Kehidupan dan jalur kreatif Schubert. Franz Schubert: biografi, fakta menarik, video, kreativitas

Biografi Schubert sangat menarik untuk dikaji. Ia lahir pada tanggal 31 Januari 1797 di pinggiran kota Wina. Ayahnya bekerja sebagai guru sekolah dan merupakan orang yang pekerja keras dan sopan. Putra tertua memilih jalan ayahnya, dan jalan yang sama disiapkan untuk Franz. Namun, mereka juga menyukai musik di rumahnya. Jadi, biografi singkat Schubert...

Ayah Franz mengajarinya bermain biola, saudaranya mengajarinya bermain kunci, bupati gereja mengajarinya teori dan mengajarinya bermain organ. Keluarganya segera menyadari bahwa Franz sangat berbakat, jadi pada usia 11 tahun dia mulai belajar di sekolah menyanyi gereja. Ada orkestra tempat para siswa bermain. Franz segera menampilkan bagian biola pertama dan bahkan memimpin.

Pada tahun 1810 lelaki itu menulis komposisi pertamanya, dan menjadi jelas bahwa Schubert adalah seorang komposer. Biografinya mengatakan bahwa kecintaannya pada musik semakin meningkat sehingga lama kelamaan ia menyingkirkan minat lainnya. Pemuda itu putus sekolah setelah lima tahun, membuat ayahnya marah. Biografi Schubert menceritakan bahwa, karena mengalah kepada ayahnya, ia masuk seminari guru, dan kemudian bekerja sebagai asisten guru. Namun, semua harapan ayahnya untuk mengubah Franz menjadi pria dengan penghasilan yang baik dan dapat diandalkan sia-sia.

Biografi Schubert pada periode 1814 hingga 1817 merupakan salah satu fase paling aktif dalam karyanya. Hingga saat ini, ia telah menjadi penulis 7 sonata, 5 simfoni, dan kurang lebih 300 lagu yang diketahui semua orang. Tampaknya sedikit lagi - dan kesuksesan dijamin. Franz berhenti dari dinasnya. Sang ayah menjadi marah, meninggalkannya tanpa dana dan memutuskan semua hubungan.

Biografi Schubert menceritakan bahwa ia harus tinggal bersama teman-temannya. Diantaranya adalah penyair dan seniman. Selama periode inilah “Schubertiades” yang terkenal diadakan, yaitu malam yang didedikasikan untuk musik Franz. Dia bermain piano di antara teman-temannya, menggubah musik saat bepergian. Namun, tahun-tahun ini merupakan tahun-tahun yang sulit. Schubert tinggal di ruangan yang tidak berpemanas dan memberikan pelajaran yang dibenci agar tidak mati kelaparan. Karena kemiskinan, Franz tidak dapat menikah - gadis yang dicintainya lebih memilih dia daripada pembuat manisan yang kaya.

Biografi Schubert menunjukkan bahwa pada tahun 1822 ia menulis salah satu karya terbaiknya - "The Unfinished Symphony", dan kemudian siklus karya "The Beautiful Miller's Wife". Untuk beberapa waktu Franz kembali ke keluarganya, tetapi dua tahun kemudian dia pergi lagi. Naif dan mudah tertipu, dia tidak cocok untuk hidup mandiri. Schubert sering menjadi korban penipuan oleh penerbitnya, yang terang-terangan mengambil keuntungan darinya. Penulis koleksi lagu yang sangat banyak dan indah yang sangat populer di kalangan burgher selama hidupnya, nyaris

Schubert bukanlah musisi virtuoso seperti Beethoven atau Mozart, dan hanya bisa bertindak sebagai pengiring melodinya. Simfoni tersebut tidak pernah dipentaskan selama masa hidup komposer. Lingkaran Schubertiad bubar, teman-teman memulai keluarga. Dia tidak tahu bagaimana cara bertanya, dan dia tidak ingin mempermalukan dirinya sendiri di depan orang-orang berpengaruh.

Franz benar-benar putus asa dan percaya bahwa mungkin di usia tuanya dia harus mengemis, tapi dia salah. Komposer tidak tahu bahwa dia tidak akan menjadi tua. Namun, terlepas dari semua itu, aktivitas kreatifnya tidak melemah, bahkan sebaliknya: biografi Schubert menyatakan bahwa musiknya menjadi lebih dalam, lebih ekspresif, dan berskala lebih besar. Pada tahun 1828, teman-temannya mengadakan konser di mana orkestra hanya memainkan lagu-lagunya. Itu sangat sukses. Setelah itu, Schubert kembali dipenuhi dengan rencana muluk-muluk dan mulai menggarap komposisi baru dengan energi baru. Namun, beberapa bulan kemudian ia terserang penyakit tifus dan meninggal pada November 1828.

SCHUBERT (Schubert) Franz (1797-1828), komposer Austria. Pencipta lagu dan balada romantis, siklus vokal, miniatur piano, simfoni, dan ansambel instrumental. Kegembiraan meresapi karya-karya dari semua genre. Penulis sekitar 600 lagu (menurut kata-kata F. Schiller, J. V. Goethe, G. Heine), termasuk dari siklus “The Beautiful Miller's Wife” (1823), “Winter Reise” (1827, keduanya berdasarkan kata-kata W. Muller ); 9 simfoni (termasuk “Unfinished”, 1822), kuartet, trio, kuintet piano “Trout” (1819); piano sonata (lebih dari 20), dadakan, fantasi, waltz, pemilik tanah.

SCHUBERT (Schubert) Franz (nama lengkap Franz Peter) (31 Januari 1797, Wina - 19 November 1828, ibid.), Komposer Austria, perwakilan terbesar romantisme awal.

Masa kecil. Karya awal

Lahir dari keluarga seorang guru sekolah. Kemampuan musik Schubert yang luar biasa terlihat jelas pada masa kanak-kanak. Sejak usia tujuh tahun ia belajar memainkan beberapa instrumen, menyanyi, dan disiplin teori. Pada tahun 1808-12 ia bernyanyi di Kapel Istana Kekaisaran di bawah bimbingan komposer dan guru terkemuka Wina A. Salieri, yang, dengan menarik perhatian pada bakat anak laki-laki itu, mulai mengajarinya dasar-dasar komposisi. Pada usia tujuh belas tahun, Schubert sudah menjadi penulis karya piano, miniatur vokal, kuartet gesek, simfoni, dan opera The Devil's Castle. Saat bekerja sebagai asisten guru di sekolah ayahnya (1814-18), Schubert terus menulis secara intensif. Banyak lagu berasal dari tahun 1814-15 (termasuk mahakarya seperti “Margarita at the Spinning Wheel” dan “The Forest King” hingga kata-kata J.V. Goethe, simfoni ke-2 dan ke-3, tiga massa dan empat singspiel.

