Italia bel canto, belcanto, menyala. - nyanyian yang indah

Gaya nyanyian yang cemerlang, ringan dan anggun, ciri khas seni vokal Italia pada pertengahan abad ke-17 - paruh pertama abad ke-19; dalam pengertian modern yang lebih luas - merdu penampilan vokal.

Bel canto menuntut penyanyinya untuk memiliki teknik vokal yang sempurna: cantilena yang sempurna, penipisan, coloratura virtuoso, kaya emosi, nada nyanyian yang indah.

Munculnya bel canto dikaitkan dengan perkembangan gaya musik vokal homofonik dan terbentuknya opera Italia (awal abad ke-17). Selanjutnya, dengan tetap mempertahankan dasar artistik dan estetika, bel canto Italia berevolusi dan diperkaya dengan teknik dan warna artistik baru. Awal, yang disebut gaya bel canto yang menyedihkan (opera oleh C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Cesti, A. Scarlatti) berdasarkan cantilena ekspresif, ditinggikan teks puisi, dekorasi coloratura kecil diperkenalkan untuk meningkatkan efek dramatis; Penampilan vokalnya dibedakan berdasarkan kepekaan dan kesedihan.

Di antara penyanyi bel canto terkemuka pada paruh kedua abad ke-17. - P. Tosi, A. Stradella, F. A. Pistocchi, B. Ferri dan lain-lain (kebanyakan dari mereka adalah komposer dan guru vokal).

Pada akhir abad ke-17. Sudah dalam opera Scarlatti, aria mulai dibangun di atas cantilena lebar yang bersifat bravura dan penggunaan coloratura yang diperluas. yang disebut gaya bravura bel canto (umum pada abad ke-18 dan bertahan hingga kuartal pertama abad ke-19) adalah gaya virtuoso brilian yang didominasi coloratura.

Seni menyanyi selama periode ini terutama disubordinasikan pada tugas mengidentifikasi kemampuan vokal dan teknis penyanyi yang sangat berkembang - durasi pernapasan, keterampilan menipis, kemampuan untuk melakukan bagian yang paling sulit, irama, getar (di sana ada 8 jenis); penyanyi berkompetisi dalam kekuatan dan durasi suara dengan terompet dan instrumen orkestra lainnya.

Dalam “gaya menyedihkan” bel canto, penyanyi harus memvariasikan bagian kedua dalam da capo aria, dan jumlah serta keterampilan melakukan variasi tersebut menjadi indikator keahliannya; Dekorasi arias seharusnya diubah pada setiap pertunjukan. Dalam “gaya bravura” bel canto, ciri ini menjadi dominan. Oleh karena itu, selain penguasaan suara yang sempurna, seni bel canto juga menuntut perkembangan musik dan seni yang luas dari penyanyinya, kemampuan memvariasikan melodi komposer, dan berimprovisasi (hal ini berlanjut hingga munculnya opera-opera G. Rossini, yang sendiri mulai menyusun semua cadenza dan coloratura).

Pada akhir abad ke-18. Opera Italia menjadi opera “bintang”, sepenuhnya tunduk pada persyaratan untuk menunjukkan kemampuan vokal penyanyi.

Perwakilan bel canto yang menonjol adalah: penyanyi castrati A. M. Bernacchi, G. Crescentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Paciarotti, G. Velluti; penyanyi - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; penyanyi - D. Gizzi, A. Nozari, J. David dan lainnya.

Persyaratan gaya bel canto menentukan sistem pelatihan penyanyi tertentu. Seperti pada abad ke-17, komponis abad ke-18. juga guru vokal (A. Scarlatti, L. Vinci, G. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, dll). Pendidikan dilaksanakan di konservatori (yaitu lembaga pendidikan sekaligus asrama tempat tinggal guru bersama siswa) selama 6-9 tahun, dengan kelas harian dari pagi hingga sore hari. Jika seorang anak memiliki suara yang luar biasa, ia akan dikebiri dengan harapan dapat mempertahankan kualitas suaranya yang sebelumnya setelah mutasi; jika beruntung, penyanyi yang dihasilkan memiliki suara dan teknik yang fenomenal (lihat Penyanyi Castrati).

Sekolah vokal yang paling signifikan adalah sekolah F. Pistocchi di Bologna (dibuka pada tahun 1700). Dari sekolah lain, yang paling terkenal adalah: Romawi, Florentine, Venesia, Milan dan khususnya Neapolitan, tempat A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo bekerja.

Periode baru dalam perkembangan bel canto terjadi ketika opera mendapatkan kembali integritasnya yang hilang dan mendapat perkembangan baru berkat karya G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Meski bagian vokal dalam opera masih dipenuhi hiasan coloratura, penyanyi sudah dituntut untuk menyampaikan perasaan karakter yang hidup secara realistis; meningkatkan tessitura bagian-bagiannya, b HAI Kekayaan iringan orkestra yang lebih besar memberikan tuntutan dinamis yang lebih besar pada suara. Bel Canto diperkaya dengan palet timbre baru dan warna dinamis. Penyanyi berprestasi saat ini adalah G. Pasta, A. Catalani, kakak beradik (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, G. Rubini, G. Mario, L. Lablache, F. dan D. Ronconi.

Berakhirnya era bel canto klasik dikaitkan dengan munculnya opera karya G. Verdi. Dominasi coloratura ciri khas gaya bel canto menghilang. Dekorasi pada bagian vokal opera Verdi hanya tersisa pada soprano, dan pada opera terakhir komposer (seperti kemudian pada verist - lihat verismo) tidak ditemukan sama sekali. Cantilena, yang terus menempati tempat utama, berkembang, menjadi sangat didramatisasi, dan diperkaya dengan nuansa psikologis yang lebih halus. Palet dinamis keseluruhan bagian vokal berubah menuju peningkatan kemerduan; Penyanyi dituntut memiliki rentang suara halus dua oktaf dengan nada atas yang kuat. Istilah "bel canto" kehilangan arti aslinya; istilah ini mulai menunjukkan penguasaan sarana vokal yang sempurna dan, yang terpenting, cantilena.

Perwakilan bel canto yang menonjol pada periode ini adalah I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kemudian E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Schipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F .Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Gaya bel canto mempengaruhi sebagian besar sekolah vokal nasional Eropa, termasuk. ke dalam bahasa Rusia. Banyak perwakilan seni bel canto melakukan tur dan mengajar di Rusia. Sekolah vokal Rusia, yang berkembang dengan cara yang orisinal, melewati periode antusiasme formal terhadap suara nyanyian, menggunakan prinsip-prinsip teknis nyanyian Italia. Meskipun tetap menjadi seniman yang sangat nasional, seniman Rusia terkemuka F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov dan lainnya fasih dalam seni bel canto.

Bel canto Italia modern terus menjadi standar keindahan klasik dalam nada nyanyian, cantilena, dan jenis studi suara lainnya. Seni penyanyi terbaik dunia didasarkan pada itu (D. Sutherland, M. Callas, B. Nilsson, B. Hristov, N. Gyaurov, dll.).

Literatur: Mazurin K., Metodologi menyanyi, vol.1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Esai tentang sejarah metodologi vokal, vol. I, M., 1929, terbitan. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Seni Menyanyi, M., 1968; Lauri-Volpi J., Paralel vokal, trans. dari Italia, L., 1972; Laurens J., Belcanto dan misi italien, P., 1950; Duey Ph.D. A., Belcanto di masa keemasannya, N.U., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961.

L.B.Dmitriev

Bel canto (Bel canto Italia “nyanyian indah”) adalah teknik menyanyi virtuoso, yang ditandai dengan transisi mulus dari suara ke suara, produksi suara yang santai, pewarnaan suara yang indah dan kaya, kemerataan suara di semua register, kemudahan penglihatan suara, yang dipertahankan di tempat-tempat yang secara teknis fleksibel dan canggih gambar melodi.ital. Dalam Bel Canto, suara adalah instrumen penyanyinya.

Gaya ini berasal dari Italia dan dikaitkan dengan perkembangan di akhir XVI abad nasional seni opera dan sekolah vokal. Sarana ekspresif bel canto dibentuk berdasarkan ciri-ciri fonetik bahasa Italia dan tradisi pertunjukan rakyat.

Penyebaran arias untuk satu suara memungkinkan komposer dan pemain untuk lebih memperhatikan seni menyanyi. Hal ini tercermin dari terciptanya latihan yang disebut solfeggio, yang dirancang untuk melatih suara dan meningkatkan performa kerja.

Teknik lebih penting daripada volume, dan ini mengarah pada fakta bahwa gaya bel canto telah lama dikaitkan dengan latihan yang menegaskan keberanian pemainnya: penyanyi seperti itu harus memegang lilin yang menyala di depannya, bernyanyi, dan lilin nyala api tidak boleh bergerak. Hal ini dilakukan untuk mengontrol pernapasan nyanyian yang benar: tidak boleh memaksa dan menggoyahkan nyala lilin.

Teknik Bel Canto dikembangkan oleh banyak orang komposer brilian, termasuk Alessandro Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, George Frideric Handel dan Johann Adolf Hasse. Di banyak solfeggio Scarlatti, menambahkan teks saja sudah cukup untuk mengubahnya menjadi arias, dan sebaliknya. Alessandro Scarlatti Giovanni Battista Pergolesi George Frideric Handel Johann Adolf Hasse

Gaya nyanyian bel canto berkembang di Italia pada pertengahan abad ke-17. dan mendominasi hingga babak pertama. abad XIX (zaman bel canto). Dalam pengertian modern, penampilan vokal yang kaya secara emosional, indah, merdu, dan nyaring. Bel canto mengharuskan penyanyinya memiliki cantilena, coloratura yang sempurna, penguasaan nuansa yang tipis, dinamis dan timbral, dan kemerataan suara yang “instrumental”.

Munculnya bel canto dikaitkan dengan perkembangan gaya homofonik dan terbentuknya opera Italia. Bel canto awal, atau canto spianato (bahkan nyanyian), dibedakan oleh kepekaan, penampilan yang menyedihkan, ditandai dengan cantilena yang ekspresif, dekorasi coloratura kecil yang meningkatkan efek dramatis (opera oleh C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Cesti) .

Bel canto klasik, atau canto fiorito (nyanyian berwarna), telah berkembang sejak akhir abad ke-18. Ini adalah gaya virtuoso brilian yang didominasi oleh coloratura, yang lambat laun menjadi tujuan tersendiri bagi para penyanyi. Kesempurnaan teknis suara, durasi pernapasan, penguasaan semua jenis coloratura, penguasaan pengenceran, kecemerlangan dalam mengeksekusi bagian-bagian yang paling sulit, dan kemampuan berimprovisasi dengan dekorasi dihargai di atas segalanya.

Tunduk pada persyaratan untuk menunjukkan kemampuan vokal penyanyi, musik dari banyak opera selanjutnya awal XVIII abad XIX kehilangan integritas signifikansi artistik. Perwakilan terkemuka dari periode bel canto ini adalah A. Bernacchi, A. Uberti (Porporino), G. Velluti, C. Gabrielli, A. Catalani, A. Nozari. Alfredo Catalani Antonio Bernacchi Nozari sebagai Polyphlegant dalam opera Parthenope's Dream karya Simon Mayr

Periode baru dalam perkembangan bel canto dikaitkan dengan karya G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, yang opera-operanya menuntut para penyanyinya, serta teknik cantilena dan bel canto coloratura yang sempurna, penguasaan dalam menyampaikan pesan. perasaan para karakter. Periode ini melahirkan banyak penyanyi wanita luar biasa yang menunjukkan kemampuan vokal fenomenal. Diantaranya adalah G. Pasta, saudara perempuan Grisi, G. Roubini, L. Lablache. M. Karakash sebagai Figaro (1913)

Berakhirnya bel canto klasik dikaitkan dengan munculnya opera G. Verdi. Dominasi coloratura, yang sama sekali tidak ditemukan pada opera-opera akhir Verdi dan karya-karya R. Leoncavallo, G. Puccini, P. Mascagni, menghilang. Cantilena sangat berkembang, sangat didramatisasi dan diperkaya dengan nuansa psikologis. Persyaratan untuk kemerduan suara dan kekayaan suara nada atas semakin meningkat. Istilah "bel canto" mulai digunakan dalam pengertian modern. "Othello" di Gedung Opera Wroclaw

Sekolah vokal modern melestarikan dan meneruskan tradisi bel canto. Para ahli bel canto termasuk penyanyi seperti R. Tebaldi, M. Callas, R. Scotto, J. Sutherland, M. Caballe, I. Arkhipova, L. Pavarotti, P. Domingo, N. Gyaurov, Z. Sotkilava, V .Atlantov, E. Nesterenko dan lainnya

Kebanyakan pecinta opera mengasosiasikan kata “bel canto” dengan sekolah vokal Italia. Sebenarnya istilah ini memiliki beberapa arti. Beberapa definisinya akan dibahas dalam artikel ini.

Apa itu bel canto?

Kata ini terdiri dari dua akar kata yang berasal dari bahasa Italia dan berarti nyanyian yang indah. Sesungguhnya, istilah ini memperoleh makna khusus hanya pada pertengahan abad kesembilan belas.

Kemudian beberapa penulis Italia mulai menyebut gaya menyanyi ini, yang pernah tersebar luas di seluruh negeri, namun lambat laun kehilangan popularitasnya. Gaya ini dicirikan oleh produksi suara yang halus, ketika satu nada mengalir dengan lembut ke nada lainnya. Artinya, secara profesional, penyanyi yang ingin menguasai bel canto harus menguasai pukulan legato.

Meski halus dan merdu, arias yang dibawakan dengan cara ini selalu terdengar gelar tertinggi secara ekspresif. Teknik bel canto muncul bersamaan dengan opera nasional Italia. Selama bertahun-tahun perkembangan mereka saling berhubungan.

Gaya Bel Canto

Arti kedua dari istilah ini dikaitkan dengan opera Italia pertama, yang muncul pada pertengahan abad keenam belas. Salah satu komposer pendiri seni ini adalah Claudio Monteverdi. Dia menulis banyak opera, terutama tentang subjek dari mitologi kuno.

Ini sosok yang hebat seniman musik bertugas di istana bangsawan Italia Gonzago, yang bersaing dalam segala hal, termasuk seni seniman yang mereka lindungi, dengan klan Medici terkenal lainnya. Pesaing Monteverdi biasanya menciptakan opera berdasarkan karya penyair Italia, sedangkan Claudio selalu menulis karya agungnya berdasarkan lakon yang bergenre drama. Oleh karena itu, ciptaannya memiliki sifat yang sangat berbeda. Artinya, perlunya munculnya gaya bernyanyi yang lebih ekspresif.

Kemudian muncullah bel canto Italia yang terkenal. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa istilah ini biasanya digunakan untuk menggambarkan tidak hanya cara pertunjukannya, tetapi juga genre opera tertentu, yang bercirikan drama, yang mengharuskan penyanyinya mampu menyampaikan berbagai corak perasaan manusia.

