Fitur utama dari pandangan dunia romantis. Ketentuan untuk pertahanan


Target: membentuk gagasan tentang kekhasan pandangan dunia dan pandangan dunia budaya romantisme yang dihadirkan dalam seni romantis.

Rencana:

  1. Pandangan dunia romantisme yang kontradiktif sebagai reaksi terhadap realitas sosiokultural Eropa pada akhir abad ke-18 awal XIX V.
  2. Dualitas sebagai ciri mendasar gambaran romantis dunia.
  3. Romantisme sebagai cara hidup.
Romantisme adalah reaksi spiritual yang kompleks terhadap peristiwa-peristiwa di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19: antusiasme yang lahir dari Kerajaan Prancis yang Hebat. revolusi borjuis, digantikan oleh kekecewaan mendalam terhadap hasil-hasilnya dan penolakan mutlak terhadap tatanan borjuis yang semakin mapan di seluruh dunia. Reaksi ini diekspresikan dalam struktur pandangan dunia romantis yang baru dan sangat kontradiktif. Pertama, ada penggantian pikiran dominan, yang dirancang untuk menentukan keberadaan manusia, dengan dominasi perasaan, atau lebih tepatnya nafsu, kuat, terbuka, berkembang dengan cepat. Kedua, ini tentu saja merupakan kontradiksi perasaan yang mendalam, di mana inspirasi berubah menjadi kekecewaan, mimpi hancur ketika dihadapkan pada kehidupan nyata (perselisihan tragis antara mimpi dan kenyataan, dicatat dalam hampir semua studi seni romantis), pemahaman cinta sebagai perasaan integral dari orang yang romantis, yang tanpanya Dia tidak bisa hidup dan malapetaka cinta di dunia yang dingin dan pragmatis. Dan ketiga, keinginan akan kebebasan dihadapkan pada perasaan ketergantungan penuh pada nasib, ketidakmampuan untuk menolaknya.

Tragedi dan ejekan, cinta dan “kepahitan dan kemarahan” ini diungkapkan dengan jelas dalam puisi romantisme (G. Heine, M.Yu. Lermontov), ​​​​​​yang akan dibahas secara rinci di kelas seminar.

Historisisme dan “realisme” pandangan dunia kaum romantis, di satu sisi, dan mitologisme serta mistisismenya, di sisi lain, secara ekspresif diwakili oleh prosa, lukisan, dan musik kaum romantis (Hoffmann, E. Delacroix, K.D. Friedrich , musik oleh F. Schubert dan F. Chopin ).

Dominasi pengalaman dan imajinasi dalam kaitannya dengan dunia berkontribusi pada fakta bahwa kaum romantis mengungkapkan kemungkinan dan pentingnya kemampuan manusia seperti intuisi dan fantasi, yang jelas-jelas diremehkan oleh budaya rasiosentris sebelumnya. Kesempatan untuk menembus dunia lain dan memahami yang tak kasat mata terbuka bagi para seniman romantis. Oleh karena itu, dongeng dan plot fantastis mendominasi seni romantisme.

Pandangan dunia romantisme juga sama kontradiktifnya: dunia ganda menjadi ciri mendasar gambaran romantisme dunia. Seseorang hidup di dua dunia yang berlawanan: dunia pertama adalah dunia kehidupan sosial yang sensual dan dirasakan secara langsung, yang, dari sudut pandang kaum romantisme, membawa makna yang murni negatif, karena ini adalah dunia dominasi sebagian orang atas yang lain dan penindasan, ini adalah dunia nilai-nilai utilitarian yang membosankan, di mana kesenjangan merajalela, dan tidak ada tempat untuk kreativitas dan kebebasan. Kaum Romantis tentu saja juga hidup di dunia ini, namun mengingkari nilai-nilainya dan mengarahkan segala upaya kreatifnya untuk mengungkap kritik terhadap dunia ini. Objek terpisah dari kritik ini adalah orang-orang yang menetap dengan aman dalam kehidupan sehari-hari yang vulgar - kaum filistin, puas dengan keberadaan mekanis mereka yang berfungsi dengan baik. Dalam cerita pendek Hoffmann, yang ditawarkan untuk dianalisis di seminar - “The Golden Pot”, “Little Tsakhes, dijuluki Zinnober”, “ manusia pasir“- gambaran kaum filistin disajikan dengan jelas. Penghinaan terhadap prosa kehidupan, kritik terhadap otomatisme kehidupan sehari-hari, utilitarianisme moralitas borjuis, rasionalitas pandangan dunia dan cara hidup kaum filistin menjadi tema utama sastra dan seni romantisme. Masalah pengucilan sosial semakin menjadi-jadi masalah sentral refleksi romantis dalam mitologi, fantasi dan “demonologi” romantisme (F. Goya, E. T. A. Hoffmann, R. Wagner).

Tapi ada yang lain dunia rohani, yaitu realitas nilai-nilai ideal, yang diberikan kepada kita dalam mimpi kita, mengisi jiwa kita, dan inilah dunia tempat hidup keindahan, iman, harapan, cinta, keadilan, kebaikan. Kaum romantis mengungkapkan kekayaan dan ketidakterbatasan dunia batin manusia, yang tidak dapat direduksi menjadi bentuk sosialitas apa pun. Wujud utama manusia di dunia ini adalah kreativitas, dan tokoh utama budaya romantis adalah seorang seniman-pencipta, seorang jenius yang mampu menyerap seluruh dunia dan mewujudkan pengalamannya dalam seni. Bagi kaum romantis, kreativitas menjadi cara untuk mengatasi sifat realitas yang biasa-biasa saja dan menerobos realitas lain. Realitas ini ada dalam mimpi-mimpi, namun sang seniman mampu menghadirkannya dalam sebuah karya seni. Gambaran mistis dunia ideal dihadirkan dalam seni romantisme dalam idealisasi sejarah masa lalu, berpindah ke negara-negara eksotik, menyelami alam, diciptakan oleh Tuhan dan hidup menurut hukum yang berbeda, tidak seperti masyarakat. Gambaran romantis dari alam yang spiritual dan terus berubah dihadirkan dalam lanskap Constable, W. Turner, K. D. Friedrich, puisi P. B. Shelley dan F. Tyutchev.

