Pemakaman boneka analisis karya. Komposer untuk anak-anak: Tchaikovsky “Album Anak-anak”
Genre: Miniatur piano dalam C minor dari siklus “ Album anak-anak", op. Z9.
Dalam musik yang ditulis untuk anak-anak, seseorang merasakan sikap kepedulian terhadap pengalaman anak, pemahaman akan kedalaman dan signifikansinya. Mendengarkan karya ini, Anda memperhatikan keseriusan dan ketulusan perasaan pahlawan kecil, rasa hormat komposer terhadap kepribadian anak tersebut.
Bukan suatu kebetulan bahwa Tchaikovsky memberi subjudul pada siklusnya – “Meniru Schumann.” Karya ini tanpa sadar mengingatkan “The First Loss” dari “Album for Youth” karya R. Schumann.
Lakon tersebut dipenuhi dengan ritme khas dari pawai pemakaman yang khas, tetapi ciri ini tidak menjadikan lakon tersebut sebagai pawai pemakaman yang sesungguhnya. Terkadang dalam literatur Anda dapat menemukan pernyataan bahwa di sini Tchaikovsky mereproduksi suara paduan suara. Bagi kami, musik ini tampaknya lebih mudah dibayangkan dalam versi orkestra daripada versi paduan suara. Namun bagaimanapun juga, baik saat tampil maupun saat mendengarkan lakon ini, sebaiknya Anda tidak menganggap semuanya terlalu serius. Meski begitu, sang komposer menciptakan kesan pemakaman dengan suara boneka: Unsur permainan di sini tidak boleh hilang sama sekali.
Karya satu halaman ini ditulis sebagai karya tiga bagian (bentuk musik favorit P. Tchaikovsky dalam miniatur piano). Jika kita bayangkan dalam bunyi orkestra, bagian luarnya (identik) diasosiasikan dengan alat musik tiup, sedangkan musik di bagian tengah dapat dibawakan dengan alat musik gesek, misalnya kuartet gesek.
Catatan
1 Inilah kesempatan yang baik untuk berbicara tidak hanya tentang seni menggubah musik dan tidak hanya tentang seni menampilkannya, tetapi juga tentang seni mendengarkannya. Tentu saja tidak ada seorang pun yang berhak melarang pendengarnya untuk memiliki ide dan fantasi tertentu, namun terkadang fantasi tersebut awalnya diarahkan ke arah yang salah. Abad ke-20, dengan bencana alamnya yang dahsyat, mendorong - dan ini wajar saja - untuk melihat banyak hal di masa lalu (dan hal-hal yang datang dari masa lalu) melalui prisma pengalaman manusia ini. Akibatnya, ini pekerjaan populer seperti Simfoni Perpisahan Haydn, yang ditulis sebagai sesuatu yang lucu atau, secara halus, ironis, dianggap tragis.
© Alexander MAYKAPAR
"Koleksi permainan mudah untuk anak-anak" op. 39 menempati tempat khusus dalam warisan piano Tchaikovsky baik dalam temanya maupun kekhasan presentasi pianonya. Sulit untuk menyebutkan karya yang lebih populer dalam literatur piano anak-anak Rusia daripada “Album Anak-anak” oleh P. I. Tchaikovsky.
Gagasan “Album Anak-Anak” pertama kali disebutkan dimulai pada Februari 1878. saat itu dia sedang dalam perjalanan jauh ke luar negeri. Dalam suratnya kepada P. Jurgenson: “Besok saya akan mulai menulis kumpulan miniatur drama untuk anak-anak. Saya sudah lama berpikir bahwa tidak ada salahnya berkontribusi sebanyak yang saya bisa untuk memperkaya literatur musik anak-anak, yang mana hal ini sangat buruk. Saya ingin membuat serangkaian bagian kecil yang mudah tanpa syarat dan dengan judul yang menarik bagi anak-anak, seperti ".
Pada saat pembuatan "Album Anak-Anak" Tchaikovsky sedang dalam masa puncaknya kekuatan kreatif. Namun baru kali ini sang komposer membawakan komposisi yang ditujukan kepada anak-anak.
"Album Anak-Anak" op. 39 ditulis pada Mei 1878. Sejarah penciptaannya terkait erat dengan Kamenka, sebuah desa besar di Ukraina dekat Kyiv, tempat kreativitas dan rekreasi favorit sang komposer. Kamenka adalah “sarang keluarga” dari keluarga bangsawan besar Davydov. Salah satu pemilik perkebunan Kamensky, Lev Vasilyevich Davydov, adalah teman Tchaikovsky dan suami dari saudara perempuan tercintanya Alexandra Ilyinichna.
Banyak hal dalam “Album Anak-anak” yang berhubungan dengan suasana rumah keluarga Davydov. Perabotan rumah Alexandra Ilyinichna adalah contohnya kehidupan keluarga. Orang yang lebih bahagia sulit untuk dibayangkan, dan Pyotr Ilyich diliputi kelembutan dan kegembiraan saat melihat hal ini sehingga untuk waktu yang lama ia menghubungkan gagasan kehidupan penduduk Cayenne dengan perwujudan kemakmuran duniawi.
Tchaikovsky mendedikasikan siklus permainan anak-anaknya untuk Volodya Davydov, salah satu dari banyak anak Lev Vasilyevich dan Alexandra Ilyinichna. Keponakan sang komposer saat itu berusia enam setengah tahun. Halaman judulnya berbunyi: “Album anak-anak. Kumpulan permainan ringan untuk anak. Tiruan Schumann."
Album ini mencerminkan dunia anak-anak, digambarkan oleh komposer dengan kepekaan luar biasa dan pemahaman halus tentang persepsi kehidupan anak-anak. Tchaikovsky mencintai anak-anak, dia siap bermain-main dengan anak-anak selama berjam-jam, menikmati obrolan dan pengalaman mereka perasaan akut kasihan pada anak yang sakit, berusaha menghadirkan kegembiraan dan kesenangan bagi setiap anak yang ditemuinya. Dan anak-anak merasakan cinta ini, menjadi terikat pada Tchaikovsky, melihat dalam dirinya seorang teman yang lembut dan penuh perhatian.
Siklus 24 drama dihubungkan oleh satu tema. Ini menyajikan dunia permainan anak-anak yang penuh warna, tarian dan pengalaman acak. Ini dibagi menjadi siklus mikro. Yang pertama bisa disebut "pagi".
Tuhan Tuhan! Simpan, hangatkan:
Jadikan kami lebih baik, jadikan kami lebih ramah.
Tuhan Tuhan! Simpan, simpan!
Beri kami kekuatan cintamu.
