Musik visual terprogram. Musik program

Perangkat lunak musik visual

Dalam kehidupan seseorang, musik bisa menjadi teman, penghibur, dan impian. Namun beberapa orang (seringkali tanpa disadari) menugaskannya sebagai pelayan sederhana, bahkan tidak menyangka bahwa dia adalah dewi yang mampu meninggikan. jiwa manusia, sentuhlah sifat baik dan mulia dalam dirinya.

Penulis rekan senegara kita yang hebat, Mikhail Afanasyevich Bulgakov, mengungkapkan pemikiran penting tentang musik: “Anda pasti menyukai musik. Di mana ada musik, di sana tidak ada kejahatan.”

Bahkan saat mendengarkan musik asing, Anda tiba-tiba menyadari bahwa musik itu mengekspresikan perasaan dan suasana hati Anda dengan tepat: terkadang kesedihan, terkadang kegembiraan yang liar, terkadang nuansa suasana hati yang tidak dapat dijelaskan dengan kata-kata...

Ternyata orang lain, sang komposer, juga mengalami semua emosi tersebut, dan kemudian berhasil mengekspresikan dalam suara musik berbagai macam perasaan dan suasana hati yang menggairahkannya. Dan tidak peduli di abad berapa sang komposer hidup - di abad ke-18 atau ke-20, tidak ada batasan untuk musik: musik bergerak dari hati ke hati. Di dalam sifat musik inilah - ekspresi - itulah letaknya kekuatan utama. Bahkan lagu pendek atau karya instrumental kecil dapat menyaingi sonata atau simfoni yang kompleks dalam kekuatan ekspresifnya. Alasan untuk ini fenomena yang tidak biasa apakah musik yang “berbicara” dalam bahasa musik yang sederhana dapat dimengerti dan diakses oleh semua orang, dan bahasa musik"sonata" atau "simfoni" mengharuskan pendengarnya untuk bersiap budaya musik. Persiapan ini - pengetahuan tentang musik, bahasanya, ekspresifnya dan kemungkinan visual- Pelajaran musik kami dirancang untuk memberikan.

Anda telah mengenal banyak karya musik. Banyak dari mereka punya nama. “Nama yang dipilih dengan baik akan meningkatkan pengaruh musik dan akan memaksa orang yang paling membosankan untuk membayangkan sesuatu, berkonsentrasi pada sesuatu.”(R.Schumann).

Jika, misalnya, Anda membuka “Album Anak-Anak” dan membaca judul drama pertama: “ Sholat subuh”, maka Anda akan langsung mendengarkan nada tertentu, tegas, cerah dan fokus. Judul membantu pemain mengungkapkan karakter musiknya sedekat mungkin. niat penulis, dan pendengar harus memahami gagasan ini dengan lebih baik.

Semua bekerja dengan judul, judul bagian individu, prasasti atau diperluas program sastra, disebut perangkat lunak.

DI DALAM karya vokal- lagu, roman, siklus vokal, serta dalam genre musik dan teater - selalu ada teks dan programnya jelas.

Dan jika musiknya instrumental, tidak ada teks di dalamnya, lalu bagaimana cara terbaik untuk memahami dan menampilkannya? Komposer menangani hal ini dengan memberi nama pada mereka komposisi instrumental, terutama yang musiknya menggambarkan sesuatu atau seseorang. Nah, sekarang kita akan membahas tentang musik visual terprogram.

Betapa banyaknya lautan suara yang mengelilingi kita! Kicauan burung dan gemerisik pepohonan, suara angin dan gemerisik hujan, gemuruh guruh, deru ombak… Musik dapat menggambarkan semua fenomena suara alam tersebut, dan kita sebagai pendengar dapat membayangkan. Bagaimana musik “mewakili” suara alam?

Salah satu lukisan musik paling cemerlang dan megah telah dibuat. Dalam gerakan keempat dari Simfoni Keenam (“Pastoral”), komposer menggunakan suara untuk “melukis” gambaran badai petir musim panas (gerakan ini disebut “Badai Petir”). Mendengarkan derasnya hujan lebat, seringnya gemuruh guntur, deru angin yang tergambar dalam musik, kita membayangkan badai petir musim panas.

Lukisan simfoni “Tiga Keajaiban” menggambarkan badai laut (“keajaiban” kedua adalah sekitar tiga puluh tiga pahlawan). Perhatikan definisi penulis - "gambar". Itu dipinjam dari seni rupa- lukisan. Dalam musiknya Anda bisa mendengar deru ombak yang mengancam, deru dan desiran angin.

Salah satu teknik visual yang paling disukai dalam musik adalah meniru suara burung. Anda akan mendengar “trio” burung bulbul, burung kukuk, dan burung puyuh yang jenaka di “Scene by the Stream” - bagian kedua dari “ Simfoni Pastoral»Beethoven.

Suara burung terdengar dalam lagu harpsichord “The Calling of Birds” dan “The Hen” oleh Jean-Philippe Rameau, “The Cuckoo” oleh Louis-Claude Daquin, di potongan piano“Song of the Lark” dari siklus “The Seasons” oleh Tchaikovsky, dalam prolog opera “The Snow Maiden” oleh Rimsky-Korsakov dan dalam banyak karya lainnya. Jadi, meniru suara dan suara alam adalah teknik visualisasi yang paling umum dalam musik.

Ada teknik lain untuk menggambarkan bukan suara alam, tetapi pergerakan manusia, hewan, burung. Mari kita kembali ke dongeng “Peter dan Serigala”. Menggambar Burung, Kucing, Bebek, dan karakter lain dalam musik, komposer menggambarkan gerakan dan kebiasaan khas mereka dengan sangat terampil sehingga orang dapat secara pribadi membayangkan masing-masing gerakan mereka: Burung terbang, Kucing yang menyelinap, Serigala yang melompat, dll.