Karier musisi

Pada saat yang sama, teman Schubert J. von Spaun memperkenalkannya kepada penyair I. Mayrhofer dan mahasiswa hukum F. von Schober. Ini dan teman-teman Schubert lainnya - perwakilan terpelajar dari kelas menengah Wina yang baru, diberkahi dengan selera musik dan puisi yang halus - secara teratur berkumpul di malam rumah musik Schubert, yang kemudian disebut "Schubertiads". Komunikasi dengan penonton yang ramah dan reseptif ini akhirnya meyakinkan komposer muda akan panggilannya, dan pada tahun 1818 Schubert meninggalkan pekerjaan di sekolah tersebut. Pada saat yang sama, komposer muda ini menjadi dekat dengan penyanyi terkenal Wina I.M. Vogl (1768-1840), yang menjadi promotor kreativitas vokalnya yang bersemangat. Selama paruh kedua tahun 1810-an. dari pena Schubert muncul banyak lagu baru (termasuk yang paling populer "The Wanderer", "Ganymede", "Trout"), piano sonata, simfoni ke-4, ke-5 dan ke-6, tawaran elegan dalam gaya G. Rossini, piano kwintet "Trout", termasuk variasi lagu berjudul sama. Singspielnya "The Twin Brothers", yang ditulis pada tahun 1820 untuk Vogl dan dipentaskan di Teater Kärntnertor di Wina, tidak terlalu sukses, tetapi membuat Schubert terkenal. Prestasi yang lebih serius adalah melodrama "The Magic Harp", yang dipentaskan beberapa bulan kemudian di teater an der Wien.

Perubahan nasib

Tahun 1820-21 sukses bagi Schubert. Dia menikmati perlindungan keluarga bangsawan dan menjalin sejumlah kenalan di antara orang-orang berpengaruh di Wina. Teman Schubert menerbitkan 20 lagunya dengan langganan pribadi. Namun, tak lama kemudian, masa yang kurang menguntungkan dimulai dalam hidupnya. Opera "Alfonso dan Estrella" dengan libretto oleh Schober ditolak (Schubert sendiri menganggapnya sebagai kesuksesan besar karena keadaan keuangannya memburuk); Selain itu, pada akhir tahun 1822, Schubert jatuh sakit parah (ternyata ia terjangkit penyakit sifilis). Namun demikian, tahun yang sulit dan sulit ini ditandai dengan penciptaan karya-karya luar biasa, termasuk lagu, fantasi piano "The Wanderer" (ini praktis satu-satunya contoh gaya piano bravura virtuoso Schubert) dan "Unfinished Symphony" yang penuh dengan kesedihan romantis. (menyusun dua bagian simfoni dan membuat sketsa bagian ketiga, komposer, karena alasan yang tidak diketahui, meninggalkan karya tersebut dan tidak pernah kembali lagi).

Kehidupan dipersingkat pada masa puncaknya

Segera siklus vokal "The Beautiful Miller's Wife" (20 lagu dengan lirik oleh W. Müller), singspiel "Conspirator" dan opera "Fierabras" muncul. Pada tahun 1824, kuartet gesek A-moll dan D-moll ditulis (bagian kedua adalah variasi dari tema lagu Schubert sebelumnya "Death and the Maiden") dan enam bagian Oktet untuk alat musik tiup dan senar, meniru model yang sangat populer. Operasi September. 20 L. van Beethoven, tetapi melampaui dia dalam skala dan kecemerlangan virtuoso. Rupanya, pada musim panas tahun 1825 di Gmunden dekat Wina, Schubert membuat sketsa atau menyusun sebagian simfoni terakhirnya (yang disebut “Hebat”, C mayor). Saat ini, Schubert sudah menikmati reputasi yang sangat tinggi di Wina. Konsernya dengan Vogl menarik banyak penonton, dan penerbit dengan penuh semangat menerbitkan lagu-lagu barunya, serta drama dan piano sonata. Di antara karya Schubert tahun 1825-26, piano sonata A minor, D mayor, G mayor, kuartet gesek terakhir di G mayor dan beberapa lagu, termasuk "The Young Nun" dan Ave Maria, menonjol. Pada tahun 1827-28, karya Schubert secara aktif diliput oleh pers, ia terpilih sebagai anggota Vienna Society of Friends of Music dan pada tanggal 26 Maret 1828 ia mengadakan konser penulis di aula Society, yang sukses besar. Periode ini mencakup siklus vokal "Winterreise" (24 lagu dengan kata-kata oleh Müller), dua buku catatan piano dadakan, dua trio piano dan mahakarya bulan-bulan terakhir kehidupan Schubert - Es-dur Mass, tiga piano sonata terakhir, the String Quintet dan 14 lagu yang diterbitkan setelah kematian Schubert dalam bentuk kumpulan berjudul "Swan Song" (yang paling populer adalah "Serenade" dari kata-kata L. Relshtab dan "Double" dari kata-kata G. Heine). Schubert meninggal karena tifus pada usia 31 tahun; orang-orang sezamannya menganggap kematiannya sebagai hilangnya seorang jenius yang hanya mampu memenuhi sebagian kecil harapan yang diberikan padanya.

Lagu Schubert

Untuk waktu yang lama, Schubert dikenal terutama karena lagu-lagunya untuk suara dan piano. Intinya, era baru dalam sejarah miniatur vokal Jerman dimulai dengan Schubert, yang dipersiapkan oleh berkembangnya puisi lirik Jerman di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Schubert menulis musik berdasarkan puisi oleh penyair dari berbagai tingkatan, dari J.V. Goethe (sekitar 70 lagu), F. Schiller (lebih dari 40 lagu) dan G. Heine (6 lagu dari “Swan Song”) hingga penulis yang relatif kurang dikenal dan amatir (misalnya, Schubert menggubah sekitar 50 lagu berdasarkan puisi temannya I. Mayrhofer). Selain bakat melodi spontannya yang luar biasa, sang komposer memiliki kemampuan unik untuk menyampaikan melalui musik baik suasana umum puisi maupun nuansa semantiknya. Dimulai dengan lagu-lagunya yang paling awal, dia dengan cerdik menggunakan kemampuan piano untuk tujuan menggambarkan suara dan ekspresif; Jadi, dalam “Margarita at the Spinning Wheel,” figurasi nada keenam belas yang berkesinambungan mewakili perputaran roda yang berputar dan pada saat yang sama bereaksi secara sensitif terhadap semua perubahan ketegangan emosional. Lagu-lagu Schubert sangat bervariasi bentuknya, dari miniatur strofi sederhana hingga adegan vokal yang dibangun secara bebas, yang sering kali terdiri dari bagian-bagian yang kontras. Setelah menemukan lirik Müller, yang menceritakan tentang pengembaraan, penderitaan, harapan dan kekecewaan dari jiwa romantis yang kesepian, Schubert menciptakan siklus vokal "The Beautiful Miller's Wife" dan "Winter Reise" - yang pada dasarnya merupakan rangkaian besar lagu monolog pertama dalam sejarah, dihubungkan oleh satu plot.

