“Nokturnal. Debussy

Ini juga mewujudkan plot dan gambar yang paling khas, ciri-ciri metode dan gaya artistik komposer, mencakup hampir semua tahap aktivitas komposer dan mencerminkan evolusi karyanya.

Kecuali simfoni remaja, yang ditulis selama kunjungan pertama Debussy ke Moskow, tahap awal karya simfoninya dikaitkan terutama dengan tinggalnya sang komposer di Italia (symphonic ode “ Zuleima", rangkaian simfoni "Musim Semi"). Setelah kembali dari Roma ke Paris, Debussy menciptakan kantata simfoni dengan paduan suara " Virgo yang terpilih" Karya-karya periode ini, meskipun sebagian besar dipengaruhi oleh komposer gerakan lain - Wagner, Liszt, dan opera lirik Prancis, sudah ditandai oleh beberapa ciri khas gaya dewasa Debussy.

Karya simfoni terbaik Debussy telah muncul sejak tahun 90an. Ini adalah pendahuluan “Afternoon of a Faun” berdasarkan puisi karya S. Mallarmé (1892), “Nocturnes” (1897-1899), tiga sketsa simfoni “The Sea” (1903-1905) dan “Images” untuk orkestra simfoni (1909).

Karya simfoni Debussy adalah cabang independen khusus dalam musik Eropa Barat. Debussy mengabaikan pengaruh fenomena simfonisme Eropa yang paling signifikan dan mencolok - simfonisme Beethoven, dengan kedalaman pemikiran filosofis, kepahlawanan sipil, kesedihan perjuangan, dan kekuatan generalisasi artistik. Metode simfoni Debussy bertolak belakang dengan metode Beethoven, bentuknya yang berskala besar, kontras gambar yang tajam, dan perkembangannya yang intens.

Simfonisme romantis Liszt dan Berlioz memengaruhi Debussy dalam beberapa hal (pemrograman, beberapa teknik harmonisasi dan orkestrasi yang penuh warna). Prinsip pemrograman Debussy (keinginan untuk mewujudkan hanya ide puitis umum yang dirumuskan dalam judul karya, dan bukan ide plot) lebih dekat dengan Liszt daripada Berlioz. Namun Debussy ternyata asing dengan ranah ideologis dan figuratif karya simfoni terprogram, ciri khas Berlioz dan Liszt. Dia tidak mengikuti alur sandiwara lebih lanjut dari ide program (seperti Berlioz). Debussy menerima kesan yang sangat jelas dan kuat dari musik simfoni Rusia pada paruh kedua abad ke-19 (terutama setelah mengunjungi “Konser Rusia” di Paris pada Pameran Dunia tahun 1889). Dia dekat dengan sejumlah karakteristik timbre dan temuan warna dalam musik Balakirev dan terutama kejernihan luar biasa yang dikombinasikan dengan keindahan halus gaya orkestra Rimsky-Korsakov. Sama seperti Balakirev dan Rimsky-Korsakov, Debussy jauh dari perwujudan ilustratif gambar puitis. Baginya, melukis bukanlah tujuan akhir. Debussy menggunakannya hanya sebagai sarana warna-warni, sebagai detail dalam kanvas bergambar besar, meskipun karya simfoni terprogramnya paling sering mewujudkan ide-ide bergambar dan bergenre lukisan - "Nocturnes", "Sea", "Images" (mirip dengan "Scheherazade ” , “Capriccio Espagnol” oleh Rimsky-Korsakov).

Dalam karyanya yang matang, Debussy meninggalkan genre simfoni siklik (sebagai yang utama dalam simfoni klasik dan romantis awal), simfoni program seperti Faust karya Liszt atau Symphony Fantastique karya Berlioz, dan puisi simfoni rencana Liszt. Prinsip monotematik drama musikal Liszt hanya memengaruhi Debussy pada karya awalnya (suite "Spring").

Debussy asing dengan sonata sebagai metode dramaturgi musik, karena memerlukan kesatuan yang besar dari keseluruhan komposisi dalam sebuah karya siklik atau satu bagian, pertentangan yang kurang lebih kontras dari gambar-gambar musik, perkembangannya yang panjang dan sangat logis. Kasus-kasus peralihan Debussy ke siklus sonata-simfoni terutama berkaitan dengan periode awal karyanya dan tidak melampaui lingkup pengalaman masa mudanya (simfoni).

Unsur-unsur sonata, meskipun ditemukan pada periode akhir karya Debussy, tidak memiliki sifat yang menonjol: proporsi bagian-bagian bentuk sonata dilanggar, penyajian eksposisi gambar musik secara signifikan mendominasi dinamika perkembangannya ( kuartet).

Untuk mewujudkan tema bergambar dan puitis khas Debussy, genre suite dengan komposisi siklus dan bagian individu yang relatif bebas, dengan konten figuratif independen dari setiap bagian (“Laut”, “Gambar”, “Nocturnes”) sangat banyak. lebih dekat.

Prinsip paling umum dari pembentukan bentuk di Debussy adalah bahwa satu gambar pada sebagian besar bentuk tidak mengalami perkembangan melodi yang dinamis melainkan berbagai variasi tekstur dan timbre (“Sore Seorang Faun”). Kadang-kadang Debussy mengizinkan konstruksi "rhapsody", ketika beberapa gambar, yang masing-masing terkandung dalam episode independen (belum tentu lengkap), berturut-turut saling menggantikan. Debussy paling sering menggunakan bentuk tiga bagian sebagai dasar komposisi banyak karya simfoninya. Keunikannya terletak pada peran reprise yang baru, dimana biasanya tema-tema bagian pertama tidak diulangi dalam bentuk aslinya, apalagi didinamiskan, melainkan hanya “mengingatkan” dirinya sendiri (reprise yang sifatnya “memudar”, seperti pada “Faun”). Jenis reprise lain dalam bentuk tiga bagian Debussy adalah sintetis, dibangun di atas kombinasi semua gambar melodi utama komposisi, tetapi juga dalam bentuknya yang tidak lengkap, dan sering kali “larut” (“Awan”).