Burung itu berkicau riang: “Segala sesuatu di sekitar tenang.” Kedengarannya seperti melodi yang ringan dan berkibar-kibar pada suara tinggi, dengan jenaka menggambarkan kicauan burung, kicauan Burung. Hal ini dilakukan dengan alat musik tiup kayu – seruling.

Melodi Bebek mencerminkan kecanggungannya, gaya berjalannya yang terhuyung-huyung, dan bahkan suara kweknya pun terdengar. Melodinya menjadi sangat ekspresif jika dibawakan dengan obo yang terdengar lembut dan sedikit “nasal”.

Bunyi melodi yang tiba-tiba dengan nada rendah menunjukkan nada lembut dan menyindir dari Kucing yang licik. Melodinya dibawakan oleh alat musik tiup kayu – klarinet.

Ini yang utama sarana visual menjadi ritme dan tempo. Bagaimanapun, pergerakan makhluk hidup apa pun terjadi dalam ritme dan tempo tertentu, dan dapat disampaikan dengan sangat akurat melalui musik.

Sifat gerakannya bisa berbeda-beda: halus, terbang, meluncur atau, sebaliknya, tajam, kikuk... Musik merespons hal ini secara sensitif. Gerakan halus tercermin dalam pola melodi yang fleksibel, guratan legato, dan gerakan tajam tercermin dalam pola melodi bersudut yang “berduri”, guratan staccato yang tajam.

Tema musik Kakek mengungkapkan suasana hati dan karakternya, kekhasan bicaranya, dan bahkan gaya berjalannya. Kakek berbicara dengan suara bass, santai dan seolah-olah sedikit pemarah - beginilah melodinya, dibawakan oleh kayu paling rendah alat musik tiup- bassoon.

Dengan menggambarkan gerak dan kiprah tokoh-tokohnya, komposer mengungkapkan wataknya. Jadi, potret musik anak laki-laki Petya dan Kakek “dilukis” oleh Prokofiev dengan warna-warna cerah dan kontras: kedua pahlawan dongeng tersebut digambarkan sedang bergerak, sehingga musik mereka dikaitkan dengan genre pawai. Namun betapa berbedanya kedua pawai ini.

Petya berjalan riang dan riang mengikuti alunan musik pawai, seolah menyenandungkan melodi yang ringan dan nakal. Tema cerah dan ceria melambangkan karakter ceria anak laki-laki tersebut. S. Prokofiev memerankan Petya dengan bantuan semua orang instrumen senar- biola, viola, cello dan double bass.

Tema Petya, ringan, elastis dalam ritme dan gerak, tampak seperti lagu yang ceria, dan dalam tema Kakek ciri-ciri pawai tampak lebih tajam: “keras”, tajam dalam ritme dan dinamika, tempo lebih terkendali.

Anda akan menemukan contoh nyata dari visualisasi semacam ini dalam drama Mussorgsky “The Dwarf”, “Ballet of the Unhatched Chicks”, “The Hut on Chicken Legs” dari siklus piano “Pictures at an Exhibition”.

Orang Prancis adalah orang pertama yang belajar cara “menggambar” potret musik. komposer XVIII abad. François Couperin memberi judul pada banyak karya harpsichordnya. Penulisnya menulis: “Drama dengan judul tersebut adalah sejenis potret, yang dalam penampilan saya menurut saya sangat mirip.” Mendengarkan lakon "Sister Monique", tidak sulit membayangkan wataknya yang ceria.

Dalam drama "Florentina" ada yang cepat tarian Italia tarantella, yang menjadi fitur utama potret musiknya. “Petunjuk” bagi pendengarnya adalah judul acara “Gosip”, “Misterius” dan lain-lain.

Tradisi melukis potret musik dilanjutkan pada abad ke-19: Schumann, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Lyadov...

Potret karakter wanita dalam siklus piano Robert Schumann “Karnaval” “ditulis” dengan jelas dan penuh kata-kata mutiara. Mari kita bandingkan dua di antaranya: "Chiarina" dan "Estrella". Apa kesamaan mereka? Pertama-tama, genre romantis waltz adalah tarian abad ini. “Penerbangan” dan keanggunannya sangat cocok gambar wanita, tetapi pada saat yang sama karakter kedua waltz ini sangat berbeda. Di bawah topeng karnaval“Kiarina” menampilkan potret Clara Wieck, istri komposer dan pianis yang luar biasa. Tema waltz yang terkendali dan penuh gairah mengekspresikan spiritualitas dan puisi luhur dari gambar musik. Tapi ini waltz lainnya - "Estrella", dan di hadapan kita ada "peserta" karnaval, sama sekali berbeda dari "Chiarina" - seorang gadis yang temperamental dan bersemangat. Musiknya dipenuhi dengan kecemerlangan eksternal dan emosi yang jelas.

Bisakah musik menggambarkan ruang? Mungkinkah, sambil mendengarkannya, secara mental melihat dataran tak berujung, hamparan ladang, lautan tak terbatas? Ternyata hal itu mungkin saja terjadi. Misalnya, bagian pertama dari Simfoni Pertama P. Tchaikovsky “Dreams on a Winter Road”. Itu dimulai hampir tidak terdengar - seolah-olah salju kering berdesir karena angin, udara dingin berdering. Sesaat... dan melodi sedih muncul. Hal ini menimbulkan kesan ruang terbuka lebar, gurun pasir, dan kesepian.

