Genre romantis. Romansa yang kejam: strategi perempuan dan laki-laki

Seolah olah batu jahat tergantung pada drama Ostrovsky yang ke-40, yang diterima dengan dingin oleh para kritikus yang hanya melihatnya “lama, cerita yang tidak menarik tentang seorang gadis bodoh dan tergoda." Film adaptasi kedua dari "The Dowry", yang dibuat oleh Yakov Protazanov pada tahun 1936, mendapat ulasan yang sama tidak menariknya. Sebelumnya, pada tahun 1912, Kai Hansen membuat film bisu yang kini hampir tidak dikenal. Kali ini panahnya kritik ditujukan pada mereka yang tidak meyakinkan akting dan ketidakkonsistenan film tersebut dengan drama aslinya. Pada tahun 974, Konstantin Khudyakov menampilkan versi televisi yang tidak dapat dilupakan dari cerita yang sama dengan Doronina dan Dzhigarkhanyan sebagai pemeran utama, dan 10 tahun kemudian, dalam film ke-20 berikutnya, salah satu master sinema Rusia, Eldar Ryazanov, membahas topik ini. Kebaikan dan keagungan sebelumnya dikesampingkan, dan banyak kritikus yang lapar, menurutnya tradisi lama, menyerang ahli komedi yang diakui. Namun rupanya hal yang terjadi di Rusia adalah tidak ada seorang pun yang membaca kritik, dan jika mereka membaca kritik, mereka biasanya mendukung mereka yang teraniaya. Film ini berhasil bertahan dari para pengkritiknya dan, bersama dengan adaptasi film Protazanov dan drama Ostrovsky, telah lama menjadi film klasik dan mendapatkan cinta yang sangat populer.

Judul filmnya sendiri menunjukkan bahwa sutradara pada awalnya tidak berusaha untuk benar-benar mentransfer materi sumber ke layar lebar, tetapi menyajikan interpretasinya sendiri terhadap karya asli salah satu pendiri teater Rusia. Namun, teksnya sendiri tidak mengalami perubahan yang signifikan. Beberapa dialog telah dipersingkat dan dialog yang hilang, yang dipinjam dari drama lain oleh penulis yang sama, telah ditambahkan. Karena aksi film ini dibentangkan dalam waktu, segala sesuatu dalam lakon terjadi dalam satu hari, maka menurut ide penulis, dialog berpindah tempat, kilas balik muncul, dan karakter memperoleh latar belakang. Dalam penafsiran Eddar Aleksandrovich, mereka tidak terlihat begitu jelas, mereka menjadi lebih manusiawi dan tidak terlalu teatrikal. Dalam film tersebut sulit untuk secara tegas membagi karakter menjadi positif dan negatif. Segalanya seperti dalam kehidupan, dimana jiwa manusia adalah medan pertempuran antara kebaikan dan kejahatan. Setiap tindakan memiliki motivasinya sendiri, dan tidak tunduk pada skema yang digariskan secara ketat oleh penulisnya. Skala aktornya cukup tepat bar tinggi, diberikan oleh sutradara. Pertama-tama, perlu diperhatikan gambar kompleks yang dibuat oleh Alisa Freindlich. Belum lama berselang, wanita bangsawan Ogudalova yang menjanda, yang asetnya hanyalah sebuah rumah besar dan tiga anak perempuan, dua di antaranya berhasil dinikahinya menjadi dua, dan dengan yang ketiga, Larisa yang cantik, harapan utama ibunya terikat pada penyelesaiannya. masalah materi. Sementara itu, dia sedang menyeret gerobak ini, terima kasih bakat khusus, yang membuat orang kaya setempat ragu: “Dia pasti bukan orang Rusia.” Peran seorang pengusaha besar, seorang lelaki tua dengan kekayaan besar, Knurov, dimainkan oleh Alexei Petrenko dengan cara yang terkendali secara tradisional. Rekan mudanya yang tetap, berpakaian dan berpendidikan gaya Eropa, seorang perwakilan kaya dari sebuah perusahaan perdagangan besar, Vozhevatov, juga diperankan oleh Viktor Proskurin. Kedua karakter ini adalah orang-orang pragmatis yang tidak memiliki sentimentalitas apa pun, tetapi pada saat yang sama mereka toleran dan masuk akal. Mereka melambangkan kelas industrialis besar yang sedang berkembang, yang bangkit dari kelas pedagang dan dengan percaya diri menggantikan kaum bangsawan yang merendahkan martabat. Konflik antara penguasa kehidupan lama dan baru tidak kalah pentingnya dengan komponen melodramatis. Sebenarnya, Larisa adalah personifikasi dari kelas yang sedang sekarat, tidak mau atau tidak mampu berubah. Larisa berpendidikan, terlatih dalam bidang musik, namun hidup di dunianya sendiri yang terbatas tanpa teman. Dia masalah utama- kesepian. Ibunya sudah menuliskan seluruh nilai hidupnya. Akibatnya, Larisa membiarkannya masuk ke dalam dirinya dunia batin karakter semi-fiksi, tetapi pada kenyataannya seorang penggoda wanita yang mulia, pria terhormat dan pemilik kapal Paratov. Larisa, seperti Assol muda, melihat “Walet” miliknya layar merah, yang membawanya dari negeri yang jauh seorang pangeran bangsawan menunggang kuda putih, sehingga dia akan membawanya ke jarak yang cerah dari kehidupan yang menyedihkan dan kelabu yang dipaksakan oleh ibunya untuk beradaptasi, bersikap baik kepada calon pelamar. Larisa mengidealkan dan meromantisasi citra Paratov, tetapi terlepas dari semua itu, kekayaan finansialnya tidak diragukan lagi menambah daya tarik seks baginya. Nasib Larisa bisa saja berkembang seperti banyak gadis naif lainnya, tetapi Ostrovsky menentukan jalan yang berbeda untuknya, mengubahnya menjadi alegori kaum bangsawan. Tidak peduli bagaimana Nikita Sergeevich Mikhalkov mencoba meyakinkan penonton bahwa Paratov-nya memiliki perasaan yang tulus terhadap Larisa, penonton yang akrab dengan drama tersebut juga mengetahui kredo hidupnya - “Saya tidak memiliki apa pun yang berharga, saya akan mencari untung, jadi saya akan menjual semuanya, terserah". Makanya tidak ada rasa percaya pada air mata buayanya, yang muncul di saat yang tepat, lalu lagi “Di matanya…seperti ada cahaya di langit…” Semua tindakannya di paruh kedua gambar dijelaskan. dengan kata-katanya sendiri: "Saya memiliki aturan ini - jangan biarkan siapa pun atau apa pun memaafkan" dan tidak ada lirik. Dia tidak pantas untuk penggoda level 80. Dan akhirnya, tokoh sentral, mempersonifikasikan kelas birokrasi yang memperoleh kekuatan bersama dengan kaum borjuis, - Karandyshev. Terlepas dari semua motivasi di balik tindakannya, dia tidak menimbulkan apa pun selain perasaan jijik. Tampaknya tujuan yang disayangi telah tercapai, jadi raih dia dan bawa dia "ke desa, ke hutan belantara...", hiduplah bersama kekasih Anda di pastoral ini, nikmati kesenangan cinta. Tapi dia tidak menahannya selama 3 tahun, menyelipkan egonya ke sudut terpencil untuk saat ini. Tidak mungkin ada percakapan tentang cinta sama sekali di sini. Bagi Karandyshev, Larisa hanyalah tiket menuju masyarakat tinggi masyarakat, memberi harapan pertumbuhan karir, demi itu dia menanggung semua penghinaan, sekaligus menjadi orang yang sepenuhnya salah, iri dan serakah, dengan pikiran yang sangat menyimpang. Hanya potret yang sempurna resmi, mengingatkan pada Chichikov karya Gogol. Kemungkinan besar, desa Karandysheva, yang sangat ingin dikunjungi Larisa, hanya ada di atas kertas, dibeli dengan harga murah dari penipu yang berkunjung, seperti Burgundy palsu. Waktu telah menunjukkan bahwa yang mencoba mengenakan kaftan “elit baru Rusia” bukanlah kaum borjuis melainkan birokrat korup. Itu hanya "Kaftan bukan untuk Trishka." Adegan terakhir simbolis jika Anda mendekatinya berdasarkan hal di atas, dan tidak membatasi diri Anda pada prinsip - apa yang saya lihat, saya nyanyikan. Perlu dicatat bahwa Ryazanov menggeser penekanan, mengubah akhir cerita secara signifikan, dan juga membuatnya terlalu teatrikal. Para gipsi di dalamnya sejujurnya terlihat biasa-biasa saja, seolah-olah mereka sedang menyenandungkan lagu “And life goes on.” Pada akhirnya, film tersebut menjadi sedikit tentang sesuatu yang lain, yang agak kabur kesan umum dari dilihat.

“Berlian yang mahal itu mahal dan membutuhkan pengaturan. Dan perhiasan yang bagus.” Setting ini dihadirkan oleh lagu-lagu indah dengan puisi-puisi indah yang selaras dengan tema film. Eldar Ryazanov juga seorang pembuat perhiasan yang bagus. Namun masih ada satu pertanyaan yang belum terjawab. Kebutuhan apa yang memaksa Larisa tidur dengan Paratov, yang tidak diketahui Ostrovsky, apakah modernisasi identik dengan kata vulgarisasi? Mungkin adegan ini ditujukan untuk penonton asing dan dimaksudkan untuk menunjukkan bahwa seks sudah ada di Uni Soviet, jauh sebelum kemunculannya. Tapi serius, jangan ganggu artisnya, begitulah dia melihatnya.

