Pesan Joseph Haydn. Biografi singkat Joseph Haydn
Semua dunia yang kompleks musik klasik, yang tidak dapat dilihat secara sekilas, secara konvensional dibagi menjadi beberapa era atau gaya (ini berlaku untuk semuanya seni klasik, tapi hari ini kita berbicara tentang musik). Salah satu tahapan sentral dalam perkembangan musik adalah era musik klasisisme. Era ini memberi musik dunia tiga nama, yang mungkin pernah didengar oleh siapa pun setidaknya sedikit musik klasik, akan dapat menyebutkan: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven. Karena kehidupan ketiga komposer ini dalam satu atau lain cara terhubung dengan Wina pada abad ke-18, gaya musik mereka, serta konstelasi nama mereka yang cemerlang, mendapat nama tersebut. Klasisisme Wina. Komposer ini sendiri disebut karya klasik Wina.
"Papa Haydn" - ayah siapa?
Yang tertua dari tiga komposer, dan karena itu pendiri gaya musik mereka, adalah Franz Joseph Haydn, yang biografinya akan Anda baca di artikel ini (1732-1809) - "ayah Haydn" (mereka mengatakan bahwa Mozart sendiri yang menyebut dirinya Joseph seperti itu, yang, omong-omong, beberapa dekade lebih muda dari Haydn).
Siapa pun akan mengudara! Dan Pastor Haydn? Sama sekali tidak. Dia bangun saat fajar dan bekerja, menulis musiknya. Dan dia berpakaian seolah-olah tidak komposer terkenal, tapi seorang musisi yang tidak mencolok. Dia sederhana baik dalam makanan maupun percakapan. Dia memanggil semua anak laki-laki dari jalanan dan mengizinkan mereka makan apel yang enak di kebunnya. Jelas sekali bahwa ayahnya adalah orang miskin dan ada banyak anak dalam keluarganya - tujuh belas tahun! Jika bukan karena kebetulan, mungkin Haydn, seperti ayahnya, akan menjadi ahli kereta.
Anak usia dini
Desa kecil Rohrau, hilang di Austria Hilir, adalah sebuah keluarga besar, dipimpin oleh seorang pekerja biasa, seorang pembuat kereta, yang tanggung jawabnya bukan pada penguasaan suara, tetapi gerobak dan roda. Namun ayah Joseph juga menguasai suara dengan baik. Penduduk desa sering berkumpul di rumah Haydn yang miskin namun ramah. Mereka bernyanyi dan menari. Austria pada umumnya sangat musikal, tapi mungkin subjek utama yang mereka minati adalah pemilik rumah itu sendiri. Karena tidak tahu cara membaca musik, dia tetap bernyanyi dengan baik dan mengiringi dirinya sendiri dengan harpa, memilih iringan dengan telinganya.
Keberhasilan pertama
Josef kecil terkena dampak yang lebih jelas dibandingkan anak-anak lainnya. kemampuan musik ayah. Pada usia lima tahun, dia menonjol di antara teman-temannya karena suaranya yang indah, nyaring, dan ritme yang luar biasa. Dengan kemampuan bermusik seperti itu, dia ditakdirkan untuk tidak tumbuh di keluarganya sendiri.
Pada saat itu paduan suara gereja sangat membutuhkannya suara tinggi - suara perempuan: sopran, altach. Perempuan, menurut struktur masyarakat patriarki, tidak menyanyi dalam paduan suara, sehingga suara mereka, yang sangat diperlukan untuk menghasilkan suara yang utuh dan harmonis, digantikan oleh suara anak laki-laki yang masih sangat muda. Sebelum terjadinya mutasi (yaitu restrukturisasi suara, yang merupakan bagian dari perubahan tubuh pada masa remaja), anak laki-laki dengan kemampuan musik yang baik dapat menggantikan perempuan dalam paduan suara.
Jadi sangat sedikit Joseph yang dibawa ke paduan suara gereja Hainburg, sebuah kota kecil di tepi sungai Danube. Bagi orang tuanya, ini pasti sangat melegakan usia dini(Joseph berusia sekitar tujuh tahun) belum ada seorang pun di keluarga mereka yang bisa mandiri.
Katedral St. Stefan
Kota Hainburg umumnya memainkan peran penting dalam nasib Joseph - di sini ia mulai belajar musik secara profesional. Dan tak lama kemudian Georg Reuther, seorang musisi terkemuka dari Wina, mengunjungi gereja Hainburg. Dia berkeliling negeri dengan tujuan yang sama - untuk menemukan anak laki-laki yang mampu dan vokal untuk bernyanyi di paduan suara Katedral St. Louis. Stefan. Nama ini hampir tidak memberi tahu kita apa pun, tetapi bagi Haydn itu adalah suatu kehormatan besar. Katedral St. Stephen! Simbol Austria, simbol Wina! Spesimen besar dengan lengkungan yang bergema arsitektur gotik. Namun Haydn harus membayar lebih dari itu untuk bernyanyi di tempat seperti itu. Kebaktian panjang dan perayaan istana, yang juga membutuhkan paduan suara, menyita sebagian besar waktu luangnya. Tapi Anda tetap harus belajar di sekolah di katedral! Ini harus dilakukan secara tiba-tiba. Direktur paduan suara, Georg Reuther yang sama, tidak terlalu tertarik dengan apa yang terjadi dalam pikiran dan hati anak buahnya, dan tidak menyadari bahwa salah satu dari mereka mengambil langkah pertamanya, mungkin kikuk, namun mandiri di dunia musik. mengarang musik. Karya Joseph Haydn saat itu masih memiliki cap amatirisme dan percobaan pertama. Bagi Haydn, konservatori digantikan oleh paduan suara. Saya sering harus mempelajari sampel yang brilian musik paduan suara era sebelumnya, dan Joseph dalam perjalanannya menarik kesimpulan sendiri tentang teknik yang digunakan oleh komposer, yang diambil darinya teks musik pengetahuan dan keterampilan yang dibutuhkannya.
