Diterbitkan: 17 April 2007

Jadi ada apa? gaya? Kita sering berbicara tentang gaya hidup, gaya musik, gaya bicara dan gaya komunikasi. Apa itu gaya arsitektur? Pertama-tama, mari kita berikan definisi yang komprehensif. Gaya adalah seperangkat bentuk artistik yang stabil. Gaya merupakan turunan zaman. Ada begitu banyak era dan banyak gaya.

Gaya dapat menyatukan objek yang sangat berbeda: rumah, furnitur, piring, lukisan, dan bahkan pakaian. Pertama-tama, gayalah yang menentukan bentuk, garis besar, warna, dan motifnya. Dengan kata lain, gaya membuat sesuatu menjadi apa adanya.

Gaya adalah faktor yang sangat penting, namun bukan gaya yang akan memberikan ciri khas dan unik pada rumah Anda, melainkan gaya arsiteknya. Dan, tentu saja, bukan tanpa partisipasi Anda. Apakah Anda menyukai bukan hanya satu, tetapi beberapa gaya dan Anda tidak tahu mana yang harus dipilih atau dijadikan dasar? Tidak masalah. Seorang arsitek yang baik akan mampu menunjukkan kepada Anda bagaimana ide rumah Anda dapat diwujudkan di masing-masingnya.

foto: © www.site, Lviv, Katedral St. Elizabeth, katedral, gereja, Katolik, Katedral Katolik, Katedral Gotik, Gotik

Untuk mempermudah percakapan Anda dengan arsitek, kami sarankan Anda membiasakan diri dengan gaya utama yang telah dikembangkan umat manusia sepanjang sejarah yang kini dapat Anda gunakan. Kita akan berbicara tentang gaya yang dalam satu atau lain cara mempengaruhi arsitektur modern dan masih tercermin di dalamnya.

Munculnya gaya arsitektur

Asal usul gaya arsitektur terletak pada hasrat manusia yang tak tertahankan akan keindahan. Pembentukan gaya arsitektur selalu sangat dipengaruhi oleh pandangan agama, gaya berpikir dan pemerintahan, karakteristik bangsa dan lingkungan, serta alam. Namun pertama-tama, perkembangan arsitektur sebagai fenomena artistik berkontribusi... pada pertumbuhan kemampuan teknis umat manusia. Setelah munculnya teknologi baru, prasyarat untuk gaya arsitektur baru muncul, dan dengan itu penampilan kuil, bangunan umum, dan rumah pribadi juga berubah. Namun, pada umumnya, gaya baru bukanlah penyangkalan mutlak terhadap masa lalu; ia mewarisi beberapa cirinya, sekaligus memunculkan bentuk-bentuk seni yang belum pernah ada sebelumnya. Hanya dalam sejarah umat manusia baru-baru ini muncul sejumlah gaya arsitektur yang merupakan penolakan total terhadap warisan seni ribuan tahun sebelumnya, aturan dan metode arsitektur lama.

Jaman dahulu

Namun, hanya orang Yunani yang ditakdirkan untuk memainkan peran penting dalam perkembangan gaya arsitektur di era berikutnya. Hanya warisan mereka yang bertahan selama berabad-abad dan berkembang hingga saat ini. Kadang-kadang dilupakan, kadang-kadang ditinggalkan, tetapi berulang kali muncul dari keterlupaan. Apa yang begitu menarik dan memikat seni Yunani? Keanggunan dan keagungan bentuk, perhatian dan kehalusan semua detail, keseimbangan dan keagungan yang tenang. Dan pada saat yang sama – kesederhanaan yang konstruktif.

Orang Yunani, yang melahirkan banyak ilmu pengetahuan, adalah orang pertama yang mengembangkan teori arsitektur yang koheren. Mereka mempraktikkan hukum simetri, yang tidak pernah mereka langgar. Selanjutnya di Eropa akan menjadi landasan klasisisme yang tak tergoyahkan

Kekuatan budaya Yunani yang menarik sedemikian rupa sehingga Roma, setelah menaklukkan Athena, mendapati dirinya berada dalam posisi ditaklukkan. Namun dalam arsitektur, orang Romawi tidak meniru orang Yunani, meskipun mereka meniru mereka. Dan betapa Yunaninya seniman yang bagus, sehingga orang Romawi menjadi pembangun yang praktis. Mereka menciptakan arsitektur yang, dengan cakupan dan skala kolosalnya, merupakan perwujudan kekuatan kerajaan mereka, simbolnya.

Roma menyebarkan budayanya di antara masyarakat yang ditaklukkannya, apapun karakteristik nasionalnya. Namun kerajaan-kerajaan tersebut runtuh, dan apa yang mereka bangun menjadi sebuah monumen dan contoh untuk ditiru. Roma jatuh di bawah pukulan kaum barbar, Byzantium menjadi pewarisnya... Seluruh era berakhir - era zaman kuno. Namun seni kuno, berabad-abad kemudian, masih harus dibangkitkan kembali di zaman Renaisans - agar tetap selamanya dalam sejarah dan praktik umat manusia. Anda masih dapat melihat gaya Doric, Ionic, dan Corinthian di banyak bangunan saat ini, dan tidak hanya di Eropa. Jika Anda tertarik dengan zaman kuno dan klasisisme, pindahkan ke rumah Anda sendiri.

Gotik

Sekarang mari kita melangkah bersama Anda ke periode berikutnya dalam sejarah Eropa - Abad Pertengahan. Banyak orang melihatnya sebagai sesuatu yang gelap dan menakutkan. Tapi dialah yang memberi dunia gaya luar biasa - Gotik.

Namun, Gotik, dari sudut pandang kritik seni modern, adalah satu-satunya gaya Eropa yang memiliki sistem bentuk yang benar-benar unik, pemahaman baru tentang organisasi ruang dan komposisi volumetrik. Tidak ada setetes pun peniruan siapa pun atau apa pun di dalamnya - tidak seperti seni Renaisans, yang tidak lebih dari kembalinya ke zaman kuno. Gotik berkembang sebagai seni religius, semangat dan tema Kristen. Itu berkorelasi dengan keabadian, dengan kekuatan irasional yang lebih tinggi. Tempat yang istimewa Dalam seni Gotik, katedral ditempati - contoh sintesis khusus arsitektur, patung, lukisan (kaca patri) dan musik. Dorongan vertikal dan dinamis dari menara dan kubahnya, deretan pilar ramping menciptakan kesan gerakan ke atas yang tak terkendali, yang diperkuat dengan lepas landasnya lengkungan runcing yang kuat.

Bagian dalam katedral diterangi oleh pancaran warna-warni dari jendela kaca patri, yang menciptakan suasana istimewa, misterius, dan sekaligus luar biasa menyenangkan. Semua ini memiliki dampak emosional yang kuat pada seseorang, mendesaknya untuk berjuang demi yang tertinggi dan terindah. (lihat bagian Gotik dalam lukisan)

Barok

Sekarang mari kita beralih ke gaya cerah berikutnya (setelah Renaisans zaman kuno) yang meninggalkan jejak nyata dalam sejarah umat manusia - Barok. Ekspresifitas yang rumit dan efektivitas eksternal memastikan dominasi Barok atas gaya lainnya budaya Eropa selama lebih dari satu abad - dari akhir abad ke-16. sampai pertengahan abad ke-18. Gaya ini dicirikan oleh kemewahan, kemegahan, dekorasi, keinginan akan keagungan dan kemegahan, yaitu segala sesuatu yang menghasilkan kesan yang kuat per orang, memukau imajinasinya.

Dalam arsitektur fasad, garis lurus horizontal hampir menghilang, dan garis halus melengkung muncul. Bangunan-bangunan tersebut tampaknya terbuat dari sebongkah batu raksasa, yang dipahat, bukan dibangun. Relungnya mengalir dengan anggun ke dalam tonjolan dan menciptakan kesan satu massa yang kontinu, bergelombang, dan sangat plastis. Efeknya ditingkatkan dengan banyaknya elemen dekoratif yang dibuat dengan imajinasi dan kecerdikan yang luar biasa. Semua ini menjadi luar biasa indah dan dinamis dan seolah mengalir ke ruang sekitarnya.

Bangunan Barok yang bisa kita lihat saat ini adalah istana kuno yang sebagian besar menjadi museum. Saat ini hampir tidak ada orang yang membangun gaya Barok di mana pun. Tetapi jika Anda menyukai gaya ini, jika Anda ingin meniru aristokrasi abad yang lalu, dan jika Anda menjalani kehidupan yang terukur, yang tidak terpengaruh oleh tekanan waktu, maka barok bisa menjadi teman baik Anda. Rumah Anda akan menjadi keajaiban dan pasti akan memukau pengunjung dan orang yang lewat. (lihat bagian Barok dalam lukisan)

Klasisisme

Waktu berlalu, dan lambat laun umat manusia menjadi bosan dengan Barok. Setelah satu abad penuh kemegahan dan kemegahan, muncul kebutuhan akan sesuatu yang lebih terkendali dan sederhana. Barok digantikan oleh klasisisme, yang pada babak kedua abad ke-18 sudah sepenuhnya mendominasi. Ilmu pengetahuan dan industri berkembang pesat. Kerajaan yang kuat terbentuk di Eropa. Keteraturan, ketelitian, rasa proporsional, keseimbangan klasisisme lebih cocok urusan pemerintahan dan lebih baik diserap oleh semua lapisan masyarakat daripada khotbah sensualitas dan nafsu Barok yang tak terkendali.

Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh logika perencanaan yang masuk akal dan geometri rasional bentuk volumetrik. Klasisisme mengacu pada warisan arsitektur kuno, secara kreatif memahami dan menerapkan hukum-hukumnya, khususnya hukum simetri. Namun, arsitek klasisisme terbaik mengutip daripada meniru zaman kuno.

Seiring waktu, klasisisme merosot menjadi seni akademis dan mulai mendominasi tidak hanya arsitek, tetapi juga klien. Klasisisme berangsur-angsur menjelma menjadi gaya Empire yang menjadi fase terakhir keberadaannya. Bentuk gaya Empire yang besar dan berat, serta munculnya tren baru dalam arsitektur, pada akhirnya mengarah pada fakta bahwa klasisisme turun dari tumpuannya. Namun hal ini akan kembali terjadi pada paruh kedua abad ke-20, akan dipikirkan kembali secara kreatif dan, setelah dimasukkan dalam seni kontemporer, akan kembali diinginkan oleh sebagian besar umat manusia. (lihat bagian Klasisisme)

Gaya kerajaan

Gaya kerajaan mendominasi arsitektur (dan seni secara umum) selama tiga dekade pertama abad ke-19. Dia adalah tahap terakhir evolusi klasisisme dalam sejarah Eropa. Di bawah pengaruh semangat kekaisaran, klasisisme mengubah kesederhanaan bentuk yang anggun menjadi ekspresi yang monumental.

Sama seperti klasisisme, gaya Empire dipandu oleh contoh seni kuno. Namun ia hanya menyerap sebagian cirinya, ciri ambisi kekaisaran Roma, yang memerlukan ilustrasi visual tentang kekuatannya. Elemen dasar Gaya kerajaan: monumen, serambi besar, lambang militer dalam desain fasad dan interior: baju besi militer, karangan bunga salam, elang. Mencerminkan kampanye Napoleon di Mesir dan penemuan budaya kuno Mesir, gaya Kekaisaran mencakup motif-motif yang sesuai dengannya: volume geometris besar, ornamen Mesir, sphinx bergaya.