Gaya orkestra Debussy sangat khas. Bersama dengan bahasa modal-harmonik, orkestrasi memainkan peran ekspresif utama. Seperti dalam karya simfoni Berlioz, setiap gambaran musik Debussy lahir sekaligus dalam inkarnasi orkestra tertentu. Selain itu, logika perkembangan orkestra dalam Debussy seringkali lebih diutamakan daripada logika perkembangan melodi.

Debussy sangat jarang memperkenalkan instrumen baru ke dalam partitur karya simfoninya, tetapi banyak menggunakan teknik baru dalam membunyikan instrumen individu dan kelompok orkestra.

Skor Debussy didominasi oleh warna nada “murni”. Bagian orkestra (string, alat musik tiup kayu, dan alat tiup kuningan) bercampur dalam tutti yang jarang dan pendek. Fungsi warna-warni dari setiap kelompok orkestra dan instrumen solo individu meningkat pesat. Grup string Debussy kehilangan makna ekspresi dominannya. Peningkatan ekspresi dan soliditas suara simultannya jarang dibutuhkan oleh Debussy.

Pada saat yang sama, alat musik tiup kayu menempati tempat sentral dalam musik komposer karena karakter warna suaranya yang cerah. Harpa juga memainkan peran besar dalam musik Debussy, karena memberikan transparansi dan kesan lapang. Selain itu, timbre harpa dipadukan dengan timbre alat musik tiup kayu apa pun dan memperoleh cita rasa khusus setiap saat.

Debussy menggunakan teknik yang banyak dan bervariasi untuk suara warna-warni dari instrumen individu dan kelompok orkestra bukan sebagai fenomena episodik acak, tetapi sebagai faktor ekspresif yang konstan (misalnya, pembagian panjang seluruh kelompok senar atau bagian-bagian individualnya, harmonik senar. dan harpa, bisu untuk semua kelompok orkestra, harpa akord glissando, paduan suara wanita tanpa kata-kata dengan mulut tertutup, solo instrumen yang ekstensif dengan timbre individual yang cerah - terompet Inggris, seruling dalam nada rendah).

B.ionin

Bekerja untuk orkestra:

Kemenangan Bacchus (divertimento, 1882)
selingan (1882)
Spring (Printemps, rangkaian simfoni dalam 2 bagian, 1887; disusun ulang sesuai dengan instruksi Debussy oleh komposer dan konduktor Perancis A. Busset, 1907)
Pendahuluan Sore Seorang Faun (Prélude à l’après-midi d’un faune, setelah eclogue dengan nama yang sama oleh S. Mallarmé, 1892-94)
Nocturnes: Awan, Perayaan, Sirene (Nocturnes: Nuages, Fêtes; Sirènes, dengan paduan suara wanita; 1897-99)
Laut (La mer, 3 sketsa simfoni, 1903-05)
Gambar: Gigues (orkestrasi diselesaikan oleh Caplet), Iberia, Tarian putaran musim semi (Gambar: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12)

MKOU "Sekolah Menengah Novousmanskaya No. 4"

Pelajaran musik

di kelas 7

Lukisan simfoni “Perayaan” oleh C. Debussy.

Konser instrumental.

MKOU "Sekolah Menengah Novousmanskaya No. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

Dengan. Usman Baru

2014

Topik pelajaran: Lukisan simfoni “Festivities” karya C. Debussy.

GESER 1

Tujuan pelajaran ini:

Memperkaya dunia budaya dan spiritual anak-anak melalui warisan musik, sastra dan seni masyarakat dunia.

Tugas:

Dengan bantuan teknologi informasi, terungkap keanekaragaman dan kekayaan budaya masyarakat.

Berkembangnya keragaman minat dalam berbagai bidang seni, memupuk rasa cinta dan hormat terhadap warisan musik, sastra, dan seni bangsa lain, meletakkan dasar bagi persepsi estetis terhadap kehidupan sekitar.

Memperkaya dunia spiritual anak. Pendidikan selera musik, seni dan estetika mereka.

GESER 2

Rencana pelajaran:

TIDAK.

Tahapan pelajaran

Waktu, menit.

Momen organisasi

Persiapan untuk asimilasi materi baru secara aktif dan sadar.

Generasi pengetahuan. Penyajian materi baru, baik musikal maupun sastra

Kerja praktek

Konsolidasi pengetahuan baru

Lagu "Musim Panas Oranye"

Kesimpulannya

GESER 3

Guru: Teman-teman, apa yang kamu lihat di layar?

Siswa: Bingkai

Guru: Untuk tujuan apa bingkai ini diperlukan?

Murid: Bingkai ini untuk sebuah gambar.

Guru: Apa nama lukisan yang berbeda?

Siswa: Melukis

Guru: Apa yang bisa kamu sebut lukisan dan musik?

Siswa: Seni.

Guru: Tolong beri definisi: apa itu seni?

Siswa: Seni adalah proses dan hasil ekspresi perasaan yang bermakna dalam sebuah gambar.

Seni merupakan salah satu wujud kesadaran sosial yang merupakan bagian integral...

Musik bisa dilihat dan lukisan bisa didengar. Lukisan akan mengungkapkan apa yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, akan mengungkapkan nuansa paling halus dari jiwa manusia. Guru: Jadi pelajaran kita bisa disebut selain musik saja?

GESER 4

Siswa: “Musik yang Indah”

GESER 5

Maksud dan tujuan; menciptakan suasana semangat dan minat dalam pembelajaran. Mengembangkan keterampilan dalam analisis musik holistik. Ajaklah anak-anak untuk mengekspresikan suasana hati mereka dari musik yang mereka dengarkan. Sorot intonasi untuk mengungkap gambaran karya. Membangkitkan eksplorasi kreatif.