Anak laki-laki itu harus melakukan pekerjaan yang sama sekali tidak berhubungan dengan musik, misalnya menyajikan meja istana dan menyajikan hidangan. Namun hal ini ternyata juga bermanfaat bagi perkembangan komposer masa depan! Faktanya adalah para bangsawan di istana hanya makan di tempat tinggi musik simfoni. Dan pelayan kecil, yang bahkan tidak diperhatikan oleh para bangsawan penting, saat menyajikan hidangan, membuat sendiri kesimpulan yang diperlukan tentang struktur tersebut. bentuk musik atau harmoni yang paling berwarna. Tentu saja, untuk fakta menarik Fakta pendidikan musiknya sendiri berasal dari kehidupan Joseph Haydn.
Situasi di sekolah sangat buruk: anak laki-laki dihukum ringan dan berat. Tidak ada prospek lebih lanjut yang diperkirakan: segera setelah suara itu mulai pecah dan tidak lagi setinggi dan nyaring seperti sebelumnya, pemiliknya tanpa ampun dibuang ke jalan.
Awal kecil untuk hidup mandiri
Haydn mengalami nasib yang sama. Dia sudah berusia 18 tahun. Setelah berkeliaran di jalanan Wina selama beberapa hari, dia bertemu dengan seorang teman sekolah lamanya, dan dia membantunya menemukan sebuah apartemen, atau lebih tepatnya, sebuah kamar kecil tepat di bawah loteng. Tak heran jika Wina disebut sebagai ibu kota musik dunia. Meski begitu, dia belum diagungkan dengan nama-nama karya klasik Wina kota paling musikal Eropa: melodi lagu dan tarian melayang di jalanan, dan di ruangan di bawah atap tempat Haydn tinggal, ada harta karun yang nyata - clavichord tua yang rusak (alat musik, salah satu pendahulu piano). Namun, saya tidak perlu terlalu sering memainkannya. Sebagian besar waktu saya dihabiskan untuk mencari pekerjaan. Di Wina, hanya dimungkinkan untuk memperoleh beberapa les privat, yang pendapatannya hampir tidak memungkinkan seseorang untuk memenuhi kebutuhan yang diperlukan. Putus asa mencari pekerjaan di Wina, Haydn mulai berkeliling kota dan desa terdekat.
Niccolo Porpora
Kali ini - masa muda Haydn - dibayangi oleh kebutuhan mendesak dan pencarian pekerjaan yang terus-menerus. Hingga tahun 1761, ia berhasil mendapatkan pekerjaan hanya untuk sementara. Menggambarkan periode hidupnya ini, perlu dicatat bahwa ia bekerja sebagai pengiring untuk komposer Italia, serta vokalis dan guru Niccolo Porpora. Haydn mendapat pekerjaan bersamanya khusus untuk mempelajari teori musik. Belajar bisa dilakukan sambil menjalankan tugas sebagai bujang: Haydn tidak hanya harus menemani.
Hitung Morcin
Sejak 1759, selama dua tahun, Haydn tinggal dan bekerja di Republik Ceko, di tanah milik Count Morcin, yang memiliki kapel orkestra. Haydn adalah konduktor, yaitu manajer kapel ini. Di sini dia menulis banyak musik, musik, tentu saja, sangat bagus, tetapi jenis musik yang dituntut darinya. Perlu dicatat bahwa mayoritas karya musik Haydn ditulis justru dalam pelaksanaan tugas resminya.
Di bawah kepemimpinan Pangeran Esterhazy
Pada tahun 1761, Haydn mulai bertugas di kapel Pangeran Hongaria Esterhazy. Ingat nama keluarga ini: Esterházy yang lebih tua akan meninggal, warisannya akan diserahkan ke departemen putranya, dan Haydn akan tetap bertugas. Dia akan menjabat sebagai bandmaster Esterhazy selama tiga puluh tahun.
Saat itu, Austria adalah negara feodal yang besar. Ini mencakup Hongaria dan Republik Ceko. Tuan-tuan feodal - bangsawan, pangeran, bangsawan - menganggap memiliki kapel orkestra dan paduan suara di istana merupakan bentuk yang baik. Anda mungkin pernah mendengar tentang orkestra budak di Rusia, tetapi mungkin Anda tidak tahu bahwa hal ini juga tidak terjadi di Eropa. dengan cara terbaik. Seorang musisi – bahkan yang paling berbakat, bahkan pemimpin paduan suara – berada dalam posisi sebagai pelayan. Pada saat Haydn baru mulai mengabdi bersama Esterhazy, di kota Austria lainnya, Salzburg, dia tumbuh dewasa. Mozart kecil, yang masih harus melayani penghitung, makan di ruang rakyat, duduk di atas bujang, tetapi di bawah juru masak.
Haydn harus memenuhi banyak tanggung jawab besar dan kecil - mulai dari menulis musik untuk liburan dan perayaan dan mempelajarinya dengan paduan suara dan orkestra kapel, hingga disiplin di kapel, kekhasan kostum dan pelestarian nada dan alat musik.
Perkebunan Esterhazy terletak di kota Eisenstadt, Hongaria. Setelah kematian Esterhazy yang lebih tua, putranya mengambil alih perkebunan. Rawan kemewahan dan perayaan, ia membangun tempat tinggal pedesaan- Eszterhas. Para tamu sering diundang ke istana yang terdiri dari seratus dua puluh enam ruangan, dan tentu saja musik harus dimainkan untuk para tamu. Pangeran Esterhazy pergi ke istana pedesaan selama bulan-bulan musim panas dan membawa semua musisinya ke sana.
Musisi atau pelayan?