Di genre lain

Schubert menghabiskan seluruh hidupnya berjuang untuk sukses dalam genre teater, tetapi opera-operanya, dengan segala kelebihan musiknya, tidak cukup dramatis. Dari semua musik Schubert yang berhubungan langsung dengan teater, hanya nomor individual untuk drama V. von Cesi "Rosamund" (1823) yang mendapatkan popularitas.

Komposisi gereja Schubert, kecuali As-dur (1822) dan Es-dur (1828), tidak banyak diketahui. Sementara itu, Schubert menulis untuk gereja sepanjang hidupnya; dalam musik sakralnya, bertentangan dengan tradisi lama, tekstur homofonik mendominasi (tulisan polifonik bukanlah salah satu kekuatan teknik komposisi Schubert, dan pada tahun 1828 ia bahkan bermaksud untuk mengambil kursus tandingan dari guru otoritatif Wina S. Sechter). Oratorio "Lazarus" karya Schubert yang satu-satunya dan juga belum selesai secara gaya terkait dengan opera-operanya. Di antara karya paduan suara dan ansambel vokal sekuler Schubert, karya untuk pertunjukan amatir mendominasi. “Song of the Spirits over the Waters” dengan delapan suara laki-laki dan senar rendah pada kata-kata Goethe (1820) menonjol karena karakternya yang serius dan agung.

Musik instrumental

Saat menciptakan musik bergenre instrumental, Schubert secara alami berfokus pada contoh klasik Wina; bahkan simfoni awalnya yang paling orisinal, simfoni ke-4 (dengan subjudul penulis "Tragis") dan ke-5, masih ditandai oleh pengaruh Haydn. Namun, sudah di Trout Quintet (1819) Schubert tampil sebagai master yang benar-benar dewasa dan orisinal. Dalam karya instrumental utamanya, peran besar dimainkan oleh tema lagu liris (termasuk yang dipinjam dari lagu Schubert sendiri - seperti dalam kuintet “Trout”, kuartet “Death and the Maiden”, fantasi “Wanderer”), ritme dan intonasi musik sehari-hari. Bahkan simfoni terakhir Schubert, yang disebut "Hebat", terutama didasarkan pada tema lagu dan tarian, yang berkembang dalam skala yang benar-benar epik. Ciri-ciri gaya yang berasal dari praktik pembuatan musik sehari-hari dipadukan dalam diri Schubert yang matang dengan kontemplasi doa yang terpisah dan kesedihan yang tiba-tiba tragis. Dalam karya instrumental Schubert, tempo tenang mendominasi; Mengingat kegemarannya untuk menyajikan pemikiran musik dengan santai, R. Schumann berbicara tentang “kepanjangan ilahi” -nya. Keunikan tulisan instrumental Schubert paling mengesankan diwujudkan dalam dua karya besar terakhirnya - String Quintet dan Piano Sonata di B mayor. Bidang penting kreativitas instrumental Schubert terdiri dari momen musik dan improvisasi piano; Sejarah miniatur piano romantis sebenarnya dimulai dari karya-karya ini. Schubert juga menggubah banyak tarian piano dan ansambel, pawai, dan variasi untuk permainan musik rumahan.

Warisan komposer

Hingga akhir abad ke-19. sebagian besar warisan Schubert yang luas masih belum diterbitkan dan bahkan tidak dilaksanakan. Dengan demikian, manuskrip Simfoni “Besar” baru ditemukan oleh Schumann pada tahun 1839 (simfoni ini pertama kali dipentaskan pada tahun yang sama di Leipzig di bawah arahan F. Mendelssohn). Pertunjukan pertama String Quintet berlangsung pada tahun 1850, dan pertunjukan pertama "Unfinished Symphony" - pada tahun 1865. Katalog karya Schubert, yang disusun oleh O. E. Deutsch (1951), mencakup sekitar 1000 item, termasuk 6 massa, 8 simfoni, sekitar 160 ansambel vokal, lebih dari 20 sonata piano yang sudah selesai dan belum selesai, serta lebih dari 600 lagu untuk suara dan piano.

Para guru memuji betapa mudahnya anak laki-laki itu menguasai pengetahuan musik. Berkat keberhasilannya dalam belajar dan penguasaan suaranya yang baik, Schubert pada tahun 1808 diterima di Kapel Kekaisaran dan Konvikt, sekolah berasrama terbaik di Wina. Selama tahun 1810–1813 ia menulis banyak karya: opera, simfoni, karya piano, dan lagu (termasuk Keluhan Hagar, Hagars Klage, 1811). A. Salieri menjadi tertarik pada musisi muda tersebut, dan dari tahun 1812 hingga 1817 Schubert belajar komposisi dengannya.

Pada tahun 1813 ia masuk seminari guru dan setahun kemudian mulai mengajar di sekolah tempat ayahnya mengabdi. Di waktu luangnya, ia menyusun misa pertamanya dan menyetel musik puisi Goethe Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19 Oktober 1813) - ini adalah mahakarya pertama Schubert dan lagu besar Jerman pertama.

Tahun 1815–1816 terkenal karena produktivitas fenomenal dari para jenius muda. Pada tahun 1815 ia menggubah dua simfoni, dua massa, empat operet, beberapa kuartet gesek dan sekitar 150 lagu. Pada tahun 1816, dua simfoni lagi muncul - Tragis dan sering didengarkan Kelima dalam B flat mayor, serta misa lainnya dan lebih dari 100 lagu. Di antara lagu-lagu tahun ini adalah Wanderer (Der Wanderer) dan Forest King (Erlk nig) yang terkenal; kedua lagu tersebut segera mendapat pengakuan universal.

