Rachmaninov. romansa

Hari ini kita memiliki roman karya Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Ini adalah salah satu rangkaian percakapan konser tentang roman komposer Rusia. Kami telah mengadakan percakapan konser dari seri ini, yang didedikasikan untuk roman Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Saya berencana untuk melanjutkan seri ini di masa depan.

Saya akan segera mulai dengan kutipan:
“Nama Rachmaninov menempati salah satu tempat pertama dalam sejarah budaya Rusia dan merupakan simbol pengabdian yang tinggi terhadap seni. Layanan ini mengambil berbagai bentuk: seorang pianis yang brilian, ia awalnya menunjukkan dirinya sebagai komposer yang luar biasa, dan kemudian sebagai konduktor opera dan simfoni yang berbakat. Aktivitas kreatif Rachmaninoff yang beragam merupakan perwujudan pencapaian paling signifikan dari budaya Rusia pada awal abad ke-20.”

Secara kronologis, karya Rachmaninov termasuk dalam periode seni rupa Rusia, yang biasa disebut “Zaman Perak”.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov hidup dari tahun 1873 hingga 1943 dan membagi 70 tahun hidupnya antara Rusia (44 tahun) dan Amerika (26 tahun). Dia meninggalkan Rusia pada akhir tahun 1917. Jika kita mengurangi tahun-tahun masa kanak-kanak, katakanlah hingga usia 16 tahun, ternyata kehidupan kreatif komposer, pianis, dan konduktor hebat itu terbagi kira-kira setengah antara kedua negara.

Dalam salah satu memoarnya, SR menulis:
“Pada tahun 1917, dua minggu setelah Bolshevik berkuasa, saya diundang ke Stockholm untuk menghadiri 10 konser. Tawaran itu tidak terlalu menarik; di lain waktu, mungkin saya tidak akan menerimanya. Namun di sini kasusnya tampaknya sangat cocok. Saya memberikan telegram, menerima visa di paspor kerajaan dan pergi, bahkan disertai dengan harapan untuk sukses... Saya menghabiskan satu tahun di negara-negara Skandinavia. Lalu dia pergi ke Amerika..."

Kutipan dari biografi:
“Citra kreatif Rachmaninoff sang komposer sering kali didefinisikan dengan kata-kata “komposer paling Rusia”. Deskripsi singkat dan tidak lengkap ini mengungkapkan kualitas objektif gaya Rachmaninov dan tempat warisannya dalam perspektif sejarah musik dunia... Rachmaninov mensintesis berbagai tren dalam seni Rusia, berbagai arah tematik dan gaya, dan menyatukannya di bawah satu penyebut - gaya nasional Rusia.”

Berikut penuturan SR sendiri:
“Saya seorang komposer Rusia, dan tanah air saya telah meninggalkan bekas pada karakter dan pandangan saya. Musik saya adalah buah dari karakter saya, dan oleh karena itu musik Rusia... Saya tidak memiliki negara sendiri. Saya harus meninggalkan negara tempat saya dilahirkan, tempat saya berjuang dan menderita semua kesedihan masa muda saya dan tempat saya akhirnya mencapai kesuksesan.”

Dan satu lagi kutipan dari SR sendiri:
“Bagi saya, mengarang musik sama mendesaknya dengan kebutuhan bernapas atau makan: itu adalah salah satu fungsi penting dalam hidup. Keinginan terus-menerus untuk menulis musik adalah keinginan dalam diri saya untuk mengekspresikan perasaan saya melalui suara, sama seperti saya berbicara untuk mengungkapkan pikiran saya. Menurut saya, dalam kehidupan setiap komposer, musik harus menjalankan fungsi ini dengan tepat. Hal lain akan menjadikannya sesuatu yang sekunder.”

Hari ini kita hanya akan membahas bagian dari aktivitas menulis SR yang ia dedikasikan untuk roman klasik Rusia. Keseluruhan 83 roman yang ditulis oleh SR diciptakan antara tahun 1892 dan 1911, yaitu. selama periode Rusia dalam hidupnya. Dan SR tentu saja mendapat inspirasi untuk menciptakan roman dari puisi Rusia. Sebagian besar roman SR ditulis berdasarkan teks penyair lirik Rusia pada paruh kedua abad ke-19 dan pergantian abad ke-20.

Rachmaninov menulis:
“Saya sangat terinspirasi oleh puisi. Setelah musik, yang paling saya sukai adalah puisi. ... Saya selalu punya puisi. Puisi menginspirasi musik, karena puisi sendiri mengandung banyak musik. Mereka seperti saudara kembar."

Jadi, musik roman saat ini milik Sergei Rachmaninov. Dalam percakapan-konser, seperti biasa, saya juga menyertakan beberapa informasi tentang penulis kata-kata dan pemain-vokalis.

Kisah cinta SR telah dimasukkan dalam repertoar konser banyak artis hebat di masa lalu dan sekarang. Dalam pilihan lagu roman untuk didengarkan hari ini, saya mencoba memasukkan sebanyak mungkin pemain yang berbeda. Saya juga mencatat bahwa ketika memilih roman untuk percakapan konser hari ini dari rekaman 611 yang saya miliki, saya juga mencoba menampilkan sebanyak mungkin penyair berbeda, yang puisinya ditulis oleh SR sebagai musik.

Saya telah mengatur mendengarkan roman terutama dalam urutan kronologis penciptaannya. Kita akan mulai dengan romansa berdasarkan puisi Dmitry Merezhkovsky “Oh tidak, saya mohon, jangan pergi”. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 St. Petersburg - 1941, Paris) - Penulis, penyair, kritikus, penerjemah, sejarawan, filsuf agama, tokoh masyarakat Rusia. Suami dari penyair wanita Zinaida Gippius. Seorang wakil cemerlang dari Zaman Perak, ia tercatat dalam sejarah sebagai salah satu pendiri simbolisme Rusia, seorang penulis esai dan kritikus sastra yang luar biasa. Pengetahuan langka, beasiswa, bakat menulis, dan gaya orisinal diakui tanpa syarat oleh orang-orang sezamannya. Puisi yang dipilih SR untuk roman adalah puisi cinta murni.

Akan menampilkan romansa Nikolay Kopylov– Artis Terhormat Rusia, solois terkemuka Opera dan Teater Balet St. Petersburg. M.Mussorgsky. Bariton memiliki timbre yang sangat indah. Ia pernah tampil di panggung opera terbaik dunia, termasuk Amerika Serikat. Cara pelaksanaannya dibedakan oleh budaya profesional yang tinggi.

Oh tidak, aku berdoa, jangan pergi! Semua rasa sakit tidak ada artinya sebelum perpisahan.

Aku terlalu senang dengan siksaan ini, tekan aku lebih keras ke dadamu, Katakan: “Aku mencintaimu.” Saya datang lagi, sakit, kelelahan dan pucat. Lihatlah betapa lemah, miskinnya aku, Betapa aku membutuhkan cintamu... Siksaan baru terbentang di hadapanku Kutunggu, bagai belaian, bagai kecupan, Dan kudoakan satu hal, kerinduan: Oh, bersamaku, jangan' jangan pergi! (1820-1892) – Oh, bersamaku, jangan pergi! 1890

Kisah cinta berikutnya berdasarkan kata-kata seorang penulis lirik yang luar biasa Afanasia Feta

"Dalam keheningan malam rahasia" dibawakan oleh Muslim Magomayev (1942-2008). Saya tidak akan berbicara tentang Fet atau Magomayev. (Saya punya rencana untuk percakapan konser tentang roman berdasarkan puisi A. Fet.) Romansa ini, kemungkinan besar, banyak dari Anda yang pernah mendengar, sekali lagi, lirik cinta yang tidak diragukan lagi.. Pangeran Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov, (1848-1913) - Penyair Rusia, penulis prosa, humas. Dia adalah teman dekat dan rekan kreatif M.P. Berdasarkan puisi Golenishchev-Kutuzov (G-K), Mussorgsky menulis dua siklus vokal, satu balada musik, dan roman terpisah. Kesederhanaan dan harmoni puisi-puisi GK serta merdunya menginspirasi berbagai komposer. SR menulis tiga roman berdasarkan puisinya. Romansa berdasarkan puisi penyair juga ditulis oleh Ts.A. Cui dan A.S. A.G-K menyebut A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.N. Maykov dan A.A. Dia sangat memuji A. Fet.

Puisinya sendiri, “Sudah lama sekali, kawan,” juga merupakan tema klasik lirik cinta. Beratnya perpisahan, lalu bertemu dan bergembira.

“Kita bersama lagi, dan hari-hari berlalu, Seperti formasi ombak yang beterbangan di laut, Dan pikiran mendidih, dan nyanyian mengalir dari hati yang penuh denganmu!”

Cinta, seperti kita ketahui, adalah stimulus inspirasi yang sangat besar bagi penyair dan komposer. Inilah yang ditulis SR tentang hal itu:

“Sangat sulit menganalisis sumber yang menginspirasi kreativitas. Ada begitu banyak faktor yang bekerja di sini. Dan tentu saja cinta, cinta adalah sumber inspirasi yang tiada habisnya. Dia menginspirasi tidak seperti yang lain."

Dengan nada agak bercanda, saya ingin mengutip cuplikan percakapan SR dengan seorang jurnalis tentang sumber inspirasi: “Segala sesuatu yang indah membantu,” kata Rachmaninov dengan senyuman yang hilang di sudut mulutnya. Wanita cantik tentu saja menjadi sumber inspirasi abadi. Tetapi Anda harus lari darinya dan mencari kesendirian, jika tidak, Anda tidak akan menulis apa pun, Anda tidak akan menyelesaikan apa pun. Bawalah inspirasi dalam hati dan pikiran, pikirkan inspirasi tersebut, namun untuk berkarya kreatif selalu menyendiri dengan diri sendiri.”

Ini adalah penyimpangan kecil tentang cinta sebagai sumber inspirasi, karena sebagian besar roman dikaitkan dengan lirik cinta.

Adapun roman kita selanjutnya, “Sudah lama sekali, kawan,” dari para pemeran roman ini saya pilihkan untuk Anda Alexei Bolshakov(1914-1979), solois Teater Bolshoi dari tahun 1953 hingga 1975, Artis Rakyat Uni Soviet, yang menyanyikan dan merekam sejumlah besar roman Rusia, termasuk setidaknya lima roman SR.

Sudah berapa lama, temanku? tatapan sedihmu aku menangkap momen samar-samar dalam perpisahan, sehingga sinar perpisahannya menembus jiwaku untuk waktu yang lama, berkeliaran sendirian di tengah kerumunan yang ramai dan asing Bagimu, diinginkan dan jauh, aku bergegas dengan sedih mimpi. Hawa nafsu padam... Hatiku sakit... Waktu terhenti... Pikiran terdiam... Berapa lama tenang?

Tapi angin puyuh dari sebuah kencan datang... Kita bersama lagi, dan hari-hari berlalu dengan cepat, Seperti formasi ombak yang beterbangan di laut, Dan pikiran mendidih, dan nyanyian mengalir dari hati yang penuh denganmu! Dan kini roman SR yang terkenal berdasarkan puisi A. Pushkin “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku”

. Sekali lagi, lirik cinta. Romansa hari ini seperti bagian dari konser misteri. Anda harus menebak pemainnya. Dia pertama-tama akan menjelaskan kepada pendengarnya isi roman dalam bahasa Inggris, dan kemudian dia akan bernyanyi. Dalam bahasa Rusia. Jangan bernyanyi, cantik, di depanku

Anda adalah lagu-lagu Georgia yang sedih: Mereka mengingatkan saya pada kehidupan lain dan pantai yang jauh. Sayang! Mereka mengingatkan saya pada melodi kejam Anda Dan padang rumput, dan malam - dan di bawah sinar bulan Ciri-ciri seorang gadis malang yang jauh. Aku adalah hantu yang sayang dan mematikan, ketika aku melihatmu, aku lupa; Tapi Anda bernyanyi - dan di hadapan saya, saya membayangkan Dia lagi. Jangan bernyanyi, cantik, di hadapanku Kau menyanyikan lagu-lagu sedih Georgia: Lagu-lagu itu mengingatkanku pada kehidupan lain dan pantai yang jauh.

Ya, Anda dapat menebaknya, hanya satu-satunya, luar biasa dan tak terjangkau yang bisa bernyanyi seperti itu Renee Fleming. Romansa pendek berikutnya disebut "Anak! kamu cantik seperti bunga". Penulis kata-katanya (terjemahannya dari Heine)

Alexei Nikolaevich Pleshcheev(1825-1893) – Penulis, penyair, penerjemah Rusia; kritikus sastra dan teater. Banyak karya penyair yang menjadi buku teks dan dianggap klasik. Lebih dari seratus roman ditulis oleh komposer Rusia paling terkenal berdasarkan puisi Pleshcheev. SR menulis tiga roman berdasarkan puisi Pleshcheev. Dia akan menampilkan romansa - lagi-lagi konser misteri.

Anak! kamu cantik seperti bunga Ringan dan murni dan manis; Aku melihatmu... dan mengagumi, - Dan lagi jiwa menjadi hidup... Aku rela meletakkan tanganku di atas kepalamu;

Meminta agar Tuhan menjagamu tetap cantik dan murni selamanya. 1845 Ya,

Akan menampilkan romansa Dmitry Hvorostovsky(soprano) - Artis Terhormat Rusia, Artis Rakyat Republik Komi, pemenang kompetisi vokal Seluruh Rusia dan internasional, pemenang kompetisi Internasional IV (2003) untuk pemain roman Rusia kuno yang dinamai Isabella Yurieva, presiden dari Yayasan Kebudayaan Internasional "Klasik dan Modernitas", solois Teater Hermitage St.

aku menunggumu! Matahari terbenam telah memudar, Dan selimut gelap malam siap turun ke bumi Dan menyembunyikan kita. aku menunggumu! Malam memenuhi dunia yang tertidur dengan kegelapan yang harum, Dan siang yang lalu dipisahkan dari bumi selamanya. Aku menunggumu, tersiksa dan penuh kasih, aku menghitung setiap momen!

Penuh kerinduan dan ketidaksabaran, aku menunggumu! Dan sekarang romansa dengan kata-kata Konstantin Balmont "Pulau"

. Lirik pemandangan yang manis. Sebuah pulau laut kecil menginspirasi penyair untuk menulis puisi pendek. Saya berbicara sedikit tentang Konstantin Dmitrievich Balmont dalam buku tentang karya Larisa Novoseltseva. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa dia hidup dari tahun 1867 hingga 1942 dan meninggal di Prancis - seorang penyair simbolis, penerjemah, penulis esai, salah satu perwakilan paling menonjol dari puisi Rusia di Zaman Perak. Berdasarkan perkataan K. Balmont, SR menulis tiga roman. Dari sepuluh pemain roman ini, saya telah memilihkan untuk Anda seorang tenor yang sangat terkenal Nikolay Gedda

(1925, nama lengkap Harry Gustav Nikolai Gedda) Penyanyi opera Swedia asal Rusia. Selama 22 tahun, mulai tahun 1957, Gedda menjadi solois terkemuka Metropolitan Opera. Gedda menyanyikan dan merekam lebih dari empat puluh roman dan lagu daerah Rusia. Pulau

Sebuah pulau menghadap ke laut, Lerengnya yang hijau dihiasi karangan bunga rumput, bunga violet, dan anemon yang lebat. Seprai terjalin di atasnya, ombak sedikit memercik di sekelilingnya. Pepohonan sedih, seperti mimpi, Seperti patung, sunyi. Di sini angin sepoi-sepoi nyaris tidak bertiup, badai petir tidak sampai ke sini, dan pulau yang tenang masih tertidur, tertidur. 1822 Romansa berikutnya disebut"Malam Musim Panas Ini"

Tidak ada yang akan bernyanyi untukmu, tapi Zara Dolukhanova(1918-2007), Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Hadiah Lenin dan Stalin, terpilih dari sembilan pemain yang saya miliki. Penyanyi yang luar biasa, luar biasa, dan cantik. Saya memiliki 75 roman yang dibawakan olehnya. Saya ingin memberi Anda kutipan tentang dia:

“Pada tahun-tahun ketika dia menundukkan publik pada karya seninya, tidak pernah terpikir oleh siapa pun untuk menganggap penyanyi yang memilih jalur konser sebagai artis dengan rasa tanggung jawab terbatas atas kemampuannya. Memiliki suara dengan jangkauan dua setengah oktaf, merasa nyaman dengan repertoar mezzo dan repertoar sopran dramatis dan selalu menjaga gaya, tidak peduli musik apa yang dia bawakan - dari Bach hingga Tariverdiev, dia tahu apa yang dia lakukan, menolak panggung opera yang memberi rekan-rekannya gaya seni dan kehidupan kekaisaran. Gaya megah Zara Dolukhanova berjaya di panggung konser, di mana keintimannya dengan setiap penonton terjalin.”

Malam-malam musim panas ini Indah, disinari terangnya cahaya bulan, menimbulkan kegelisahan yang tak jelas, membangkitkan dorongan hati sepasang kekasih. Kesedihan luar biasa yang dianugerahkan oleh kehidupan yang membosankan dilupakan, Dan kebahagiaan tanah yang diberkati terungkap oleh kekuatan rahasia... Dan kita terbuka satu sama lain, tak berdaya Atas diri kita sendiri, hati kita yang penuh kasih, Di malam musim panas yang indah ini, diterangi oleh terangnya cahaya bulan.

1893 Dari dorongan cinta yang dihasilkan oleh malam musim panas dan bulan, mari beralih ke romansa psikologis yang mendalam dengan kata-kata Alexei Tolstoy “Jangan percaya padaku, teman”

. Lirik cinta-psikologis. Dalam cinta, seperti yang Anda tahu, ada juga perbedaan pendapat yang terkait dengan alasan eksternal. Tapi Anda tidak boleh menganggapnya penting. Demikianlah apa yang dimaksud dengan romansa.

Ini Pangeran Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875), puisinya benar-benar luar biasa, itulah yang akan Anda dengar. Berbagai komposer menulis 46 roman berdasarkan puisi A.K. Tolstoy (Di antara bola yang berisik; Aku memberkatimu, hutan; Loncengku, dll.). Enam di antaranya ditulis oleh Rachmaninoff. Bernyanyi Yuri Gulyaev

, seorang penyanyi luar biasa yang hidup sangat singkat (1930-1986). Jangan percaya padaku, teman,

ketika, dalam kesedihan yang melimpah, aku berkata bahwa aku telah berhenti mencintaimu, Saat air surut, jangan percaya pada pengkhianatan laut, Ia kembali ke bumi, penuh kasih. Aku sudah rindu, penuh gairah yang sama, kuberi kebebasanku lagi, Dan ombak sudah mengalir dengan suara sebaliknya Dari jauh ke pantai tercinta! 1856.

Romansa selanjutnya dari kata-kata Semyon Nadson yang cukup menyedihkan, didedikasikan untuk mengenang wanita tersayang penyair, Natalya Mikhailovna Desheva. Itu disebut demikian(1862-1887), yang hidup hanya 25 tahun, dikaruniai kemampuan puitis dan musik. Diterbitkan di banyak majalah dan surat kabar. Pada bulan Maret 1885, kumpulan puisi penyair pertama dan satu-satunya selama hidupnya diterbitkan, yang membuatnya terkenal dan dianugerahi Hadiah Pushkin dari Akademi Ilmu Pengetahuan. Semasa hidup penyair, buku tersebut telah melewati 5 edisi, dan sebelum tahun 1917 telah dicetak ulang sebanyak 29 kali.