Untuk membentuk pada siswa persepsi sadar emosional tentang gambar musik.

Guru: Musik memiliki arah yang berbeda-beda. Tren MUSIK dan GAYA MUSIK apa yang Anda ketahui?

Siswa:

1 Musik rakyat

2 Musik suci

3 musik klasik India

4 musik klasik Arab

5 musik klasik Eropa

6 musik Amerika Latin

7 Biru

8 Irama dan blues

9 Jazz

10 Negara

12 Musik elektronik

13 Batu

14 Pop

limabelasRap (Hip-Hop)

16. Cerita Rakyat

17. Klasik, dll.

GESER 6

Mendengarkan musik "Celebrations" - Claude Debussy

GESER 7

Guru: Siapa yang mengetahui karya ini dan penulisnya7

Murid: "Perayaan" oleh Claude Debussy

Guru: Achille-Claude Debussy - Komposer Perancis, kritikus musik.

Pada tahun 1872, pada usia sepuluh tahun, Claude memasuki Konservatorium Paris. Di kelas piano dia belajar dengan pianis dan guru terkenal Albert Marmontel, di kelas solfeggio dasar dengan tradisionalis terkemuka Albert Lavignac, dan dia diajar organ oleh Cesar Frank sendiri. Di konservatori, Debussy belajar dengan cukup sukses, meski sebagai mahasiswa ia tidak bersinar dengan sesuatu yang istimewa. Baru pada tahun 1877 para profesor mengapresiasi bakat piano Debussy, memberinya hadiah kedua untuk penampilan sonata Schumann.

Debussy mulai mempelajari komposisi secara sistematis hanya pada bulan Desember 1880 dengan profesor, anggota Akademi Seni Rupa, Ernest Guiraud. Enam bulan sebelum memasuki kelas Guiraud, Debussy melakukan perjalanan melalui Swiss dan Italia sebagai pianis rumahan dan guru musik di keluarga seorang dermawan kaya Rusia, Nadezhda von Meck. Debussy menghabiskan musim panas tahun 1881 dan 1882 di dekat Moskow, di tanah miliknya Pleshcheyevo. Komunikasi dengan keluarga von Meck dan tinggal di Rusia memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi perkembangan musisi muda. Di rumahnya, Debussy berkenalan dengan musik Rusia baru oleh Tchaikovsky, Borodin, Balakirev, dan komposer yang dekat dengan mereka.

GESER 8

Komposisi Debussy "Moonlight" bersinar dengan cinta. Claude Debussy umumnya menyukai cahaya satelit bumi yang keperakan. Dia menulis lebih baik di malam bulan purnama.

Komposer N. Ya. Moskovsky menulis tentang karya Debussy: “...Pada saat dia (Debussy) berusaha menangkap persepsinya tentang alam, sesuatu yang tidak dapat dipahami terjadi: seseorang menghilang, seolah-olah larut atau berubah menjadi setitik debu yang sulit dipahami. , dan memerintah atas segala sesuatu seolah-olah abadi, tidak dapat diubah, murni dan tenang, alam yang memakan segalanya, semua “awan” yang diam dan meluncur ini, permainan lembut dan munculnya “permainan ombak”, gemerisik dan gemerisik “tarian musim semi” , bisikan lembut dan desahan angin yang lesu berbicara dengan laut - Bukankah ini nafas alam yang sebenarnya! Dan bukankah seniman yang menciptakan kembali alam dalam suara adalah seniman hebat, penyair yang luar biasa?”

Musiknya didasarkan pada gambar visual, diisi dengan permainan chiaroscuro, warna-warna transparan yang seolah-olah tidak berbobot yang menciptakan kesan bintik-bintik suara.

Pengaruh seni lukis terhadap komposer begitu besar sehingga ia memberi banyak judul komposisinya yang berkaitan dengan seni visual: “Cetakan”, “Sketsa”, dll. Pemahaman tentang bagaimana orkestra dapat melukis gambar-gambar indah datang ke C. Debussy sebagian besar dari komposer Rusia N. Rimsky-Korsakov.

Debussy bukan hanya salah satu komposer Prancis terpenting, tetapi juga salah satu tokoh musik paling penting pada pergantian abad ke-19 dan ke-20; musiknya mewakili bentuk transisi dari musik romantis akhir ke modernisme dalam musik abad ke-20.

Guru: Teman-teman, komposer apa lagi yang kamu kenal:

Siswa: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke, dan lainnya.

Guru? Karya musik apa yang kamu ketahui?

Siswa: "Swan Lake", "The Nutcracker", Leningrad Symphony - "invasi Nazi selama Perang Patriotik Hebat", "Moonlight", "Seasons". "Waltz" dan lainnya.

Guru: Bisakah musik didefinisikan?

Siswa: Musik adalah ritme, suara, tempo... Musik dibutuhkan untuk jiwa.

GESER 9

Mendengarkan musik “Moonlight” oleh Claude Debussy

GESER 10 – 16

Guru: Saat kamu mendengarkan musik, apakah kamu membayangkan sesuatu? Mungkin Anda melihat warna, cat atau yang lainnya?

Jawabannya sangat bervariasi. Dari nada hangat hingga terdingin, dari putih hingga hitam.

Guru: Teman-teman, apakah semua yang kita dengar tadi bisa digambarkan?

Siswa: Ya.

Guru: SEKARANG ANDA DAN SAYA AKAN melakukan sedikit kerja praktek. Bayangkan apa yang baru saja Anda DENGAR. Mari kita bagi menjadi tiga kelompok. Beberapa orang bekerja dengan guas. Yang lain bekerja dengan tinta dan benang. Yang lain lagi bekerja dengan kertas berwarna, karton, dan lem. Ayo mulai bekerja.

Perlindungan karya.