Melalui teman setianya J. von Spaun, Schubert bertemu dengan seniman M. von Schwind dan penyair amatir kaya F. von Schober, yang mengatur pertemuan antara Schubert dan bariton terkenal M. Vogl. Berkat penampilan lagu-lagu Schubert yang terinspirasi oleh Vogl, lagu-lagu tersebut mendapatkan popularitas di salon-salon Wina. Komposernya sendiri terus bekerja di sekolah tersebut, tetapi akhirnya meninggalkan dinasnya pada Juli 1818 dan pergi ke Zeliz, kediaman musim panas Count Johann Esterhazy, di mana dia menjabat sebagai guru musik. Pada musim semi, Simfoni Keenam selesai, dan di Gelize Schubert mengarang Variasi Lagu Prancis, op. 10 untuk dua piano, didedikasikan untuk Beethoven.

Sekembalinya ke Wina, Schubert menerima pesanan untuk sebuah operet (singspiel) berjudul The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Itu selesai pada Januari 1819 dan dipentaskan di Kärtnertortheater pada bulan Juni 1820. Schubert menghabiskan liburan musim panas pada tahun 1819 bersama Vogl di Austria Hulu, di mana ia menyusun kuintet piano Forel (A mayor) yang terkenal.

Tahun-tahun berikutnya ternyata sulit bagi Schubert, karena karakternya tidak tahu bagaimana mendapatkan dukungan dari tokoh musik berpengaruh Wina. Romance The Forest King, diterbitkan sebagai op. 1 (tampaknya pada tahun 1821), menandai dimulainya penerbitan reguler karya-karya Schubert. Pada bulan Februari 1822 ia menyelesaikan opera Alfonso dan Estrella (Alfonso und Estrella); pada bulan Oktober Unfinished Symphony (B minor) dirilis.

Tahun berikutnya ditandai dalam biografi Schubert oleh penyakit dan keputusasaan sang komposer. Operanya tidak dipentaskan; dia menyusun dua lagi - The Conspirators (Die Verschworenen) dan Fierrabras (Fierrabras), tetapi mereka mengalami nasib yang sama. Siklus vokal yang indah “The Beautiful Miller's Wife” (Die sch ne Mullerin) dan musik untuk drama dramatis Rosamunde, yang diterima dengan baik oleh penonton, menunjukkan bahwa Schubert tidak menyerah. Pada awal tahun 1824 dia mengerjakan kuartet gesek di A minor dan D minor (Gadis dan Kematian) dan pada oktet di F mayor, tetapi kebutuhan memaksanya untuk kembali menjadi guru di keluarga Esterhazy. Kunjungan musim panas di Zheliz memiliki efek menguntungkan bagi kesehatan Schubert. Di sana ia menyusun dua karya untuk piano empat tangan - Grand Duo sonata di C mayor dan Variasi pada tema asli di A flat mayor. Pada tahun 1825, dia kembali pergi bersama Vogl ke Austria Hulu, di mana teman-temannya menerima sambutan paling hangat. Lagu-lagu dengan lirik oleh W. Scott (termasuk Ave Maria yang terkenal) dan piano sonata dalam D mayor mencerminkan pembaruan spiritual penulisnya.

Pada tahun 1826, Schubert mengajukan petisi untuk posisi konduktor di kapel pengadilan, tetapi petisi tersebut tidak dikabulkan. Kuartet gesek terbarunya (dalam G mayor) dan lagu-lagu berdasarkan kata-kata Shakespeare (di antaranya Morning Serenade) muncul selama perjalanan musim panas ke Wehring, sebuah desa dekat Wina. Di Wina sendiri, lagu-lagu Schubert saat itu dikenal dan digandrungi secara luas; Di rumah-rumah pribadi, malam musik diadakan secara rutin, didedikasikan khusus untuk musiknya - yang disebut. Schubertiades. Pada tahun 1827, antara lain, siklus vokal Winterreise dan siklus karya piano (Musical Moments dan Impromptu) ditulis.

Terbaik hari ini

Pada tahun 1828, tanda-tanda peringatan akan datangnya penyakit muncul; laju aktivitas menulis Schubert yang terburu-buru dapat diartikan baik sebagai gejala penyakit maupun sebagai penyebab yang mempercepat kematian. Mahakarya mengikuti mahakarya: Simfoni yang agung dalam C mayor, siklus vokal yang diterbitkan secara anumerta sebagai Swan Song, kuintet gesek dalam C mayor, dan tiga sonata piano terakhir. Seperti sebelumnya, penerbit menolak untuk mengambil karya-karya besar Schubert atau membayar sedikit; kesehatan yang buruk menghalanginya untuk pergi karena undangan untuk mengadakan konser di Pest. Schubert meninggal karena tifus pada 19 November 1828.

Schubert dimakamkan di sebelah Beethoven, yang meninggal setahun sebelumnya. Pada tanggal 22 Januari 1888, abu Schubert dimakamkan kembali di Pemakaman Pusat Wina.

PENCIPTAAN

Genre vokal dan paduan suara. Genre lagu-romansa sebagaimana ditafsirkan oleh Schubert mewakili kontribusi orisinal terhadap musik abad ke-19 sehingga kita dapat berbicara tentang munculnya bentuk khusus, yang biasanya dilambangkan dengan kata Jerman Lied. Lagu-lagu Schubert - dan jumlahnya lebih dari 650 - memberikan banyak variasi dalam bentuk ini, sehingga klasifikasi hampir tidak mungkin dilakukan di sini. Pada prinsipnya, Lied ada dua jenis: strophic, di mana semua atau hampir semua bait dinyanyikan dengan melodi yang sama; “melalui” (durchkomponiert), di mana setiap bait dapat memiliki solusi musiknya sendiri. Mawar lapangan (Haidenroslein) adalah contoh spesies pertama; Biarawati Muda (Die junge Nonne) – yang kedua.

Dua faktor yang berkontribusi terhadap munculnya Lied: keberadaan piano di mana-mana dan munculnya puisi lirik Jerman. Schubert berhasil melakukan apa yang tidak bisa dilakukan pendahulunya: dengan mengarang teks puisi tertentu, ia menciptakan konteks dengan musiknya yang memberi arti baru pada kata tersebut. Ini bisa berupa konteks suara-visual - misalnya, gemericik air dalam lagu-lagu Beautiful Millwoman atau desiran roda yang berputar dalam Gretchen at the Spinning Wheel, atau konteks emosional - misalnya, akord yang menyampaikan suasana hati yang penuh hormat malam hari di Sunset (Im Abendroth) atau horor tengah malam di The Double (Der Doppelgonger). Kadang-kadang, berkat bakat khusus Schubert, hubungan misterius terjalin antara lanskap dan suasana puisi: misalnya, peniruan dengungan monoton penggiling organ dalam The Organ Grinder (Der Leiermann) dengan luar biasa menyampaikan keseriusan puisi tersebut. pemandangan musim dingin dan keputusasaan seorang pengembara tunawisma.