Masa pengabdian yang panjang di perkebunan Esterhazy menjadi saat lahirnya banyak karya baru Haydn. Atas perintah tuannya, dia menulis karya-karya besar V genre yang berbeda. Opera, kuartet, sonata, dan karya lainnya berasal dari penanya. Tapi Joseph sangat mencintai Simfoni Haydn. Ini adalah pekerjaan besar, biasanya terdiri dari empat bagian orkestra simfoni. Di bawah pena Haydnlah sebuah simfoni klasik muncul, yaitu contoh genre yang nantinya akan diandalkan oleh komposer lain. Selama hidupnya, Haydn menulis sekitar seratus empat simfoni (jumlah pastinya tidak diketahui). Dan, tentu saja, sebagian besar diciptakan oleh bandmaster Pangeran Esterhazy.
Seiring berjalannya waktu, posisi Haydn mencapai sebuah paradoks (sayangnya, hal yang sama kemudian terjadi pada Mozart): mereka mengenalnya, mereka mendengarkan musiknya, mereka membicarakannya dengan cara yang berbeda. negara-negara Eropa, dan dia sendiri bahkan tidak bisa pergi ke suatu tempat tanpa izin pemiliknya. Penghinaan yang dialami Haydn karena sikap sang pangeran terhadapnya terkadang terselip dalam surat kepada teman-temannya: “Apakah saya seorang bandmaster atau bandmaster?” (Kapel - pelayan).
Simfoni Perpisahan Joseph Haydn
Jarang sekali seorang komposer bisa lepas dari lingkaran tugas resmi, mengunjungi Wina, dan bertemu teman. Ngomong-ngomong, untuk beberapa waktu takdir mempertemukannya dengan Mozart. Haydn adalah salah satu dari mereka yang tanpa syarat mengakui tidak hanya keahlian fenomenal Mozart, tetapi juga bakatnya yang dalam, yang memungkinkan Wolfgang melihat ke masa depan.
Namun, ketidakhadiran ini jarang terjadi. Lebih sering daripada tidak, Haydn dan para musisi paduan suara harus berlama-lama di Eszterhaza. Sang pangeran terkadang tidak ingin membiarkan kapel pergi ke kota bahkan di awal musim gugur. Dalam biografi Joseph Haydn, fakta menarik tidak diragukan lagi mencakup sejarah penciptaannya yang ke-45, yang disebut Simfoni Perpisahan. Pangeran sekali lagi menahan para musisi untuk waktu yang lama di kediaman musim panas. Hawa dingin telah lama melanda, para musisi sudah lama tidak bertemu dengan anggota keluarganya, dan rawa-rawa di sekitar Eszterhaz tidak mendukung kesehatan. Para musisi menoleh ke pemimpin band mereka dengan permintaan untuk bertanya kepada pangeran tentang mereka. Permintaan langsung sepertinya tidak akan membantu, jadi Haydn menulis sebuah simfoni, yang dia bawakan dengan cahaya lilin. Simfoni ini tidak terdiri dari empat, tetapi lima gerakan, dan pada gerakan terakhir para musisi bergiliran bangun, meletakkan instrumennya, dan meninggalkan aula. Karena itu, Haydn mengingatkan sang pangeran bahwa sudah waktunya membawa kapel ke kota. Tradisi mengatakan bahwa sang pangeran menerima petunjuk itu, dan liburan musim panas akhirnya berakhir.
Tahun-tahun terakhir kehidupan. London
Kehidupan komposer Joseph Haydn berkembang seperti jalan setapak di pegunungan. Sulit untuk didaki, tetapi pada akhirnya - puncak! Puncak dari kreativitas dan ketenarannya terjadi di akhir hidupnya. Karya-karya Haydn mencapai kematangan terakhirnya pada tahun 1980-an. abad ke-18. Contoh gaya tahun 80an termasuk enam simfoni Paris.
Kehidupan sulit sang komposer ditandai dengan akhir yang penuh kemenangan. Pada tahun 1791, Pangeran Esterházy meninggal, dan ahli warisnya membubarkan kapel. Haydn, yang sudah menjadi komposer terkenal di seluruh Eropa, menjadi warga negara kehormatan Wina. Dia menerima sebuah rumah di kota ini dan pensiun seumur hidup. Beberapa tahun terakhir Kehidupan Haydn berlalu dengan sangat cemerlang. Dia mengunjungi London dua kali - sebagai hasil dari perjalanan ini, ada dua belas Simfoni London- karya terakhirnya dalam genre ini. Di London, ia berkenalan dengan karya Handel dan, terkesan dengan kenalan ini, untuk pertama kalinya mencoba sendiri dalam genre oratorio - genre favorit Handel. Di tahun-tahun kemundurannya, Haydn menciptakan dua oratorio yang masih dikenal sampai sekarang: “The Seasons” dan “The Creation of the World.” Joseph Haydn menulis musik sampai kematiannya.
Kesimpulan
Kami melihat tahapan utama kehidupan seorang ayah gaya klasik dalam musik. Optimisme, kemenangan kebaikan atas kejahatan, akal atas kekacauan dan terang atas kegelapan, inilah ciri khas karya musik Joseph Haydn.
di situs web kami) menulis hingga 125 simfoni (yang mana simfoni pertama dirancang untuknya orkestra gesek, obo, tanduk; yang terakhir, sebagai tambahan, untuk seruling, klarinet, bassoon, terompet, dan timpani). Di antara karya orkestra Haydn, "Tujuh Kata Juruselamat di Salib" dan lebih dari 65 "divertimentos", "cassations", dll. Selain itu, Haydn menulis 41 konserto untuk berbagai instrumen, 77 string kuartet, 35 trio untuk piano, biola dan cello, 33 trio untuk kombinasi instrumental lainnya, 175 buah untuk bariton (instrumen favorit Count Esterhazy), 53 piano sonata, fantasi, dll, dan banyak lainnya karya instrumental. Berikut ini diketahui dari karya vokal Haydn: 3 oratorio, 14 misa, 13 persembahan, kantata, arias, duet, trio, dll. Haydn menulis 24 opera lagi, yang sebagian besar ditujukan untuk kalangan sederhana teater rumah Hitung Esterhazy; Haydn sendiri tidak ingin eksekusi mereka dilakukan di tempat lain. Dia juga menggubah lagu kebangsaan Austria.