"Pagi Musim Dingin"
Refleksi ketat dari “Doa Pagi” digantikan oleh “Pagi Musim Dingin” yang penuh badai, penuh dengan pertanda yang mengkhawatirkan. Pyotr Ilyich sendiri lahir di kota kecil. Nampaknya di “Winter Morning” ia menggambarkan kesan masa kecilnya. Seolah-olah bayi itu melihat ke luar jendela dan melihat jalan yang tertutup salju dan jendela-jendela beku di rumah di seberangnya.
Dingin sekali. Salju berderak. Kabut di atas ladang.
Asap awal mengepul dari gubuk.
Keperakan salju berkilau dengan warna ungu;
Embun beku berduri, seperti bulu putih,
Kulit kayunya berserakan di dahan-dahan yang mati.
Saya suka pola cemerlang melalui kaca
Hibur mata Anda dengan gambar baru;
Saya suka menonton dalam diam seberapa pagi
Desa ini dengan ceria menghadapi musim dingin...
"Ibu"
"Mama" mengembalikan kedamaian ke dalam jiwa pahlawan siklus tersebut. Suara lakon “Mama” yang lembut, penuh kasih sayang, dan merdu seolah menenangkan dan menjelaskan sesuatu. Ini mungkin kenangan Pyotr Ilyich sendiri tentang ibunya. Tidak heran sepanjang hidupnya dia mengingat matanya yang indah, gerakan halus dan bermartabat, suara dada yang dalam.
Bu, sangat, sangat
Aku mencintaimu!
Aku sangat mencintaimu di malam hari
Saya tidak tidur dalam kegelapan.
Aku mengintip ke dalam kegelapan
Aku sedang terburu-buru Zorka.
Aku mencintaimu sepanjang waktu
Bu, aku mencintaimu!
Fajar bersinar.
Ini sudah subuh.
Tidak ada seorang pun di dunia
Tidak ada ibu yang lebih baik!
« »
Bagian utama kedua adalah “Permainan Rumah dan Menari” (“Permainan Kuda”, “Maret tentara kayu"). Ini dibuka dengan mungkin permainan Album yang paling tidak berawan dan naif kekanak-kanakan - "Game of Horses" toccattina yang nakal dan mainan "March of the Wooden Soldiers". Ini adalah "permainan anak laki-laki".
"Permainan Kuda"
Anak laki-laki sangat tertarik bermain kuda.
Aku sedang berada di atas kuda berkepala emasku
Dia duduk dan bergegas mengitari rumah, mengitari ruangan,
Melewati meja, yang lainnya dan meja samping tempat tidur,
Melewati kucing yang tergeletak di sofa,
Melewati nenek yang sedang duduk merajut,
Melewati bola dan sekotak mainan.
"Pawai Prajurit Kayu"
Dan di dalam kotak berisi mainan ada tentara baru dan cantik yang membuat Anda tertarik padanya. Mereka sama seperti aslinya, Anda dapat menyusunnya dan mengirimkannya ke parade. Inilah pasukan mainan yang mengambil langkah dalam pawai yang lucu.
Pukul dua, kiri, kanan,
Pukul dua, kiri, kanan,
Kami berjalan dengan mudah dan riang.
Pukul dua, kiri, kanan,
Pukul dua, kiri, kanan,
Saya menyanyikan lagu kayu.
Tiga nomor berikutnya adalah “permainan anak perempuan” (“trilogi boneka”)
Ini juga sebuah permainan (bagaimanapun juga, pahlawan aksinya adalah boneka), dan seperti boneka yang menjadi hidup di “The Nutcracker”, di sini boneka juga “menjadi hidup”. Tiga permainan sepeda mini (“Penyakit”, “Pemakaman”, “ Boneka baru") dianggap sebagai cerminan kehidupan “nyata” yang otentik.
"Penyakit Boneka"
Gerakannya pelan dan berlarut-larut (saat sakit biasanya “membosankan”) dengan intonasi melodi yang sedih, yang seperti desahan, menyampaikan suasana sedih seorang gadis yang bonekanya sakit.
"Pemakaman Boneka"
Keajaiban tidak terjadi, boneka itu mati. Pawai pemakaman terdengar khusyuk dan tegas, seperti prosesi pemakaman sesungguhnya. Semua mainan datang ke pemakaman. Musik “Funeral March” menyampaikan rasa suram dan gerak iring-iringan mainan, seolah lewat di depan pendengarnya.
"Boneka Baru"
Namun hidup tidak berhenti dan gadis itu diberi boneka baru. Dan dia mulai menari cepat dengan teman barunya.
"Wals"
"Waltz" adalah awal dari rangkaian tari mini, yang menggabungkan tiga nomor ("Waltz", "Polka", "Mazurka") dan melengkapi serangkaian karya "rumah".
Dalam surat yang ditulis beberapa hari sebelum dimulainya pembuatan “Album Anak-Anak”, sang komposer menulis: “Ada banyak tamu, dan pada malam hari saya harus menemani demi keponakan-keponakan saya tersayang, yang sangat suka menari. ”
"polka"
Waltz yang berputar memberi jalan bagi “Polka” yang ceria
"Mazurka"
Tapi mazurka mulai berbunyi!
Mazurka adalah tarian dimana saja!
Ceria, ringan dan ceria,
Silakan berdansa, tuan-tuan!
Selanjutnya, komposer mengirim anak itu pada “perjalanan” yang mengasyikkan. Pertama di Rusia (“lagu Rusia”, “Seorang pria memainkan harmonika”, “Kamarinskaya”), kemudian di Eropa (“lagu Italia”, “Prancis Kuno”, “Jerman” dan “Neapolitan”).
Tidak sulit membedakan motif otobiografi di sini. Komposernya juga sering bepergian baik di Rusia maupun luar negeri, namun ia selalu memberikan hatinya untuk Rusia..
“Saya tumbuh di alam liar, sejak kecil, sejak dini, saya diilhami keindahan yang tak bisa dijelaskan ciri khas musik rakyat Rusia,” tulis Tchaikovsky.
Untuk diproses lagu rakyat Tchaikovsky mengajukan tuntutan tegas: “Lagu tersebut harus direkam, sejauh mungkin, sesuai dengan cara orang membawakannya.”
Jadi dalam "Lagu Rusia" sang komposer beralih ke lagu tarian rakyat Rusia "Apakah kamu seorang kepala, kepala kecilku".
Lemparkan bunga ke sungai -
Arus akan membawanya pergi.
Nyanyikan aku lagu burung bulbul -
Hatimu akan menjadi lebih bahagia.