Setelah kematian Nadson, karyanya semakin terkenal. Dan dengan diterbitkannya karya-karya anumerta Nadson, ketenarannya mencapai puncaknya. Anak-anak muda hafal puisi-puisinya. Lebih dari 100 puisi Nadson telah dijadikan musik. Dan meskipun tidak ada mahakarya lirik vokal yang diciptakan berdasarkan kata-kata Nadson, patut dicatat bahwa komposer terkemuka seperti Ts.A. Cui, A.G. Rubinstein, S.V. Rachmaninov, E.F. Memandu. Pada tahun 1962, penerbit Soviet Writer (yang agak aneh) menerbitkan Kumpulan Puisi Lengkap karya S. Nadson.

Satu-satunya kesan yang jelas selama masa gimnasium dalam kehidupan Nadson adalah cintanya yang membara pada Natalya Mikhailovna Desheva, saudara perempuan seorang teman gimnasium. Kematian mendadak Deshevoy pada bulan Maret 1879 merupakan pukulan telak bagi pemuda tersebut. S. Nadson mendedikasikan koleksinya untuk Natalya Desheva.

Romansa ini dinyanyikan oleh bariton opera kelas dunia yang luar biasa, mungkin peringkatnya tidak lebih rendah dari Hvorostovsky, tetapi terlihat lebih tua (16 tahun), Sergei Leiferkus, Nar. Artis Rusia, Pemenang Negara. Penghargaan Uni Soviet, penyanyi luar biasa yang telah memenangkan semua panggung opera dunia, pemenang banyak kompetisi vokal internasional. Dari tahun 1972 hingga 1978, Leiferkus menjadi solois di Academic Maly Opera and Ballet Theatre, dan kemudian selama hampir 20 tahun, menjadi bariton terkemuka di Teater Kirov (Mariinsky).

Pada tahun 1988, S.P. Leiferkus menjadi solois terkemuka London Royal Opera dan, sejak 1992, Metropolitan Opera. Aktif tampil, Sergei Leiferkus memberikan kelas master dan mengajar di Berlin, Toronto, Moskow, Boston dan Aldborough.

Dalam pertunjukan konser S. Leiferkus menyanyikan dan merekam 119 roman Rusia.

Di atas kuburan baru(Untuk mengenang N.M.D.) Saya sendirian lagi - dan lagi-lagi di sekelilingnya ada malam yang sama dan kegelapan yang suram.

Dan dalam pemikiran yang fatal aku berdiri di atas kuburan baru: Apa yang harus aku tunggu, mengapa aku harus hidup, Mengapa aku harus berjuang dan bekerja: Aku tidak punya orang lain untuk dicintai, aku tidak punya orang lain untuk didoakan!.. 1879 Selanjutnya kita memiliki romansa yang paling indah, puitis dan musikal, dengan kata-kata. Saya tidak menemukan informasi apapun tentang Ekaterina Beketova sendiri, namun roman “Lilac” disukai dan disukai oleh banyak penyanyi, baik pria maupun wanita.

[Beberapa saat kemudian ternyata ada informasi tentang Ekaterina Beketova di Internet, bahkan cukup detail. Saya masih tidak mengerti mengapa saya tidak menemukan informasi ini pada waktu yang tepat. Ini versi singkatnya: Ekaterina Beketova(Krasnova Ekaterina Andreevna) - penyair, penulis dan penerjemah anak-anak, putri Profesor Andrei Nikolaevich Beketov, bibi tertua Alexander Blok. Tanggal hidup: 1855-1892. ]

Mengutip:
“...dalam karya Rachmaninov, romansa ini menonjol karena puisi, keagungan, dan spiritualitas khususnya. Melodinya sederhana dan merdu, dan pemikiran yang diungkapkan dalam roman tersebut, terlepas dari isi syair yang mendasarinya, tetap cerah dan meneguhkan kehidupan.”

Siapa di antara kita yang tidak mencari kebahagiaan dalam lima kelopak bunga lilac?

Kisah romantisnya akan dinyanyikan untuk Anda oleh mantan solois BT yang luar biasa (dari tahun 1944 hingga 1958) Elizaveta Vladimirovna Shumskaya (1905-1988). Saya rasa nama ini diketahui banyak dari Anda. Di masa muda kami, lagu ini cukup sering terdengar di radio, yang saat itu menjadi sumber musik utama kami. Artis Rakyat RSFSR (1951), Pemenang Hadiah Stalin (1950).

Mereka menulis tentang dia:
“Shumskaya memiliki suara ringan dengan timbre keperakan dan penguasaan teknik vokal yang sempurna. Orang-orang sezaman mencatat dalam penampilannya ketepatan ungkapan yang luar biasa, kehangatan dan ketulusan yang istimewa.”

Anda akan mendengarnya sendiri.

Ungu Di pagi hari, saat fajar, aku akan berjalan melewati rerumputan yang berembun untuk menghirup segarnya pagi;

Dan dalam keteduhan yang harum, Di mana bunga lilac berkerumun, Aku akan pergi mencari kebahagiaanku... Dalam hidup, aku ditakdirkan untuk hanya menemukan kebahagiaan Dan kebahagiaan itu hidup di bunga lilac, Bukan di dahan hijau, Di semak harum Kebahagiaanku yang malang mekar. Kira-kira generasi vokalis wanita hebat yang sama juga termasuk dalam generasi tersebut Nina Lvovna Dorliak (1908-1998). Dia, seperti yang tertulis tentang dia di Buku Merah Seni Pop Rusia,

“Pemain musik vokal Rusia dan dunia yang tak tertandingi. Sejak 1935, ia tampil dalam konser, termasuk dalam ansambel bersama suaminya, S.T. Konser bersama mereka selalu menarik perhatian penonton di banyak kota di seluruh dunia. Menjadi profesor di Konservatorium Moskow sejak 1947, ia mendirikan sekolah nyanyian kamar. Artis Rakyat Uni Soviet (1990)." Nina Dorliak akan menyanyikan untuk Anda romansa SR dengan kata-kata (1840-1893) Alexei Nikolaevich Apukhtin. Ini terjemahan dari A. Musset, romannya sering disebut “Excerpt from Musset”. (Alfred de Musset (1810-1857) - Penyair Perancis, dramawan dan penulis prosa.) Menit kebingungan mental dan insomnia.

Anda dan saya pernah menjalin kisah cinta berdasarkan kata-kata Apukhtin di buku-buku sebelumnya. Dia berteman dengan Tchaikovsky, banyak roman yang ditulis berdasarkan kata-katanya, termasuk "Crazy Nights", "Does Day Reign", "A Pair of Bays" dan lain-lain.

Mengapa hatiku sangat sakit? Berjuang dan memohon serta mendambakan perdamaian?

Apa yang membuatku bersemangat, takut di malam hari? Pintu diketuk, mengerang dan merengek, sinar lampu yang sekarat menyala... Ya Tuhan! Itu membuat saya terengah-engah! Ada yang memanggilku, berbisik sedih... Ada yang masuk... Ponselku kosong, Tak ada siapa-siapa, sudah tengah malam... Oh, kesepian, oh, kemiskinan! 1856.

Tapi romansa memiliki sifat yang sama sekali berbeda - cerah, gembira, dan optimis -

"Disini menyenangkan" untuk kata-kata Galina Galina

Ga'lina adalah nama samaran sastra Glafira Adolfovna Einerling (1873-1942). Puisi pertamanya diterbitkan pada tahun 1895. Kumpulan puisinya diterbitkan pada tahun 1902, dan yang kedua pada tahun 1906. Puisi-puisi G. Galina, melodis, ringan, sederhana dalam perumpamaan dan bahasa, dijadikan musik dalam jumlah besar pada awal abad ke-20. Selain SR, M. Gnesin, A. Grechaninov, B. Asafiev dan lainnya menulis musik untuk puisi Galina. Galina juga menulis dongeng untuk anak-anak, cerita pendek, dan menerjemahkan karya-karya dramatis penulis asing. Setelah Revolusi Oktober, G. Galina dan suaminya, juga seorang penulis, pergi ke luar negeri. Saya tidak tahu kapan dia kembali, tapi dia meninggal pada tahun 1942 di Leningrad. Kisah romantis “It’s Good Here” cukup dikenal luas dan populer. Dipilih oleh saya dari 22 pemain, dia akan menyanyikannya untuk Anda

Khibla Gerzmava , vokalis modern yang luar biasa, lahir pada tahun 1970, penyanyi opera Rusia dan Abkhaz (soprano). Solois Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Moskow, Artis Terhormat Rusia (2006), Artis Rakyat Republik Abkhazia (2006). Rekaman luar biasa Hibla ada di YouTube. Saya memiliki rekaman romansa yang dibawakan oleh Anna Netrebko, yang sekarang dianggap hampir menjadi standar vokal wanita, tapi saya lebih menyukai penampilan Gerzmava. Di sini bagus ... Lihat, di kejauhan sungai terbakar api; Padang rumput bagaikan karpet warna-warni, awan memutih. Tidak ada orang di sini... Ada keheningan di sini... Hanya ada Tuhan dan saya di sini. Bunga, dan pohon pinus tua, dan kamu, mimpiku!. Lirik cinta. Cinta masa lalu. Situasi psikologis yang sulit: Anda menjadi sedih dan penuh kasih sayang dengan saya - saya khawatir ini adalah belaian perpisahan.

Kisah romantis ini dibawakan oleh penyanyi tenor yang terkenal secara internasional Vladimir Atlantis. Vladimir Atlantov (1939) dilahirkan dalam keluarga penyanyi opera - solois Teater Kirov. Dia menerima gen bernyanyi dari orang tuanya. Dia mulai bernyanyi pada usia 6 tahun. Pada tahun 1962, setelah memenangkan kompetisi bergengsi, ia dikirim ke Milan ke School of Advanced Studies for Opera Singers di La Scala Theatre, di mana ia menghabiskan dua musim. Pada tahun 1966, Atlantov menjadi pemenang (hadiah pertama dan medali emas) Kompetisi Tchaikovsky Internasional III dan langsung diterima di Teater Bolshoi. Pada tahun 1978, Atlantov, di antara tujuh tenor terbaik di dunia, diundang untuk tampil dalam konser yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun Enrico Caruso di Teater San Carlo di Naples. Setelah 22 tahun di BT, Vladimir Atlantov meninggalkannya pada tahun 1988, melanjutkan karir operanya di luar negeri, tampil di panggung terbaik dunia (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Vienna State Opera, dll.) Seperti banyak penyanyi opera lainnya. Atlantov juga menampilkan roman Rusia, baik klasik maupun urban (misalnya, Kalitka). Saya memiliki 28 rekaman Atlantov, 9 di antaranya adalah roman Rachmaninov.

Aku kesepian lagi Betapa cerahnya, betapa elegannya musim semi!

Tatap mataku, seperti dulu, Dan katakan padaku: mengapa kamu sedih? Mengapa kamu menjadi begitu penuh kasih sayang? Tapi kamu diam, lemah seperti bunga... Oh, diamlah! Saya tidak membutuhkan pengakuan: Saya mengenali belaian perpisahan ini - saya kesepian lagi! Kami memiliki kisah cinta sedih lainnya yang akan datang. Itulah sebutannya ... Lihat, di kejauhan sungai terbakar api; (1870-1953).

Izinkan saya mengingatkan Anda secara singkat: Ivan Bunin adalah seorang penulis, penyair, akademisi kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg (1909), pemenang Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1933. Sebelum revolusi, Bunin dianugerahi Hadiah Pushkin dua kali. Setelah revolusi ia beremigrasi ke Prancis. Saat berada di pengasingan, ia membuat buku harian, “Hari-Hari Terkutuklah,” yang sebagian telah hilang, dan membuat kagum orang-orang sezamannya dengan ketepatan bahasanya dan kebenciannya yang besar terhadap kaum Bolshevik. Setelah perang, ia berpikir untuk kembali ke tanah airnya, tetapi setelah keputusan di majalah "Zvezda" dan "Leningrad" (1946), yang menginjak-injak A. Akhmatova dan M. Zoshchenko, ia meninggalkan gagasan ini selamanya. Dia meninggal pada tahun yang sama dengan Stalin dalam kemiskinan karena penyakit serius. Ia dimakamkan di pemakaman Sainte-Geneviève-des-Bois di Prancis. Pada periode 1929-1954. Karya Bunin tidak diterbitkan di Uni Soviet. Setelah kematian Stalin, ia adalah penulis gelombang pertama emigrasi Rusia yang paling banyak diterbitkan di Uni Soviet. Namun, beberapa karya (“Hari Terkutuklah”) yang sama diterbitkan hanya dengan dimulainya perestroika.
Saya hanya akan menambahkan bahwa Ivan Bunin dengan cemerlang menerjemahkan “Lagu Hiawatha” oleh penyair terkenal Amerika Henry Longfellow.

Bass terkenal akan bernyanyi untuk Anda Alexander Pirogov(1899-1964). Pada tahun 1924-1954. solois Teater Bolshoi, di mana ia tampil 1.100 kali. Artis Rakyat Uni Soviet, Pemenang Hadiah Stalin. Dia juga tampil sebagai penyanyi kamar; repertoarnya mencakup roman oleh komposer Rusia dan lagu-lagu daerah. Dia memiliki suara dengan keindahan dan ekspresi yang langka, jangkauan luas dan timbre yang unik. Ada 112 rekamannya dalam koleksi saya.

Malam itu menyedihkan seperti mimpiku.

Jauh di padang rumput yang luas dan terpencil, secercah cahaya berkelap-kelip... Ada banyak kesedihan dan cinta di hati. Tetapi kepada siapa dan bagaimana kamu akan mengatakan, Apa yang memanggilmu, apa isi hatimu! Jalannya panjang, padang rumput terpencil sunyi, malam sedih, seperti mimpiku. Selanjutnya adalah romansa dengan kata-kata

Andrey Bely “Untuk dia” . Tema klasik lirik cinta adalah kerinduan pada sang kekasih. Saya berbicara tentang Andrei Bely baru-baru ini; Larisa Novoseltseva menulis musik untuk beberapa puisinya. Pemain pilihan saya -

Natalya Spiller
"N. D. Shpiller adalah vokalis yang luar biasa: suaranya yang indah dan luas terdengar sempurna di semua nada. Sisi intonasi pertunjukannya sempurna, ungkapannya lengkap dan ekspresif. Kualitas utama yang melekat pada N.D. Shpiller, sebagai penyanyi dan artis, adalah keluhuran selera dan selera gaya yang langka. Perasaan ini adalah pendamping setia seni pertunjukannya dan tidak pernah menipunya. N.D. Shpiller adalah penyanyi kamar yang hebat. Kreativitas - N.D. Shpiller - sintesis dari pemikiran yang menuntut, perasaan yang luhur, dan keahlian yang luar biasa.”

Untuk dia Rerumputan dihiasi dengan Mutiara.

Di suatu tempat, Salam sedih kudengar, - Salam sayang... Sayang, kamu dimana, - Sayang? Sore cerah, - Sore merah... Tangan terangkat: Menunggumu... Sayang, kamu dimana, - Sayang? Tangan terangkat: Menunggumu. Di aliran Lethe, Tersapu oleh Aliran Lethe Pucat... Sayang, kamu dimana, - Sayang? 1908

Akan menampilkan romansa Mari beralih ke romansa Rachmaninov dengan syair Igor Severyanin “Aster”

. Kami telah menyebut Igor Severyanin (1887-1941) lebih dari sekali dalam percakapan konser sebelumnya. Penyair Rusia Zaman Perak. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa Orang Utara dipilih oleh publik sebagai “Raja Penyair” pada pertunjukan di Museum Politeknik Moskow pada tahun 1918. Pada tahun yang sama, 1918, ia beremigrasi ke Estonia. Setelah Estonia bergabung dengan Uni Soviet pada tahun 1940, ia melanjutkan aktivitas kreatifnya, mencoba mempublikasikannya di pers Soviet. Dia meninggal di Tallinn yang diduduki Jerman. Ada selusin versi musik untuk puisi terkenal Severyanin “Nanas dalam Sampanye”. Puisi “Aster” adalah lirik lanskap, dengan perubahan tak terduga menjadi lirik cinta di bagian akhir.
“Ketika saya datang ke Teater Bolshoi pada tahun 1952, Irina Ivanovna sudah menjadi master mapan, penyanyi sejati, halus, dengan gaya pertunjukan yang unik. Dia tampil menawan di atas panggung. ... Dia memiliki suara yang indah dan sangat mudah dikenali. Suara ini memiliki...warna suara yang unik baginya, memiliki individualitas. ... Irina Ivanovna selalu dibedakan oleh musikalitas dan budayanya yang hebat. ... Maslenikova memiliki kemampuan luar biasa untuk menarik perhatian. Ada rahasia dalam dirinya, semacam daya tarik.”

Saya memiliki 30 rekaman romansa dengan Irina Maslennikova.

(Anda, menurut saya, ingat bahwa ada juga penyanyi hebat dari BT Leocadia Maslennikova. Senama. Anehnya, Leocadia juga lahir pada tahun 1918, juga menjadi solois BT hingga tahun 1960, dan juga mengajar di GITIS sejak tahun 1956. Dia meninggal pada tahun 1995.)

bunga aster Oh lihat! berapa banyak bunga aster - Baik di sini maupun di sini... Mereka mekar; ada banyak dari mereka; kelebihan mereka;

Mereka sedang mekar. Kelopaknya berbentuk segitiga seperti sayap, Seperti sutra putih... Anda adalah kekuatan musim panas! Anda adalah kebahagiaan yang berlimpah! Anda adalah resimen yang cerdas! Siapkan, bumi, minuman dari embun untuk bunga, Beri sari pada batangnya... Oh, gadis-gadis! oh, bintang bunga aster! Aku mencintaimu...
Dan sekarang untuk kata-katanya
M.Yu.Lermontova
Setelah berdoa kepada orang suci, kami segera pulang ke rumah untuk makan siang dan istirahat. Kami semua sibuk di meja, tidak sabar menunggu makan malam, hanya Lermontov yang tidak mengambil bagian dalam upaya kami; dia berlutut di depan kursi, pensilnya dengan cepat menelusuri selembar kertas abu-abu, dan dia sepertinya tidak memperhatikan kami, tidak mendengar bagaimana kami membuat keributan saat kami duduk untuk makan malam dan mulai memakan sepatu bot kami. Setelah selesai menulis, dia melompat, menggelengkan kepalanya, duduk di kursi yang tersisa di hadapanku dan menyerahkan puisi yang baru ditulis dari bawah pensilnya:

Di gerbang biara orang suci Di sana berdiri memohon sedekah, Tak berdaya, pucat dan kurus, Dari kelaparan, kehausan dan penderitaan. Dia hanya meminta sepotong roti Dan tatapan itu mengungkapkan siksaan yang hidup, Dan seseorang meletakkan batu Ke tangannya yang terulur. Jadi aku berdoa untuk cintamu Dengan air mata pahit, dengan kerinduan, Jadi perasaan terbaikku Anda telah tertipu selamanya!