Potret Joseph Haydn. Artis T.Hardy, 1791
Pentingnya Haydn dalam sejarah musik terutama didasarkan pada simfoni dan kuartetnya, yang masih hidup hingga saat ini. minat artistik. Haydn menyelesaikan proses pemisahan musik instrumental dari musik vokal, yang dimulai jauh sebelum dia berdiri bentuk-bentuk tarian dan yang wakil utamanya sebelum Haydn adalah S. Bach, putranya Em. Bach, Sammartini, dll. bentuk sonata Simfoni dan kuartet, yang dikembangkan oleh Haydn, menjadi dasar musik instrumental untuk seluruh periode klasik.
Joseph Haydn. Karya terbaik
Kontribusi Haydn terhadap perkembangan gaya orkestra juga besar: dialah yang pertama kali memprakarsai individualisasi setiap instrumen, dengan menonjolkan karakteristik dan sifat aslinya. Ia sering mengkontraskan alat musik yang satu dengan alat musik yang lain, yang satu kelompok orkestra- lain. Itulah sebabnya orkestra Haydn dibedakan oleh kehidupan yang sampai sekarang tidak diketahui, keragaman kemerduan, ekspresif, terutama dalam karya terbaru, tidak dibiarkan tanpa pengaruh Mozart, mantan teman dan penggemar Haydn. Haydn juga memperluas bentuk kuartet, dan keagungan gaya kuartetnya memberikan makna khusus dan mendalam dalam musik. “Merry Old Vienna”, dengan humor, kenaifan, kehangatan dan, terkadang, keceriaan yang tak terkendali, dengan segala konvensi era minuet dan kepang, tercermin dalam karya-karya Haydn. Namun ketika Haydn perlu menyampaikan suasana hati yang dalam, serius, dan penuh gairah dalam musik, di sini pula ia mencapai kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya di antara orang-orang sezamannya; dalam hal ini dia berbatasan langsung dengan Mozart dan
Komposer Franz Joseph Haydn disebut sebagai pendiri orkestra modern, “bapak simfoni”, dan pendiri genre instrumental klasik.
Komposer Franz Joseph Haydn disebut sebagai pendiri orkestra modern, “bapak simfoni”, pendiri genre instrumental klasik.
Haydn lahir pada tahun 1732. Ayahnya adalah pembuat kereta, ibunya bertugas sebagai juru masak. Rumah di kota Rorau di tepi sungai Leith, tempat Joseph kecil menghabiskan masa kecilnya, masih bertahan hingga hari ini.
Anak Pengrajin Matias Haydn sangat menyukai musik. Franz Joseph adalah anak yang berbakat - sejak lahir dia diberi suara yang merdu dan nyaring nada mutlak; dia memiliki ritme yang bagus. Anak laki-laki itu bernyanyi di paduan suara gereja setempat dan mencoba belajar bermain biola dan clavichord. Seperti yang selalu terjadi pada remaja, Haydn muda kehilangan suaranya saat remaja. Dia segera dipecat dari paduan suara.
Selama delapan tahun, pemuda ini mendapatkan uang dengan memberikan les privat musik, terus meningkatkan dirinya melalui belajar mandiri, dan mencoba mengarang karya.
Kehidupan mempertemukan Joseph dengan seorang komedian Wina, aktor populer — Johann Joseph Kurtz. Itu adalah keberuntungan. Kurtz memesan musik dari Haydn untuk librettonya sendiri untuk opera The Crooked Demon. Karya komik berhasil - butuh waktu dua tahun untuk menyelesaikannya panggung teater. Namun, para kritikus dengan cepat menyalahkannya komposer muda dalam kesembronoan dan lawak. (Perangko ini kemudian berulang kali dipindahkan secara retrograde ke karya komposer lainnya.)
Temui komposernya Nicola Antonio Porporoi memberi Haydn banyak hal dalam hal penguasaan kreatif. Dia melayani maestro terkenal, menjadi pengiring dalam pelajarannya, dan secara bertahap belajar sendiri. Di bawah atap sebuah rumah, di loteng yang dingin, Joseph Haydn mencoba menggubah musik dengan clavichord tua. Karya-karyanya dipengaruhi oleh karya-karya komposer terkenal dan musik rakyat: Motif Hongaria, Ceko, Tyrolean.
Pada tahun 1750, Franz Joseph Haydn menggubah Misa dalam F mayor, dan pada tahun 1755 ia menulis kuartet gesek pertama. Sejak saat itu, terjadi titik balik dalam nasib sang komposer. Joseph menerima dukungan keuangan yang tidak terduga dari pemilik tanah Carl Furnberg. Pelindungnya merekomendasikan komposer muda itu ke hitungan dari Republik Ceko - Josef Franz Morzin- Bangsawan Wina. Hingga tahun 1760, Haydn menjabat sebagai bandmaster Morzin, memiliki meja, tempat tinggal dan gaji, serta dapat serius belajar musik.
Sejak 1759, Haydn telah menciptakan empat simfoni. Pada saat ini, komposer muda menikah - itu terjadi secara dadakan, tidak terduga baginya. Namun, menikah dengan pria berusia 32 tahun Anna Aloysia Keller disimpulkan. Haydn baru berusia 28 tahun, dia tidak pernah mencintai Anna.
Haydn meninggal di rumahnya pada tahun 1809. Pertama, sang maestro dimakamkan di pemakaman Hundsturmer. Sejak tahun 1820, jenazahnya dipindahkan ke kuil kota Eisenstadt.
Bagaimana cara menghemat hotel?
Ini sangat sederhana - lihat tidak hanya pada pemesanan. Saya lebih suka mesin pencari RoomGuru. Dia mencari diskon di Booking dan 70 situs booking lainnya secara bersamaan.
Franz Joseph Haydn adalah salah satu yang paling banyak perwakilan terkemuka seni Pencerahan. Besar Komposer Austria, dia meninggalkan yang besar warisan kreatif- sekitar 1000 karya dalam berbagai genre. Bagian utama dan terpenting dari warisan ini, yang menentukan tempat bersejarah Haydn dalam perkembangan kebudayaan dunia, terdiri dari karya-karya siklus yang besar. Ini adalah 104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata keyboard, berkat Haydn yang mendapatkan ketenaran sebagai pendiri simfoni klasik.