Kesan yang sama tentang kelapangan dan kelapangan suara membantu menciptakan interval lebar yang terdengar “transparan”, “kosong”. Ini adalah seperlima, oktaf. Sebut saja gerakan pertama Simfoni Kesebelas Shostakovich. Komposer menggambarkan ruang yang sangat luas Alun-Alun Istana, ditutup oleh istana besar. Untuk melakukan ini, ia memilih teknik visual yang sederhana dan tepat: jarang tekstur orkestra dengan register tengah yang kosong dan kemerduan transparan dari nada kelima yang "kosong" di register ekstrim, pewarnaan timbre khusus dari senar dan harpa yang diredam.

Harmoni dan warna nada instrumen memainkan peran visual yang penting dalam musik. Kami baru saja menyebutkan kekhasan suara orkestra dalam simfoni Shostakovich.

Sebut saja karya lainnya. Diantaranya adalah sebuah episode transformasi ajaib angsa menjadi gadis di adegan kedua opera Rimsky-Korsakov "Sadko", drama "Pagi" dari suite "Peer Gynt".

Ada berbagai macam karya terprogram dalam musik. Kami akan bertemu dengan mereka lebih dari sekali dalam pelajaran kami.

Pertanyaan dan tugas:

1. Apa itu program musik?
2. Untuk tujuan apa komposer memberi judul pada karya instrumental?
3. Dalam bentuk apa program umum dapat diungkapkan?
4. Buat daftar semua karya perangkat lunak yang Anda kenal.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi - 34 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Beethoven. Simfoni No. 6 “Pastoral”. Bagian II. “Scene by the Stream” (fragmen), mp3;
Beethoven. Simfoni No. 6 “Pastoral”. Bagian IV. "Badai Petir" (fragmen), mp3;
Daken. “Cuckoo” (2 versi: piano dan ansambel), mp3;
kuperin. “Suster Monique” (harpsichord), mp3;
kuperin. “Florentine” (harpsichord), mp3;
Mussorgsky. “Ballet of Unhatched Chicks” dari seri “Pictures at an Exhibition” (2 pilihan pertunjukan: orkestra simfoni dan piano), mp3;
Prokofiev. Fragmen kisah simfoni"Peter dan Serigala":
Tema Kakek, mp3;
Tema Kucing, mp3;
Tema Petya, mp3;
Tema Burung, mp3;
Tema Bebek, mp3;
Rimsky-Korsakov. “33 pahlawan” dari opera “The Tale of Tsar Saltan”, mp3;
Rimsky-Korsakov. “Transformasi angsa menjadi perempuan” dari opera “Sadko”, mp3;
Tchaikovsky. "Doa Subuh" dari " Album anak-anak"(2 versi: orkestra simfoni dan piano), mp3;
Tchaikovsky. Simfoni No. 1. Bagian I. (fragmen), mp3;
Shostakovich. Simfoni No. 11. Gerakan I. (fragmen), mp3;
Schumann. “Kiarina” dari siklus Karnaval (piano), mp3;
Schumann. “Estrella” dari siklus “Karnaval” (piano), mp3;
3. Artikel pendamping, docx.

Menurut Anda apa perbedaan konser piano Tchaikovsky dengan fantasi simfoninya “Francesca da Rimini”? Tentu saja Anda akan mengatakan bahwa dalam konser piano adalah soloisnya, tetapi dalam fantasinya tidak ada sama sekali.

Mungkin Anda sudah tahu bahwa konser adalah karya multi-bagian, seperti kata musisi, bersifat siklis, tetapi dalam fantasi hanya ada satu bagian. Tapi bukan ini yang menarik minat kami sekarang. Anda sedang mendengarkan konser piano atau biola, simfoni Mozart, atau sonata Beethoven. Menikmati musik yang indah, Anda dapat mengikuti perkembangannya, bagaimana tema-tema musik yang berbeda saling menggantikan, bagaimana mereka berubah dan berkembang. Atau Anda dapat mereproduksi dalam imajinasi Anda beberapa gambar, gambaran yang membangkitkan semangat musik yang terdengar. Pada saat yang sama, fantasi Anda mungkin berbeda dari apa yang dibayangkan orang lain saat mendengarkan musik bersama Anda.

Tentu saja, suara musik tidak terdengar seperti suara pertarungan bagi Anda, atau lagu pengantar tidur yang lembut bagi orang lain. Namun musik yang penuh badai dan mengancam dapat membangkitkan asosiasi dengan unsur-unsur yang merajalela, dan dengan badai perasaan dalam jiwa manusia, dan dengan deru pertempuran yang mengancam...

Dan dalam "Francesca da Rimini" Tchaikovsky menunjukkan dengan judul persis apa yang digambarkan musiknya: salah satu episode " Komedi Ilahi"Dante. Episode ini menceritakan bagaimana jiwa orang-orang berdosa bergegas di antara angin puyuh neraka, di dunia bawah. Dante, yang turun ke neraka, ditemani oleh bayangan penyair Romawi kuno Virgil, bertemu di antara jiwa-jiwa angin puyuh ini Francesca yang cantik, yang menceritakan dia cerita sedih cintamu yang tidak bahagia. Musik di bagian ekstrim fantasi Tchaikovsky menggambarkan angin puyuh yang mengerikan, bagian tengah dari karya tersebut adalah kisah menyedihkan Francesca.

Ada banyak karya musik di mana penciptanya, dalam satu atau lain bentuk, menjelaskan isinya kepada pendengar. Oleh karena itu, Tchaikovsky menyebut simfoni pertamanya sebagai "Mimpi Musim Dingin". Dia mengawali bagian pertamanya dengan judul "Mimpi di Jalan Musim Dingin", dan yang kedua - "Tanah Suram, Negeri Berkabut".