"Seorang pria memainkan harmonika"
Dalam lakon “A Man Plays the Harmonica”, putaran intonasi dan gerakan harmonis yang menjadi ciri khas harmonika baris tunggal Rusia dimainkan.
"Kamarinskaya"
“Kamarinskaya” didasarkan pada salah satu varian tema cerita rakyat Rusia yang terkenal dan meniru lagu balalaika.
Betapa menyenangkannya kita hari ini -
Semua orang mulai menari mengikuti irama Kamarinskaya.
Ibu menari, ayah menari, aku menari,
Kakak perempuanku menari, seluruh keluargaku menari.
Nenek menari, kakek menari,
Kakak dan tetangga sedang menari
Lagu-lagu “Italia”, “Prancis Kuno”, “Jerman”, dan “Neapolitan” adalah sejenis “halaman dari buku harian seorang pelancong”: melodinya direkam oleh komposer selama perjalanan ke luar negeri pada tahun 1878.
Tchaikovsky menceritakan bagaimana di Florence, Italia, di jalan dia pernah mendengar seorang anak laki-laki berusia sepuluh tahun bermain gitar, dikelilingi oleh kerumunan orang. “Dia bernyanyi dengan suara bass yang sangat kental dengan kehangatan yang jarang ditemukan pada artis sungguhan.” Teks dari lagu tersebut, yang didengar dari seorang penyanyi jalanan, membuat komposer terkesan dengan kontras antara penampilan artis cilik dan konten yang tragis, dan dia membuat ulang lagu ini menjadi sebuah karya untuk piano.
Dalam "Lagu Neapolitan" Tchaikovsky menggunakan melodi rakyat Italia yang sesungguhnya. Karya ini adalah salah satu melodi yang paling terkenal. Pyotr Ilyich sendiri juga menyukai musik ini, dan atas dasar itu ia kemudian menciptakan “Tarian Neapolitan” yang terkenal untuk balet “ Danau Angsa" Gambaran karnaval Italia yang ceria jelas muncul dalam imajinasi pendengar - Tchaikovsky mengamatinya lebih dari sekali ketika berada di Italia.
Saya sangat menyukai tanah hijau ini selamanya!
Ah, Napoli, tempat yang sangat kusayangi,
Aku tidak akan berpisah denganmu,
Napoliku, tidak pernah.
Segala sesuatu di sekitar sini adalah milikku –
Dan jaraknya tidak terbatas, dan bangunannya anggun,
Dan jalanannya pendek, dan alun-alunnya kuno,
Dan perahu di atas pasir, dan Vesuvius sendiri di kejauhan.
“An Old French Song” melambangkan melodi rakyat Perancis.
Dalam "Lagu Jerman" Tchaikovsky menggunakan motif Tyrolean. Hal ini juga mirip dengan tarian kuno dan populer di Jerman dan Austria - Ländler.
Pengembaraan berakhir. Siklus mikro terakhir dari “Album Anak-anak” (No. 19-24) sungguh aneh
"Pulang ke Rumah"
"Kisah Pengasuh"
"Baba Yaga"
Dari akord pedas “Nanny's Tale”, mimpi buruk “Baba Yaga” sepertinya tumbuh.
"Mimpi Indah"
Mimpi buruk digantikan oleh “Mimpi Manis” yang sensual dan manis
Ketenangan pikiran hadir dalam tiga drama terakhir, siklus mikro terakhir Album.
"Lagu Lark"
Ini dibuka dengan "The Lark's Song" - pagi, akhir dari mimpi buruk dan mimpi lesu. Ini lanskap musik dengan gambaran seekor burung yang cantik dan getarnya yang tak terlupakan.
Hal ini digantikan oleh drama “The Organ Grinder Sings.” Lakon ini merupakan sketsa bercirikan genre, yang bunyinya menggambarkan seorang lelaki tua. Dia memutar pegangan organ dan suara indah berlarut-larut keluar darinya. Drama “The Organ Grinder Sings” didasarkan pada motif Italia (Venesia) lainnya. Tema tenang yang sederhana namun bijak menghalau lamunan suram anak.
"Di Gereja"
Koleksinya diakhiri dengan drama “In the Church.” Jadi, angka pertama dan terakhir dihubungkan oleh semacam lengkungan; Yang sama dalam kedua kasus tersebut adalah prinsip keagamaan yang khidmat dan mencerahkan. Paduan suara yang agung dan sedih “In the Church” didasarkan pada tema gereja sejati dari mazmur pertobatan.
Koleksi Tchaikovsky adalah salah satu contoh terbaik sastra musik anak-anak. “Album Anak-Anak” merupakan kontribusi paling berharga bagi sastra piano dunia, menjadi contoh bagi sejumlah koleksi yang ditulis oleh komposer dari berbagai negara. Hampir semua komposer Rusia - penulis drama anak-anak - tidak diragukan lagi berada di bawah pengaruh Tchaikovsky.
Mari kita mengingat koleksi Grechaninov, Gedike, Kabalevsky dan banyak album lainnya serta drama anak-anak lainnya.
Kota lembaga anggaran
pendidikan tambahan
Sekolah Seni Anak No.8
Ulyanovsk
“Analisis metodologis drama dari
"Album Anak-anak" oleh P.I.
guru pendidikan tinggi kategori kualifikasi
kelas piano
MBU LAKUKAN DSHI No.8
Chevacina Galina Aleksandrovna
201 6 G.
Anotasi
Karya tersebut menyajikan sejarah penciptaan komposisi paling terkenal dan populer di kalangan anak-anak yang erat kaitannya dengan biografi komposer. Bagian utama dari karya tersebut memberikan karakteristik kiasan dari lakon dan rekomendasi metodologis guru dalam mengerjakan pekerjaan. .
1.Pendahuluan…………………………………………………..………….………….2-4
2. Bagian Utama……………………………………………………………5-20
3. Kesimpulan………………………………………………………………………………….20
4. Sastra…………………………………………………………….20-21
“Analisis metodologis drama dari
"Album Anak-anak" oleh P.I.
SAYA. Perkenalan
Bahasa musik sangat baik dalam menyampaikan perasaan dan suasana hati. Untuk “menggambar” sesuatu dengan bantuan musik atau “menceritakan” sesuatu, komposer menggunakan bahasa verbal yang biasa. Bisa jadi hanya satu kata dalam judul lakonnya.
Namun kata ini memandu imajinasi kita. Misalnya, dalam lakon “The Lark's Song”, sosok kecil kembar tiga dan nada anggun menyampaikan kicauan burung.
Segala nama dan penjelasan lisan suatu karya musik disebut program. Dan musik yang mempunyai program disebut program musik. Semua karya dalam koleksi “Album Anak” bersifat terprogram.