Gaya kerajaan mencakup lebih dari sekedar arsitektur. Gaya ini digunakan untuk mengecat langit-langit dan dinding, piring, furnitur, dan barang interior lainnya. (lihat bagian Kekaisaran)

Romantisme

Sejalan dengan gaya Empire, romantisme ada dan berkembang pada abad ke-19. Ia juga mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan arsitektur modern. Gaya ini merupakan negasi dari gaya Kekaisaran totaliter yang megah. Romantisme memuja arsitektur rakyat serta bentuk seni di masa lalu. Ini membawa pesona zaman kuno, keindahan pastoral, eksotisme pedas.

Romantisme memiliki semangat yang mirip dengan apa yang sekarang terkenal gaya pedesaan, dengan pujian terhadap kehidupan rakyat, peti buatan, furnitur anyaman, dan barang antik indah lainnya dengan sentuhan lingkungan.

Namun, mungkin, yang terpenting, romantisme - romantisme yang nyata dan dapat diandalkan secara historis - memanifestasikan dirinya dalam penciptaan jenis ansambel taman lanskap yang khusus. Ciri khasnya adalah hilangnya batas antara alam dan taman buatan yang ditanami dan dirancang. Taman ini berisi kolam buatan, air terjun, dan gua yang memberikan kesan alami yang sudah ada di sini sejak dahulu kala. Romantisme selalu ditandai dengan berbagai bentuk dan kebebasan berkreasi. Tentu saja, ini adalah respons yang memadai terhadap gaya Kekaisaran yang monoton dan keras.

Modern

Sejak pertengahan abad ke-19, tren baru dalam arsitektur telah diamati. Ia menjadi lebih independen dari norma-norma dan aturan-aturan yang diterima secara umum, dari akademisme dengan prinsip kakunya yang hanya membangun dengan cara ini dan tidak dengan cara lain. Fenomena ini menjadi mungkin karena banyaknya orang kaya yang muncul di masyarakat. Mereka tidak diasosiasikan dengan masyarakat bangsawan tinggi, dengan tingkah laku dan stereotipnya. Mereka memesan rumah dengan gaya yang paling luar biasa dan seringkali sulit digambarkan. Itu adalah protes terhadap aristokrasi.

Art Nouveau melahirkan prinsip baru dalam desain bangunan - dari dalam ke luar, yang menjadi dasar dalam semua arsitektur abad ke-20. Mulai saat ini kriteria utamanya adalah manfaat. Fungsionalitas rasionallah yang kini menentukan solusi perencanaan ruang bangunan. Pertama-tama, sebuah rumah harus nyaman bagi seseorang, sesuai dengan gaya hidup, hobi, pekerjaan, dan waktu luangnya.

Modernitas awal hampir merupakan penolakan mutlak terhadap banyak orang, jika tidak semua prinsip klasik konstruksi bangunan. Ciri khas modernisme awal adalah penolakan terhadap garis lurus dan sudut demi pergerakan garis lengkung yang lebih alami dan halus. Gaya ini memberikan objek yang sangat tahan lama dan masif tampilan yang rapuh dan ringan.

Arsitektur modern

Fungsionalisme

Yang pertama dalam jajaran gerakan arsitektur modern harus ditempatkan fungsionalisme(di Soviet Rusia memiliki nama lain - konstruktivisme). Ini muncul pada awal tahun 20-an dan menarik arsitek dari banyak negara di dunia. Mereka memutuskan untuk menerapkan prinsip berikut: kualitas estetika seni harus sepenuhnya disubordinasikan pada kepentingan manusia.

Fungsionalisme menyebar seperti Art Nouveau ke seluruh penjuru dunia objektif- untuk furnitur, pakaian dan bahkan grafis buku. Dia mendeklarasikan keadaan arsitektur kontemporer penyakit mematikan dan menyangkal warisan kreatif apa pun dari masa lalu. Namun, tujuannya mulia: meningkatkan kesehatan kota dan meningkatkan taraf hidup masyarakat, dengan memanfaatkan pencapaian kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi. Fungsionalisme bersifat demokratis, tidak memerlukan biaya material yang besar dan memungkinkan Anda menciptakan “lebih banyak ruang hidup dengan uang yang sama.”

Fungsionalisme menempatkan manusia sebagai pusat proses desain. Namun, bukan orang tertentu, melainkan orang pada umumnya, sebagai makhluk biologis dan sosial. Komponen fungsional bangunan terutama harus ditentukan oleh kebutuhan fisiologis dan sosial manusia. Arsitek dari arah ini mendesain rumah sedemikian rupa untuk menyediakan kondisi yang diperlukan bagi orang-orang untuk hidup (atau bekerja) yang nyaman.

Postulat estetika fungsionalisme adalah penyederhanaan bentuk yang ekstrim, penolakan dekorasi dan keinginan untuk perawatan permukaan yang minimal. Fungsionalisme juga sangat tertutup mengenai pengenalan warna ke dalam arsitektur.

Fungsionalisme adalah gerakan untuk meminimalkan segala sesuatu yang ada di sekitar seseorang - mulai dari fasad hingga interior dan model pakaian. Penganut fungsionalisme adalah sejenis romantisme - kesederhanaan, kegunaan dan kebebasan dari warisan masa lalu. Namun, sayangnya, dengan menolak standar wajib bentuk arsitektur klasik, fungsionalisme hadir untuk menciptakan keseragamannya sendiri bentuk artistik. Dan resep untuk formulir ini ditawarkan (atau lebih tepatnya, bahkan dikenakan) dalam semua kasus, terlepas dari diagnosisnya. Lingkaran itu tertutup, dan kaum fungsionalis mendapati diri mereka berada dalam perangkap yang sama ketika mereka pertama kali melarikan diri.

Brutalisme dan Teknologi Tinggi

Pada tahun 50-an, arah lain arsitektur modern muncul di Inggris - brutalisme (dari bahasa Inggris "brutal" - kasar). Dalam karyanya, para brutalis berusaha untuk mengekspos struktur dari mana bangunan tersebut dibangun, untuk memaksimalkan eksposur massa arsitektur yang sengaja dibuat sederhana dan kasar.

Gaya yang sangat umum dalam dekade terakhir abad ke-20 telah menjadi berteknologi tinggi. Inilah gayanya teknologi tinggi, semacam kebalikan dari brutalisme. Brutalisme dapat dengan tepat disebut sebagai teknologi rendah, sebuah stilisasi dari teknologi rendah. Sebaliknya, teknologi tinggi sangat rapi, canggih, dan canggih. Hal ini terutama terkait dengan banyaknya kaca yang dikombinasikan dengan struktur logam. Teknologi tinggi secara aktif memasukkan elemen peralatan tekniknya ke dalam komposisi arsitektur bangunan: saluran udara, saluran pipa, lubang ventilasi.

Tampilan bangunan berteknologi tinggi terlihat “technotronic” melalui penggunaan berbagai macam aksesoris. Logam favorit gaya ini adalah aluminium. Dalam desain interior sering digunakan dalam kombinasi dengan kayu. (Lihat bagian. Teknologi tinggi dalam lukisan Dan Teknologi tinggi, minimalis dan techno di interior)

interior dalam gaya Eklektik, foto: © www.situs

Postmodernisme

Saat ini, lingkungan arsitektur didominasi oleh pluralisme ide dan pendapat. Tidak ada satu pun arah arsitektur yang dapat disebut sebagai prioritas; tidak ada satu konsep pun yang dianggap benar. Perkembangan pandangan tersebut difasilitasi oleh gerakan postmodernisme. Filosofinya didasarkan pada prinsip bahwa orientasi terhadap kemutlakan artistik memicu reproduksi kesadaran totaliter pada manusia dan struktur totaliter dalam masyarakat dan oleh karena itu tidak dapat digunakan dengan sukses.

Postmodernisme arsitektur menghidupkan kembali prinsip sejarah penataan komposisi bangunan (simetri, perspektif, proporsionalitas), menggunakan unsur semua gaya, menerapkan prinsip eklektisisme tinggi. Selain itu, postmodernisme dengan bebas menangani hampir semua jenis dekorasi. Penyalinan seperti itu dikecualikan di sini. Beberapa gaya dapat disatukan dan saling menembus sehingga membentuk bangunan yang menakjubkan dan unik.

Dalam arsitektur abad kedua puluh, banyak tren, gerakan, dan aliran lain juga muncul dan menghilang. Modernisme, gaya internasional, historisisme, strukturalisme... Pada saat yang sama, tidak semua tren modern memiliki dampak nyata pada desain dan tampilan rumah pribadi. Dan ada alasan lain mengapa arsitektur baru tidak terlalu tersebar luas: pelanggan seringkali tidak siap untuk menerima ide-ide avant-garde tertentu. Ternyata arsitektur modern - dengan segala kesederhanaannya yang luar biasa - ternyata bersifat elitis, terkadang sampai ekstrem. Seperti yang mereka katakan, kelas bukanlah massa. Namun, jika Anda ingin membangun rumah dengan gaya brutalisme atau hi-tech, apakah Anda benar-benar perlu menyangkal hal tersebut, melihat tetangga atau teman Anda yang lebih menyukai sesuatu yang lebih tradisional? (lihat bagian arsitektur dalam lukisan)

Penyelesaian rencana

Jika Anda belum memutuskan arah arsitektur mana yang akan Anda pilih, maka Anda memiliki banyak buku, majalah, katalog, ratusan bahkan ribuan foto yang dapat membantu Anda menemukan arah artistik yang tepat. Lihatlah album bergambar tentang arsitektur. Memilih gaya bukan berarti rumah Anda harus meniru salah satu bangunan zaman kuno atau abad ke-20 yang lalu. Itu hanya akan menjadi kutipan dari gaya ini atau itu, pembiasannya yang modern dan personal. Jika Anda kesulitan menentukan dan memilih gaya arsitektur, setidaknya temukan rumah yang Anda sukai. Tandai foto yang Anda suka. Biarlah ada banyak dari mereka. Bawalah mereka ke pertemuan Anda dengan arsitek. Ini akan menjadi pembuka percakapan yang baik.

Sebagai hasil dari refleksi yang sungguh-sungguh dan menarik tentang sisi fungsional dan artistik rumah masa depan Anda, Anda harus merumuskan tugas untuk arsitek. Semakin detail dan detail rencana yang Anda sampaikan kepada arsitek, semakin baik, akurat, dan cepat ia dapat mengimplementasikannya. Arsitek mana pun akan sangat senang bahwa Anda datang dengan persiapan ideologis dan tidak dengan tangan kosong. Anda bahkan mungkin dapat mencapai kondisi keuangan yang lebih baik untuk diri Anda sendiri - karena Anda berbicara dalam bahasa yang sama, dan arsitek akan menghabiskan lebih sedikit waktu untuk proyek Anda.

Gaya arsitektur mencerminkan ciri-ciri umum dalam desain fasad bangunan, denah, bentuk, dan struktur. Gaya arsitektur terbentuk dalam kondisi tertentu perkembangan ekonomi dan sosial masyarakat di bawah pengaruh agama, struktur pemerintahan, ideologi, tradisi arsitektur dan karakteristik nasional, kondisi iklim, lanskap. Munculnya gaya arsitektur jenis baru selalu dikaitkan dengan kemajuan teknologi, perubahan ideologi dan struktur geopolitik masyarakat. Mari kita perhatikan beberapa jenis gaya arsitektur yang menjadi dasar berbagai tren arsitektur pada periode waktu yang berbeda.