Realitas sosial dalam gambaran romantis dunia menjadi sasaran kritik tanpa ampun. Ironi romantis menjadi cara berhubungan – mengkritik dunia sosial.

Romantisme adalah budaya yang unik, yang nilai-nilainya diwujudkan secara khusus, gambar romantis kehidupan.

Kepribadian romantis dan perilakunya adalah perwujudan praktis dari pandangan dunia dan cita-cita romantis. Bagi seorang romantis, hidup di satu tempat adalah hal yang mustahil; pengembaraan dan perjalanan ke negara-negara eksotik, partisipasi dalam badai abad mereka - inilah cara hidup mereka. Kaum Romantis berusaha untuk terlibat dalam peristiwa-peristiwa revolusioner, menjadi peserta dalam gerakan pembebasan nasional, dan mengekspresikan keyakinan dan kesan mereka dalam seni. Contohnya adalah kehidupan dan karya J. G. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz, S. Petofi, dan Desembris. Selain itu, ruang kebebasan lainnya - alam - menempati tempat romantis dalam kehidupan tempat khusus. Berkomunikasi dengan alam, menyatu dengan unsur alam, dan mengkreasikannya kembali dalam seni menjadi cara seorang romantisme memahami dunia kebebasan.

Dalam budaya romantisme muncullah komunitas seni kreatif dan komunitas romantisme sehari-hari: “Serapion’s Brothers”, “Arzamas”, “ Lampu hijau". Kreativitas dalam komunitas yang memiliki jiwa yang sama dan komunikasi yang terus-menerus dengan mereka adalah ciri kepribadian romantis. Dalam budaya pasca-romantis, fenomena bohemia artistik muncul.

Berbicara tentang romantisme sebagai cara hidup, kita pasti ingat cinta, yang sangat penting bagi orang yang romantis, dan perasaan ini juga kontradiktif: ketidakmungkinan bagi seorang romantis untuk hidup tanpa cinta, dan ketidakmungkinan cinta yang bahagia. Bagi seorang romantis, keadaan selalu tidak menguntungkan: entah ada kekecewaan pada kekasihnya, atau sang kekasih lebih menyukai romansa orang biasa, yang posisinya pasti dan stabil. Pahlawan romantis sejati adalah Don Juan, yang terus-menerus mencari perasaan yang meluap-luap.

Pertanyaan keamanan

Romantisme bukan sekedar gerakan sastra, tetapi juga suatu pandangan dunia tertentu, suatu sistem pandangan terhadap dunia. Ia dibentuk sebagai perlawanan terhadap ideologi Pencerahan, yang berkuasa sepanjang abad ke-18 dan sebagian besar konten ideologis gerakan sastra seperti klasisisme dan realisme pendidikan.

Mari kita pertimbangkan situasi sejarah, di mana romantisme muncul. Pada tahun 1789, Revolusi Besar Perancis dimulai. Ini adalah akibat langsung dari ide-ide Pencerahan, sebuah upaya untuk menerjemahkannya menjadi kenyataan. Para pencerahan berpendapat bahwa pertama-tama perlu untuk mengubah dan memperbaiki kondisi kehidupan politik dan sosial-ekonomi yang salah (mendirikan republik daripada monarki), kehidupan masyarakat akan meningkat, dan masyarakat itu sendiri akan menjadi lebih baik dan lebih bahagia. Banyak orang yang berpikir Eropa menyambut Revolusi Perancis dengan kegembiraan dan harapan.

Tapi semuanya ternyata jauh lebih rumit. Meskipun dalam perspektif sejarah jangka panjang secara keseluruhan, Perancis setelah revolusi menjadi negara yang lebih bebas secara ekonomi dan politik, lebih progresif, namun akibat langsung dan paling nyata dari hal ini adalah sebagai berikut: kekacauan, kehancuran, teror revolusioner, perang saudara. Selain itu, Perancis borjuis pasca-revolusioner hampir jauh dari ideal seperti Perancis pra-revolusioner: uang, kepentingan pribadi, korupsi, aib, dan lain-lain mengemuka. Paling orang-orang yang menyambut revolusi dengan antusias segera menjadi kecewa terhadapnya. Kekecewaan terhadap revolusi berujung pada kekecewaan terhadap Pencerahan, yang melahirkan revolusi, dan beberapa orang menjadi kecewa dengan kenyataan di mana tidak ada cita-cita yang dapat diwujudkan. Kaum intelektual pasca-revolusioner inilah, yang kecewa dengan ide-ide Pencerahan, yang menciptakan romantisme.

Jadi, apa sebenarnya dampak penolakan terhadap Pencerahan?

1. Pada abad ke-18, pada masa Pencerahan, kultus Nalar berkuasa, rasionalisme - gagasan bahwa akal adalah kualitas utama seseorang, dengan bantuan akal, logika, sains, seseorang dapat memahami dengan benar, mengetahui dunia dan dirinya sendiri, dan mengubah keduanya dan hal-hal lain menjadi lebih baik.

Kaum Romantis, mengikuti kaum sentimentalis, menonjolkan perasaan, emosi, menentang logika. Emosionalitas- kualitas manusia yang paling penting dari sudut pandang Romantisisme.