P.I.Tchaikovsky. Simfoni No. 1 dalam G minor, Op. 13. "Mimpi Musim Dingin".
Bagian 1. "Mimpi di jalan musim dingin"

P.I.Tchaikovsky. Simfoni No.1 G-mol, op.13. "Mimpi Musim Dingin"
Bagian 2. "Tanah suram, negeri berkabut"

Berlioz, selain subtitle “An Episode from the Life of an Artist,” yang ia berikan pada Symphony Fantastique-nya, juga menguraikan dengan sangat rinci isi dari masing-masing lima gerakannya. Penyajiannya mengingatkan pada novel romantis.

Baik “Francesca da Rimini”, simfoni “Winter Dreams” karya Tchaikovsky, dan Symphony Fantastique karya Berlioz adalah contoh dari apa yang disebut program musik.

Anda mungkin sudah memahami bahwa program musik disebut demikian musik instrumental, yang didasarkan pada "program", yaitu plot atau gambar yang sangat spesifik. Program datang dalam berbagai jenis. Terkadang komposer menceritakan kembali secara detail isi setiap episode karyanya. Misalnya, inilah yang dilakukan Rimsky-Korsakov dalam film simfoninya "Sadko" atau Lyadov dalam "Kikimora".

Kebetulan, ketika beralih ke karya sastra yang dikenal luas, komposer menganggap cukup hanya menunjukkan karya sastra ini

Terprogram (dari bahasa Yunani “program” - “pengumuman”, “perintah”) mencakup karya musik yang memiliki judul atau kata pengantar sastra, dibuat atau dipilih oleh penciptanya sendiri. Berkat konten yang spesifik, program musik lebih mudah diakses dan dipahami oleh pendengar. Cara berekspresinya sangat berani dan cerah. Dalam karya program, komposer banyak menggunakan desain suara orkestra, visualisasi, dan lebih menekankan kontras antara tema gambar, bagian bentuk, dll.

Kisaran gambar dan tema program musik kaya dan beragam. Ini juga merupakan gambaran alam - warna lembut "Fajar di Sungai Moskow" dalam pembukaan opera "Khovanshchina" karya M. P. Mussorgsky; Ngarai Daryal yang suram, kastil Terek dan Ratu Tamara puisi simfoni M. A. Balakirev “Tamara”; lanskap puitis dalam karya C. Debussy “The Sea”, “Moonlight”. Lukisan yang menarik dan penuh warna hari libur nasional diciptakan kembali dalam karya simfoni M. I. Glinka "Kamarinskaya" dan "Aragonese Jota".

Banyak karya musik jenis ini dikaitkan dengan karya-karya indah sastra dunia. Dengan berpaling kepada mereka, para komposer musik berusaha mengungkapnya masalah moral, yang direnungkan oleh penyair dan penulis. P. I. Tchaikovsky (fantasi “Francesca da Rimini”) dan F. Liszt (“Simfoni Komedi Ilahi Dante”) beralih ke “Komedi Ilahi” Dante. Tragedi W. Shakespeare “Romeo and Juliet” diilhami oleh simfoni G. dengan nama yang sama. Pembukaan fantasi Berlioz dan Tchaikovsky, tragedi "Hamlet" - simfoni Liszt. Salah satu pembukaan terbaik oleh R. Schumann ditulis untuk puisi dramatis "Manfred" oleh J. G. Byron, kesedihan perjuangan dan kemenangan, itu keabadian prestasi pahlawan yang memberikan nyawanya demi kebebasan tanah airnya diungkapkan oleh L. Beethoven dalam pembukaan drama J. W. Goethe “Egmont”.

KE program bekerja termasuk karya-karya yang biasa disebut potret musik. Ini adalah pendahuluan piano Debussy "The Girl with Flaxen Hair", karya harpsichord "The Egyptian" oleh J. F. Rameau, miniatur piano Schumann "Paganini" dan "Chopin".

Terkadang programnya komposisi musik mungkin terinspirasi oleh karya seni rupa. Suite piano “Pictures at an Exhibition” oleh Mussorgsky mencerminkan kesan komposer terhadap pameran lukisan karya seniman V. A. Hartmann.

Skala besar, karya-karya monumental program musik dikaitkan dengan yang paling penting peristiwa sejarah. Misalnya, simfoni D. D. Shostakovich "1905", "1917", yang didedikasikan untuk Revolusi Rusia pertama tahun 1905-1907. dan Revolusi Oktober.

Musik program telah lama menarik banyak komposer. Komposer Perancis pada paruh kedua abad ke-17 menulis karya elegan dalam gaya Rococo untuk harpsichord. awal abad ke-18 V. L. K. Daken (“Si Cuckoo”), F. Couperin (“Pemetik Anggur”), Rameau (“Sang Putri”). Komposer Italia A. Vivaldi menggabungkan empat konser biola dengan judul umum “The Seasons”. Mereka menciptakan sketsa musik halus tentang alam dan pemandangan pastoral. Komposer menguraikan isi setiap konser dalam program sastra yang ekstensif. J. S. Bach dengan bercanda menyebut salah satu karya untuk pemain kunci itu sebagai “Capriccio di Keberangkatan Saudara Tercinta”. Warisan kreatif J. Haydn mencakup lebih dari 100 simfoni. Diantaranya ada juga program: “Pagi”, “Siang”, “Malam dan Badai”.