Arsitektur kuno

Bangunan yang didirikan sebelum abad ke-5 SM biasanya tergolong arsitektur kuno. Secara gaya, bangunan Mesopotamia dan Asyur (negara bagian Asia Barat) berkaitan dengan bangunan Mesir Kuno. Mereka disatukan oleh kesederhanaan, monumentalitas, bentuk geometris, dan keinginan untuk ukuran besar. Ada juga perbedaan: Bangunan Mesir bercirikan simetri, sedangkan arsitektur Mesopotamia bercirikan asimetri. Kuil Mesir terdiri dari serangkaian ruangan dan dibentangkan secara horizontal; di kuil Mesopotamia, ruangan-ruangan tersebut tampaknya saling menempel secara acak. Selain itu, salah satu bagian candi memiliki orientasi vertikal (ziggurat (sigguratu - puncak) - menara candi, ciri khas candi-candi peradaban Babilonia dan Asyur).

Gaya antik

Jaman dahulu, sebagai salah satu jenis gaya arsitektur, berasal dari Yunani Kuno. Bangunan-bangunan Yunani dibangun mirip dengan bangunan tempat tinggal “megaron” pada era Kreta-Mycenaean. DI DALAM kuil Yunani dindingnya dibuat tebal, masif, tanpa jendela, dan pada atapnya terdapat lubang untuk penerangan. Konstruksinya didasarkan pada sistem modular, ritme dan simetri.

Megaron - berarti "aula besar" - rumah persegi panjang dengan perapian di tengahnya (awal 4 ribu SM)

Gaya arsitektur kuno menjadi dasar berkembangnya sistem tatanan. Ada petunjuk dalam sistem tatanan: Doric, Ionic, Corinthian. Ordo Doric muncul pada abad ke-6 SM, dibedakan berdasarkan tingkat keparahan dan masifnya. Tatanan Ionic yang lebih ringan dan elegan muncul kemudian dan populer di Asia Kecil. Ordo Korintus muncul pada abad ke-5. SM Barisan tiang menjadi ciri khas gaya arsitektur jenis ini. Gaya arsitektur, foto yang terletak di bawah, didefinisikan sebagai antik, tatanan Doric.

Bangsa Romawi, yang menaklukkan Yunani, mengadopsi gaya arsitektur, memperkayanya dengan dekorasi dan memperkenalkan sistem tatanan ke dalam pembangunan tidak hanya kuil, tetapi juga istana.

Gaya romantik

Jenis gaya arsitektur abad 10-12. - menerima namanya "Romanesque" hanya pada abad ke-19. terima kasih kepada kritikus seni. Struktur dibuat sebagai struktur dari bentuk geometris sederhana: silinder, paralelepiped, kubus. Kastil, kuil, dan biara dengan dinding batu yang kuat dengan benteng dibangun dengan gaya ini. Pada abad ke-12 menara dengan celah dan galeri muncul di benteng-benteng.

Bangunan utama pada masa itu adalah candi, benteng dan kastil. Bangunan-bangunan pada zaman ini berbentuk geometris sederhana: kubus, prisma, silinder; selama konstruksinya, struktur berkubah dibuat, kubahnya sendiri dibuat berbentuk silinder, rusuk melintang, melintang. Dalam gaya arsitektur Romawi awal, dinding dicat, dan pada akhir abad ke-11. Relief batu tiga dimensi muncul di fasad.

Arsitektur: gaya utama

Arsitektur (atau arsitektur) - dari bahasa Yunani - “ahli bangunan.”

1) Struktur (bangunan dan struktur) yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan dan diciptakan oleh tangannya.

2) Seni merancang dan mendirikan bangunan dan struktur menurut hukum keindahan.

Arsitektur Yunani kuno

Setiap struktur arsitektur mempunyai tatanan struktur yang jelas: terdiri dari bagian-bagian membawa(dinding, kolom, tiang) dan telah membawa(langit-langit datar dan berkubah). Pencapaian terpenting arsitektur Yunani kuno adalah penemuan tatanan arsitektur.

Tatanan arsitektur – kombinasi tertentu dari elemen penahan beban dan non-penopang dari struktur tiang tiang (yaitu balok batu diletakkan secara horizontal pada kolom dan dinding), strukturnya dan perawatan artistik. Tatanan arsitektur terdiri dari dua elemen - kolom dan entablature.

Kolom terdiri dari tiga bagian - alas, batang dan ibu kota . Basisnya adalah alas bundar tempat kolom bertumpu. Batang kolom mungkin memiliki alur vertikal - seruling. Mereka memberikan kelangsingan kolom dan meramaikan batangnya dengan chiaroscuro. Kolom tersebut dimahkotai dengan figur modal(dari bahasa Latin - "kepala"). Jadi, tiang kuno tampaknya terdiri dari kepala, batang tubuh, dan kaki dan di antara orang Yunani diasosiasikan dengan tubuh manusia. Seringkali patung yang menggambarkan orang - Atlas dan caryatid - menggantikan kolom.

Entablature, seperti kolom, terdiri dari tiga bagian - architrave, frieze, dan cornice. Arsip adalah balok yang bertumpu pada ibu kota kolom atau dinding. Membentang di atas architrave dekorasi dinding. Seringkali bagian luar suatu bangunan ditutupi dengan relief pahatan sebagai penghiasnya. Dimahkotai dengan entablature yang menonjol cornice. Di atas entablature di ujung bangunan ada atap pelana, dibentuk oleh sebuah cornice dan dua lereng atap. Dari fasad kuil-kuil Yunani kuno dengan tiang-tiang, entablature dan pedimen yang memahkotainya itulah serambi- bagian terpenting dari setiap bangunan di era klasik.

Dalam arsitektur Yunani kuno ada tiga jenis tatanan arsitektur :

- Dorik tatanan (terbentuk pada abad 7-6 SM)

- ionik tatanan (dibentuk pada abad ke-5 SM)

- Korintus tatanan (terbentuk pada akhir abad ke-5 SM)

Ciri khas suatu tatanan arsitektur tertentu adalah jenis kolomnya. kolom Dorik– kuat, kekar, dengan seruling lebar. Ia tidak memiliki alas, dan ibu kotanya sangat sederhana: lempengan persegi (abacus) dan bantalan bundar yang menopangnya (echin). Dalam benak orang Yunani kuno, kolom Doric dikaitkan dengan tubuh laki-laki seorang atlet.

kolom ionik, sebaliknya, disamakan dengan sosok perempuan. Batangnya lebih tipis dari kolom Doric, anggun dan ramping. Kolom Ionic bertumpu pada dasar yang tinggi, dan ibukotanya memiliki empat gulungan indah - mata uang.

Kolom Yunani yang paling elegan adalah Korintus dengan ibukota megah yang ditaburi ornamen bunga. Orang Yunani mengasosiasikannya dengan seorang gadis muda.

Gaya arsitektur utama arsitektur dunia

GAYA ROMA(dari bahasa Latin - "Romawi") - gaya arsitektur di Eropa Barat pada abad 10-13, ditandai dengan kesederhanaan, ketelitian, dan bentuk arsitektur yang masif.

Arsitektur Romawi diwakili oleh monumen seperti keagamaan tujuan - biara, gereja, dan sekuler– kunci.

romantik gereja harus menampung sejumlah besar orang yang ingin mengambil bagian dalam ibadah, sehingga ukuran gereja bertambah, yang memerlukan pembuatan desain kubah dan penyangga baru. Dalam arsitektur Romawi, untuk pertama kalinya pada Abad Pertengahan muncul bangunan-bangunan besar yang seluruhnya terbuat dari batu.

romantik kunci juga menjadi batu dan berubah menjadi benteng yang tidak dapat ditembus. Di tengah kastil ada menara batu - menara utama. Di lantai dasar ada gudang, di lantai kedua - kamar pemilik kastil, di atasnya - kamar untuk pelayan dan penjaga, di ruang bawah tanah - penjara. Sebuah arloji dipasang di puncak menara. Biasanya, kastil ini dikelilingi oleh parit yang dalam. Jembatan yang membentang dari parit ke menara utama ditinggikan jika terjadi bahaya dan gerbang masuk ditutup.

Yang pertama dibangun berdasarkan prinsip benteng yang dilindungi. kota dikelilingi tembok dan parit.

Ciri utama arsitektur Romawi adalah kemampuan pertahanan. Ciri khasnya adalah: kubah silindris (berbentuk setengah silinder) dan salib (dua setengah silinder bersilangan tegak lurus), dinding besar dan tebal, penyangga besar, banyak permukaan halus dan ornamen pahatan. Penampilan bangunannya sederhana, megah dan keras, yang melengkapi keseriusan dan terkadang kesuraman.

Dalam patung yang menghiasi fasad bangunan dan lukisan fresco interior, dogmatisme agama dan interpretasi konvensional terhadap figur mendominasi.

Pada abad ke-13 gaya Romawi digantikan oleh gaya Gotik.

GAYA GOTIK (GOTIK)(dari nama suku Jerman Goth) - gaya arsitektur Eropa Barat pada abad 13-16, menggantikan gaya Romawi, yang ditandai dengan subordinasi bentuk arsitektur pada ritme vertikal, kubah runcing di tulang rusuk, kelimpahan ukiran batu dan dekorasi patung, dan penggunaan kaca berwarna.

Berbeda dengan masa Romawi, Eropa menjadi pusat kehidupan keagamaan, budaya, politik dan ekonomi pada akhir abad ke-12. Ini bukan lagi biara, tapi kota. Inilah istana bangsawan, kediaman pendeta tertinggi, gereja, biara, dan universitas.

Pusat kehidupan sosial kota abad pertengahan adalah balai kota (gedung pemerintah kota) dan katedral (kuil Kristen besar). Balai kota adalah bangunan batu besar dengan ruang pertemuan di lantai pertama dan ruang utilitas di lantai kedua. Sebuah menara menjulang di atas balai kota - simbol kebebasan kota.

Arsitektur Gotik mewakili kesatuan organik dari dua komponen - desain dan dekorasi. Inti dari konstruksi Gotik adalah menciptakan kerangka atau kerangka khusus yang menjamin kekuatan dan stabilitas bangunan. Jika dalam arsitektur Romawi kestabilan suatu bangunan bergantung pada besarnya dinding, maka dalam arsitektur Gotik bergantung pada distribusi gaya gravitasi yang benar. Desain Gotik mencakup tiga elemen utama: 1) kubah tulang rusuk(lengkungan terbuat dari batu baji yang dipahat, memperkuat rusuk kubah) bentuknya runcing; 2) sistem yang disebut penopang terbang; 3) kuat penopang. Jadi, jika di gereja bergaya Romawi, kubah besar bertumpu pada dinding tebal, maka di katedral Gotik, kubah tersebut bertumpu pada lengkungan, yang pada gilirannya bertumpu pada pilar. Tekanan lengkung lateral ditransmisikan penopang terbang(semi-lengkungan batu luar yang menyalurkan daya dorong lengkungan bagian tengah utama ke penopang) dan penopang(penyangga luar, semacam “penopang” bangunan). Desain ini memungkinkan untuk mengurangi ketebalan dinding dan menambah ruang internal bangunan. Dinding tidak lagi berfungsi sebagai penopang kubah, sehingga memungkinkan terciptanya banyak jendela, lengkungan, dan galeri di dalamnya. Di katedral Gotik, permukaan dinding yang halus menghilang, sehingga lukisan dinding pun hilang kaca berwarna- gambar yang terbuat dari kacamata berwarna yang diikat menjadi satu, yang ditempatkan di bukaan jendela. Penggunaan jendela kaca patri memungkinkan akses cahaya bebas ke dalam ruangan. Keadaan ini sangat penting bagi agama Kristen, karena memberikan makna ketuhanan dan mistik pada cahaya. Jendela kaca patri berwarna membangkitkan permainan cahaya berwarna yang menarik di interior katedral Gotik.