Puisi Jerman yang sedang berkembang saat itu menjadi sumber inspirasi yang sangat berharga bagi Schubert. Mereka yang mempertanyakan selera sastra sang komposer dengan alasan bahwa di antara lebih dari enam ratus teks puisi yang ia bunyikan terdapat puisi-puisi yang sangat lemah adalah salah - misalnya, siapa yang akan mengingat baris-baris puisi roman Trout atau To Music (An die Musik ), jika bukan kejeniusan Schubert? Namun tetap saja, mahakarya terhebat diciptakan oleh komposer berdasarkan teks penyair favoritnya, tokoh sastra Jerman - Goethe, Schiller, Heine. Lagu-lagu Schubert - tidak peduli siapa penulis kata-katanya - memiliki dampak langsung pada pendengarnya: berkat kejeniusan komposernya, pendengar segera menjadi bukan pengamat, tetapi kaki tangan.

Karya vokal polifonik Schubert agak kurang ekspresif dibandingkan roman. Ansambel vokal berisi halaman-halaman yang indah, tetapi tidak satupun dari mereka, kecuali mungkin lima suara Tidak, hanya yang tahu (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), yang menarik perhatian pendengar seperti halnya roman. Opera spiritual yang belum selesai The Raising of Lazarus (Lazarus) lebih merupakan oratorio; musik di sini indah, dan musiknya berisi antisipasi dari beberapa teknik Wagner. (Di zaman kita, opera The Raising of Lazarus diselesaikan oleh komposer Rusia E. Denisov dan berhasil dipentaskan di beberapa negara.)

Schubert menyusun enam massa. Mereka juga memiliki bagian yang sangat cemerlang, tetapi tetap saja, di Schubert, genre ini tidak mencapai puncak kesempurnaan yang dicapai oleh banyak orang seperti Bach, Beethoven, dan kemudian Bruckner. Hanya pada misa terakhir (dalam E-flat mayor) kejeniusan musik Schubert mengatasi sikapnya yang tidak terikat terhadap teks-teks Latin.

Musik orkestra. Di masa mudanya, Schubert memimpin dan memimpin orkestra mahasiswa. Pada saat yang sama, ia menguasai keterampilan instrumentasi, tetapi kehidupan jarang memberinya alasan untuk menulis untuk orkestra; setelah enam simfoni remaja, hanya sebuah simfoni dalam B minor (Belum Selesai) dan sebuah simfoni dalam C mayor (1828) yang diciptakan. Dalam rangkaian simfoni awal, simfoni kelima (B minor) adalah yang paling menarik, namun hanya Unfinished karya Schubert yang memperkenalkan kita pada dunia baru, jauh dari gaya klasik para pendahulu komposer. Seperti mereka, pengembangan tema dan tekstur dalam Unfinished penuh dengan kecemerlangan intelektual, namun dari segi kekuatan dampak emosionalnya, Unfinished mirip dengan lagu-lagu Schubert. Dalam simfoni C mayor yang megah, kualitas seperti itu tampak lebih jelas.

Musik untuk Rosamunde berisi dua jeda (dalam B minor dan B mayor) dan adegan balet yang indah. Hanya jeda pertama yang bernada serius, tetapi semua musik Rosamunde murni Schubertian dalam kesegaran bahasa harmonis dan melodinya.

Di antara karya orkestra lainnya, tawarannya menonjol. Dalam dua di antaranya (C mayor dan D mayor), yang ditulis pada tahun 1817, pengaruh G. Rossini sangat terasa, dan subjudulnya (tidak diberikan oleh Schubert) menunjukkan: “dalam gaya Italia.” Yang juga menarik adalah tiga tawaran opera: Alfonso dan Estrella, Rosamond (awalnya ditujukan untuk komposisi awal The Magic Harp - Die Zauberharfe) dan Fierrabras - contoh paling sempurna dari bentuk ini oleh Schubert.

Genre instrumental kamar. Karya kamar mengungkapkan dunia batin komposer secara maksimal; selain itu, mereka jelas mencerminkan semangat Wina tercinta. Kelembutan dan puisi sifat Schubert terekam dalam mahakarya yang biasa disebut “tujuh bintang” warisan kamarnya.

Trout Quintet adalah pertanda pandangan dunia baru yang romantis dalam genre instrumental kamar; melodi yang menawan dan ritme yang ceria membuat komposisi ini sangat populer. Lima tahun kemudian, dua kuartet gesek muncul: kuartet dalam A minor (op. 29), yang dianggap oleh banyak orang sebagai pengakuan sang komposer, dan kuartet The Girl and Death, di mana melodi dan puisi dipadukan dengan tragedi yang mendalam. Kuartet terakhir Schubert di G mayor mewakili intisari penguasaan komposer; Skala siklus dan kompleksitas bentuk menimbulkan beberapa hambatan bagi popularitas karya ini, tetapi kuartet terakhir, seperti Symphony in C mayor, adalah puncak mutlak dari karya Schubert. Karakter liris-dramatis kuartet awal juga merupakan ciri khas Quintet C mayor (1828), tetapi kesempurnaannya tidak dapat dibandingkan dengan Kuartet G mayor.

Oktet adalah interpretasi romantis dari genre suite klasik. Penggunaan alat musik tiup kayu tambahan memberi alasan bagi komposer untuk menyusun melodi yang menyentuh dan menciptakan modulasi warna-warni yang mewujudkan Gemutlichkeit - pesona Wina kuno yang baik hati dan nyaman. Kedua trio Schubert – op. 99, B-flat mayor dan op. 100, E-flat mayor - memiliki kekuatan dan kelemahan: organisasi struktural dan keindahan musik dari dua gerakan pertama memikat pendengar, sedangkan akhir dari kedua siklus tampak terlalu ringan.

Pianonya berfungsi. Schubert menyusun banyak karya untuk piano 4 tangan. Banyak di antaranya (pawai, polonaise, tawaran) merupakan musik yang menawan untuk digunakan di rumah. Namun di antara bagian warisan komposer ini juga terdapat karya-karya yang lebih serius. Seperti Grand Duo Sonata dengan cakupan simfoninya (walaupun, seperti telah disebutkan, tidak ada indikasi bahwa siklus tersebut awalnya dipahami sebagai simfoni), Variasi A-flat mayor dengan ciri tajamnya, dan Fantasi dalam F minor Op. 103 adalah esai kelas satu dan diakui secara luas.