GESER 17

Pembacaan puisi secara melodi dengan musik C. Debussy

"Di Bawah Sinar Bulan"

Di saat-saat sedih di malam hari

Bosan dengan kemalangan,

Bukan dalam kesia-siaan kesenangan duniawi,

Dalam kedamaian Anda mencari kebahagiaan.

Lupakan dirimu, menyatu dengan kesunyian,

Membuang segala sesuatu yang duniawi,

Sendirian dengan kesedihan

Bicaralah dengan Luna.

Luna, itu sebabnya aku mencintaimu,

Apa yang hanya ada di bawah sinar bulan

Saya lupa tentang musim dingin

Dan saya memikirkan tentang Lethe.

Algojo pikiranku

Keras tapi cantik - Luna!

Aku, menatapnya,

Aku kehilangan pikiran jernihku.

Bulan mengganggu dan menarik,

Dan meleleh di bawah sinar bulan,

Saya sedang istirahat dari kekhawatiran

Melupakan masa lalu.

Cahaya malam memanjakan mata

Saya bersenang-senang dalam mimpi

Dan cahaya bulan menjadi jalinan mimpi

Itu mengalir masuk, terjalin -

Menenun menjadi kerudung tipis

Dari renda tanpa bobot...

Kebisingan. Pintu berderit.

Saya terjebak lagi tanpa menemukan diri saya sendiri.

"Sinar bulan"

Vladimir Vodnev

Beri aku batu bulan

Beri aku cahaya bulan!

Goresan yang sedikit terlihat

Saya melukis cahaya bulan

Apa yang telah tercurah ke tanah selama berabad-abad

Yang paling dekat dengan semua planet.

Biarlah dinyanyikan lebih dari sekali,

Tapi itu masih mengundang

Dan memikat semua penyair

Warna pucat membuat pipinya.

Hanya jika kita sendirian

(Sudah diperiksa lebih dari sekali!) –

Akan membangkitkan semangat Anda

Cahaya matanya yang dingin.

Dan didorong oleh insomnia

Baik seniman maupun penyair

Gambarlah untuk kekasihmu

Cahaya bulan perak.

Tidak ada hadiah yang lebih diinginkan

Pada malam singkat musim semi

Langit berbintang di bawah lengkungan -

Tatapan bulan yang mempesona...

"MALAM BULAN"

Dan lagi malam berganti malam,

Dunia dikelilingi oleh kegelapan,

Dan jalan surgawi dimulai

Pengembara malam-Bulan.

Dari tahun ke tahun, mengikuti jalan yang sama,

Dia berkabut menerangi kegelapan,

Dan cahayanya hanya dipahami oleh segelintir orang,

Siapa yang bisa memahami keindahan alam.

Cahaya bulan memang redup, tapi tidak ada gunanya bagi kita

Merupakan dosa untuk mencela dia yang tidak bersalah atas dosa itu,

Malam duniawi memang gelap, tapi tetap saja,

Anda tidak dapat melihat apa pun di dalamnya tanpa Bulan.

Kami sudah terbiasa sehingga kami berhenti

Untuk memperhatikan pawai surgawinya,

Hanya orang-orang terpilih, yang memanggilmu ke kejauhan,

Dia tidak pernah bosan memberikan kejutan.

Dan ada sesuatu di bawah sinar bulan,

Apa yang saya tidak mengerti

Pantas saja para pecinta sangat mencintai

Buatlah kencan di bawah sinar bulan.

GESER 18 – 19

Guru:

Dan pada usia sepuluh tahun, pada usia tujuh tahun, dan pada usia lima tahun

Semua anak suka menggambar.

Dan semua orang akan menggambar dengan berani

Segala sesuatu yang menarik minatnya.

Semuanya menarik:

Luar angkasa, dekat hutan,

Bunga, mobil, dongeng, tarian...

Ayo gambar semuanya!

Andai saja ada warna

Ya, selembar kertas ada di atas meja,

Ya, kedamaian dalam keluarga dan bumi.

GESER 20 – 21

Guru: Ayo kita adakan kuis. Mari kita cari tahu jawaban yang benar.

Guru: Teman-teman, sekarang saya ingin tahu: hal baru apa yang kamu pelajari di kelas hari ini?

Jawaban siswa.

Guru: Bolehkah saya melihat lagunya?

Siswa: Ya.

Guru: Apa itu penalti?

GESER 22

Siswa: Lagu adalah jembatan antara puisi dan musik.

GESER 23 - 31

Guru: kami akan melakukan sedikit pemanasan bersamamu. Dan kita akan mengakhiri pelajaran kita dengan lagu yang indah. "Planet Oranye"

Kesimpulannya.

GESER 32

Guru: Terima kasih atas pelajarannya.

"Nocturne" kedua - "Celebrations" - menonjol di antara karya-karya Debussy lainnya dengan pewarnaan genre yang cerah. Dalam upaya mendekatkan musik “Perayaan” dengan adegan langsung dari kehidupan rakyat, komposer beralih ke genre musik sehari-hari. Komposisi tiga bagian dari "Perayaan" dibangun di atas pertentangan yang kontras dari dua gambar musik utama - tarian dan pawai.

Penyebaran gambar-gambar ini secara bertahap dan dinamis memberikan makna terprogram yang lebih spesifik pada karya tersebut. Komposer menulis dalam kata pengantar: “The Celebrations” adalah sebuah gerakan, ritme tarian atmosfer dengan ledakan cahaya yang tiba-tiba, juga merupakan episode prosesi (visi yang mempesona dan tidak masuk akal) yang melewati perayaan dan menyatu dengannya. ; tetapi latar belakangnya tetap ada sepanjang waktu - ini adalah hari libur; itu adalah campuran musik dengan debu bercahaya, yang membentuk bagian dari ritme keseluruhan.”

Dari bar pertama, perasaan meriah diciptakan oleh ritme yang kenyal dan energik: (yang merupakan semacam kerangka ritme untuk seluruh bagian kedua dari "Nocturnes"), karakteristik harmoni kuarto-kelima dari biola di ff dalam register tinggi, yang memberikan warna cerah cerah pada awal pergerakan.