Jika gereja Romawi berat dan jongkok, maka katedral Gotik ringan dan mengarah ke atas. Hal ini disebabkan oleh penggunaan desain kubah baru dalam arsitektur Gotik (seperti dibahas di atas), serta menara dengan menara runcing dan desain dekoratif yang kaya. Selain jendela kaca patri, bangunan Gotik juga dihiasi dengan pahatan, relief, pola geometris abstrak, dan pola bunga. Ditambah lagi dengan peralatan gereja yang terampil dari katedral dan benda-benda seni terapan yang indah. Semua ini mengubah katedral Gotik menjadi tempat sintesis asli semua jenis dan genre seni.

Prancis menjadi tempat lahirnya Gotik. Di sini ia lahir pada paruh kedua abad ke-12. dan kemudian selama tiga abad berkembang seiring dengan peningkatan kecerahan dan dekorasi. Pada abad ke-13 dia mencapai puncaknya. Pada abad ke-14 peningkatan dekorasi terjadi terutama karena kejelasan dan kejelasan prinsip konstruktif, yang mengarah pada penampilan gaya Gotik yang “bercahaya”. Abad ke-15 melahirkan gaya Gotik yang "menyala", dinamakan demikian karena beberapa motif dekoratifnya menyerupai api.

Meja "Perbandingan gaya arsitektur Romawi dan Gotik"

Elemen arsitektur	Gaya romantik	Gaya Gotik
Seumur hidup
Paling khas tipe bangunan	gereja, biara, kastil	katedral, balai kota
Penampilan	masifnya, tidak dapat diaksesnya	dinamisme, perjuangan ke atas
Ruang angkasa	kecil	sangat besar
	tidak lebih dari 50 meter	50 meter atau lebih
	halus, tebal	tipis, timbul
	tebal, bergerigi	tipis, runcing
	bulat	lanset
	jendela langka, berupa celah, ditutupi jeruji	sering jendela, besar, dihiasi dengan kaca patri
	dekorasi eksterior - hanya untuk gedung gereja;	internal – lukisan dinding, teralis.
dekorasi luar dan dalam - kekayaan dekorasi pahatan.	Tipe gereja	Tipe gereja

basilika BAROK (dari bahasa Italia - aneh, aneh, bentuknya tidak beraturan

) - gaya arsitektur di negara-negara Eropa pada abad 16-18, di Rusia pada abad ke-18, yang dikaitkan dengan budaya luhur era absolutisme. Ide utama gaya ini adalah keindahan, kekhidmatan, kemegahan, dan kekayaan. Oleh karena itu kesedihannya yang berlebihan, sandiwara, yang dalam arsitektur diekspresikan oleh kompleksitas bentuk, dekorasi, kemegahan, kemewahan, dan kelebihan. Arsitektur Barok penuh gerakan, dinamika, dia tidak terima mulus, rata permukaan. Bidang dinding menonjol tajam ke depan dalam bentuk sekumpulan kolom yang menopang entablature, atau tenggelam jauh ke dalam. Teknik dalam arsitektur ini disebut membuka kancing . Misalnya fasad Istana Musim Dingin

Petersburg (arsitek F.-B. Rastrelli) memiliki 29 sudut luar dan 29 sudut dalam. Hal ini menciptakan permainan chiaroscuro yang aneh, dan ketika bergerak di sepanjang fasad bangunan barok, terjadi perubahan pandangan yang konstan. Dinding bangunan Barok ditutupi dengan relief dekoratif asli - cartouches, rocailles, mascarons. Seorang sejarawan arsitektur dengan cerdik menyatakan bahwa bangunan bergaya Barok tampak ”lebih dipahat daripada dibangun”. Barok tidak mentolerir tidak hanya bidang datar, tetapi juga garis lurus. Cita-cita Barok adalah kurva melengkung yang berubah-ubah. Itulah sebabnya para arsitek pada masa itu sering menggunakan motif tersebut dalam karyanya volut

- Bentuk berupa ikal yang dipelintir menjadi spiral. Motif Barok favorit lainnya adalah lengkungan patah (atau pedimen). Bahkan atap bangunan dibuat tinggi dengan retakan, dan patung serta vas dipasang di bagian atap - dan semua ini untuk mengganggu kelurusan. Dinding bangunan barok pada denahnya menyerupai garis putus-putus yang aneh. Arsitektur Barok tidak hanya rumit, tetapi juga sangat berwarna. Atap bangunan dilapisi dengan besi kaleng berwarna perak. Dindingnya dicat biru, biru, kuning, detail arsitektur (kolom, pilaster

Barok menyukai berbagai efek optik, “ilusi optik”. Seringkali dekorasi luar suatu bangunan menyembunyikan struktur internalnya. Melihat istana barok dari luar, sulit menentukan berapa lantai yang dimilikinya. Seringkali aula memiliki dua baris jendela yang terletak secara horizontal (aula dua lampu), tetapi dari luar mereka dipisahkan oleh cornice sedemikian rupa seolah-olah langit-langit antar lantai tersembunyi di balik dinding.

Interior bangunan Barok sangat kaya. Itu sedang populer pada saat itu enfilade penataan aula-aula yang seperti manik-manik dirangkai pada satu poros. Melalui pintu yang terbuka dari satu ujung enfilade, ujung lainnya terlihat. Enfiladesnya membentang puluhan dan terkadang ratusan meter.

Dinding ruangan keraton dilapisi kain sutera dengan ornamen warna-warni, langit-langit dilapisi plesteran dan lukisan (lukisan plafon), lantai dihiasi parket hias bertatahkan pola rumit, pintu dihiasi ukiran emas, dan masih banyak lagi. cermin besar digantung di dinding, secara visual memperluas ruang interior ruangan.

Interior barok yang kaya dan elegan dipadukan dengan perabotan mewah - kursi empuk, kursi berlengan, sofa. Kakinya yang melengkung, punggungnya yang melengkung, dan pelapisnya yang terbuat dari kain sutra berwarna selaras dalam desain dan warna dengan dekorasi ruangan. Perabotan ditempatkan di sepanjang dinding. Seringkali, arsitek sendiri yang merancang perabot untuk bangunan mereka. Dekorasi wajib kamar istana adalah berbagai karya seni - lukisan, patung, vas. Semua ini memberi tempat itu karakter yang meriah.

KLASIKISME – gaya arsitektur di Eropa Barat pada abad ke-17 - awal abad ke-19, di Rusia - pada paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19, yang dicirikan oleh kejelasan, kesederhanaan, bentuk geometris, simetri, perencanaan logis, kombinasi dinding dengan arsitektur ketertiban dan dekorasi terkendali.

Klasisisme muncul di Perancis selama pembentukan monarki absolut. Jika Barok mengutamakan perasaan, klasisisme bertumpu pada akal. Standar tertinggi dan model ideal baginya adalah seni antik, terutama bahasa Yunani kuno. Prinsip utamanya adalah kejelasan, keteraturan, konsistensi logis, keselarasan dan keselarasan.

“Bapak baptis” klasisisme arsitektur dianggap sebagai arsitek Italia abad ke-16. Andrea Paladio. Bangunannya yang terkenal - Villa Rotunda dengan serambi berbentuk kolom dan aula tengah bundar di bawah kubah - menjadi sebuah bangunan pada abad ke-18. panutan. Karya teoretis Palladio “Empat Buku Arsitektur” telah menjadi buku referensi bagi semua arsitek klasik.

Arsitek klasisisme, mengikuti Palladio, berusaha mengekspresikan cita-cita sipil pada masanya dalam bentuk arsitektur kuno yang megah dan ketat.

Dasar dari bahasa arsitektur klasisisme menjadi arsitektur memesan , yang di Barok memainkan peran dekoratif murni.

Jika barok dicirikan oleh banyaknya dekorasi, kecenderungan pada garis dan bidang lengkung, kecintaan pada efek visual dan kompleksitas, maka klasisisme, sebaliknya, menyukai kesederhanaan dan kejelasan.

Bentuk struktur klasik cenderung pada bentuk geometris sederhana: kubus, paralelepiped. Struktur bangunannya sederhana. Di tengahnya terdapat serambi berbentuk kolom dengan puncaknya pedimen segitiga. Serambi ini bersebelahan dengan blok berbentuk kubus pada bangunan utama. Di atas volume pusatnya terdapat kubah setengah bola. Di sisi bangunan terdapat bangunan tambahan samping. Prinsip simetri berlaku dalam segala hal. Dinding bangunan klasik tidak memiliki dekorasi barok yang subur. Permukaan yang halus dan tenang, hanya dimeriahkan oleh beberapa detail arsitektur yang dirancang dengan cermat, sangat dihargai.

Meja “Perbandingan ciri gaya Barok dan Klasisisme”

		Klasisisme
Seumur hidup	akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18.	abad ke-17 - awal abad ke-19
Tanah air gaya
Asal usul konsep tersebut	dari bahasa Latin - "sok"	Dari bahasa Latin - "teladan"
Fitur	Kontras, dinamisme, ketegangan, kecerahan, keanggunan, asimetri, kelengkungan, kemegahan, kemegahan, redundansi dekorasi, sintesis seni.	Keteraturan bentuk dan sarana ekspresif, simetri, geometris, kesederhanaan, kejelasan, tingkat keparahan dekorasi.

Gaya kerajaan(dari bahasa Prancis - "kerajaan") - gaya arsitektur yang berkembang pada era Napoleon I pada awal abad ke-19. dan dipanggil untuk mengagungkan kekuatan dan kekuatannya, kemenangan militernya. Gaya yang berasal dari Perancis ini berakar di negara lain, termasuk Rusia pada paruh pertama abad ke-19.

Gaya Empire tidak muncul begitu saja. Klasisisme abad ke-18 menjadi lahan subur baginya. Namun gaya Empire yang sering disebut klasisisme akhir ini memiliki ciri khas tersendiri. Model baginya terutama adalah seni kekaisaran Roma, yang menonjol kemegahan, kemegahan, komitmen terhadap militer, tema kemenangan . Itulah sebabnya bangunan-bangunan monumental dan proyek-proyek perencanaan kota besar mendominasi arsitektur Kekaisaran, terutama bangunan-bangunan umum yang didirikan - teater, bursa saham, lembaga-lembaga pemerintah dan militer, dan motif militer mulai mendominasi dalam dekorasi bangunan: pedang antik, helm, perisai, spanduk , dll. Jika pada zaman Barok patung hanya bersifat dekoratif, “dekoratif”, kini telah memperoleh muatan ideologis. Arsitek gaya Kekaisaran, pertama-tama, adalah ahli ansambel arsitektur. Ia berpikir seperti seorang perencana kota yang mengubah ruang kota yang luas.

Di tanah air gaya Kekaisaran, di Prancis, banyak proyek arsitektur brilian yang tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: perang Napoleon yang terus-menerus menghalangi hal ini. Namun di Rusia ada semua syarat untuk kemakmuran gaya Kekaisaran.

