ketegangan ini berlangsung selama 200 tahun halaman buku. Tindakan ambigu nenek dan ibu, “pencernaan” mandiri atas segala sesuatu yang terjadi atas nama anak laki-laki dan penyajian teksnya sendiri layak dibaca novel ini.

Asrama-darah

"Dorm-on-the-Blood" adalah sebuah buku karya Alexei Ivanov, yang sudah kita ketahui, kisah tentang salah satu asrama siswa, yang di dalam temboknya, sebagian besar cerita terjadi. Novel ini dipenuhi dengan emosi, karena kita berbicara tentang siswa yang darahnya mendidih dan maksimalisme mudanya mendidih. Namun, terlepas dari kecerobohan dan kecerobohan tertentu, mereka sangat suka melakukan percakapan filosofis, berbicara tentang alam semesta dan Tuhan, saling menghakimi dan menyalahkan, menyesali tindakan mereka dan membuat alasan untuk mereka. Dan pada saat yang sama, mereka sama sekali tidak memiliki keinginan untuk berkembang dan membuat keberadaan mereka sedikit lebih mudah.

Karya ini benar-benar penuh dengan bahasa-bahasa cabul yang melimpah, yang pada awalnya mungkin membuat seseorang enggan membaca novel tersebut, namun meskipun demikian, novel ini layak untuk dibaca.

Berbeda dengan karya sebelumnya, dimana harapan akan sesuatu yang baik sudah memudar di tengah-tengah membaca, di sini harapan itu sering menyala dan padam di sepanjang buku, itulah sebabnya bagian akhir begitu menyentuh emosi dan sangat menggairahkan pembaca.

Bagaimana postmodernisme memanifestasikan dirinya dalam contoh-contoh ini?

Bahwa asrama, bahwa kota Perm, bahwa rumah nenek Sasha Savelyev adalah benteng dari segala hal buruk yang hidup dalam diri manusia, segala sesuatu yang kita takuti dan yang selalu kita coba hindari: kemiskinan, penghinaan, kesedihan, ketidakpekaan, diri sendiri -minat, vulgar dan lain-lain. Pahlawan tidak berdaya, berapa pun usia dan usia mereka status sosial, mereka adalah korban keadaan, kemalasan, alkohol. Postmodernisme dalam buku-buku ini dimanifestasikan secara harfiah dalam segala hal: dalam ambiguitas karakter, dan dalam ketidakpastian pembaca dalam sikapnya terhadap mereka, dan dalam kosa kata dialog, dan dalam keputusasaan keberadaan karakter, di dalamnya. kasihan dan putus asa.

Karya-karya ini sangat sulit bagi orang-orang yang sensitif dan terlalu emosional, namun Anda tidak akan menyesal membacanya, karena setiap buku ini mengandung bahan pemikiran yang bergizi dan bermanfaat.

Menarik? Simpan di dinding Anda!