Virtuosi pertama

Kemunculan opera Italia bertepatan dengan era munculnya gaya baru dalam seni rupa. Pada saat ini, Barok menggantikan Renaisans yang sudah ketinggalan zaman. Dalam musik, transisi ini dikaitkan dengan penggantian struktur polifonik dengan struktur homofonik. Yaitu salah satu yang paling umum saat ini dalam musik pop. Dalam karya jenis ini, bagian solonya dominan, dan bagian lainnya berada di bawahnya. DI DALAM seni vokal Musik paduan suara yang sebelumnya dominan digantikan oleh opera arias, yang biasanya dibawakan oleh satu solois.

Melodinya menjadi lebih berkembang dan kompleks. Teknik bel canto bahkan memunculkan seluruh ilmu pengetahuan yang berkaitan dengan teori musik yang kompleks. Disiplin ini disebut solfeggio. Banyak latihan yang ditulis pada waktu itu berbeda dari opera arias hanya karena tidak adanya teks. Awalnya, pemain bel canto hanya laki-laki. Pesta wanita anak laki-laki atau castrati bernyanyi.

Fitur Gaya

Nyanyian semacam itu mulai menggabungkan kontrol virtuoso dari alat nyanyian saat menampilkan bagian-bagian coloratura (fragmen yang memerlukan teknik vokal yang sangat berkembang), kelembutan dan suara yang halus dalam episode liris. Pada momen klimaks, yang terjadi bukanlah peningkatan beban pada ligamen, melainkan pengayaan suara akibat resonator.

Pernapasan harus tetap lancar, tanpa tenaga apa pun. Para master bel canto di masa lampau senang memamerkan kemampuan menyanyi mereka sambil memegang lilin yang menyala di depan mulut mereka. Tidak hanya tidak boleh padam, bahkan penyimpangan api ke samping pun tidak dapat diterima.

Hubungan antara bahasa Italia dan vokal

Apa itu bel canto? Pertama-tama, inilah ciri khas gaya vokal opera Italia. Penekanannya harus pada kebangsaan seni ini. Gaya bernyanyi ini erat kaitannya dengan kekhasan fonetik bahasa yang tersebar luas di tanah airnya.

Dalam bahasa Italia, biasanya, semua konsonan diucapkan, dan vokalnya merdu dan berlarut-larut. Melodi tuturan sendiri dalam bahasa ini sangat berkembang dan bervariasi. Karena alasan ini, ahli teknik ini yang paling menonjol tidak diragukan lagi adalah orang Italia. Bagi orang asing, seni ini biasanya tidak semudah bagi penutur asli. Mereka harus membangun kembali kebiasaan artikulasi mereka, serta melafalkan kalimat interogatif, negatif, dan lainnya secara berbeda. Banyak yang bahkan percaya bahwa orang Italia mengetahui rahasia yang membantu mereka bernyanyi dengan begitu indah.

Ada mitos bahwa penduduk Semenanjung Apennine dengan suci menjaga rahasia ini dan tidak mengungkapkannya kepada perwakilan negara lain. Namun para ahli mengatakan bahwa rahasia ini hanyalah fiksi belaka. Keberhasilan orang Italia dalam seni ini justru dijelaskan oleh kekhasan bahasa mereka yang menjadi dasarnya sarana ekspresif Gaya Bel Canto.

Opera Italia

Seperti yang telah disebutkan, Claudio Monteverdi bisa disebut sebagai bapak opera Italia. Ciptaannya yang abadi "Orpheus" dan "Coronation of Poppea" disebut "Drama Shakespeare dalam Musik". Efek dramatis dari karya-karya ini tidak dicapai dengan melodi yang menyampaikan makna ungkapan tertentu. Dia adalah pembawa ketegangan dramatis.

Opera Italia pertama memiliki sedikit kemiripan dengan contoh klasik. Perbedaan utama dari karya selanjutnya adalah penyanyinya tidak diiringi orkestra simfoni, tapi salah satu instrumen. Paling sering, pertunjukan seperti itu dipentaskan dengan diiringi harpsichord.

Opera Monteverdi, pada umumnya, terdiri dari duet dan terzets, serta banyak nomor paduan suara. Oleh karena itu, musik ini mengandung polifoni, ciri khas Renaisans. Sejumlah komposer yang dianggap sebagai bagian dari tradisi opera Romawi dapat dikaitkan dengan aliran ini: Emilio de Cavalieri, Domenico Mazzochi dan lain-lain. Pada awal mula opera metropolitan di Italia, ada dua genre utama: komik dan sombong, subur dalam gaya Barok.

Belakangan, pada pertengahan abad ketujuh belas, pusat seni musik berpindah ke Venesia. Claudio Monteverdi juga pindah ke sana, tempat ia menciptakan opera-opera selanjutnya. Sejumlah inovasi muncul dalam karya-karya komposer sekolah Venesia, yang akhirnya mengubah seluruh sejarah musik.

Inovasi Venesia

Pertanyaan tentang apa itu bel canto dalam musik dapat dijawab sebagai berikut: bel canto adalah gaya nyanyian tertentu dan genre opera. Satu hal yang perlu ditekankan di sini detail penting. Italia, seperti orang lain opera klasik, tentu harus memuat unsur-unsur seperti aria, duet, terzetto dan lain-lain. Angka-angka ini pertama kali muncul di opera Venesia.

Sekolah musik pertama

Pada saat yang sama, lembaga pendidikan khusus pertama didirikan untuk mengisi kembali staf gedung opera. Biasanya, sekolah-sekolah ini menerima anak laki-laki pada usia dini. Masa pelatihan berlangsung dari 6 hingga 9 tahun. Para siswa tinggal di asrama sekolah, yang membantu mereka mengabdikan diri sepenuhnya untuk mempelajari seni vokal. Rezim di lembaga musik semacam itu cukup keras. Biasanya kelas dimulai pada pagi hari dan berlanjut hingga larut malam.

Dari Monteverdi ke Verdi

Karya Bel canto merupakan sebagian besar repertoar gedung opera Italia hingga pertengahan abad kedelapan belas. Kemudian popularitas musik semacam itu perlahan mulai memudar.

Jejak terakhir genre ini dapat ditemukan pada karya Giuseppe Verdi.

Gaya vokal yang abadi

Terlepas dari kenyataan bahwa genre opera bel canto kehilangan relevansinya pada abad kedelapan belas, gaya vokal yang muncul bersamaan dengan itu terus bertahan hingga saat ini. Keadaan ini dijelaskan oleh fakta bahwa sekolah menyanyi ini didasarkan pada penggunaan teknik alat vokal yang paling alami.

Yaitu: pernafasan yang halus, tidak dipaksakan, dan ciri artikulasi pidato sehari-hari. Oleh karena itu, jawaban utama atas pertanyaan: “Apa itu bel canto?” hari ini adalah: “Ini adalah salah satu gaya vokal akademis.”

Bintang pertama bisnis pertunjukan Italia

Lonjakan popularitas penyanyi bel canto berikutnya terjadi pada era ketika rekaman gramofon mulai dirilis dalam jumlah besar. Lalu tentang bintang opera, yang bersinar di kota-kota terbesar di negara ini, tidak hanya dikenali oleh penduduknya pemukiman yang berkesempatan mengunjungi bioskop, tetapi juga ribuan warga biasa. Idola pertama dari bisnis pertunjukan Italia yang sedang berkembang adalah penyanyi akademis. Rekaman karya ahli seni ini seperti Enrico Caruso, Tito Schipa, dan banyak lainnya didistribusikan ke seluruh dunia dalam jutaan eksemplar.

Vokalis Italia sudah menjadi standar terdengar akademis. Penyanyi dari negara yang berbeda untuk menguasai seni bel canto. Misalnya, penyanyi terkenal Soviet Muslim Magomayev dikirim ke Italia untuk meningkatkan keterampilannya. Oleh karena itu, ketika ditanya apa itu bel canto, kita dapat memberikan jawaban sebagai berikut: ini adalah gaya yang menjadi standar bagi banyak vokalis akademis.

Asal usul sekolah menyanyi lainnya

Pada pertengahan abad kedua puluh, teknik pertunjukan vokal lainnya mulai meluas. Mereka didasarkan pada teknik yang berbeda dari yang digunakan dalam bel canto. Namun, gaya vokal asli Italia masih tetap populer karena didasarkan pada yang paling natural suara manusia metode.

Namun, banyak dari teknik ini, dalam satu atau lain cara, masih menggunakan pencapaian bel canto. Ini terjadi pada abad kesembilan belas, ketika sekolah vokal nasional Rusia dibentuk. Kemudian, para penyanyi yang menampilkan bagian-bagian dalam opera Mikhail Glinka, komposer Mighty Handful dan lainnya, menggabungkan tradisi rakyat Rusia dengan gaya master Italia dalam gaya mereka. Musisi dari negara ini sering datang ke Moskow dan Sankt Peterburg untuk tur. Belakangan, vokalis terkenal dunia seperti Fyodor Ivanovich Chaliapin, Sobinov, Lemeshev, dan Kozlovsky, meskipun gaya menyanyi Rusia mereka menonjol, fasih dalam gaya penampilan vokal bel canto.

Teknik mengajar yang menyenangkan

Pada waktu yang berbeda, ada banyak metode pengajaran seni vokal. Beberapa diantaranya cukup efektif. Lainnya adalah kumpulan nasihat yang sangat aneh.

Salah satu karya aneh ini adalah manual yang dibuat oleh guru vokal Herbert-Caesari, di mana calon penyanyi diberikan nasihat berikut:

1. Bayangkan penonton berada di belakang Anda dan Anda menghasilkan suara dari celah di belakang leher Anda.
2. Bayangkanlah dalam benak Anda bagaimana suara disebarkan sepanjang tulang belakang, karena dari sanalah suara itu berasal.
3. Warnai nada tinggi dengan nada gelap.
4. Saat bernyanyi dengan nada atas, Anda perlu melakukan gerakan dengan telinga dan alis.
5. Saat memainkan nada tinggi, Anda perlu membayangkan bahwa Anda sangat takut akan sesuatu.
6. Pikiran tentang bau ikan busuk membantu memusatkan suara di zona resonator.

Kesimpulannya

Artikel ini membahas pertanyaan tentang apa itu bel canto.

DI DALAM bab individu gaya vokal dan genre opera eponymous dijelaskan. Bel canto, dalam kedua arti tersebut, telah menikmati dan menikmati cinta yang layak dari para penggemar seni musik. Tentang kekuatan kesan yang dihasilkan esai Komposer Italia Goncharov juga menulis dalam novelnya “Oblomov”. Dalam salah satu bab buku ini, Ilya Ilyich, tersentuh oleh aria Casta diva dari opera “Norma” karya Bellini, memutuskan untuk menyatakan cintanya kepada objek perasaannya, Olga. Mengenai makna bel canto gaya vokal, lalu banyak sekali film dokumenter dan film layar lebar. Sejumlah besar literatur pendidikan telah ditulis mengenai topik ini. Banyak karya yang menceritakan tentang kehidupan para master besar sekolah vokal ini. budaya seni. Misalnya, film tentang kehidupan penyanyi terkenal Italia "The Great Caruso" dengan vokalis luar biasa lainnya dari negara ini, Mario Lanza, sebagai pemeran utama, pernah mendapatkan popularitas yang luas.

Bagian ini sangat mudah digunakan. Cukup masukkan kata yang diinginkan pada kolom yang tersedia, dan kami akan memberikan Anda daftar artinya. Saya ingin mencatat bahwa situs web kami menyediakan data dari sumber yang berbeda– kamus ensiklopedis, penjelasan, pembentukan kata. Di sini Anda juga dapat melihat contoh penggunaan kata yang Anda masukkan.

Menemukan

Arti kata bel canto

bel canto dalam kamus teka-teki silang

Kamus penjelasan baru bahasa Rusia, T.F. Efremova.

bel canto

Menikahi beberapa

1. Gaya penampilan vokal yang bercirikan ringan, anggun, merdu, dan keindahan suara.

adj. unisme.

Dibedakan berdasarkan ringan, anggun, merdu dan keindahan suara (tentang gaya penampilan vokal).

bel canto

Kamus Ensiklopedis, 1998

BEL CANTO (Bel canto Italia, lit. - nyanyian indah) adalah gaya vokal (yang berasal dari Italia pada abad ke-17), bercirikan merdu, ringan, keindahan suara, kesempurnaan cantilena, keanggunan, dan keahlian coloratura.

(Bel canto Italia, secara harfiah ≈ nyanyian indah), gaya pertunjukan vokal yang berkembang di Italia pada pertengahan abad ke-17. dan menjadi dasar sekolah vokal Italia. B. dicirikan oleh keindahan dan plastisitas vokalisasi, kelembutan yang ekstrim, fleksibilitas dan kebebasan bernyanyi, transisi yang mulus dari suara ke suara (lihat Legato), keanggunan dan kecemerlangan pertunjukan yang luar biasa. Ciri-ciri khusus ini, yang melekat pada sekolah vokal Italia pada semua tahap perkembangannya, dikaitkan dengan pewarnaan suara dan ciri struktural bahasa Italia, serta dengan tradisi lagu daerah. Dengan tetap mempertahankan dasar artistik dan estetika, B. diperkaya dengan teknik pertunjukan baru. Tahapan utama dalam perkembangan B. adalah: lahirnya opera Italia, karya C. Monteverdi, berkembangnya “sekolah Neapolitan” (A. Scarlatti), periode aktivitas kreatif V. Bellini dan G. Donizetti (yang disebut B. klasik), karya G. Verdi, aliran Verist.

B. mempengaruhi sekolah vokal nasional lainnya. Terkadang B. dipahami sebagai budaya vokal Italia secara keseluruhan, merdu dari setiap penampilan vokal.

V.V.

Wikipedia

BEL CANTO (Bel canto Italia, lit. - nyanyian indah) adalah gaya vokal (yang berasal dari Italia pada abad ke-17), bercirikan merdu, ringan, keindahan suara, kesempurnaan cantilena, keanggunan, dan keahlian coloratura.

Bel Canto- teknik menyanyi virtuoso, yang ditandai dengan transisi mulus dari suara ke suara, produksi suara yang santai, pewarnaan suara yang indah dan kaya, kemerataan suara di semua register, kemudahan kontrol suara, yang dipertahankan secara teknis fleksibel dan tempat-tempat canggih dari pola melodi. Dalam Bel Canto, suara adalah instrumen penyanyinya.

Contoh penggunaan kata bel canto dalam karya sastra.

bel canto

Pidato Heidegger dianggap sebagai aria filosofis bel canto, dan tepuk tangan meriah itu dijelaskan oleh fakta bahwa dia mencapai nada tertinggi, yang sangat disukai di tahun lima puluhan.

Melawan sekolah Italia bel canto memberontak sekolah Perancis, dipimpin oleh J.

Bellini tercatat dalam sejarah budaya musik sebagai master yang luar biasa bel canto, yang dalam bahasa Italia artinya nyanyian yang indah.