Seniman brilian A. N. Ostrovsky melihat perubahan dalam kehidupan Rusia yang tidak terlihat oleh kebanyakan orang. Katerina dalam "The Thunderstorm" dibunuh oleh zaman kuno anal yang sekarat, mahar Larisa Ogudalova - cengkeraman kulit yang muncul, counter Mentalitas Rusia. Pada tingkat psikologis yang mendalam, orang-orang dari tipe tertentu mengalami ketidakkonsistenan yang menyakitkan antara struktur mental mereka dan kenyataan di sekitarnya.

Apakah saya menjadi gila atau menjadi gila? derajat tinggi kegilaan.

B.Akhmadulina.

Dalam drama A. N. Ostrovsky, dengan segala keragaman dan kredibilitas karakternya yang luar biasa, karakter utamanya selalu Rusia. Pedagang Rusia, mengantuk, Domostroevskaya ("Rakyat kita, mari kita diberi nomor", "Badai Petir") dan Rusia pasca-reformasi, di mana karakter yang sangat berbeda berkuasa - karier, pengusaha, penjahat ("Uang Gila", "Mahar"). Paruh kedua abad ke-19 ditandai di Rusia dengan penghapusan perbudakan, perang Rusia-Turki berakhir dengan kemenangan, ini adalah masa keberhasilan nyata pertama dari pertumbuhan industri, fondasi ekonomi kapitalis diperkuat, infrastruktur dan transportasi berkembang, kewirausahaan tumbuh tajam, kursus tinggi perempuan (Bestuzhev) dibuka di St.

Pada saat peristiwa yang dijelaskan dalam “Mahar”, perusahaan besar telah muncul di Rusia dan mulai beroperasi dengan sukses. perusahaan industri. Pensiunan perwira dan bangsawan N.I. Putilov membeli pabrik baja di dekat St. Petersburg, pedagang A.F. Bakhrushin meluncurkan produksi kulit di Moskow. Seluruh negara mulai terhubung ke dalam satu ruang ekonomi, peran pengiriman barang melalui transportasi semakin meningkat, Rusia berpartisipasi dalam pameran dunia di Paris, ekonomi Kekaisaran Rusia Dekat dengan produksi dunia, pada tahun 1873 negara ini pertama kali terkena dampak krisis industri global.

Pada tahun penerbitan drama A. N. Ostrovsky "Dowry" (1878), Vera Zasulich, dikejutkan oleh pencambukan publik terhadap Bogolyubov yang populis, menembak walikota St. Petersburg Trepov tiga kali di dada dan... menerima pengakuan tidak bersalah putusan dari juri. Dengan demikian, era perdagangan, hukum, dan pembatasan permusuhan mulai terlihat di lanskap Rusia. Dalam istilah psikologi sistem-vektor, kami menyebutnya periode ini kulit fase perkembangan masyarakat, yang menggantikan sejarah patriarki ( anal) zaman.

Dan berpura-pura dan berbohong! (putri Kharita Ignatievna)

Struktur mental masyarakat telah mengalami perubahan yang tidak kalah pentingnya dengan ekonomi dan produksi. Nilai-nilai baru menyerbu fondasi kuno, orang-orang baru berusaha mendudukinya posisi terdepan di masyarakat. Wanita juga berubah, untuk pertama kalinya dia memiliki kesempatan untuk mewujudkan propertinya, jika tidak setara dengan pria, maka tidak lagi pada tingkat pembangunan rumah patriarki, yang secara luar biasa dijelaskan oleh A. N. Ostrovsky sebelumnya dalam “The Hujan badai". Perjalanan masih panjang, tetapi permulaannya telah dibuat pada tahun 1878, ketika A.F. Koni membacakan kata-kata perpisahan kepada juri dalam kasus Vera Zasulich, dan A.N. Ostrovsky menulis ucapan terakhir Larisa Ogudalova: “Saya sangat mencintai kalian semua banyak..."

Seniman brilian A. N. Ostrovsky melihat perubahan dalam kehidupan Rusia yang tidak terlihat oleh kebanyakan orang. Itulah sebabnya lakon “Mahar” tidak langsung diterima, tetapi hanya ketika apa yang jelas bagi penulisnya menjadi jelas bagi semua orang. Katerina dalam "The Thunderstorm" dibunuh oleh zaman kuno anal yang sekarat, mahar Larisa Ogudalova - cengkeraman kulit yang muncul, berlawanan dengan mentalitas Rusia. Pada tingkat psikologis yang mendalam, orang-orang dari tipe tertentu mengalami ketidakkonsistenan yang menyakitkan antara struktur mental mereka dan kenyataan di sekitarnya.

Saat ini kami sedang mengalami proses serupa. Sosialisme selama 70 tahun yang menghapuskan pembangunan negara di jalur kapitalis, antara lain, merupakan konsekuensi dari penolakan tatanan kulit kapitalis dalam mentalitas otot-uretra masyarakat Rusia. Dengan perestroika semuanya kembali normal. Kapitalisme yang terputus itu perlu dilanjutkan, tetapi mentalitasnya tetap sama, dan penolakan terhadap kulit hanya diperkuat oleh pengalaman “pemerataan” sosialis.

Tidak mengherankan jika para pahlawan drama Ostrovsky masih hidup dan berada di samping kita. Penjaga keuntungan, keluarga Knurov dan Vozhevatov, sedang meningkatkan momentum mereka, keluarga Karandyshev yang malang berusaha meremehkan anak lembu emas, melompat keluar dari celana mereka untuk tampil kaya, keluarga Kharits Ignatievna masih berusaha mencari tempat yang baik untuk putri mereka. Keluarga Paratov melakukan apa saja untuk mempertahankan kepemimpinan mereka. Citra Larisa juga tidak berubah, tetapi secara alami ditakdirkan hanya untuk satu orang, yang sangat jarang ditemui.

Pembuat film telah berulang kali beralih ke drama karya N. A. Ostrovsky ini. Pada tahun 1912, “The Dowry” difilmkan oleh sutradara Rusia Kai Ganzen; pada tahun 1936, Yakov Protazanov membuat film dengan nama yang sama dengan Nina Alisova dan Anatoly Ktorov. Namun jejak visual yang paling mencolok dari ciptaan abadi penulis drama Rusia yang brilian, menurut pendapat saya, tetap ada pada film "Cruel Romance" (1984) karya Eldar Ryazanov.

Tanpa menyimpang sejauh mungkin dari teks aslinya, Ryazanov berhasil menciptakan, dalam beberapa coretan yang kaya, kesan tentang kehidupan masyarakat Rusia di ambang abad kedua puluh yang baru. Pemilihan aktor, seperti biasa, sempurna, penampilan mereka memesona, film ini dapat ditonton ulang dan setiap kali Anda menemukan aspek makna baru dan baru di dalamnya. Psikologi sistem-vektor memungkinkan Anda untuk melihat sebuah cerita yang diceritakan lebih dari seratus tahun yang lalu dari kedalaman ketidaksadaran mental dan sekali lagi diyakinkan akan interpretasi yang jelas dari sutradara film terhadap karakter-karakter tersebut.

Sergei Sergeich... inilah pria ideal. Tahukah Anda apa itu cita-cita? (Larissa)

Penampilan pertama Paratov (N. Mikhalkov) dalam film: "seorang pria yang brilian dan boros" di atas kuda putih, bertentangan dengan semua larangan, naik ke dermaga dan melemparkan karangan bunga ke pengantin malang yang akan dinikahkan kepada seorang pangeran Georgia yang meragukan. Menurut drama tersebut, pengantin pria akan membunuhnya sebelum dia mencapai Kaukasus. Ryazanov memberinya kehidupan, meski tidak terlalu bahagia.

Dari frame pertama film yang kita lihat: Paratov dengan menantang melanggar larangan, dia benar-benar ingin terlihat seperti penguasa keadaan, pemimpin geng yang berisik, tidak peduli siapa - pengangkut tongkang, pelaut, pedagang, selama dia ada bertanggung jawab. Paratov, seperti pisau menembus mentega, cocok dengan perusahaan mana pun, ia segera menang dan memaksa dirinya untuk patuh, beberapa di bawah tekanan, dan beberapa dengan rasa hormat dan cinta. Paratov dipuja di kota. Tak menyia-nyiakan pakaian putihnya, Paratov memeluk para pelaut jelaga di kapal uapnya, “Swallow” berkecepatan tinggi.

Sergei Sergeevich murah hati, kuat, dia tampak murah hati, kamp gipsi menyambutnya dengan gembira di dermaga. Semua orang tahu bahwa sejak Paratov tiba, akan ada pesta seperti gunung, semua orang akan dikaruniai tangan murah hati dari tuannya. Orang-orang tertarik untuk memberi, dan selama Sergei Sergeevich mampu memberi, dia dijamin akan mendapat banyak pengagum yang antusias dan patuh: “Tuan yang baik, kami tidak sabar menunggu: kami telah menunggu selama satu tahun - sungguh luar biasa pria!"

Paratov tidak ingin menjadi yang kedua. Jika ada kapal lain di depan, Anda harus menyalipnya dan tidak peduli mobil tersebut tidak dapat menahannya: “Kuzmich, percepat!” Aku akan memberikan chervonet kepada semua orang!” Gairah Paratov ditransfer ke kapten, orang yang tenang dan seimbang, seluruh tim berada di bawah pesona Sergei Sergeevich, mereka dengan tulus mencintainya dan tidak akan mengecewakannya. Dia berjanji akan membayar dengan murah hati!