Sekitar dua lusin sonata piano Schubert berada di urutan kedua setelah Beethoven dalam hal signifikansinya. Setengah lusin sonata muda menarik terutama bagi pengagum seni Schubert; sisanya dikenal di seluruh dunia. Sonata dalam A minor, D mayor, dan G mayor (1825–1826) dengan jelas menunjukkan pemahaman komposer tentang prinsip sonata: bentuk tarian dan lagu digabungkan di sini dengan teknik klasik untuk mengembangkan tema. Dalam ketiga sonata yang muncul sesaat sebelum kematian penciptanya, unsur lagu dan tarian muncul dalam bentuk yang murni dan luhur; dunia emosional dari karya-karya ini lebih kaya daripada karya-karya sebelumnya. Sonata terakhir di B-flat mayor merupakan hasil karya Schubert tentang tematisme dan bentuk siklus sonata.

Franz Schubert (31 Januari 1797 - 19 November 1828) adalah seorang komposer dan pianis Austria yang terkenal. Pendiri romantisme musik. Dalam siklus lagunya, Schubert mewujudkan dunia spiritual kontemporer - “seorang pemuda abad ke-19”. Menulis oke. 600 lagu (lirik oleh F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, dll.), termasuk dari siklus “The Beautiful Miller’s Wife” (1823), “Winter Retreat” (1827, keduanya dengan lirik oleh W. Müller) ; 9 simfoni (termasuk “Unfinished”, 1822), kuartet, trio, kuintet piano “Trout” (1819); piano sonata (lebih dari 20), dadakan, fantasi, waltz, landler, dll. Ia juga menulis karya untuk gitar.

Ada banyak aransemen karya Schubert untuk gitar (A. Diabelli, I.K. Mertz dan lain-lain).

Tentang Franz Schubert dan karyanya

Valery Agababov

Musisi dan pecinta musik pasti tertarik mengetahui bahwa Franz Schubert, yang sudah bertahun-tahun tidak memiliki piano di rumah, hanya menggunakan gitar saat mengarang karyanya. “Serenade” miliknya yang terkenal ditandai “untuk gitar” dalam naskah. Dan jika kita mendengarkan lebih dekat musik F. Schubert yang merdu dan sederhana dalam ketulusannya, kita akan terkejut melihat bahwa banyak dari apa yang dia tulis dalam genre lagu dan tarian memiliki karakter “gitar” yang menonjol.

Franz Schubert (1797-1828) adalah seorang komposer besar Austria. Lahir dari keluarga seorang guru sekolah. Dia dibesarkan di Vienna Convint, di mana dia belajar bass umum dengan V. Ruzicka, counterpoint dan komposisi dengan A. Salieri.

Dari tahun 1814 hingga 1818 ia bekerja sebagai asisten guru di sekolah ayahnya. Lingkaran teman dan pengagum karyanya terbentuk di sekitar Schubert (termasuk penyair F. Schober dan J. Mayrhofer, seniman M. Schwind dan L. Kupilwieser, penyanyi I. M. Vogl, yang menjadi promotor lagu-lagunya). Pertemuan persahabatan dengan Schubert ini tercatat dalam sejarah dengan nama "Schubertiad". Sebagai guru musik untuk putri Pangeran I. Esterhazy, Schubert mengunjungi Hongaria dan bepergian bersama Vogl ke Austria Hulu dan Salzburg. Pada tahun 1828, beberapa bulan sebelum kematian Schubert, konser penulisnya berlangsung, yang sukses besar.

Tempat terpenting dalam warisan F. Schubert ditempati oleh lagu-lagu untuk suara dan piano (sekitar 600 lagu). Salah satu melodis terbesar, Schubert mereformasi genre lagu, memberinya konten yang mendalam. Schubert menciptakan jenis lagu baru dengan pengembangan ujung ke ujung, serta contoh pertama yang sangat artistik dari siklus vokal ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise"). Schubert menulis opera, singspiel, misa, kantata, oratorio, dan kuartet untuk suara pria dan wanita (dalam paduan suara pria dan operasi 11 dan 16 dia menggunakan gitar sebagai instrumen pengiring).

Dalam musik instrumental Schubert, berdasarkan tradisi komposer sekolah klasik Wina, tematik jenis lagu menjadi sangat penting. Dia menciptakan 9 simfoni dan 8 tawaran. Contoh puncak simfoni romantis adalah simfoni “Belum Selesai” yang liris-dramatis dan simfoni “Besar” yang heroik-epik yang agung.

Musik piano adalah bidang penting dalam karya Schubert. Karena dipengaruhi oleh Beethoven, Schubert meletakkan tradisi interpretasi romantis bebas dari genre piano sonata (23). Fantasi "The Wanderer" mengantisipasi bentuk "puisi" kaum romantis (F. Liszt). Impromptu (11) dan momen musikal (6) karya Schubert merupakan miniatur romantis pertama yang dekat dengan karya F. Chopin dan R. Schumann. Minuet piano, waltz, “tarian Jerman”, landler, ecosses, dll. mencerminkan keinginan komposer untuk membuat puisi genre tari. Schubert menulis lebih dari 400 tarian.

Karya F. Schubert berhubungan erat dengan kesenian rakyat Austria, dengan musik sehari-hari di Wina, meskipun ia jarang menggunakan tema rakyat asli dalam komposisinya.

F. Schubert adalah perwakilan utama pertama dari romantisme musik, yang, menurut akademisi B.V. Asafiev, mengungkapkan, "kegembiraan dan kesedihan hidup" dengan cara "seperti yang dirasakan dan ingin disampaikan kebanyakan orang".

Majalah "Gitaris", No. 1, 2004

Franz Schubert adalah seorang komposer Austria yang terkenal. Hidupnya cukup singkat, ia hidup hanya 31 tahun, dari tahun 1797 hingga 1828. Namun dalam kurun waktu singkat ini ia memberikan kontribusi yang sangat besar bagi perkembangan budaya musik dunia. Anda dapat memverifikasi ini dengan mempelajari biografi dan karya Schubert. Komposer luar biasa ini dianggap sebagai salah satu pendiri gerakan romantisme paling menonjol dalam seni musik. Setelah membaca peristiwa terpenting dalam biografi Schubert, Anda dapat lebih memahami karyanya.

Keluarga

Biografi Franz Schubert dimulai pada tanggal 31 Januari 1797. Ia dilahirkan dalam keluarga miskin di Lichtenthal, pinggiran kota Wina. Ayahnya, yang berasal dari keluarga petani, adalah seorang guru sekolah. Dia dibedakan oleh kerja keras dan integritasnya. Ia membesarkan anak-anaknya, menanamkan dalam diri mereka bahwa bekerja adalah landasan eksistensi. Ibu adalah putri seorang mekanik. Ada empat belas anak dalam keluarga itu, tetapi sembilan di antaranya meninggal saat masih bayi.