(Botvinya - Hidangan dingin yang terbuat dari kvass dengan bagian atas bit rebus, bawang bombay, dan ikan.)

Bass yang modern, masih cukup muda, akan bernyanyi Valery Gilmanov, penyanyi utama BT, yang terkadang disebut sebagai salah satu bass paling nyaring di dunia. Valery Gilmanov telah tampil di Teater Bolshoi sejak 2002, dan sebelumnya ia adalah solois Opera Akademik Negara dan Teater Balet Novosibirsk.

Romansa liris pendek kedua dari belakang kami dengan kata-kata G. Galina “Di jendelaku”. Sekali lagi, lirik cinta lanskap, mis. kebanyakan tentang ceri burung dan sedikit tentang cinta.

Penyanyi ini adalah seorang solois Teater Bolshoi yang terkenal (1956-1988), yang bisa dikatakan terkenal, yang meninggalkan dunia ini tahun lalu pada usia 85 tahun. Artis Rakyat Uni Soviet (1966). Pahlawan Buruh Sosialis (1984), pemenang Hadiah Lenin (1978) dan Hadiah Negara Federasi Rusia (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova. I.K. Arkhipova menyanyikan banyak roman dan lagu daerah selama kehidupan kreatifnya, saya punya 85 rekamannya, bahkan mungkin masih ada lagi. Pada 1980-an ia menampilkan serangkaian konser “Anthology of Russian Romance”. Penulis buku: “My Muses” (1992), “Music of Life” (1997), “A Brand Called “I”” (2005). Pada tanggal 5 Mei 2005, Putin menganugerahinya Ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama. Dia termasuk dalam buku rekor Rusia sebagai penyanyi Rusia paling bergelar. Planet kecil No. 4424 (1995) diberi nama “Arkhipova”. Pada tahun 2010, film dokumenter “Irina Arkhipova. Arsitektur Harmoni". Pada tahun 1996, Arkhipova dianugerahi Penghargaan Seni Dunia “Diamond Lyre” dan gelar “Dewi Seni”.

Kutipan dari berita kematian:
“Dia menjadi bintang global pada saat opera belum didengarkan di YouTube, dan dia berhak disebut sebagai mezzo-soprano Rusia terbaik pada paruh kedua abad ke-20. Arkhipova adalah salah satu penyanyi yang menciptakan dan mempertahankan reputasi sekolah vokal Rusia, tanda pertama dari Uni Soviet di dunia opera.”

Di jendelaku Bunga sakura burung, Mekar indah di bawah jubah perak... Dan dengan dahan yang segar dan harum ia membungkuk dan berseru... Dengan gembira aku menangkap nafas cerianya dari kelopak bunga yang beterbangan, Aroma manisnya mengaburkan kesadaranku, Dan mereka nyanyikan lagu cinta tanpa kata...

19 Di jendela saya - Arkhipova I
* * *

Dan hari ini kita akan mengakhirinya dengan komik roman berdasarkan kata-kata Peter Vyazemsky “Apakah kamu cegukan?”. Pyotr Andreevich Vyazemsky (1792-1878) - pangeran, penyair Rusia, kritikus sastra. Anggota Akademi Rusia (1839). Ayah dari sejarawan sastra dan arkeografi Pavel Vyazemsky. Saat menciptakan romansa, SV sedikit mengubah perkataan Vyazemsky.

Bass yang paling bagus akan bernyanyi, juga terkenal dan dikenal luas, sekarang hidup Evgeniy Nesterenko(1938), penyanyi opera dan guru. Dia telah tampil di panggung-panggung terbaik di dunia, menyanyikan lebih dari 50 peran opera terkemuka, dan merupakan penulis lebih dari 200 karya terbitan. Artis Rakyat Uni Soviet (1976), Pemenang Hadiah Lenin (1982), Pahlawan Buruh Sosialis (1988), pemenang banyak kompetisi internasional dan penerima berbagai penghargaan dalam dan luar negeri. Pada 11 Mei 2008, untuk memperingati ulang tahun ke-70 Yevgeny Nesterenko, drama "Nabucco" berlangsung di Teater Bolshoi, di mana penyanyi tersebut berhasil menampilkan peran Zacharias. Saat ini tinggal di Moskow dan Wina, mengajar di Akademi Musik Wina.

(“Nabucco”, atau “Nebukadnezar” (Nabucco Italia) adalah sebuah opera karya Giuseppe Verdi, berdasarkan peristiwa yang dijelaskan dalam Alkitab. Opera inilah, yang ketiga dalam karya Verdi, yang membuatnya sangat terkenal. Opera ini menceritakan tentang kemalangan orang Yahudi, tentang penawanan mereka oleh orang Babilonia, dan kemudian dibebaskan ke tanah air mereka oleh raja Babilonia, Nebukadnezar. Opera ini menyertakan "paduan suara orang Yahudi" yang terkenal - "Terbang, berpikir, dengan sayap emas" "Nabucco" adalah kesuksesan luar biasa dengan publik sejak produksi pertama.)

Sepertinya bulan Februari menjadi lebih hangat...

Sepertinya bulan Februari semakin hangat, -
Jalur es berkilau.
Sekotak kesedihan yang memudar
Itu disimpan di bagian paling bawah jiwa.

Telapak tanganmu panas
Dia membakarku dengan cintanya,
Dan api senja musim dingin
Itu mengingatkan pada peron stasiun.

Nasib apa yang telah disiapkan -
Putusan hidup di garis palmar.
Mencoba menemukan kata-katanya
Tapi bibirnya tertutup es.

Cinta ingin menemukan kita,
Namun es tebal menghalangi jalan.
Dan hilangkan kesia-siaan
Penghinaan buta adalah hal yang jarang terjadi.

Ilustrasi musik:

Https://www.youtube.com/watch?v=qkPkeyBx2R4 Leonid Smetannikov
https://www.youtube.com/watch?v=jt1d2WwX-P0 Elena Obraztsova

Dekat tempat tidurku, dekat tempat tidurku
Lilin sedih sedang menyala.
Puisi-puisiku mengalir, menyatu dan bergumam,
Aliran cinta mengalir, penuh denganmu.

Dalam kegelapan, matamu bersinar di hadapanku,
Mereka tersenyum padaku, mereka tersenyum padaku,
Dan saya mendengar suara-suara, dan saya mendengar suara-suara.
Saya mendengar:
"Temanku, temanku yang lembut, aku mencintaimu."
"Temanku, temanku yang lembut,
Temanku, temanku tersayang,
Aku suka, milikmu, aku suka, milikmu."

Beberapa kata tentang sejarah terciptanya roman “Night” karya A.G. Rubinstein:
Puisi itu ditulis oleh A.S. Pushkin di Odessa pada tahun 1823. Agaknya itu didedikasikan untuk Countess Elizaveta Vorontsova.

Alexander Pushkin Lahir 6 Juni 1799, Moskow, Kekaisaran Rusia
Meninggal 10 Februari 1837 (umur 37), St. Petersburg, Kekaisaran Rusia

Malam
Suaraku untukmu lembut dan lesu
Keheningan larut malam yang gelap memang mengganggu.
Di dekat tempat tidurku ada lilin sedih
Menyala; puisiku, menyatu dan bergumam,
Aliran cinta mengalir, mengalir, penuh denganmu.
Dalam kegelapan, matamu bersinar di hadapanku,
Mereka tersenyum padaku, dan aku mendengar suara:
Temanku, temanku yang lembut... Aku cinta... milikmu... milikmu!..

Berdasarkan puisi karya A.S. Komposer Pushkin A.G. Rubinstein menulis salah satu karya pianonya yang paling awal, roman "Night" (sekitar tahun 1850). Sejumlah karya piano dan roman Rubinstein, termasuk "Night", mendapatkan popularitas besar di kalangan pecinta musik selama masa hidup sang komposer. Dalam genre ini, kekuatan bakatnya paling terungkap - lirik dan dominasi prinsip melodi yang terkait.
Tudung. A.Bolotov

SEJARAH ROMANTIS "MALAM INI CAHAYA..."

Musik oleh Yakov Prigozhy
Kata-kata oleh L.G.

Aku terbang kepadamu dalam mimpi, aku ulangi namamu,
Di bawah bulan, dalam keheningan, aku merasa sedih dengan bunga.

<1885>

Pertama kali diterbitkan pada tahun 1885 sebagai suplemen majalah "Rainbow" dengan indikasi penulis musik Y. F. Prigozhey dan penulis kata-kata - "L.G." Di bawah kriptonim yang sama, sebuah roman dengan musik N. I. Filippovsky "Song of the Spirit" ("Dia duduk di atas batu") diterbitkan. Tidak ada informasi lain tentang penulis kata-kata tersebut. Romansa ini mendapatkan popularitas luas yang dibawakan oleh Nadezhda Obukhova.

Penulisan roman dalam koleksi ini benar-benar berantakan. Penulis kata-kata (terkadang pengolah kata) sering disebut sebagai "M. Yazykov" atau "N. Yazykov" (ini tidak berarti penyair paruh pertama abad ke-19 Nikolai Mikhailovich Yazykov, tetapi senama, yang hidup setengahnya satu abad kemudian); penulis musiknya adalah "M. Shishkin" atau "N. Shishkin".

Yakov Prigozhy (1840-1920) - arranger dan pianis di restoran Moskow "Yar". Dia adalah penulis sejumlah besar aransemen dan melodi roman gipsi, dan bagi banyak di antaranya sulit untuk menentukan apakah dia penulis asli atau aransemennya.

N.I. Shishkin (?-1911) - jelas, ini berarti Nikolai Shishkin, dari gipsi Kursk, gitaris dan penyanyi paduan suara gipsi Sokolovsky; setelah kematian Grigory Sokolov, ia memimpin paduan suara dan mewarisi gitar keluarga Sokolov (lihat Legenda Gitar Sokolov). Dalam beberapa publikasi, penulis musiknya adalah M.I. Shishkin, penyanyi, gitaris-pengiring Varia Panina. Sebaliknya, K. Vasiliev dan N. Shishkin disebut-sebut sebagai pengiring Panina (1872-1911). Ada juga Mikhail D. Shishkin, penulis roman (“Kegembiraan Kehidupan Laut”, dll.). Dari penjelasan di atas, dapat diasumsikan bahwa yang dimaksud di sini adalah dua orang: Nikolai I. Shishkin (kadang-kadang secara keliru disebut sebagai M.I. Shishkin) dan Mikhail D. Shishkin.

OPSI (3)

Malam cerah, bulan bersinar dengan tenang di atas sungai,
Dan gelombang biru bersinar dengan perak.
Hutan gelap... Di sana, dalam keheningan cabang zamrud
Burung bulbul tidak menyanyikan lagu-lagunya yang nyaring.

Bunga biru mekar di bawah bulan.
Warna biru ini ada di jantung mimpi.
Aku terbang kepadamu dalam mimpi, aku membisikkan namamu.
Dalam kesunyian rembulan aku merasakan sedih bersama bunga.

Teman terkasih, teman yang lembut, aku, yang penuh kasih seperti sebelumnya,
Di malam terang bulan ini aku mengingatmu.
Di malam yang diterangi cahaya bulan ini, di sisi asing,
Sahabatku, sahabat yang lembut, ingatlah aku.

Malam cerah, bulan bersinar dengan tenang di atas sungai,
Dan gelombang biru bersinar dengan perak.

2. Malam itu cerah

Musik oleh N. Shishkin
Kata-kata oleh M. Yazykov

Malam itu cerah. Di atas sungai
Bulan bersinar dengan tenang.
Dan bersinar dengan perak
Gelombang biru.
Hutan gelap... Di sana sepi
Cabang zamrud
Dari lagu-lagu mereka yang nyaring
Burung bulbul tidak bernyanyi.

Mekar di bawah bulan
Bunga biru.
Mereka ada di hatiku
Mimpi yang terbangun.
Aku terbang ke kamu dalam mimpi,
Aku membisikkan namamu.
Teman terkasih, teman yang lembut,
Aku sedih tentangmu.

Malam itu cerah. Di atas sungai
Bulan bersinar dengan tenang.
Dan bersinar dengan perak
Gelombang biru.
Di malam yang diterangi cahaya bulan ini
Di sisi yang salah
Teman terkasih, teman yang lembut,
Ingat tentang saya.

<1885>

3. Malam itu cerah

Musik oleh M. Shishkin
Kata-kata oleh N. Yazykov

Malam itu cerah. Bulan bersinar dengan tenang di atas sungai,
Dan gelombang biru bersinar dengan perak.

Hutan yang gelap semuanya berada di bawah bayang-bayang cabang zamrud,
Burung bulbul tidak menyanyikan lagu-lagunya yang nyaring.

Teman terkasih, teman yang lembut, aku mencintaimu seperti sebelumnya,
Pada jam ini, di bawah bulan, aku mengingatmu.

Di malam yang diterangi cahaya bulan ini, di sisi asing
Sahabatku, sahabat yang lembut, ingatlah aku.

Bunga biru mekar di bawah bulan,
Warna biru ini adalah inti impian.

Aku terbang ke kamu dalam mimpi. Aku membisikkan namamu
Dalam keheningan, di bawah rembulan, aku merasa sedih dengan bunga.

Malam ini, di bawah bulan, di sisi asing,
Sahabatku, sahabatku yang lembut, ingatlah aku...

Musik oleh Yakov Prigozhy
Kata-kata oleh L.G.

Aku terbang kepadamu dalam mimpi, aku ulangi namamu,
Di bawah bulan, dalam keheningan, aku merasa sedih dengan bunga.

<1885>

OPSI (3)

Bunga biru mekar di bawah bulan.
Warna biru ini ada di jantung mimpi.
Aku terbang kepadamu dalam mimpi, aku membisikkan namamu.
Dalam kesunyian rembulan aku merasakan sedih bersama bunga.

Malam cerah, bulan bersinar dengan tenang di atas sungai,
Dan gelombang biru bersinar dengan perak.

2. Malam itu cerah

Musik oleh N. Shishkin
Kata-kata oleh M. Yazykov

Mekar di bawah bulan
Bunga biru.
Mereka ada di hatiku
Mimpi yang terbangun.
Aku terbang ke kamu dalam mimpi,
Aku membisikkan namamu.
Teman terkasih, teman yang lembut,
Aku sedih tentangmu.

<1885>

3. Malam itu cerah

Musik oleh M. Shishkin
Kata-kata oleh N. Yazykov

Malam itu cerah. Bulan bersinar dengan tenang di atas sungai,
Dan gelombang biru bersinar dengan perak.

Hutan yang gelap semuanya berada di bawah bayang-bayang cabang zamrud,
Burung bulbul tidak menyanyikan lagu-lagunya yang nyaring.

Teman terkasih, teman yang lembut, aku mencintaimu seperti sebelumnya,
Pada jam ini, di bawah bulan, aku mengingatmu.

Di malam yang diterangi cahaya bulan ini, di sisi asing
Sahabatku, sahabat yang lembut, ingatlah aku.

Bunga biru mekar di bawah bulan,
Warna biru ini adalah inti impian.

Aku terbang ke kamu dalam mimpi. Aku membisikkan namamu
Dalam keheningan, di bawah rembulan, aku merasa sedih dengan bunga.

Malam ini, di bawah bulan, di sisi asing,
Sahabatku, sahabatku yang lembut, ingatlah aku...

AKU AKU AKU. KAIN HARMONIS ROMANCE S. RACHMANINOV

Bahasa musik S. Rachmaninov tidak serta merta memperoleh ciri-ciri unik yang kita lihat di masa dewasa karyanya. Namun, sejak langkah pertama, komposer muda ini mulai mencari caranya sendiri untuk mengisi jalinan harmonik dengan makna, sehingga ia dapat menyampaikan gambaran yang dibutuhkan kepada pendengar seakurat mungkin.

Individualitas bahasa harmonis S. Rachmaninov berakar kuat pada sifat nasional dari jalinan musik. Konstruksi jalinan harmonik berdasarkan prinsip homofoni - melodi ditambah iringan harmonik di bawahnya - menarik perhatian komposer dalam waktu yang relatif singkat. Hanya sejumlah kecil roman yang sesuai dengan model ini. Dengan demikian, peran utama bagian vokal dengan subordinasi lengkap iringan harmonik terlihat jelas dalam roman “Hari mulai gelap” dan “Apakah kamu ingat malam ini” (tanpa karya). Hubungan fungsional unsur-unsur pengiring harmonis di sini disubordinasikan pada melodi yang terus berkembang, memperkuat dan menguraikannya. Setiap langkah barunya, menaklukkan landasan lain yang sepertiga lebih tinggi dari yang sebelumnya, melibatkan keselarasan dalam pembaruan ini.

Metode yang sama dalam menghubungkan melodi dan iringan diterapkan dalam roman “Malam Musim Panas Ini” (Op. 14, No. 5) “Oh, tidak, saya berdoa, jangan pergi!” (Op. 4, No. 1), “Saya bersamanya” (Op. 14, No. 4). Namun, bahkan dalam karya-karya ini struktur jalinan harmoniknya tidak sesederhana itu dan, tentu saja, tidak dapat direduksi menjadi rangkaian akord-akord yang terisolasi, yang masing-masing memiliki fungsi harmoniknya sendiri - batas-batasnya selalu diatasi oleh kesinambungan garis melodi berdasarkan pada kontras struktur intonasinya.

STRUKTUR TEKSTUR FUNGSIONAL

Salah satu kualitas paling menarik dari jalinan musik dalam roman Rachmaninov adalah sifatnya polimelodi. Dalam sebagian besar roman S. Rachmaninov terkemuka suara adalah bagian vokal. Pengecualian di sini sangat jarang terjadi. Struktur tekstur dalam roman menarik baik dari segi interaksi intonasional suara-suara yang menyusunnya, maupun dalam hubungannya dengan mereka. fungsi tematik, serta dalam mengungkap seluk-beluk organisasi modal mereka.

Memilih tematik, terdengar dengan latar belakang suara harmonis. Di antara mereka, seseorang dapat membedakan suaranya terkemuka - yang paling bermakna, mampu menjadi wakil utama karya ini. Paling sering (tetapi tidak selalu) ini adalah bagian solois.

Bersamaan dengan presenter ada suara-suara tandingan kepada pemimpin, membentuknya dua kali lipat, meniru intonasi kunci dari bagian vokal yang membentuknya gerakan balasan, dan juga pedal atau varian bentuknya yang lebih berkembang ostinato.

. Yang paling menarik adalah pendidikan tematikdalam bentuk gema ke bagian vokal atau suara pengiring individu. Mereka tentu saja merupakan ciri terpenting dari tatanan harmonis Rachmaninov. Ada kalanya bagian vokal itu sendiri ternyata hanya satu bergema salah satu suara bagian piano, bertindak sebagai pembawa acara suara (romantis “Daisies” (op. 38, No. 3).

TENTANG PERAN PEDAL

Yang paling penting dalam jalinan romansa adalah pedal, yang kita temui di sebagian besar roman komposer, terutama pedal pada bunyi tonik - tidak hanya pada roman utama, tetapi secara bersamaan atau bergantian, pada yang ketiga dan kelima.

Contoh 10S.Rachmaninov. Duma (op. 8, No. 3, akhir).