Dengan latar belakang warna-warni ini, tema utama bagian pertama “Perayaan” muncul, mengingatkan pada tarantella. Melodinya didasarkan pada gerakan progresif dengan banyak nyanyian suara pendukung, namun ritme triplet dan tempo cepat khas tarantella memberikan ringan dan cepatnya gerakan tema:

Dalam pengungkapannya, Debussy tidak menggunakan metode pengembangan melodi (irama dan garis besar tema hampir tidak berubah sepanjang gerakan), melainkan menggunakan semacam variasi, di mana setiap implementasi tema selanjutnya ditugaskan ke instrumen baru. dan disertai dengan pewarnaan harmonis yang berbeda.

Kegemaran komposer terhadap warna nada “murni” kali ini digantikan oleh campuran warna orkestra yang halus (bunyi tema dengan cor anglais dan klarinet digantikan oleh seruling dengan obo, kemudian dengan cello dan bassoon). Dalam iringan harmonik, muncul triad utama dari kunci-kunci jauh dan rantai non-akor (mengingatkan pada sapuan kuas tebal pada sebuah lukisan). Dalam salah satu implementasi tema, pola melodinya didasarkan pada skala nada utuh, yang memberikan corak modal baru (mode yang ditingkatkan), yang sering digunakan Debussy dalam kombinasi dengan mayor dan minor.

Sepanjang bagian pertama "Perayaan", gambar musik episodik tiba-tiba muncul dan menghilang dengan cepat (misalnya, obo memiliki dua suara - la Dan ke). Namun salah satunya, yang secara intonasi mirip dengan tarantella dan sekaligus kontras secara kiasan dan ritmis, menjelang akhir gerakan lambat laun mulai menempati posisi yang semakin dominan. Irama sela yang jelas dari tema baru memberikan seluruh bagian akhir dari bagian pertama “Perayaan” karakter yang dinamis dan berkemauan keras:

Debussy mempercayakan hampir seluruh pelaksanaan tema ini pada alat musik tiup kayu, namun pada akhir gerakan pertama masuklah kelompok gesek orkestra yang hingga saat ini lebih banyak berperan sebagai pengiring. Pengenalannya memberikan ekspresi signifikan pada gambar baru dan mempersiapkan episode klimaks dari keseluruhan bagian pertama.

Peningkatan dinamika jangka panjang Debussy yang langka di akhir bagian pertama "Perayaan", dicapai dengan dimasukkannya secara bertahap semakin banyak instrumen baru (kecuali alat musik tiup dan perkusi), dan gerakan angin puyuh yang semakin meningkat, menciptakan kesan tarian massal yang muncul secara spontan.

Menariknya, pada momen klimaks, ritme triplet dan inti intonasi tema pertama, tarantella, kembali mendominasi. Namun episode puncak dari keseluruhan gambaran musikal dari gerakan pertama ini berakhir dengan agak impresionistik. Tidak ada perasaan penyelesaian bagian yang diungkapkan dengan jelas. Mengalir langsung, tanpa caesura, ke bagian tengah “Perayaan”.

Kontras terbesar, hampir teatrikal (sangat jarang terjadi di Debussy) terletak pada Nocturnes tepatnya pada transisi tajam ke bagian kedua Perayaan - pawai. Pergerakan cepat tarantella digantikan oleh bass kelima ostinato, terukur dan bergerak perlahan dalam ritme berbaris. Tema utama pawai ini pertama kali didengarkan oleh tiga terompet yang diredam (seolah-olah di luar panggung):

Efek dari “prosesi” yang mendekat secara bertahap diciptakan oleh peningkatan kemerduan dan perubahan orkestra

presentasi dan harmoni. Orkestrasi bagian "Nocturnes" ini melibatkan instrumen baru - terompet, trombon, tuba, timpani, snare drum, simbal - dan logika pengembangan orkestra yang jauh lebih konsisten dan ketat berlaku daripada di "Awan" (tema dibawakan pertama dengan terompet yang diredam, kemudian oleh seluruh kelompok alat musik tiup kayu dan, pada klimaksnya, terompet dan trombon).

Seluruh bagian dari "Perayaan" ini dibedakan oleh perkembangan mode-harmoniknya, yang mengejutkan Debussy dalam hal ketegangan dan integritas (berpusat di sekitar nada suara D-flat mayor dan A mayor). Ini diciptakan oleh akumulasi ketidakstabilan modal jangka panjang dengan bantuan banyak revolusi elips, bagian organ yang panjang dan tidak adanya tonik kunci utama dalam waktu lama.

Dalam iluminasi harmonis tema pawai, Debussy menggunakan warna yang kaya: rangkaian akord ketujuh dan inversinya dalam berbagai kunci, termasuk bass ostinato A-datar atau T-tajam.

Pada momen puncak perkembangan bagian tengah “Perayaan”, yang tema pawainya megah dan khidmat. bunyi pada terompet dan trombon, diiringi timpani, gendang militer dan simbal; pada alat musik gesek, tarantella muncul dalam bentuk semacam gema polifonik. Prosesi tersebut berangsur-angsur mengambil karakter perayaan yang meriah, gemerlap keceriaan, dan tiba-tiba, tak terduga seperti pada masa peralihan ke bagian tengah, perkembangannya tiba-tiba berakhir, dan kembali terdengar satu tema tarantella, lembut dalam garis besarnya. kemerduan dua seruling.

Sejak kemunculannya, persiapan reprise yang intensif dimulai, di mana tema tarantella secara bertahap menggantikan pawai. Kemerduannya meningkat, iringan harmonik menjadi lebih kaya dan bervariasi (termasuk non-akor dari kunci yang berbeda). Bahkan tema pawai, yang muncul pada terompet pada momen kulminasi kedua bagian tengah, memperoleh ritme yang serudukan (cepat). Sekarang semua prasyarat telah dibuat untuk memulai bagian ketiga dari “Perayaan”.