Paratov secara demonstratif mencintai rakyatnya. Kemarahan Paratov terhadap Karandyshev (A. Myagkov) sangat buruk ketika dia membiarkan dirinya dihina oleh pengangkut tongkang. Ia menuntut agar Yuliy Kapitonich segera meminta maaf, karena setelah menghina para pengangkut tongkang, Karandyshev berani menghina Paratov: “Saya adalah pemilik kapal dan saya membela mereka; Saya sendiri adalah seorang pengangkut tongkang.” Hanya perantaraan Kharita Ignatievna yang menyelamatkan Karandyshev dari eksekusi yang akan segera terjadi. Namun, karena patah semangat karena kemarahan Paratov, Yuliy Kapitonich sendiri siap mundur. Jelas bahwa Paratov bukanlah pengangkut tongkang dan tidak pernah ada. Pengangkut tongkang bekerja untuknya, dia adalah seorang yang boros dan suka bersenang-senang dengan mengorbankan kerja paksa orang-orang yang tidak memiliki sumber makanan lain.

Lagipula, dia agak licik (Vozhevatov tentang Paratov)

Namun tidak semua orang memiliki antusiasme yang sama dengan masyarakat umum. Pedagang lokal Mokiy Parmenych Knurov (A. Petrenko), orang tua dengan kekayaan besar, dan Vasily Danilovich Vozhevatov (V. Proskurin), seorang pemuda, tetapi sudah kaya, memperlakukan Paratova dengan rasa tidak percaya, “bagaimanapun juga, dia agak canggih.” Jika bagi Knurov “hal yang tidak mungkin tidaklah cukup”, bagi Paratov hal yang tidak mungkin, tampaknya, tidak ada. Hal ini membuat para pedagang kesal. Inikah caramu memperlakukan uang, beginikah caramu melakukan sesuatu? Dalam film Ryazanov, Vozhevatov setengah bercanda mengutip V. Kapnist:

“Ambillah, tidak ada ilmu pengetahuan yang besar di sini,
Ambil apa yang bisa Anda ambil
Mengapa tangan kita tergantung?
Mengapa tidak ambil, ambil, ambil.”

Apakah ada penjelasan yang lebih komprehensif? Mengambil, menyimpan, mengikuti aturan adalah kebalikan dari pengembalian uretra, yang tidak melihat batasan. Bukan hanya Vozhevatov dan Knurov yang hidup dalam skema penerimaan ini. Kharita Ignatievna Ogudalova (A. Freundlich), ibu Larisa, tidak jauh di belakang mereka. Dalam upaya untuk benar-benar menjual putrinya dengan harga lebih tinggi, Kharita Ignatievna (“bibi” di definisi yang tepat Paratova, yaitu bukan seorang ibu) memungut biaya untuk mengunjungi rumahnya, tempat putri bungsunya, yang belum menikah dengan bahagia, bersinar (L. Guzeeva).

Paratov berusaha untuk melampaui batas kepicikan kulit, ia mencoba untuk menyerupai pemimpin uretra dan di beberapa tempat ia berhasil dengan baik sehingga ia menyesatkan Larisa, dia dengan tulus menganggap Paratov sebagai pria ideal, karena yang ideal baginya adalah pemimpin uretra. mengemas. Apa yang bisa saya katakan, vektor kulit beradaptasi dengan sempurna untuk tugas apa pun. Namun tidak selamanya.

Seorang wanita pintar (Knurov tentang Kharit)

Kharita Ignatievna tidak segan-segan meminta uang bahkan untuk perhiasan yang sudah diberikan kepada Larisa, dan dia juga memohon “mas kawin”, yang hampir tidak akan diminta oleh siapa pun. Beginilah cara mereka hidup. Para tamu di rumah keluarga Ogudalov tidak dipindahkan. Kharita Ignatyevna diam-diam memberikan peringkatnya sendiri kepada setiap orang tergantung pada ketebalan dompetnya. Pedagang Vozhevatov dan Knurov sangat berharga; mereka “memilih dengan rubel” lebih dari yang lain untuk pesona Larisa yang tak tertandingi.

Orang yang lebih sederhana juga diterima, termasuk bajingan yang paling meragukan seperti buronan kasir yang ditangkap saat pesta pora di rumah keluarga Ogudalov. Harita salah perhitungan besar, itu terjadi. Tapi dia menang dalam hal-hal kecil. Setelah menipu Knurov untuk 700 rubel, skinner yang telah jatuh ke dalam pola dasar tidak merasakan penyesalan apa pun, dengan halus menyilangkan dirinya ke ikon "maafkan aku, orang berdosa" dan segera menyembunyikan uang yang diperoleh di laci lemari. “Saya berbalik seperti pencuri di pekan raya,” kata Ogudalova Sr.

Ibu Karandyshev tidak menyambut Larisa. Biasa saja, petugas pos. Dia sesumbar tidak menerima suap, tapi menurut Kharita, itu hanya karena tidak ada yang memberikannya, tempatnya tidak menguntungkan. Kalau tidak, aku akan mengambilnya. Dan Harita benar. Karandyshev adalah perwakilan cemerlang dari orang bodoh yang mencari kebenaran. Baik di sini maupun di sana. Dia tidak memiliki kemampuan untuk mendapatkan uang, keinginan untuk hidup dalam skala besar, mengikuti para pedagang, masih ada, ditambah keegoisan dan keangkuhan kosmik, yang dengannya dia mencoba mengisolasi dirinya dari ketidakberhargaannya yang nyata.

Jangan menyinggung! Apakah mungkin untuk menyinggung perasaan saya? (Karandyshev)

“Kami, orang-orang terpelajar,” kata Yuliy Kapitonich tentang dirinya yang berwawasan luas orang terpelajar Namun, bukannya menunjukkan, sebaliknya, dia picik, pilih-pilih, dan mudah tersinggung. Karandyshev tidak bisa mencintai siapa pun kecuali dirinya sendiri; dia membutuhkan Larisa agar terlihat di masyarakat. Dia penuh dengan keluhan dan berusaha membalas dendam atas ejekan yang ditujukan pada dirinya sendiri. “Hanya amarah yang membara dan rasa haus akan balas dendam yang mencekik saya,” Karandyshev mengakui.

Bahkan dalam monolog paling pedih tentang pria lucu dan patah hati Anda tidak terlalu bersimpati pada Karandyshev. Dorongan egoisnya terlalu terlihat bahkan dalam apa yang disebutnya cinta. Hanya kata “cintai aku” yang histeris yang mampu dilakukan Yuliy Kapitonich.

Ini bukanlah orang yang ditunggu-tunggu Larisa Ogudalova. Pahlawan impiannya hanya bisa menjadi satu orang - brilian, murah hati, kuat, yang dengan penampilannya membuat segalanya dan semua orang berputar di sekelilingnya. Psikologi vektor sistem mendefinisikan orang seperti. Altruisme yang paling kuat melekat pada sifat vektor uretra - satu-satunya ukuran yang ditujukan bukan untuk menerima, tetapi untuk memberi pada awalnya, berbeda dengan vektor lain, yang hanya dalam pengembangan dan penerapan sifat-sifatnya harus diberikan kepada kawanan. .

Di antara para pahlawan drama A. N. Ostrovsky tidak ada orang seperti itu, tetapi ada orang yang berusaha untuk menyesuaikan dengan karakteristik ini dengan sifat dan temperamen terbaiknya. Ini Paratov. Bersamanya Larisa Ogudalova jatuh cinta, setelah menerima. Gampang banget salahnya, skinnya adaptif dan bisa dengan cerdik berpura-pura jadi siapa saja, untuk saat ini tentunya. Pekerja kulit yang ambisius di lanskap Rusia selalu suka dan suka menunjukkan tanda-tanda eksternal uretra - ruang lingkup pengeluaran, gerak tubuh yang luas, patronase, mereka bahkan mencoba meniru gaya berjalan dan senyuman mereka. Di balik semua penyamaran ini ada keinginan dangkal untuk maju, menggantikan pemimpin, berpura-pura menjadi pemimpin. Tidak peduli bagaimana orang kulit memasuki peran tersebut, tidak peduli seberapa keras dia mencoba memainkan orang uretra, hal ini tidak mungkin karena kontras dari vektor-vektor ini, oleh karena itu, jika terjadi stres yang parah, peniru kulit dengan cepat meninggalkan permainan dan menjadi dirinya yang sebenarnya. Inilah yang terjadi pada Sergei Sergeevich Paratov yang “luar biasa”.

Bagaimana bisa kamu tidak mendengarkannya? Apakah mungkin untuk merasa tidak yakin padanya? (Larissa tentang Paratov)

Tampaknya Sergei Sergeevich tidak membutuhkan banyak untuk dirinya sendiri... "Tidak ada pedagang asongan dalam diriku," Paratov menyombongkan diri, pada kenyataannya, ada banyak pedagang asongan dalam dirinya, dia akan "menggerakkan" wanita yang dicintainya, dan menang tidak mengedipkan mata. Tanpa uang sepeser pun, tetapi dengan pakaian mahal, boros, boros, pembual dan masalah sulit, Paratov membawa serta aktor Robinson (G. Burkov) ke mana-mana, yang dia ambil di pulau tempat dia mendarat dari pulau lain. dikirim karena perilaku tidak senonoh. Pelawak raja adalah salah satu atribut kekuasaan. Aktor luar biasa G. Burkov dengan luar biasa menunjukkan kepicikan, korupsi, dan ketidakberartian pahlawannya, dan akibatnya, perbedaan antara ambisi Paratov dan status yang dinyatakannya. Jika pengiringnya menjadi raja, maka Robinson hanya bisa “menjadikan” raja Paratov yang meragukan.