Program musik menempati tempat penting dalam karya komposer romantis. Potret, adegan bergenre, suasana hati, nuansa perasaan manusia yang paling halus terungkap secara halus dan inspiratif dalam musik Schumann (siklus piano “Karnaval”, “Adegan Anak-anak”, “Kreisleriana”, “Arabesque”). Siklus piano besar Liszt "The Years of Wandering" menjadi semacam buku harian musikal. Terinspirasi oleh perjalanannya ke Swiss, ia menulis drama “The Chapel of William Tell,” “The Bells of Geneva,” dan “On Lake Wallendstadt.” Di Italia, komposer terpikat oleh seni para empu besar Renaisans. Puisi Petrarch, lukisan Raphael “The Betrothal”, patung Michelangelo “The Thinker” menjadi semacam program dalam musik Liszt.

Simfoni Perancis G. Berlioz mewujudkan prinsip pemrograman tidak secara umum, tetapi secara konsisten mengungkapkan plot dalam musik. The Fantastic Symphony memiliki kata pengantar sastra terperinci yang ditulis oleh komposernya sendiri. Pahlawan simfoni berakhir di sebuah pesta, lalu di lapangan, lalu dieksekusi, lalu menemukan dirinya di hari Sabat penyihir yang fantastis. Dengan bantuan tulisan orkestra yang penuh warna, Berlioz mencapai gambaran visual dari aksi teatrikal.

Komposer Rusia sering beralih ke program musik. Fantastis, dongeng menjadi dasar lukisan simfoni: "Night on Bald Mountain" oleh Mussorgsky, "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov, "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" oleh A.K. Kekuatan kreatif kemauan dan pikiran manusia dinyanyikan oleh A. N. Scriabin dalam puisi simfoni “Prometheus” (“Puisi Api”).

Tujuan pelajaran:

1. Metodis: daya tarik metode interaktif pelatihan (penggunaan sastra dan karya seni, karangan siswa tentang karya musik yang dipelajari) sebagai faktor peningkatan motivasi dan aktivitas intelektual siswa.
2. Pendidikan: generalisasi pengetahuan yang diperoleh selama mempelajari topik “Instrumen orkestra simfoni”, penjelasan materi baru.
3. Pendidikan: mengembangkan respons emosional terhadap musik.

Tujuan pelajaran:

1. Terus berupaya mengembangkan keterampilan menganalisis karya musik.
2. Memperkaya pengetahuan pendengaran siswa dengan karya-karya yang tidak dipelajari pada mata kuliah sastra musik.
3. Kembangkan kemampuan untuk “aktif” mendengarkan musik.

Jenis pelajaran: mengenal materi baru.

Bahan ajar: handout (lotto), reproduksi lukisan karya seniman asing dan Rusia, CD, pusat musik.

Hasil yang diharapkan:

1. Kesadaran siswa tentang konsep “program musik”, “pemrograman umum dan khusus”.
2. Hafalan anak-anak terhadap karya musik baru.
3. Penghafalan oleh siswa terhadap sarana ekspresif yang diperlukan komposer untuk menciptakan teknik pencitraan suara.

Kemajuan pelajaran

I. Pengulangan.

Pelajaran kita dikhususkan untuk topik “Terprogram - musik yang bagus”, dan karena kita baru saja selesai mempelajari topik “Nada Instrumen Orkestra Simfoni”, mari ulangi semua yang Anda ingat.

Ayo bermain lotre (anak diberikan kartu yang berisi soal, konsep diberi nama, siswa harus menyusunnya dengan benar pada kartu):

1. Penerimaan pertandingan di instrumen senar yang dipetik dengan memetik senar - (pizzicato).
2. “Warna” suara – (timbre).
3. Tinggi suara anak– (tiga kali lipat).
4. Ansambel yang terdiri dari lima pemain - (kuintet).
5. Instrumen kuningan geser – (trombon).
6. Sebuah karya tentang alam kehidupan pedesaan– (pastoral).
7. Ansambel yang terdiri dari empat pemain – (kuartet).
8. Pendek suara perempuan– (alto).
9. Merekam semua bagian instrumen orkestra– (skor).
10. Alat musik gesek tidak termasuk dalam kuartet - (double bass).
11. Pengaturan musik orkestra untuk piano – (clavier).
12. Pertunjukan satu suara – (solo).
13. Pemimpin orkestra adalah (konduktor).
14. Tinggi suara laki-laki– (tenor).
15. Ansambel dua pemain - (duet).
16. Suara tinggi wanita (soprano).

Sekarang lihat papan tulis dan tentukan instrumen mana yang bukan bagian dari orkestra simfoni. (Di papan terdapat reproduksi lukisan karya E. Monet “Flutist”, V. Tropinin “Guitar Player”, F. Hals “Fisherman Playing the Violin”, D. Levitsky “Harpist”.)(Lampiran 2)

Dengarkan puisi Yakov Khaletsky, dan daftarkan semua instrumen yang Anda temukan di dalamnya, serta kelompoknya:

Oh, andai saja kamu tahu
Betapa lembutnya bassoon itu,
Sungguh jiwa yang dimiliki piano!
Dan seruling, mendesah cinta,
Bernyanyi -
Mungkin Anda juga pernah mendengarnya?
Seperti harpa
Mendengarkan suara klakson,
Jawab dia dengan rela
Dan biola
Menghirup harmoni warna,
Kami mengumpulkan catatan ajaib.
Dimana banyak sekali keindahannya
Terkadang tidak biasa,
Mereka memimpin bagian mereka dalam paduan suara.
Dan itu booming lagi
Conrabas veteran
Sesuai dengan kondektur sendiri.
Dan catatannya
Terbang string yang diregangkan,
Senyum tersebar di mana-mana.
Dan mereka menggemakannya
Penuh dengan pikiran gembira
Gitar, terompet, dan biola!

II. Penjelasan materi baru.

Sekarang mari kita pikirkan apa itu program musik.