Bagian bentuk ini, seperti dalam “Awan”, berisi hampir semua gambaran melodi dari bagian siklus dan sangat padat. Pengulangan bersama dengan coda menciptakan efek favorit komposer yaitu “menghapus” prosesi. Hampir semua tema “Perayaan” terdapat di sini, namun hanya sebagai gaung. Tema utama “Perayaan” - tarantella dan pawai - mengalami perubahan besar di akhir gerakan. Yang pertama, menjelang akhir coda, mengingatkan dirinya sendiri hanya dengan intonasi individu dan ritme pengiring triplet cello dan double bass, dan yang kedua - dengan ritme march, yang dipukul oleh drum militer. hal dan nada rahmat tertz pendek di dekat terompet dengan suara bisu, terdengar seperti sinyal dari kejauhan.

Sirene

"Malam hari" ketiga - " Sirene"- memiliki maksud puitis yang mirip dengan "Awan". Penjelasan sastra untuk itu hanya mengungkapkan motif lanskap yang indah dan unsur fantasi dongeng yang dimasukkan ke dalamnya (kombinasi ini samar-samar mengingatkan pada “The Sunken Cathedral”): “Sirene” adalah laut dan ritmenya yang sangat beragam; Di antara ombak yang keperakan oleh bulan, nyanyian sirene yang misterius muncul, berhamburan dengan tawa dan menghilang.”

Seluruh imajinasi kreatif komposer dalam gambar ini ditujukan bukan untuk menciptakan gambar melodi yang cerah yang akan menjadi dasar dari keseluruhan gerakan atau bagiannya, tetapi pada upaya untuk menyampaikan melalui musik efek pencahayaan terkaya dan kombinasi dari kombinasi warna yang muncul di laut dalam kondisi pencahayaan berbeda.

“Nocturne” ketiga sama statisnya dalam presentasi dan perkembangannya seperti “Clouds”. Kurangnya gambaran melodi yang cerah dan kontras di dalamnya sebagian dikompensasi oleh instrumentasi warna-warni, yang melibatkan paduan suara wanita (delapan sopran dan delapan mezzo-soprano) bernyanyi dengan mulut tertutup. Timbre yang unik dan luar biasa indah ini digunakan oleh komposer di seluruh gerakan tidak hanya sebagai fungsi melodi, tetapi sebagai “latar belakang” yang harmonis dan orkestra (mirip dengan penggunaan grup string dalam “Awan”). Namun warna orkestra baru yang tidak biasa ini memainkan peran ekspresif utama di sini dalam menciptakan gambaran sirene yang ilusi dan fantastis, yang nyanyiannya terdengar seolah-olah dari kedalaman laut yang tenang, berkilauan dengan corak yang sangat bervariasi.

Debussy. "Malam hari"

"Awan"

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, timpani, harpa, senar.

"Perayaan"

Komposisi orkestra: 3 seruling, piccolo, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, 3 bassoon, 4 terompet, 3 terompet, 3 trombon, tuba, 2 harpa, timpani, snare drum (di kejauhan), simbal, senar.

"Sirene"

Komposisi orkestra: 3 seruling, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, 3 bassoon, 4 terompet, 3 terompet, 2 harpa, senar; paduan suara wanita (8 soprano dan 8 mezzo-soprano).

Sejarah penciptaan

Belum menyelesaikan karya simfoni dewasa pertamanya, “ Sore Faun", Debussy menyusun "Nocturnes" pada tahun 1894. Pada tanggal 22 September, dia menulis dalam sebuah surat: “Saya sedang mengerjakan tiga Nocturnes untuk biola solo dan orkestra; orkestra yang pertama diwakili oleh alat musik gesek, yang kedua dengan seruling, empat terompet, tiga terompet dan dua harpa; orkestra ketiga menggabungkan keduanya. Secara umum, ini adalah pencarian berbagai kombinasi yang dapat dihasilkan oleh warna yang sama, seperti misalnya dalam melukis sebuah studi dengan warna abu-abu.” Surat ini ditujukan kepada Eugene Ysaye, pemain biola terkenal Belgia, pendiri kuartet gesek, yang tahun sebelumnya adalah orang pertama yang memainkan Debussy Quartet. Pada tahun 1896, komposer mengklaim bahwa Nocturnes diciptakan khusus untuk Ysaïe, “pria yang saya cintai dan kagumi... Hanya dia yang bisa membawakannya. Kalau Apollo sendiri yang memintanya kepadaku, aku pasti menolaknya!” Namun, pada tahun berikutnya rencananya berubah, dan selama tiga tahun Debussy mengerjakan tiga “Nocturnes” untuk orkestra simfoni.

Dia melaporkan akhir mereka dalam sebuah surat tertanggal 5 Januari 1900 dan menulis di sana: “Mademoiselle Lily Texier mengubah nama disonannya menjadi lebih merdu Lily Debussy... Dia sangat pirang, cantik, seperti dalam legenda, dan menambahkan ini hadiah , bahwa itu sama sekali tidak dalam "gaya modern". Dia menyukai musik... hanya menurut imajinasinya, lagu favoritnya adalah tarian bundar, yang bercerita tentang seorang grenadier kecil dengan wajah kemerahan dan topi di satu sisi.” Istri sang komposer adalah seorang model fesyen, putri seorang pegawai kecil dari provinsi, yang pada tahun 1898 ia berkobar dengan hasrat yang hampir mendorongnya untuk bunuh diri pada tahun berikutnya, ketika Rosalie memutuskan untuk putus dengannya.

Penayangan perdana "Nocturnes", yang berlangsung di Paris pada Lamoureux Concerts pada tanggal 9 Desember 1900, belum selesai: kemudian, di bawah kepemimpinan Camille Chevilard, hanya "Clouds" dan "Festivities" yang dibawakan, dan "Sirens" bergabung dengan mereka setahun kemudian, pada 27 Desember 1901. Praktek pertunjukan terpisah ini berlanjut satu abad kemudian - “Nocturne” terakhir (dengan paduan suara) lebih jarang terdengar.