2. Ciri baru romantisme dibandingkan sentimentalisme adalah irasionalisme(anti-rasionalisme) - gagasan bahwa kehidupan tidak dapat dijelaskan secara rasional atau logis. Hidup tidak dapat diprediksi, tidak dapat dipahami, kontradiktif, singkatnya, tidak rasional. Dan bagian hidup yang paling tidak rasional dan misterius adalah jiwa manusia. Seseorang sering kali dikendalikan bukan oleh pikiran yang cerah, tetapi oleh nafsu yang gelap, tidak terkendali, dan terkadang merusak. Aspirasi, perasaan, dan pikiran yang paling bertolak belakang bisa hidup berdampingan secara tidak logis di dalam jiwa. Kaum romantis menaruh perhatian serius dan mulai menggambarkan keadaan kesadaran manusia yang aneh dan irasional: tidur, mengigau, penyakit, obsesi terhadap suatu nafsu, pengaruh, dll. Semua ini sangat dekat dengan para penulis Barok.


3. Pencerahan adalah materialis, sedangkan kaum romantis adalah idealis dan mistik. Mistikus bukan hanya sekedar mereka yang percaya akan adanya dunia lain - mistik, dunia lain, supranatural, tidak wajar, dan lain-lain, mereka adalah mereka yang percaya bahwa perwakilan dari dunia lain mampu menembus dunia nyata, yang secara umum dimungkinkan antara koneksi dunia, komunikasi. Kaum Romantis rela memasukkan mistisisme ke dalam karya mereka, menggambarkan penyihir, dukun, dan perwakilan lainnya roh jahat. Karya romantis seringkali memuat petunjuk penjelasan mistis atas peristiwa aneh yang terjadi.

Terkadang konsep “mistis” dan “irasional” diidentifikasi dan digunakan sebagai sinonim, dan hal ini tidak sepenuhnya benar. Seringkali keduanya benar-benar bertepatan, terutama di kalangan romantisme, tetapi tetap saja, secara umum, konsep-konsep ini memiliki arti yang berbeda. Sederhana saja konsep yang berbeda. Segala sesuatu yang mistis biasanya irasional, namun tidak semua yang irasional itu mistis.

4. Orang romantis cenderung fatalisme mistik. Ini adalah keyakinan pada Takdir, Predestinasi. Kehidupan manusia dikendalikan oleh kekuatan mistik tertentu yang lebih tinggi, dan kekuatan ini tidak hanya terang, ilahi, tetapi juga gelap, jahat, manusia sendiri hanyalah mainan di tangan mereka. Oleh karena itu, dalam karya romantis banyak terdapat ramalan misterius, petunjuk aneh yang selalu menjadi kenyataan. Pahlawan terkadang melakukan tindakan seolah-olah bukan dirinya sendiri, tetapi seseorang mendorongnya, seolah-olah ada kekuatan luar yang dimasukkan ke dalam diri mereka, yang membawa mereka ke pemenuhan Takdir mereka.

5. Dunia ganda - fitur yang paling penting romantisme.

Kaum Romantis membagi dunia menjadi dua bagian: dunia nyata dan dunia ideal.

Dunia nyata adalah dunia biasa, sehari-hari, tidak menarik, sangat tidak sempurna, dunia di mana orang-orang biasa, kaum filistin, merasa nyaman. Orang Filistin adalah orang-orang yang tidak memiliki minat spiritual yang mendalam; cita-cita mereka adalah kesejahteraan materi, kenyamanan dan kedamaian pribadi mereka.

Ciri paling khas dari tipikal romantis adalah ketidaksukaannya terhadap kaum filistin, terhadap orang biasa, terhadap mayoritas, terhadap orang banyak.

Dan dunia kedua adalah dunia cita-cita romantis, mimpi romantis, di mana segala sesuatunya indah, cerah, di mana segala sesuatu seperti mimpi romantis, dunia ini tidak ada dalam kenyataan, tetapi seharusnya ada.

Jadi, orang romantis tidak menyukai dunia nyata dan berjuang untuk dunia ideal sambil mencarinya. Pelarian romantis adalah pelarian dari kenyataan menuju dunia ideal. Kaum Romantis mencari cita-cita dalam alam, dalam seni, dalam dunia batin mereka, dalam agama, di masa lalu (terutama di Abad Pertengahan), dan di masa depan. Beberapa dari mereka meninggalkan kenyataan dengan lebih radikal: mereka menjadi gila (Batyushkov), bunuh diri (Kleist).

7. Orang romantis tidak menyukai segala sesuatu yang biasa-biasa saja dan berusaha untuk segalanya tidak biasa, atipikal, asli, luar biasa, eksotik. Pahlawan romantis selalu berbeda dari kebanyakan orang, dia berbeda. Inilah kualitas utama seorang pahlawan romantis. Ia tidak termasuk dalam realitas di sekitarnya, tidak beradaptasi dengannya, ia selalu penyendiri.

Konflik utama R. adalah konfrontasi antara pahlawan romantis yang kesepian dan mayoritas orang biasa.

Kecintaan terhadap hal-hal yang tidak biasa juga mencakup pilihan. peristiwa cerita untuk sebuah karya - mereka selalu luar biasa, luar biasa. Orang-orang romantis juga menyukai suasana yang eksotis: negara-negara panas yang jauh, laut, pegunungan, dan terkadang negara-negara imajiner yang menakjubkan. Untuk alasan yang sama, kaum romantisme tertarik pada sejarah masa lalu yang jauh, terutama Abad Pertengahan, yang sangat tidak disukai oleh para pencerahan sebagai masa yang paling tidak tercerahkan dan tidak masuk akal.