Sebaliknya, mereka selalu menginspirasi fiksi saya dan saya bel canto, belum lagi kelancaran gerak yang selalu mereka kontribusikan!

Buku catatan seorang guru-vokalis: tentang penyanyi, teknik bel canto, masalah pedagogi vokal.

DARI SEJARAH SENI VOKAL

Buku teks pertama tentang nyanyian solo diterbitkan di Akademi Paris pada tahun 1803. Metode pengajaran dibentuk atas dasar aliran Bolognese kuno pada abad 17-18. Vokal yang nyaman adalah A. Diyakini bahwa maskulin rendah dan suara perempuan- dua register: dada dan kepala; betina tinggi mempunyai tiga register (dada, tengah dan kepala).

Profesor bernyanyi solo Di Konservatorium Paris (1842-1850), J. Dupre menganjurkan metode lain dalam melatih penyanyi, yang didasarkan pada suara yang di-cover. Vokal yang nyaman - W. Dupre memperkenalkan gagasan tentang perlunya membentuk register campuran dan register atas tertutup. Dupre disebut sebagai seorang reformis. Dupre kemudian menunjukkan penurunan laring agar suara terdengar lebih baik; pada saat yang sama, konsep tiga register dan suara rendah: laki-laki dan perempuan. Dupre menyebut register atas sebagai register kepala. Konstruksi suara dimulai dari tengah. Dia memperkenalkan konsep suara “kepala”.

M. Garcia (putra), profesor di Akademi Paris (1840-1850), juga membagi semua suara menjadi tiga register: dada, falsetto (tidak wajar) dan kepala. Garcia merekomendasikan pengaturan suara huruf kecil, bukan suara percakapan. Sekolah Garcia bersifat ilmiah. Garcia tidak menentang metodenya dengan aliran Dupre atau praktik sekolah Italia, tetapi mencoba memberikan penjelasan ilmiah tentang semua fenomena yang berkaitan dengan konstruksi suara dan pengendaliannya. Sebagai ilmuwan yang bijaksana, Profesor Garcia tidak menutup pertanyaan tentang suara dengan metodenya, namun menyerukan penyelesaian masalah melalui fisika dan biologi.

Namun ada juga guru lain yang metodenya berbeda dengan yang umum dikenal di Italia.

Metode I. Corradetti dan Masetti memiliki arahan yang sama: banyak vokalisasi dan latihan yang kompleks. Corradetti mengatakan bahwa sekolah “lama” dibedakan oleh tenggorokannya yang terlatih dengan baik.” Tenggorokan penyanyi itu seperti alat musik, karena itulah musiknya. Diperlukan pelatihan jangka panjang, dimulai pada usia 15 tahun atau bahkan sejak usia dini (untuk castrati). Hal ini menciptakan tenggorokan yang sangat khusus untuk sopran, virtuoso vokal. Itu adalah senam yang luar biasa untuk laring, tetapi menurut pemahaman kami, hanya ada sedikit seni. Hal ini menyebabkan menurunnya kemampuan menyanyi.

Siswa banyak menyanyikan vokal, ditandai dengan sistem nada yang kompleks dan suara disonan. Semua ini jauh lebih sulit baik untuk pendengaran maupun untuk nada dan suara nyanyian, karena harus dinyanyikan bukan dengan cara akademis, tetapi dengan cara yang berbeda. Ada siswa-siswa hebat yang tidak bisa melakukan musik ini... Lagi pula, nyanyian pendek atau vokal adalah satu hal, melodi yang sangat detail dengan kata-kata adalah hal lain. Persiapan dua tahun saja tidak cukup untuk melakukan hal ini.

M. Garcia melatih penyanyi untuk tampil di panggung dalam satu tahun!

“Vokalisasi adalah materi penting untuk pengembangan keterampilan teknis vokal,” tulis Mazetti tentang metodenya. Masetti menganggap bunyi vokal A sebagai yang paling nyaman. Setelah A mereka beralih ke O dan E. Latihan vokal Mazetti rumit dan tidak selalu logis. Mengapa bingung membedakan suara Anda dengan vokal jika karya tersebut memiliki suara yang sama sekali berbeda? Jadi ternyata metode Coradetti dan Masetti sama-sama merupakan gaung jadul. Karena tesis Masetti berbeda dengan tesis Garcia, yang mengecualikan studi tentang vokalisasi, metode Masetti dan Coradetti agak individual. Sikap guru terkemuka Soviet yang berpengalaman, Blagovidova (Odessa), terhadap vokalisasi merupakan sebuah indikasi. Awalnya dia mengubahnya menjadi karya, dan kemudian mulai semakin jarang menggunakannya.

“Dasar nyanyian klasik adalah nyanyian tertutup,” tulis Dupre pada pertengahan abad ke-19.

“Vokal utamanya adalah U,” Garcia setuju dengannya. “Kami selalu bernyanyi seperti ini!” kata para guru terkemuka Italia.

Pedoman tersebut tidak mempengaruhi Maestro A. Budi (Bologna), guru Mazetti. Selama empat tahun (!) Mazetti menyanyi dan menjadi salah satu dari siswa terbaik A.Budi. Faktanya, dia tidak berkarier sebagai penyanyi, dia adalah seorang musisi, pianis, komposer... Namun, dia diundang untuk mengajar di Konservatorium Moskow. Penyanyi Rusia yang luar biasa A. Nezhdanova dan N. Obukhova dianggap sebagai murid Mazetti. Namun penghargaan Mazetti atas pengembangan kemampuan vokal mereka, mengingat hal di atas, sangat diragukan.

Pada masa itu, penyanyi mempunyai beberapa guru. Guru yang metodenya lebih berhasil meletakkan dasar bagi suara tersebut.

Maria Callas dalam aria Lauretta membuka G dan A di tengah, tetapi lebih jauh lagi: nada B dan C tidak berbunyi. Untuk ini, dia dikritik habis-habisan oleh gurunya Hidalgo. Dimana tipis, disitulah rusak. Anda perlu mengetahui tempat-tempat halus ini.

Siaran tentang Sutherland

Penyanyi itu dengan cepat diperhatikan oleh seorang musisi dan sutradara yang baik, menikahinya dan mengabdikan hidupnya untuknya. Dia melatihnya untuk menjadi penyanyi bel canto yang hebat: coloratura yang dramatis dan liris.

Opera “Cinderella” oleh G. Rossini, Italia, Pesaro

Cinderella - Sonia Panassi, mezzo. Saat menampilkan Cavatina dengan register, sopran secara intensif menggerakkan otot-otot wajahnya. (Berganza menyanyikan Cavatina ini, seolah bercanda.) Clorinda - Ekaterina Morozova, penyanyi Rusia dari provinsi. Di Moskow dia lulus dari konservatori, bekerja di " Opera Baru", nyanyikan Ratu Malam; Di Bolshoi dia menampilkan Violetta dan pergi ke luar negeri. Pangeran dalam produksi ini dinyanyikan oleh Juan Diego Floris, seorang tenor lirik.

“M. Callas membuktikan bahwa Violetta bisa dinyanyikan dengan satu suara, dan bukan dua suara yang berbeda di babak pertama dan keempat.” (Kritikus musik)

Sulit untuk menanggapi pernyataan-pernyataan absurd dari kritikus laki-laki, karena kita tidak dapat menyalahkan mereka karena tidak mampu menguji hal ini dengan suara mereka sendiri.

Pada abad ke-19, komposer mengerjakan opera dengan berkonsultasi dengan penyanyi dan penyanyi wanita.

Herbert von Karajan, sutradara (suami penyanyi Elisabeth Schwarzkopf), mengagumi Callas, dan Elisabeth tidak ingin menyanyikan bagian yang dibawakan oleh Callas. Herbert von Karajan tahu bagaimana “mengikuti suara”, yang sangat penting bagi penyanyi.

Di Italia, bukanlah kebiasaan membicarakan teknik bel canto. Teknik bel canto adalah harta nasional, misteri.

Rekaman pertama Gioconda menjadi sensasi: mustahil dipercaya bahwa penyanyi dengan suara yang begitu dalam dan dramatis bisa menyanyikan lagu Lucia.

Para kritikus terkejut, tetapi Anda dan saya, para penyanyi, tahu bahwa tidak ada yang perlu dikejutkan di sini: ini normal!

Dalam pementasannya di Berlin, M. Callas selalu bernyanyi dengan suara “gadis kecil” dengan suara terbuka yang membumbung tinggi. Bukan “terbuka”, tapi terdengar ringan dan itu normal!

Namun, sayangnya, para kritikus menganggap suara ini sebagai "keadaan melemah" dari suara penyanyi, dan bukan pemenuhan tugas akting, dan mendengar tanda-tanda pertama memudarnya suara tersebut.

Nah, apa yang mereka izinkan, para kritikus ini? Apa yang mereka pahami tentang vokal wanita?

Mario del Monaco bernyanyi bersama Callas di Norma. Dia mengeluh tentang M. Callas bahwa dia memukulinya dan mendorongnya menjauh dari publik.

Keeksentrikan seperti itu dapat dimaafkan dalam tenor lirik, tetapi Mario del Monaco, seorang tenor dramatis, hampir seperti bariton. Tidak padat!

Buku oleh Jurgen Kesting “Maria Callas”

Buku ini bukan hanya tentang Callas, tapi tentang musisi, tentang penyanyi.

“Dia bersikeras untuk menyanyikan semuanya, dan dia melakukannya. Saat ini, hampir setiap penyanyi mencoba mengikuti jejaknya, namun sayangnya, tidak berhasil.” (Renata Tebaldi tentang Maria Callas.)

“M. Callas adalah seorang pembaharu dalam seni menyanyi,” Lauri-Volpi.

Dia memasukkan ke dalam tekniknya semua pencapaian abad ke-19, abad bel canto.

M. Garcia menulis: “Pelajari biologi dan fisiologi untuk memahami suara.”

Tetapi orang-orang sangat suka berfantasi dan tidak melihat apa yang sudah jelas, dan cenderung melihat apa yang tidak dan tidak mungkin ada. Setiap penyanyi memiliki takdirnya masing-masing.

Soprano dramatis - Nina Fomina, solois Teater Bolshoi, menyanyikan Norma dengan suara yang kental, dan Oksana dari Cherevichki - cerah, lembut, liris,

Puccini tertarik pada "rasa sakit yang luar biasa pada jiwa-jiwa kecil".

Lihatlah ke dalam dan merasa ngeri.

Pertunjukan musik verista tidak dihargai (di Italia) setinggi musik dan teknik pertunjukan musik Rossini, Donizetti, Bellini dan Verdi.

Di register atas ada (nada) yang bersuara bertahap, dan ada nada “lepas landas”. Ini harus diperhitungkan. Jadi mezzo-soprano pergi ke Sol-La, dan “lepas landas” ke Do, karena “Gerakan” dalam suara juga penting (menurut Garcia).

Dupre, Barr, dan Garcia memiliki “penutup”. “Kami selalu bernyanyi seperti ini (dalam U)” - pendapat para guru Italia.

Bernyanyi “sambil tersenyum” digunakan untuk secara aktif mengontraksikan otot kuadratus wajah, namun posisi utama untuk panduan suara adalah vertikal, “saat horizontal, otot menjadi lelah,” seperti yang pernah dikemukakan Barra. Fakta ini tidak ditemukan dalam literatur kita.

Cover bukan sekedar teknik, melainkan cara bernyanyi klasik (menurut Dupre). Penutupnya adalah “delapan dari bibir - 8” (menurut Barra), jika mulut vertikalnya 0, dan bukan “tutup di atas”, seperti yang diyakini oleh salah satu guru rumah tangga.

Masalah: Bagaimana cara menyeimbangkan posisi tinggi suara dan rendahnya posisi laring?

Jawabannya adalah mobilitas. Dan kedudukan yang tinggi tidak selalu tinggi, ia langsung terkoreksi; dan posisi laring tidak selalu rendah - ia berubah. Namun sering kali disampaikan oleh guru seolah-olah tinggi posisi bunyi dan rendahnya posisi laring tidak boleh berubah. Kontrol suara terjadi dalam sepersekian detik.

W. Mozart (abad ke-18) adalah seorang komposer gaya instrumental, namun ia juga sangat tertarik dengan arah gaya baru dalam musik vokal. Dia, seperti orang-orang sezamannya, berkembang gaya baru. G. Rossini (pada abad ke-19) menulis “Cavatina Figaro” dengan gaya “Champagne Aria” oleh Don Giovanni. Beginilah kejeniusan Mozart memasuki abad ke-19. Dalam musik opera Mozart kami senang menemukan arias yang ditulis dengan gaya bel canto!

Kelas master dengan Renata Scotto.

Calon penyanyi pertama memiliki intonasi yang menjalar. R. Scotto mencoba meluruskan suaranya, tetapi sia-sia: seiring dengan melodi yang menurun, suara penyanyi itu “merosot” ke bawah. Penyanyi hebat Renata Scotto meninggalkan pelajarannya dan dengan sedih kembali ke tempatnya. Tak lama kemudian R. Scotto diminta datang lagi. Seorang gadis dengan suara berat menyanyikan lagu bel canto, tapi dengan gaya yang aneh. R. Scotto berkata dengan ekspresi sedih di wajahnya: “Anda tidak memiliki teknik dasar menyanyi untuk menampilkan karya bel canto yang begitu rumit.”

Masalah-masalah di alam diselesaikan pada tingkat fisik. Itulah yang dikatakan para ilmuwan. Oleh karena itu, M. Garcia langsung ke inti masalahnya, menjelaskan kepada orang Italia itu sekolah vokal dari sudut pandang fisika, karena manusia adalah bagian dari alam.

Tetapi sulit untuk memahami aliran Garcia, karena... banyak penyanyi yang tidak suka: fisika, biologi, aljabar, tapi sangat suka berfantasi dari awal.

“Arias Farlaf, Gorislava, Lyudmila ditulis oleh Glinka seolah-olah sederhana, namun kenyataannya ternyata sangat sulit untuk dinyanyikan secara bebas dan natural,” - Irina Arkhipova.

Ada masalah di sini, tapi inilah pendapat saya. Aria Farlaf adalah bel canto murni ("derai" - menurut Rossini), aria Gorislava adalah nyanyian Italia yang sangat vertikal. Namun Cavatina karya Lyudmila (dan juga Cavatina karya Antonida) ditulis dengan gaya instrumental jadul. Oleh karena itu, hanya soprano coloratura ringan yang dapat menangani peran ini dengan risiko paling kecil melemahkan suaranya.

Aria Snow Maiden "Berjalan mencari buah beri bersama teman-teman" oleh N. Rimsky-Korsakov, seperti aria Putri Angsa, juga membutuhkan pertunjukan tertutup yang ketat secara vertikal. Penyanyi muda biasanya tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan persyaratan diksi yang baik dan melakukan distorsi intonasi, yaitu. kemunduran suara suara.