Program Nocturnes diketahui dari Debussy sendiri:

“Judul “Nocturnes” memiliki arti yang lebih umum dan khususnya dekoratif. Maksudnya di sini bukan pada bentuk nocturne yang biasa, tetapi pada segala sesuatu yang terkandung dalam kata ini dari kesan dan sensasi cahaya.

“Awan” adalah gambaran langit yang tidak bergerak dengan awan kelabu yang mengambang perlahan dan melankolis; Saat mereka menjauh, mereka keluar, dengan lembut dinaungi oleh cahaya putih.

“Perayaan” adalah suatu gerakan, ritme tarian atmosfer dengan ledakan cahaya yang tiba-tiba, juga merupakan episode prosesi (visi yang mempesona dan tidak masuk akal) yang melewati festival dan menyatu dengannya; tetapi latar belakangnya tetap ada sepanjang waktu - ini adalah hari libur, ini adalah campuran musik dengan debu bercahaya, yang merupakan bagian dari ritme keseluruhan.

“Sirene” adalah laut dan ritmenya yang sangat beragam; Di antara ombak keperakan bulan, nyanyian sirene misterius muncul, berhamburan dengan tawa dan menghilang.”

Pada saat yang sama, penjelasan penulis lain dipertahankan. Mengenai “Awan”, Debussy mengatakan kepada teman-temannya bahwa itu adalah “pandangan dari jembatan ke arah awan yang didorong oleh angin kencang; pergerakan kapal uap di sepanjang Sungai Seine, yang peluitnya diciptakan kembali oleh tema kromatik pendek dari klakson Inggris.” “Perayaan” tersebut menghidupkan kembali “ingatan akan hiburan masa lalu orang-orang di Bois de Boulogne, yang diterangi cahaya dan ramai; trio terompet adalah musik Garda Republik yang memainkan fajar.” Menurut versi lain, ini mencerminkan kesan pertemuan warga Paris dengan Kaisar Rusia Nicholas II pada tahun 1896.

Banyak persamaan yang muncul dengan lukisan seniman impresionis Perancis, yang gemar melukis udara yang mengalir, gemerlap ombak laut, dan keberagaman keramaian yang meriah. Judul "Nocturnes" sendiri muncul dari nama lanskap seniman Pra-Raphaelite Inggris James Whistler, yang menjadi minat komposer di masa mudanya, ketika, setelah lulus dari konservatori dengan Penghargaan Roma, ia tinggal di Italia, di Vila Medici (1885-1886). Hobi ini berlanjut hingga akhir hayatnya. Dinding kamarnya dihiasi dengan reproduksi warna lukisan Whistler. Di sisi lain, kritikus Perancis menulis bahwa tiga Nocturnes Debussy adalah rekaman suara dari tiga elemen: udara, api dan air, atau ekspresi dari tiga keadaan - kontemplasi, tindakan dan keracunan.

Musik

« Awan"dicat dengan warna impresionistik halus dari orkestra kecil (hanya terompet yang digunakan dari alat tiup). Latar belakang yang tidak stabil dan suram tercipta dari goyangan musik tiup kayu yang terukur, membentuk harmoni geser yang aneh. Timbre khas terompet Inggris meningkatkan keunikan modal dari motif utama singkat. Pewarnaannya cerah di bagian tengah, tempat harpa pertama kali masuk. Bersama seruling, ia memimpin tema pentatonik ke dalam oktaf, seolah jenuh dengan udara; itu diulangi oleh biola solo, viola, dan cello. Kemudian melodi suram terompet Inggris kembali, gema motif lain muncul - dan segala sesuatu tampak melayang di kejauhan, seperti awan yang mencair.

« Perayaan"membentuk kontras yang tajam - musiknya bertempo cepat, penuh cahaya dan gerakan. Suara beterbangan senar dan instrumen kayu disela oleh seruan nyaring dari alat musik tiup, tremolo timpani, dan glissando kecapi yang spektakuler. Sebuah gambaran baru: dengan latar belakang tarian senar yang sama, obo memimpin tema yang menyenangkan, diambil oleh alat musik tiup lainnya dalam satu oktaf. Tiba-tiba semuanya berakhir. Sebuah prosesi mendekat dari jauh (tiga terompet dengan suara bisu). Snare drum yang sebelumnya senyap (di kejauhan) dan brass rendah masuk, penumpukannya menghasilkan tutti klimaks yang memekakkan telinga. Kemudian bagian-bagian ringan dari tema pertama kembali muncul, dan motif-motif lainnya muncul hingga suara perayaan menghilang di kejauhan.

DI DALAM " Sirene“Sekali lagi, seperti dalam “Clouds”, tempo lambat mendominasi, namun suasana di sini bukanlah senja, melainkan diterangi oleh cahaya. Ombaknya memercik dengan tenang, ombak bergulung, dan dalam percikan ini orang dapat mendengar suara sirene yang memikat; akord yang diulang-ulang dan tanpa kata-kata dari sekelompok kecil paduan suara wanita menambah lapisan warna aneh pada suara orkestra. Motif dua nada terkecil bervariasi, tumbuh, dan terjalin secara polifonik. Gema tema “Nocturnes” sebelumnya terdengar di dalamnya. Di bagian tengah, suara sirene semakin nyaring, melodinya semakin panjang. Versi terompet secara tak terduga mendekati tema cor anglais dari “Clouds,” dan kesamaannya bahkan lebih kuat pada roll call instrumen-instrumen ini. Pada akhirnya, nyanyian sirene menghilang, seperti awan yang mencair dan suara perayaan menghilang di kejauhan.