8. Dunia ideal bagi kaum romantis adalah pusat dari semua nilai dasar. Nilai utama untuk romantisme adalah Cinta. Cinta adalah perwujudan tertinggi kepribadian manusia, kebahagiaan tertinggi, pengungkapan terlengkap seluruh kemampuan jiwa. Inilah tujuan utama dan makna hidup. Cinta menghubungkan seseorang dengan dunia lain; dalam cinta, semua rahasia keberadaan yang terdalam dan terpenting terungkap, yang tidak pernah dapat dijangkau oleh akal dan sains. Gagasan kami tentang cinta ideal sebagian besar dibentuk oleh kaum romantis. Ini adalah gagasan tentang dua bagian, tentang pertemuan yang tidak disengaja, tentang takdir mistik pria tertentu untuk wanita tertentu. Gagasan itu cinta sejati Hanya bisa sekali seumur hidup muncul seketika pada pandangan pertama.

Lainnya nilai yang paling penting romantisme - Alam dan kecantikannya. Orang-orang romantis tentu saja memilikinya perlakuan khusus terhadap alam, mereka menganggapnya sebagai sesuatu yang hidup, spiritual. Tyutchev yang romantis dan brilian dari Rusia mengungkapkan hal terbaik ini:

Tidak seperti yang Anda pikirkan, Alam,

bukan pemeran, bukan penampilan tanpa jiwa.

Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,

ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa!

Semua kaum romantis melihat jiwa alam, apa adanya kecantikan luar mencoba menebak mistik lainnya dunia atas. Mereka menganggap alam sebagai Misteri besar. Untuk mengungkapnya, Anda tidak memerlukan pikiran dingin seorang ilmuwan ahli biologi, tetapi, pertama-tama, cinta dan hormat, rasa animasinya, pemahaman tentang keindahannya.

Nilai romantis terpenting ketiga adalah Seni. Ia menciptakan keindahan yang tidak ada di alam, keindahan yang dimiliki senimannya (dalam dalam arti luas kata-kata) memata-matai momen inspirasi langsung di dunia lain. Dengan demikian, seni pada umumnya merupakan hal tertinggi dalam hidup. Seniman adalah cita-cita kepribadian manusia, orang yang ideal, diberkahi dengan karunia tertinggi, dengan bantuan seninya, untuk membuat orang menjadi spiritual, menjadikan mereka lebih baik, lebih murni.

Bentuk seni tertinggi adalah Musik, yang paling tidak material, paling tidak pasti dan bebas, musik adalah angin puyuh instan dari suara-suara yang tak terlihat. Tidak ada yang rasional atau logis di dalamnya, itu ditujukan langsung ke hati, perasaan, dan memiliki efek paling kuat pada mereka. Musik itu sendiri hanyalah emosi yang diungkapkan dalam suara. Bentuk seni kedua, setelah musik, yang dipuja oleh kaum romantis adalah sastra, atau lebih tepatnya Puisi, Lirik, karena ini juga merupakan kerajaan perasaan.

Topik pelajaran kita hari ini adalah “Pandangan dunia yang romantis dan realistis: berbeda dan saling melengkapi.”

Era Pencerahan sudah mendekati akhir... menyimpulkan hasilnya, penyair Italia G. Leopardi menulis:

...Emas yang baru lahir

Abad ini harus membuahkan hasil

Berabad-abad yang lalu, karena ratusan

Mulai bermusuhan, menyembunyikan perbedaan pendapat

Hakikat masyarakat manusia.

Dan mereka tidak dapat berdamai

Baik kekuatan manusia maupun kecerdasan.

Romantisme di budaya seni awal abad ke-19 Saya berusaha mencapai rekonsiliasi ini sampai batas tertentu. Dia memproklamirkan nilai kepribadian individu manusia dan kebebasan penuh kreativitas seni dari norma dan aturan yang membatasinya.

Kata romantisme berasal dari bahasa Latin "romanus" - Romawi, yaitu. timbul dari atau berkaitan erat dengan kebudayaan Romawi. Seiring berjalannya waktu, kata “romantisisme” benar-benar terpisah dari kata aslinya akar sejarah dan mulai hidup hidup mandiri. Jadi pada akhir abad ke-18. itu diambil oleh kaum muda penulis Jerman dan menjadi nama aliran sastra baru yang menggantikan sentimentalisme dan klasisisme.

Kompleksitas dan inkonsistensi romantisme telah memunculkan banyak kontroversi yang tidak mereda di zaman kita. Namun pada saat yang sama, romantisme mewakili satu arah budaya artistik yang memenuhi persyaratan dan prinsip estetika umum.

Ide-ide romantisme muncul dari ketidakpuasan terhadap kenyataan. Kaum Romantis, setelah mengalami kekecewaan terhadap FBI yang tidak membenarkan harapan mereka, mengalihkan pandangan mereka ke dunia perasaan dan pengalaman manusia. Kehidupan yang terus berubah membuka cakrawala baru bagi pengetahuan manusia. Yang baru, yang tidak diketahui menjadi subjek utama gambar.

Pahlawan karya romantis adalah karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa. Seorang pahlawan romantis dapat mengabdikan seluruh hidupnya untuk mencari impian dan cita-citanya. Di dunia nyata ia merasa tidak nyaman dan kesepian. Kepribadiannya selalu bertentangan, bertentangan dengan dunia di sekitarnya. Jika seseorang tidak ditakdirkan untuk mengubah kenyataan kejam, maka dia bisa masuk ke dunia fantasi, mimpi, dan ilusi. Fokusnya adalah pada seseorang yang telah menjadi korban dari suatu kebetulan yang fatal, hidup dalam lingkup emosi dan perasaan. Ketertarikan pada pengalaman emosional sang pahlawan, hasratnya, penderitaan dan penderitaan mentalnya membedakan karya-karya romantisme.

Dalam kehidupan alam, pahlawan romantis selalu melihat cerminan jiwanya sendiri atau kehidupan ideal, subjek mimpinya. Keinginan untuk menyatu dengan unsur alam merupakan ciri khas pahlawan romantis. Dihadapan unsur alam, manusia tidak berdaya dan lemah.