“Maria Guleghina - mezzo-soprano (?) (Odessa Conservatory) menyatakan dirinya sebagai soprano di kompetisi Tchaikovsky, dan menyanyikan arias untuk mezzo; dan di Cavatina, Rosina memasukkan irama sopran, yang tidak diperbolehkan berdasarkan ketentuan kompetisi.” (Dari berita budaya.)

Faktanya, Maria Guleghina adalah penyanyi sopran yang dramatis.

"Dari mana kamu menjadi setua ini? sekolah Venesia? Dari mana Anda mendapatkan sekolah pertunjukan Neapolitan ini?” - mereka mengajukan pertanyaan kepada Irina Arkhipova di Italia.

Di Italia mereka mungkin tidak mengetahui sejarah budaya kita, tapi kita harus mengingatnya!

Pada sebuah diskusi tentang sekolah vokal Rusia, menanggapi kritik tajam, penyanyi P. berkata: “Ya, kami berbeda.”

P.I. Tchaikovsky, seperti komposer Rusia lainnya di abad ke-19, menulis musik yang tepat untuk penyanyi, seperti kebiasaan di Eropa. Guru-guru Italia bekerja di konservatori Rusia, dan penyanyi dilatih dalam kontrol suara yang benar.

Sekolah Italia di Rusia - guru dan penyanyi abad 19-20.

Guru: K. Everardi (siswa M. Garcia), Polina Viardot-Garcia, A. Dodonov, Usatov (siswa Everardi), Druzhinina (siswa Viardot), Kondaurova, Rebrikov, Shatrova...

Penyanyi: D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, F. Shalyapin, I. Tartakov, F. Stravinsky, M. Bocharov, G. Nisson-Saloman, Pavlovsky, Slavina, Deisha-Sionitskaya, Bragina, Zarudnaya, Baturin, Noreika, Preobrazhenskaya.

Ini bukan daftar lengkap!

Pada register bawah, sopran dramatis memiliki tiga nada. Tenor dramatis juga memiliki tiga nada, tulis Enrico Caruso tentang ini. Kita bisa berbicara lama tentang palet warna suara klasik. Saya menyarankan Anda untuk mendengarkan lebih cermat dan mempelajari rekaman penyanyi hebat. Anda dapat berdebat lama tentang topik apa pun dan tidak menemukan kebenaran. Dan semua kebenaran ada di sekolah fisika Garcia. Kami memiliki materi tentang teori, tetapi tidak ada penjelasan tentang praktiknya. Benar, deskripsi sekolah Neapolitan ada dalam materi L.B. Dmitriev dan B.M. Ini adalah sekolah yang sangat dekat.

Soprano ringan adalah “suara seorang gadis kecil” (dalam timbre) dan jika kita berbicara tentang suara laki-laki, maka “suara laki-laki atau laki-laki muda” (tetapi kita tidak berbicara tentang falsetto). Suara-suara muda ini hidup secara terpisah dan di dalam setiap suara yang lebih mapan. Trik yang luar biasa! Dan penting juga untuk melestarikan dan menghargai suara muda ini, karena keindahan dan volume suara tebal Anda bergantung pada kemerduan suara kecilnya. Metode untuk membangun paru-paru ini suara tinggi Bahkan guru terkemuka Soviet Blagovidova (Odessa) pun tidak.

Keberhasilan seorang penyanyi ketika soprano dramatis berkembang dari suara yang kental (mezzo), akan lebih sulit jika dari sopran. Secara historis, banyak peran sopran di Rusia zaman Soviet dilakukan dengan suara liris-coloratura. Oleh karena itu, banyak orang yang mengartikan kata “soprano” sebagai suara ringan wanita. Di Italia, suara “soprano” sering kali merupakan sopran yang dramatis, terdengar sebagai mezzo-soprano tinggi, dan semua bagian dalam opera selalu ditulis untuk suara-suara ini.

F.I. Chaliapin menyanyikan lagu-lagu rakyat Rusia dengan luar biasa. Sungguh menakjubkan betapa bagusnya lagu-lagu Rusia yang dibawakan oleh S.Ya. Lemeshev dan N.A. Obukhova! Lagi pula, mereka semua memiliki sekolah Italia!

Penyanyi muda menoleh ke N.A. Obukhova: “Kapan Anda akan mengajari kami bernyanyi seperti itu, Nadezhda Andreevna? “Oh, betapa liciknya! - dia menjawab sambil tertawa. “Saya sendiri juga ingin bernyanyi!” Dan dia bernyanyi sampai akhir hayatnya. Dia memahami bahwa sekolah bel canto sangat sulit dan, jika Anda terlibat dalam kegiatan mengajar, Anda harus benar-benar membenamkan diri dalam pekerjaan ini. (Dari memoar E.M. Shatrova.)

Aria Michaela sering dinyanyikan oleh lirik soprano. Ada masalah serius di sini untuk penyanyi sopran yang kental: nada C yang tinggi jatuh pada vokal non-vokal E. Pertunjukan aria Michaela dengan teks Rusia dapat mengakibatkan hilangnya suara untuk sementara.

"Elvira Scene" dari "Ernani" karya G. Verdi berbahaya bagi penyanyi soprano besar jika penyanyinya tidak menguasai teknik khusus sekolah Italia. Teknik ini digunakan dalam La Traviata dan opera lainnya.

Saat memecahkan fragmen vokal yang kompleks, Anda perlu memilih solusi untuk masalah tersebut. Tidak selalu hanya ada satu solusi.

Kurt Honolka - "Diva Hebat".

Prima Donna adalah nama solois teater terkemuka pada awal abad ke-18 di Naples.

Diva assoluta - menyanyikan segalanya, dalam semua gaya.

Maria Callas - diva abad ke-20.

Yang asli selalu lebih dihargai daripada salinannya. Namun dalam seni vokal tidak ada dan tidak bisa menjadi salinan murni, sehingga sangat berguna bagi seorang penyanyi untuk mendengarkan rekaman penyanyi-penyanyi hebat, sehingga belajar vokal dari mereka. Tapi hanya dengan suara yang berhubungan dengan tipenya!

DARI SEJARAH PERKEMBANGAN SENI VOKAL

"Daphne" oleh Jacopo Peri - opera pertama (1597).

Ayah dari ilmuwan terkenal G. Galileo adalah musisi terkenal. Kurt Honolka menulis tentang dia.

Kredo Galileo: ucapan adalah nyonya harmoni yang mutlak. Dari sinilah seni vokal solo lahir. Ini merupakan tantangan terbuka terhadap tingginya budaya polifoni dalam karya Palestrina. Kata itu tenggelam dalam polifoni yang kompleks, dalam jalinan garis musik yang terampil.

Segera drama musikal muncul di Italia, seperti genre baru, di mana satu suara menonjol, mampu mengucapkan kata-kata, suara seseorang (seringkali seorang wanita).

Arias Monteverdi, abad ke-17, adalah permulaan, tempat lahirnya opera dan vokal. Ini adalah gaya instrumental, andante, formasi gelombang.

Bagi kita, hidup di abad ke-21, ketika kita mendengar dari masa kanak-kanak musik yang cerah Rossini, Tchaikovsky - tidak menarik menyanyikan arias Monteverdi: ini bukan ritme kehidupan. Namun dari sinilah seni vokal lahir.

Abad ke-18 merupakan abad reformasi seni vokal. Gluck, Scarlatti, Mozart dan lainnya sedang mencari gaya vokal baru. Primadona dan primadona yang berubah-ubah mengharuskan komposer untuk menulis musik vokal yang nyaman untuk suaranya.

Castrati - "virtuoso vokal", dilihat dari film-film pada masa itu, mengutuk kehidupan mereka dan "musik yang harus mereka nyanyikan".

Komposer Gluck disebut sebagai seorang reformis; dialah orang pertama yang menebak apa yang dibutuhkan penyanyi: formasi gelombang yang benar dan formasi pancaran yang terkait dengan ucapan manusia. Komposer tidak memaksakan musiknya, berusaha menyenangkan penyanyi dan menggarap karya vokal bekerja sama erat dengan penyanyi.

Gaya Barok berkembang. Gaya Barok berangsur-angsur lolos, melalui seleksi, menjadi gaya favorit penyanyi baru, yang kemudian disebut gaya Bel Canto. Para penyanyinya sendiri memperhatikan bahwa melodi yang nyaman untuk suaranya, dengan perubahan tempo ke arah akselerasi, menjadi lebih elegan dan magis. Gaya cepat ini disebut bel canto (“derai” menurut Rossini - abad ke-19).

Sekolah vokal lama untuk mengembangkan “laring fleksibel khusus” bagi penyanyi, yaitu castrati, yang menampilkan melodi virtuoso yang luar biasa, menjadi tidak diperlukan lagi dengan munculnya bel canto, kebutuhan akan hal itu menghilang seiring dengan ditinggalkannya operasi liar untuk anak jalanan ini. . Mata para musisi tertuju pada penyanyi Italia, yang tak henti-hentinya menyuplai penyanyi-penyanyi muda hebat dari tengah-tengah mereka. Para penyanyi yang berpengalaman mengajar anak-anak muda “dari suara”.

Pada abad ke-19, profesor di Akademi Paris M. Garcia mendirikan sekolah vokal fisik berdasarkan sekolah Neapolitan. M. Garcia dengan bijak menerima semua reformasi J. Dupre, sehingga “sekolah Garcia” menjadi yang terkuat dan terpopuler di abad ke-19. Namun fakta bahwa J. Dupre tidak menganggap serius Sekolah Garcia menunjukkan kompleksitasnya, karena Sekolah Garcia memerlukan perhatian khusus pada suara nyanyian dengan menggunakan pengetahuan fisika, biologi, matematika, dan bahkan kedokteran.

Sekolah Garcia tidak “membangun kembali” suara tersebut, namun menyesuaikannya kembali pekerjaan yang benar seperti seorang ahli menyetem piano. Keterampilan yang benar diperdalam dan diperkuat, sedangkan keterampilan yang salah dilupakan. Suaranya perlu disesuaikan setiap saat. Penyanyi profesional menyetel suaranya dengan cara yang berbeda: beberapa - melalui latihan, beberapa - melalui karya, dan beberapa - dalam proses bernyanyi.

Penyanyi solo masa depan sangat berbeda dari penyanyi masa depan dalam hal kemandiriannya: mereka tidak hanya belajar, tetapi dengan rakus mencoba mempelajari semuanya sendiri dan mencari tahu.

Guru menyanyi Soviet yang sederhana berhati-hati dan berhati-hati dengan suara mereka.

Guru Shatrova (seorang murid Druzhinina) secara aktif mengembangkan suara dan repertoarnya “maju”. Dia menganalisis karya individu dengan siswa, menunjukkan dengan suaranya...

Musik klasik bersifat fisiologis. (Pendapat para ilmuwan.)

Aria A. Mozart “Come scoglio” adalah bel canto murni di tingkat arias Verdi. Tapi ini bukan Verdi, ini Mozart!

Rupanya, peran Antonida dan Lyudmila dalam opera M. Glinka pada produksi pertama dinyanyikan bukan oleh soprano dramatis, seperti yang biasa dilakukan di Barat, tetapi oleh soprano berwarna terang. Jadi aria instrumental tetap belum diproses untuk dibawakan oleh sopran dramatis. Di masa Soviet, peran ini selalu dilakukan oleh penyanyi sopran ringan. Rupanya, ini adalah keinginan sang Pemimpin yang kerap mengunjungi Bolshoi. DI DALAM teater modern Pemilihan penyanyi opera Glinka yang ketat ini pun terlupakan, dan penampilan, terutama dua cavatina tersebut, menjadi masalah bagi suara perempuan. Gaya instrumental dari kedua cavatina tersebut tidak menunjukkan musik Rusia abad ke-19;

Ada masalah lain. Saya pikir tidak ada gunanya memindahkan masalah castrati ke tanah Rusia, karena kami tidak memiliki fenomena ini di Rusia. Partai Vanya, dan khususnya partai Ratmir, perlu ditata ulang untuk mendapatkan suara laki-laki. Mengembalikan partai laki-laki kepada laki-laki adalah masalah yang kadang-kadang diselesaikan di Barat demi kepentingan laki-laki. N. Rimsky-Korsakov juga memiliki bagian laki-laki yang bisa dinyanyikan oleh laki-laki: Lel, Nezhata.

Dari buku karya A. Parin “Tentang menyanyi, tentang opera, tentang ketenaran.”

Pendapat penyanyi A.: “Lyubasha, seorang pendosa, namun memiliki sifat kewanitaan yang kuat yang menghargai cinta di atas keimanan kepada Tuhan. Dia membunuh Marfa bukan karena cemburu, tapi karena Marfa tidak mencintai Gryaznoy.”

Sangat aneh! Menurut saya, hanya saja istri tertua khan di harem.

"Zara Dolukhanova menganggap romansa" Bersinar, Bersinar, Bintangku "vulgar, dinyanyikan ..."

Kami tidak setuju dengan hal ini. Romantis sering dinyanyikan karena ditulis dengan baik dan nyaman untuk suaranya. Ini membangkitkan semacam mimpi dalam diri orang yang bernyanyi. Dan tidak ada yang vulgar di sini: romansa yang disukai banyak orang.

“Di Paris, E.V. Obraztsova dipanggil “ ratu terakhir vokal Rusia".

Mengapa “terakhir”?! Kami tidak akan memiliki guru sendiri, kami akan menelepon orang Italia atau belajar dari rekaman penyanyi hebat.

Kebiasaan menyanyikan melodi di gaya yang tepat memberi penyanyi selera terhadap musik yang ditulis menurut hukum alam, yaitu. kebiasaan konstruksi logis dalam musik vokal dikembangkan. Konstruksi yang tidak logis sungguh mengejutkan. Tapi kami harus menampilkan musik ini juga. Menurut saya, sekarang lebih mudah bagi penyanyi bel canto untuk menghadapi gaya Barok dibandingkan penyanyi abad ke-18, yang belum mengetahui konstruksi bel canto yang benar.

“Asal usul gaya Rossini adalah, dengan mengetahui beberapa melodi, Anda sudah bisa menebak apa yang akan terjadi selanjutnya. Kejahatannya ada pada kebenaran musik Rossini,” tulis Stendhal.

Ini bukan "jahat", ini adalah kegembiraan bagi penyanyi dan ini adalah sifat fisiologis dari gayanya! Dan sebuah misteri besar bagi non-penyanyi.

Stendhal:

Untuk musik Italia, melodi dan harmoni itu penting, tetapi untuk musik Jerman, keindahan suara, bahkan tanpa melodi, sudah cukup.

Stendhal menjelaskan hal ini dengan kekhasannya karakter nasional. Memang sering kita amati bahwa bunyi musik Jerman bergantung pada keindahan timbre suara penyanyinya.

Stendhal:

Sesampainya di Roma, semua orang dengan suara bulat menyatakan bahwa orang asing terlalu memuji karya Mozart.