A.Koenigsberg

Lukisan simfoni “Perayaan” oleh C. Debussy

Tujuan pelajaran: Untuk memperkenalkan siswa pada arah baru dalam seni - impresionisme, untuk mempertimbangkan ciri-ciri manifestasi impresionisme dalam musik dan lukisan.

Tujuan pelajaran:

Untuk memperkenalkan siswa pada arah seni “Impresionisme”;

Mengembangkan keterampilan untuk membandingkan dan membedakan; mengembangkan pemikiran imajinatif dan logis;

Menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap musik, kebutuhan untuk berkomunikasi dengannya;

Menumbuhkan sikap positif terhadap seni;

Kemajuan pelajaran

kamu: Halo teman-teman, hari ini kami akan memperkenalkan Anda pada arah baru dalam seni. Pada paruh kedua abad ke-19, muncul suatu arah dalam seni lukis Perancis, yang oleh kritikus seni disebut “Impresionisme” (dari kata Perancis kesan – kesan).

Seniman gerakan ini berusaha menyampaikan dalam karyanya kesan sekilas tentang dunia nyata, menggunakan sarana artistik, menciptakan ilusi cahaya dan udara, menggunakan guratan lebar dan warna dengan segala kemurniannya. Kaum Impresionis berhenti membagi objek menjadi utama dan sekunder. Mulai saat ini, tumpukan jerami, semak lilac, pergerakan massa, dan bangunan kota muncul di lukisan. Asal usul tren ini adalah seniman Perancis C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas.

kamu: Apa ciri-ciri kaum Impresionis?

Luminositas lukisan, transmisi di atas kanvas dari variabilitas alam yang tak ada habisnya. Lihatlah guratan-guratan yang bergerak, ditempatkan pada sudut yang berbeda, kontras bintik-bintik warna, terkadang cerah dan jenuh, terkadang terpisah, menciptakan efek getaran, permainan warna, dan variabilitas dunia.

Tren seni lukis ini terbawa ke dalam musik. Perwakilan terkemuka dari tren ini adalah komposer Perancis Claude Debussy dan Maurice Ravel.

Komposer, konduktor dan pianis Perancis Claude Debussy adalah seorang ahli lukisan suara yang luar biasa. Dia melukis banyak lukisan untuk orkestra simfoni, piano dan suara.

Suite "Nokturnal". Nocturne berarti “musik malam”. Dan dalam Debussy, nama “Nocturnes” memiliki arti “dekoratif” murni: “Kita tidak berbicara tentang bentuk nocturne yang biasa, tetapi tentang segala sesuatu yang terkandung dalam kata ini, mulai dari kesan hingga sensasi cahaya khusus.”

Debussy membuat suite ini pada tahun 1897-1899. Dorongan untuk penciptaan mereka adalah kesan komposer sendiri terhadap Paris modern.

Suite ini memiliki tiga gerakan: "Awan", "Perayaan", "Sirene". Masing-masing bagian ini memiliki programnya sendiri dan kata pengantar dari komposernya.

Dalam kata pengantar lakon “Perayaan”, komposer menulis: “Perayaan” adalah sebuah gerakan, ritme tarian atmosfer dengan ledakan cahaya yang tiba-tiba, juga merupakan episode prosesi... melewati hari raya dan menyatu dengan itu, tapi latar belakangnya tetap ada sepanjang waktu - ini adalah hari libur... ini adalah campuran musik dengan debu yang bersinar, membentuk bagian dari ritme keseluruhan."

Kita akan mendengarkan penggalan karya musik “Festivities” oleh C. Debussy. Saat mendengarkan karya ini, perhatikan bagaimana prinsip lukisan impresionis diterjemahkan ke dalam musik.

Pendengaran. K. Debussy “Perayaan”.

kamu: Apa yang kamu dengar? Gambar apa yang Anda sajikan? Apakah warna musik dari gambar simfoni “Perayaan” memungkinkan kita mendengar jam berapa perayaan itu berlangsung? Dalam bentuk apa karya tersebut ditulis?

Musik C. Debussy penuh warna, anggun, lapang. Ditulis dalam bentuk 3 bagian. Di bagian ekstrim terlihat kerlap-kerlip lampu biasa, hiruk pikuk karnaval malam yang ceria. Di tengah-tengah ada prosesi kemeriahan yang muncul di suatu tempat di kejauhan dan perlahan-lahan mendekati kita. Musik “Celebrations” sangat “indah” dan membangkitkan gambaran visual yang jelas dalam pikiran kita – gambaran alam, gambar festival rakyat.

Dengan demikian, seniman impresionis berusaha untuk mengekspresikan permainan cahaya yang berubah-ubah, corak warna yang paling halus, dan menyampaikan suasana hati mereka yang sekilas, dan komposer impresionis - C. Debussy dan M. Ravel - mewarisi keinginan seniman untuk menyampaikan suasana hati yang paling halus, variabilitas dari permainan cahaya, dan menampilkan berbagai corak warna. Karya musik mereka sangat berwarna dan penuh warna.

Musik impresionis tidak memberi tahu kita fakta apa pun, bukan deskripsi realistis, hanya berisi warna, gerakan, sugesti. Ini adalah gagasan utama yang dianut oleh semua impresionis.

kamu: Teman-teman, saya mengusulkan untuk mengakhiri pelajaran hari ini dengan menyanyikan sebuah lagu.

Latihan pernapasan dan nyanyian.

Membawakan lagu “Lagu tentang Lukisan”.

Puisi oleh Alexander Kushner. Musik oleh Grigory Gladkov.

Ringkasan pelajaran:

Apa kesan Anda terhadap musik dan lukisan? (Anak-anak mengungkapkan kesan mereka).

Jadi, karya apa saja yang sudah kita temui hari ini?

Mereka termasuk dalam gerakan seni terkenal apa?

Apa itu impresionisme?

Buatlah ilustrasi untuk sebuah karya musik.

(Nilai pekerjaan di kelas diumumkan).