Dahulu kala, kaum romantisme berharap menemukan harmoni dan keindahan yang tidak ada dalam diri mereka dunia modern. Seni mereka penuh dengan keberanian dan kepahlawanan, cinta luhur dan kesatriaan yang mulia. Kaum Romantis menciptakan tradisi kuno asli mereka sendiri, yang dipenuhi dengan kesedihan nostalgia yang istimewa. Kesadaran akan kelemahan segala sesuatu yang hidup di muka bumi, kerinduan akan masa kini yang tak dapat ditarik kembali, dan ketidakpastian masa depan merupakan ciri khas estetika romantisme. Era Abad Pertengahan mengalami rehabilitasi asli. Beberapa terpesona oleh idyll fiksi, yang lain mencarinya karakter yang cerah, semangat yang kuat, bagi yang lain lagi menjadi simbol kemerdekaan nasional.

Peristiwa sejarah apa di Eropa yang mendahului lahirnya romantisme?

Mengapa prinsip estetika utama romantisme menarik perhatian Anda secara pribadi?

Apa yang Anda lihat sebagai kekuatan dan kelemahan sikap romantis?

Apakah Anda familiar dengan karya seni? pahlawan romantis? Ceritakan lebih banyak tentang mereka kepada kami.

Peningkatan perhatian terhadap dunia yang kompleks orang, warna nasional, historisisme, penolakan terhadap kehidupan nyata mendekatkan realisme - yang lain arah gaya, yang berkembang secara paralel dalam seni budaya pada abad ke-19.

Konsep realisme adalah salah satu konsep yang paling sulit untuk didefinisikan, karena berlaku untuk keduanya kehidupan sehari-hari, dan ke bidang seni. Di lapangan aktivitas seni makna realisme bahkan lebih kompleks dan kontradiktif. Realisme absolut tidak bisa dan tidak ada dalam seni. Istilah “realisme” pertama kali digunakan oleh J. Chanfleury untuk merujuk pada seni yang menentang romantisme dan simbolisme. Kebenarannya. Tanggal lahirnya realisme paling sering dikaitkan dengan karya seniman Perancis Gustave Courbet, yang membuka pameran pribadinya di Paris pada tahun 1855 bertajuk “Paviliun Realisme”.

Di kedalaman seni realistik dirumuskan pandangan khusus tentang dunia, di mana banyak aspek realitas di sekitarnya dianalisis dan dikritik. Mengutuk fondasi sistem sosial, seniman realis sekaligus menegaskan cita-cita kebaikan, keadilan, kesetaraan universal, dan kebahagiaan. Orientasi kritis realisme terungkap paling jelas dalam karya sastra dan seni rupa.

Seni realisme bertindak sebagai sarana agitasi dan propaganda, dan seniman terlibat secara aktif di dalamnya kehidupan sosial, melindungi kepentingan rakyat. Perbedaan antara realisme dan romantisme menjadi semakin dalam dan tidak dapat didamaikan.

Dalam mereproduksi realitas sebagaimana adanya, kaum realis tidak berusaha untuk menirunya secara persis. Karya-karya mereka menyisakan ruang untuk imajinasi kreatif dan fantasi.

O.V. Levitsky, Akademi Musik Nasional Ukraina dinamai menurut namanya. hal.i. Tchaikovsky, Kiev

Bagi kesadaran diri Eropa abad ke-19, romantisme adalah konsep yang cukup luas yang melampaui batas-batas salah satu arah seni dunia. Kekhususannya terletak pada kenyataan bahwa ini adalah tahap tertentu dalam evolusi kesadaran dan budaya sensorik selama periode transisi dari hubungan borjuis awal ke bentuk-bentuk majunya. Untuk pertama kalinya arahan ini diformalkan di Jerman tidak hanya sebagai reaksi terhadap peristiwa yang terjadi di Perancis yang revolusioner, tetapi juga sebagai bentuk pencarian yang unik. gagasan nasional menjelang keputusan tersebut tugas sejarah untuk menciptakan negara Jerman yang bersatu. Analisis realistis terhadap Romantisisme memungkinkan peneliti menemukan nilai-nilai romantisme baik dalam bidang seni, agama, politik, dan ilmu pengetahuan.

Hal utama yang menyatukan semua bentuk ini kesadaran masyarakat, adalah aktualisasi masalah kebebasan - sebuah upaya untuk mendefinisikannya secara historis dan abstrak. Pada tahap pertama ketertarikan terhadap peristiwa-peristiwa revolusioner di sebelah barat Rhine, gagasan kebebasan dikaitkan dengan konsep revolusi. Oleh karena itu, di kalangan intelektual, di salon dan kalangan seni, posisi penulis-penulis Jerman generasi tua, seperti Klopstock, Wieland, Goethe, Schiller, bertentangan dengan gagasan memperjuangkan kebebasan melalui kesadaran akan harga diri. individu.

Berita Revolusi Besar Perancis membangkitkan semangat Jerman kalangan sastra inspirasi romantis. Romantis periode awal sepenuhnya dan sepenuhnya mendukung tindakan politik tetangga mereka ini. Reaksi emosional dan psikologis orang Jerman adalah kegembiraan dan inspirasi. Selama periode ini, kaum romantis adalah orang-orang yang sangat antusias dan memperjuangkan cita-cita yang diberi nama “kebebasan”.

Seiring berjalannya waktu, ketika proses di Perancis berubah dan teror muncul sebagai akibat dari gerakan revolusioner, menjadi jelas bagi banyak orang Jerman bahwa “kebebasan” dan “revolusi” bukanlah konsep yang tepat. Untuk pertama kalinya, keraguan muncul terhadap prinsip-prinsip rasional sejarah manusia. Slogan-slogan revolusi - “kebebasan, kesetaraan dan persaudaraan” - setelah metamorfosis transformasi warga negara Bonaparte menjadi Kaisar Napoleon I diubah menjadi parodi dari rencana awal. Banyak orang Jerman yang merasa ngeri karena simpati revolusioner mereka.