Tidak semua karya Mozart merupakan mahakarya. Namun berapa banyak mahakarya yang diciptakan oleh komposer masa transisi (belum lagi masa akhir)? A. Mozart menulis banyak aria dengan gaya baru - bel canto, sehingga musiknya akan hidup selamanya.

Stendhal:

Kesulitan dalam pertunjukan bukanlah kelebihan musik yang terlalu signifikan.

Pada saat itu (awal abad ke-19) “Don Giovanni” “belum ada” bagi orang Italia; terlalu sulit untuk mempelajarinya karena gaya instrumentalnya.

Tentu saja, karya instrumental untuk suara manusia (arias Donna Anna) sangat sulit. Sangat disayangkan bahwa Mozart yang hebat tidak dapat sepenuhnya beradaptasi dengan gaya baru; ia tidak memiliki cukup kehidupan untuk menulis ulang arias ini. Tapi di sini ada aria yang indah untuk Don Juan - "Aria with Champagne", dalam gaya baru - bel canto! Ini adalah abad ke-18...

Stendhal:

Ke dalam jurang hal-hal sepele manakah seseorang biasanya tergelincir? Komposer Jerman, mencoba menciptakan musik yang menyenangkan!

M. Callas - "mutlak".

“Absoluta” adalah penyanyi yang menyanyikan semua mahakarya klasik dunia. Dia menyanyikan semua yang ditulis untuk sopran dramatis, semua mahakarya, dalam semua gaya. Dia adalah ratu bel canto! Dia menghidupkan kembali gaya abad ke-19 ini, dan sekarang para guru Italia tidak akan melewatkannya!

Pembawa acara: Pavel Tokarev, Boris Ignatov, Alexei Parin.

M. Callas pernah menyanyikan aria (mezzo) Orpheus, menggunakan suara rendah contralto untuk terisak. Penonton menyambut penyanyi itu dengan gembira. (Merekam suara.)

Wanita menyanyikan bagian pria, dan semua orang senang. Kenikmatan ini tidak sepenuhnya jelas bagi saya!

Di pesta Ratmir, lebih baik melihat dan mendengar seorang pria.

Di Teater Anak Lelya sukses bernyanyi sebagai tenor.

Untuk meningkatkan volume suara gelombang, Anda perlu memperhatikan pernapasan, yaitu. mengembangkan pernapasan dada.

Pertanyaan selalu muncul tentang jeda dalam notasi musik dan jeda dalam frasa vokal. Pianis dan guru memerlukan jeda bahkan ketika bernyanyi secara dinamis. Seringkali, jeda dalam notasi musik bertepatan dengan jeda dalam frasa vokal, tapi...

Perlu Anda pahami bahwa frase vokal berhubungan dengan pernafasan penyanyi, dengan dinamika perkembangan frase, dengan konservasi energi, dengan perhitungan penyanyi dan dengan banyak “hal kecil” yang berhubungan dengan teknik bernyanyi.

Seorang musisi tidak dapat mengetahui semua seluk-beluk kontrol suara dan tidak dapat mengontrol penyanyinya sehingga selalu memberi tahu dia di mana harus bernapas.

Penyanyi itu sendiri harus mengetahui hal ini, guru harus mengajarinya hal ini. Untuk menampilkan nada tinggi dengan sempurna tanpa tercekik, penyanyi harus menghitung semuanya dengan tepat, seperti yang dilakukan atlet.

Penyanyi itu sendiri bertanggung jawab atas kualitas penampilannya. Kehilangan napas sangat berbahaya. Bernyanyi dalam kalimat kecil memang melelahkan. Mereka mengatakan ini: dalam bernyanyi tidak ada staccato - tidak ada legato. Non legato: ini adalah saat penyanyi membuat interval suara, tetapi tidak menghentikan pernapasannya, yaitu. sama saja jika dia menyanyikan legato.

Kemandirian penyanyi yang sama diwujudkan dalam durasi nada individu. Penyanyi mengurangi nada-nada ceria, dia tidak menghitungnya, hal yang sama - sering kali catatan terakhir dalam sebuah frase. Jika dia perlu menarik napas di antara frasa, tetapi tidak ada jeda, dia memperluas jarak antar frasa, mengurangi durasi nada di kedua sisi agar punya waktu untuk mengambil napas.

Catatan penyanyi hanya berfungsi untuk menunjukkan frasa dan semua penggalan frasa. Namun saat bernyanyi, penyanyi tidak memiliki nada-nada dalam kesadarannya dan tidak seharusnya memilikinya. Ini mewakili dan mengontrol gelombang suara.

Inilah sebabnya mengapa Anda tidak boleh bergabung hubungan bawahan dengan pengiring: mereka tidak mengerti permasalahan penyanyinya.

Hubungan dengan konduktor sangat penting bagi penyanyi.

Bagaimana seharusnya seorang penyanyi bereaksi terhadap sambutan hangat atas penampilan mahakarya seni vokalnya?

Dengan tenang atau bahkan dengan sedikit kecemasan. Mereka menetapkan "batas" untuk Anda, seperti dalam olahraga, di bawahnya Anda tidak boleh terjatuh lagi. Namun tidak semua karya adalah mahakarya.

Seorang penyanyi hanya bisa menang dengan menampilkan karya klasik vokal yang terkenal dan diakui secara universal dengan sempurna. Sebuah karya yang tidak dikenal, bahkan yang ditulis dengan indah dan ditampilkan dengan sempurna, dapat tetap tidak dapat dipahami oleh sebagian besar masyarakat, seperti yang diceritakan oleh sejarah seni vokal.

TENTANG SOPRANO

Hanya seorang soprano yang dalam yang dapat membawakan “Rosina’s Cavatina” yang direkam untuk mezzo-soprano. Bagian sopran liris dapat dibawakan oleh sopran apa pun: dramatis, liris, dan coloratura. Contohnya adalah: M. Callas, R. Scotto, J. Sutherland dan banyak lainnya. Mempertahankan “ketebalan” suara sangat penting bagi seorang penyanyi dalam menampilkan repertoar liris. Di sini kita tidak berbicara tentang mempertahankan timbre yang terus-menerus kental; sebaliknya, saya menentang timbre yang konstan.

Penting untuk menjaga pusat suara agar kepadatan suara pada nada yang sangat tinggi tidak hilang. Merupakan kebiasaan bagi kita untuk mengevaluasi jenis suara berdasarkan repertoar, tapi ini salah! Penyanyi - sopran dramatis, tampaknya, telah membuktikan hal ini sejak lama, tetapi kesalahan dalam menilai suara terus berlanjut.

Para penyanyi kulit hitam membawakan opera “Porgy and Bess” dengan suara klasik dengan sangat sopan sehingga sulit dipercaya bahwa ini bukanlah “set-up”. Namun mereka diajari budaya menyanyi klasik. Diajari! Dan mereka mengajar.

Sebelum reformasi Dupre, nada atas tidak ditentukan: transisi hanya dilakukan dengan serangan lembut, dan pada suara laki-laki, nada atas sering kali berupa falsetto, yaitu. dengan penutupan ligamen yang tidak lengkap. Dupre menulis bahwa suara yang kental dan kuat harus dibawakan dari bawah dalam satu timbre, setinggi mungkin dengan serangan yang tegas.

Di masa Soviet, mereka mencoba melakukan reformasi pedagogi vokal di Rusia, tetapi mereka memutuskan bahwa hal itu sangat sulit. Kami sepakat untuk mempelajari pengalaman sekolah Italia.

Seorang countertenor terkenal berjanji untuk menyanyikan bagian Cio-Cio-san. Di Barat, hal ini sekarang menjadi mode. Kabarnya di Italia ada sekolah untuk melatih countertenor. Saya pikir pria mengajarkan hal ini, karena... Di Italia, merupakan kebiasaan untuk mengajar dengan suara.

Saya membaca ungkapan lucu dalam buku “100 Operas” dalam libretto opera J. Bizet “Carmen”: “Song of a Terrible Husband” (!), seguidilla dan duet Carmen dan Jose menciptakan gambaran beragam dari sebuah gipsi yang mencintai kebebasan.”

Saya curiga bahwa atas perintah penulisnya, “Lagu Zemfira” (Wanita Gipsi) dari puisi Pushkin “The Gypsies,” yang ditulis oleh P. Tchaikovsky, dimasukkan ke dalam opera Prancis: “Suami tua, suami yang tangguh, potong aku, bakar aku: aku kuat, aku tidak takut pada api, tidak pada pedang!

Maria Callas adalah seorang penyanyi-aktris. Dia menggunakan warna suaranya secara ekstensif. Gilda sebelumnya dibawakan oleh penyanyi dengan suara liris. M. Callas menyanyikan bagian ini dengan suara yang dalam, berubah-ubah karakter yang lemah gadis-gadis yang kuat. Dia jarang hanya menggunakan cat soprano, mengetahui betapa tidak adilnya para kritikus memperlakukan hal ini, mengingat ini adalah kelemahan suara penyanyi tersebut.

Penyanyi bel canto Renata Scotto memiliki lirik soprano dengan timbre yang membosankan (menurut rekaman), coloratura liris yang ringan dengan nada dering yang menusuk. Suatu kali dia berkata bahwa dia sedang menyiapkan sejumlah Aida. “Sungguh menakjubkan,” pikir saya, “apakah R. Scott benar-benar memiliki suara sopran yang dramatis?” Tentu! Tak lama kemudian saya mendengarnya bernyanyi duet dengan tenor yang dramatis dan kekuatan suaranya sama sekali tidak kalah dengan suaranya.

Kritikus kami menyebut Beverly Seales sebagai penyanyi soprano lirik yang ringan. B. Seales disebut Ratu Opera Amerika. Tetapi untuk disebut Ratu, Anda harus menjadi penyanyi yang sangat kuat: jika sopran, maka hanya dramatis.

M. Plisetskaya berbicara dengan sangat menarik tentang balet. “Tidak semua dalam tarian itu disadari, ada juga gerak dan gerak bawah sadar, untuk itu perlu dirasakan musiknya. Suatu kali saya membuat gerakan tangan pendek. Seseorang mengagumi sikap ini. Saya memikirkannya dan hanya itu: isyarat itu menghilang.”

Ini sangat jelas bagi saya. Apa yang menyatukan kedua bentuk seni ini? Pergerakan! Guru Shatrova berkata: “Seni vokal itu sulit, tetapi balet lebih sulit… dalam hal aktivitas fisik.”

J. Sutherland menyanyikan soprano lirik-dramatis dalam opera Queen Elizabeth karya Donizetti. Dari segi timbre suaranya, dia lebih mirip dengan M. Caballe. Bahkan terdapat frase contralto di bagian ini. Dan catatan terakhirnya adalah mi3! Ini adalah kemungkinan dari soprano yang dramatis!

Ahli musik Volkov menulis dalam bukunya bahwa Manuel Garcia sang ayah adalah seorang penyanyi tenor yang merdu... dan menyanyikan Othello! Jelas sekali dia adalah seorang penyanyi tenor yang dramatis dan memiliki banyak segi!

Rupanya, ketangguhan sang ayah mendorong M. Garcia sang putra untuk rajin belajar di sekolah Neapolitan. Ayah saya bernyanyi bersama Rossini dan menyukai bel canto. Putranya ada di sebelahnya, bernyanyi dengan suara bass. Ia segera menyadari bahwa belajar di sekolah Italia (Neapolitan) itu serius, tenang dan menyenangkan.

Jadi, mazhab Garcia adalah mazhab bel canto Italia, yang dipahami oleh seorang ilmuwan (ia menjadi profesor), dari sudut pandang sains: fisika (mekanik), biologi (fisiologi).

Kurt Honolka "Diva Hebat"

Maria Felicita Malibran (Garcia) adalah seorang diva selama sepuluh tahun. Temperamen artistik yang gila. Desdemona terbaik, yang tidak tunduk pada Othello. Dia mengambil tiga oktaf, bisa menyanyi alto dan soprano: Norma dan Zerlina. Temperamennya yang berapi-api mendorong tubuh rapuh Malibran untuk melakukan tindakan yang paling nekat. Di atas panggung dia mengalami histeris dan kekacauan mental.

Pada usia 28 tahun, Malibran jatuh dari kudanya dan merusak bagian dalam tubuhnya. Dia menyanyikan konser dan meninggal 9 hari kemudian pada tanggal 23 September 1837.

Maria Malibran mewarisi musikalitas, bakat, dan kecintaannya pada teater dari ayahnya, Manuel del Popolo Garcia. M. Garcia adalah penyanyi tenor yang memiliki arti penting dunia. Dia berteman dan bernyanyi bersama G. Rossini dan merupakan Almaviva pertamanya. Putranya Manuel adalah guru terbaik pada masanya (meninggal tahun 1906 dalam usia 106 tahun).

Pauline Viardot (Garcia) lahir pada tahun 1821. Polina memiliki suara mezzo-soprano, tetapi dia juga menyanyikan peran sopran (Donna Anna dan Norma). Suatu ketika, ketika berada di St. Petersburg, saya mencoba menyanyikan Lyudmila.

Jika Viardot menyanyikan Donna Anna, peran Barok, maka menurut dia, dia bisa dengan mudah menyanyikan Lyudmila. Benar, di sini penulis menulis bahwa dia menderita “penipisan ligamen.” Dari sumber lain - dia masuk angin. Soprano sering menderita dan terus menderita karena peran Lyudmila dan Antonida.

Pauline Viardot menyanyikan Orpheus karya Gluck sebanyak 150 kali, Alceste karya Gluck. Saya tertarik dengan musik Jerman. Dia berteman dengan Turgenev selama 40 tahun, hingga hari kematiannya. “Ratu dari ratu” adalah kata-kata terakhirnya. Polina meninggal pada tahun 1910.

Dalam buku Kurt Honolk, dalam artikel tentang Maria Callas, kita membaca: “Callas mengubah hidupnya menjadi menari di atas tali tanpa jaring pengaman.”

“Renata Tebaldi mengejutkan Arturo Toscanini dengan suara bidadarinya.”

Dan M. Callas dan R. Tebaldi, keduanya menyanyikan Aida, Santucia, Butterfly, Mimi, Tosca. Tetapi mereka tidak dapat dianggap sebagai pesaing nyata: Tebaldi tidak menyanyikan Medea atau Lucia, dll., dan Violetta-nya sedang mekar, dia kagum dengan kepenuhan soprannya.

Tebaldi sama sekali tidak menganggap serius musik modern, menganggapnya non-vokal dan bahkan merusak suara. (Kurt Honolka)

Penyanyi pertama di dunia: Maria Guleghina, Rusia. Belajar di Odessa. Menyanyikan seluruh repertoar dramatis dan opera bel canto di Italia.

I.A.Moiseev adalah pencipta teater tari. Ia menuntut agar penarinya tidak sekadar menari secara teknis, melainkan merohanikan setiap gerakannya. Irama dijelaskan dengan cara yang disederhanakan.

Penyanyi! Anda perlu menjelaskan ritme kepada diri Anda sendiri dengan cara yang sederhana.