Isolasi fungsional nada akord terutama terlihat jika masing-masing nada menjadi landasan melodi dalam garisnya sendiri dan diperkuat oleh inkonsistensinya sendiri. Dalam kondisi seperti itu pedal berfungsi di salah satu suara penanda ketinggian untuk mengevaluasi rotasi posisi modal langkah-langkah suaranya bersifat mobile, sehingga menimbulkan permainan cahaya dan bayangan, disertai dengan perubahan ketegangan intonasi. Ini Keinginan komposer, bahkan dalam harmoni sederhana, untuk mengisolasi nada-nada penyusunnya, untuk memberinya makna khusus dan independen, diwujudkan dalam sebagian besar roman, dimulai dengan yang pertama (tanpa karya), setiap kali memperoleh bentuk-bentuk baru. Contohnya adalah roman “April, Spring Holiday” (tanpa karya), di mana dalam pengenalan piano semua nada triad tonik diisolasi secara tekstur dan ritme.

Contoh 11S.Rachmaninov. April, liburan musim semi

Dalam contoh ini, persaingan antara prima dan kelima, yang sama-sama mengklaim hak menjadi pilar barisan mereka, terlihat dari bar pertama. Nada kelima bahkan memiliki dominan melodi tersendiri.

Tingkah laku khas Rachmaninov menarik di sini. tinggi langkah berjalan turun , bertentangan dengan posisi modalnya, dan variasi langkah ketiga dan keenam.

Pedal tembus menggunakan tonik berfungsi untuk menyatukan varian struktur modal dalam roman “Dia sebaik siang hari” (Op. 14, No. 9), “Dalam jiwaku” (Op. 14, No. 10), “ Di atas kuburan baru” (Op. 24 No. 2) dan sejumlah lainnya.

Dalam beberapa kasus, suara yang berkelanjutan, berkat figurasi ritmis, melodi, atau harmonis, berubah menjadi ostinato, dan mengambil makna tematik yang lebih menonjol. Dalam karya terakhir S. Rachmaninov, salah satu contoh yang mencolok adalah roman “To Her” (Op. 38, No. 2), di mana landasan melodinya adalah yang kelima. subsistem dengan caranya sendiri, di mana ia dibangun ostinato .

Ini ostinato dapat mengambil makna tandingan, di mana figurasi ritmis dari suara yang berkelanjutan memberikan bobot tematik khusus, seperti yang terjadi dalam roman “Malam” (contoh 21).

Dalam kasus lain, ostinato memperoleh makna dramatis baru - menjadi motif utama bekerja, seperti yang terjadi dalam roman “Christ is Risen” (Op. 26 No. 6), “Muse” (Op. 34 No. 1), “The Migratory Wind” (Op. 34, No. 4). Timbul atas dasar ini politonisitas, pada gilirannya, menjadi dasar multimodalitas, dengan pewarnaan modal multi-warna yang elegan yang timbul darinya.

Teknik ini menjadi dasar pendidikan musik S. Rachmaninov struktur fret yang kompleks , menghubungkan prinsip variabilitas Dan variasi (romansa tanpa karya “Lagu Kecewa”, “Bunga Telah Layu”, “Jangan Bernyanyi, Cantik, di Hadiratku” op. 4, No. 4, “Kamu, Ladangku” op. 4, No. 5, “River Lily”, op.8, No.1, “Nak, seperti bunga, kamu cantik,” op.8 No.2).

TENTANG HUBUNGAN BAGIAN VOKAL DAN PIANO

Salah satu isu utama dalam membangun jalinan harmonik adalah cara mencapai isolasi materi intonasi bagian vokal solo di antara suara-suara pengiringnya. Pertanyaan ini sudah muncul dalam pendahuluan bagian pertama yang diterbitkan, tanpa menunjukkan an karya, roman “Di Gerbang Biara Suci.” Di sini kontradiksi antara suara utama dan pengiring diciptakan oleh isolasi nada-nada harmoni tonik: prima tonik, dipegang pedal bass, menentang fondasi pada yang kelima, dicapai sebagai hasil pengembangan yang panjang. Kedua nada ini memperoleh bobot yang sama dalam konten semantik tekstur, memperoleh ketidakseimbangannya sendiri, sehingga membentuk ruang musik Rachmaninov yang khusus:

Contoh 12S.Rachmaninov. Di gerbang biara ada seorang suci (tanpa karya).

Di masa depan, isolasi fungsional dari suara-suara harmoni pendukung menjadi teknik yang semakin khas bagi komposer: setiap nada dari akord pendukung memperoleh kesalahannya sendiri, dan terkadang skala atau fragmennya sendiri.

Namun, kontradiksi melodi dengan iringan harmonis dalam pengantar roman “Di Gerbang Biara Suci” hanya diwujudkan oleh kontras antara bass yang tidak bergerak dengan pola melodi suara utama yang aktif dan bersemangat. Perilaku langkah-langkah dalam suara harmonis cukup tradisional untuk sistem nada: tinggi dan tinggi langkah-langkahnya akan datang ke atas, rendah dan berkurang - turun, yang karenanya koneksi melodi meningkatkan dan menguraikan fungsi harmonik akord.

Contoh 12aS.Rachmaninov. Di gerbang biara orang suci.

Di sini mereka kontras dengan caranya sendiri dasar modal , dan menurut mereka pedoman nada: Melodi bagian vokal didominasi diatonis dan terfokus pada bunyi harmoni tonik, sedangkan suara pengiringnya berkembang menjadi harmoni kromatik yang tegang dan tidak stabil.

Yang sangat menarik di sini adalah munculnya ciri khas intonasi “Rachmaninoff”: langkah-langkahnya berperilaku bertentangan dengan posisi modal mereka - rendah III akan datang ke atas , tinggi II - turun . Ini memberikan ekspresi khusus pada hubungan melodi, tekankan kemerdekaan langkah dari koneksi nada, berkat keringkasan yang dikombinasikan dengan ketegangan.

Dalam bait kedua roman terdapat bagian vokal resitatif, dengan ketergantungan terus-menerus pada suara tonik. Jurusan E-flat, mengalami kontradiksi semantik dengan sifat intens pengiringnya.

Seluruh jalinan harmonik di sini terdiri dari aktif dan dikembangkan secara melodi tandingan . Hal ini terutama terlihat pada akhir bait, di mana tonik ketiga dibentuk oleh landasan melodi bagian vokal. Jurusan E-flat - suara garam, sedangkan iringan harmonis membawa kita jauh dari kunci utama:

Contoh 12bS.Rachmaninov. Di gerbang biara orang suci.

Pada bait teks ketiga (tidak dikutip di sini), resitatif bagian solonya berlawanan dengan materi pengantar piano, yang kemudian menjadi dasar kata penutup penulis.

Independensi peran dramatis bagian solo dan pengiringnya sudah terjamin dalam sejumlah roman awal, bersama dengan cara lain, melalui otonomi tertentu dalam organisasi modalnya. Ini adalah bagaimana hubungan antara melodi dan iringan dibangun pada periode pertama romansa "Aku tidak akan memberitahumu apa pun." Di sini, di kunci utama C mayor , bagian vokal sejujurnya terfokus pada tonik dan tangga nada D kecil . Akibatnya, pada akhir periode pertama, tonik melodi “menyeret”, dan periode berakhir pada di D minor.

Contoh 13S.Rachmaninov. “Aku tidak akan memberitahumu apa pun” (tanpa karya).

Hubungan kompleks antara nada suara utama dan bawahan dipertahankan hingga kata penutup piano. Di sini Anda harus memperhatikan perbedaan denyut harmonik dalam melodi (satu harmoni untuk dua bar) dan iringan - perubahan harmoni di setiap bar:

Contoh 13a

Kedepannya, independensi pedoman modal dan denyut pada bagian vokal serta pengiring harmonik menjadi salah satu ciri khas perangkat stilistika komposer.

"TEKS" DAN "SUBTEKS"

Contoh hubungan paling kompleks antara bagian vokal dan piano diberikan kepada kita oleh salah satu roman awal S. Rachmaninov - “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku,” yang mewakili kebangkitan luar biasa dari kejeniusannya, cukup sebanding dengan tingkat romannya di kemudian hari dan layak untuk teks indah dari A.S. Pushkin. Materi musikal roman dengan sangat halus mengungkapkan baik teks maupun subteks psikologis dari dasar puisi. Untuk pertama kalinya, komposer beralih ke gaya musik Timur, mereproduksinya dengan sangat meyakinkan dan halus, tetapi tanpa kutipan langsung. Di sini idenya menjadi dramaturgi musikal yang berkualitas baru motif utama, yang akan menjadi norma untuk romansa selanjutnya.

Materi motif utama berasal dari musik pengantar piano, yang mereproduksi teknik karakteristik pembuatan musik ansambel oriental secara umum. Suara solo yang berbunga-bunga dari instrumen solo terdengar di sini sebagai latar belakang heterofonik lapisan - gerakan kromatik menurun dari suara tengah dan suara pedal tonik yang tumpul, terdengar dalam ritme yang konstan dengan ketukan yang hilang.

Contoh 14S.Rachmaninov. “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku.” Op. 4, No.4

Hampir seluruh unsur pendahuluan ini, dengan berbagai variasi transformasinya, menjalankan fungsi leitmotiv dalam dramaturgi kompleks roman ini.

Struktur modal suara atas menjadi perhatian khusus. Di sini komposer menggunakan elemen non-oktaf - fret keempat dalam kondisi diatonis bergantian: melodi dibangun dari dua tetrachord yang diperkecil pada jarak seperempat sempurna, yang menjadikan strukturnya mirip dengan contoh kuno musik oriental.

Skema 1:

Di paruh kedua bait pertama roman, bagian vokal mereproduksi keanggunan suara atas pendahuluan, bass disetel ke tonik. ke, ritmenya terdengar di tengah suara pengiring, dan berwarna tandingan - di suara atas bagian piano.

Permulaan bait kedua diawali dengan perkenalan dramatis, menyiapkan materi intonasi baru untuk bagian vokal. Intonasi baru terdengar di sini diiringi harmoni dominan yang sangat intens, dan ditangkap oleh bagian vokal yang terdengar dramatis. DI DALAM tandingan bagi mereka, suara atas bagian piano melanjutkan perkembangan yang terdengar di suara atas pendahuluan, dan suara tengah mereproduksi ritme karakteristik bass.

Contoh 14aS.Rachmaninov. “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku.”

Seluruh bait kedua dibunyikan dengan latar keharmonisan kunci utama yang dominan. Penyelesaiannya juga terjadi pada harmoni dominan, tetapi pada nada suara D kecil, membentuk pengantar bait roman ketiga yang paling dramatis.

Materi bait ketiga (“Aku adalah hantu sayang yang fatal”) mengembangkan intonasi bait kedua. Sekarang intonasi inidalam bentuk yang diperburuksuara di bagian vokal dan piano, dalam bentuk tiga tautan dalam urutan menaik.

Klimaks roman ditandai dengan bunyi yang paling bertentangan dari keseluruhan jalinan, yang timbul dari divergensi melodi diatonis dan harmoni pengiring yang sangat berwarna dan mencapai puncaknya pada tautan ketiga. Sifat eksplosif dari klimaks ini ditentukan oleh konflik tonal dan modal dari lapisan kain. Di Sini diatonis melodinya, akhirnya sampai pada tonik kunci utama, diiringi oleh berwarna pergerakan suara rendah, dan harmoni yang bersifat diatonis murni - akord ketujuh mayor besar tingkat rendah kedua - dibandingkan dengan seluruh nada harmoni akord ketujuh mayor kecil tanpa akord kelima, di mana tonik melodinya menjadi akord ketujuh.

Contoh 14bS.Rachmaninov. Jangan bernyanyi, cantik, di depanku.

Coda roman yang tak terlupakan dibangun di atas pengulangan bait pertama teks (tidak ada di A.S. Pushkin), di mana materi pengantar disertai dengan melodi counterpointing dari bagian vokal, mereproduksi tandingan kromatik dari pendahuluan dalam bentuk dari suara yang tersembunyi.

Aku jatuh cinta dengan kesedihanku, Op.8, No.4

Contoh indah dari dramaturgi romansa juga bisa berupa miniatur vokal yang indah, “Aku jatuh cinta dengan kesedihanku.” Tidak ada perkenalan dan kesimpulan piano, atau episode lain dengan piano solo, tetapi peran solois dan bagian pengiring dijelaskan dengan sangat jelas: teks dari solois, subteks di piano. Perbedaan semantik mereka ditekankan oleh kontras dasar modal dan perbedaan sistem fungsi di berbagai bagian - dasar dari gambar musik yang beragam.

Homogenitas bagian vokal berdasarkan diatonic G kecil, di sini terlihat jelas, setiap frasa baru dibangun di atas pasangan langkah yang lebih aktif.

Contoh 15 S.Rachmaninov. “Aku jatuh cinta karena kesedihanku.”

Skala frase pertama (ukuran pertama) didasarkan pada seluruh nada trichord, dengan penyangga lokal pada tahap IV, yang ditambahkan di akhir frasa pentatonik tetrakord. Frasa kedua (bar 4 dan 5) didasarkan pada trichord diatonis , sudah berisi seminada dan salah satu bunyi triton. Yang ketiga, frase penjumlahan membentuk klimaks, dibangun di atas gerakan ke atas sepanjang langkah-langkah rendah, yang merupakan ciri khas komposer G kecil dan penurunan selanjutnya.

Bagian piano yang penting tandingan dengan melodi bagian vokal: dengan fonismenya yang tegang, ia mengungkap ketegangan emosional yang tersembunyi dan “subteks” tragis dari narasinya. Sarana harmonik yang paling bertentangan muncul justru pada saat melodi mencapai salah satu fondasinya. Dengan demikian, terjadi pengulangan struktur melodi lokal pada bunyinya ke pada birama pertama diiringi dengan harmoni yang sangat bertentangan dari subdominan “Rachmaninoff”, yang dibunyikan pada pedal tonik, dan akhir frasa pertama pada pilar utama garam - kemerduan yang intens dari subdominan yang diubah. Pada bait kedua dan ketiga roman tersebut, perubahan pada bagian pengiringlah yang menjelaskan kepada pendengar nuansa tersembunyi dari pewarnaan emosional pidato sang pahlawan. Dalam frase penjumlahan bagian vokal, harmoni dan melodi sama-sama terbuka, ketegangan pengiring harmonis mengungkapkan keadaan emosional sang pahlawan wanita.

Keadaan penting lainnya, yang kemudian memperoleh peran yang sangat penting dalam karya vokal Rachmaninov, adalah penggunaan kata-kata yang eksplisit atau tersembunyi. pedal pada suara harmoni tonik. Jika bait pertama mempunyai bunyi yang berkelanjutan garam tidak begitu terlihat, meskipun berfungsi sebagai nada umum dalam rangkaian akord, maka dalam contoh berikut perannya sangat penting: berkat kehadirannya, perbedaan basis modal di berbagai lapisan jalinan harmonik terlihat jelas. .

Contoh 15aS.Rachmaninov. Aku jatuh cinta karena kesedihanku.

Suara garam- tonik melodi bagian vokal - secara bersamaan berfungsi sebagai nada ketujuh dari non-akord yang menyertainya dan nada dasar dari lapisan atas akord ini - tonik ketiga.

Hal yang tak kalah pentingnya adalah interaksi intonasi bagian vokal dengan suara pengiringnya. Dalam roman S. Rachmaninov, penutup piano dari roman sering kali “menyelesaikan” dan melengkapi plot yang dimulai pada bagian vokal - sebuah teknik yang melanjutkan tradisi yang didirikan dalam roman P.I. Tchaikovsky.

Dalam roman “Aku tidak akan memberitahumu apa pun”, suara atas bagian piano berdialog aktif dengan bagian solois, melanjutkan, mengembangkan, dan menyelesaikan materi dengan intonasinya yang paling mencolok.

Dalam roman “Song of the Disappointed” (tanpa karya), kekayaan semantik yang jelas dicapai dengan membangun bagian pengiring pada materi yang menandingi bagian solois dengan resitatif.

Dalam roman “The Flower Has Withered” (tanpa karya), dramatisasi konten dicapai dengan penyertaan secara bertahap tandingan di pesta yang menyertainya.

Terkadang penutup piano berubah menjadi bagian bentuk yang cukup independen, seperti dalam roman “Malam Musim Panas Ini” (Op. 14, No. 5), “Jangan Percaya padaku, Teman” (Op. 14, No. 7 ) dan dalam santo "Di Gerbang Biara" yang dikutip sebelumnya".

Komposer menemukan banyak dan beragam pilihan baik untuk mengidentifikasi kekerabatan isi intonasi suara-suara dalam struktur harmonik, dan untuk oposisinya. Salah satu cara untuk mempererat jalinan harmonis roman adalah dengan menggunakan peniruan intonasi kunci bagian vokal - inti atau penyelesaiannya - dalam suara pengiringnya. Teknik ini berulang kali digunakan oleh para pendahulunya seperti P.I. Tchaikovsky, kita temukan, sudah dimulai dari karya-karya paling awal dari komposer.

Salah satunya adalah miniatur vokal yang indah “Kamu, hati, telah bergerak lagi.”

Contoh 16S.Rachmaninov. Sekali lagi hatiku mulai bergetar (tanpa karya)

Intonasi ekspresif yang melengkapi setiap frasa digaungkan pada bagian piano. Imitasi yang membentuk efek gema terutama terlihat di sini dengan latar belakang triad tonik yang tidak bergerak.

Peniruan yang kurang langsung dari intonasi kunci bagian vokal muncul dalam suara pengiring dalam roman “Pagi”, mengisi semua struktur irama roman. Sajak irama ini menekankan kebaruan dan kesegaran warna setiap kunci baru dengan menyandingkan posisi modal tonik baru yang kontras dengan landasan harmonik utama.

Dalam roman “Malam Musim Panas Ini”, berdasarkan intonasi yang melengkapi frasa awal bagian vokal, dibangun bagian penghubung yang signifikan antar kalimat, yang terdengar dalam tangga nada minor dengan nama yang sama.

Tekstur dalam roman “Dream” (Op. 8, No. 5) diselesaikan secara menarik. Di bar pertama Pada contoh di bawah, pola bentuk suara pengiring rendah tandingan pada melodi bagian vokal, kemudian inisiatif beralih ke suara atas pengiring, mewakili imitasi gratis melodi solois.

Dialog antara bagian solo dan iringan piano berakhir dengan perubahan tak terduga menjadi nada suara yang sangat gelap dari tingkat rendah ketiga -Ya ampun tahan lama. Makna pergeseran nada ini secara mengejutkan dengan jelas menyampaikan keadaan psikologis pahlawan liris yang tertanam dalam teks puisi.

Contoh 17S.Rachmaninov. Mimpi, op. 8, No.5

Secara tradisional tandingan adalah suara yang menentang pemimpin dalam beberapa hal - terutama dalam hal isi melodi dan intonasi, serta ritme, sintaksis, dasar modal dan genre, artikulasi, dll.

Tandingan khas dari bagian vokal adalah suara atas bagian piano dalam roman “Apakah kamu ingat malam ini” (tanpa karya), yang secara struktural bertepatan dengan frasa dari suara utama, tetapi berlawanan dalam sifat modal kromatik dan pola melodinya. . Melodi bagian vokal juga bertolak belakang dengan tangga nada menurun tiga oktaf pada suara rendah bagian piano dari roman “Island” (gambaran kedalaman laut).