Koleksi musik anak-anak pertama yang luar biasa dalam sastra piano Rusia adalah “Album Anak-anak” oleh P.I. Kemunculan koleksi ini bukanlah suatu kebetulan dalam biografi kreatif sang komposer. Tchaikovsky mencurahkan banyak waktu dan tenaga untuk mengajar. Selain bekerja di Konservatorium Moskow, ia menulis buku teks tentang harmoni dan menerjemahkan beberapa karya musisi Eropa Barat yang mungkin berguna dalam pendidikan siswa Rusia.
"Album Anak-anak" tidak hanya dibedakan dari ukurannya yang besar nilai seni, tetapi juga sangat berguna untuk mendidik siswa.
Kembali ke Rusia setelah perjalanan ke luar negeri pada musim semi tahun 1878, Tchaikovsky mengunjungi desa tersebut. Kamenka saudara perempuannya Alexandra Ilyinichna Davydova, yang memiliki 7 anak. Pyotr Ilyich memuja keponakan-keponakannya, dia berjalan bersama mereka, mengatur kembang api, pertunjukan musik, tarian malam, ikut serta dalam permainan, dan menikmati spontanitas anak-anak.
Tchaikovsky sering mendengarkan anak-anak bermain musik, terutama Volodya Davydov yang berusia 7 tahun. Dia menulis dengan penuh kehangatan tentang keponakannya N.F. von Meck: “Untuk sosoknya yang sangat memesona, ketika dia bermain, memperhatikan nada-nada dan menghitung, seluruh simfoni dapat dipersembahkan.”
P.I. Tchaikovsky mendedikasikan “Album Anak-Anak” untuk Volodya Davydov, yang memperkaya literatur musik anak-anak potongan piano"Album Anak-Anak", Op. 89 ditulis oleh P.I. Tchaikovsky pada Mei 1878 dan diterbitkan oleh P. Jurgenson pada bulan Oktober tahun yang sama. Pada halaman judul edisi pertama, judul lengkap siklus: “Album Anak. Kumpulan drama ringan untuk anak-anak (tiruan Schumann). Komposisi oleh P. Tchaikovsky.”
Memang benar, seseorang dapat menelusuri hubungan antara “Album Anak-anak”
hal.i. Tchaikovsky dengan komposisi serupa oleh R. Schumann “Album for Youth”. Hal ini diungkapkan tidak hanya dalam pemilihan subjek (“Pawai Prajurit” - dan “Pawai Prajurit Kayu”, “Kekalahan Pertama” - “Pemakaman Boneka”, “Lagu Rakyat” - “Lagu Rusia”, dll. .), tetapi juga dalam pemilihan sarana inkarnasi musik. Kedua komposer tersebut berbicara kepada anak-anak secara mengejutkan dengan jelas dan sederhana serta serius, tanpa “penyesuaian”. Koleksinya menawan dengan liriknya. Seperti Schumann, Tchaikovsky di sebagian besar dramanya memperkaya jalinan musik dengan elemen polifoni. Namun dalam karya untuk anak-anak ini pun, para komposernya tidak menyimpang dari prinsip dasar gaya pianonya. Oleh karena itu, “Album Anak-anak” Tchaikovsky dianggap sebagai musik Rusia, sebagai serangkaian gambar yang didedikasikan untuk kehidupan sehari-hari anak-anak Rusia. Pyotr Ilyich berusaha keras untuk memastikan bahwa musiknya hidup dan menarik, sehingga ia bahkan menunjukkan minat pada desain eksternal dari publikasi drama - dalam gambar, dalam format koleksi.
Pengaruh Schumann pada gaya piano Tchaikovsky terlihat pada kesamaan tekstur, ritme dan dinamika. Dalam “Album for Youth” dan “Children’s Album” lakon-lakon tersebut berkesan secara intonasional, dapat diakses oleh anak-anak, berkarakter kontras, namun disatukan oleh satu ide. Setiap lakon merupakan cerita kecil dari kehidupan anak-anak. Ketika disusun bersama, mereka mencerminkan seluruh dunia. Sifat terprogram dari koleksi membuatnya mudah dipahami dan menarik bagi para pianis pemula. Dengan kepekaan yang luar biasa dan pemahaman yang halus tentang psikologi anak, sang komposer merefleksikan dalam “Album Anak” kehidupan dan keseharian anak-anak di lingkungan yang mengelilinginya setiap hari.
Dalam “Album Anak-Anak” karya P.I. Setiap drama berisi plot tertentu, konten puitis yang hidup. Koleksinya menangkap berbagai macam gambar. Ini adalah gambar alam - “ Pagi musim dingin", "Lagu Lark", permainan anak-anak - "Permainan Kuda", "Penyakit Boneka", "Pemakaman Boneka", "Boneka Baru", "Maret" tentara timah", menggambarkan karakter cerita rakyat Rusia - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", seni rakyat Rusia - "Lagu Rusia", "Seorang Pria Memainkan Harmonika", "Kamarinskaya", lagu-lagu orang lain - "Kuno lagu Perancis", "Lagu Italia", "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan", tarian Eropa - "Waltz", "Mazurka", "Polka".
Karya-karya dalam koleksi ini ditulis untuk anak-anak, sehingga tekstur, fingering, harmoni, artikulasi, dinamika dan mengayuh memperhitungkan kemampuan pertunjukan anak. Tchaikovsky menulis 19 dari 24 drama kunci utama, akord ditujukan untuk tangan anak-anak, dinamika dari hal hingga f. Kebanyakan drama ditulis dalam bentuk dua bagian atau tiga bagian yang sederhana.
Tujuan penulisan karya:
Membongkar program bekerja Komposer Rusia untuk anak-anak menggunakan contoh “Album Anak-Anak” oleh P.I. Tchaikovsky.
Tujuan pekerjaan:
menganalisis relevansi koleksi;
mengungkap ciri-ciri figuratif dari lakon-lakon album;
II. Bagian utama
"Refleksi Pagi"
Pada edisi pertama lakon itu diberi judul " Sholat subuh", mengingatkan pada saraband - figur berirama empat suara yang ketat - seperempat dengan titik - yang kedelapan.
Suasana cerah dan serius seolah memperingatkan bahwa cerita tentang anak-anak akan bernada serius. Karya tersebut ditulis dengan kunci G mayor. Karakternya tenang, bijaksana, tekstur dengan unsur polifoni, bentuk periode panjang dengan penambahan besar pada titik organ tonik.
Artikulasi dan dinamika harus menekankan ekspresi karya tersebut. Penting untuk menghasilkan suara legato yang lembut dan merdu di semua suara.