Paratov tampak berani dan kuat. Dia meletakkan kaca di kepalanya agar petugas yang berkunjung (A. Pankratov-Cherny) menunjukkan keakuratannya dalam menembak dengan pistol. Setelah tembakan, Paratov dengan tenang menyapu pecahan kaca, dan kemudian dengan satu tembakan menjatuhkan arloji dari tangan Larisa (dalam drama tersebut, sebuah koin). Sergei Sergeevich tidak mengeluarkan biaya apa pun untuk mengangkat dan memindahkan kereta sehingga Larisa dapat berjalan tanpa membuat kakinya basah di genangan air. Karandyshev mencoba mengulanginya, tetapi, sayangnya, dia tidak memiliki cukup kekuatan, dia lucu lagi. Karandyshev tidak berhasil “membiarkannya”;

Paratov memukau Larisa dengan keberaniannya, dan dia menjangkau dia dengan sepenuh hati: "Di sebelahmu, aku tidak takut pada apa pun." Ini adalah cinta yang istimewa, ketika tidak ada rasa takut terhadap diri sendiri, ia tetap berada di ujung lain vektor visual, satu-satunya ukuran dalam jiwa, di mana hanya cinta duniawi yang mungkin. Dalam kata-kata romansa berdasarkan puisi Marina Tsvetaeva, yang “dinyanyikan dengan luar biasa” oleh Valentina Ponomareva yang gipsi untuk Larisa Guzeeva dalam film tersebut, “Saya masih tidak tahu apakah saya menang atau kalah.”

Tidak masuk cinta sejati tidak ada kemenangan, tidak ada kekalahan, yang ada hanyalah memberikan diri sendiri kepada orang lain tanpa syarat. Dalam cinta seperti itu tidak ada tempat untuk kecemburuan atau pengkhianatan, yang keduanya dilakukan karena rasa takut yang egois terhadap diri sendiri. Larisa Ogudalova mampu memiliki cinta seperti itu; di bawah pengaruh cintanya pada Paratov, dia muncul dari rasa takut menjadi cinta untuk satu-satunya orang, yang menurutnya ditakdirkan untuknya secara alami. Dia merasa kasihan pada yang lain, termasuk Karandyshev, yang dinikahinya, sebagian karena kasihan. “Cemburu itu bodoh, aku tidak tahan,” kata Larisa padanya. Dia melihat di Paratov bukan esensinya, tetapi gambaran yang diciptakan oleh imajinasi visualnya. Wanita visual sering membuat gambar ideal dan memberkahi mereka dengan pria sejati yang tidak memiliki kesamaan dengan gambar-gambar ini. Hasil tragis dalam kasus ini sangat mungkin terjadi.

Sehubungan dengan Paratov, Larisa “naik ke tingkat kegilaan yang tinggi”, yaitu dari ketakutan akan dirinya dan hidupnya, dari rasionalisasi pikiran tentang apa yang mungkin dan apa yang tidak, dari segala macam batasan, dia naik ke pemberian cinta tanpa batas, melengkapi altruisme uretra. Hubungan mental inilah yang membuat pasangan pria uretra dan wanita bervisual kulit menjadi unik di antara pasangan lainnya. Meskipun dia dan dia diinginkan oleh semua orang dan dapat menjadi kebahagiaan para pembawa vektor yang sangat berbeda, kebetulan mutlak jiwa terjadi tepat pada tingkat perpaduan uretra dan penglihatan menjadi tali yang tak tergoyahkan, abadi dan tak berujung yang diarahkan ke alam semesta. masa depan. Dan di sini kita sampai pada akhir yang tragis, ketika semua topeng akan dilepas, dan raja imajiner akan tampil telanjang hanya dengan kulit aslinya, yang tidak dapat dirobek.

saya bertunangan. Ini adalah rantai emas yang dengannya aku dibelenggu seumur hidup (Paratov)

Vektor uretra dicirikan oleh belas kasihan - kualitas yang berasal dari satu-satunya kekuatan alami pemimpin kelompok. Tunjukkan belas kasihan di mana Anda bebas membunuh. Inilah kekuatan uretra, yang tidak memerlukan bukti kekejaman. Paratov menunjukkan kepada kita "rahmat dalam bentuk yang sedikit" dari bajingan kosong Robinson; dia ternyata tidak mampu melakukan apa pun lagi. Ketika, sebagai tanggapan atas pengakuan Paratov tentang keniscayaan pernikahannya, Larisa berseru: "Tak bertuhan!", Dalam maknanya dia justru berbicara tentang kurangnya belas kasihan, menyatakan ketidakmungkinan Paratov untuk menghayati citra yang dinyatakan.

Setelah menyia-nyiakan kekayaannya, Sergei Sergeevich menyetujui pernikahan kontrak dengan tambang emas; dia tidak melihat adanya batasan moral atas kekejamannya. Bagi Paratov, hilangnya kekayaannya berarti hilangnya atribut kekuasaan yang diperlukan untuk perannya sebagai “pemimpin uretra.” Untuk mempertahankan status orang terkaya dan paling dermawan, Paratov tidak menyesali apa pun. Bahkan Larisa. “Saya kehilangan lebih dari kekayaan saya,” Paratov mencoba membenarkan dirinya sendiri. Yang jelas, seorang pengemis, ia tidak akan mampu lagi memimpin kelompok saudagar yang berkuasa di kehidupan kapitalis baru. Menjadi ahli dalam kehidupan adalah hal terpenting bagi Paratov; ini adalah kunci kesuksesannya sebagai pemimpin kelompok. Dia tidak bisa, tidak tahu bagaimana menghasilkan uang, dalam pengertian ini, dan “tidak ada pedagang” di Paratov, dengan kata-katanya sendiri. Ini berarti bahwa tidak ada cara lain untuk naik hierarki kulit dengan cara apa pun kecuali pernikahan yang menguntungkan. Dia tidak tahu cara mencari uang, tapi dia ingin berfoya-foya, ambisinya sangat tinggi, tidak sesuai dengan kemampuannya, dia harus mencari uang dari mahar istrinya. Dan, kemungkinan besar, cepat atau lambat dia akan kacau, jika mereka memberikannya, tentu saja.

Seberapa besar Anda menghargai keinginan Anda? - Setengah juta, Pak (Kharita dan Paratov)

Pemimpin uretra mampu memimpin kelompok mana pun, menjadi yang terbaik di dalamnya. Karena keadaan tersebut, Paratov mengungkap jati dirinya dan menjual “keinginannya” demi emas. Apakah memang ada kemauan, karena dia menjual dirinya dengan mudah demi uang? TIDAK. Ada upaya untuk memenuhi ambisi yang dinyatakan. Ini sebenarnya lebih dari sekadar kehilangan kekayaan. Ini adalah kehilangan diri sendiri, penghinaan, tidak sesuai dengan status pemimpin uretra, tetapi cukup tertahankan, tidak berakibat fatal di kulit. Ya, saya tidak bisa terlihat seperti pemimpin uretra, bukan masalah besar, tapi sekarang dengan tambang emas saya bisa memulai pertunjukan dari awal lagi.

Larisa mati secara fisik, tetapi tetap mempertahankan jiwanya. Untuk ini dia berterima kasih kepada pembunuhnya Karandyshev: "Sayangku, betapa baik perbuatan yang telah kamu lakukan untukku!" Bagi Larisa, hidup tanpa cinta, dalam keadaan mati seperti boneka cantik untuk kesenangan demi uang, tidak terpikirkan. Paratov tetap hidup, tetapi sebagai mayat hidup, seekor anjing pesek di rantai emas seorang wanita yang berubah-ubah. “Saya bertunangan” terdengar seperti “Saya ditakdirkan” di mulut Paratov. Sekali lagi kata-kata indah untuk Larisa. Faktanya, bagi Paratov, Larisa sudah berada di masa lalu, dan pekerja kulit itu memiliki ingatan yang pendek. Dia akan berduka, bernyanyi bersama para gipsi, dan seterusnya kehidupan baru dalam kemewahan dan berpura-pura bersahabat dengan rakyat.

Kondisi yang digambarkan dalam lakon Ostrovsky pada tataran pasangan atau sekelompok orang juga merupakan ciri masyarakat secara keseluruhan. Mentalitas uretra Rusia, yang berinteraksi dengan nilai-nilai kulit masyarakat konsumen, menghasilkan gambaran yang mengecewakan tentang korupsi total, pencurian, dan nepotisme di semua tingkatan. Pencuri kulit pola dasar dengan superstruktur mental uretra adalah pencuri tanpa batasan dan tanpa logika. Dia mencuri tanpa mengetahui rasa kenyangnya, dia merampas segala sesuatu yang baik dan buruk. Ini adalah monster, tidak rasional dalam keinginannya untuk menjadi lebih pencuri, terlepas dari semua hukum dan batasan, bahkan bertentangan dengan hukum alam, yang membatasi perolehan.

Pencuri kulit berjuang untuk mendapatkan status sebagai pemimpin uretra, “pria pelanggar hukum” dalam jargon pencuri, yang tidak tertulis “hukum pencuri”. “Setelah kita mungkin akan ada banjir,” adalah motto dari pola dasar kulit. Contoh perilaku seperti itu dari atas ke bawah dapat dilihat terus-menerus; hanya jumlah jarahan yang terus bertambah. Kulit, yang tidak memiliki perkembangan sebagai imbalannya, masih ingin hidup dalam cara uretra, sebagai kepala geng dengan pacar cantik, karouser, dan gipsi, tetapi karena kekurangannya yang sebenarnya, ia menerima - pedagang pola dasar “dari Cherkizon” di apartemen elit dan uji coba pemborosan pertahanan negara secara besar-besaran.