Seni Haydn sangat demokratis. Dasarnya gaya musik adalah seni rakyat dan musik kehidupan sehari-hari. Dia merasakan dengan kepekaan yang luar biasa melodi rakyat dari berbagai asal, karakternya tarian petani, pewarnaan suara khusus instrumen rakyat, beberapa lagu Perancis, yang menjadi populer di Austria. Musik Haydn tidak hanya dipenuhi dengan ritme dan intonasi cerita rakyat, tetapi juga dengan humor rakyat, optimisme yang tiada habisnya, dan energi vital. “Ke dalam aula istana, tempat simfoninya biasanya dibunyikan, aliran melodi rakyat yang segar, lelucon rakyat, sesuatu dari gagasan rakyat tentang kehidupan mengalir bersama mereka” ( T.Livanova,352 ).
Seni Haydn berkaitan dengan gaya, tetapi rangkaian gambar dan konsepnya memiliki ciri khasnya masing-masing. Tragedi tinggi, subjek kuno yang menginspirasi Gluck bukanlah bidangnya. Dunia gambaran dan perasaan yang lebih biasa lebih dekat dengannya. Prinsip luhur sama sekali tidak asing bagi Haydn, namun ia tidak menemukannya dalam lingkup tragedi. Pemikiran serius, persepsi hidup yang puitis, keindahan alam - semua ini menjadi luhur dalam diri Haydn. Pandangan dunia yang harmonis dan jelas mendominasi musik dan sikapnya. Dia selalu ramah, obyektif dan ramah. Dia menemukan sumber kegembiraan di mana-mana - dalam kehidupan para petani, dalam karya-karyanya, dalam komunikasi dengan orang-orang terkasih (misalnya, dengan Mozart, persahabatan dengan siapa, berdasarkan kekerabatan batin dan saling menghormati, memiliki efek menguntungkan pada pengembangan kreatif kedua komposer).
Jalur kreatif Haydn berlangsung sekitar lima puluh tahun, mencakup semua tahapan perkembangan seni Wina. sekolah klasik- sejak didirikan pada tahun 60an tahun XVIII abad dan hingga puncak karya Beethoven.
Masa kecil
Karakter komposer terbentuk dalam suasana kerja kehidupan petani: lahir pada tanggal 31 Maret 1732 di desa Rohrau (Austria Hilir) dalam keluarga pembuat kereta, ibunya adalah seorang juru masak sederhana. Sejak kecil, Haydn sudah bisa mendengar musik kebangsaan yang berbeda, karena di antara penduduk lokal Rorau terdapat orang Hongaria, Kroasia, dan Ceko. Keluarga itu musikal: sang ayah suka menyanyi, menemani dirinya sendiri dengan harpa.
Memperhatikan kemampuan musik putranya yang langka, ayah Haydn mengirimnya ke kota tetangga Hainburg untuk mengunjungi kerabatnya (Frank), yang bertugas di sana sebagai rektor sekolah dan direktur paduan suara. Belakangan, komposer masa depan mengenang bahwa dia menerima “lebih banyak pukulan daripada makanan” dari Frank; Namun, sejak usia 5 tahun ia belajar bermain angin dan instrumen senar, serta harpsichord, dan bernyanyi di paduan suara gereja.
Tahap selanjutnya dalam kehidupan Haydn dikaitkan dengan kapel musik di Katedral St. Stephen di Wina. Ketua paduan suara (Georg Reuther) berkeliling negeri dari waktu ke waktu untuk merekrut anggota paduan suara baru. Mendengarkan paduan suara yang dinyanyikan Haydn kecil, dia langsung mengapresiasi keindahan suaranya dan bakat musiknya yang langka. Setelah menerima undangan untuk menjadi anggota paduan suara di katedral, Haydn yang berusia 8 tahun pertama kali berhubungan dengan orang terkaya budaya seni ibu kota Austria. Meski begitu, kota ini benar-benar penuh dengan musik. Opera Italia telah lama berkembang di sini, akademi konser virtuoso terkenal, instrumental besar dan kapel paduan suara. Tapi yang utama kekayaan musik Wina memiliki cerita rakyat yang sangat beragam (prasyarat terpenting bagi terbentuknya aliran klasik).
Partisipasi terus-menerus dalam pertunjukan musik - tidak hanya musik gereja, tetapi juga opera - paling mengembangkan Haydn. Selain itu, Kapel Reuther sering diundang istana kekaisaran, di mana komposer masa depan dapat mendengarnya musik instrumental. Sayangnya, paduan suara hanya menghargai suara anak laki-laki itu, mempercayakannya untuk menampilkan bagian solo; kecenderungan komposer, yang sudah terbangun di masa kanak-kanak, luput dari perhatian. Ketika suaranya mulai pecah, Haydn dipecat dari kapel.
1749-1759 - tahun-tahun pertama kehidupan mandiri di Wina
Peringatan 10 tahun ini adalah yang tersulit sepanjang biografi Haydn, terutama pada awalnya. Tanpa tempat tinggal, tanpa uang sepeser pun di sakunya, dia menjadi sangat miskin, mengembara tanpa tempat tinggal permanen dan melakukan pekerjaan serabutan (kadang-kadang dia berhasil mendapatkan les privat atau bermain biola dalam ansambel keliling). Namun pada saat yang sama, mereka memang demikian tahun-tahun bahagia, penuh harapan dan keyakinan akan panggilannya sebagai komposer. Setelah membeli beberapa buku tentang teori musik dari penjual buku bekas, Haydn secara mandiri mempelajari counterpoint, berkenalan dengan karya-karya ahli teori terbesar Jerman, dan mempelajari sonata keyboard Philip Emmanuel Bach. Meskipun nasibnya berubah-ubah, ia tetap mempertahankan keterbukaan karakter dan selera humornya, yang tidak pernah mengkhianatinya.