Anda terutama harus melatih titik organ tonik.
"Pagi Musim Dingin"
Drama tersebut menangkap gambaran pagi musim dingin yang bersalju dan membekukan sekaligus menyampaikan suasana psikologis anak. Karya ini dimulai dengan D mayor yang menggembirakan, yang segera berubah menjadi paralel kecil, seolah kegembiraan dikaburkan oleh cuaca mendung.
Drama ini ditulis dalam bentuk 3 bagian sederhana. Bagian ekstrem yang gelisah dan asertif dikontraskan dengan bagian tengah, yang menampilkan intonasi memohon dan sedih.
Di awal permainan, rangkaian detik-detik yang jatuh dengan tempo yang cepat menimbulkan rasa keaktifan, kesibukan hari yang baru saja dimulai. Dan di tengah-tengahnya, pengelompokan ulang yang ritmis, bunyi interval detik yang bertambah dan perubahan arah gerakan dari menaik ke ke bawah menimbulkan kesan intonasi sedih anak-anak. Dalam reprise, intonasi aktif dan memohon seolah digabungkan.
Tekstur potongannya chordal. Pedal pada bagian pertama lagu itu lurus, pendek: dilakukan pada ketukan pertama, dan di tengah - pada ketukan pertama setiap hitungan kedua.
"Ibu"
Judul sendiri mengandung makna karya yang menekankan komentar penulis- “Dengan perasaan dan kelembutan yang luar biasa.” Melodi yang lembut, lembut, cerah dinyanyikan, dan seluruh tekstur dinyanyikan dengan suara rendah yang “melodisasi”. Saat mengerjakan melodi, Anda perlu mendapatkan suara cantilena yang indah, dalam (lebih baik mengekstraknya dengan bantalan jari yang sedikit terentang dengan gerakan tangan yang menyatukan setiap tiga nada).
Di tengah permainan, muncul “bayangan awan” dan gema melodi muncul. Penting untuk mendengarkan alur melodi bass dengan baik. Itu harus diajarkan secara terpisah dan legato.
"Permainan Kuda"
Scherzo yang hidup, kiasan, dan cerah ini bersifat kekanak-kanakan, dengan ritme ostinato yang keras kepala. Ini adalah tempo toccata kecil, yang ditandai dengan tema yang cepat dan kemudahan eksekusi. Siswa dapat memperkenalkan dirinya aktor melompat ke atas tongkat atau kuda mainan. Keseluruhannya akan terdengar sangat berbeda dan tajam.
Lakon tersebut ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana berupa toccata dengan irama ritme yang sama, meniru gemerincing kuku kuda yang berlari kencang. Lakon tersebut selaras dengan miniatur karya R. Schumann “The Brave Rider”.
Dari awal hingga akhir, karya tersebut ditulis dalam struktur akord kuartet empat suara. Siswa perlu dibantu untuk mencapai keselarasan suara akord. Oleh karena itu, staccato perlu dikerjakan dengan tempo lambat: staccato dilakukan dengan gerakan tangan terkecil dengan ujung jari terselip. Guru harus memastikan bahwa siswa tidak melakukan gerakan yang tidak perlu, dan ketika mengulang nada, dia menggunakan latihan piano ganda.
Berguna untuk mempelajari melodi dan pengiring secara terpisah; Anda juga dapat melatih bagian tangan kanan dengan tempo lambat, memainkannya dengan kedua tangan.
Saat kemerduan meningkat, tangan dan lengan bawah “terhubung” ke jari. Saat pergi ke langkah cepat Anda perlu mempertahankan teknik pianistik.
Di bagian tengah gending (dari birama ke-25), perubahan mode terlihat jelas (pertama di B minor, lalu semuanya diulangi di E minor). Subvoice muncul di tekstur akord. Setelah bayangan yang lewat, D mayor terdengar sangat ringan dan energik dalam reprisenya.
"Pawai Prajurit Kayu"
Karya ini adalah sebuah pawai yang lucu, dengan suara orkestra “mainan” dengan seruling dan drum, seolah-olah pasukan mainan tentara kayu sedang melangkah keluar. Oleh karena itu, kesulitan utama dalam karya ini adalah ritme. Keseluruhan permainan harus dimainkan dengan sangat jelas, merata, ketat, dalam kecepatan sedang. Pertama, penting untuk mempelajari lagu tersebut dengan tempo lambat dan dengan jari yang kuat. Penting untuk membuat siswa melepaskan tangannya secara bersamaan selama jeda, melakukan pola ritme secara akurat, dan memperhatikan permainan jari.
Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang sederhana. Bagian tengahnya terdengar penuh rahasia dan bahkan sedikit mengancam, berkat perubahan mode (A minor) dan penggunaan harmoni Neapolitan.
"Penyakit Boneka"
Tchaikovsky menulis sebuah siklus tentang boneka, yang meliputi: “Penyakit Boneka”, “Pemakaman Boneka”, dan “Boneka Baru”.
P.I. Tchaikovsky memiliki begitu banyak pengamatan yang tajam, sketsa yang tepat tentang jiwa kekanak-kanakan yang berubah-ubah dengan transisi khas dari kesedihan ke kegembiraan, dari air mata ke tawa dan kesenangan.
“The Doll’s Illness” adalah drama sedih: boneka itu sakit, menderita, mengerang, mengeluh. Anda perlu melatih siswa dalam melodi yang merdu, bass ekspresif, dan harmoni yang mengikuti satu demi satu. Anda dapat mempelajari melodi secara terpisah, tanpa jeda, dengan kecepatan yang lebih gesit, agar dapat lebih merasakan perkembangannya. Harmoni vertikal perlu dirangkai menjadi sebuah akord agar lebih mudah didengar.
Karya ini bagus untuk mengajari anak tentang pedal yang tertunda. Ambil not seperempat dengan titik di bagian tangan kiri dan dengarkan bersama not melodi hingga akhir bilah, lalu hapus dengan lancar. Begitu seterusnya pada setiap takaran berikutnya.
Dalam musik Anda dapat mendengar desahan, air mata, dan nafas yang terengah-engah.
7. "Pemakaman boneka"
Kerugian pertama orang kecil, pengalaman serius, pertemuan dengan kematian selaras dengan drama R. Schumann “The First Loss”.
Dalam prosesi pemakaman yang khusyuk, pawai pemakaman terdengar dalam nada C minor yang suram. Dengan menggunakan dinamika, komposer menggambarkan pendekatan prosesi pemakaman atau keberangkatannya. Angka ritmis: setengah nada, nada kedelapan dengan titik, nada keenam belas, dan lagi nada setengah – merupakan ciri khas dari pawai pemakaman.