Dalam roman “Duma”, resitatif bagian solonya terdengar dengan latar belakang kromatik yang bersemangat tandingan sebagai bagian dari harmoni yang saling bertentangan (sekali lagi “teks dan subteks”). Sifat harmoni yang tidak stabil dan tegang yang bersemangat kontras dengan penampilan bagian solois yang terkendali dan suram, dengan ketergantungannya pada suara tonik:

Contoh 18S.Rachmaninov. Pikiran. Op. 8 Nomor 3

Yang paling ekspresif di sini adalah penjajaran harmoni posisi modal tinggi dan terang dari subdominan dominan dan gelap dengan keenam minor sebagai penahan.

Romansa dramatis “Doa” (Op. 8, No. 6) dibangun di atas dialog ekspresif antara solois dan pengiring. Pada klimaks bagian vokal, muncul pola melodi yang khas:

Contoh 19

Intonasi ini kemudian berulang kali ditiru oleh suara pengiring rendah dalam beberapa register:

Contoh 19a S.Rachmaninov. Doa. Op.8, No.6

Bagian terakhir dari roman ini berisi tandingan yang mencolok terhadap bagian vokal, yang dibangun di atas gerakan kromatik menaik.

Dalam roman “Kamu, ladangku” (op. 4, No. 3), ditulis berdasarkan kata-kata A.K. Tolstoy, komposer menggunakan, mengikuti makna teks, stilisasi langsung dari polifoni rakyat, yang mengingatkan pada beberapa eksperimen P.I. Hal ini juga berlaku pada struktur intonasi melodi diatonis, basis modalnya, yang disajikan dalam pendahuluan oleh diatonik dengan rasio dasar seperempat, dan sifat suara yang memimpin, menggunakan prinsip polifoni paduan suara rakyat. Perwujudan variabilitas modal, khususnya corak modus dominan yang tersurat jelas di akhir bait, juga menggemakan prinsip cerita rakyat nasional. Hubungan intonasi antara suara utama dan bass pengiring piano, yang merupakan countermovement, sangat terlihat.

Dalam proses pengembangannya, muncul titik tandingan yang cerah pada teksturnya, melengkapi struktur intonasi roman dengan unsur kromatik.

Inilah yang terjadi dalam roman “Aku Menunggumu”, Op. 14:

Contoh 20S.Rachmaninov. Aku Menunggumu, Op. 14, No.1

Dalam roman “Semua Orang Sangat Mencintaimu” (Op. 14, No. 6), suara pengiring yang paling berkembang dibangun di atas pengembangan intonasi awal dan akhir bagian vokal dan, berkat ini, menggabungkan fungsinya tandingan dan gema:

Contoh 21S.Rachmaninov. “Semua orang sangat mencintaimu”, op. 14, No.6

Pada kalimat kedua, tandingan membentuk gerakan tandingan terhadap melodi, dan di bagian akhir roman, teknik meniru intonasi utama bagian vokal yang menjadi dasar kesimpulan piano dibangun kembali.

Kami mengamati hubungan halus antara struktur intonasi bagian vokal dan refleksinya dalam suara pengiring dalam roman “In the Silence of a Secret Night” (Op. 4, No. 3). Pada contoh di bawah, suara dituliskan tematik- bagian vokal dan refleksi intonasinya pada suara pengiringnya.

Contoh 22S.Rachmaninov. “Dalam keheningan malam rahasia, op. 4, No.3.

Struktur emosional teks yang cerah disampaikan di sini dengan cara yang terang-terangan, berdasarkan daya tarik aktif dari langkah-langkah yang tidak stabil menuju resolusi mereka. Pencerminan intonasi bagian vokal pertama-tama dinyatakan dalam bentuk penggandaan bebas, kemudian peniruan yang tepat dan bebas, dan pada klimaksnya dinyatakan dalam penggunaan intonasi suara yang paling ekspresif dalam pembesaran. Teknik murni Rachmaninoff yang menjenuhkan jalinan musik dengan “melarutkan” intonasi paling ekspresif dari bagian vokal di antara semua suara pengiringnya sangat dekat dengan prinsipnya. gudang subvokal, berasal dari polifoni rakyat.

Romansa “Dia sebaik siang hari” (Op. 14, No. 9) seluruhnya dibangun di atas pedal tonik, menciptakan titik referensi ketinggian untuk menilai perubahan posisi modal dari langkah-langkah mode varian. Dialog yang sangat ekspresif muncul pada bagian vokal dengan lapisan pengiring atas, dibangun di atas tertian “kedua”. Counterpoint dalam dua suara atas bagian piano dibangun sebagai respons paduan suara terhadap intonasi akhir bagian vokal yang diubah secara ritmis dan melodi. Dengan setiap frasa baru, ia menerima perkembangan variasional, yang menjadi dasar konsep dramatis.

Contoh 23S.Rachmaninov. “Dia sebaik siang hari”, op. 14, No.9

Menarik untuk menelusuri sarana-sarana yang membentuk sebuah citra musik. Ungkapan pembuka roman sudah terkenal karena kekayaannya dalam menyampaikan nuansa keadaan batin, tersampaikan dengan sangat jelas dengan latar belakang pedal tonik. Di sini tonik mayor disandingkan dengan harmoni tingkat keenam yang rendah, harmoni tinggi dan terang tingkat keenam disandingkan dengan subdominan minor gelap, dan pada akhirnya rangkaian penjajaran tertian berakhir pada minor bernama sama.

Rencana melodi mode juga disajikan dengan sangat kaya, berdasarkan perbandingan berbagai fragmen mode kompleks: frasa pertama berisi pentachord nada utuh, yang pada frasa kedua diganti dengan versi diatonis minornya, dan dua konstruksi terakhirnya berada dalam minor dengan nama yang sama dengan peningkatan kedua (dalam hal ini, mengikuti tradisi sekolah, minor seperti itu tidak boleh disebut “harmonik ”).

Musik bait kedua, sesuai dengan teks puisinya, memadukan ciri-ciri tengah berkembang dan reprise yang bervariasi. Permulaannya dibedakan oleh suara yang dramatis, dipastikan dengan peningkatan ketegangan nada - munculnya mode dominan berdasarkan harmoni non-akord kecil, dengan lapisan paduan suara bagian atas yang terkelupas berdasarkan akord ketujuh yang berkurang dan “semitone- skala nada”. Pada saat yang sama, hubungan intonasi suara pengiring dengan transformasi frasa akhir bagian vokal dipertahankan.

Basis modal reprise didominasi oleh pewarnaan terang dan stabilitas nada, yang menegaskan citra ringan teks puisi.

"Dalam Jiwaku" (Op. 14, No. 10)

Seperti banyak roman lainnya, roman ini dibangun di atas pedal tonik yang menyeluruh, yang memungkinkan Anda mengapresiasi kekayaan warna fret.

Hubungan semantik antara bagian vokal dan suara pengiring atas diselesaikan secara menarik. Ungkapan pertama bagian vokal berbunyi dengan latar belakang iringan harmonik yang jarang. Komposisi kompleks dari mode bagian vokal menarik perhatian: pertama frasanya pentatonik, kemudian diatonis, dan akhirannya cocok dengan fragmen nada utuh dari mode varian.

Ciri khas intonasi Rachmaninoff terdapat pada perilaku langkah-langkah yang membentuk akhiran ini: langkah tinggi turun, langkah rendah naik, berlawanan dengan posisi modalnya.

Contoh 24S.Rachmaninov. Dalam jiwaku. Op. 14, No.10

Suara atas bagian piano, yang masuk pada kalimat kedua, mewakili suara bawah, yang secara garis besar terdengar seperti versi melodi solois yang lebih berkembang. Dia melanjutkan dan memvariasikan karakteristik akhiran menurun, putaran ritmis, dan resolusi diskontinuitas yang khas “Rachmaninoff”.

Kelanjutan bait kedua, termasuk langkah-langkah gelap dan rendah ( II dan VII ), berkembang menjadi harmoni dari dominan sekunder ke tahap rendah kedua, yang menjadi tonik yang menjadi klimaks romansa.

Di akhir bait kedua, suara atas pengiring membentuk dialog cerah dengan bagian vokal, berdasarkan peniruan menggunakan langkah-langkah gelap mode varian, kemudian dilanjutkan pada kata penutup piano. Di sini karakter terang dari tonik mayor ditekankan dibandingkan dengan subdominan gelap.

Contoh 24aS.Rachmaninov. Dalam jiwaku.

Kesimpulan piano melengkapi alur roman berdasarkan variasi bagian vokal inti. Di sini rencana nada romansa dan isi intonasionalnya digeneralisasikan.

Struktur jalinan yang sangat kompleks muncul dalam roman “To the Death of a Siskin”, di mana melodi resitatif terdengar dengan latar belakang beberapa baris tandingan, di antaranya suara atas pengiring bersifat leitmotif, bass. bertindak sebagai countermovement terhadapnya, dan figur harmonis pada lapisan tengah berperan sebagai pengisi harmonis.

Dalam roman “To the Children,” bagian vokal yang bersifat resitatif berbunyi dengan latar belakang pedal pada bunyi tonik kelima. Sebagai tandingannya terdapat lapisan paduan suara suara tengah, yang merupakan duplikasi akord seks kuartet paralel, yang secara intonasional dihubungkan dengan intonasi umum bagian vokal dalam pembesaran.

Basis modal diatonis murni dengan dukungan harmoni tonik mayor dan ringan berlanjut sepanjang dua bait teks, menceritakan tentang hari-hari cerah yang telah berlalu.

Contoh 25S.Rachmaninov. Untuk anak-anak. Op. 26, No.7

Bagian kedua dari roman, sesuai dengan isi teks puisi, dibedakan oleh ketegangan nada yang meningkat, diperkuat oleh kejengkelan di bidang basis modal. Pedal tonik, kini dengan ritme sinkopasi yang khas, mengimbangi harmoni tegang dari suara pengiring teratas dan garis vokal yang sangat berwarna. Hanya pada klimaksnya - dalam pidato yang menyedihkan ("Wahai anak-anak!") bass meninggalkan tonik untuk kembali ke sana dalam gerakan ke atas di sepanjang tangga rendah - VI, VII, I - di awal reprise.

Reprise mengembalikan materi sumber dari bagian pertama roman, tetapi dalam kunci minor dengan nama yang sama dan dengan pengembangan nada aktif. Klimaksnya sekali lagi ditekankan oleh penyimpangan kunci VI tangga. di sini juga ada sentuhan murni Rachmaninov - gerakan menuruni tangga tinggi ke tonik kelima.

Malam (tanpa karya, tahun 1900)

Romansa “Malam” (tanpa karya, tahun 1900) ditulis oleh komposer dalam masa kematangan kreatif. Seperti dalam karya-karya lain pada periode ini, nilai setiap intonasi melodi terutama terlihat pada tekstur dengan kehematan yang luar biasa dari sarana jalinan harmonik, yang dibangun di atas minor alami yang murni.

Bagian vokal bersifat resitatif, tertutup dalam kerangka sempit jangkauan terbatas. Seiring berkembangnya plot, jangkauannya berangsur-angsur meluas, tetapi hubungan antara lompatan awal dan gerakan halus seperti gelombang di akhir frasa tetap dipertahankan dan berfungsi sebagai bahan untuk suara pengiring, yang memiliki pemeran paduan suara yang jujur.

Contoh 26S.Rachmaninov. Malam.

Dari intonasi akhir bagian vokal bertambah gema- dasar ostinato pada suara pengiring tengah. Kedengarannya, dalam bentuk langsung dan terbalik, di seluruh bagian ekstrim romansa, dan ritmenya meresap ke seluruh romansa. Suara pengiring atas merupakan pedal pada tonik, namun berkat ritme yang kontras, suara tersebut memperoleh fungsi seiring berjalannya plot. tandingan- suara yang membawa muatan semantik khusus, kontras dengan suara utama.

Suara pengiring tengah mengembangkan intonasi akhir dari frasa pertama bagian vokal. Lapisan bawah dibentuk oleh duplikasi bass bebas. Pola melodinya mewakili varian melodi lain dari gema dalam peningkatan ritme.

Materi musik bait kedua didramatisasi. Suara atas pengiring sekarang bertumpu pada transformasi intonasi awal bagian vokal, terdengar dengan latar belakang pengiring yang sangat tegang, mewakili penjajaran inversi akord ketujuh mayor minor dalam rasio tritone. Kekayaan konten harmonis dilengkapi dengan isolasi bagian vokal, dengan landasan melodi yang konstan la, seolah melanjutkan tonik bagian pertama sebagai bagian dari harmoni yang saling bertentangan, di mana fondasi ini mewakili salah satu bunyi tritone.

Contoh 26aS.Rachmaninov. Malam.

Dramaturgi roman “The Ring” (Op. 26, No. 14) dibangun sangat mirip dengan roman “She is as good as noon” - di sini intonasi awal tandingan bagian vokal, disajikan dalam bentuk detik ketiga, menerima pengembangan intonasi aktif, yang mencerminkan perkembangan dramatis plot romansa.

Dalam roman “Ada banyak suara” (Op. 26, No. 1), bagian vokal tipe resitatif berbunyi dengan latar belakang iringan paduan suara, di mana suara atas membentuk garis tandingan yang lebih terorganisir.

Di akhir roman “Malam Sedih” (Op. 26, No. 12), duet melodi yang indah dan gema tandingannya yang bebas diselesaikan dalam kata penutup piano (gambarnya dirilis di sini).

Contoh 27S.Rachmaninov. Malam Ini Sedih, Op. 26, No.12 (kesimpulan)

Muse, op. 34, No.1

Romansa "Muse" menarik karena struktur struktur musiknya yang tidak biasa, dramaturgi intonasi khusus, serta penggunaan aktif sifat modal elemen harmoni.

Keindahan dan kekayaan mode kompleks sudah disajikan dalam pendahuluan. Ini dimulai dengan nada seruling - pedal berpola pada suara tonik kelima, diakhiri dengan gerakan seperti tangga nada. Unsur tematik kedua berupa paduan suara pengiring harmonik dibangun atas perbandingan harmoni yang kontras pada posisi modal, yang dibunyikan pada titik organ tonik, dan terungkap dalam figurasi harmonik lapisan tengah. Pengenalan diakhiri dengan langkah awal kelima.

Contoh 28S.Rachmaninov. Inspirasi

Masing-masing elemen ini mendapat kelanjutan dan perkembangannya, sehingga memunculkan semakin banyak pilihan baru. Unsur tematik pertama, dengan pola dan iramanya yang khas, berperan sebagai motif utama dalam dramaturgi roman, muncul dalam konteks tonal dan harmonik yang berbeda.

Dari intonasi progresi yang menyerupai tangga nada, lahirlah materi bagian vokal. Karakter naratifnya disampaikan melalui jalinan rangkaian bebas pola seperti gelombang, dengan puncak melodi yang naik dan turun secara bertahap. Pada kalimat kedua, dengan latar belakang figurasi bunyi tonik kelima dan titik organ di lapisan tengah, muncul gerakan warna-warni harmoni mayor di sepanjang kromatisme, yang pada akhirnya mengarah ke landasan nada baru: G mayor, E minor , B kecil.

Pada saat yang sama, puncak melodi dari garis vokal yang bergelombang bergerak sepanjang tangga nada diatonis menurun, hingga gerakan seperti tangga nada terakhir dari pendahuluan.

Contoh 28aS.Rachmaninov. Inspirasi

Episode piano solo sebelum bagian kedua roman dibangun berdasarkan materi kalimat kedua periode tersebut, dengan sepertiga osilasi triad E kecil Dan Jurusan E-flat.

Permulaan gerakan kedua tetap mengandalkan bunyi tonik kelima, yang ditumpangkan pada akord ketujuh yang dominan. Pada awalnya, hal ini dianggap sebagai prekursor yang dominan, namun ekspektasi yang dominan tidak terwujud, pewarnaan modal secara terbuka menjadi gelap, dan muncullah derajat ketujuh dan ketiga yang rendah. Akibat gerakan ini muncullah kombinasi politonik D mayor Dan B kecil, sebelum klimaks romansa.

Yang menarik pada bagian ini adalah plastisitas pola melodi bagian utama. Awalnya dia beristirahat menjadi tonik melodi ya(pertama besar, lalu kecil) dan melanjutkan gerakan seperti gelombang ke atas dari bagian pertama romansa, dengan keinginan yang terus-menerus untuk mencapai klimaks. G-tajam - Bagaimana menunggu keajaiban dan suara yang mengikutinya la, menyelesaikan ketegangan - cara mencapainya:

Contoh 28bS.Rachmaninov. Inspirasi

Perasaan keajaiban yang dicapai disampaikan, selain puncak bagian vokal yang bernada tinggi, dengan cara modal yang cerah. Yang sangat menarik di sini adalah interaksi melodi dan harmoni murni Rachmaninov: persiapan tonik D mayor(“keajaiban tercapai”) terjadi dengan bantuan harmoni, yang nada utamanya ada dalam hubungan tritone dengannya. Menyelesaikannya menjadi tonik D mayor Tidak ada cara untuk membenarkannya dengan koneksi fungsional. Kesegaran harmoni diatonis tonik Lydian D mayor ditekankan oleh kontrasnya dengan sifat modal kromatik dari harmoni sebelumnya.

Namun, dengan segala kecerahan kontras harmoni ini, ada cara untuk memastikan kekerabatannya: melodi bagian vokal dan garis bass sepenuhnya sesuai dengan tangga nada. Lydia D mayor. Hanya harmoni tekstur lapisan tengah yang kontras dengan sifat modalnya. Suara Tajam, sangat bertentangan dengan tonik D mayor, dalam melodi berperilaku sebagai bagian organik dari tangga nada Lydian, sedangkan dalam bass ia beralih ke tonik dengan lompatan ke tritone - teknik yang terdengar dalam situasi serupa dalam roman "Di sini bagus" (contoh 38a) .

Contoh 28vS.Rachmaninov. Inspirasi

Kemunduran melodi yang tenang dan damai diiringi dengan harmoni yang tak kalah tenangnya. Progresi akord paduan suara yang menjadi asal muasal harmoni bagian akhir roman bersatu G mayor, E minor dan E mayor, Dan G mayor terhubung ke minor paralel melalui koneksi berwarna berdasarkan enharmonisitas E-flat dan D-tajam.

Elemen yang menghubungkan nada suara ini adalah suara yang terdengar terus menerus sepanjang romansa. ya- kelima E mayor Dan E kecil, ketiga G mayor dan bahkan prima perantara B kecil.

Ciri khas ritme motif utama dipertahankan dalam kerangka desain harmonis baru dengan sentuhan harmonis yang khas G mayor, berubah menjadi motif utama versi utama berupa figurasi seruling pada bunyi tonik kelima.

TENTANG SIFAT MODAL UNSUR HARMONI

Dalam evolusi bahasa harmonis komposer, lingkup hubungan nada yang mendominasi roman karya awal digantikan oleh pencarian jenis struktur modal baru berdasarkan meningkatnya peran. properti modal elemen dan sistem suara fungsi melodi. Untuk bahasa harmonis roman S. Rachmaninov, kedua prinsip hubungan elemen suara - nada dan modal- sama pentingnya, saling menyeimbangkan, aktivitas masing-masing menyala dan memudar tergantung isi teks dan perkembangan plot.