MODERN(dari bahasa Prancis - "terbaru") - gaya arsitektur pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, terkait dengan penggunaan struktur baru, bahan bangunan (logam dan beton bertulang), perencanaan bebas untuk menciptakan bangunan yang sangat individual dan efek dekoratif yang tidak biasa. Keinginan akan orisinalitas, ciri khas gaya Art Nouveau, menyebabkan deformasi garis-garis biasa dan munculnya cornice melengkung, bentuk bukaan jendela lengkung, menekankan asimetri, ornamen aneh garis putus-putus, sobek dan melengkung, serta penggunaan motif simbolis - putri duyung, tanaman rawa, dll. p.

Jenis dan gaya arsitektur apa yang ada?

Arsitektur atau arsitektur (Latin Architectura dari bahasa Yunani kuno αρχι - senior, kepala dan bahasa Yunani lainnya τέκτων - pembangun, tukang kayu) adalah seni merancang dan membangun bangunan dan struktur (serta kompleksnya). Arsitektur tentunya menciptakan lingkungan yang terorganisir secara material yang dibutuhkan manusia untuk kehidupan dan aktivitasnya, sesuai dengan kemampuan teknis modern dan pandangan estetika masyarakat.

Karya arsitektur seringkali dianggap sebagai karya budaya atau simbol-simbol politik seperti karya seni. Peradaban bersejarah ditandai dengan pencapaian arsitektur mereka. Arsitektur memungkinkan terlaksananya fungsi-fungsi vital masyarakat, sekaligus mengarahkan proses kehidupan. Namun arsitektur diciptakan sesuai dengan kemampuan dan kebutuhan masyarakat.

Sebagai suatu bentuk seni, arsitektur memasuki lingkup budaya spiritual, membentuk lingkungan manusia secara estetis, dan mengekspresikan ide-ide sosial dalam gambar artistik.

Sejarah perkembangan masyarakat menentukan fungsi dan jenis bangunan (bangunan yang terorganisir ruang dalam, struktur yang membentuk ruang terbuka, ansambel), sistem struktur teknis, struktur artistik struktur arsitektur.

Menurut metode pembentukan gambar, arsitektur diklasifikasikan sebagai bentuk seni non-representasional (tektonik) yang menggunakan tanda-tanda yang tidak memungkinkan pengenalan objek, fenomena, tindakan nyata dalam gambar dan ditujukan langsung ke mekanisme asosiatif persepsi. .

Menurut cara pengungkapan gambarnya, arsitektur tergolong dalam bentuk seni spasial (plastik), yang karya-karyanya:

Mereka ada dalam ruang, tanpa berubah atau berkembang dalam waktu;

Memiliki karakter substantif;

Dilakukan dengan mengolah bahan material;

Dirasakan oleh penonton secara langsung dan visual.

Perancangan tata ruang (arsitektur dalam arti sempit, arsitektur) adalah bagian utama arsitektur yang berkaitan dengan desain dan konstruksi bangunan dan struktur.

Kekaisaran (dari kekaisaran Perancis - kekaisaran) adalah gaya arsitektur dan seni (terutama dekoratif) dari tiga dekade pertama abad ke-19, yang melengkapi evolusi klasisisme. Berfokus, seperti klasisisme, pada contoh-contoh seni kuno, gaya Kekaisaran memasukkan dalam lingkaran mereka warisan artistik Yunani kuno dan kekaisaran Roma, mengambil darinya motif untuk perwujudan kekuatan agung dan kekuatan militer: bentuk-bentuk monumental dari serambi besar (terutama ordo Doric dan Tuscan), lambang militer dalam detail dan dekorasi arsitektur (bundel lictorial, baju besi militer, karangan bunga laurel, elang, dll.). Gaya Kekaisaran juga mencakup motif arsitektur dan plastik Mesir kuno (bidang dinding dan tiang besar yang tidak terbagi, volume geometris besar, ornamen Mesir, sphinx bergaya, dll.).

Di Kekaisaran Rusia, gaya ini muncul di bawah Alexander I. Mengundang arsitek asing ke Rusia sering terjadi, karena gaya ini menjadi mode di kalangan orang-orang yang memiliki gelar, dan pada awal abad ke-19, minat terhadap budaya Prancis muncul di Rusia. Untuk pembangunan Katedral St. Isaac, Alexander I mengundang calon arsitek Prancis Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, yang kemudian menjadi salah satu pendiri "gaya Kekaisaran Rusia".

Gaya Kekaisaran Rusia dibagi menjadi Moskow dan St. Petersburg, dan pembagian seperti itu tidak ditentukan oleh kriteria teritorial, melainkan oleh tingkat pemisahan dari klasisisme - gaya Moskow lebih dekat dengannya. Perwakilan paling terkenal dari gaya Kekaisaran St. Petersburg adalah arsitek Karl Rossi; di antara perwakilan gaya ini, biasanya disebut arsitek Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov, dan pematung Ivan Martos, Feodosius Shchedrin. Di Rusia, gaya Kekaisaran mendominasi arsitektur hingga tahun 1830-1840.

Kebangkitan gaya Kekaisaran dalam bentuk yang merosot terjadi di Rusia selama era Soviet, dari pertengahan tahun 1930-an hingga pertengahan tahun 1950-an. Gaya gaya Kekaisaran ini juga dikenal sebagai “gaya Kekaisaran Stalin”.

Lengkungan Korsel

Arsitektur Renaisans

Arsitektur Renaisans adalah masa perkembangan arsitektur di negara-negara Eropa dari awal abad ke-15 hingga awal abad ke-17, pada masa Renaisans secara umum dan berkembangnya landasan-landasan spiritual dan spiritual. budaya material Yunani Kuno dan Roma. Periode ini merupakan titik balik dalam Sejarah Arsitektur, khususnya dalam kaitannya dengan gaya arsitektur sebelumnya, Gotik. Gotik, tidak seperti arsitektur Renaisans, mencari inspirasi dalam interpretasinya sendiri terhadap seni Klasik.

Kepentingan khusus dalam arah ini diberikan pada bentuk arsitektur kuno: simetri, proporsi, geometri dan keteraturan. komponen, sebagaimana dibuktikan dengan jelas oleh contoh-contoh arsitektur Romawi yang masih ada. Proporsi kompleks bangunan abad pertengahan digantikan oleh susunan kolom, pilaster, dan ambang pintu yang teratur; garis asimetris digantikan oleh lengkungan setengah lingkaran, belahan kubah, relung, dan aedikula. Arsitektur menjadi berbasis tatanan lagi.

Perkembangan Arsitektur Renaisans membawa pada inovasi dalam penggunaan teknik dan bahan bangunan, serta berkembangnya kosa kata arsitektur. Penting untuk dicatat bahwa gerakan kebangkitan ditandai dengan menjauhnya anonimitas pengrajin dan munculnya gaya pribadi di kalangan arsitek. Hanya sedikit pengrajin terkenal yang membuat karya bergaya Romawi, serta arsitek yang membangun katedral Gotik yang megah. Sementara karya-karya Renaisans, bahkan bangunan kecil atau sekadar proyek didokumentasikan dengan cermat mulai dari tampilannya.

Perwakilan pertama dari tren ini adalah Filippo Brunelleschi, yang bekerja di Florence, sebuah kota, bersama dengan Venesia, yang dianggap sebagai monumen Renaisans. Kemudian menyebar ke kota-kota Italia lainnya, Perancis, Jerman, Inggris, Rusia dan negara-negara lainnya.

Ciri-ciri arsitektur Renaisans edit teks sumber]

Sant'Agostino, Roma, Giacomo Pietrasanta, 1483

Arsitek Renaisans meminjam ciri khas arsitektur klasik Romawi. Namun, bentuk bangunan dan tujuannya, serta prinsip dasar perencanaan kota, telah berubah sejak zaman dahulu. Bangsa Romawi tidak pernah membangun gedung seperti gereja periode awal perkembangan gaya klasik yang dihidupkan kembali atau rumah-rumah mewah para saudagar sukses abad ke-15. Pada gilirannya, pada waktu yang dijelaskan, tidak perlu membangun bangunan besar untuk kompetisi olahraga atau pemandian umum, yang dibangun oleh orang Romawi. Norma-norma klasik dipelajari dan diciptakan kembali untuk memenuhi tujuan modern.

Denah bangunan Renaisans ditentukan oleh bentuk persegi panjang, simetri dan proporsi berdasarkan modul. Di gereja, modulnya sering kali sama dengan lebar bentang tengah. Masalah kesatuan integral struktur dan fasad pertama kali dikenali oleh Brunelleschi, meskipun ia tidak menyelesaikan masalah tersebut dalam satu pun karyanya. Prinsip ini pertama kali muncul di gedung Alberti, Basilica di Sant'Andrea di Mantua. Penyempurnaan desain bangunan sekuler bergaya Renaisans dimulai pada abad ke-16 dan mencapai titik tertingginya pada karya Palladio.

Fasadnya relatif simetris sumbu vertikal. Fasad gereja, biasanya, diukur dengan pilaster, lengkungan, dan entablature, di atasnya terdapat pedimen. Penataan kolom dan jendela menyampaikan keinginan untuk menjadi pusat. Fasad pertama dalam gaya Renaisans dapat disebut fasad Katedral Pienza (1459-1462), yang dikaitkan dengan Arsitek Florentine Bernardo Gambarelli (dikenal sebagai Rossellino), kemungkinan besar Alberti juga terlibat dalam pembuatan candi tersebut.

Bangunan tempat tinggal sering kali memiliki cornice, penataan jendela dan detail terkait diulangi di setiap lantai, pintu utama ditandai dengan beberapa fitur - balkon atau dikelilingi oleh rustication. Salah satu prototipe organisasi fasad semacam itu adalah Istana Rucellai di Florence (1446-1451) dengan tiga baris pilaster lantai demi lantai.

Basilika Santo Petrus di Roma

Barok (barocco Italia - "aneh", "aneh", "rentan berlebihan", port. perola barroca - "mutiara dengan bentuk tidak beraturan" (secara harfiah berarti "mutiara dengan cacat"); ada asumsi lain tentang asal usul kata ini ) - ciri-ciri budaya Eropa abad 17-18, yang pusatnya adalah Italia. Gaya Barok muncul di abad XVI-XVII di kota-kota Italia: Roma, Mantua, Venesia, Florence. Era Barok dianggap sebagai awal dari perjalanan kemenangan “peradaban Barat”. Barok menentang klasisisme dan rasionalisme.

Pada abad ke-17 Italia, mata rantai pertama dalam seni Renaisans, kehilangan kekuatan ekonomi dan politiknya. Orang asing - Spanyol dan Prancis - mulai menguasai wilayah Italia, mereka mendikte ketentuan politik, dll. Italia yang kelelahan tidak kehilangan puncak posisi budayanya - ia tetap bertahan pusat kebudayaan Eropa. Pusat dunia Katolik adalah Roma, yang kaya akan kekuatan spiritual.

Kekuasaan dalam budaya dimanifestasikan oleh adaptasi terhadap kondisi baru - kaum bangsawan dan gereja membutuhkan semua orang untuk melihat kekuatan dan kekayaan mereka, tetapi karena tidak ada uang untuk membangun palazzo, kaum bangsawan beralih ke seni untuk menciptakan ilusi kekuasaan dan kekayaan. Sebuah gaya yang dapat mengangkat menjadi populer, dan dari sinilah Barok muncul di Italia pada abad ke-16.