Biografi Schubert, secara ringkas, menunjukkan pentingnya peran keluarga dalam perkembangan seorang musisi cilik. Dia sangat musikal. Ayahnya memainkan cello, dan adik laki-laki Franz memainkan alat musik lainnya. Seringkali malam musik diadakan di rumah mereka, dan terkadang semua musisi amatir yang mereka kenal berkumpul di sana.

Pelajaran musik pertama

Dari biografi singkat Franz Schubert diketahui bahwa kemampuan musiknya yang unik muncul sejak dini. Setelah menemukannya, ayah dan kakak laki-lakinya Ignatz mulai mengikuti kelas dengannya. Ignatz mengajarinya bermain piano, dan ayahnya mengajarinya biola. Setelah beberapa waktu, anak laki-laki itu menjadi anggota penuh kuartet gesek keluarga, di mana dia dengan percaya diri menampilkan bagian biola. Segera menjadi jelas bahwa Franz membutuhkan studi musik yang lebih profesional. Oleh karena itu, pelajaran musik dengan anak berbakat itu dipercayakan kepada Bupati Gereja Lichtenthal, Michael Holzer. Sang guru mengagumi kemampuan musik muridnya yang luar biasa. Selain itu, Franz memiliki suara yang indah. Pada usia sebelas tahun, ia menampilkan bagian solo yang sulit di paduan suara gereja, dan juga memainkan bagian biola, termasuk solo, di orkestra gereja. Sang ayah sangat senang dengan keberhasilan putranya.

Konvikt

Ketika Franz berusia sebelas tahun, dia ikut serta dalam kompetisi pemilihan penyanyi untuk kapel nyanyian istana kerajaan. Setelah berhasil melewati semua ujian, Franz Schubert menjadi penyanyi. Dia terdaftar di Konvikt, sebuah sekolah asrama gratis untuk anak-anak berbakat dari keluarga berpenghasilan rendah. Schubert yang lebih muda kini memiliki kesempatan untuk menerima pendidikan umum dan musik secara gratis, yang bermanfaat bagi keluarganya. Anak laki-laki itu tinggal di sekolah berasrama dan pulang hanya pada hari libur.

Mempelajari biografi singkat Schubert, dapat dipahami bahwa lingkungan yang berkembang di lembaga pendidikan ini turut andil dalam perkembangan kemampuan bermusik anak berbakat tersebut. Di sini Franz sehari-hari berlatih menyanyi, bermain biola dan piano, serta disiplin teori. Sekolah mengorganisir orkestra siswa, di mana Schubert memainkan biola pertama. Konduktor orkestra, Wenzel Ruzicka, yang memperhatikan bakat luar biasa muridnya, sering menugaskannya untuk melakukan tugas konduktor. Orkestra menampilkan berbagai macam musik. Dengan demikian, komposer masa depan berkenalan dengan musik orkestra dari berbagai genre. Dia sangat terkesan dengan musik klasik Wina: Simfoni No. 40 karya Mozart, serta mahakarya musik Beethoven.

Komposisi pertama

Saat belajar di narapidana, Franz mulai menulis. Biografi Schubert menyatakan bahwa dia berusia tiga belas tahun saat itu. Dia menulis musik dengan penuh semangat, sering kali merugikan tugas sekolahnya. Di antara komposisi pertamanya terdapat sejumlah lagu dan fantasi untuk piano. Mendemonstrasikan kemampuan musik yang luar biasa, bocah itu menarik perhatian komposer istana terkenal Antonio Salieri. Dia memulai kelas dengan Schubert, di mana dia mengajarinya tandingan dan komposisi. Guru dan siswa terhubung tidak hanya melalui pelajaran musik, tetapi juga oleh hubungan yang hangat. Kelas-kelas ini berlanjut setelah Schubert meninggalkan terpidana.

Melihat pesatnya perkembangan bakat musik putranya, sang ayah mulai khawatir dengan masa depannya. Memahami kesulitan hidup para musisi, bahkan yang paling terkenal dan diakui, ayahnya berusaha melindungi Franz dari nasib seperti itu. Dia bermimpi melihat putranya menjadi guru sekolah. Sebagai hukuman atas kecintaannya yang berlebihan terhadap musik, ia melarang putranya berada di rumah pada akhir pekan dan hari libur. Namun, larangan tersebut tidak membantu. Schubert Jr. tidak bisa berhenti bermusik.

Meninggalkan terpidana

Karena tidak menyelesaikan pelatihannya sebagai narapidana, Schubert pada usia tiga belas tahun memutuskan untuk meninggalkannya. Hal ini difasilitasi oleh sejumlah keadaan yang dijelaskan dalam biografi F. Schubert. Pertama, mutasi suara yang tidak memungkinkan Franz lagi bernyanyi di paduan suara. Kedua, kecintaannya yang berlebihan terhadap musik membuat minatnya terhadap ilmu-ilmu lain tertinggal jauh. Dia dijadwalkan untuk pemeriksaan ulang, tetapi Schubert tidak memanfaatkan kesempatan ini dan meninggalkan pelatihannya sebagai narapidana.

Franz masih harus kembali ke sekolah. Pada tahun 1813 ia masuk sekolah reguler St. Anne, lulus dari sekolah itu dan menerima sertifikat pendidikan.

Awal dari kehidupan mandiri

Biografi Schubert menceritakan bahwa selama empat tahun berikutnya ia bekerja sebagai asisten guru sekolah di sekolah tempat ayahnya juga bekerja. Franz mengajar anak-anak literasi dan mata pelajaran lainnya. Gaji yang sangat rendah, memaksa Schubert muda untuk terus mencari penghasilan tambahan dalam bentuk les privat. Karena itu, ia praktis tidak punya waktu lagi untuk menggubah musik. Namun kecintaannya terhadap musik tidak kunjung hilang. Itu semakin kuat. Franz menerima bantuan dan dukungan yang sangat besar dari teman-temannya, yang mengatur konser dan kontak yang berguna baginya, dan memberinya kertas musik, yang selalu ia kekurangan.

Selama periode ini (1814-1816), lagu-lagunya yang terkenal "The Forest King" dan "Margarita at the Spinning Wheel" dengan lirik oleh Goethe, lebih dari 250 lagu, singspiels, 3 simfoni dan banyak karya lainnya muncul.