Tentu saja, skala pekerjaan juga penting. Dalam miniatur, teks yang sesuai dengan kerangka bentuk sederhana, eksposisi mendominasi, dan karenanya, properti modal lebih terlihat. Dalam permainan yang lebih luas, yang dikembangkan dalam bentuk, bidang nada mulai berlaku, yang seringkali juga diatur oleh properti modal.

Sifat modal unsur jalinan harmonik dalam musik S. Rachmaninov memanifestasikan dirinya dalam cara yang sangat beragam. Bahkan daftar sederhana cara untuk menarik perhatian pada sifat modal dari unsur-unsur bahasa harmonis dapat memakan banyak ruang. Sebutkan yang paling relevan:

1) Melemah dan merata netralisasi koneksi nada antara derajat skala untuk mengidentifikasi posisi modalnya.

Sebagai contoh, kami akan mendemonstrasikan pengenalan roman “River Lily”.

P contoh 29 S.Rachmaninov. Sungai Lily, Op. 8, No.1

Variasi posisi modal derajat skala terjadi di sini dengan latar belakang suara harmoni tonik yang berkelanjutan, sehingga menimbulkan permainan nuansa cahaya dan bayangan.

Bagi komposer, perbandingan harmoni yang mengandung posisi modal derajat yang kontras sebagian besar menggantikan pergantian kesalahan dan fondasi yang biasa dalam sistem nada: elemen dengan posisi rendah bertindak sebagai kesalahan, elemen dengan posisi tinggi menjadi fondasi, dan sebaliknya.

Dengan cara yang sama, kekayaan modal dasar terungkap dalam roman “Anak, seperti bunga, kamu cantik”. Semua lapisan jaringan sama-sama berorientasi pada nada harmoni tonik yang berbeda. Pola suara atas pengiring, yang mengulangi titik acuan bagian vokal, mewakili suara pendukungnya. Dalam empat ukuran pertama dari contoh, perbedaan isi harmonik dari nada genap dan ganjil terlihat: nada ganjil didasarkan pada harmoni subdominan mayor, yang posisinya lebih gelap, nada genap berdasarkan nada terang, minor. median.

Contoh 30S.Rachmaninov. Nak, seperti bunga, kamu cantik, op.8, No.2

Dengan latar belakang harmoni tonik yang berkelanjutan, sensasi gerakan disampaikan di sini melalui sarana modal: lampu keharmonisan batang genap dianggap sebagai resolusi gelap harmoni berdiri di atas irama bar ganjil yang suram.

Pada bar berikut, dasar modal pengiringnya dikromatisasi, tetapi melodinya tetap diatonis, dan referensi tonalnya menekankan isolasi salah satu lapisan dalam harmoni pengiring.

Ide harmonis dari contoh ini sangat dekat dengan dasar harmonis dari Prelude Op.33 No. 1 karya A.N. juru tulis. Di sini dasar kalimat pertama adalah harmoni yang lebih gelap dari akord ketujuh minor kecil II langkah-langkah, dan berdasarkan kalimat kedua, catnya jauh lebih terang di posisi modal langkah-langkah tersebut - juga akord ketujuh minor kecil tahap III dan VI.

Contoh 20aSEBUAH. juru tulis. Pendahuluan Or33, No.1

Fonisme yang identik dari harmoni ini tidak mengganggu akord ketujuh AKU AKU AKU langkah-langkah dianggap sebagai pencerahan dan resolusi harmoni yang lebih gelap ( II 7 ) yang menjadi dasar kalimat pertama.

2) Melemahnya kesatuan nada akord melalui isolasi subkord dalam komposisi vertikal polifonik dan pengaktifan fungsi vertikal, seperti terlihat pada kalimat kedua roman “Sekali lagi kau tergerak, hatiku” (tanpa karya ). Di sini, bunyi-bunyi pendukung melodi dilipat menjadi lapisan-lapisan terpisah yang terpisah, masing-masing dengan nada dasarnya sendiri, sehingga menimbulkan hubungan fungsional yang lebih kompleks dari lapisan-lapisan dalam vertikal harmonik. Dengan cara yang sama, hubungan nada pada struktur akord lainnya dinetralkan.

Contoh 31S.Rachmaninov. Sekali lagi kamu, hatiku, bersemangat (tanpa karya).

Contohnya adalah episode yang mengakhiri bagian pertama roman “Aku Kesepian Lagi” (op. 26, no. 9).

Contoh 32 S.Rachmaninov. Aku kesepian lagi.

Di sini triad yang diperbesar adalah dasarnya modus dominan D kecil- mewakili penjumlahan dari tiga yayasan, yang masing-masing mengorganisir suara-suara yang memiliki basis modal berbeda. Suara tengah dengan nada menonjol dengan sangat jelas F, trichord nada utuh terakhir, yang berdasarkan sifat intonasinya kontras dengan gerakan setengah nada dari suara luar.

Namun, sifat ini terlihat tidak hanya dalam harmoni kompleks, yang menurut sifatnya cenderung dikelompokkan menjadi subakord, tetapi bahkan dalam tonik itu sendiri.

3) Perbedaan dasar modal dalam berbagai lapisan kain, yang dalam kasus tertentu dapat digunakan untuk tujuan pembentukan.

Dalam roman “Sudah lama sekali, kawan” (Op. 4 No. 6), pendahuluan dari reprise dibuat menggunakan harmoni dengan posisi modal yang sangat rendah dalam kaitannya dengan tonik yang diharapkan. Ini berisi tiga lapisan terpisah, masing-masing dengan referensi nada dan basis modalnya sendiri. Pada bagian awal awalan, bagian vokal mengandalkan bunyi harmoni G minor paling gelap - ketiga rendah. Lapisan tengah yang secara intonasi dihubungkan dengan intonasi awal roman, kemudian dilanjutkan pada bagian vokal.

Lantai bawah bertumpu pada rangkaian harmoni yang posisinya kontras. Penggantian harmoni gelap dengan G mayor diatonis yang muncul dalam reprise, yang ditekankan oleh peningkatan derajat keempat, menggantikan resolusi disonansi disonan menjadi fondasi konsonan, yang biasa terjadi pada musik klasik.

Contoh 33S.Rachmaninov. Sudah berapa lama sobat, op. 4, No.6

4) Dalam pengorganisasian gerak, peranan penting dimainkan oleh interaksi harmoni-harmoni yang kontras di dalamnya sifat modal, meningkatkan atau bahkan mengganti perbedaan fungsi nadanya. Sebagai contoh, mari kita berikan penggalan bagian kedua dari roman “In the Silence of a Secret Night” yang sudah dikutip.

Contoh 34 S.Rachmaninov. Dalam keheningan malam rahasia, op.4, No.3

Di sini gerakan menuju klimaks utama dibangun di atas dialog aktif antara bagian vokal dan piano, yang awalnya didasarkan pada peniruan yang tepat, yang kemudian berkembang menjadi respons yang lebih ekspresif dari piano dan berujung pada klimaks yang “eksplosif”. Apa yang memberikan kecerahan khusus adalah perbandingan kontras harmoni dari sifat modal yang berbeda yang terjadi pada bar kedua dari contoh, di mana rantai harmoni diatonic diakhiri dengan resolusi tak terduga dari akord ketujuh yang dominan menjadi harmoni nada utuh pada bass tonik. (bar kedua dari contoh).

Ciri khas pemikiran modal S. Rachmaninov adalah variasi dasar modal harmoni. Komposer tidak berusaha mengikuti prinsip minimalis dan tidak membatasi paletnya pada skala yang dipilih. Namun demikian, palet modalnya sangat beragam, karena sangat sesuai dengan makna kiasan narasinya.

Sebagai dasar modal untuk romannya, varian diatonik konvensional, yang diperumit oleh kromatik intratonal dan modulasi, paling sering digunakan. Namun, seiring dengan bentuk tangga nada modal yang sudah dikenal, jalinan harmonis roman juga bergantung pada struktur yang tidak biasa.

Sudah pada kelompok roman pertama (tanpa karya) terdapat penggunaan bentuk modal khusus, di antaranya tangga nada non-oktaf. Dalam “Song of the Disappointed” kita melihat ciri-ciri yang lebih terungkap sepenuhnya dalam karya-karya dewasa komposer: di sini resitatif bagian vokal berfungsi sebagai tandingan terhadap materi tematik pengiring, yang terdiri dari beberapa lapisan terpisah.

Contoh 35S.Rachmaninov. Lagu Kecewa (tanpa karya).

Akibatnya, setiap nada harmoni tonik diisolasi tidak hanya secara tekstur, tetapi juga ditentang dalam sifat modalnya: pedal pada dominan digantikan oleh seruan yang menyedihkan dengan partisipasi subdominan “Rachmaninoff”, yang ditentang oleh a suara bass yang memiliki dasar modal yang sangat khas - tetrachord pentatonik di urutan kelima.

Pada bait ketiga roman, basis modal suara bass dikembangkan dalam bentuk mode non-oktaf (kelima), yang dibangun di atas keterkaitan tetrachord pentatonik. Gerakan menaik di seperlima menciptakan pencerahan cepat dalam pewarnaan nada, sesuai dengan isi semantik teks: “Beri tahu aku cara mengembalikan musim panas yang terburu-buru, beri tahu aku cara menghidupkan kembali bunga yang layu?”

Penyelesaian roman pada akord quartsex irama dari kunci utama membuka jalan bagi kata penutup piano dengan perkembangan kromatik menurun dari suara atas, dilengkapi dengan intonasi bertanya dalam mayor paralel (seolah-olah pertanyaan yang diajukan dalam teks tidak pernah diterima sebuah jawaban).

Dimulai dengan Romance Op. 4 dan selanjutnya terdapat contoh penggunaan sumber daya skala referensi yang lebih ketat dan ekonomis. Dengan demikian, modal dasar roman “You Are My Field” (Op. 4, No. 5) menjadi kuno liter diatonis, mereproduksi ciri-ciri pewarnaan modal rakyat. Vertikal harmonik juga diatur di sini dengan cara baru: fondasi melodi bagian vokal terletak pada nada kelima dari akord pengiringnya.

Contoh 36S.Rachmaninov. Kamu, ladang jagungku

Lilac (Op. 21 No. 5)

Romansa merupakan salah satu contoh paling mencolok dari penggunaan teknik modal. Inti temanya, tangga nada melodi, yang awalnya didasarkan pada empat bunyi tangga nada pentatonik, pada irama tengahnya dilengkapi dengan suara-suara yang mengiringi tangga nada diatonis penuh.

Perubahan baru adalah transisi di awal kalimat kedua ke kunci diatonis dominan melalui trichord pentatonik umum ( B-datar - C - E-datar). Di sini basis modal diperkaya dengan nada pengantar dan nada rendah.

Bagian tengah dari bentuk dua bagian sudah secara terbuka didasarkan pada nilai nada - perpanjangan tonik, pengenalan akord ketujuh utama, dengan partisipasi triton subdominan dan dominan.

Namun pola melodi di awal tengah lagi-lagi merupakan trichord pentatonik yang sama B-datar-CE-datar, namun, dengan cepat digantikan oleh intonasi setengah nada yang sangat ekspresif dari minor harmonik.

Contoh 37S.Rachmaninov. Ungu (tengah)

Pengulangan roman, dimulai dengan pola intonasi yang sama, dibangun di atas salah satu jenis jurusan favorit komposer, menggabungkan tingkat ketujuh rendah dan tingkat keempat tinggi, yang juga ditambahkan tingkat keenam rendah. Namun, selain modal kontras, perlu juga diperhatikan sifat turunan struktur intonasi reprise dari bagian tengah yang mendahuluinya.

Intonasi aslinya hanya muncul di bagian akhir piano. Di sini skala mode "meleleh", kehilangan semua elemen yang saling bertentangan - pertama, kedua bunyi tritone menghilang secara bergantian, kemudian hanya tersisa empat bunyi pentatonik:

Contoh 37aS.Rachmaninov. Ungu (berakhir)

“Di sini bagus” (op. 21, No. 7)

Romansa memberikan contoh penggunaan unik ekspresi harmoni diatonis. Tidak seperti banyak contoh sebelumnya yang dibahas dalam teks kita, komposer di sini tidak memberikan referensi suara dalam bentuk pedal konstan pada suara tonik, namunharmoni awal - akord seks kuartet tonik - menetapkan pengaturan nada yang jelas. Pergantian melodi awal dari bagian vokal telah menciptakan gambaran yang tak terlupakan dan jelas: tinggi ketujuh langkahnya akan datang turun , melawan “gravitasi” ke atas yang biasa, mengatasi hubungan nadanya.

Dengan hati-hati menganalisis pengiring harmonik, kita akan melihat bahwa suara-suara lain hidup menurut hukum yang sama: di bar ketiga, suara ataspengiring mengulangi gerakan yang sama, dan bass, yang berada di bar yang sama, berada pada nada tinggi AKU AKU AKU langkah, juga turun, berlawanan dengan posisi modalnya.

Keindahan dan kekayaan modus di sini terungkap melalui polisemi keterkaitan harmoni diatonis dalam kondisi perubahan landasan dan pendidikan. subsistem. Dengan demikian, ungkapan awal roman tersebut memuat silih bergantinya landasan harmonik dan melodis pada harmoni derajat keenam, ketiga, dan kelima. Sebuah jurusan.

Tahap selanjutnya adalah penyimpangan melalui putaran plagal lunak pada nada suara derajat ketiga dan kelima. Hanya pada takaran terakhir barulah muncul tonik kunci utama.

Perilaku langkah-langkah ini sangat khas dari sistem modal: terlihat jelas bahwa pada semua momen penting bagian vokal, gerakannya diarahkan ke posisi modal - yang tinggi bergerak ke bawah, yang rendah bergerak ke atas. Perilaku langkah yang tidak stabil ini merupakan karakter unik dari musik melodi Rachmaninov, dan terutama terlihat jelas dalam mahakarya vokal ini.

Contoh 38S.Rachmaninov. Di sini bagus (op. 21, no. 7)

Basis harmonik bagian pertama dibedakan berdasarkan modal variabilitas , diwujudkan dalam kemunculannya subsistem dengan pondasi lokal pada median ringan yang kestabilannya ditopang oleh belokan plagal lunak.

Bagian tengah romansa dibangun di atas penggunaan konjugasi nada yang lebih aktif; sejumlah dominan sekunder muncul di sini dengan dimasukkannya triton, yang, bagaimanapun, tidak menerima resolusi langsung dalam toniknya (dengan pengecualian deviasi di B). kecil). Namun pola melodinya meneruskan karakter yang terbentuk pada bagian pertama. Frasa pertamabagian tengah hampir mengulangi awal bagian vokal, terdengar dengan latar belakang iringan harmonis baru.

Klimaks romansa - baik bagian vokal maupun piano - mengandung ciri khas Rachmaninov dalam bentuk yang terkonsentrasi. Pergerakan tangga rendah ke atas dan tangga tinggi ke bawah dilengkapi dengan pergerakan bass dari tangga keempat yang dinaikkan ke bawah ke tritone. Akhir dari kesimpulan piano lebih jauh menekankan sifat modal dari elemen harmonik: detik tinggi turun sebentar, seperti halnya nada air pada frasa terakhir bass, membentuk fondasi pada nada kelima akord, sedangkan pada suara atas, suara dominan berubah menjadi tonik.

Contoh 38aS.Rachmaninov. Di sini bagus (klimaks).

Contoh-contoh semacam ini dapat ditemukan di setiap halaman roman penciptanya, mulai dari yang pertama, diterbitkan tanpa sebutan karya. Bisa dibilang “Ingatkah kamu malam itu”, “Lagi-lagi kamu, hatiku terharu”, “Dalam kesunyian malam rahasia”, “Aku jatuh cinta dengan kesedihanku”, “Oh, jangan sedih ”, “Dia sebaik siang hari”, “April” ! Musim semi, hari libur."

Penyelesaian pelanggaran yang “tidak standar” (dari sudut pandang teori sekolah) mendasari melodi banyak roman - seperti “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku”, “Pada malam hari di tamanku”, “ Dia sama bagusnya dengan siang hari”, di mana tidak adanya kutipan sama sekali tidak menghalangi komposer untuk menciptakan kembali cita rasa “oriental” secara akurat. Koneksi langkah-langkah yang tidak standar dalam diatonic konvensional sangat terlihat - dalam pergerakan kesalahan untuk peningkatan keempat, peningkatan detik, tritone.

“Di jendelaku” (op. 26, No. 10)

Romansa menunjukkan cara lain untuk mengungkapkan ekspresi tangga nada diatonis. Seluruh bagian pertamanya (bait pertama teks) didasarkan pada modus dominan Sebuah jurusan. Fondasi harmonisnya berupa akord ketujuh yang dominan dengan non-fondasi bawahan berupa akord ketujuh tahap II.

Yang paling menarik adalah hubungan antara tangga nada bagian vokal dan pengiringnya. Komposer memecah skala bagian vokal, menyoroti dua fragmen pentatonik di dalamnya Sebuah jurusan. Yang pertama, mi - fa-tajam - la - si - lakukan-tajam, digantikan oleh yang berikut - F tajam - A - B - D - E. Keduanya tidak mengandung bunyi tritone dan melengkapi dengan baik harmoni di mana tritone ini selalu muncul pada momen-momen metrik pendukungnya. Dalam kalimat kedua periode pertama, kedua versi tandingan tangga nada pentatonik ini - yang pertama di bagian piano, yang kedua di bagian suara, melengkapi rangkaian warna-warni dari mode dominan.

Awal bait kedua juga dibangun dalam mode dominan - sekarang dalam kunci subdominan. Namun, di sini ketujuh dominan menjadi landasan melodi dalam suara counterpointing bagian piano, menciptakan ekspektasi yang lebih aktif terhadap resolusinya. Resolusi ini terjadi pada klimaks roman - mula-mula menjadi subdominan mayor, kemudian subdominan minor, sedangkan tangga nadanya dibangun menjadi tangga nada diatonis (pertama ketat, lalu konvensional).

Reprise mengembalikan pewarnaan cahaya mode bersama dengan intonasi pentatonik melodi counterpoint.

Elemen berwarna di bagian vokal dalam roman, hal itu hanya muncul sesekali, tetapi dalam suara yang berlawanan, hal itu biasa terjadi. Kami menemukan contoh yang paling mencolok, dimulai dengan roman awal - “Di Gerbang Biara Suci”, “Duma”, “Doa”, “Panjang Cinta”, “Jangan Percaya padaku, Teman”, “Mata Air ”, “Nasib”, “ Di Atas Kuburan Baru", "Badai", "Arion", "Bangkitnya Lazarus", "Kamu Mengenal Dia", "Disonansi". Tetapi bahkan di sini mereka, sebagai suatu peraturan, membentuk salah satu lapisan kain, melengkapi gambar dasar modal musik yang beraneka ragam dan beraneka warna.

STRUKTUR FORTAL KOMPLEKS

Unsur-unsur sintesis modal muncul sebagai akibat dari variabilitas fondasi dan variabilitas posisi modal dalam derajat mode. Kombinasi prinsip-prinsip ini kita temukan dalam satu struktur modal dalam roman “Bunga Telah Layu.”

Contoh 39

Di sini, di bagian pameran, suara dan harmoni nada suara utama digabungkan Anak di bawah umur dan kesejajarannya, dihubungkan melalui penafsiran ulang persamaan enharmonik nada utama Anak di bawah umur dan sepertiga dari subdominan minor C mayor.