Barok dicirikan oleh kontras, ketegangan, gambaran dinamis, kepura-puraan, keinginan akan keagungan dan kemegahan, untuk menggabungkan realitas dan ilusi, untuk perpaduan seni (ansambel kota dan istana dan taman, opera, musik religi, oratorio); pada saat yang sama - kecenderungan menuju otonomi genre individu (konser grosso, sonata, suite dalam musik instrumental). Landasan ideologis gaya tersebut terbentuk sebagai akibat dari guncangan Reformasi dan ajaran Copernicus pada abad ke-16. Gagasan tentang dunia, yang didirikan pada zaman kuno, sebagai kesatuan yang rasional dan konstan, serta gagasan Renaisans tentang manusia sebagai makhluk paling cerdas, telah berubah. Seperti yang dikatakan Pascal, manusia mulai mengenali dirinya sebagai “sesuatu di antara segala sesuatu dan ketiadaan”, “seseorang yang hanya menangkap penampakan fenomena, namun tidak mampu memahami awal atau akhir fenomena tersebut.”

Arsitektur Barok (L. Bernini, F. Borromini di Italia, B.F. Rastrelli di Rusia, Jan Christoph Glaubitz di Persemakmuran Polandia-Lithuania) dicirikan oleh cakupan spasial, kesatuan, dan fluiditas bentuk yang kompleks, biasanya berbentuk lengkung. Seringkali terdapat barisan tiang berskala besar, banyak pahatan di fasad dan interior, volute, sejumlah besar penyangga, fasad melengkung dengan penyangga di tengah, kolom dan pilaster yang berkarat. Kubah sedang dibeli bentuk yang kompleks, seringkali bertingkat, seperti Basilika Santo Petrus di Roma. Detail khas Barok - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.

Dalam arsitektur Italia, perwakilan seni Barok yang paling menonjol adalah Carlo Maderna (1556-1629), yang memutuskan hubungan dengan Mannerisme dan menciptakan gayanya sendiri. Ciptaan utamanya adalah fasad gereja Roma Santa Susanna (1603). Tokoh utama dalam pengembangan patung Barok adalah Lorenzo Bernini, yang karya pertamanya dibuat dengan gaya baru sekitar tahun 1620. Bernini juga seorang arsitek. Dia bertanggung jawab atas desain alun-alun Basilika Santo Petrus di Roma dan interiornya, serta bangunan lainnya. Kontribusi signifikan diberikan oleh Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Di Sisilia, setelah gempa bumi besar pada tahun 1693, gaya Barok akhir yang baru muncul - Barok Sisilia. Cahaya bertindak sebagai elemen fundamental penting dari ruang Barok, memasuki gereja melalui bagian tengahnya.

Intisari Barok, perpaduan lukisan, patung, dan arsitektur yang mengesankan, dianggap sebagai Kapel Coranaro di Gereja Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Gaya Barok tersebar luas di Spanyol, Jerman, Belgia (saat itu Flanders), Belanda, Rusia, Prancis, dan Persemakmuran Polandia-Lithuania. Barok Spanyol, atau secara lokal Churrigueresco (untuk menghormati arsitek Churriguera), yang juga menyebar ke Amerika Latin. Monumennya yang paling populer adalah Katedral St. James, yang juga merupakan salah satu gereja paling dihormati di Spanyol. Di Amerika Latin, Barok bercampur dengan lokal tradisi arsitektur, ini adalah versi yang paling rumit, dan mereka menyebutnya ultra-barok.

Di Prancis, gaya Barok diekspresikan lebih sederhana dibandingkan di negara lain. Sebelumnya, gaya tersebut diyakini tidak berkembang sama sekali di sini, dan monumen Barok dianggap sebagai monumen klasisisme. Istilah "klasisisme Barok" kadang-kadang digunakan dalam kaitannya dengan Barok versi Prancis dan Inggris. Saat ini Istana Versailles, bersama dengan taman biasa, Istana Luksemburg, dan bangunannya dianggap Barok Prancis. Akademi Perancis di Paris dan karya lainnya. Mereka memang memiliki beberapa fitur klasik. Ciri khas gaya Barok adalah gaya reguler dalam berkebun lanskap, contohnya adalah Taman Versailles.

Belakangan, pada awal abad ke-18, Perancis mengembangkan gayanya sendiri, sejenis Barok - Rococo. Hal itu tidak terwujud dalam desain luar bangunan, tetapi hanya pada interior, serta dalam desain buku, pakaian, furnitur, dan lukisan. Gaya ini tersebar luas di seluruh Eropa dan Rusia.

Di Belgia, monumen Barok yang menonjol adalah ansambel Grand Place di Brussel. Rumah Rubens di Antwerp, dibangun sesuai dengan desain senimannya sendiri, memiliki ciri-ciri Barok.

Di Rusia, barok muncul kembali pada abad ke-17 (“Naryshkin baroque”, “Golitsyn baroque”). Pada abad ke-18, pada masa pemerintahan Peter I, apa yang disebut “Petrine baroque” (lebih terkendali) mulai berkembang di St. Petersburg dan sekitarnya dalam karya D. Trezzini, dan mencapai puncaknya pada masa pemerintahan Peter I. Elizabeth Petrovna dalam karya S. I. Chevakinsky dan B. Rastrelli.

Di Jerman, monumen Barok yang menonjol adalah Istana Baru di Sans Souci (penulis: I.G. Bühring (Jerman) Rusia, H.L. Manter) dan Istana Musim Panas di sana (G.W. von Knobelsdorff).

Ansambel Barok terbesar dan paling terkenal di dunia: Versailles (Prancis), Peterhof (Rusia), Aranjuez (Spanyol), Zwinger (Jerman), Schönbrunn (Austria).

Di Kadipaten Agung Lituania, gaya Barok Sarmatian dan Barok Vilna tersebar luas, perwakilan terbesarnya adalah Jan Christoph Glaubitz. Di antara proyeknya yang terkenal adalah pembangunan kembali Gereja Kenaikan (Vilnius), Katedral St. Sophia (Polotsk), dll.

Gereja Carlo Maderna Saint Susanna, Roma

Klasisisme

Klasisisme (klasisisme Prancis, dari bahasa Latin classicus - teladan) - gaya artistik dan arah estetika di Eropa seni XVII-XIX berabad-abad

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme, yang terbentuk bersamaan dengan gagasan yang sama dalam filsafat Descartes. karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon yang ketat, sehingga mengungkap harmoni dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengakui yang esensial, ciri-ciri tipologis, membuang karakteristik individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Dalam banyak hal, klasisisme didasarkan pada seni kuno (Aristoteles, Horace).

Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan.

Bagaimana arah tertentu terbentuk di Perancis pada abad ke-17. Klasisisme Perancis menegaskan kepribadian manusia sebagai nilai tertinggi keberadaan, membebaskannya dari pengaruh agama dan gereja.

kejelasan dan monumentalitas. Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh keteraturan tata letak dan kejelasan bentuk volumetrik. Dasar dari bahasa arsitektur klasisisme adalah keteraturan, dalam proporsi dan bentuk yang mendekati zaman kuno. Klasisisme dicirikan oleh komposisi aksial simetris, pengekangan dekorasi dekoratif, dan sistem perencanaan kota yang teratur.

Bahasa arsitektur klasisisme dirumuskan pada akhir Renaisans oleh kaum agung Tuan Venesia Palladio dan pengikutnya Scamozzi. Orang-orang Venesia memutlakkan prinsip-prinsip arsitektur kuil kuno sedemikian rupa sehingga mereka bahkan menerapkannya dalam pembangunan rumah-rumah pribadi seperti Villa Capra. Inigo Jones membawa Palladianisme ke utara ke Inggris, di mana arsitek lokal Palladian mengikuti prinsip Palladian dengan berbagai tingkat kesetiaan hingga pertengahan abad ke-18.

Pada saat itu, rasa kenyang dengan “krim kocok” mendiang Barok dan Rococo mulai menumpuk di kalangan intelektual benua Eropa. Lahir dari arsitek Romawi Bernini dan Borromini, Barok menipis menjadi Rococo, gaya ruang yang didominasi dengan penekanan pada dekorasi interior dan seni dekoratif. Estetika ini tidak banyak berguna untuk memecahkan masalah perencanaan kota yang besar. Sudah di bawah Louis XV (1715-74), ansambel perkotaan dibangun di Paris dengan gaya "Romawi kuno", seperti Place de la Concorde (arsitek Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, dan di bawah Louis XVI (1774-92) “Lakonisme Mulia” serupa sudah menjadi arah arsitektur utama.

Interior paling signifikan dalam gaya klasik dirancang oleh orang Skotlandia Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Roma pada tahun 1758. Dia sangat terkesan dengan penelitian arkeologi ilmuwan Italia dan fantasi arsitektur Piranesi. Dalam interpretasi Adam, klasisisme adalah gaya yang tidak kalah dengan rococo dalam hal kecanggihan interiornya, yang membuatnya populer tidak hanya di kalangan masyarakat yang berpikiran demokratis, tetapi juga di kalangan aristokrasi. Seperti rekan-rekannya di Perancis, Adam mengajarkan penolakan total terhadap detail tanpa fungsi konstruktif.

Orang Prancis Jacques-Germain Soufflot, selama pembangunan Gereja Sainte-Geneviève di Paris, menunjukkan kemampuan klasisisme dalam menata ruang kota yang luas. Kemegahan besar desainnya menandakan megalomania gaya Kekaisaran Napoleon dan klasisisme akhir. Di Rusia, Bazhenov bergerak ke arah yang sama dengan Soufflot. Claude-Nicolas Ledoux dan Etienne-Louis Boullé dari Prancis melangkah lebih jauh ke arah pengembangan gaya visioner radikal dengan penekanan pada geometriisasi bentuk abstrak. Di Perancis yang revolusioner, kepedihan sipil yang asketis dalam proyek-proyek mereka tidak banyak diminati; Inovasi Ledoux hanya diapresiasi sepenuhnya oleh kaum modernis abad ke-20.

Arsitek Napoleon Perancis mendapat inspirasi dari gambaran megah kejayaan militer yang ditinggalkan oleh kekaisaran Roma, seperti lengkungan kemenangan Septimius Severus dan Kolom Trajan. Atas perintah Napoleon, gambar-gambar ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk lengkungan kemenangan Korsel dan Kolom Vendome. Sehubungan dengan monumen kebesaran militer dari era perang Napoleon, istilah "gaya kekaisaran" digunakan - gaya Kekaisaran. Di Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin, dan Andreyan Zakharov membuktikan diri mereka sebagai ahli gaya Kekaisaran yang luar biasa. Di Inggris, gaya kekaisaran sesuai dengan apa yang disebut. “Gaya Kabupaten” (perwakilan terbesar adalah John Nash).

Estetika klasisisme mendukung proyek perencanaan kota berskala besar dan mengarah pada perampingan pembangunan perkotaan pada skala seluruh kota. Di Rusia, hampir semua kota provinsi dan kabupaten direncanakan ulang sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik. Petersburg, Helsinki, Warsawa, Dublin, Edinburgh dan sejumlah kota lainnya telah berubah menjadi museum klasisisme terbuka yang sesungguhnya. Satu bahasa arsitektur, yang berasal dari Palladio, mendominasi seluruh ruang dari Minusinsk hingga Philadelphia. Pengembangan biasa dilakukan sesuai dengan album proyek standar.