Esensi romantisme dan kejayaan penyebarannya di benua Eropa, nyatanya, merepresentasikan penciptaan konsep baru “kebebasan”.

Kaum romantisme Jerman membangun sistem filosofis dan estetika mereka selama periode kekecewaan terhadap simpati revolusioner mereka. Oleh karena itu, pandangan dunia romantis adalah tampilan yang rumit penguasaan sensorik-spiritual atas realitas, yang menjadi tidak terkendali dan benar-benar mengubah isinya.

Inspirasi dan kegembiraan digantikan oleh perasaan kecewa dan rasa tragedi hidup. Pengalaman nyata Perancis menunjukkan kepada Jerman bahwa revolusi dan hasil-hasilnya tidak ada hubungannya dengan optimisme historis ideologi Pencerahan, yang menyediakan persiapan bagi peristiwa-peristiwa Perancis. Dalam romantisme Jerman tahap awal Poin pentingnya adalah kekecewaan terhadap cita-cita revolusioner dan perasaan tragis akan realitas yang memusuhi manusia.

Dalam cita-cita romantis, kontradiksi antara apa yang ada dan apa yang seharusnya diungkapkan dalam sikap yang ironis, di mana seniman romantis tidak hanya mengalami kesenjangan antara eksistensi dan realitas manusia, namun juga kegagalan dirinya sebagai subjek peristiwa sejarah. Oleh karena itu, dalam praktik seni, kaum romantis tidak sekadar mengikuti jalur “melarikan diri dari kenyataan”, tetapi sepanjang jalur menciptakan dunia ideal paralel (fantastis) yang menyeimbangkan dunia nyata. Oleh karena itu, dalam seni romantisme, ada ketertarikan terhadap plot dimana elemen yang fantastis dalam bentuk manusia kembar, benda yang bisa berbicara dan binatang - singkatnya, penggunaan prinsip dunia ganda.

Kaum Romantis sangat kecewa dengan penolakan gagasan utopis Pencerahan tentang “zaman keemasan”. Realitas Perancis dan sejarah Jerman V awal tanggal sembilan belas abad ini tidak hanya didasarkan pada kengerian teror Jacobin, tetapi juga pada kekejaman kekerasan selama perang Perancis-Jerman tahun 1805-1813. Dalam karya seni mereka, kaum romantisme mengidentifikasi ancaman yang mengerikan - kehilangan nilai-nilai kemanusiaan. Baik filsuf maupun seniman romantisme tidak percaya bahwa esensi kepribadian manusia bisa berupa kepraktisan yang dingin, perhitungan yang egois, kesuksesan finansial dengan cara apa pun. Kaum Romantis adalah orang pertama yang, dalam karya seninya, menentang transformasi seseorang menjadi objek jual beli. Dalam alur-alur karya yang mereka tunjukkan tampilan baru ketergantungan yang mengerikan bukan hanya manusia pada manusia, tapi juga manusia pada benda. Masalah besarnya skala fetish komoditas bagi mereka telah berubah menjadi perasaan bencana permanen di mana kemanusiaan dalam diri seseorang hilang sama sekali.

Sikap ini tentu saja menyebabkan munculnya orientasi elitis dalam romantisme. Laki-laki dari kalangan saudagar, rentenir, filistin dikontraskan dengan laki-laki seniman, yang menurut kodratnya menonjol di atas masyarakat sebagai makhluk jenius, menciptakan realitas ideal. Itulah sebabnya masalah kejeniusan menjadi salah satu prinsip dasar estetika romantis. Geniosentrisme sebagai sebuah prinsip mengubah kebebasan menjadi masalah pribadi. Kebebasan ini didasarkan pada realitas fana tertentu, yang dalam setiap kasus tertentu, seperti “benda dalam dirinya sendiri” Kantian, memiliki esensi otonom dan orisinalitas yang unik. Tidak ada kesamaan, tidak ada pola - yang ada hanyalah keanehan dan pengaruh seniman yang brilian.

Dalam sistem romantis, seniman memahkotai piramida sosial. Pertama, sebagai seorang jenius, ia menetapkan prinsip dan hukum baru untuk orang-orang sezamannya, dan kedua, dalam aktivitas ini ia tidak mementingkan diri sendiri, tidak mengejar kepentingan egois, dan oleh karena itu ia benar-benar bebas, yaitu. prinsip kebebasan romantis pada awalnya ditentukan oleh fungsi kreativitas artistik romantisme - sebelum kita contoh tipikal sistem filosofis yang estetis. Kebebasan tersebut dimaknai sebagai permasalahan irasional yang isi dan strukturnya tidak dimotivasi oleh keadaan eksistensi sosial. Seorang seniman romantis baik dalam karyanya maupun dalam karyanya kehidupan pribadi mandiri dari waktu dan dari keadaan di mana ia tinggal. Kebebasan semacam ini berubah menjadi hantu absolut, yang hakikatnya ditentukan oleh hukum transendental.

Romantisme adalah gerakan ideologis dalam seni dan sastra yang muncul pada tahun 90-an abad ke-18 di Eropa dan menyebar luas di negara-negara lain di dunia (Rusia adalah salah satunya), serta di Amerika. Gagasan utama arah ini adalah pengakuan atas nilai kehidupan spiritual dan kreatif setiap orang serta haknya atas kemerdekaan dan kebebasan. Seringkali karya-karya gerakan sastra ini menggambarkan pahlawan dengan karakter yang kuat dan memberontak, plotnya dicirikan oleh intensitas nafsu yang cerah, alam digambarkan dengan cara yang spiritual dan menyembuhkan.