Pekerjaan apa yang bisa disebut terprogram? (Jawaban anak-anak dirangkum, dan disimpulkan bahwa semua karya yang mempunyai judul, judul bagian individu, prasasti atau program sastra yang terperinci disebut terprogram.)

Dalam karya vokal, serta musik dan teater, programnya selalu jelas - ada teksnya. Bagaimana kita bisa memahami apa yang terjadi dalam musik instrumental?

Hal ini diperhatikan oleh para komposer ketika mereka memberi nama pada karya instrumentalnya, terutama yang musiknya menggambarkan sesuatu atau seseorang.

Kemampuan untuk mengubah apa yang terlihat menjadi apa yang terdengar tidak berada dalam kemampuan setiap komposer. Namun, beberapa komposer punya bakat unik. Misalnya, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov lebih baik daripada orang lain dalam menggambarkan laut - orang yang menggambarkan laut dalam seni disebut “pelukis laut”. Komposer Rusia lainnya, Modest Petrovich Mussorgsky, adalah ahli dalam menggambarkan bel berbunyi dalam musik.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky melukiskan gambar-gambar alam yang menakjubkan dalam karya-karyanya - misalnya, dalam siklus piano "The Seasons" ia menggambarkannya selama 12 bulan, dan, terlebih lagi, menemaninya tidak hanya dengan nama, tetapi juga dengan prasasti dari karya-karya Rusia penyair. Ini adalah sebuah contoh perangkat lunak tertentu- yang di dalamnya, selain judul karya, juga terdapat klarifikasi - sebuah prasasti, program yang diperluas. Pemrograman umum diungkapkan dalam judul karya yang spesifik dan luas.

Hari ini kita akan berbicara tentang kiasan musik simfoni, karena di situlah kecerdikan timbre para komposer terlihat jelas.

Apa hal yang paling mudah untuk digambarkan dalam musik? Tentu saja suara alam.

Kami telah mengatakan bahwa N. Rimsky-Korsakov melukiskan gambar-gambar menakjubkan dalam musiknya elemen laut. Pada salah satu pelajaran pertama, yang didedikasikan untuk topik “Legenda Musik”, kami mendengarkan karyanya, yang menunjukkan laut. (Anak-anak menyebut lukisan simfoni itu “Sadko.”) Laut apa yang digambarkan di dalamnya? (Jawaban siswa dirangkum, ditarik kesimpulan tentang suasana agung, tegas dan agak suram dari karya ini; perbandingan dibuat dengan suasana lukisan I. Aivazovsky “Among the Waves” (1898).) (Tunjukkan gambarnya.)

Gambar laut lainnya dilukis oleh N. Rimsky-Korsakov dalam opera "The Tale of Tsar Saltan" - dalam "keajaiban 33 pahlawan" yang kedua. Mari kita ingat bagaimana Pushkin menggambarkannya (salah satu siswa membaca puisi itu):

Laut akan membengkak hebat,
Itu akan mendidih, melolong,
Ia bergegas ke pantai yang kosong,
Akan tumpah dalam kebisingan,
Dan mereka akan menemukan diri mereka di pantai.
Dalam skala, seperti panas, terbakar,
Tiga puluh tiga pahlawan
Semua pria tampan itu berani,
Raksasa muda
Setiap orang sama, seolah-olah karena seleksi,
Paman Chernomor bersama mereka.

Sekarang mari kita dengarkan bagian ini. Apa yang Anda dengar dalam musik? Deru ombak, deru dan siulan angin - petikan alat musik dawai dan alat musik tiup kayu. Bukankah benar lukisan I. Aivazovsky “The Black Sea” (1881) (Lampiran 3) cocok dengan mood gambar musik ini? Tampaknya para ksatria perkasa kini akan muncul dari amukan ombak. Bukan kebetulan bahwa karya ini dapat disebut "gambar" - faktanya kemudian Rimsky-Krosakov, berdasarkan musik untuk opera, menciptakan gambar simfoni "Tiga Keajaiban" tentang tiga keajaiban Putri Angsa. (Pameran lukisan M. Vrubel “The Swan Princess.”)(Lampiran 4)

Sekarang mari kita ingat apa nama sebuah karya tentang alam yang tenang dan indah? (Pastoral.) Gambar-gambar alam yang menakjubkan dilukis oleh komposer Austria Ludwig Van Beethoven (menunjukkan potret V. Dumanyan) dalam simfoni keenam, yang disebut “Pastoral”.

Di bagian ke-2 - “Scene by the Stream” Anda dapat mendengar trio burung kukuk, burung bulbul, dan burung puyuh yang jenaka. (Setelah mendengarkan, anak-anak menyebutkan alat musik yang mewakili burung-burung ini - seruling, piccolo, dan klarinet.)

Ingat drama “Pagi” oleh Edvard Grieg. Bagian dari pekerjaan apa itu? Apakah moodnya mirip dengan gerakan kedua simfoni L. Beethoven? Teknik pencitraan suara apa yang digunakan E. Grieg? (Suara burung diwakili oleh alat musik tiup kayu.)

Apakah mungkin menggambarkan kebisingan hutan dalam musik? Komposer Jerman Pada paruh kedua abad ke-19, Richard Wagner dalam operanya “Siegfried” menggambarkan angin sepoi-sepoi bertiup melalui puncak pohon. Dengarkan puisi itu Penyair Amerika Henry Longfellow "Hari Cerah":

Oh, hari yang sangat cerah!
Saya diliputi oleh kemalasan
Dan saya benar-benar kenyang
Satu kebahagiaan keberadaan!
Dan aku bisa mendengar desahan angin,
Penuh dengan musik yang indah.
Di dahan yang tertekuk ke tanah,
Pohon-pohon telah menemukan tali.