Dalam proses perkembangannya, terungkap perbedaan pedoman nada bagian vokal dan pengiringnya ( politonisitas).

Contoh 39a S.Rachmaninov. “Bunganya telah memudar” (tanpa karya)

Sangat mudah untuk melihat bahwa dalam contoh di atas, tandingan pada suara atas bagian piano pada awalnya berorientasi terbuka ke arah nada dasar. D kecil, Kemudian - F mayor, sedangkan bagian vokal terfokus pada pondasi la.

Dalam irama terakhir roman “Apakah kamu ingat malam itu” (tanpa karya), unsur “paralel mayor-minor”, sebuah struktur yang menggabungkan materi harmonik kunci paralel, dengan putaran karakteristik - resolusi dari harmoni mayor III menjadi tonik, terlihat jelas.

Romansa "Pagi" (Op. 4, No. 2) diakhiri dengan putaran harmonik yang sama, menghubungkan nada suara paralel ke dalam satu struktur - di sini harmoni mayor tingkat ketiga menghadirkan warna terang cerah ke mode mayor.

Sifat struktur modus dalam roman “River Lily” lebih harmonis. Di sini elemen-elemen digabungkan dalam satu struktur G mayor dengan nama yang sama G kecil dan paralel di E minor.

Contoh 40S.Rachmaninov. "Sungai Lily", op.8, No.1

Kesetaraan tonik paralel diperkuat oleh kedudukannya yang setara dalam bentuk: yang pertama membuka gerakan, yang kedua melengkapinya. Posisi dominan harmoni tonik G mayor diciptakan oleh fakta bahwa semua suara harmoni ini pada gilirannya berfungsi sebagai fondasi melodi dalam romansa .

Dalam contoh ini, interaksi tuts yang sama diatur secara menarik: dengan latar belakang pedal tonik, pergantian harmoni mayor (tapi gelap) tingkat keenam rendah, berisi dua derajat rendah ( AKU AKU AKU dan VI ) dan tonik, yang sepertinya telah mengumpulkan semua cahaya mode mayor, termasuk nada utama dan tangga nada pentatonik.

Unsur sintesis modal terdapat dalam rencana nada roman “Anak, seperti bunga, kamu cantik” (Op. 8, No. 2), dimana dengan kunci utama E datar mayor nada suara derajat ketiga mayornya dibandingkan, dan irama terakhir menyatukan toniknya dalam satu putaran harmonis.

Dalam roman yang telah dikutip, “Aku jatuh cinta dengan kesedihanku,” termasuk bait kedua G kecil melodi ke sistem B datar mayor, menghubungkan tonik ini melalui enharmonisitas subdominan “Rachmaninoff”. G kecil dan inversi akord ketujuh harmonik derajat kedua B datar mayor.

Unsur-unsur minor minor dengan nama yang sama menembus ke dalam rencana nada roman "Mimpi" (Op. 8, No. 5) di mana kalimat pertama diakhiri dengan kunci tingkat rendah ketiga dari E-flat mayor - G datar mayor.

Dalam roman “Malam Musim Panas Ini” (Op. 14, No. 5), pedal tonik menggabungkan elemen harmonis ke dalam struktur modal yang kompleks E mayor dengan nama yang sama E kecil, serta dengan nada suara tingkat rendah keenam - C mayor, toniknya dibandingkan dengan varian sepertiganya - C tajam kecil.

Pilihan yang aneh fret bolak-balik paralel dengan tonik sambungan kromatik(istilah oleh S.S. Grigoriev) diberikan dalam roman “Oh, jangan sedih” (op. 14, No. 8). Di sini, di kunci utama B datar kecil sebuah subsistem muncul secara paralel, yang kestabilannya diperkuat oleh harmoni mayor ketiga (dominan kunci utama).

Prinsip mayor-minor eponim menentukan rencana nada romansa “Spring Waters” (Op. 14, No. 11), dibangun berdasarkan perbandingan nada suara utama E datar mayor dengan kunci VI rendahnya (ditulis sebagai B mayor) dan sepertiga rendah (ditulis sebagai F tajam mayor).

Struktur modal roman “Twilight” (Op. 21, No. 3) memadukan unsur harmonis E kecil, C mayor Dan E mayor. Dalam semua kasus ini, tonik kunci utama berfungsi sebagai referensi ketinggian utama untuk menilai posisi modal tonik baru yang digabungkan menjadi satu struktur.

Rencana nada roman “Melody” (op. 21, No. 9) sangat kaya. Pola melodi bagian vokalnya merupakan antisipasi dari melodi “Vocalise”. Di sini, bunyi dan konsonan digabungkan menjadi satu struktur, berada di bawah fondasi lokal, dihubungkan oleh komposisi bunyi yang sama dengan nada suara utama. B datar mayor: ini paralelnya G kecil, paralel dominan - D mayor, paralelnya adalah B kecil(sepertiga dengan tonik utama). Dalam perkembangannya, nama yang sama tampaknya sejajar dengan tonik utama - G mayor. Dasar dari warna-warni tersebut adalah komposisi varian dari nada suara utama asli, disajikan dalam warna diatonis dan nuansa berbeda dari varian diatonis bersyarat - tipe harmonik dan melodi.

Romansa “Ada banyak suara” (op. 26, No. 1) dibangun di atas hubungan yang lebih erat antara fondasi lokal, disatukan menjadi struktur yang kompleks. Di sini, di kunci utama D-flat mayor, materi harmonisnya bertransisi dengan sangat mulus ke dalam nama yang sama C tajam kecil, lalu menjadi kunci derajat ketiga rendahnya E kecil- sorotan paling gelap dalam hal nada.

Kembalinya musik ke ranah tarik-menarik landasan utama melewati tahapan mode varian, meliputi tangga rendah dan tinggi, hingga pewarnaan modal terang benderang pada kunci utama dengan harmoni langkah mayor ketiga yang menonjolkannya.

Romansa "Kami akan beristirahat" (op. 26, No. 3) (ke teks dari Babak IV "Paman Vanya" oleh A.P. Chekhov) pada awalnya sudah mengandung getaran tonik dengan nama yang sama ulang kecil Dan D mayor, terutama terlihat pada bass tonik yang berkelanjutan.

Di antara roman juga ada contoh dimana skala kromatik berfungsi sebagai dasar mode. Di antara komposisi terbaru adalah roman “In the Soul of Each of Us” (op. 34, No. 2), “The Storm” (Op. 34, No. 3).

Dalam jiwa kita masing-masing, op. 34 No.2

Dasar dari romansa ini adalah mode varian yang kompleks, menggabungkan variasi dengan variabilitas. Di sini unsur harmonis dengan nama yang sama digabungkan C mayor dan C minor, paralel Anak di bawah umur dan sepertiga bersamanya Jurusan datar.

Titik acuan ketinggian utama ditentukan oleh bunyi bass awal bagian piano, yang menjadi landasan melodi bagian vokal dan nada umum akord yang dihubungkan dalam satu putaran. Garis melodi awalnya didasarkan pada tangga nada diatonis kecil dalam volume sepertiga minor.

Namun, harmonisasinya mengantisipasi perkembangan selanjutnya dari struktur modal yang kompleks, yang mencakup seluruh tangga nada kromatik, yang diwakili oleh melodi bagian vokal dan pengiring harmonik.

Cadenza yang mengakhiri bait pertama berisi salah satu putaran favorit komposer, berisi harmoni dominan versi Rachmaninov berupa akord minor ketujuh dengan akord kelima yang berkurang.

Contoh 41S.Rachmaninov. Dalam jiwa kita masing-masing

Versi baru irama menggeneralisasi seluruh tangga nada kromatik, termasuk suara yang setara secara enharmonik. Akibatnya, struktur mode C mayor terlihat tidak biasa.

Contoh 41aS.Rachmaninov. Dalam jiwa kita masing-masing.

Kontras posisi modal harmoni yang bertetangga diatasi dengan hubungan melodinya. Tonik terakhir, disiapkan oleh rangkaian harmoni posisi modal yang sangat rendah, diisi dengan cahaya yang meneguhkan kehidupan:

Contoh 41b S.Rachmaninov. Dalam jiwa kita masing-masing (akhir)

Angin migrasi, op.34, no.4

Materi musik roman “The Migratory Wind” memadukan kesatuan intonasi yang luar biasa dari jalinan musik, dibangun di atas beragam variasi motif utama romansa dan gambar indah yang cerah, secara halus dan akurat mencerminkan isi alur teks puisi. . Yang mencolok adalah hubungan yang sangat harmonis antara musik dan puisi, dan kemampuan komposer untuk memilih versi yang tepat dari pola melodi dan ritme inti awal, sesuai dengan perubahan makna teks puisi.

Seperti dalam banyak roman lainnya, mengharukan tematik suara-suara terdengar dengan latar belakang suara-suara yang diam harmonis. Nada akord yang membentuk latar belakang ini pada dasarnya memiliki bobot yang sama, sementara masing-masing nada disajikan dalam register independen dan memiliki desain ritme yang unik.

Motif utama roman muncul pertama kali pada bagian vokal, kemudian berkembang dalam varian suara pengiring lainnya sepanjang lakon.

Contoh 42 DENGAN. Rachmaninov. Angin migrasi

Pola bar pertama yang fleksibel dan bergetar (“angin yang lewat membelai saya”) secara bergantian menekankan setiap langkah dari seluruh nada trichord. Pola kontras elemen kedua (pada kata “dan berbisik sedih”) bertumpu pada tangga rendah Seorang di bawah umur, menyoroti yang paling gelap - suara F. Kepekaan komposer terhadap ekspresi posisi modal bunyi dan akord sungguh menakjubkan, seninya menyampaikan makna terdalam dari sebuah teks puisi melalui sarana harmoni.

Ungkapan terakhir periode pertama, secara intonasional dan ritmis, merupakan versi perluasan dari inti tema, yang menegaskan tonik aslinya. Sebagai tandingannya, pada suara atas pengiring, versi motif utama berbunyi, sudah dalam volume trichord minor, disertai gema kromatik.

Nada kelima harmoni tonik Anak di bawah umur memperoleh peran pedal tembus, dengan latar belakang perubahan intonasi motif utama awal, ditempatkan dalam konteks nada dan harmonik yang berbeda, sesuai dengan perkembangan plot puitis. Pertama, pada kata “dan matahari terbenam memudar, awan menjadi hitam”, intonasi utama dibunyikan pada bagian piano dalam ritme triplet, dengan latar belakang berkembangnya intonasi elemen tematik kedua. Sesuai dengan isi teks puisi, isi harmonik kain berubah secara nyata, triad yang meningkat muncul, memberi jalan kepada konsonan yang lebih intens, dan tandingan kromatik menonjol dalam tekstur suara yang lebih rendah.

Perkembangan materi membawa kita pada C tajam kecil, tonik yang dipasang secara permanen bas. Bagian vokal didasarkan pada intonasi motif utama, tetapi sudah dalam trichord minornya saya - pertama dalam versi triplet, lalu dalam ritme aslinya . Bagian piano melengkapi plotnya, mengilustrasikan gambaran gemetar gelombang laut berdasarkan transformasi intonasi motif utama. Ungkapan terakhir di tengah (“Malam menguasai dunia”) disampaikan dengan tonik yang berkelanjutan C tajam kecil, dengan latar belakang bass yang turun dalam kegelapan, rendah VII dan VI langkah, dan di tengah suara ada kilatan cahaya jangka pendek, diikuti kegelapan ( E - E-tajam - E).

Selanjutnya - modulasi warna-warni dari C tajam kecil dalam sepertiga C mayor, diwarnai dengan warna minor eponymous dan mengubah harmoni subdominan. Pergerakan kromatik melodi yang menaik, melukiskan gambaran mendekatnya matahari terbit, membawa pendengarnya ke fondasi dengan tulisan “mata berapi-api” ke dan diatonis murni yang tercerahkan C mayor, dengan intonasi motif utama pada suara pengiringnya.

Contoh 42aS.Rachmaninov. Angin migrasi

Dalam reprise roman tersebut, melodi elemen tematik pertama diulangi tanpa perubahan, dengan latar belakang harmoni ke jurusan. Elemen tematik kedua dicat dengan nada gelap tangga nada minor dengan nama yang sama. Melodinya diakhiri dengan motif utama versi ketiga yang diperluas, lagi-lagi di C mayor, menegaskan gagasan puitis teks - “Siang lebih kuat dari malam!”

Kesimpulan piano pada materi intonasi secara terbuka berima dengan bagian vokal transisi dari C tajam kecil V C mayor, hingga kata-kata “Sementara itu, jauh di seberang lautan, sebuah mata yang menyala-nyala menyala” (lihat contoh 41a).

Contoh 42bS.Rachmaninov. Angin migrasi (kesimpulan)

Di sini, di lapisan tengah tekstur, pendakian kromatik bertahap muncul dengan non-akord besar paralel ke tonik terakhir dengan latar belakang pedal tonik pada suara luar.

ROMANCE TERBARU OLEH S. RACHMANINOV

Struktur modal yang paling menarik, kompleks dan kaya ekspresi muncul dalam roman terakhir S. Rachmaninov. Konsentrasi sarana harmonik dari mode kompleks digabungkan di sini dengan singkatnya penggunaannya. Dalam sistem sarana ekspresif pengorganisasian modal bagi pengarang, sarana sistem modal tidak diragukan lagi lebih dominan.

Dari Injil Yohanes (tanpa karya, 1915)

Karya ini (tanpa karya) merupakan salah satu karya terakhir yang ditulis dalam genre ini, dan dapat menjadi contoh tahap matang karya komposer. Makna pemilihan teks yang menjadi dasar roman menjadi jelas jika kita memperhatikan tahun terciptanya roman tersebut - 1915, tahun kedua Perang Dunia, di mana Rusia kehilangan sebagian besar rakyatnya. .

Dasar modal dari monolog menyedihkan yang cerah berdasarkan teks Injil ini adalah tangga nada berwarna di mana C tajam kecil ditandai dengan jelas sebagai pusat nada , dalam kaitannya dengan mana posisi semua langkah kromatik ditentukan.

Tonik harmonik romansa adalah triad dengan skala minor keenam, tingkat tergelap. Harmoni ini mengingatkan kita pada contoh nyata fungsi tonik dari musik para pendahulu komposer: kita dapat mengingat suara tonik yang aneh dan sedih dengan nada keenam dalam mazurka F. Chopin dalam A minor (Op. 17, No. 4) , akhir dramatis dari kisah cinta M.P. Mussorgsky “Anda tidak mengenali saya di tengah kerumunan” dari siklus “Dalam Empat Dinding”, nafas ringan dari awal Pendahuluan dalam C sharp minor Op. 9 untuk tangan kiri oleh A. N. Scriabin.

Ekspresi romansa S. Rachmaninov tentu saja didominasi oleh sifat modal unsur-unsurnya. Awal romansa sudah dipenuhi dengan kesedihan yang dramatis, jalinan musiknya dipenuhi dengan konten yang saling bertentangan, seolah-olah menyangkal fondasi tonik bass. Nada sekunder tonik memiliki bobot lebih di sini daripada contoh di atas, karena penggandaannya dalam beberapa suara dan kontras metriknya dengan nada utama.

Contoh 43S.Rachmaninov. Dari Injil Yohanes (1915)

Pewarnaan mode gelap yang keras di sini semakin ditingkatkan dengan diperkenalkannya level rendah lainnya - yang keempat ( fa-bekar). Bobot khusus diberikan pada nada keenam tonik dengan persetujuannya sebagai tonik melodi terakhir:

Contoh 43a

Dalam perjalanan menuju penyelesaian romansa, perkembangan harmonis melewati beberapa harmoni pendukung dengan pendalaman ke dalam lingkup gelap disonansi yang lebih intens. Irama terakhir roman tidak menyelesaikan konflik bidang-bidang ini, karena mengandung bunyi-bunyi yang bersifat polar dalam posisi modalnya:

Contoh 43bS.Rachmaninov. Dari Injil Yohanes

Pada malam hari di taman saya, op. 38, No.2

Dasar sastra dari romansa ini adalah puisi karya A. Blok (dari Isahakyan) - penceritaan kembali puisi oleh seorang penyair Armenia.

Contoh 44S.Rachmaninov. Pada malam hari di taman saya.

Orientalitas materi melodi dan sentuhan eksotisme oriental bukanlah suatu kebetulan di sini. Meskipun penciptanya tidak menetapkan tujuan untuk menciptakan warna nasional tertentu, isi puisi menentukan karakter melodi yang demikian, dengan struktur intonasi yang tinggi. Tujuan penulis adalah untuk mengidentifikasi posisi modal dari setiap derajat varian mode - minor dengan IV dan VII dengan langkah-langkah yang ditinggikan, menetralkan hubungan nadanya: langkah keempat yang tinggi dengan bebas berpindah ke langkah ketiga yang rendah, untuk detik yang meningkat, dan langkah ketiga yang rendah dengan lancar naik untuk detik yang meningkat.

Pada saat yang sama, hubungan nada dalam akord - nada mereka dinetralkan vertikal fungsi masing-masing menjadi landasan melodi, ditegaskan oleh landasannya sendiri-sendiri.

Awal bagian kedua roman (bait kedua puisi) didasarkan pada modus dominan G kecil, dimana pondasi lokal pada harmoni dominan terang dibandingkan dengan harmoni gelap pada pondasi yang berdekatan. Hal yang paling menarik di sini adalah struktur multi-warna dari mode kompleks, berdasarkan perubahan fondasi ulang Dan garam, masing-masing dengan subsistemnya sendiri.

Skema:

Itu dibangun berdasarkan prinsip cara sehari-hari dari kombinasi tetrachord diatonic, dengan pertentangan derajat tinggi di register bawah dan derajat rendah di register atas. Sesuai dengan sifat teks, ketegangan intonasional khusus dari melodi dibuat di sini, sesuai dengan posisi bagian bentuk ini - persiapan penyelesaian akhir plot harmonik.

Pengulangan singkat romansa menghilangkan konflik yang muncul di antara elemen mode kompleks dan menegaskan kesetaraan semua suara triad tonik, memisahkannya secara tekstur dan ritme. Jika prima dan ketiga dipasang sebagai pedal, maka yang kelima memiliki pedal sendiri subsistem dengan inkonsistensi yang ada di bawahnya.

Contoh 44aS.Rachmaninov. Pada malam hari di tamanku (akhir)

Independensi semua nada akord terakhir dikonfirmasi oleh gerakan menaik kromatik pada masing-masing nada tersebut.

Baginya, Op. 38, No.2

Bentuk roman erat kaitannya dengan bentuk teks puisi (A. Bely):

Jamu dibalut dengan mutiara.

Suatu tempat salam sedih

Aku dengar, salam sayang...

Sayang, kamu dimana, sayang!

Lampu malam cerah,

Lampu malam berwarna merah!

Tangan terangkat: Aku menunggumu,

Sayang, kamu dimana, sayang?

Tangan terangkat: Aku menunggumu

Terhanyut di aliran Lethe

Aliran pucat Lethe...

Sayang, kamu dimana, sayang!