Muncul di era Revolusi Besar Perancis dan revolusi industri dunia, romantisme digantikan oleh aliran klasisisme dan Abad Pencerahan pada umumnya. Berbeda dengan penganut klasisisme, yang mendukung gagasan tentang pentingnya pemujaan terhadap pikiran manusia dan munculnya peradaban pada fondasinya, kaum romantisme menempatkan Ibu Pertiwi pada tumpuan pemujaan, menekankan pentingnya perasaan alami dan kebebasan. cita-cita masing-masing individu.

(Alan Maley "Usia Halus")

Peristiwa revolusioner di akhir abad ke-18 benar-benar mengubah cara hidup sehari-hari, baik di Prancis maupun di negara-negara Eropa lainnya. Orang-orang, yang merasakan kesepian yang akut, mengalihkan perhatian mereka dari masalahnya dengan bermain-main berjudi, dan bersenang-senang dalam berbagai cara. Saat itulah muncul ide untuk membayangkan hal itu kehidupan manusia Ini permainan tanpa akhir dimana ada pemenang dan pecundang. Karya-karya romantis sering kali menggambarkan para pahlawan yang menentang dunia di sekitar mereka, memberontak melawan takdir dan takdir, terobsesi dengan pemikiran dan refleksi mereka sendiri terhadap visi ideal mereka tentang dunia, yang sangat tidak sesuai dengan kenyataan. Menyadari ketidakberdayaan mereka di dunia yang dikuasai oleh modal, banyak orang romantis berada dalam kebingungan dan kebingungan, merasa sangat sendirian dalam kehidupan di sekitar mereka, yang merupakan tragedi utama kepribadian mereka.

Romantisme dalam sastra Rusia abad ke-19

Peristiwa utama yang berdampak besar terhadap perkembangan romantisme di Rusia adalah Perang tahun 1812 dan pemberontakan Desembris tahun 1825. Namun, dibedakan berdasarkan orisinalitas dan orisinalitasnya, romantisme Rusia pada awal abad ke-19 merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari gerakan sastra pan-Eropa dan memiliki ciri-ciri umum dan prinsip-prinsip dasarnya.

(Ivan Kramskoy "Tidak Diketahui")

Kemunculan romantisme Rusia bertepatan dengan matangnya titik balik sosio-historis kehidupan masyarakat pada saat struktur sosial-politik negara Rusia berada dalam keadaan transisi yang tidak stabil. Orang-orang yang berpandangan progresif, kecewa dengan ide-ide Pencerahan, mempromosikan penciptaan masyarakat baru berdasarkan prinsip-prinsip akal dan kemenangan keadilan, dengan tegas menolak prinsip-prinsip kehidupan borjuis, tidak memahami esensi kontradiksi antagonis dalam kehidupan, merasakan perasaan putus asa, kehilangan, pesimisme dan ketidakpercayaan terhadap solusi konflik yang masuk akal.

Perwakilan romantisme menganggap kepribadian manusia sebagai nilai utama, dan misterius dan dunia yang indah harmoni, keindahan dan perasaan yang tinggi. Dalam karya-karyanya, perwakilan tren ini tidak menggambarkan dunia nyata yang terlalu mendasar dan vulgar bagi mereka; mereka mencerminkan alam semesta perasaan protagonis, dunia batinnya, yang penuh dengan pemikiran dan pengalaman. Melalui prisma mereka, garis-garis besar dunia nyata muncul, yang tidak dapat ia terima dan karena itu mencoba untuk melampauinya, tidak tunduk pada hukum dan moral sosial-feodal.

(V.A Zhukovsky)

Salah satu pendiri romantisme Rusia dianggap penyair terkenal V.A. Zhukovsky, yang menciptakan sejumlah balada dan puisi yang memiliki konten luar biasa fantastis (“Ondine”, “The Sleeping Princess”, “The Tale of Tsar Berendey”). Karya-karyanya memiliki kedalaman makna filosofis, keinginan untuk cita-cita moral, puisi dan baladanya penuh dengan pengalaman dan renungan pribadi yang melekat arah romantis.

(N.V.Gogol)

Keanggunan Zhukovsky yang bijaksana dan liris digantikan karya romantis Gogol (“Malam Sebelum Natal”) dan Lermontov, yang karyanya mengandung semacam krisis ideologis di benak masyarakat, terkesan dengan kekalahan gerakan Desembris. Oleh karena itu, romantisme tahun 30-an abad ke-19 bercirikan kekecewaan terhadap kehidupan nyata dan penarikan diri ke dunia khayalan yang segala sesuatunya harmonis dan ideal. Protagonis romantis digambarkan sebagai orang-orang yang terpisah dari kenyataan dan kehilangan minat pada kehidupan duniawi, berkonflik dengan masyarakat, dan mencela kuat di dunia ini dalam dosa mereka. Tragedi pribadi orang-orang ini, yang diberkahi dengan perasaan dan pengalaman yang tinggi, adalah matinya cita-cita moral dan estetika mereka.

Pola pikir orang-orang yang berpikir progresif pada masa itu tercermin paling jelas warisan kreatif penyair besar Rusia Mikhail Lermontov. Dalam karya-karyanya " Putra Terakhir kebebasan”, “Novgorod”, di mana contoh cinta republik terhadap kebebasan Slavia kuno terlihat jelas, penulis mengungkapkan simpati yang hangat kepada para pejuang kebebasan dan kesetaraan, bagi mereka yang menentang perbudakan dan kekerasan terhadap kepribadian orang-orang .