Placido Domingo. Seorang tenor yang "awalnya adalah seorang bariton". Direktur dua teater. Menyelenggarakan “kompetisi Domingo” dan mengaransemen penyanyi muda.

Menurut saya, tidak mengherankan jika Domingo bernyanyi dengan bariton.

Placido Domingo adalah penyanyi tenor terhebat di zaman kita.

Penyanyi Rusia Olga Borodina (mezzo-soprano) mengatakan bahwa dia menyanyikan bel canto sejak usia muda, secara alami. Irina Arkhipova melihat ke dalam mulutnya dan bertanya: “Bagaimana kamu melakukan ini?”

Dengan meniru, Anda bisa belajar menyanyi meski dengan gaya bel canto, namun tidak semua orang berhasil memahami teknik ini. Sekali lagi Anda dapat diyakinkan bahwa bel canto adalah gaya yang sempurna, tetapi tidak dibuat-buat dan tidak asing bagi kami orang Rusia.

Bel canto seperti twister lidah: tebal dan ringan. Seorang sopran berkekuatan besar, yang dilengkapi secara teknis, berusaha untuk menguasai teknik coloratura dramatis dan coloratura liris. Contohnya adalah Maria Guleghina.

"Opera Club", stasiun radio "Echo of Moscow".

Akimo Freier adalah direktur produksi Jerman. Mementaskan Seruling Ajaib di Novaya Opera. Saat ditanya: “Siapa yang lebih penting: bintang atau sutradara?”, dia menjawab bahwa tidak ada masalah dengan bintang, hanya dengan penyanyi lama. “Para bintang suka bekerja dan bernyanyi lebih baik dari siapa pun. Bernyanyi adalah akrobatik!”

Setiap penyanyi atau penyanyi membangun hubungannya dengan konduktor, atau meninggalkan...

Konduktor, tentu saja, tidak suka membicarakan hal ini.

Anna Netrebko

Penyanyi cantik dengan dengan suara cerah. Sopran yang dramatis. Anna mengeluh bahwa sejak usia muda dia sering diberitahu bahwa dia tidak memiliki suara dan, meskipun ada permusuhan dari orang-orang, dia menjadi seorang penyanyi. Dia bekerja keras, bernyanyi di Barat dan di Teater Mariinsky.

Anna Netrebko kekurangan teknik di awal masa mudanya, jadi sangat sulit untuk meningkatkan seluruh repertoar sopran dramatis. Dia menyanyikan repertoar terutama liris.

Guru perlu lebih memikirkan teknik menyanyi. Dan sayangi murid-muridmu...

Olga Gurikova, sebagai penyanyi sopran yang dramatis, menghilang dari cakrawala penyanyi Moskow, kelelahan karena peran Elvira dari Ernani karya Verdi. Apakah Anda ingat bagaimana suara penyanyi itu mengalir dalam gelombang yang kuat?

Setelah mengenal aria, saya langsung merasakan kerumitannya dan bahaya ketegangan otot yang berlebihan. Di sini, seperti di La Traviata, ada teknik pertahanan khusus.

R. Scotto mengetahui teknik perlindungan ini, seperti semua penyanyi Italia, tetapi kita harus menebaknya sendiri dengan mendengarkan rekaman mereka. Pernahkah Anda membaca bagaimana E. Obraztsova belajar dari yang hebat untuk menjadi hebat? Benar, teknik sopran adalah yang paling sulit.

Ninel Tkachenko

Ninel Tkachenko bernyanyi di Bolshoi - seorang soprano yang dramatis, dia tahu semua teknik Italia! Namun, mungkin dia tidak mengetahuinya, tapi dia melakukannya.

Di sini saya melihat rekornya: harganya 1 rubel 45 kopeck. Orkestra Teater Bolshoi Uni Soviet, konduktor M. Ermler dan F. Mansurov. Siapa Ninel Tkachenko? Dia bernyanyi dalam bahasa Italia dan Prancis. Saya membaca: Tosca, Mimi, Cio-Cio-San, Abigail, Aida dan selanjutnya: Carmen dan Eboli! Dan percayalah, dia bernyanyi dengan indah! Tapi tidak ada satupun kabar tentang dia yang tercatat.

"Opera Club", stasiun radio "Echo of Moscow".

Pertanyaan untuk konduktor Amerika James Conollon. Tentang musik era Bel Canto dan tentang penyanyi, tentang musik Rusia dan tentang penyanyi Rusia. Musisi Amerika menjawab, membujuk untuk tidak khawatir: bel canto tetap hidup, dan musik opera Rusia menarik di Barat, dan terdapat cukup banyak penyanyi bel canto, dan sulit membedakan penyanyi Rusia dari penyanyi non-Rusia!

Tradisi opera bel canto harus dilanjutkan.

Patricia Choppe, seorang penyanyi soprano lirik, menyanyikan bagian Violetta dengan sangat anggun dan tragis di sebuah teater di Barat, tetapi arahannya, di mana Violetta adalah gadis jalanan, tidak layak untuk opera Verdi.

Pada konser N. Baskov pada tanggal 15 Oktober 2006, M. Caballe yang hebat hadir dan mengarahkan penyanyi muda - muridnya. Sebelum nada tinggi, penyanyi itu membuat tanda salib. Dia mencapai nada-nada tinggi, tetapi tidak bertahan lama. Tidak selalu mencapai titik resonansi. Tidak ada perak dalam "mabuk". Namun, dia mulai bernyanyi lebih baik. Dia menyanyikan aria dengan sempurna.

Duet Dmitry Hvorostovsky dan Renee Fleming

Dmitry dalam peran Germont agak lebih lembut dari sebelumnya, namun tetap sinis dan terlalu kejam.

Dalam peran Onegin, dia mengalami depresi, tetapi Anda tidak terlalu merasa kasihan padanya, karena tampaknya dia sangat berani.

Renee menawan seperti Tatiana.

Dmitry dalam peran Don Juan tentu sangat meyakinkan.

Zerlina (dalam opera) adalah seorang gadis licik yang mencoba "mengungguli" Don Juan dan menikahkan majikannya dengan dirinya sendiri. Zerlina (Rene) adalah gadis yang berpikiran sederhana.

“Hanya ada satu sekolah,” kata Galina Vishnevskaya.

Hanya ada satu sekolah, tapi sulit. Dua teknik untuk dua suara dalam satu: suara yang kental dan suara yang ringan dan nyaring. Dua suara dalam satu, maka dua metode.

Besar berbagai konser didedikasikan untuk peringatan 30 tahun Nikolai Baskov

Penyanyi terkemuka kami, di masa sulit bagi penyanyi muda, tidak mendukungnya, karena alasan tertentu tidak mengakuinya sebagai penyanyi klasik. Lev Leshchenko, penyanyi pop yang diakui dan dicintai secara universal yang bisa bernyanyi dengan cara klasik, membela Nikolai, dengan mengatakan: “Seandainya ada suara, tetapi Anda bisa bernyanyi dengan cara yang berbeda.”

Skandal di Bolshoi

Galina Vishnevskaya hadir di penampilan baru "Eugene Onegin". Dia tidak menyukai arah baru opera, di mana dia pernah bersinar sebagai Tatyana. Mereka mengatakan dia berkata dengan marah: “Saya tidak akan datang ke rumah bordilmu lagi!”

Konser yang didedikasikan untuk penyanyi Galina Vishnevskaya

Bernyanyi: Vladimir Chernov - bariton, Larisa Dyatko. Penyanyi tersebut terkejut dengan perubahan melodi dalam adegan “Martha’s Fortune Telling”, rupanya karena nadanya yang tinggi. Makvala Kasrashvili menyanyikan Tosca. Adegan dari opera dengan partisipasi Galina Vishnevskaya ditampilkan.

“Saya akan bekerja dengan seorang penyanyi jika dia bisa menyanyi,” kata G. Vishnevskaya.

Galina Vishnevskaya meninggalkan panggung pada usia 45 tahun. “Kebahagiaan menyanyi hilang, buku ditutup.”

Penyanyi itu datang ke opera dari operet. Dalam sebuah operet, suara prima harus nyaring, kuat dengan warna timbre yang berbeda-beda, karena artis operet tidak hanya menyanyi, tetapi juga menari dan berbicara dengan lantang.

“Dinyanyikan dengan cara yang sama seperti dimainkan pada instrumen: lebih tinggi dan lebih tinggi atau lebih rendah dan lebih rendah…”, kata G. Vishnevskaya.

Maxim Mironov - tenor lirik sendiri menyetel suaranya ke gaya bel canto (dengan mendengarkan dengan cermat rekaman penyanyi bel canto). Bekerja di luar negeri.

M. Callas dan R. Scotto selalu mengupayakan variasi warna nada untuk menjadi aktris gedung opera dan melestarikan citra dalam seni vokal. Demi seni vokal, mereka selalu mengambil risiko tidak bisa dikenali.

Pertunjukan berdasarkan opera W. Mozart “Don Giovanni”

Dmitry Hvorostovsky menyanyikan kedua bagian: Don Giovanni dan Leporello. Suara penyanyi itu diperkaya dengan warna-warna baru. Bahkan “Aria with Champagne” terdengar lebih cerah. Dan saat berduet dengan Zerlina, suara penyanyi itu menjadi tidak bisa dikenali: lembut, lembut.

Bartoli merupakan penyanyi mezzo-soprano dan bel canto yang menggemari karya-karya Barok.

Tenor Jose Carreras mengadakan konser musik liris. Musik seperti itu tidak membebani penyanyi dan menenangkan pendengarnya.

Anna Netrebko pertama kali menyanyikan Violetta dengan nada liris, kemudian di Barat dia menyanyikannya sebagai sopran yang dramatis dan menurutnya sangat lelah. Bagian ini bukan untuk penyanyi pemula.

Mereka mengatakan tentang penyanyi sopran dramatis Maria Guleghina, yang bernyanyi di Barat dan di sini di Teater Mariinsky: besar dan ringan.

“Mereka lulus dari konservatori, tapi tidak tahu cara bernyanyi dalam bahasa Rusia,” G. Vishnevskaya.

Ucapkan sebuah kalimat dengan ekspresi, ditujukan kepada seseorang secara spesifik: “I LOVE you!” Kemudian nyanyikan kalimat yang sama, sekali lagi ditujukan kepada orang yang sama. Dalam kinerja yang tepat, ini akan menjadi pidato vokal (lihat “Kamus kesalahan dalam pedagogi vokal”).

Zara Dolukhanova: “Saya lebih memilih bakat daripada kesempurnaan vokal.”

Seringkali sulit untuk memisahkan keunggulan vokal dari bakat, mis. di mana dia bisa berada jika dia tidak memiliki bakat? Untuk menampilkan cavatina Cinderella dengan cemerlang - karya vokal yang paling sulit - berarti bakat dan kesempurnaan vokal. Hal lain adalah bahwa seorang penyanyi secara intuitif dapat mencapai kesempurnaan vokal ini, tetapi ini adalah bakat!

“Saya tidak perlu diajari vokal: semuanya berjalan dengan sendirinya,” Z. Dolukhanova memberi tahu A. Parin dan... membuat kesimpulan yang tidak terduga: “Untuk memaksimalkan keterbukaan diri penyanyi, kita harus mencoba meyakinkan dia bahwa semuanya itu mudah.”

Tidak, ini jauh dari kebenaran! Produksi suara klasik secara spontan seperti Zara Dolukhanova masih merupakan peristiwa langka dan membahagiakan.

“Sekolah nyanyian ekspresif Rusia selalu ditentang oleh aliran vokal murni Barat,” tulis Alexei Parin.

Ada suatu masa: maestro Rebrikov mengajar di sekolah Italia, semua vokalis di Moskow mengetahuinya. Dan mereka bernyanyi lebih baik di bioskop saat itu, dan sungguh penyanyi amatir, karena kami memiliki lebih dari satu maestro seperti itu!

"Opera Club", stasiun radio "Echo of Moscow".

Anna Netrebko, penyanyi muda Rusia, mencoba menyanyikan Elvira di “The Puritans” dan Amina di “Somnambulist” di Italia, tetapi dia tidak memiliki tekniknya.

Irina Arkhipova

“Bagian tersulit dari Eboli dalam “Don Carlos” oleh G. Verdi. Sungguh menyenangkan bisa mencapai nada tertinggi setiap saat, untuk mencapai bagian-bagian, untuk menang, seolah-olah Anda sedang menembak pada nada sepuluh.”

Besar! Bagus sekali! Perasaan seperti ini Hanya teknik sekolah Italia yang membangkitkan! Di sini kita tidak berbicara tentang ekspresi, tetapi tentang sensasi fisiologis, seperti dalam olahraga.

Terakhir, E. Obraztsova mengakui bahwa G. Vishnevskaya awalnya membantunya dalam teknik menyanyi. Tidak diketahui pada kesempatan apa, E.V. katakanlah: “Kita perlu membantu yang kuat.” Ungkapan tersebut sangat cocok dengan kejadian ini!

“Saya tidak pernah mengikuti arahan sutradara! Tidak pernah!" - E. Obraztsova.

“Di Italia, kesinambungan penampilan (tanpa jahitan) kalimat vokal (beberapa frasa) sangat dihargai” - R. Scotto.

Dalam program “The Tsar's Box” mereka memperlihatkan rekaman Anna Netrebko. Dia tampak hebat. Banyak bernyanyi. Belajar banyak permainan. Dia lelah dan berusaha sangat keras. Dia dengan sedih mengatakan bahwa “di Jerman dia diundang ke mana saja, tapi tidak ke Italia.” Dia menyanyikan lagu bel canto dengan susah payah, dan mereka tidak menyukainya di Italia. Bel Canto adalah teknik khusus, Anna tidak mengetahuinya, dia tidak diajarkan (saat itu).

Sebuah kompetisi vokalis muda sedang berlangsung di St. Petersburg. Suaranya indah, tapi performanya aneh. Jadi, roman terkenal oleh N. Rimsky-Korsakov "Ditangkap oleh mawar, burung bulbul ..." penyanyi itu bernyanyi dengan suara yang dalam (tampaknya untuk pertama kalinya dalam sejarah vokal Rusia), dan vokalisasi berada dalam sopran coloratura yang lembut. Maaf, tapi ini bukan nomor pop, bukan? Apakah Anda benar-benar berharap untuk mengejutkan seseorang dengan fakta bahwa penyanyi sopran yang kental dapat bernyanyi dengan suara yang ringan?

Konser Zaur Tutov

Lirik bariton yang indah menyanyikan roman yang lembut dan lembut, lagu Italia, terkadang seperti tenor lirik. Mungkin dia sekarang salah satunya pemain terbaik roman dan lagu. Dia pernah lulus dari Akademi Gnessin dan percaya bahwa sekolah di sana sangat bagus.

Dari kisah penyanyi yang berasal dari Eropa

Korea Selatan adalah negara kaya. Banyak orang yang tertarik dengan opera. Eropa penuh dengan orang Korea yang mempelajari vokal klasik.