Dunia imajinatif komposer

Franz Schubert adalah seorang yang berjiwa romantis. Dia menempatkan kehidupan jiwa dan hati pada dasar segala keberadaan. Pahlawannya adalah orang-orang sederhana dengan dunia batin yang kaya. Tema kesenjangan sosial muncul dalam karyanya. Komposer sering kali menarik perhatian pada betapa tidak adilnya masyarakat terhadap orang biasa yang sederhana yang tidak memiliki kekayaan materi, tetapi kaya secara spiritual.

Alam dalam berbagai keadaannya menjadi tema favorit karya vokal kamar Schubert.

Temui Vogl

Setelah berkenalan (secara singkat) dengan biografi Schubert, peristiwa terpenting tampaknya adalah perkenalannya dengan penyanyi opera Wina terkemuka Johann Michael Vogl. Itu terjadi pada tahun 1817 melalui usaha teman-teman komposer. Kenalan ini sangat penting dalam kehidupan Franz. Di dalam dirinya ia memperoleh teman setia dan pemain lagu-lagunya. Selanjutnya, Vogl memainkan peran besar dalam mempromosikan kreativitas kamar dan vokal komposer muda.

"Schubertiades"

Seiring berjalannya waktu, lingkaran pemuda kreatif terbentuk di sekitar Franz, yang terdiri dari penyair, penulis naskah drama, seniman, dan komposer. Biografi Schubert menyebutkan bahwa pertemuan sering kali didedikasikan untuk karyanya. Dalam kasus seperti itu mereka disebut "Schubertiads". Pertemuan diadakan di rumah salah satu anggota lingkaran atau di kedai kopi Vienna Crown. Semua anggota lingkaran disatukan oleh minat pada seni, kecintaan pada musik dan puisi.

Perjalanan ke Hongaria

Komposernya tinggal di Wina, jarang meninggalkannya. Semua perjalanan yang dia lakukan berhubungan dengan konser atau pengajaran. Biografi Schubert secara singkat menyebutkan bahwa selama musim panas tahun 1818 dan 1824, Schubert tinggal di tanah milik Pangeran Esterhazy Zeliz. Komposer diundang ke sana untuk mengajar musik kepada para bangsawan muda.

Konser bersama

Pada tahun 1819, 1823 dan 1825, Schubert dan Vogl melakukan perjalanan melalui Austria Hulu dan melakukan tur pada waktu yang sama. Konser bersama semacam itu sukses besar di kalangan masyarakat. Vogl berusaha untuk memperkenalkan karya teman komposernya kepada pendengar dan membuat karyanya dikenal dan dicintai di luar Wina. Lambat laun, ketenaran Schubert semakin meningkat; orang semakin sering membicarakannya tidak hanya di kalangan profesional, tetapi juga di kalangan pendengar biasa.

Edisi pertama

Biografi Schubert memuat fakta tentang awal mula terbitnya karya-karya komposer muda tersebut. Pada tahun 1921, berkat kepedulian teman-teman F. Schubert, “The Forest King” diterbitkan. Setelah edisi pertama, karya Schubert lainnya mulai diterbitkan. Musiknya menjadi terkenal tidak hanya di Austria, tetapi juga jauh melampaui batasnya. Pada tahun 1825, lagu, karya piano, dan karya kamar mulai dipentaskan di Rusia.

Sukses atau ilusi?

Lagu dan karya piano Schubert mendapatkan popularitas yang luar biasa. Karya-karyanya sangat diapresiasi oleh Beethoven, sang komposer idola. Namun, seiring dengan ketenaran yang diperoleh Schubert berkat aktivitas propaganda Vogl, kekecewaan tetap ada. Simfoni komposer tidak pernah dipentaskan, opera dan singspiel praktis tidak pernah dipentaskan. Hingga hari ini, 5 opera dan 11 singspiel karya Schubert masih terlupakan. Nasib serupa juga menimpa banyak karya lain yang jarang dipentaskan dalam konser.

Berkembang secara kreatif

Pada tahun 20-an, Schubert muncul dalam siklus lagu "The Beautiful Miller's Wife" dan "Winter Reise" dengan kata-kata W. Müller, ansambel kamar, sonata untuk piano, fantasi "The Wanderer" untuk piano, serta simfoni - “ Belum Selesai” No.8 dan “ Besar" No.9.

Pada musim semi tahun 1828, teman-teman komposer mengadakan konser karya Schubert, yang berlangsung di aula Society of Music Lovers. Komposer menggunakan uang yang diterima dari konser tersebut untuk membeli piano pertama dalam hidupnya.

Kematian komposer

Pada musim gugur tahun 1828, Schubert tiba-tiba jatuh sakit parah. Siksaannya berlangsung selama tiga minggu. Pada tanggal 19 November 18128, Franz Schubert meninggal dunia.

Hanya satu setengah tahun telah berlalu sejak Schubert mengambil bagian dalam pemakaman idolanya - karya klasik Wina terakhir L. Beethoven. Sekarang dia juga dimakamkan di kuburan ini.

Setelah membaca ringkasan biografi Schubert, Anda dapat memahami makna prasasti yang terukir di batu nisannya. Diceritakan di dalam kubur terdapat harta yang melimpah, namun ada harapan yang lebih indah lagi.

Lagu adalah dasar dari warisan kreatif Schubert

Jika berbicara tentang warisan kreatif komposer hebat ini, biasanya kita selalu menonjolkan genre lagunya. Schubert menulis sejumlah besar lagu - sekitar 600. Ini bukan kebetulan, karena miniatur vokal menjadi salah satu genre paling populer di kalangan komposer romantis. Di sinilah Schubert mampu mengungkap sepenuhnya tema utama gerakan romantis dalam seni - kekayaan dunia batin sang pahlawan dengan perasaan dan pengalamannya. Karya lagu pertama diciptakan oleh komposer muda pada usia tujuh belas tahun. Setiap lagu Schubert merupakan gambaran artistik yang unik, lahir dari perpaduan musik dan puisi. Isi lagu tidak hanya disampaikan melalui teks, tetapi juga melalui musik yang mengikutinya, menonjolkan orisinalitas gambar artistik dan menciptakan latar emosional yang istimewa.

Dalam karya vokal kamarnya, Schubert menggunakan teks penyair terkenal Schiller dan Goethe, dan puisi orang-orang sezamannya, yang banyak namanya menjadi terkenal berkat lagu-lagu komposernya. Dalam puisi mereka, mereka mencerminkan dunia spiritual yang melekat pada perwakilan gerakan romantis dalam seni, yang dekat dan dapat dimengerti oleh Schubert muda. Selama masa hidup komposer, hanya sedikit lagunya yang diterbitkan.