Romantisme dicirikan oleh daya tarik terhadap sejarah dan asal-usul nasional, Ke cerita rakyat. Hal ini paling jelas terlihat dalam karya-karya Lermontov berikutnya (“Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich, pengawal muda dan pedagang pemberani Kalashnikov”), serta dalam siklus puisi dan puisi tentang Kaukasus, yang dianggap penyair sebagai negara orang-orang yang mencintai kebebasan dan bangga menentang negara budak dan tuan di bawah pemerintahan Tsar-otokrat Nicholas I. Gambar-gambar utama dalam karya-karya "Ismael Bey" "Mtsyri" digambarkan oleh Lermontov dengan penuh semangat dan kesedihan liris, membawa aura orang-orang terpilih dan pejuang Tanah Air.

Puisi dan prosa awal Pushkin (“Eugene Onegin”, “ Ratu Sekop»), karya puisi K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, karya penyair Desembris K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker.

Romantisme dalam sastra asing abad ke-19

Fitur utama Romantisme Eropa V sastra asing Abad ke-19 adalah sifat fantastis dan menakjubkan dari karya-karya arah ini. Sebagian besar adalah legenda, dongeng, cerita pendek, dan cerita pendek dengan alur cerita yang fantastis dan tidak nyata. Romantisme paling ekspresif diwujudkan dalam budaya Perancis, Inggris dan Jerman; setiap negara memberikan kontribusi khusus terhadap perkembangan dan penyebaran fenomena budaya ini.

(Fransisco Goya" Memanen " )

Perancis. Di Sini karya sastra dalam gaya romantisme memiliki konotasi politik yang cerah, sebagian besar menentang kaum borjuis yang baru terbentuk. Menurut penulis Perancis, masyarakat baru yang muncul sebagai akibat dari perubahan sosial setelah masa Agung Revolusi Perancis, tidak memahami nilai kepribadian setiap orang, merusak keindahannya dan menekan kebebasan jiwa. Karya paling terkenal: risalah “The Genius of Christianity”, cerita “Attala” dan “René” oleh Chateaubriand, novel “Delphine”, “Corina” oleh Germaine de Stael, novel karya George Sand, “The Cathedral” karya Hugo ” Notre Dame dari Paris", serangkaian novel tentang Musketeers karya Dumas, kumpulan karya Honore Balzac.

(Karl Brullov "Penunggang Kuda Wanita")

Inggris. DI DALAM legenda Inggris dan legenda, romantisme hadir cukup lama, namun tidak menonjol sebagai gerakan tersendiri hingga pertengahan abad ke-18. Karya sastra Inggris dibedakan dengan adanya muatan Gotik dan religius yang sedikit suram; terdapat banyak unsur cerita rakyat nasional, budaya kelas pekerja dan petani. Ciri khas isi prosa dan lirik bahasa Inggris - deskripsi perjalanan dan pengembaraan ke negeri yang jauh, penelitiannya. Sebuah contoh yang mencolok: “Puisi Timur”, “Manfred”, “Perjalanan Childe Harold” oleh Byron, “Ivanhoe” oleh Walter Scott.

Jerman. Pandangan dunia filosofis idealis, yang mengedepankan individualisme individu dan kebebasannya dari hukum masyarakat feodal, memiliki pengaruh besar pada fondasi romantisme Jerman yang memandang alam semesta sebagai satu kesatuan sistem kehidupan. Karya-karya Jerman yang ditulis dengan semangat romantisme sarat dengan refleksi makna keberadaan manusia, kehidupan jiwanya, mereka juga dibedakan berdasarkan motif dongeng dan mitologi. Karya-karya Jerman yang paling mencolok dalam gaya romantisme: kisah Wilhelm dan Jacob Grimm, cerita pendek, dongeng, novel karya Hoffmann, karya Heine.

(Caspar David Friedrich "Tahapan Kehidupan")

Amerika. Romantisme dalam sastra dan seni Amerika berkembang sedikit lebih lambat dibandingkan di negara-negara Eropa (abad 30-an abad ke-19), masa kejayaannya terjadi pada tahun 40-an-60-an abad ke-19. Kemunculan dan perkembangannya sangat dipengaruhi oleh peristiwa sejarah berskala besar seperti Perang Kemerdekaan Amerika pada akhir abad ke-18 dan Perang Saudara antara Utara dan Selatan (1861-1865). Karya sastra Amerika dapat dibagi menjadi dua jenis: abolisionis (mendukung hak-hak budak dan emansipasinya) dan oriental (mendukung perkebunan). Romantisme Amerika didasarkan pada cita-cita dan tradisi yang sama dengan Eropa, dalam pemikiran ulang dan pemahamannya dengan caranya sendiri dalam kondisi cara hidup yang unik dan kecepatan hidup penduduk benua baru yang jarang dijelajahi. Karya-karya Amerika pada masa itu kaya akan tren nasional; di dalamnya terdapat rasa kemerdekaan yang kuat, perjuangan untuk kebebasan dan kesetaraan. Perwakilan terkemuka Romantisme Amerika: Washington Irving (The Legend of Sleepy Hollow, The Phantom Bridegroom), Edgar Allan Poe (Ligeia, The Fall of the House of Usher), Herman Melville (Moby Dick, Typee), Nathaniel Hawthorne (The Scarlet Letter), "The House dari Tujuh Gables"), Henry Wadsworth Longfellow ("Legenda Hiawatha"), Walt Whitman, ( kumpulan puisi"Daun Rumput"), Harriet Beecher Stowe ("Kabin Paman Tom"), Fenimore Cooper ("Orang Mohican Terakhir").

Dan meskipun romantisme hanya berkuasa dalam seni dan sastra untuk waktu yang singkat, dan kepahlawanan serta kesatria digantikan oleh realisme pragmatis, hal ini tidak mengurangi kontribusinya terhadap perkembangan kebudayaan dunia. Karya yang ditulis dalam ke arah ini, suka dan membaca dengan senang hati jumlah besar penggemar romantisme di seluruh dunia.