Di antara yang paling banyak karya awal Haydn yang berusia 19 tahun - singspiel "The Lame Demon", ditulis atas saran komedian terkenal Wina Kurtz (hilang). Seiring berjalannya waktu, pengetahuannya tentang komposisi diperkaya oleh pergaulannya dengan Niccolo Porpora, orang Italia terkenal komposer opera dan seorang guru vokal: Haydn menjabat sebagai pengiringnya selama beberapa waktu.
Lambat laun, musisi muda ini mendapatkan ketenaran di kalangan musik Wina. Sejak pertengahan tahun 1750-an ia sering diundang untuk ikut serta dalam acara rumah tangga. malam musik di rumah seorang pejabat kaya Wina (bernama Furnberg). Untuk konser rumahan ini, Haydn menulis trio dan kuartet string pertamanya (total 18).
Pada tahun 1759, atas rekomendasi Fürnberg, Haydn menerima posisi permanen pertamanya - posisi konduktor di orkestra rumah bangsawan Ceko, Count Morcin. Itu ditulis untuk orkestra ini Simfoni pertama Haydn- D mayor dalam tiga bagian. Inilah awal terbentuknya simfoni klasik Wina. Dua tahun kemudian, Morcin membubarkan paduan suara tersebut karena kesulitan keuangan, dan Haydn menandatangani kontrak dengan raja Hongaria terkaya, seorang penggemar musik yang bersemangat, Paul Anton Esterhazy.
Masa kematangan kreatif
Haydn bekerja untuk melayani para pangeran Esterhazy selama 30 tahun: pertama sebagai wakil kapellmeister (asisten), dan setelah 5 tahun sebagai kepala kapellmeister. Tugasnya tidak hanya mencakup menggubah musik. Haydn harus melakukan latihan, menjaga ketertiban di kapel, bertanggung jawab atas keamanan catatan dan instrumen, dll. Semua karya Haydn adalah milik Esterhazy; komposer tidak mempunyai hak untuk menulis musik atas perintah orang lain, dan tidak dapat dengan bebas meninggalkan harta milik pangeran. Namun, kesempatan untuk menampilkan orkestra luar biasa yang menampilkan semua karyanya, serta materi relatif dan keamanan sehari-hari, membujuk Haydn untuk menerima proposal Esterhazy.
Tinggal di perkebunan Esterhazy (Eisenstadt dan Esterhazy), dan hanya sesekali mengunjungi Wina, hanya memiliki sedikit kontak dengan masyarakat luas dunia musik, dia menjadi selama kebaktian ini tuan terhebat skala Eropa. Sebagian besar (tahun 1760an ~ 40an, tahun 70an ~ 30an, tahun 80an ~ 18), kuartet dan opera ditulis untuk Kapel Esterházy dan Home Theater.
Kehidupan musik di kediaman Esterhazy terbuka dengan caranya sendiri. Tamu-tamu terkemuka, termasuk orang asing, menghadiri konser, pertunjukan opera, dan resepsi diiringi musik. Lambat laun, ketenaran Haydn menyebar ke luar Austria. Karya-karyanya sukses dipentaskan di ibu kota musik besar. Maka, pada pertengahan tahun 1780-an, publik Prancis mengenal enam simfoni yang disebut “Parisian” (No. 82-87, dibuat khusus untuk “Olympic Box Concerts” Paris).
Masa kreativitas yang terlambat.
Pada tahun 1790, Pangeran Miklos Esterhazy meninggal, mewariskan pensiun seumur hidup kepada Haydn. Pewarisnya membubarkan kapel, mempertahankan gelar konduktor untuk Haydn. Sepenuhnya terbebas dari dinas, sang komposer dapat mewujudkan impian lamanya - melakukan perjalanan ke luar Austria. Pada tahun 1790-an ia melakukan 2 tur perjalanan ke London atas undangan penyelenggara “Konser Berlangganan”, pemain biola I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Yang ditulis pada kesempatan ini menyelesaikan perkembangan genre ini dalam karya Haydn dan menegaskan kematangan simfoni klasik Wina (sedikit lebih awal, pada akhir tahun 1780-an, 3 simfoni terakhir Mozart muncul). Publik Inggris antusias menerima musik Haydn. Di Oxford ia dianugerahi gelar doktor kehormatan musik.
Pemilik terakhir Esterhazy semasa hidup Haydn, Pangeran Miklos II, ternyata adalah seorang pecinta seni. Komposer itu kembali dipanggil untuk bertugas, meskipun aktivitasnya sekarang sederhana. Tinggal di rumahnya sendiri di pinggiran Wina, ia terutama menggubah misa untuk Eszterhaz (“Nelson”, “Theresia”, dll.).
Terinspirasi oleh oratorio Handel yang didengar di London, Haydn menulis 2 oratorio sekuler - “The Creation of the World” (1798) dan (1801). Karya-karya monumental dan epik-filosofis ini, yang menegaskan cita-cita klasik tentang keindahan dan keharmonisan hidup, kesatuan manusia dan alam, pantas dinobatkan sebagai jalur kreatif komposer.
Haydn meninggal pada puncak kampanye Napoleon, ketika pasukan Prancis telah menduduki ibu kota Austria. Selama pengepungan Wina, Haydn menghibur orang-orang yang dicintainya: “Jangan takut, anak-anak, di mana Haydn berada, tidak ada hal buruk yang bisa terjadi.”.
Saya sudah menyanyikannya di paduan suara adik Michael (yang kemudian juga menjadi komposer terkenal, yang bekerja di Salzburg), yang memiliki treble indah yang sama.
Sebanyak 24 opera dalam genre berbeda, di antaranya genre paling organik untuk Haydn adalah kerbau. Misalnya, opera “Loyalty Rewarded” menikmati kesuksesan besar di mata publik.
Tahun ini menandai peringatan 280 tahun kelahiran J. Haydn. Saya tertarik mempelajari beberapa fakta dari kehidupan komposer ini.