Hukum apa pun dianggap oleh mentalitas Rusia sebagai hambatan yang harus dilewati dengan cara apa pun, yaitu tidak dirasakan sama sekali, uretra tidak memperhatikan batasan kulit. Keinginan vektor uretra untuk hidup tanpa batasan hanya dapat dipenuhi melalui pertumbuhan spiritual. Ini adalah masalah untuk masa depan, asalkan ada upaya untuk mengatasinya perkembangan rohani dari pihak semua orang - di sini dan saat ini. Jika tidak, ukuran kita, satu-satunya ukuran alami dari keuntungan tanpa batas, dapat berubah menjadi kebalikannya - konsumsi tanpa batas, yang pada dasarnya tidak mungkin dilakukan, dan oleh karena itu ditakdirkan untuk tetap tidak memiliki masa depan.

Artikel ini ditulis berdasarkan materi pelatihan “ Psikologi sistem-vektor»

Mungkin, tidak ada satu pun film karya Eldar Ryazanov yang mendapat tinjauan beragam. Itu semacam eksperimen: sutradara belum pernah memfilmkan film klasik Rusia, terutama karena drama N. Ostrovsky “Dowry” telah dibuat menjadi film pada tahun 1936. Bacaan baru ini mendapat reaksi yang jengkel dan bahkan marah: “Kejam Romantisme” disebut vulgar. Dan selama pembuatan film, banyak episode menarik, lucu, dan terkadang tragis terjadi.

Bahkan pada saat Eldar Ryazanov memutuskan untuk membuat film berdasarkan “Dowry” dan membaca kembali drama N. Ostrovsky, dia membayangkan Nikita Mikhalkov dan Andrei Myagkov dalam peran Paratov dan Karandyshev. Tanpa aktor-aktor ini, film ini tidak akan terjadi. Oleh karena itu, bahkan sebelum syuting dimulai, dia mendapatkan persetujuan mereka. Dalam peran ibu Larisa, Kharita Ogudalova, Ryazanov hanya melihat Alisa Freundlich. Oleh karena itu, tidak ada tes yang dilakukan saja karakter utama dipilih dari beberapa pelamar. Pilihan jatuh pada Larisa Guzeeva yang berusia 23 tahun, yang karya ini menjadi debutnya.

Guzeeva mengakui bahwa dia tidak memiliki kesamaan dengan Larisa Ogudalova: aktris pada waktu itu adalah seorang hippie, merokok Belomor, bersumpah dan datang ke audisi dengan jeans robek. Selain itu, pengalaman cinta yang tidak bahagia sama sekali asing baginya. Eldar Ryazanov mengenang: “Tidak semua hal tentang dia, tentu saja, cocok untuk saya, saya tidak yakin tentang segalanya ketika saya menyetujui Guzeeva untuk peran tersebut, tetapi semua mitra aktor menunjukkan solidaritas yang sangat baik, sikap yang baik kepada artis muda, mendukungnya, menyemangatinya, berbagi pengalaman mereka... Pada awalnya, ketidaktahuan profesionalnya benar-benar tidak terbatas, tetapi ketika episode terakhir difilmkan, menjadi lebih mudah untuk bekerja dengannya.”

Cuplikan dari film *Romansa Kejam*, 1984

Andrey Myagkov dalam film *Romansa Kejam*

Syuting dalam film tersebut hampir membuat Andrei Myagkov kehilangan nyawanya. Menurut plotnya, pahlawannya bergegas mengejar "Walet". Aktor tersebut tidak menyadari bagaimana dia berenang terlalu dekat dengan kapal, dan bilahnya mengenai haluan kapal. Dia terbalik dan Myagkov tenggelam ke dalam air. Untungnya, dia berhasil melarikan diri. Meskipun situasinya serius, dia bereaksi dengan sangat tenang, dan kemudian menertawakannya dan berkata: “Saya langsung berpikir betapa konyolnya kematian seperti itu. Bagaimanapun, kru film, dan khususnya Ryazanov, akan disalahkan atas segalanya. Tapi aku tidak menginginkan itu. Saya langsung teringat istri saya, rumah saya di Moskow, dan ternyata saya merasa sangat tenang.”

Larisa Guzeeva dan Alisa Freindlich dalam film *Cruel Romance*

Di lokasi syuting film *Cruel Romance*, 1984

Ryazanov mengetahui sebelumnya bahwa film yang diadaptasi dari lakon Ostrovsky tidak akan memiliki nama yang sama, karena satu "Mahar" telah dirilis pada tahun 1936. Nama "Cruel Romance" muncul dengan sendirinya - sutradara mengakui bahwa ia selalu memiliki kelemahan roman: “Saya, sebagai penggemar, roman lama Awalnya saya memutuskan untuk menggunakannya saja. Di Ostrovsky, Larisa menyanyikan “Jangan menggodaku jika tidak perlu.” Awalnya saya juga ingin menggunakan “Saya sedang dalam perjalanan pulang”, “Saya memimpikan sebuah taman…” dan lain-lain. Tapi saya membaca kembali penyair favorit saya: Tsvetaeva, Akhmadulina. Dan saya menyadari bahwa itulah yang saya butuhkan. Dan roman “Aku seperti kupu-kupu di api…” aku menulis diriku sendiri karena putus asa. Segera, Kipling dengan “lebah berbulu” sudah berada di tempatnya.”

Cuplikan dari film *Romansa Kejam*, 1984

Selama pembuatan film, yang berlangsung di Kostroma, Mikhalkov sering mengadakan jamuan makan untuk kru film, dalam skala Paratov yang sesungguhnya: mereka bernyanyi dan menari mengikuti lagu gipsi hingga pagi hari. Suatu ketika gaji para aktor tertunda dan mereka bertahan dengan jatah kering. Kemudian Mikhalkov pergi berburu, membunuh seekor beruang dan kemudian memberi makan semua orang dengan daging beruang selama seminggu. “Dia mengulur waktu lagi!” – sutradara mengomentari keberanian hooligan Mikhalkov.

Nikita Mikhalkov dalam film *Romansa Kejam*

Di lokasi syuting film *Cruel Romance*, 1984

Kritikus mencabik-cabik “Romansa Kejam” hingga berkeping-keping. Film ini disebut sebagai adaptasi drama Ostrovsky yang vulgar dan disederhanakan, mereka menulis bahwa dengan latar belakang tokoh-tokoh sinema Mikhalkov, Myagkov dan Freundlich, calon aktris Larisa Guzeeva tampak tidak berdaya, Ryazanov dicap karena memutarbalikkan makna drama tersebut dan gagal melakukannya dengan benar. menyampaikan suasana.

Larisa Guzeeva sebagai Larisa Ogudalova

Cuplikan dari film *Romansa Kejam*, 1984

Namun demikian, pada tahun peluncuran film tersebut, 22 juta penonton menontonnya, dan pada tahun 1985 film tersebut diakui film terbaik menurut survei majalah "Soviet Screen", dan Nikita Mikhalkov - aktor terbaik tahun ini.

Dari Wikipedia:

Romansa yang kejam adalah genre lagu Rusia. Berasal kira-kira pertengahan abad ke-19 abad. Masa kejayaannya berada di masa lalu seperempat XIX- awal abad ke-20. Tempat lahirnya romansa yang kejam dianggap sebagai lingkungan perkotaan dan pinggiran kota, di mana sebagian besar masyarakat lapisan bawah dan menengah (“filistin”) tinggal - petani yang datang untuk mencari uang, pekerja, pengrajin, dan pedagang miskin. Warga kota mulai menciptakan subkulturnya sendiri, membangunnya dari unsur budaya perkotaan dan pedesaan. Terdiri dari unsur-unsur heterogen, borjuis, atau kadang-kadang disebut, budaya ketiga meliputi puisi dan musik (lagu pendek, roman), tari (misalnya square dance), teater (Balagan), lukisan (lubok), seni dekoratif dan terapan dan bahkan arsitektur. Semakin menguat, “budaya ketiga” mulai mempengaruhi budaya tradisional desa. Pada abad ke-20, romansa yang kejam berangsur-angsur tergantikan puisi rakyat lagu lawas dan menjadi genre kampung favorit.
DI DALAM folkloristik modern Tidak ada definisi tunggal mengenai genre roman kekerasan. Keaslian dari genre ini dan terletak pada sintesis harmonis prinsip genre balada, lagu liris, romansa. Namun ia juga memiliki ciri khasnya sendiri, yang menurutnya romansa yang kejam dapat diisolasi dari lapisan luas bahasa Rusia lagu liris atau balada. Dalam romansa yang kejam, ada lebih dari selusin plot utama. Mereka berbeda satu sama lain terutama dalam penyebab tragedi tersebut, dan pilihan akhirnya cukup kecil: pembunuhan, bunuh diri, kematian pahlawan karena kesedihan atau kesedihan yang mematikan.
M.A.Trostina

Romantisme yang Kejam: fitur genre, plot dan gambar

Pendekatan baru dalam penelitian humaniora: hukum, filsafat, sejarah, linguistik
(Kumpulan karya ilmiah antar universitas). - Jil. IV. Saransk, 2003, hlm.197-202.

Http://www.ec-dejavu.net/c/Cruel_romance.html
Dalam cerita rakyat modern, tidak ada definisi tunggal untuk genre roman yang kejam. Terlebih lagi, tidak di ensiklopedia sastra mana pun, tidak di kamus mana pun istilah sastra kami bahkan tidak menemukan penyebutan genre ini. Sementara genre ini ada dan berkembang, diisi kembali dengan karya-karya baru.