Dalam konser “Tiga Bintang”, Anna Netrebko bernyanyi dengan tenor terkenal: master bel canto Placido Domingo dan tenor muda dan cerdas Rollando Villazon.

Anna saat ini sedang menyanyikan repertoar liris. Sukses nyata untuk sopran dramatis dimulai dengan bel canto arias atau cantabile arias (G. Verdi).

Anna Netrebko dan Rollando Villazon menyanyikan adegan "Mimi with Rudolph." Awalnya Anna bernyanyi dengan suara yang dalam, namun tiba-tiba berubah timbre dan kemudian bernyanyi dengan suara nyaring. Mengapa kelalaian seperti itu? Mimi, gadis dengan kesehatan yang buruk, penyanyinya selalu bernyanyi dengan suara yang liris dan nyaring.

Penyanyi Mirella Freni di Rusia disebut sebagai sopran lirik, tapi... Pada tahun 2002, penyanyi itu datang ke Moskow dengan sebuah konser. Dia menyanyikan banyak aria dramatis dengan cerah, kuat, dengan jelas membuktikan bahwa dia memiliki penguasaan yang sangat baik atas suaranya yang kuat - sopran yang dramatis! Mirella Freni terlibat aktif dalam mengajar.

Tenor lirik muda, Juan Diego Flores, menguasai teknik bel canto dengan sangat baik (menyanyikan bagian Count Almaviva dan Pangeran dari Cinderella).

DI DALAM Aula besar Alexander Malinin tampil dengan orkestra di Konservatorium

A. Malinin adalah penyanyi pop cerdas yang selalu sukses besar di mata publik. Banyak yang tidak menyangka kalau suaranya adalah tenor, karena di atas panggung baik tenor maupun bariton bisa terdengar sama. Dan meskipun Alexander telah berulang kali menekankan bahwa dia adalah seorang tenor, tidak terpikir oleh siapa pun untuk membandingkannya dengan N. Baskov. Nikolai Baskov memiliki tempat tersendiri, kisahnya sendiri, yang belum terungkap dengan kekuatan penuh.

A. Malinin memiliki citranya sendiri, tempatnya sendiri, kecintaannya pada penontonnya.

Alexei Parin berbicara dengan Renata Scotto, penyanyi luar biasa di zaman kita.

Di Rusia, rekaman Renata Scotto muncul sebelum rekaman Sutherland, jadi suara Renata adalah suara bel canto, dan kecerahannya dengan sempurna menyetel nada atas sopran.

Pernyataan R.Scotto:

“Maria Callas tampil berbeda setiap saat. Suaranya bergantung pada sifat gambarnya.”

“Saya belajar di Milan dengan guru yang sama (seperti Callas).”

“Callas dan Sutherland menjadikan bel canto romantis sebagai milik dunia opera modern.”

“Para guru bel canto bertahan (di Italia) dan melestarikan diri mereka sendiri. Teknik vokal musik bel canto dan Mozart adalah pengembangan suara, mobile, bernyanyi berturut-turut dari nada rendah ke tinggi, kemampuan mengontrol pernapasan lebar, mudah berpindah dari tessitura tinggi ke rendah. Suaranya harus dilatih. Anda tidak bisa menyanyi hanya berdasarkan kemampuan alami Anda.”

“Penyanyi sudah lupa bagaimana bernyanyi dengan penuh gaya.”

“Para guru secara sakral menepati perjanjian masa lalu.”

“Anda hanya dapat menyanyikan repertoar verist jika Anda memiliki teknik bel canto.”

“Terkadang kami melihat disorganisasi nyanyian di kelas master Moskow.”

“Tetapi yang tidak dimiliki orang Rusia adalah selera gaya, pemahaman tentang teknik bel canto. Gurulah yang harus disalahkan... Sekolah tidak ingin mengubah…”

“Saya merasa Tirai Besilah yang harus disalahkan atas segalanya.”

A. Parin: “Menurut saya masalahnya jauh lebih rumit. Guru vokal kami terlalu konservatif.”

A. Parin menyatakan bahwa romansa klasik mulai menghilang.

Jadi, sebagian dari budaya Rusia kita menghilang?! Tidak mungkin untuk menyetujui hal ini. Romansa perkotaan telah hilang, tetapi Lyubov Kazarnovskaya yang brilian datang, dan romansa itu kembali. Saya yakin romansa klasik akan kembali! Selama masyarakat Rusia masih hidup, mereka tidak akan membiarkan budaya nenek moyang kita jatuh dan musnah.

Pada abad ke-19, Rusia memiliki budaya Eropa.

Maria Guleghina

Di atas panggung, Maria Guleghina sangat berbeda. Maria banyak belajar dengan Profesor E.N. Ivanov (Odessa). Maria Guleghina telah lama dianggap di luar negeri sebagai “prima donna mutlak”. Di Moskow, kami sangat jarang mendengarnya. M. Guleghina menyanyikan hampir semua opera Verdi. Bernyanyi dalam opera karya Puccini, Bellini, Giordano, Mascagni.

“Kesabaran dan bekerja” adalah motto Mary.

Tiga bariton kami bernyanyi di Barat: Sergei Leiferkus, Dmitry Hvorostovsky, dan Vladimir Chernov.

Vladimir Chernov bernyanyi di Teater Mariinsky, tetapi tidak diterima di Teater Bolshoi. “Saya datang ke Konser Negara, menerima penolakan lagi, tetapi sebuah pertemuan kebetulan - saya bertemu dengan para manajer... Karier opera adalah bagian dari bisnis opera dan kebetulan.”

Dmitry Hvorostovsky bermimpi menjadi seorang tenor: seorang tenor memiliki lebih banyak ketenaran. Ayah D. Hvorostovsky banyak bernyanyi. Putranya belajar menyanyi dengan mendengarkan ayahnya.

Nikolai Putilin – bariton, lulus dari Konservatorium Krasnoyarsk, kelas Profesor Ioffel. Dia bernyanyi di Kazan, Moskow, dan St. Petersburg di Teater Mariinsky. Guru pertama adalah Fomin.

Penyanyi Elena Prokina berkata:

“Di Barat ada lebih banyak pilihan. Sayangnya, hal ini tidak terjadi di Rusia. Di sini, di teater selalu ada pria utama, dan semua politik hanya tunduk padanya. Tidak ada yang bisa dipilih.”

Dia mulai belajar vokal di Odessa, di kelas Blagovidova. Sekolah yang luar biasa, sederhana, sangat dekat dengan bahasa Italia. Semua latihan dengan cepat sampai ke siswa. Pernapasan terbentuk, jangkauan dikembangkan. Anda hanya perlu menyanyikan semuanya dengan keras. Saya belajar selama 5 tahun.

Elena Prokina juga belajar di Leningrad: di konservatori, sebagai asisten. Saya pergi ke Teater Mariinsky. Bernyanyi dengan Domingo.

Elena Zelenskaya - sopran dramatis. Bernyanyi di Teater Bolshoi. Dia juga bernyanyi di Barat, dalam opera karya Verdi dan Puccini.

Marina Meshcheryakova - sopran. Debutnya di panggung Teater Bolshoi berlangsung pada tahun 1991. Dia menyanyikan Antonida(!) dalam “A Life for the Tsar” dan percaya bahwa peran ini sangat cocok untuknya(?). A. Parin: “Antonida bukanlah peran opera yang paling sederhana, akui saja.”

Transformasi luar biasa sedang terjadi pada penyanyi dan penyanyi wanita kita: guru tidak menjelaskan kepada mereka apa gaya sebuah karya, dan mereka menyatukan semuanya.

M. Meshcheryakova awalnya “melampirkan” suaranya ke bagian instrumental Antonida, tetapi setelah mengenal bahasa Italia musik vokal, tiba-tiba membuat pernyataan yang luar biasa: “Saya tidak memiliki suara yang tepat untuk merasa lebih organik dalam repertoar Rusia… Mungkin saya bukan penyanyi Rusia.”

Mungkin dia sangat menderita saat memainkan peran Antonida sehingga dia memutuskan bahwa nyanyian klasik Rusia adalah siksaan?

Dengan konduktor Andrei Chistyakov, penyanyi muda itu mempersiapkan Marfa dan... Norma. Dia sudah menyanyikan Norma di Stockholm!

Bahasa Rusia tidak se-vokal bahasa Italia, jadi perlu dinyanyikan “menurut gelombang suara”, yaitu. pengucapan adalah masalah kedua, tapi bukan yang pertama.

Komposer yang sangat kompeten bekerja dalam seni vokal Rusia pada abad ke-19, mereka berkarya pada tingkat tinggi budaya Barat: Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Ini adalah budaya vokal yang hebat!

Ada beberapa kekurangan: Antonida dan Lyudmila - bagian ini ditulis dalam gaya instrumental. Tapi sudah banyak yang ditulis musik yang indah, roman klasik yang indah. Ada bagian yang sangat sulit untuk ditulis: Marfa (“Pengantin Tsar”), Snegurochka, Putri Angsa.

Di Barat juga terdapat banyak musik kompleks, dan tidak semuanya bel canto.

Boris Pokrovsky, sutradara terkenal yang sebelumnya bekerja di Bolshoi, mengatakan. “Saya tidak akan bernyanyi, saya bosan,” kata Galina Vishnevskaya tentang adegan “Tatyana’s Letters.” Dia memarahinya.

Pokrovsky: “Kami ingin menjilat Stalin dan mementaskan opera tentang kehidupan pedesaan dan menunjukkannya kepada pemimpinnya. Tapi Stalin tidak menyukainya. Dia bertanya: “Berapa lama Queen of Spades dipentaskan?” Dan kami mencuci diri kami sendiri..."

Marina Domashenko

Mezzo-soprano, memulai karirnya di luar negeri. Dia belajar musik di Kemerovo. Dia belajar di Konservatorium Yekaterinburg dengan S.V. Saya menghadiri kompetisi di Praha dan menerima enam hadiah!

"Opera Club", stasiun radio "Echo of Moscow".

Musik Barok

Musik Barok adalah musik periode pra-Belcant. Pada dasarnya ini adalah gaya instrumental. Tidak semua penyanyi berhasil menyanyikan musik ini dengan indah, apalagi menyukainya.

Cecilia Bartoli menyukai musik barok dan telah membuka peran dalam 10 opera karya Antonio Vivaldi. Di sini penyanyi berada dalam keadaan bawahan dari musik orkestra, tapi dia menyukainya.

“Apakah mungkin untuk memahami kemampuan bebas penyanyi untuk terbang di awan?” - A. Parin tentang C. Bartoli.

“Kita harus belajar meningkatkan kualitas suara dan menikmati nyanyian” - C. Bartoli.

Tentu saja, penyanyi sangat senang bernyanyi, jika tidak, mereka tidak akan melakukannya, tetapi yang terpenting adalah orang lain senang mendengarkannya. Bartoli, memiliki dengan suara yang indah mezzo-soprano, sering kali masuk ke dalam bidang suara orang lain - sopran, di mana ia tidak dapat mencapai puncaknya.

Dalam produksi opera W. Mozart “Semua Orang Melakukan Ini”, Bartoli menyanyikan peran sopran. Dan karena bagian viola dibawakan oleh penyanyi bersuara lantang, Bartoli tidak terdengar lagi duetnya. Opera yang indah telah kehilangan suaranya. Terlebih lagi, dalam opera bagian ini ditulis untuk soprano dramatis yang kuat, yang jelas-jelas tidak diperhitungkan oleh Bartoli.

Bartoli berperilaku seperti primadona, namun di abad ke-21 tindakan tersebut tidak berhasil.

Untuk beberapa alasan, A. Parin membandingkan suara O. Guryakova dengan coloratura sopranos: Nezhdanova, Zabella-Vrubel. O. Guryakova dengan cemerlang menampilkan bagian Elvira (Ernani oleh G. Verdi) di panggung teater Moskow - bagian yang sangat sulit untuk seorang sopran dramatis, yang membutuhkan teknik vokal bel canto yang tinggi.

Joseph Kaley

Lirik tenor bernyanyi di Jerman, repertoar: Bellini dan Puccini. Sekolah dari Mario del Monaco (sekolah tenor dramatis?). Dia tidak berbicara dengan suara yang cerah, yang sangat berbahaya bagi seorang tenor.

Dia menyanyikan "Ratapan Frederico" dengan timbre yang sangat indah, tetapi tidak selalu tepat sasaran.

Suara penyanyi tidak fokus, kesalahan sekolah del Monaco, yang terakhir juga dikritik karena kurangnya lirik. Seorang tenor lirik perlu bernyanyi dengan serangan lembut dan terus-menerus memantau dering suaranya, dan Mario del Monaco adalah seorang tenor yang dramatis. Anda perlu mempelajari tenor lirik dari suara yang serupa, mis. tenor lirik!

E.V. Obraztsova sadar Sabtu malam untuk penyanyi pop, mis. kepada Nikolay Baskov.

Dia mengatakan kepadanya: "Dalam vokal klasik, yang penting bukanlah tekniknya, tetapi jiwa sehingga ada sesuatu untuk dikatakan."

Nikolai punya jiwa, tapi untuk bernyanyi sebagai tenor dramatis, Anda memerlukan TEKNIK.

"Opera Club", stasiun radio "Echo of Moscow".

Maxim Mironov - penyanyi, tenor lirik. Bernyanyi di Helikon. Meninggalkan Rusia menuju AS.

Menyanyikan peran Pangeran di Cinderella. Lahir di Tula, belajar kimia dan biologi. Dia belajar di Sekolah Gnessin. Saya banyak mendengarkan tenor bel canto dan menyadari bahwa saya juga bisa bernyanyi seperti itu. Saya bersekolah di sekolah swasta Vladimir Devyatov. Penyanyi ini sangat serius dan banyak bekerja. Bepergian ke seluruh dunia.

Festival Bryn

Bryn Toffel - bass-bariton. Dia terkadang menyanyikan tenor arias, tetapi dengan bariton tessitura, bahkan terkadang mengubah melodi agar sesuai dengan suaranya. Menurut saya, ini tidak menarik, dan juga tidak menghormati karya penciptanya. Ini diperbolehkan di kami lagu daerah dan roman urban, yaitu dalam genre ringan. Namun apakah mungkin untuk mendistorsi aria klasik populer favorit semua orang?

Sementara itu, dia menyanyikan arias untuk bass-bariton dengan luar biasa!

Renee Fleming tampil di konser tersebut. Dia menyanyikan semua aria untuk sopran dengan sangat indah, tetapi dalam satu timbre yang kental, bahkan Zerlina. Dan di mana-mana ada Renee Fleming yang luar biasa!

Kabarnya Maria Guleghina tidak bisa disebut penyanyi Rusia, karena... Semua pekerjaannya dilakukan di luar negeri. Siapa yang mengatakan itu? Pendapat siapa ini? Dan fakta bahwa dia belajar di Rusia juga tidak diperhitungkan? Banyak penyanyi Rusia telah bekerja dan bekerja di luar negeri. Chaliapin yang hebat banyak bekerja di luar negeri!