1. Meski di akta kelahiran pencipta lagu tertulis “1 April” pada kolom “tanggal lahir”, ia sendiri mengaku lahir pada malam tanggal 31 Maret 1732. Sebuah studi biografi kecil yang diterbitkan pada tahun 1778 menghubungkan kata-kata berikut dengan Haydn: “Saudara laki-laki saya Michael menyatakan bahwa saya lahir pada tanggal 31 Maret. Dia tidak ingin orang mengatakan bahwa saya datang ke dunia ini sebagai “April Mop.”
2. Albert Christoph Dies, penulis biografi Haydn yang menulis tentang tahun-tahun awalnya, menceritakan bagaimana pada usia enam tahun ia juga belajar bermain drum dan ikut serta dalam prosesi selama Pekan Suci, di mana dia menggantikan drummer yang tiba-tiba meninggal. Gendang itu diikatkan ke punggung si bungkuk agar anak kecil itu bisa memainkannya. Alat musik ini masih disimpan di gereja Hainburg. 
3. Haydn mulai menulis musik tanpa menyadarinya teori musik. Suatu hari, pemimpin band menemukan Haydn sedang menulis paduan suara dua belas suara untuk menghormati Perawan Maria, tetapi bahkan tidak repot-repot memberikan nasihat atau bantuan kepada komposer pemula. Menurut Haydn, selama dia tinggal di katedral, mentornya hanya mengajarinya dua pelajaran teori. Anak laki-laki itu belajar bagaimana musik “bekerja” dalam praktiknya, mempelajari segala sesuatu yang harus dia nyanyikan dalam kebaktian.
Dia kemudian mengatakan kepada Johann Friedrich Rochlitz: “Saya tidak pernah memiliki guru sungguhan sisi praktis- pertama bernyanyi, lalu bermain alat musik, dan baru kemudian - komposisi. Saya lebih banyak mendengarkan daripada belajar. Saya mendengarkan dengan cermat dan mencoba menggunakan apa yang paling membuat saya terkesan. Inilah cara saya memperoleh pengetahuan dan keterampilan." 
4. Pada tahun 1754, Haydn menerima kabar bahwa ibunya telah meninggal pada usia empat puluh tujuh tahun. Matthias Haydn yang berusia lima puluh lima tahun segera menikah dengan pembantunya, yang baru berusia sembilan belas tahun. Maka Haydn mendapat ibu tiri yang tiga tahun lebih muda darinya. 
5. Gadis kesayangan Haydn, karena alasan yang tidak diketahui, memilih biara untuk pernikahannya. Tidak diketahui alasannya, tapi Haydn menikahinya kakak, yang ternyata pemarah dan sama sekali tidak peduli dengan musik. Menurut kesaksian para musisi yang bekerja sama dengan Haydn, dalam upayanya untuk mengganggu suaminya, dia menggunakan manuskrip karyanya sebagai pengganti kertas roti. Di atas segalanya, pasangan tersebut tidak pernah berhasil merasakan perasaan sebagai orang tua - pasangan tersebut tidak memiliki anak. 
6. Bosan dengan perpisahan yang lama dengan keluarga mereka, para musisi orkestra menoleh ke Haydn dengan permintaan untuk menyampaikan kepada pangeran keinginan mereka untuk bertemu kerabat mereka dan tuannya, seperti biasa, datang dengan cara yang licik untuk menceritakan kecemasan mereka - kali ini dengan bantuan lelucon musikal. 45, gerakan terakhir diakhiri dengan kunci C sharp mayor, bukan F sharp mayor yang diharapkan (ini menciptakan ketidakstabilan dan ketegangan yang perlu diselesaikan). suasana hati para musisi. Orkestrasinya orisinal: instrumen-instrumen itu terdiam satu demi satu, dan masing-masing musisi, setelah menyelesaikan bagiannya, mematikan lilin di tempat musiknya, mengumpulkan nada-nadanya dan diam-diam pergi, dan pada akhirnya hanya tersisa dua biola untuk dimainkan. keheningan aula. Untungnya, tanpa marah sedikit pun, sang pangeran memahami isyarat itu: para musisi ingin pergi berlibur. Keesokan harinya, dia memerintahkan semua orang untuk bersiap untuk segera berangkat ke Wina, tempat keluarga sebagian besar pelayannya tinggal. Dan Symphony No. 45 sejak itu disebut “Perpisahan”. 
7. John Bland, seorang penerbit London, datang ke Eszterhaza, tempat tinggal Haydn, pada tahun 1789 untuk mendapatkan karya barunya. Ada cerita terkait kunjungan ini yang menjelaskan mengapa String Quartet di F minor, Op. 55 No. 2, disebut "Pisau Cukur". Saat bercukur dengan susah payah dengan pisau cukur yang tumpul, Haydn, menurut legenda, berseru: "Saya akan memberikan kuartet terbaik saya untuk pisau cukur yang bagus." Mendengar hal tersebut, Bland segera menyerahkan satu set pisau cukur baja Inggris miliknya. Sesuai dengan perkataannya, Haydn menyerahkan naskah tersebut kepada penerbit. 
8. Haydn dan Mozart pertama kali bertemu di Wina pada tahun 1781. Persahabatan yang sangat erat terjalin di antara kedua komposer tersebut, tanpa sedikit pun rasa iri atau sedikit pun persaingan. Rasa hormat yang sangat besar yang dimiliki masing-masing dari mereka terhadap pekerjaan satu sama lain berkontribusi pada saling pengertian. Mozart menunjukkan kepada teman lamanya karya-karya barunya dan tanpa syarat menerima kritik apa pun. Dia bukan murid Haydn, tapi dia menghargai pendapatnya di atas pendapat musisi lain, bahkan ayahnya. Mereka sangat berbeda dalam usia dan temperamen, namun meskipun berbeda karakter, teman-teman tidak pernah bertengkar. 