Sifat musik yang suram dipertegas oleh akord dan interval yang berat dalam pengiringnya.
Anda perlu menjelaskan kepada anak bahwa dalam lakon ini pemakaman adalah pemakaman boneka dan Anda harus memperlakukannya dengan hormat. seperti permainan.
"Wals"
Waltz adalah pasangan menari, ini didasarkan pada lingkaran halus. Waltz adalah salah satu genre favorit Tchaikovsky. Waltz ini memiliki ciri ballroom dan mood liris di bagian pertama, dan menjadi ciri khas dan cemerlang di bagian kedua. Atau Anda dapat membayangkan bagian I sebagai “senyum anak-anak”, dan bagian II sebagai “isak tangis”. Bagaimanapun, hanya anak-anak yang tahu bagaimana tersenyum dan menangis pada saat yang bersamaan.
Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks. Selain waltz itu sendiri, juga terdapat bagian-bagian dengan unsur ciri khas tarian (di bagian tengah). Untuk mengungkap ciri-ciri karya tersebut, Anda perlu membuat perbandingan kiasan. Misalnya, bayangkan liburan Tahun Baru dan anak-anak menari di dekat pohon Natal. Satu tarian gembira mengikuti tarian lainnya. Waltz yang halus dan anggun digantikan oleh tarian balerina cilik yang melakukan langkah-langkah rumit (bar 18-38), yang digantikan oleh tarian para mummer yang kikuk dan lucu (bar 38-52).
Lebih baik mulai mengerjakan waltz dengan iringan - legato, dengan dukungan bass yang sedikit terlihat.
Saat mengerjakan melodi, Anda perlu mencapai melodi dan plastisitas, perhatikan sinkopasi dalam 2-4 langkah.
Di bagian tengah, perlu untuk membantu siswa merasakan polimetri - kombinasi iringan waltz tiga ketukan dengan dua bagian tangan kanan, untuk merasakan dua bagian.
Mengayuh akan membantu mengidentifikasi kemampuan menari: menghubungkan bass dengan akord dengan pedal tertunda.
"Boneka Baru"
Ini adalah sketsa psikologis yang halus - kegembiraan gadis itu berakhir hadiah yang luar biasa- boneka baru.
Drama ini didasarkan pada genre waltz. Ringannya gerakan melodi yang fleksibel dan terputus-putus menciptakan suasana kebahagiaan kekanak-kanakan.
Perasaan melodi yang “melonjak” pada nada “G” pada bar keenam memungkinkan untuk memainkan seluruh formasi pertama “dalam satu tarikan napas.”
Siswa harus dijelaskan bahwa garis-garis di bagian tengah bukanlah ungkapan, melainkan guratan; garis-garis tersebut mencerminkan kegembiraan dan ketidaksabaran.
Ambil pedal pendek, hitung “satu”.
"Mazurka"
Nama tarian rakyat Polandia "Mazurka" berasal dari "Masur" - nama penduduk Mazovia. Mazurka dicirikan oleh meteran dan ritme tiga ketukan dengan seringnya pergeseran penekanan ke ketukan kedua dan ketiga.
Sentuhan ujung jari yang berbeda dan tepat pada keyboard piano, tempo yang lambat, pendengaran harmoni yang jelas, penjarian yang nyaman, mengayuh yang membantu menandai ketukan atau sinkopasi - inilah yang akan membantu siswa mempelajari mazurka sesuai keinginan karakter.
"Lagu Rusia"
"Lagu Rusia" dibangun di atas melodi rakyat asli "Apakah kamu seorang kepala, kepala kecilku", yang dimasukkan oleh komposer dalam koleksinya - "50 lagu rakyat Rusia untuk piano 4 tangan". , di mana empat suara bergantian dengan dua dan tiga suara .
Dengan melodi yang konstan, musiknya bervariasi karena bass dan gema yang bergerak.
Saat mengerjakan sebuah drama, Anda perlu memastikan bahwa siswa mendengar kombinasi suara. Untuk tujuan ini, dua suara di satu tangan harus diajarkan dengan kedua tangan.
"Seorang pria memainkan harmonika"
Drama ini sangat figuratif. Gambaran seorang pria di lereng mencoba belajar memainkan harmonika. Seolah-olah pria itu dengan enggan, santai, dan malas melepas harmonika - dia jelas hanya tahu cara memainkan motif yang satu ini dan mengulanginya tanpa henti. Tidak ada perkembangan di sini.
Bentuknya merupakan tema dengan variasi. Miniatur diakhiri dengan beberapa pengulangan harmoni utamanya - akord ketujuh yang dominan, yang bertindak sebagai landasan nada. Meskipun sederhana, karya ini terdengar segar dan indah.
13. "Kamarinskaya"
Drama ini mendapatkan popularitas terbesar. Di dalamnya, Tchaikovsky menggunakan intonasi tarian yang alami dan sehari-hari.
“Kamarinskaya ditulis dalam D mayor, inilah nada suara pahlawan dalam siklus, hasil perkembangan pahlawan, pembentukannya sebagai orang Rusia.
Di "Kamarinskaya" Anda dapat mendengar lagu daerah - tarian dengan karakter yang berani dan bersemangat.
"Kamarinskaya" meniru teknik variasi tradisional. Pada tema (12 bar) di bagian kiri, suara bass mendengung “D” dan suara atas mengingatkan pada suara bagpipe instrumen folk, di mana Anda dapat memainkan melodi dan bass yang berlarut-larut. Suara atas terdengar seperti petikan balalaika. Staccato harus dimainkan sangat singkat, dengan cubitan.
Klimaks lakonnya ada pada variasi kedua. Akord masif, dibuat dalam dua oktaf, terdengar kental dan kaya. Untuk mencapai kemerduan yang diperlukan, mereka harus diekstraksi dengan seluruh tangan, dengan gerakan “menjauh dari kunci.” Variasi kemerduan ini mengingatkan kita pada harmonika.
Pedalnya lurus, pendek, untuk setiap akord.
14. "Polka"
Polka adalah tarian yang anggun dan ceria dengan humor lucu di bagian ekstrimnya dan sentuhan sudut komik serta kecanggungan di bagian tengahnya. Dalam polka, Anda perlu mendapatkan suara yang ringan dan elegan. Penting untuk melatih pengiring, mencapai staccato ringan dengan "tusukan" kecil pada nada bass; staccato paling baik dilakukan dengan dorongan kecil "dari kuncinya".