DI DALAM buku teks dan buku teks hanya menyajikan ciri-ciri genre paling umum dari romansa yang kejam, yang sering kali menyertakan ciri-ciri balada dan ciri-ciri lagu liris non-ritual. Pada prinsipnya orisinalitas genre ini terletak pada sintesis harmonis prinsip-prinsip genre balada, lirik lagu, dan romansa. Namun ia juga memiliki ciri khasnya sendiri, yang menurutnya romansa yang kejam dapat diisolasi dari lapisan luas lagu liris atau balada Rusia. Mari kita pertimbangkan pandangan-pandangan yang tersedia dalam sains sifat genre romansa yang kejam.
197

Menurut D. Balashov, romansa yang kejam berkembang berdasarkan genre balada. Istilah “romansa kejam” sendiri tidak muncul dalam karya D. Balashov. Ia menganggap karya-karya bergenre ini sebagai bagian dari “balada semi-sastra (di bagian tertentu, borjuis) terbaru, yang paling erat kaitannya dengan fenomena lagu-cerita rakyat lainnya, juga berasal dari semi-sastra - romansa.”

Menentukan isi, ideologi dan fitur genre balada baru, ilmuwan - bersama plot tradisional balada, direvisi dan diperpendek - menarik perhatian pada karya-karya yang baru muncul di tanah Rusia. Ia memasukkan di antaranya “karya rakyat yang independen, di mana laut adalah negara yang romantis, jauh dari kenyataan sehari-hari yang biasa, di mana kehidupan nelayan dan pelaut dipuitiskan,” serta “romansa,” yang, tidak seperti balada, adalah diciptakan "bukan untuk membaca, tetapi untuk bernyanyi." “Dalam lingkungan populer, balada, sebagian karena alasan yang sama, menerima nyanyian yang sangat mirip dengan romansa (misalnya, balada “Nelayan dan Istri Pemburu” dinyanyikan dengan nada roman borjuis yang terkenal “Ada tiga pohon pinus di jalur Murom…”). Jalinan balada baru dengan romansa sangat kuat karena lirik yang melekat pada balada baru. Terkadang batas antara romansa dan balada sangat relatif."

Memang, kerapuhan tertentu dari batas-batas antara balada dan romansa yang kejam itulah yang menjadi alasan tidak teridentifikasinya hal itu di bagian terpisah dalam kumpulan balada Rusia. Kesalahan definisi afiliasi genre terjadi bahkan dalam kasus di mana sangat mudah untuk menarik batas antar genre. V.Ya. Propp, mengeksplorasi karakteristik genre balada Rusia dari koleksi “ balada rakyat"di bawah redaksi umum L.M. Astakhova, menemukan di antara teks-teks tersebut karya-karya yang, menurut pendapatnya, secara khusus berhubungan dengan romansa yang kejam. Ia mengutarakan komentarnya sebagai berikut: “Balada Ilya-kum si kegelapan (276). Pangeran Semyon menyebut orang pertama yang ditemuinya sebagai ayah baptisnya. Ini adalah perampok. Terlepas dari semua tindakannya, dia membantai pangeran, putri, dan anak baptisnya di malam hari. Dia memiliki topi tembus pandang. Setelah ini dia menjadi buta, dia ditangkap dan dieksekusi. Di ambang romansa yang kejam... Balada. Salah satu Cossack, penunggang kuda yang gagah (350). Cossack berangkat berperang. Sang istri selingkuh. Sekembalinya dia membunuh. Membunuh karena cemburu. Romansa yang kejam... Balada. Pembunuhan putri seorang saudagar (351). Putri saudagar itu sudah tumbuh dewasa. Dia ditemukan terbunuh di pemandian di rak. Pembunuhnya ada di bawah jendela. Dia ditempatkan di balik jeruji besi. Pembunuhan seorang gadis. Balada - Romansa yang Kejam".

V.Ya. Propp menyoroti ciri pembeda utama dari genre yang sedang kita pelajari: “Plotnya mungkin bertepatan dengan balada. Ini berbeda dengan dia di melodrama."

Penulis buku teks “Cerita Rakyat Rusia” adalah T.V. Zueva dan B.P. Kirdan menganggap romansa yang kejam sebagai bagian dari balada baru, artinya mereka tidak terlalu menonjolkan genre ini. Namun demikian, mereka menekankan ciri-cirinya: “Konflik balada baru terkadang mengingatkan pada balada yang sudah dikenal, tetapi interpretasi artistiknya lebih dangkal. Ada peningkatan minat terhadap drama kejam berdasarkan cinta dan kecemburuan (tema kecemburuan hampir tidak dikenal dalam balada lama). Plotnya dibuat melodramatis, liriknya digantikan dengan pastoralisme murahan, naturalisme yang buruk diperbolehkan (“Bagaimana seorang ayah menikam putrinya sampai mati di pemakaman Mitrofanovsky…”).”
198

Dengan demikian, pendapat bahwa romansa yang kejam muncul atas dasar genre tradisional balada Rusia memang berhak untuk ada. Ada banyak kesamaan antara balada dan romansa yang kejam. Balada juga menceritakan kisah-kisah dari pribadi dan kehidupan keluarga, di mana keinginan untuk peristiwa yang tidak biasa, terutama yang tragis, terungkap. Seringkali unsur kekejaman terjalin dalam cerita berikut:

Seekor elang dan burung puyuh sedang kawin,
Bagus sekali, jatuh cinta dengan seorang gadis merah
Sayangku membuka jalan - dia tidak repot-repot berjalan,
Aku merindukan kemuliaan - aku tidak mencintaimu!
Jika kamu menertawakanku, aku akan menertawakanmu.
Seperti milikku. muda, memiliki dua saudara laki-laki,
Masing-masing saudara laki-laki saya memiliki pisau damask.
Aku bisa membuat tempat tidur bayi dari tangan dan kakiku,
Saya akan membuat pai dari dagingnya.
Dan dari darahnya aku akan menghisap anggur... .

Argumen yang meyakinkan tentang kesamaan antara balada dan romansa yang kejam adalah kesamaan plot dan, oleh karena itu, judul karyanya. Mari kita perhatikan baladanya: "Gadis yang Tertipu", "Saudara Menikah dengan Adiknya". “Kematian seorang gadis yang tertipu”, “Istri yang difitnah”. Nama-nama roman yang kejam sesuai dengan mereka; "Kakak meracuni saudara laki-laki." “Pembunuhan seorang gadis oleh tunangannya”, “Bagaimana seorang saudara laki-laki mengajak saudara perempuannya jalan-jalan”, dll.

Namun, dibandingkan dengan romansa yang kejam, plot balada jauh lebih kaya dan bervariasi. Kisah keluarga yang ditawarkan balada tradisional kepada pendengarnya sering kali berakhir bahagia; untuk kisah cinta yang kejam, hal ini hampir mustahil. Sama sekali tidak ada ketegangan atau rasa kekejaman dalam balada. Juga tidak ada eksotisme di dalamnya: aksinya terjadi di lingkungan asli yang dapat dikenali dan digambarkan dalam bahasa cerita rakyat tradisional, menggunakan gambar-gambar tradisional untuk puisi rakyat.

Menarik kesimpulan dari uraian di atas, kami akan mencoba memberikan definisi kami sendiri tentang genre roman yang kejam. Jadi, romansa yang kejam - genre lirik-epik cerita rakyat perkotaan, terbentuk pada paruh kedua abad ke-19 di lingkungan borjuis, menyerap ciri-ciri budaya dan kehidupannya. Romansa kejam yang dikembangkan berdasarkan balada tradisional Rusia ditandai dengan tema kekeluargaan dan keseharian yang sempit. Dalam menyelesaikan konflik dan mengembangkan plot, romansa yang kejam bercirikan eksotisme, keinginan untuk menikmati kekejaman, melodrama dan akhir yang tragis (pembunuhan, bunuh diri, kematian karena kesedihan, dll.)

Ada lebih dari selusin plot yang dapat dibedakan dalam romansa yang kejam. Mereka berbeda satu sama lain terutama dalam penyebab tragedi tersebut, dan pilihan akhirnya cukup kecil: pembunuhan, bunuh diri, kematian karena kesedihan atau kesedihan yang mematikan.
199

Plot favorit dari romansa yang kejam adalah rayuan seorang gadis oleh seorang penggoda yang berbahaya. Orang yang tertipu bisa mati karena melankolis, bunuh diri, atau membalas dendam. Varian dari hasil pertama dihadirkan dalam roman “Ibuku mencintaiku, menghormatiku…”. Gadis itu benar-benar kehabisan tenaga cinta tak berbalas. Hidup tidak lagi membuatnya bahagia; di mana pun dia mendengar suara “sahabatnya”, yang kini tinggal terpisah dengannya. Saat menyapa teman-temannya, penderita mewariskan untuk mendandaninya gaun kuning, karena warna putih (gaun pengantin) ternyata “sama sekali tidak cocok” untuknya. Kematian dianggap olehnya sebagai keniscayaan dan keselamatan dari kesedihan yang tiada harapan:

Pacar, datanglah padaku,
Aku akan berbaring di atas meja
Saya mohon padamu. jangan menilai saya
Kuburkan mayatku dalam diam.

Tokoh utama dalam roman kejam "Pohon willow bergoyang pelan di atas sungai" tidak mau melawan takdir. Kekasihnya berselingkuh, dan “kecemburuan yang mendalam” memenuhi jiwanya dengan keputusasaan dan kesedihan. Kebanggaan dan keputusasaan tidak memungkinkan gadis itu mencari akhir lain selain kematian sukarela. Deskripsi dia menit-menit terakhir penuh dengan drama yang mendalam:

Kecemburuan itu mendalam
Tersembunyi untuk waktu yang lama
Tapi aku lelah menderita.
Saya berdiri di tepi pantai.
Sedikit bergoyang.
Dia hanya melambaikan tangannya.