Di Rusia, rumor tentang bel canto selalu diselimuti misteri, seolah-olah pembentukan gaya ini terjadi pada zaman kuno, dan bukan pada zaman Pushkin.

Saya pikir adalah naif untuk percaya bahwa umat manusia begitu bodoh dan primitif sehingga tidak berusaha menemukan kunci misteri klasik. suara nyanyian(dan ke bel canto).

Jesy Norman adalah seorang wanita kulit hitam yang bernyanyi dengan suara klasik yang indah, kuat - sopran yang dramatis.

Setiap penyanyi hebat memiliki kisahnya sendiri.

Tenor Zurab Sotkilava berbicara tentang teknik serius yang mengembangkan suara. Sotkilava percaya bahwa baik Domingo maupun Pavarotti tidak bisa bernyanyi di Bolshoi, karena di sini Anda perlu bernyanyi, bukan berteriak. Tapi Sotkilava suka menggerutu...

"Opera Club", stasiun radio "Echo of Moscow".

Bel canto terbaik di dunia - Renata Scotto.

Renata Scotto belajar sebagai mezzo-soprano. Dia telah meliput seluruh repertoar sopran dramatis, dan dalam semua gaya dia adalah penyanyi yang sangat cerdas.

Disiarkan di "Budaya". Opera Donizetti "Putri Resimen" di Tyrrol. Pertunjukan diadakan pada tingkat tinggi. Namun usai pertunjukan, Zurab Sotkilava angkat bicara dan mengatakan bahwa dia tidak terkesan (!) oleh tenor Jose Flores. Dia suka: Pavarotti, Correras, Domingo - tenor sungguhan! Dia salah mengira Flores “sebagai seorang pemuda yang mutasinya belum sepenuhnya hilang.” Ini tidak bisa disebut apa pun selain kesombongan yang tidak bisa dibenarkan!

José Flores adalah penyanyi tenor bel canto lirik yang diakui sebagai salah satu tenor terbaik di dunia.

5 Mei 2007 Anna Netrebko diakui tahun ini sebagai orang Rusia yang populer, bersama dengan pemain catur dan politisi G. Kasparov. Di Kovengardan Anna menyanyikan Gilda di Rigoletto, tiga Violetta di Munich, dan di Salzburg - Donna Anna. Anna diterima di Jerman dan Amerika.

Anna menyebut dirinya seorang gipsi (dari ayahnya). Ia sering berduet dengan Rollando Villazon.

Anna Netrebko memuji sekolah vokal Rusia, tapi terkadang karena alasan tertentu dia merasa sedih... Dia tidak ingin menyanyikan Tatyana.

Anna Samuil dengan hati-hati menyanyikan Violetta, Musetta, dan arias lainnya dengan nada liris dan, tampaknya, akan menjadi penyanyi yang stabil.

"Opera Club", stasiun radio "Echo of Moscow".

Tenor hebat Luciano Pavarotti. Arias dari periode pra-Belcant terdengar. Di sini suara tidak menemukan peluang untuk terungkap dalam segala kemuliaannya. Selanjutnya berbunyi: aria Tonio dari "Daughter, the Regiment" karya Donizetti, aria Richard Recardo dari "Un ballo in maschera" karya Verdi, aria Manrico dari "Il Trovatore".

Anda merasakan kenikmatan nyata dari suara Pavarotti yang indah dan kaya warna dalam opera bel canto. Bandingkan dan rasakan perbedaannya.

Di luar negeri, khususnya di Italia, ada anggapan kuat bahwa vokal klasik tidak diajarkan di Moskow.

budaya saluran TV. Vladimir Chernov berbicara tentang dirinya sendiri.

Ia belajar di Konservatorium Moskow. Dia sangat patuh. Guru meyakinkannya bahwa dia adalah seorang tenor, tetapi waktu menunjukkan bahwa dia masih seorang bariton. Bernyanyi di luar negeri: Figaro, Shelkalova.

Ada tiga jenis bariton yang ditemukan di alam: liris, dramatis, dan lirik-dramatis. Suara ditentukan oleh “pusat gravitasinya”. Bariton adalah suara sentral.

Bariton lirik sering menyanyikan bagian tenor dalam paduan suara, karena timbrenya hampir tidak berbeda dengan tenor. Itu juga lembut dan liris, dan lebih dapat diandalkan.

Biasanya ada banyak bariton dramatis (kuat dan cerah), tetapi bariton lirik-dramatis jarang ditemukan. Mungkinkah, karena usianya yang masih muda, mereka disalahartikan sebagai tenor sehingga memperlambat perkembangan sifatnya?

Guru utama Chernov, menurutnya, adalah Chaliapin yang agung.

Menurut saya, hal ini kurang tepat, karena... praktik ini dapat “memperberat” suara penyanyi. Lebih baik belajar dari bariton lembut.

Aneh sekali! Tapi dia sangat baik dan berbicara dengan lembut, berbisik seperti Chumak. Sangat imut dan genit, seperti lirik tenor. Dia menyebutkan semacam coretan di mulutnya, saya tidak mengerti. Dan dia langsung berkata: “Tidak mengerti? Dan kamu tidak akan pernah mengerti!” Dia memuji para guru dan bahkan menangis.

Kami pernah menyiarkan opera "Eugene Onegin" dari Paris, tempat V. Chernov bernyanyi bersama Olga Guryakova. Pementasan opera itu agak aneh. Olga adalah Tatyana yang sangat meyakinkan, dan Chernov adalah Onegin yang tidak biasa dengan suara lembut dan rambut lebat. Tapi di babak terakhir dia sangat menderita sehingga dia membuat kami percaya bahwa ini adalah Onegin yang asli!

Bahkan dalam literatur kami, mereka menulis bahwa guru-guru Italia bekerja di Rusia yang tahu bagaimana “mengatur” suara “dari awal”.

“Kami kalah, kami kalah,” ulang V. Chernov dengan sedih.

Seseorang kehilangan, dan seseorang menemukan!

Di Italia mereka dengan hati-hati menjaga dan melindungi rahasia bel canto; mereka tidak diperbolehkan membicarakannya di sana.

Anna Netrebko mengatakan bahwa dia mencoba untuk tidak bermain sendiri, tetapi tidak memperhitungkan bahwa warna utama gambar adalah timbre suaranya. Jika seorang penyanyi menyanyikan semua bagian dengan timbre yang sama, maka tidak ada yang akan menebak bahwa dia tidak bermain sendiri. Semua pahlawan wanita akan sedikit berbeda satu sama lain.

Zara Dolukhanova meninggal (pada usia 89 tahun). Terkadang dia benar-benar tidak mengerti suaranya. Mereka mengingatkan dan menunjukkan bagaimana dia tiba-tiba merasa mezzo cantiknya telah berubah menjadi sopran. Dia dengan hati-hati mencapai nada tinggi dengan timbre sopran, tetapi hanya A (soprannya jauh lebih tinggi). Jenis suara tidak ditentukan oleh timbre.

Zara Dolukhanova punya suara yang unik: mezzo-soprano yang indah, produksi alami, langit-langit tinggi, vibrato yang kuat (sesuai permintaan penyanyi), getar yang indah. Mereka bilang dia adalah orang yang naif dan kekanak-kanakan. Dia banyak bernyanyi di panggung, di radio, dan banyak melakukan tur. Kemudian dia bekerja di Institut Gnessin sebagai guru.

Zara Dolukhanova adalah orang yang tulus. Suaranya ajaib saat menyanyikan Cinderella karya Rossini dan Grieg’s Hut. Masih ada rekaman suaranya yang indah.

Alexander Vedernikov

Alexander Vedernikov berbicara tentang kehidupan kreatifnya. Untuk pertama kalinya, penyanyi dan guru mengangkat tirai kehidupan penyanyi klasik Soviet. Dia berbicara tentang kesulitan mengajar vokal, tentang hubungan yang sulit dengan guru, dan kemudian dengan konduktor di teater.

Penyanyi itu beruntung bisa magang di La Scala. Penyanyi muda kami pergi ke Italia, dengan imbalan mengajar balet kepada penari Italia oleh guru kami, yaitu. itu adalah pertukaran budaya.

Vedernikov menyadari bahwa Anda perlu bernyanyi bukan dengan tenggorokan, tetapi dengan "udara".

Rekaman rekamannya diputar: Susanin, Boris, Farlaf - semuanya luar biasa, semuanya berada pada level tinggi tanpa dapat dikenali. Penyanyi itu selalu menyanyikan Varlaam dengan cara yang mirip dengan folk, yang cukup beralasan, tetapi rekaman lain tidak bersuara atau sangat jarang dibunyikan, dan ada pendapat yang salah tentang suara penyanyi itu karena tidak terlalu klasik.

Saya sangat menyukai riasan Boris - itu adalah wajah Tsar Rusia yang sangat akurat.

Vedernikov bahkan meninggalkan Teater Bolshoi karena... Saya sangat tidak setuju dengan kondektur. Tak satu pun dari penyanyi kami yang jujur ​​dan jujur.

Evgeniy Nesterenko menyanyikan arias dengan “udara”, dan lagu-lagu Rusia dengan diksi yang jelas.

Sekarang ada hobinya: mengajari anak vokal klasik. Seorang anak laki-laki berusia 14 tahun bisa diajari menyanyi dengan suara laki-laki, tapi... Mempelajari vokal klasik membutuhkan kemandirian dan kedewasaan yang tinggi. Penyanyi itu tidak bisa mendengar dirinya sendiri! Dan orang “tuli” seperti itu mudah sekali tersinggung. Pada usia ini, ia belum bisa menentukan siapa yang benar dan siapa yang salah. Dan itu bahkan berbahaya!

Kita sering kali tidak menyukai talenta muda; mereka menganggap mereka pemula dan iri pada mereka. Contoh: N.Baskov. Tidak semua orang mampu menahan tekanan seperti itu.

Sukses di usia dini menginspirasi, dan kegagalan kecil - bahkan hanya kebohongan dan kurangnya perhatian orang dewasa - menyingkap dan melukai jiwa yang masih rapuh.

Nikolai akhirnya bernyanyi dengan kekuatan penuh suaranya, tidak takut dengan nada tinggi! Lensky membuatnya terkesan.

Nikolai Baskov sangat dikritik karena nyanyian popnya. Seolah-olah mereka tidak ingat penampilan Karel Gott yang tampan dari Ceko penyanyi pop- tenor dengan suara yang sepenuhnya klasik. Dia menyanyikan lagu-lagu pop dengan indah, membawakan lagu-lagu Italia dengan cemerlang dalam gaya klasik, dan banyak lagi. Suatu ketika di sebuah konser dia menampilkan "bass" Rusia lagu rakyat“Sepanjang Piterskaya”! Dan dia tertawa sepanjang waktu: “Ya, itulah karakter saya!”

Januari 2008 Anna Netrebko dan Rollando Villazon bernyanyi.

Rollando Villazon adalah penyanyi tenor yang brilian dan menyanyikan segalanya dengan standar tinggi.

Waltz Juliet pertama kali dinyanyikan oleh penyanyi seolah-olah itu adalah waltz Anna - dengan timbre yang kental; segera penyanyi tersebut beralih ke lirik soprano dan dengan mudah menyanyikan aria yang anggun ini.

Adegan dari “Iolanta” sangat mengejutkan dengan kekurangannya. Rupanya, Anna tidak memahami gambaran gadis buta itu: pada awalnya dia memainkan kepolosan dan kenaifannya, tetapi pada duet pertama dia tiba-tiba mengubah karakter gadis itu menjadi seperti biasanya: kuat dan karakter yang menentukan Anna Netrebko.

Gambaran Mimi dalam timbre yang kental sangat inferior dibandingkan dengan timbre liris lembut yang diterima di dunia seni, menggambarkan seorang gadis lembut yang melamun dan dalam kondisi kesehatan yang buruk.

Pada tanggal 8 Januari 2008, V. Vinokur dan ansambelnya tampil di televisi dengan lagu satir tentang bagaimana “penyanyi klasik dan balerina dilemparkan ke atas panggung”.

Peringatan (70 tahun) Evgeniy Nesterenko.

Dia selalu bernyanyi indah dengan bassnya yang lebar dan kaya, terutama aria Italia. Namun setelah menjadi guru, ia menulis disertasi dengan topik diksi. Dan sekarang dia menyanyikan lagu-lagu Rusia, menekankan setiap kata. Saya ingat seseorang secara akurat mendefinisikan nyanyian seperti itu sebagai “gerakan Patung Komandan”.

Anna Netrebko sering datang ke Teater Mariinsky untuk bernyanyi di opera: "Don Giovanni", di "La Traviata". Anna dengan rajin menyanyikan bagian instrumental Donna-Anna yang kompleks, menyiapkan "Album Rusia Anna Netrebko" dengan roman klasik.

Hari Jadi A. Vedernikov.

A. Vedernikov berbicara tentang produksi baru opera “Boris Godunov”. Dia sangat tidak menyukai produksi ini. A. Vedernikov percaya bahwa sutradara "modis" tidak boleh bekerja di teater utama. Seluruh produksi bekerja menuju kehancuran. Saya juga tidak suka produksi opera “Eugene Onegin”. Direktur menarik selimut menutupi dirinya. Ada perebutan pemeran pertama di teater.

Penyanyi itu berbicara tentang dirinya sendiri. Dia banyak tampil di konser, secara mandiri mempersiapkan bagian dari Boris dan bagian lainnya dan mencari pertunjukan. Dia menyanyikan banyak musik sakral, meskipun itu bisa dihukum.

Dalam produksi baru opera "Othello" di Teater Mariinsky, Moor Othello mencekik Desdemona bukan sambil berbaring, tetapi sambil berdiri, menggunakan teknik gangster.

Nikolai Baskov menyanyikan peran Canio dari opera Pagliacci dengan sukses besar di salah satu teater di Eropa. Di usia 32 tahun, tenor belum pernah menyanyikan peran dramatis yang rumit seperti ini!

Pertunjukan oleh Rollando Villazon

“Saya adalah keseluruhan instrumen, bukan hanya suara saya,” kata penyanyi itu. Saat menampilkan aria Werther, dia sangat menderita sehingga wajahnya menjadi cantik dan sangat sensual. Dia bernyanyi, memberikan dirinya sepenuhnya pada musik dengan penuh kegembiraan. Kegembiraannya ini menular ke publik. Setelah menampilkan aria, dia berlari ke ruang ganti dan... melompat, melompat. “Beginilah cara saya rileks, meredakan ketegangan,” kata penyanyi itu, bergembira seperti anak kecil.

Villazon - Anda adalah keajaiban!

"Opera Club", stasiun radio "Echo of Moscow".

Salzburg. Festival. Anna Netrebko menyanyikan Donna Anna di Don Giovanni, dan Suzanne di The Marriage of Figaro. “Suzanne's Serenade” sangat dihargai di sini, dan Anna menyanyikannya dengan lembut, tidak kental dan sangat indah. Artinya Anna bisa bernyanyi dengan nada yang berbeda-beda.