15. “Lagu Italia”
Ditulis dengan kunci D mayor. Itu dibuat sebagai sketsa sehari-hari selama perjalanan ke luar negeri. Dalam sebuah surat dari Florence, sang komposer menulis bahwa suatu hari dia dan saudara laki-lakinya mendengar seorang anak laki-laki berusia sepuluh tahun menyanyikan lagu tragis dengan gitar. Dia bernyanyi dengan suara yang indah dan kental dengan kehangatan yang menyentuh hati Pyotr Ilyich. Dan lagu ini termasuk dalam koleksi berjudul “Lagu Italia”.
Drama ini ditulis dalam bentuk dua bagian yang sederhana. Melodi yang cerah mengalir dengan tenang dan santai.
Saat mempelajari karya ini dengan seorang siswa, Anda perlu fokus pada sifat waltz dari gambar musik. Penting untuk mengerjakan melodi secara terpisah (bergerak dan anggun di bagian pertama, dan cantilena di bagian kedua) dan pengiringnya (ringan, seperti waltz, dengan dukungan bass yang nyaris tak terlihat).
Pada bagian kedua teksturnya menjadi lebih kompleks. Melodi dan iringan dipindahkan tangan kanan, dan di sebelah kiri, pada bass yang stabil, gerakan “mekanis” yang monoton muncul.
Perhatian harus diberikan untuk memastikan bahwa pengiring di tangan kanan terdengar sangat pelan dan tidak menenggelamkan melodi.
16. “Lagu Prancis Kuno”
Ini adalah lagu yang melankolis dan penuh perasaan, seperti kenangan masa lalu yang jauh.
Lakon tersebut ditulis dalam bentuk tiga bagian, dalam G minor. Melodi di bagian pertama harus terdengar dalam dan berlarut-larut. Ada dua suara di tangan kiri.
Bagian tengah dimulai secara diam-diam, dengan iringan staccato “cello”, dan kemudian dengan cepat mencapai klimaks. Dalam melodi, meskipun liganya pendek, fragmentasi harus dihindari. Sebaiknya iringan dilakukan dengan gerakan tangan yang ringan, tetapi dengan jari yang kuat. Sebelum klimaks, ada baiknya membuat ritenuto dan caesura kecil-kecilan, agar setelahnya melodi reprise yang indah terdengar lebih merdu.
17. “Lagu Jerman”
“Lagu Jerman” itu ceria, dengan “melodi yang memantul”. Hal ini didasarkan pada intonasi lagu Tyrolean, dan ritmenya mengingatkan pada tarian Ländler kuno, yang populer di Jerman dan Austria.
Hal ini berguna untuk mengajarkan pengiring secara terpisah dengan siswa: ambil bass lebih dalam dan ketukan kedua dan ketiga lebih mudah Mainkan pedal yang tertunda pada hitungan “satu”. “Lagu Jerman” ditulis dalam bentuk tiga bagian.
18. “Lagu Neapolitan”
“The Neapolitan Song” penuh dengan animasi alun-alun Italia yang ramai. Ini harus dilakukan dengan mudah, mengamati semua pukulan dengan akurat.
Permainan yang temperamental dan anggun mengingatkan kita pada permainan nasional tarian Italia tarantella - penuh energi, menyala-nyala dengan kegembiraan menjelang akhir. Melodi dan ritme lagu tersebut menyampaikan ciri khas musik rakyat Italia - ritme dan intonasi yang berulang, aksen setelah jeda, tiruan suara rakyat alat musik.
Kelemahan umum dalam pertunjukan adalah suara yang tidak jelas dari figur ritme yang khas dari alat musik atau gitar - dua nada keenam belas dan dua nada kedelapan, di mana nada kedua keenam belas tidak selalu terdengar jelas.
Kelemahan lainnya adalah beratnya pengiring, yang secara signifikan mengurangi ekspresi penampilan lagu tersebut. Untuk mengatasi kesulitan teknis ini, ada gunanya mengajarkan bagian tangan kiri dengan gerakan pergelangan tangan ke atas pada aksen ketukan kedua pada mistar. Saat menampilkan melodi, semua pukulan yang ditunjukkan oleh komposer harus dilakukan: baris, jeda, aksen.
Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian. Terdiri dari tiga periode yang masing-masing terdiri dari dua kalimat. Periode kedua (bar 20 dan 36) mengembangkan periode pertama, tetapi terdengar lebih liris dan lembut. Yang ketiga, sebaliknya, lebih temperamental dan cerah: tempo, dinamika, tekstur berubah. Pengerjaan pengiring bagian ini menimbulkan beberapa kesulitan karena sifatnya yang tersebar. Penting untuk menggabungkan bass dan akord (terus bergantian) dalam satu gerakan. Hal ini memungkinkan Anda menghindari kerewelan dan beban, serta memberikan presisi dan kepercayaan diri pada permainan.
Bunyi melodi yang berulang setelah liga seharusnya terdengar ringan namun jelas. Saat menampilkan sebuah karya, perlu untuk menghindari kemerduan pedal yang kental.
19. "Kisah Pengasuh"
Di antara kesan jelas masa kanak-kanak yang ditangkap oleh Tchaikovsky, orang dapat memperhatikan gambaran cerita rakyat. Itu terjadi pada sore hari. Saatnya menidurkan anak dan "menderita". Di sinilah drama aslinya didengarkan: "Nanny's Tale" dan "Baba Yaga" - contoh fantasi Tchaikovsky yang sangat langka dan ekspresif.
Dalam lakon ini, Anda dapat membayangkan seorang pengasuh tua, yang dalam imajinasi kita langsung berubah menjadi sosok penyihir yang luar biasa
(misalnya, Naina karya Pushkin). Beberapa sudut, presentasi "berduri", keanehan ritmis, penempatan aksen yang rumit membantu menciptakan suasana dongeng, garis bass mengingatkan pada ketakutan masa kecil.
Gambaran asli dari dongeng pengasuh terungkap lembaran baru dalam romansa “anak-anak”, sama sekali berbeda dengan romansa Mussorgsky, baik dalam ekspresi maupun bentuk. Dalam “Nanny's Tale” ada harmoni yang tidak biasa, sesuatu yang aneh dan fantastis dapat didengar dalam musiknya.
Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian.
"Nanny's Tale" dan "Baba Yaga" - dua gambar simfoni sekilas di antara lukisan visual dunia anak-anak dan gambar liris dari “Album Anak-Anak”.