Pada periode setelah Perang Napoleon, klasisisme harus hidup berdampingan dengan eklektisisme yang bernuansa romantis, khususnya dengan kembalinya minat pada Abad Pertengahan dan gaya arsitektur neo-Gotik. Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir semakin populer. Ketertarikan pada arsitektur Romawi kuno digantikan oleh penghormatan terhadap segala sesuatu yang berbahasa Yunani kuno (“neo-Yunani”), yang terutama diucapkan di Jerman dan Amerika Serikat. Arsitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membangun Munich dan Berlin dengan museum megah dan bangunan umum lainnya dalam semangat Parthenon. Di Prancis, kemurnian klasisisme diencerkan dengan pinjaman bebas dari repertoar arsitektur Renaisans dan Barok

.

Teater Bolshoi di Warsawa.

Gotik adalah suatu periode dalam perkembangan seni rupa abad pertengahan di Barat, Tengah dan sebagian Eropa Timur dari abad XII hingga abad XV-XVI. Gotik menggantikan gaya Romawi, secara bertahap menggantikannya. Istilah "Gotik" paling sering digunakan gaya terkenal struktur arsitektur yang secara singkat dapat digambarkan sebagai “sangat megah”. Tapi Gotik mencakup hampir semua karya seni rupa periode ini: patung, lukisan, miniatur buku, kaca patri, fresco dan banyak lainnya.

Gaya Gotik berasal dari pertengahan abad ke-12 di Prancis utara; pada abad ke-13 menyebar ke wilayah Jerman modern, Austria, Republik Ceko, Spanyol, dan Inggris. Gotik kemudian merambah Italia, dengan susah payah dan transformasi yang kuat, yang menyebabkan munculnya “Gotik Italia”. Pada akhir abad ke-14, Eropa dilanda apa yang disebut Gotik Internasional. Gotik kemudian merambah ke negara-negara Eropa Timur dan bertahan di sana lebih lama - hingga abad ke-16.

Istilah "neo-Gotik" diterapkan pada bangunan dan karya seni yang mengandung unsur khas Gotik, tetapi diciptakan pada periode eklektik (pertengahan abad ke-19) dan setelahnya.

Gaya Gotik terutama terwujud dalam arsitektur kuil, katedral, gereja, dan biara. Ini berkembang berdasarkan arsitektur Romawi, atau lebih tepatnya, arsitektur Burgundi. Berbeda dengan gaya Romawi, dengan lengkungan bundar, dinding besar, dan jendela kecil, gaya Gotik bercirikan lengkungan dengan puncak runcing, sempit dan menara tinggi dan kolom, fasad yang didekorasi dengan mewah dengan detail ukiran (vimpergi, tympanum, archivolts) dan jendela lanset kaca patri multi-warna. Semua elemen gaya menekankan vertikalitas.

Gereja biara Saint-Denis, yang dirancang oleh Kepala Biara Suger, dianggap sebagai struktur arsitektur Gotik pertama. Selama pembangunannya, banyak penyangga dan dinding bagian dalam dibongkar, dan gereja memperoleh penampilan yang lebih anggun dibandingkan dengan “benteng Tuhan” bergaya Romawi. Dalam kebanyakan kasus, kapel Sainte-Chapelle di Paris dijadikan model.

Dari Ile-de-France (Prancis), gaya arsitektur Gotik menyebar ke Eropa Barat, Tengah dan Selatan - ke Jerman, Inggris, dll. Di Italia, gaya ini tidak bertahan lama dan, sebagai "gaya barbar", dengan cepat memberi jalan menuju Renaisans; dan karena berasal dari Jerman, maka masih disebut “stile tedesco” - gaya Jerman.

Dalam arsitektur Gotik, ada 3 tahap perkembangan: awal, dewasa (Gotik Tinggi) dan akhir (Flaming Gothic, variannya juga merupakan gaya Manueline (di Portugal) dan Isabelline (di Castile).

Dengan munculnya Renaisans pada awal abad ke-16 di utara dan barat Pegunungan Alpen, gaya gotik telah kehilangan maknanya.

Hampir seluruh arsitektur katedral Gotik disebabkan oleh satu penemuan utama pada masa itu - struktur rangka baru, yang membuat katedral ini mudah dikenali.

Katedral Notre Dame dari Paris

Rococo (Rococo Prancis, dari rocaille Prancis - batu pecah, cangkang dekoratif, cangkang, rocaille, lebih jarang rococo) adalah gaya seni (terutama dalam desain interior) yang muncul di Prancis pada paruh pertama abad ke-18 (selama masa perwalian). dari Philippe Orleans) sebagai pengembangan gaya Barok. Karakteristik Rococo dicirikan oleh kecanggihan, muatan dekoratif interior dan komposisi yang besar, ritme ornamen yang anggun, perhatian besar pada mitologi, dan kenyamanan pribadi. Gaya ini mendapat perkembangan tertinggi dalam arsitektur di Bavaria.

Istilah “rococo” (atau “rocaille”) mulai digunakan pada pertengahan abad ke-19. Awalnya, “rocaille” adalah cara mendekorasi interior gua, mangkuk air mancur, dll. dengan berbagai fosil yang meniru bentukan alam, dan “pembuat rocaille” adalah ahli yang menciptakan dekorasi tersebut. Apa yang sekarang kita sebut “rococo” dulunya disebut “rasa bergambar”, tetapi pada tahun 1750-an. Kritik terhadap segala sesuatu yang “dipelintir” dan “dipaksakan” semakin intensif, dan istilah “rasa manja” mulai muncul dalam sastra. Para ensiklopedis khususnya berhasil dalam kritik, yang berpendapat bahwa “selera manja” tidak memiliki prinsip rasional.

Terlepas dari popularitas “bentuk antik” baru yang menjadi mode pada akhir tahun 1750-an. (arah ini disebut “selera Yunani”; objek gaya ini sering disalahartikan sebagai Rococo akhir), yang disebut Rococo mempertahankan posisinya hingga akhir abad ini.

Gaya arsitektur (lebih tepatnya, dekoratif) Rococo muncul di Prancis pada masa Kabupaten (1715-1723) dan mencapai puncaknya di bawah Louis XV, menyebar ke negara-negara Eropa lainnya dan mendominasi hingga tahun 1780-an.

Setelah menolak kemegahan yang dingin, keangkuhan seni yang berat dan membosankan pada zaman Louis XIV dan Barok Italia, arsitektur Rococo berusaha untuk menjadi ringan, ramah, menyenangkan dengan segala cara; dia tidak peduli dengan kombinasi organik dan distribusi bagian-bagian struktur, atau tentang kelayakan bentuknya, tetapi membuangnya dengan kesewenang-wenangan total, mencapai titik berubah-ubah, menghindari simetri yang ketat, terus-menerus memvariasikan pembagian dan detail ornamen dan tidak berhemat dalam menyia-nyiakan yang terakhir. Dalam kreasi arsitektur ini, garis lurus dan permukaan datar hampir menghilang atau, setidaknya, disamarkan oleh hiasan berpola; tidak ada satupun tatanan yang telah ditetapkan yang dilaksanakan dalam bentuk murni; kolom-kolomnya kadang-kadang diperpanjang, kadang-kadang diperpendek dan dipelintir secara heliks; ibu kotanya terdistorsi oleh perubahan dan penambahan yang genit, cornice ditempatkan di atas cornice; pilaster tinggi dan caryatids besar mendukung proyeksi kecil dengan cornice yang sangat menonjol; atapnya dikelilingi di sepanjang tepinya oleh langkan dengan langkan berbentuk botol dan dengan alas yang ditempatkan agak jauh satu sama lain, di mana vas atau patung ditempatkan; pedimen, yang melambangkan garis putus-putus cembung dan cekung, juga dimahkotai dengan vas, piramida, patung, piala, dan benda serupa lainnya. Di mana-mana, pada kusen jendela, pintu, ruang dinding di dalam bangunan, pada kap lampu, digunakan ornamen plesteran yang rumit, terdiri dari ikal-ikal yang samar-samar menyerupai daun tanaman, perisai cembung yang dikelilingi tidak beraturan oleh ikal-ikal yang sama, topeng, karangan bunga dan hiasan, kerang, batu kasar (rocaille), dll. Meskipun kurangnya rasionalitas dalam penggunaan elemen arsitektur, ketidakteraturan, kecanggihan dan bentuk yang memberatkan, gaya Rococo meninggalkan banyak monumen yang hingga saat ini mempesona dengan orisinalitas, kemewahan dan keindahannya yang ceria. , dengan jelas menyampaikan kita di era pemerah pipi dan kapur, lalat dan wig bubuk (karena itulah nama gaya Jermannya: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg dekat Munich

Gaya romantik

Gaya Romanesque (dari bahasa Latin romanus - Romawi) adalah gaya artistik yang mendominasi Eropa Barat (dan juga mempengaruhi beberapa negara di Eropa Timur) pada abad 11-12 (di beberapa tempat - pada abad ke-13), salah satu yang paling tahapan penting dalam perkembangan abad pertengahan seni Eropa. Dia mengekspresikan dirinya sepenuhnya dalam arsitektur.

Peran utama dalam gaya Romawi dikhususkan untuk arsitektur benteng yang keras: kompleks biara, gereja, kastil. Bangunan utama pada periode ini adalah benteng candi dan benteng-benteng yang terletak di tempat tinggi sehingga mendominasi kawasan tersebut.

Bangunan bergaya romantik dicirikan oleh kombinasi siluet arsitektur yang jelas dan dekorasi eksterior yang singkat - bangunan tersebut selalu selaras dengan alam sekitarnya, dan oleh karena itu terlihat sangat tahan lama dan kokoh. Hal ini difasilitasi oleh tembok besar dengan bukaan jendela sempit dan portal berundak. Tembok seperti itu memiliki tujuan pertahanan.

Bangunan utama pada periode ini adalah benteng candi dan benteng-benteng. Elemen utama komposisi biara atau kastil adalah menara - menara utama. Di sekelilingnya terdapat sisa bangunan, terdiri dari bentuk geometris sederhana - kubus, prisma, silinder.

Fitur Arsitektur Katedral Romawi:

Rencananya didasarkan pada basilika Kristen awal, yaitu organisasi ruang memanjang

Pembesaran paduan suara atau altar timur candi

Menambah tinggi candi

Penggantian langit-langit peti (kaset) dengan kubah batu di katedral terbesar. Kubahnya terdiri dari beberapa jenis: kotak, salib, seringkali berbentuk silinder, datar di atas balok (khas arsitektur Romawi Italia).

Kubah yang berat membutuhkan dinding dan kolom yang kuat

Motif utama interiornya adalah lengkungan setengah lingkaran

Kesederhanaan desain yang rasional, terdiri dari sel persegi individu - rumput.

Katedral Winchester, Inggris

Dekonstruktivisme

Dekonstruktivisme merupakan aliran arsitektur modern yang didasarkan pada penerapan gagasan filsuf Perancis Jacques Derrida dalam praktik konstruksi. Sumber inspirasi lain bagi para dekonstruktivis adalah konstruktivisme awal Soviet pada tahun 1920-an. Proyek dekonstruktivis dicirikan oleh kompleksitas visual, bentuk-bentuk rusak yang tidak terduga dan sengaja dirusak, serta invasi yang sangat agresif terhadap lingkungan perkotaan.