Sekarang dengarkan musik R. Wagner. Bukankah benar suasananya sangat mirip dengan puisi Longfellow? Anda juga dapat menggambar paralel dengan lukisan karya V. Vasnetsov “ Hutan Ek di Abramtsevo" (Lampiran 5), ditulis pada tahun 1883, bersamaan dengan pembuatan opera Wagner. Bagaimana pergerakan daun disampaikan? (Bagian dari alat musik tiup kayu.)

Bagaimana cara menggambarkan ruang dalam musik? Kesan kelapangan dan volume suara membantu menciptakan interval yang terdengar transparan dan kosong (perlima dan oktaf). Di bagian pertama simfoni kesebelas oleh D. Shostakovich, simfoni terbesar abad XX. (Pameran patung karya V. Dumanyan.) Ruang besar Alun-Alun Istana digambarkan. Bagian ini disebut “Alun-Alun Istana”. Di register apa musiknya berbunyi? (Register ekstrim, warna nada senar dan harpa yang diredam.)

Jadi, dalam karya-karya ini sarana ekspresi utama adalah timbre instrumennya. Ada teknik lain untuk menggambarkan pergerakan manusia, hewan, dan burung. Jika gerakan digambarkan, sarana ekspresi apa yang harus dikedepankan? (Jawaban anak-anak dirangkum dan ditarik kesimpulan: ritme dan tempo.)

Kita sudah familiar dengan salah satunya karya simfoni, di mana banyak karakter digambarkan - ini adalah “Peter and the Wolf” oleh S. Prokofiev. Ingat gerakan khas siapa yang digambarkan oleh S. Prokofiev? (Burung, Kucing, Bebek. Serigala. Kakek dan Petit sendiri.) Di setiap pahlawan, S. Prokofiev menekankan hal ini fitur karakteristik– Gaya berjalan Petya yang ringan (irama titik-titik), sifat pemarah kakek, dll.

Kami juga menulis esai berdasarkan karya M. Mussorgsky “Ballet of the Unhatched Chicks”. Karya ini termasuk dalam suite manakah? (“Gambar dari Pameran.”)

ada banyak potongan musik meniru dengungan serangga. Yang paling terkenal di antara mereka adalah “Flight of the Bumblebee” dari opera “The Tale of Tsar Saltan” oleh N. Rimsky-Korsakov. Bagaimana Tsarevich Guidon diam-diam masuk ke “kerajaan Saltan yang mulia”)? (Dengan bantuan Angsa dia berubah menjadi nyamuk, lalat, atau lebah):

Di sini dia telah menyusut banyak,
Sang pangeran berubah seperti lebah,
Ia terbang dan berdengung;
Saya menyusul kapal di laut,
Perlahan tenggelam
Ke buritan - dan bersembunyi di celah.

Setelah mendengarkan, mohon jawab pertanyaannya: bagaimana dengungan lebah ditularkan? (Nyanyian kromatik dengan langkah-langkah stabil dalam bagian-bagian ringan, menggunakan warna nada dari seruling solo dan instrumen dawai pizzicato.) Dalam musik, ia menggambarkan bagaimana ia bertambah tinggi dan terbang ke atas

Komposer Perancis Camille Saint-Saëns menulis seluruh fantasi zoologi - “Karnaval Hewan”. Dengarkan catatan biografi tentang komposer ini (dibaca oleh salah satu siswa) untuk ansambel kecil instrumen: 2 piano, kwintet gesek, seruling dan piccolo, harmonium, gambang dan celesta. Dalam bentuknya, ini adalah rangkaian 14 miniatur.

Dalam lakon ini Anda bisa mengenali kanguru, ayam, dan ayam jago gajah, menari waltz. Kami mendengarkan satu lagu dari suite ini (“Swan”) sambil membicarakan tentang melodi cantilena dan menulis esai. (Esai terbaik dibacakan.)

Dan sekarang kita akan mendengarkan pengantar - “Royal March of the Lion” - raja binatang buas dan itulah mengapa C. Saint-Saens memilih genre march di sini. (Piano dan kwintet gesek menampilkan lagu tersebut.) Pekerjaan ini menggunakan mode khusus - Dorian (minor, di mana tingkat VI dinaikkan). Melodinya didengarkan pertama kali dengan senar kelima (saat ini, bagian-bagiannya terdengar di bagian piano, meningkatkan kesan khusyuk), kemudian dengan piano.

Mereka menempati tempat khusus dalam musik gambar dongeng. Karya Edvard Grieg yang didedikasikan untuk gnome dan troll apa yang pernah kita dengarkan? (“Di dalam gua raja gunung" dan "Prosesi Kurcaci".)

Dan sekarang kita beralih ke simfoni scherzo Komposer Perancis Paul Dukas "Magang Penyihir". (Informasi biografi salah satu siswa membaca tentang komposer.) Apa itu scherzo? (Pekerjaan ini sedang berlangsung langkah cepat, dengan gambar yang aneh.)

Scherzo simfoni "The Sorcerer's Apprentice" didasarkan pada balada karya Goethe (salah satu siswa membacakan kutipan balada):

Akhirnya meninggalkan rumah
Penyihir berambut abu-abu!
Ayo mulai bekerja! saya kenal
Semua kata-katanya dan berlalu.
Sepertinya dia
saya akan mengatakan
Saya akan dengan berani mulai menciptakan keajaiban juga!
Ayo, sapu tua,
Tutupi ketelanjanganmu dengan lap;
Kesibukan, balabolka,
Gandakan dan kocok kaki Anda!
Kepalamu adalah panci, mengapa kamu membuat lingkaran?
Hentikan dan lari seperti peluru keluar dari air!..