9. Sebelum mengenal opera Mozart, Haydn kurang lebih sering menulis untuk panggung. Dia bangga dengan operanya, tetapi merasakan keunggulan Mozart dalam hal ini genre musik dan pada saat yang sama sama sekali tidak iri pada temannya, dia kehilangan minat pada mereka. Pada musim gugur tahun 1787, Haydn menerima pesanan dari Praha untuk opera baru. Jawabannya adalah surat berikut, yang menunjukkan kekuatan keterikatan komposer dengan Mozart dan betapa asingnya Haydn dengan keinginan untuk keuntungan pribadi: “Anda meminta saya untuk menulis opera buffa untuk Anda di Praha, saya terpaksa menolak tawaran Anda, jadi betapa semua opera saya sangat terkait erat dengan Eszterháza sehingga tidak mungkin untuk menampilkannya dengan baik di luar dirinya. Semuanya akan berbeda jika saya bisa menulis karya yang benar-benar baru secara khusus Teater Praha. Namun bahkan dalam kasus ini akan sulit bagi saya untuk bersaing dengan orang seperti Mozart." 
10. Ada cerita yang menjelaskan mengapa Symphony No. 102 di B-flat mayor disebut “The Miracle.” Pada pemutaran perdana simfoni ini, segera setelah bunyi terakhirnya terdiam, semua penonton bergegas ke depan aula untuk mengungkapkan kekagumannya terhadap sang komposer. Pada saat itu, sebuah lampu gantung besar jatuh dari langit-langit dan jatuh tepat di tempat dimana penonton baru saja duduk. Merupakan keajaiban bahwa tidak ada yang terluka. 
Thomas Hardy, 1791-1792
11. Pangeran Wales (kemudian Raja George IV) menugaskan John Hoppner untuk melukis potret Haydn. Saat sang komposer duduk di kursi untuk berpose di hadapan sang artis, wajahnya yang selalu ceria dan ceria menjadi serius, bertolak belakang dengan biasanya. Ingin mengembalikan senyuman khas Haydn, sang seniman secara khusus menyewa seorang pelayan Jerman untuk menghibur tamu terhormat tersebut dengan percakapan saat potret itu sedang dilukis. Alhasil, dalam lukisan (yang kini menjadi koleksi Istana Buckingham) Haydn tidak memiliki ekspresi tegang di wajahnya. 
John Hoppner, 1791
12. Haydn tidak pernah menganggap dirinya tampan; sebaliknya, ia berpikir bahwa alam merampas penampilannya, tetapi pada saat yang sama sang komposer tidak pernah kehilangan perhatian para wanita. Sifatnya yang ceria dan sanjungan yang halus memastikan kebaikannya di mata mereka. Dia sangat hubungan baik dengan banyak dari mereka, tetapi dengan salah satu dari mereka, Ny. Rebecca Schröter, janda musisi Johann Samuel Schröter, dia sangat dekat. Haydn bahkan mengaku kepada Albert Christophe Dies bahwa jika saat itu dia masih lajang, dia pasti akan menikahinya. Rebecca Schröter lebih dari sekali mengirimkan pesan cinta yang berapi-api kepada sang komposer, yang dengan hati-hati ia salin ke dalam buku hariannya. Pada saat yang sama, dia memelihara korespondensi dengan dua wanita lain, yang juga dia rasakan perasaan yang kuat: bersama Luigia Polzelli, penyanyi dari Eszterhazy yang saat itu tinggal di Italia, dan Marianne von Genzinger. 
13. Suatu hari, teman komposer, ahli bedah terkenal John Hoenther, menyarankan agar Haydn menghilangkan polip hidung yang diderita musisi tersebut. sebagian besar dari hidupmu. Ketika pasien tiba di ruang operasi dan melihat empat petugas kekar yang seharusnya menggendongnya selama operasi, dia menjadi ketakutan dan mulai menjerit dan meronta ketakutan, sehingga segala upaya untuk mengoperasinya harus ditinggalkan. 
14. Pada awal tahun 1809, Haydn sudah hampir cacat. hari-hari terakhir hidupnya penuh gejolak: pasukan Napoleon merebut Wina pada awal Mei. Selama pemboman Perancis, inti peluru jatuh di dekat rumah Haydn, seluruh bangunan berguncang, dan kepanikan muncul di antara para pelayan. Pasien pasti sangat menderita karena deru meriam yang tidak berhenti selama lebih dari sehari. Namun demikian, dia masih memiliki kekuatan yang cukup untuk meyakinkan para pelayannya: “Jangan khawatir, selama Papa Haydn ada di sini, tidak akan terjadi apa-apa padamu.” Ketika Wina menyerah, Napoleon memerintahkan agar seorang penjaga ditempatkan di dekat rumah Haydn untuk memastikan bahwa orang yang sekarat itu tidak lagi diganggu. Konon hampir setiap hari, meski dalam kelemahan, Haydn memainkan lagu kebangsaan Austria dengan piano sebagai aksi protes terhadap penjajah. 
15. Di pagi hari tanggal 31 Mei, Haydn mengalami koma dan diam-diam meninggalkan dunia ini. Di kota yang didominasi oleh tentara musuh, berhari-hari berlalu sebelum orang-orang mengetahui kematian Haydn, sehingga pemakamannya hampir tidak diketahui. Pada tanggal 15 Juni, upacara pemakaman diadakan untuk menghormati komposer, di mana "Requiem" karya Mozart dibawakan. Banyak perwira tinggi Prancis hadir dalam kebaktian tersebut. Haydn awalnya dimakamkan di pemakaman di Wina, namun pada tahun 1820 jenazahnya diangkut ke Eisenstadt. Saat kuburan dibuka, ditemukan tengkorak sang komposer telah hilang. Ternyata dua teman Haydn menyuap penggali kubur di pemakaman untuk mengambil kepala sang komposer. Dari tahun 1895 hingga 1954, tengkorak tersebut disimpan di Museum Masyarakat Pecinta Musik di Wina. Kemudian pada tahun 1954 ia akhirnya dimakamkan bersama sisa jenazahnya di taman Bergkirche, gereja kota Eisenstadt. 