Gadis yang ditolak dari roman “Suatu ketika aku sedang duduk di piano…” menggambarkan kisah cintanya dengan ketulusan yang dalam. Dia tidak menyembunyikan fakta bahwa dia cantik dan populer di kalangan pria (“Para pria mengejarku”). Namun, orang yang kepadanya dia memberikan hatinya dan lebih mengkhianatinya dan menikah dengan orang lain. Perasaan bangga dan cemburu yang terluka meluas menjadi kejahatan yang mengerikan: sang pahlawan wanita pertama-tama membunuh saingannya dengan tembakan pistol, dan kemudian menikam mantan kekasihnya dengan belati.

Kebetulan seorang gadis dinikahkan secara paksa dengan lelaki tua kaya atau orang aneh. Kemudian kekasihnya pasti hadir di gereja pada pesta pernikahan tersebut, dan ketika melihat pria tampan yang diidam-idamkan, sang mempelai wanita langsung meninggal karena kesedihan. Atau akhir yang lain: pengantin wanita membangkitkan simpati dan empati di antara orang-orang di sekitarnya dan para saksi, karena nasibnya sudah ditentukan sebelumnya. Contoh cerita ini antara lain karya cerita rakyat Kami tidak dapat menemukannya, tetapi bukti nyata dari hal ini adalah roman kejam yang berasal dari sastra (“Ada kereta berdiri di dekat gereja…”):

Saya mendengar orang banyak berkata:
“Pengantin pria tidak memiliki kepemilikan!
Mereka merusak keindahan dengan sia-sia.” -
Dan aku mengikuti orang banyak itu.

Jika tokoh utama dalam romansa menikah karena cinta, maka kengerian seperti itu menanti dia dan anak-anaknya dalam kehidupan keluarga sehingga akan lebih baik jika dia tetap menjadi seorang gadis. Seiring waktu, sang suami pasti akan jatuh cinta dengan orang lain dan membunuh istrinya atau membawanya ke kubur. Kemudian ibu tiri yang jahat mungkin akan mengurus anak-anak. Ayah yang berkemauan lemah mungkin akan mengikuti jejaknya - dan apa yang digambarkan dalam roman “Seperti di Pemakaman Mitrofanovsky…”, “Di Kota Petrov”, dll.
200

Motif pembunuhan relatif berakar pada balada Rusia kuno (lihat, “Seorang saudara meninggal karena kesalahan,” dll.). Para penulis roman kejam yang tidak disebutkan namanya tertarik pada plot yang melibatkan pembunuhan kerabat, tampaknya karena kasus seperti itu biasa terjadi di lingkungan borjuis yang sempit. Contoh romansa yang kejam topik ini Lagu “Sister Poisoned Brother” digunakan. Karya ini sangat mirip dengan balada “My Brother’s Sister Wants Lime,” namun terdapat sejumlah perbedaan yang signifikan.

Dalam romansa yang kejam, masalahnya diselesaikan secara berbeda, sesuai dengan kebutuhan genre. Kata-kata anumerta saudaranya terdengar seperti sebuah wasiat. Tidak ada kemarahan dalam diri mereka, yang ada hanya kesedihan dan keinginan terakhir. Yang dia katakan tentang saudara perempuan yang jahat itu adalah, saat melewati kuburannya, dia akan “menangis”. Yaitu orang baik tetap demikian. Namun sang pahlawan wanita tidak bisa menghindari pembalasan. Dan hal itu akan dilakukan tidak lain oleh “sahabatnya”, yang demi kepentingannya dia meracuni saudara laki-lakinya sendiri, karena saudara laki-lakinya mencegahnya bertemu dengan kekasihnya (“musuh” saudara laki-lakinya). Tapi, jika dilihat dengan bijak, kekasihnya meninggalkannya selamanya:

Jika Anda tahu cara membuat jeruk nipis saudara,
Anda akan melecehkan saya juga, anak muda.
Tinggallah sendiri sekarang!

DI DALAM teks ini kami menemukan kombinasi plot dari dua balada (“Adik laki-laki itu menginginkan jeruk nipis” dan “Gadis itu meracuni pemuda”). Romansa yang kejam memilih hal-hal yang paling penting dari mereka, memperdalam konten, memperkenalkan motivasi kejahatan dan akhir baru yang lebih penting.

Sistem kiasan romansa yang kejam tidaklah kaya. Ini berisi sejumlah kecil karakter yang sangat bertentangan satu sama lain dalam kualitas spiritual, niat, dan posisi hidup mereka. Oleh karena itu, dalam roman, pembagian pahlawan menjadi positif dan negatif, tradisional untuk karya cerita rakyat, tetap dipertahankan. Di zona kejahatan ada seorang ayah pembunuh, seorang pelaksana buta atas kehendak istri mudanya (“Seperti di pemakaman Mitrofanovsky…”), seorang ibu tiri yang jahat (“Di kota Petrov”), seorang saudara perempuan yang membunuh saudara perempuan (“Adik meracuni saudara laki-lakinya”), dan seorang kekasih yang pengkhianat (“Pada malam yang penuh badai”), seorang saudara laki-laki yang penggoda (“Seorang saudara laki-laki mengajak saudara perempuannya berjalan-jalan”), seorang putri yang tidak tahu berterima kasih (“Tentang satu kejadian mengerikan” ). Mereka dihadapkan pada anak-anak yang tidak bersalah dan menderita (“Di Kota Petrov”) dan orang-orang yang ditinggalkan yang ingin bunuh diri (“Pohon willow bergoyang pelan di atas sungai”). Namun tempat utama di antara para pahlawan romansa yang kejam ditempati oleh apa yang disebut "penjahat yang tidak bersalah", "penjahat yang dibenarkan", pahlawan yang melakukan kejahatan, seolah-olah bertentangan dengan keinginan mereka sendiri. Ini adalah kekasih yang tidak bahagia yang menikam Olya sampai mati karena perilakunya yang sembrono, kemunafikan, dan kegenitannya (“Bunga Jagung”), seorang gadis yang tertipu dan ditinggalkan yang, dalam keputusasaan, menembak teman baru kekasihnya dan menikamnya dengan belati (“Once I sedang duduk di piano”). Pengakuan jiwa mereka yang dihadirkan dalam karya tersebut mencondongkan pendengarnya pada pembenaran para pahlawan: membangkitkan simpati,
201

Kasih sayang dan hukuman kejam yang diakhiri di akhir novel dianggap sebagai hukuman yang tidak pantas. Intensitas emosional dari nafsu seringkali berakhir bagi pemain dan pendengar dengan air mata empati terhadap karakternya. Ada satu lagi dalam hal ini fitur karakteristik karya genre ini.

---------------------
1 Balashov D.M. Sejarah perkembangan balada Rusia. - Petrozavodsk, 1966.
2 Zueva T.V., Kirdan B.P. Cerita rakyat Rusia: Buku teks untuk pendidikan tinggi. manajer M.: Nauka, 2002.
3 Lagu sejarah. Balada / Komp., siap. teks oleh S.N. Azbeleva. M., 1986
4 Propp V.Ya. Puisi cerita rakyat. M., 1998.

Romansa Kejam - Rusia, Rusia http://russia.rin.ru/guides/6892.html
Sulit untuk menemukan genre cerita rakyat Rusia lain yang begitu disukai masyarakat dan sangat dibenci oleh para ahli. Sampai saat ini, kisah cinta yang kejam tetap menjadi hal yang dikucilkan oleh para folklorist. Terkadang larangan langsung diberlakukan pada romansa yang kejam.

Sementara itu, masyarakat menyanyikan lagu-lagu “pseudo-folk” tersebut dengan sekuat tenaga. Seiring berjalannya waktu, kisah cinta yang kejam sehingga mencemari hal-hal yang berharga repertoar lagu", yang memaksanya keluar dari ingatan orang dan pada abad ke-19, bersama dengan lagu pendek, menjadi genre lagu cerita rakyat yang utama dan paling luas.

Hanya dalam dua dekade terakhir abad ke-20. Di kalangan ilmiah, sikap terhadap romansa yang kejam mulai berubah. Mereka mulai mempelajari dan mengumpulkannya, dan pada tahun 1996, kumpulan roman kejam dengan komentar ilmiah yang pertama (tetapi tidak diragukan lagi bukan yang terakhir) diterbitkan di St.

budaya Filistin

Kisah cinta yang kejam muncul sekitar pertengahan abad ke-19, dan masa kejayaannya terjadi pada kuartal terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Kota ini dianggap sebagai tempat lahirnya romansa yang kejam. Namun lebih tepatnya, tempat lahirnya genre ini adalah pinggiran kota atau pinggiran kota, di mana sebagian besar masyarakat lapisan bawah dan menengah tinggal, yang disebut borjuasi - petani yang datang untuk mencari uang, pekerja, pengrajin, pelayan, dan orang miskin. pedagang.

Warga kota mulai menciptakan budayanya sendiri, membangunnya dari unsur budaya perkotaan dan pedesaan. Budaya ini telah meminjam segala sesuatu yang paling dangkal, segala sesuatu yang paling mudah diasimilasikan. Dirangkai dari elemen-elemen yang heterogen, budaya borjuis, atau, kadang-kadang disebut, budaya “ketiga” ternyata cukup lengkap dan secara mengejutkan bisa bertahan.

Ini mencakup puisi dan musik (lagu pendek, roman), tari (misalnya square dance), teater (Balagan), lukisan (lubok), seni dan kerajinan, dan bahkan arsitektur. Setelah menjadi sedikit lebih kuat, budaya “ketiga” mulai menyerang desa dan menaklukkannya dalam beberapa dekade.