Dekonstruktivisme muncul sebagai gerakan independen pada akhir tahun 1980an. (karya Peter Eisenman dan Daniel Libeskind). Latar belakang teoritis dari gerakan ini adalah pemikiran Derrida tentang kemungkinan arsitektur, yang mengalami konflik, “membongkar” dan menghapuskan dirinya sendiri. Mereka menerima perkembangan lebih lanjut di majalah Rem Koolhaas. Stasiun Pemadam Kebakaran Vitra oleh Zaha Hadid (1993) dan Museum Guggenheim di Bilbao oleh Frank Gehry (1997) dianggap sebagai manifesto dekonstruktivisme.

Rumah Menari, Republik Ceko

Hi-tech (Bahasa Inggris hi-tech, dari high technology - high technology) adalah gaya dalam arsitektur dan desain yang berasal dari kedalaman modernisme akhir pada tahun 1970-an dan digunakan secara luas pada tahun 1980-an. Ahli teori dan praktisi utama teknologi tinggi (kebanyakan praktisi, tidak seperti arsitek dekonstruktivisme dan postmodernisme) sebagian besar adalah orang Inggris - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, pada tahap tertentu dalam karya mereka James Stirling dan Renzo Piano Italia .

Teknologi tinggi awal

Pompidou Centre di Paris (1977), dibangun oleh Richard Rogers dan Renzo Piano, dianggap sebagai salah satu bangunan penting berteknologi tinggi pertama yang selesai dibangun. Pada awalnya proyek ini mendapat penolakan, namun pada tahun 1990-an kontroversi tersebut mereda, dan Pusat tersebut menjadi salah satu landmark terkenal di Paris (seperti Menara Eiffel dulu).

Di Inggris, bangunan berteknologi tinggi yang nyata muncul kemudian. Gedung-gedung berteknologi tinggi pertama di London baru dibangun pada tahun 1980-an dan 1990-an (Lloyds building, 1986). Implementasinya agak lambat proyek modern Semangat teknologi tinggi di Inggris dikaitkan dengan kebijakan Pangeran Charles yang kemudian dilancarkan kerja aktif sebagai bagian dari kompetisi arsitektur untuk rekonstruksi Lapangan Paternoster (1988). Mengambil bagian dalam debat arsitektur, sang pangeran berbicara mendukung kaum klasik baru dan menentang arsitek teknologi tinggi, menyebut bangunan mereka merusak wajah London. Charles Jenks menyerukan “raja untuk menyerahkan arsitektur kepada arsiteknya,” dan bahkan menyatakan pendapatnya bahwa gelombang baru monarki dimulai dengan kediktatoran pangeran dalam arsitektur.

Teknologi tinggi modern

Teknologi tinggi sejak tahun 1980an. menyatakan prestise (semua bangunan berteknologi tinggi sangat mahal), Charles Jencks menyebutnya “katedral perbankan”, bahkan dapat dikatakan bahwa teknologi tinggi modern membentuk citra perusahaan komersial terbesar. Di London, perdebatan arsitektur seputar teknologi tinggi telah mereda, dan perwakilannya yang paling menonjol diakui dan dihormati (Norman Foster dianugerahi gelar ksatria).

Sejak tahun 1990-an. bio-tech dan eco-tech sedang berkembang - gaya, berbeda dengan teknologi tinggi, mencoba terhubung dengan alam, bukan untuk berdebat dengannya, tetapi untuk berdialog (ini terutama terlihat dalam karya-karya arsitek tanah air teknologi tinggi - Inggris dan R. Piano Italia).

Fitur utama

Penggunaan teknologi tinggi dalam desain, konstruksi dan rekayasa bangunan dan struktur.

Penggunaan garis dan bentuk lurus.

Aplikasi luas dari kaca, plastik, logam.

Penggunaan elemen fungsional: elevator, tangga, sistem ventilasi dan lain-lain, dibawa ke luar gedung.

Pencahayaan yang terpusat, menciptakan efek ruangan yang luas dan cukup terang.

Penggunaan warna perak metalik secara luas.

Pragmatisme yang tinggi dalam perencanaan ruang.

Sering merujuk pada unsur konstruktivisme dan kubisme (sebagai lawan dari bioteknologi).

Sebagai pengecualian, mengorbankan fungsionalitas demi desain.

Kantor Pusat Fuji TV (arsitek: Kenzo Tange)

Jenis arsitektur

Arsitektur struktur volumetrik.

Arsitektur struktur volumetrik meliputi bangunan tempat tinggal, bangunan umum (sekolah, teater, stadion, pertokoan dan lain-lain), bangunan industri (pabrik, pabrik, pembangkit listrik, dll)

2. Arsitektur lanskap dan taman.

Jenis arsitektur ini dikaitkan dengan penataan taman dan ruang taman. Ini adalah alun-alun, jalan raya, dan taman dengan arsitektur "kecil" - gazebo, jembatan, air mancur, tangga.

Perencanaan kota.

Kegiatan perencanaan kota - kegiatan perencanaan kota, pengorganisasian dan pengembangan wilayah dan permukiman, menentukan jenis perencanaan kota, pemanfaatan wilayah, perancangan terpadu permukiman perkotaan dan pedesaan, termasuk proses kreatif pembentukan ruang perencanaan kota, penciptaan

Bayangkan Anda melakukan perjalanan ke negara lain. Anda tidak dapat melakukannya tanpa program budaya dan rute wisata, jika tidak, tidak ada gunanya pergi ke mana pun. Anda tentu saja dapat mengunci diri di hotel selama liburan Anda dan bersenang-senang, biasanya berbaring di tempat tidur.

Jika Anda mempersiapkan perjalanan jauh-jauh hari dan mempelajari tradisi negara yang Anda tuju, maka budaya asing akan menjadi lebih jelas. Bagaimana kalau mempelajari cara membedakan gaya arsitektur dan menambahkan tanda centang lain ke daftar keinginan pendidikan mandiri Anda? Selain itu, Anda akan mampu membuat para gadis terkesan, dan ini akan jauh lebih efektif daripada, misalnya, kemampuan membedakan jenis bir dengan mata tertutup.

Secara umum, gaya arsitektur adalah topik yang agak membingungkan dan rumit bagi pemula, dan jika Anda tidak ingin mempelajari literatur yang membosankan, kami menawarkan Anda panduan sederhana tentang arsitektur dunia (arsitek profesional memaafkan kami).

1. Klasisisme

Klasisisme adalah benteng simetri, kekerasan dan keterusterangan. Jika Anda melihat sesuatu yang serupa, dan bahkan dengan kolom bulat panjang, ini adalah klasisisme.

2. Gaya kerajaan

Gaya kerajaan adalah ketika klasisisme memutuskan untuk menjadi menyedihkan sampai pada titik yang tidak mungkin, dan bahkan berusaha untuk menjadi lebih tinggi.

3. Gaya Kekaisaran Stalin

Tentu saja, pemimpin semua negara - Kamerad Stalin - tidak memiliki kesedihan dan kekhidmatan dalam gaya Kekaisaran yang biasa, dan untuk menunjukkan kekuatan Uni Soviet dengan segala kejayaannya, gaya ini dipotong dadu. Ini adalah bagaimana gaya Kekaisaran Stalinis muncul - sebuah gaya arsitektur yang menakutkan dengan ukurannya yang sangat besar.

4. Barok

Barok adalah ketika sebuah bangunan tampak seperti pai dengan krim kocok, sering kali dihiasi dengan emas, pahatan batu, dan plesteran berornamen yang dengan jelas bertuliskan “fi!” klasisisme. Gaya arsitektur ini menyebar ke seluruh Eropa, termasuk diadopsi oleh arsitek Rusia.

5. Rokoko

Jika menurut Anda bangunan itu dirancang oleh seorang wanita, dan terdapat banyak hiasan dan busur yang dilapisi emas, ini adalah Rococo.

6. Ultra-Barok

Jika Anda melihat sebuah bangunan dan, karena banyaknya cetakan plesteran dan pahatan, Anda tidak lagi memahami apa yang terjadi di sekitar Anda, maka Anda dapat yakin bahwa itu adalah ultra-barok. Yang utama jangan sampai kehilangan kesadaran saat merenungkan keindahan seperti itu.

7. Barok Rusia

Barok Rusia bukan lagi sebuah kue, melainkan kue asli, yang dilukis menyerupai Khokhloma.

8. Gaya Pseudo-Rusia

Gaya Pseudo-Rusia adalah ketika Anda mencoba membuatnya terlihat seperti jaman dahulu, tetapi Anda melakukannya secara berlebihan dan mendekorasi semuanya dengan terlalu mewah.

9. Neo-Gotik

Neo-Gotik adalah saat Anda takut melukai diri sendiri pada sebuah bangunan hanya dengan melihatnya. Menara panjang yang tipis, bukaan jendela dan takut disuntik.

10. Gotik

Jika Anda melihat sebuah bangunan dan risiko tergores lebih kecil, dan bangunan tersebut memiliki jendela bundar di tengahnya atau jendela kaca patri dengan menara di sisinya, itu adalah bangunan Gotik. Pada plesteran bangunan bergaya arsitektur seperti itu, mereka sering suka menyiksa segala jenis pendosa dan individu asosial lainnya.

11. Seni Deco

Art Deco adalah ketika, ketika Anda melihat sebuah bangunan, lagu-lagu Amerika kuno yang dibawakan oleh Frank Sinatra mulai diputar di kepala Anda, dan mobil-mobil imajiner dari tahun 60an mulai melaju di jalanan.

12. Modernisme

Semuanya sederhana di sini. Modernisme dalam gaya arsitektur merupakan rumah dari masa depan, namun dibangun dengan sentuhan nostalgia masa lalu.

13. Modern

Modernisme dalam arsitektur dapat dipelajari sejarah kuno. Ada banyak hal kecil dan detail yang rumit, yang bersama-sama membentuk satu komposisi yang utuh.

14. Konstruktivisme

Konstruktivisme dalam gaya arsitektur adalah ketika pecinta topi tinggi dan ketat lainnya bentuk geometris mereka mulai membangun rumah. Mereka memasang semacam trapesium atau silinder dan memotong jendela di dalamnya.

15. Dekonstruktivisme

Jika Anda melihat sebuah bangunan dan melihat bahwa bangunan itu telah rusak seluruhnya, bengkok dan kusut - ini adalah dekonstruktivisme. Benar-benar neraka geometris bagi seorang perfeksionis.

16. Teknologi tinggi

Arsitektur berteknologi tinggi mencakup bangunan dengan banyak kaca, beton, semuanya transparan, bercermin, dan berkilau di bawah sinar matahari. Geometrisitas, ketelitian, dan kekakuan maksimum.

17. Postmodernisme

Postmodernisme adalah ketika Anda melihat sebuah bangunan, seperti “Kotak Hitam” karya Malevich, dan tidak memahami apa yang ingin dikatakan penulisnya, bagaimana dia diizinkan membangunnya, dan mengapa dia tidak dirawat karena kecanduan narkoba. Namun, bentuk mewah seperti itu juga memiliki kelebihan.

Tentu saja, arsitek profesional mungkin menganggap daftar gaya arsitektur seperti itu menghujat dan umumnya tersinggung, namun berikan kelonggaran bagi mereka yang tidak begitu pandai dalam sejarah dan mendefinisikan gaya. Lagi pula, mekanik mobil juga akan tersenyum ramah saat melihat sang arsitek mencoba menentukan dari sisi mana poros engkol akan didekati.