Dengan baik! Malai itu menyerah
Dan, seperti seorang pria,
Cepat berlari ke sungai
Dan berangkat dalam perjalanan kembali
Saya melihat: dan air langsung terisi...
Tiga bak besar, satu tong, ember, dan baskom...

Saya lupa kata sandinya agar airnya tidak mengalir,
Untuk kembali ke peran saya sebelumnya
Sapu kurang ajar!
Hentikan! Atau itu akan menjadi buruk
Atau Anda akan mendapat masalah! –
Dan sapu membawa semuanya dari kolam
Ember penuh air...

Oh, keselamatan! Tuan masuk!
- Setengah. Campurkan bersama-sama
Dan gunakan sapu untuk masuk ke sudut!
Ini perintah tuannya!
Hanya tuan dalam kejayaan masa lalu
Untuk karya magis dalam hukum
Panggil kamu dari neraka lagi!”

Instrumen apa yang bisa dipercayakan dengan tema fantasi-fantasi? (Dilakukan oleh tiga bassoon secara serempak.) Sangat canggung topik utama Karya tersebut diiringi oleh instrumen senar pizzicato. (Mendengarkan scherzo “The Sorcerer’s Apprentice.”)

AKU AKU AKU. Konsolidasi materi baru.

Silakan jawab pertanyaan-pertanyaan berikut:

1. Apa itu program musik?
2. Apa dua jenis perangkat lunak yang Anda ketahui?
3. Karya apa yang kita dengarkan hari ini?
4. Bagian mana yang paling kamu ingat?
5. Sarana ekspresi apa yang paling penting bagi komposer yang menggunakan teknik visualisasi suara?

IV. Pekerjaan rumah.

1. Temukan teknik visualisasi suara dalam karya spesialisasi Anda.
2. Tuliskan dari ingatan karya-karya yang dibahas di kelas dan penulisnya.

1. Jenis program musik

Bahasa musik sangat baik dalam menyampaikan perasaan dan suasana hati. Tapi dia tidak tahu cara menggambar atau bercerita. Bagaimana bisa? Toh kita sudah banyak mengenal film musikal, dongeng musikal. Namun perhatikan: untuk “menggambar” sesuatu dengan musik atau “menceritakan” sesuatu, komposer menggunakan bahasa verbal yang biasa. Judul drama bisa saja berupa satu kata saja, misalnya “Pagi”. Namun kata ini memandu imajinasi kita. Dalam musik kita dapat mendengar suasana damai, perasaan gembira, melodi yang mirip dengan permainan terompet gembala, dan dari namanya memberitahu kita bahwa ini adalah gambaran pagi hari.

Ingat rangkaian Slonimsky, “Putri yang Tidak Bisa Menangis”. Di sana, setiap bagian tidak hanya memiliki nama, tetapi juga penjelasan lebih detail berupa kutipan dari dongeng.

Semua nama dan penjelasan verbal karya musik disebut program. Dan musik yang mempunyai program disebut musik program.

Karya musik terprogram bisa sangat beragam. Anda dapat mencoba membedakan dua jenis utama perangkat lunak indah Dan merencanakan.

“Gambar” musik biasanya berupa miniatur kecil gambar musik: “potret”, “lanskap” atau gambar onomatopoeik khusus, misalnya suara badai salju atau kicau burung.

Musik “dongeng” dan “cerita” biasanya masuk ke dalam bentuk yang lebih besar. Biasanya ada beberapa tema musik, yang sesuai berbagai acara alur cerita, dan pengembangan tema-tema tersebut lebih bervariasi. Tapi, katakan cerita yang menarik, Anda dapat “menggambar”. Oleh karena itu di karya musik ditulis berdasarkan alur cerita apa pun, sering kita temukan campur aduk(gambar-plot) jenis pemrograman.

Terkadang ketika komposer menulis musik berdasarkan karya sastra, mereka tidak “menceritakan kembali” alur cerita dalam musik, tetapi menyampaikan, misalnya, hanya perasaan tokoh utama. Perangkat lunak semacam itu bisa disebut psikologis.

Jenis pemrograman bergambar terwakili dengan jelas dalam karya piano kecil “Snowflakes” oleh komposer Bulgaria.

Andante dengan moto

Dua belas bar pertama memperkenalkan tema. Lukisan suara yang halus dan elegan melukiskan gambaran kepingan salju yang berkilauan dan beterbangan. Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang sederhana. Bagian tengah mengembangkan tema yang sama tanpa menimbulkan kontras. Akordnya menjadi sedikit lebih tebal, dinamikanya menjadi sedikit lebih kuat, jeda antar frasa menghilang, tetapi secara keseluruhan gambaran musiknya tidak berubah. Reprise yang tepat dilengkapi dengan coda kecil. Di awal coda, kita sepertinya merasakan sedikit hembusan angin: akord empat nada yang tiba-tiba dalam dinamika forte. Ini adalah klimaks yang kecil dan tidak terduga. Dan lagi-lagi kepingan salju yang cemerlang berkilauan di bawah sinar matahari. Musiknya memudar.

Anda menemukan contoh pemrograman plot dalam drama Razorenov “Two Roosters” (lihat).

Dan dalam rangkaian dongeng karya Slonimsky yang telah disebutkan, pemrogramannya adalah tipe campuran. Di satu sisi, ada plot yang detail. Sebaliknya, hampir semua drama demikian gambar musik: potret Putri Crybaby, potret sang Penyihir dan lain sebagainya. Plot musik berkembang bukan dalam permainan individu, tetapi dalam perbandingan permainan ini. Dan bukan suatu kebetulan jika komposer memilih bentuk rangkaian multi-bagian untuk karya ini.