Betapa kejamnya romansa yang kejam

Romansa yang kejam dengan jelas mengungkapkan ciri-ciri budaya “ketiga”. Di dalamnya kita dapat menemukan persamaan dan perbedaan baik dengan cerita rakyat maupun sastra.
Ada romansa yang kejam gambar cerita rakyat, seperti “raspberry”, “gadis cantik”, “sahabat”, “laut biru”. Namun dalam bentuknya, roman kejam lebih mirip dengan sastra perkotaan: ia dicirikan oleh versifikasi suku kata-tonik, sajak yang tepat, dan pembagian menjadi bait-bait. Bahasa ini juga sebagian besar berasal dari sastra. Kata-kata seperti “fatal”, “mengerikan”, “mimpi buruk”, “gila” yang membanjiri romansa kejam bagi masyarakat tradisional. lagu rakyat tidak biasa.

Dalam romansa yang kejam, ada lebih dari selusin plot utama. Mereka berbeda satu sama lain terutama dalam penyebab tragedi tersebut, dan pilihan akhirnya cukup kecil: pembunuhan, bunuh diri, kematian pahlawan karena kesedihan atau kesedihan yang mematikan.
Plot favorit dari romansa yang kejam adalah rayuan seorang gadis oleh seorang penggoda yang berbahaya. Orang yang tertipu bisa mati karena melankolis, bunuh diri, atau membalas dendam.

Dunia seni romansa yang kejam adalah dunia yang sangat intens dan menyakitkan, di ambang hidup dan mati.
Ada banyak roman kejam yang kisahnya diceritakan dari sudut pandang pahlawan yang sudah mati.

Tidak ada dunia lain dalam romansa yang kejam. Dimana-mana hanya ada kejahatan dan penderitaan timbal balik para pahlawan. Pandangan dunia ini mencerminkan perubahan besar dalam kesadaran masyarakat. Di bawah pengaruh fragmen yang ditafsirkan secara primitif pengetahuan ilmiah ide-ide keagamaan dan mitologi tradisional runtuh, dan orang-orang mengalaminya perasaan akut permusuhan terhadap dunia sekitar, ketidakamanan spiritual dan keruntuhan kehidupan.

Rupanya, perpecahan dalam kesadaran filistin tersebut memunculkan nada histeris khusus yang membedakan romansa kejam dari semua genre tradisional cerita rakyat Rusia.

Kisah cinta yang penuh kekerasan sering kali menampilkan inses.
Ciri penting lain dari kisah cinta yang kejam adalah “eksotismenya”, yaitu. mendambakan segala sesuatu yang tidak biasa, di luar kebiasaan. Ada kisah cinta yang terjadi di negara yang jauh - misalnya di Amerika Selatan.

Eksotisme romansa yang kejam juga terwujud dalam kegemaran pengarangnya terhadap kata-kata dan frasa yang “luhur”. Bagi seorang pedagang yang berusaha menegaskan bahwa dirinya termasuk dalam budaya urban yang tinggi, kata-kata ini memiliki daya tarik tersendiri.
Romansa yang kejam cenderung berkhotbah dan bermoral, suka mengambil pelajaran dan memberi nasihat.

Romansa romansa yang kejam

Romansa yang kejam sangat berbeda dari cerita rakyat tradisional dalam banyak hal. Dunia seni romansa yang kejam berkembang atas dasar romantisme. Romansa kejam dan puisi romantis saling berhubungan sebagai manifestasi terendah dan tertinggi dari satu gerakan sastra.

Puisi-puisi penyair besar Rusia yang telah menjadi bagian dari cerita rakyat menjadi roman yang kejam: misalnya, "Romance" oleh Pushkin, "Reed" oleh Lermontov, dll. Romansa ini masih dinyanyikan. Namun, sumber utama peminjaman dan stilisasi untuk romansa yang kejam adalah puisi-puisi penyair kecil yang kini terlupakan.

Buku nyanyian pertama muncul di Rusia pada pertengahan abad ke-18. Yang pertama sepertiga dari XIX V. Lebih dari dua ratus judul buku nyanyian diterbitkan. Pada tahun 1911 saja, 180 judul buku nyanyian diterbitkan. Buku-buku itu langsung diambil, dibaca sampai tuntas.

Mulai dari penyair terbaik hingga peniru, dari mereka hingga penulis semi-melek huruf, gaya romantis banyak berubah. Karakteristik "kesedihan universal" dari romantisme berubah menjadi sentimentalitas yang penuh air mata, dan kemudian histeria, dan karakter serta peristiwa yang luar biasa masing-masing diubah menjadi pahlawan dan plot romansa yang kejam. Keinginan akan segala sesuatu yang tidak biasa terpelihara dalam eksotisme yang terakhir. Terakhir, dari puisi romantis genre borjuis meminjam kata-kata dan ungkapan-ungkapan indah, yang berubah menjadi klise dalam karya penyair kecil.

Romansa kejam di masa Soviet

Genre romance yang kejam ternyata sangat layak untuk dimainkan. Karya-karya baru terus diciptakan pada masa Soviet.
Banyak cerita bermunculan terkait dengan Yang Agung Perang Patriotik 1941-1945 Biasanya ini cerita tragis tentang tentara lumpuh yang pulang ke rumah untuk menemui istri mereka yang “selingkuh”.

Romansa kejam telah dinyanyikan baik di pedesaan maupun di kota selama hampir dua abad. Mereka mengakar di tentara dan penjara. Kebetulan lagu-lagu tersebut dinyanyikan bahkan di kalangan kaum intelektual - namun, biasanya dengan senyuman, terhibur dengan alur cerita mereka yang aneh dan bahasa yang sangat canggung. Banyak contoh genre ini yang sudah mapan cerita rakyat anak-anak. Apa yang membuat orang begitu tertarik pada romansa yang kejam? Menderita? Kepekaan? Kekejaman? Atau, mungkin, keinginan untuk memindahkan kekejaman dari kehidupan ke dalam sastra?

"Sastra Rusia". Ensiklopedia untuk anak-anak. M., Avanta+, 1998

Timbangan

Gesha Kozodoev - (Andrei Mironov - "The Diamond Arm") - tipe pria Libra yang penasaran, pria yang berpikiran estetis, penikmat keindahan dan waktu yang menyenangkan, bohemian, pesolek, munafik, dan, secara umum, agak tipe licin.

Zina, istri Shurik - (Irina Selezneva - "Ivan Vasilyevich mengubah profesinya") - memiliki kualitas utama dari Libra, penikmat kecantikan, tahu banyak tentang seni, menawan dan seksi. Di sisi lain, dia mungkin terlihat seperti “boneka palsu” atau wanita glamor yang paling mengkhawatirkan dirinya penampilan.

Kalajengking

Vadim - (Vitaly Solomin - " Ceri musim dingin") adalah tipe Scorpio yang agak lemah, serakah terhadap wanita, mempertahankan temperamen seksual yang tinggi hingga usia tua. Namun, ia mampu dengan mudah menghancurkan hubungan orang lain, rentan terhadap kebimbangan mental, sarkastik dan sensitif.

Gypsy Rada dari film “The Camp Goes to Heaven” (Svetlana Toma) adalah tipikal arketipe seorang penyihir, seorang wanita vampir, kuat dan sangat bandel. Dia tahu bagaimana tidak hanya memikat seorang pria, tetapi juga "menyentuh saraf", mempermalukannya, dan memprovokasi agresinya.

Sagittarius

Budulai - (Mihai Volontir - "Gipsi, Kembalinya Budulai") - mencerminkan filosofi Sagitarius, selalu mengembara dan mencari cita-cita yang tidak dapat dipahami.

Katerina (Vera Alentova - “Moskow tidak percaya pada air mata”). Dari seorang gadis muda, tidak berpengalaman, dan mudah percaya, dia berubah menjadi wanita percaya diri yang membutuhkan pasangan yang lebih kuat. Hal utama yang membantunya bertahan dan mencapai kesuksesan dalam hidup adalah optimisme, yang merupakan ciri khas dari perwakilan Zodiak ini. Nama film itu sendiri adalah semacam motto.

Capricornus

Gleb Zheglov – (Vladimir Vysotsky – “Tempat pertemuan tidak dapat diubah”) – tipikal Capricorn, profesional di bidangnya, menganut aturan yang tegas dan prinsip, ambisius, tangguh dan lugas.

Mymra – (Alice Freindlich – " Romansa kantor") – mencerminkan keseluruhan rangkaian positif dan kualitas negatif Capricornus. Orang yang terbatas secara emosional, dingin yang tidak menoleransi sentimentalitas, tidak ramah dan tidak berperasaan. Karier, berusaha menduduki posisi kepemimpinan. Ngomong-ngomong, seorang pemimpin terlahir...

Aquarius

Yuri Detochkin (Innokenty Smoktunovsky - “Waspadalah terhadap Mobil”) adalah arketipe “Aquarius” dari seorang humanis, seorang eksentrik, sering memberontak terhadap aturan dan stereotip yang berlaku, serta citra seorang eksentrik - seseorang yang “dengan salam.” Paling mencerminkan kredo ini Tanda Zodiak, diungkapkan dalam memberitakan kebebasan, kemandirian dan kesetaraan.

Lyudmila (Irina Muravyova - “Moskow Tidak Percaya pada Air Mata”) adalah seorang wanita individualis, cerdas, dan sangat orisinal. Dia tidak mentolerir kebodohan dan keadaan biasa-biasa saja, dia selalu mencari sesuatu yang unik. Dalam bentuk yang terdistorsi - seorang pemula yang memalukan, kurang ajar dan tidak dapat diprediksi. Kepalanya selalu penuh dengan ide, dan beberapa di antaranya memiliki konsekuensi yang sangat meragukan.