Bentuk roman, seperti halnya struktur puisi, dibangun dalam bentuk tiga bait, diselingi refrain, dengan hubungan-hubungan yang skalanya tidak seberapa. Materi musik dari bait dan refrain sangat berbeda, mencerminkan makna emosional teks, tetapi memiliki beberapa ciri pengembangan lintas sektoral berdasarkan intonasi umum.

Struktur modal roman adalah salah satu contohnya resah keserbagunaan dalam karya komposer. Jalinan harmonik bait pertama di sini terdiri dari beberapa lapisan terpisah yang mempunyai prinsip pengorganisasian tersendiri, dan dipertahankan pada titik organ dalam bentuk tonik kelima, yang bunyinya memiliki bobot yang sama.

Motif utama adalah figur ostinato - subsistem melodi dalam volume yang diperkecil dari tingkat kelima hingga tingkat kelima F mayor, terdengar bergantian di bagian piano dan bagian solois. Strukturnya heterogen; ia bergantian antara pentachord dengan seperlima yang berkurang (dalam diagram - a) dan trichord pentatonik (dalam diagram - b):

Memberikan ekspresi khusus pada motif utama kehadiran dalam basis modal tingkat rendah - II dan VII , dengan karakteristik perilaku Rachmaninov - bertentangan dengan posisi modal.

Contoh 45S.Rachmaninov. Untuk dia.

Stabilitas tahap pertama yang terus-menerus ditegaskan dibantah oleh perilaku tahap-tahap yang berdekatan dengannya, yang menciptakan corak mode dominan yang terang-terangan, mengungkap makna psikologis teks puisi.

Materi refrain pertama, awalnya didasarkan pada perkembangan intonasi pentatonik atas dasar tersebut C kecil Dan E datar kecil, lambat laun menjadi berwarna dan berpindah ke bait kedua.

Musik bait kedua, sesuai dengan isi teks puisi, didramatisasi dan membentuk bagian yang berkembang.

Contoh 45aS.Rachmaninov. Untuk dia.

Di sini materi motif utama yang dibunyikan pada bagian piano berubah menjadi sebuah elemen dominan mode D-flat mayor, berdasarkan tahap ketujuh. Dalam hal ini, gerakan melodi bagian vokal terungkap berdasarkan elemen kedua dari motif utama - skala pentatonik F kecil.

Pada refrain kedua, pewarnaan modal diperjelas dengan menggeser sejajar dengan kunci utama - D kecil.

Rencana nada bait ketiga, sesuai dengan teksnya yang paling bergejolak, mengarah jauh dari pilar utama; di sini nada suara dari seri ketiga utama muncul - Sebuah jurusan Dan D-flat mayor. Oleh karena itu, materi intonasi bagian vokal dan suara pengiringnya diberi warna.

Pengulangan ketiga mengembalikan pilar utama - F kecil dan tangga nada pentatonik pada bagian utama dan suara pengiringnya.

Romansa diakhiri dengan kata penutup penulis yang damai dalam bentuk kesimpulan piano, di mana karakter pencerahan dari tonik utama dalam versi mode Lydian yang paling ringan ditekankan oleh harmoni minor dengan nama yang sama yang menaunginya.

Bunga Aster (Op.38, No.3)

Contoh luar biasa dari kain polimelodik yang menggunakan prinsip subvokalitas adalah kain roman “Daisies”. Di sini materi vokalnya sendiri ternyata hanya sekedar pengiring suara atas bagian piano yang lebih berkembang dan lengkap. Basis modal roman ini terdiri dari kombinasi berbagai corak skala varianF tahan lama, di antaranya fragmen karakteristiknya menonjol dalam bentuknya Lydian-Mixolydian mayor pada bagian vokal, putaran kromatik pada suara tengah dan pedal pada semua suara harmoni tonik.

Sama berbunga-bunganya adalah dasar harmonis yang muncul dari kekayaan pilihan derajat skala dengan latar belakang tonik kelima yang berkelanjutan.

Contoh 46S.Rachmaninov. "Aster", op. 38, No.3

Bagian tengah romansa memperkaya basis modalnya dengan diperkenalkannya tangga nada berdasarkan harmoni langkah-langkah rendah F mayor- rendah III, rendah II, rendah VI , yang bayangannya tercermin dalam reprise dalam kerangka pilar utama.

Pied Piper, op. 38, No.4

Materi harmonik roman sekaligus menimbulkan beberapa teka-teki yang penyelesaiannya memerlukan analisis terhadap sistem fungsi harmonik dan melodi.

Yang pertama adalah konstruksi vertikal harmonis sesuai prinsip politonisitas. Kesesuaian yang nyata dari semua suara jaringan, yang diciptakan oleh sinkronisitasnya, dihancurkan oleh kontradiksi berbagai tonik melodi yang muncul secara bersamaan dalam suara-suara tersebut, yang ditekankan oleh perbedaan komposisi tangga nada milik masing-masing tonik.

Timbangan yang bersaing menonjol di sini Lydian ke, varian la(dengan opsi VI dan VII langkah) dan Mixolydian D.Sejarah pertemuanMixolydian D(dengan opsi IV tangga). Anda juga dapat melihat elemennya Locrian(dari F tajam).

Contoh 47S.Rachmaninov. Pied Piper

Semua tonik ini bersatu dalam harmoni akhir pengenalan piano, sebelum permulaan garis vokal, yang dengan kokoh membentuk fondasi utama. C mayor, berwarna-warni Tajam, sedangkan pengiring harmonik didasarkan pada tangga nada harmonik di A di bawah umur. Gambar beraneka ragam vertikal harmonik dilengkapi dengan bass garam- dominan C mayor.

Bait kedua puisi (“Saya sedang berjalan di sepanjang sungai yang tenang”) memulai bagian perkembangan romansa. Rencana nadanya sangat bebas, didominasi oleh hubungan tertian anak di bawah umur: E kecil - G kecil - B datar kecil, F kecil - Anak di bawah umur yang datar.

Pada bait ketiga (“Sebuah rumah kecil yang manis tersembunyi di sana”), sesuai dengan isi teks, muncul sebuah episode yang bersifat ironis-liris, yang kekhasannya adalah rangkaian perbandingan nada yang dihubungkan melalui bunyi-bunyi yang umum: B mayor - D mayor, B datar mayor - D-flat mayor. Akhir bait adalah puncak perkembangan; hubungan paling intens antara lapisan jalinan harmonik dan bagian vokal terkonsentrasi di dalamnya. Yang sangat menarik adalah hubungan antara tonik melodi la dengan iringan harmonis di awal reprise - inilah suaranya la Awalnya menjadi tonik resah berkurang, dan kemudian dengan landasan melodi sebagai bagian dari harmoni “Rachmaninoff” dari minor dengan akord kelima dari ketujuh yang berkurang:

Contoh 47aS.Rachmaninov. Pied Piper.

Harmoni bait reprise menambahkan warna baru pada gambar mode yang beraneka warna, mewarnainya dengan kromatisme, sambil mempertahankan dua landasan melodi yang bersaing pada bunyinya. ke Dan la.

Mimpi, Op.38, No.5

Pendekatan penggunaan diatonis murni dalam roman-roman periode terakhir sangat berbeda dengan teknik-teknik yang terdapat pada karya-karya karya-karya sebelumnya, salah satu contohnya adalah roman “Mimpi”. Berikut adalah keseluruhan sistem diatonis tujuh langkah (kecuali ke) menjadi hidup dari bar pertama, menyatukan baik dalam gerakan melodi maupun dalam struktur konsonan, di mana fondasi lokal muncul dalam suara yang berbeda, pada nada harmoni kompleks yang berbeda, satu per satu atau sekaligus. Tentu saja, seperti dalam kebanyakan roman Rachmaninov, ada juga “sumbu suara” - suara D-datar, sehubungan dengan yang mana Posisi langkah-langkah skala lainnya ditentukan.

Contoh 48 S.Rachmaninov. Mimpi, op. 38, No.5

Dalam proses pengembangan, warna harmoni menjadi gelap, sumbu suara bergeser ke bawah dalam seminada, menggeser seluruh sistem koordinat - pertama sebesar ke, lalu aktif ya, B-datar, dan akhirnya - A-datar, yang dominan dari kunci utama.

Fondasi melodi baru ini ternyata merupakan nada sept yang dominan E datar kecil. Resolusinya menjadi fondasinya sendiri hanya terjadi pada tekstur lapisan bawah, dan harmoni total kembali ke skala diatonis asli D-flat mayor, diwarnai oleh harmoni minor dengan nama yang sama.

Ah! op. 38, No.6

Dalam roman yang mewakili salah satu mahakarya musik vokal Rusia yang luar biasa ini, kita dapat melihat prinsip-prinsip membangun jalinan harmonis yang sudah familiar dari banyak roman. Isolasi sangat khas subakord dalam struktur vertikal yang sudah ditetapkan dalam inti topik. Awalnya, pada bagian eksposisi, semua nada dari triad tonik, dan bahkan nada keenamnya, menjadi tonik melodi dan memperoleh bobot yang sama dalam pengorganisasian suara, menciptakan isolasi setiap nada dengan suara-suara yang berada di bawahnya.

Ciri khas bagian vokal pada takaran kedua hanya sedikit menguraikan kontur favorit komposer Lydian-Mixolydian pilihan utama. Selama pengembangan materi, terdengar F Dan A-datar (ketiga Dan kuint harmoni tonik) terus mempertahankan peran pendukungnya dalam struktur modal. Meskipun diwarnai ulang dengan bantuan harmoni yang menyertainya, mereka tetap mempertahankan hubungannya dengan pendukung nada utama dan pada saat yang sama berfungsi sebagai dasar untuk pembangunan fondasi harmonik lokal yang termasuk dalam struktur mode kompleks.

Signifikansi pendukungnya dalam struktur modal roman akan ditetapkan di bagian akhir dan akhirnya akan terungkap di kata penutup piano.

Contoh 49S.Rachmaninov. Ah! (kesimpulan).

Dua tonik yang bersaing diperlihatkan di sini - Lydian-Mixolydian D-flat mayor dan A-flat minor yang tumpang tindih - Dorian dengan nada perkenalan(lihat diagram):

Skema:

Kedua tonik ini sangat independen dan sekaligus saling melengkapi dengan baik. Struktur tangga nada di mana suara utama bagian piano dibangun mencakup tonik dan derajat bawahannya. Ini sangat kaya akan nuansa cahaya dan bayangan dan bervariasi dalam koneksi intonasi internal, yang diuraikan dalam pergerakan suara-suara utama dan pengiring. Dalam komposisinya, selain dua tangga nada tujuh langkah, Anda dapat melihat dua tangga nada seluruh nada tetrakord -des— yaitu— F— G Dan ces— des— yaitu— F, pentachord dari skala nada-semiton ( F— G— sebagai— B— ces), dan juga pentatonik fragmen, tonik umum untuk keduanya, dengan jelas diuraikan oleh gerakan melodi terakhir dari suara utama. Pukulan menurun keenam yang tinggi (Dorian) sangat khas dari teknik modal Anak di bawah umur yang datar.

LEBIH LANJUT TENTANG GAYA MELODIK ROMANTIS

Menilai kontribusi komposer besar terhadap perkembangan genre roman, perlu diingat penggunaan organik struktur intonasi nyanyian Znamenny di sini. Ciri khas nyanyian znamenny, seperti jangkauan yang relatif kecil, penggunaan setiap langkah dan intonasi yang sangat ekonomis, serta pelestarian klimaks, dapat dilihat pada banyak melodi roman op. 14 - seperti “Malam Musim Panas Ini”, “Oh, Jangan Sedih”, “Dia Sebagus Siang Hari”, “Melodi” (Op. 21 No. 9), “Sebelum Ikon” (Op. 21 No.10), “ Betapa menyakitkannya saya (Op.21 No.12), “Ada banyak suara (Op.26, No.1), “Kami akan istirahat” (Op.26, No.3), “ Aku kesepian lagi” (Op. 26 No. 9). Namun, mereka hampir tidak bisa dikaitkan dengan gaya nyanyian Znamenny.

Lebih dekat dengan nyanyian Znamenny, dengan dasar modalnya, ritme dan meteran bebas, dan sikap terhadap lompatan melodi, dapat dikaitkan dengan melodi (tidak hanya pola bagian vokal, tetapi juga semua suara) di bagian ekstrem dari lagu tersebut. roman “Malam”, serta roman “Musik” ( op. 34, No. 8) - terutama episode dengan kata-kata “Dan wajah ilahi sejenak…”.

Bagian vokal di sini dibangun di atas intonasi nyanyian znamenny paduan suara, dan suara pengiringnya membentuk kanon bebas dalam pembesaran, mengulangi intonasi bagian vokal dalam bentuk suara tersembunyi.

Contoh 50 S.Rachmaninov. Musik.

Yang menarik dalam hal ini adalah roman “Vocalise” - karya vokal komposer yang paling signifikan dan mendalam, yang menggabungkan ciri khas gaya S. Rachmaninov.

Vokalisasi, op. 34, No.14

Elemen modal nyanyian Znamenny digunakan di sini secara lebih organik, dikombinasikan dengan teknik tonal, yang memberikan rasa harmoni pada gambar. Materi harmonik bagian ekstrem dibangun berdasarkan teknik modal. Hal ini dibuktikan dengan banyak ciri khasnya:

. preset awal harmoni tonik, yang berfungsi sebagai panduan suara untuk menilai posisi modal;

. kebebasan metritmik, tidak termasuk kuadrat dengan karakteristik dominasi ketukan genap atas ketukan ganjil;

. dominasi tanpa syarat dari sistem fungsi melodi yang menyediakan koneksi akord;

. minat yang dominan pada sifat warna-warni dari elemen dasar modal, menekankan derajat gelap dari minor alami, diperkuat oleh “subdominan Neapolitan;

. keinginan komposer untuk menetralisir hubungan nada non-kemapanan dengan gerakan menaik tingkat rendah.

Fungsi tonal akord hanya mendominasi pada struktur irama, dimana semua sisanya bergerak sesuai dengan posisi modalnya. Keadaan ini berkontribusi pada keharmonisan hubungan antara berbagai sifat unsur-unsur modus.

Keterkaitan terdalam antara materi tematik “Vocalise” adalah ketergantungannya pada gaya melodi yang menjadi ciri khas komposernya. Znamenny nyanyian. Di bagian pertama romansa, gudang tekstur mereproduksi gaya ini dengan caranya sendiri paduan suara penampilan

Di sini bagian solo hanyalah suara atas dari paduan suara. Penggambaran suara-suara lainnya hampir tanpa kecuali menggunakan interval satu detik, hanya terkadang gerakan kromatik disertakan.

Struktur vertikal harmonik juga sama ketatnya. Disonansi yang intens muncul di sini hanya pada saat-saat sebelum irama.

Contoh 51S.Rachmaninov. bersuara

Bagian tengah "Vokalisasi" adalah area musik yang aktif secara emosional, di sini perasaan telanjang dan jujur, lingkup hubungan nada yang tegang mendominasi, dengan keterbukaan koneksi fungsional, menarik dan mengatasi tonik. Sifat gerakan ini yang berani, berkemauan keras, dan memiliki tujuan sungguh menakjubkan.

Struktur intonasi bagian vokal bagian tengah tetap mempertahankan ciri-ciri pola melodi bagian pertama, namun komposer memindahkan dasar genrenya dari nyanyian paduan suara ke solo. Dalam kapasitas baru ini, materi bagian vokal yang diperbarui berlawanan dengan suara pengiring piano, terus berlanjut dan berkembang. paduan suara tema tematik bagian pertama dalam struktur intonasi yang lebih intens.

Konsentrasi semantik terbesar dicapai dalam reprise. Bagian vokal di sini bukan lagi suara atas paduan suara; melainkan solo secara terbuka dengan latar paduan suara pengiring, membentuk puncak semantik dari karya tersebut. Sungguh menakjubkan bagaimana, dengan cara yang minimal, sang komposer mencapai efek ekspresif maksimum: gerakan ke atas tangga nada rendah tangga nada minor selama hampir dua oktaf seolah-olah mengatasi gravitasi dan melesat ke langit!

Contoh 51aS.Rachmaninov. Vokalisasi (coda)

Kata penutup piano, yang dibunyikan dengan latar belakang tonik yang "digantung", membawa telinga lebih rendah lagi - ke harmoni tingkat keenam yang rendah dan bahkan tingkat kelima yang rendah, meningkatkan kesenjangan antara "duniawi" dan "surgawi". Gambaran ini, yang mencolok dalam keindahan dan persuasifnya, adalah salah satu puncak lirik filosofis Rachmaninov.

Rachmaninov. romansa

Rachmaninov menulis: “Saya sangat terinspirasi oleh puisi. Setelah musik, yang paling saya sukai adalah puisi. ... Saya selalu punya puisi. Puisi menginspirasi musik, karena puisi sendiri mengandung banyak musik. Mereka seperti saudara kembar."

“Kita bersama lagi, dan hari-hari berlalu, Seperti formasi ombak yang beterbangan di laut, Dan pikiran mendidih, dan nyanyian mengalir dari hati yang penuh denganmu!”

“Sangat sulit menganalisis sumber yang menginspirasi kreativitas. Ada begitu banyak faktor yang bekerja di sini. Dan tentu saja cinta, cinta adalah sumber inspirasi yang tiada habisnya. Dia menginspirasi tidak seperti yang lain."

Mengutip: “...dalam karya Rachmaninov, romansa ini menonjol karena puisi, keagungan, dan spiritualitas khususnya. Melodinya sederhana dan merdu, dan pemikiran yang diungkapkan dalam roman tersebut, terlepas dari isi syair yang mendasarinya, tetap cerah dan meneguhkan kehidupan.”

Mereka menulis tentang dia: “Shumskaya memiliki suara ringan dengan timbre keperakan dan penguasaan teknik vokal yang sempurna. Orang-orang sezaman mencatat dalam penampilannya ketepatan ungkapan yang luar biasa, kehangatan dan ketulusan yang istimewa.”

(Anda, menurut saya, ingat bahwa ada juga penyanyi hebat dari BT Leocadia Maslennikova. Senama. Anehnya, Leocadia juga lahir pada tahun 1918, juga menjadi solois BT hingga tahun 1960, dan juga mengajar di GITIS sejak tahun 1956. Dia meninggal pada tahun 1995.)

(Botvinya - Hidangan dingin yang terbuat dari kvass dengan bagian atas bit rebus, bawang bombay, dan ikan.)

19 Di jendela saya - Arkhipova I * * *

Rachmaninov menulis:
“Saya sangat terinspirasi oleh puisi. Setelah musik, yang paling saya sukai adalah puisi. ... Saya selalu punya puisi. Puisi menginspirasi musik, karena puisi sendiri mengandung banyak musik. Mereka seperti saudara kembar."

Mengutip:
“...dalam karya Rachmaninov, romansa ini menonjol karena puisi, keagungan, dan spiritualitas khususnya. Melodinya sederhana dan merdu, dan pemikiran yang diungkapkan dalam roman tersebut, terlepas dari isi syair yang mendasarinya, tetap cerah dan meneguhkan kehidupan.”

Mereka menulis tentang dia:
“Shumskaya memiliki suara ringan dengan timbre keperakan dan penguasaan teknik vokal yang sempurna. Orang-orang sezaman mencatat dalam penampilannya ketepatan ungkapan yang luar biasa, kehangatan dan ketulusan yang istimewa.”

19 Di jendela saya - Arkhipova I
* * *