20. "Baba Yaga"
Baba Yaga adalah gambaran yang luar biasa dan fantastis. Staccato kering memberikan kesan kaku dan berduri, dalam imajinasi kita terkait erat dengan gambaran penyihir yang galak. Dalam musik Anda dapat mendengar "Baba Yaga" bergegas mengejar seseorang. Dan sepertinya Anda percaya bagaimana dia terbang melintasi hutan dan lembah dengan mortirnya, “mengemudi dengan keenamnya, menutupi jejaknya dengan sapu.”
Serangan dahsyat dari nada kedelapan, seolah-olah melanggar akord sforzando, memberikan sentuhan kusam pada gambar ini (kesan serupa tercipta dalam “The Hut on Chicken Legs” karya Mussorgsky dengan kembalinya suara “g”) secara stabil.
Ajarkan staccato dengan siswa dalam gaya legato, lalu portamento dengan tempo lambat.
Besar peran ekspresif memainkan bahasa harmonis dari karya tersebut. P.I. Tchaikovsky, seperti Mussorgsky, menggunakan tritone untuk mengkarakterisasi Baba Yaga.
Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang sederhana. Suara bersudut di awal karya mirip dengan langkah pincang tokoh dongeng. Dalam pergerakan nada kedelapan di bagian tengah, kita dapat membayangkan penerbangan yang fantastis, diiringi dengan “peluit angin”; sentuhan “staccato” memberikan ciri khas musik yang aneh.
21. “Mimpi Indah”
Drama ini ditulis dalam genre lirik roman. Setiap anak ingin ibunya menceritakan atau menyanyikan sesuatu yang sangat menyenangkan di malam hari, maka ia akan mendapat mimpi indah. “Mimpi Manis” ditulis dalam bentuk tiga bagian.
Agar permainan anak tidak statis dan monoton, Anda perlu mengajarinya memahami konstruksi garis melodi, merasakan ketertarikan timbal balik antara suara dalam frasa. Saat mengerjakan melodi gerakan pertama dengan seorang siswa, Anda perlu menjelaskan kepadanya sifat intonasi utama lagu tersebut (dua ketukan pertama), yang mengekspresikan kelembutan aspirasi spiritual. Tunjukkan aspirasi melodi ke arah bunyi “E”, dan kemudian sedikit penurunan ke setengah nada “A”. Teruslah berusaha mengembangkan garis melodi. Semua nuansa dinamis Tchaikovsky mengaturnya sendiri: bunyi secara bertahap meningkat menuju ukuran ke-6 dari masing-masing dua kalimat, dan puncak utama dari seluruh periode ada di kalimat kedua (ukuran ke-14). Klimaksnya perlu dimainkan tidak hanya dengan suara yang lebih cerah, tetapi juga lebih luas, seolah-olah sedikit memberi jarak pada suara. Makna dari beberapa ungkapan perlu dijelaskan kepada siswa agar ia dapat menangkap perubahan intonasi utama yang terkadang menjadi gigih dan energik, terkadang agak sedih.
Puncak utama “Mimpi Manis” terdapat pada konstruksi kedua bagian tengah. Di bagian tengah lagu, melodi masuk ke nada “cello” yang lebih rendah, dan oleh karena itu akan terdengar sangat kaya. Kemudian (dalam hitungan 22 - 24, 31 - 32) melodi dibawakan dengan dua suara: "biola" atas dan "cello" bawah. Klimaks utama dari bagian tengah berkontribusi pada kelegaan yang lebih besar pada suara reprise.
Pengiring dalam lakon tersebut dilakukan dengan suara tengah. Seharusnya terdengar sangat lembut dan halus. Untuk melakukan ini, perlu untuk melatih bagian tangan kiri di bagian ekstrem dengan kedua tangan: legato kiri memimpin suara yang lebih rendah, dan yang kanan memainkan nada kedelapan dengan sedikit sentuhan pada instrumen.
Pedal harus dimainkan untuk setiap nada melodi; itu berfungsi sebagai sarana mewarnai.
“Mimpi Manis” adalah materi yang sangat bagus untuk menguasai legato.
22. "Lagu Lark"
"Song of the Lark" - musik yang ringan dan jernih, seolah berdering di biru langit, menyampaikan perasaan kebangkitan alam musim semi. Bagi anak-anak, burung adalah burung yang melintasi lapangan, tetapi bagi seorang komposer, burung adalah simbol pelarian imajinasi dan inspirasinya. Inilah pencerahan Hero dalam "Album Anak". Kembalinya ingatan ke pagi hari kehidupan, karena burung bernyanyi di pagi hari. Ini adalah penyeimbang dari "Pagi Musim Dingin". Drama ini adalah puncak dari keseluruhan siklus. “The Lark's Song” sepertinya dipenuhi dengan “kicauan burung”. Ini adalah sketsa indah dengan suasana hati yang cerah dan gembira, dan hanya di bagian kedua sentuhan kesedihan terdengar dalam keanggunan waltz.
Jadi, Lark sendiri adalah komposer, penyanyi, dan pencipta.
Karya tersebut ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana, pengiringnya chordal, dengan suara pendukung di suara atas. Tekstur potongannya didasarkan pada figur kecil dalam kembar tiga dan nada rahmat, yang terletak di huruf besar. Rangkaian nada rahmat yang berkesinambungan membangkitkan asosiasi dengan kicauan burung yang ceria.
Saat mengerjakan figur posisi dengan siswa, Anda perlu menjelaskan kepada siswa bahwa tiga nada keenam belas harus diarahkan ke nada kedelapan, akurat secara ritmis dan terdengar jelas, rapuh, dan tidak kusut.
Nada rahmat harus diajarkan secara terpisah agar terdengar sangat jernih dan nyaring.
Saat mengerjakan bagian tangan kiri, berguna untuk memainkannya legato, dan kemudian dalam bentuk akord pendek yang menarik.
23. “Penggiling Organ Bernyanyi”
P.I. Tchaikovsky, mengingat Italia favoritnya dengan penggiling organ dan penyanyi jalanannya, menulis drama “The Organ Grinder Sings,” yang dimasukkan dalam “Album Anak-anak.” Drama ini ditulis mengikuti melodi salah satu lagu yang dinyanyikan oleh seorang gadis kecil Italia.
“Penggiling Organ Bernyanyi” adalah gambar musik, di mana seorang musisi keliling dengan organ laras dan seekor monyet menyanyikan lagu-lagunya saat berkeliling dunia, dan bagi komposernya adalah dirinya sendiri, yang melakukan perjalanan dengan ciptaannya keliling dunia.
Drama ini ditulis dalam bentuk dua bagian sederhana dengan ritme waltz, seperti “Lagu Italia”. Melodinya ringan, mengalir dengan tenang, tidak tergesa-gesa. Agar seorang siswa dapat memainkan baris melodi awal tanpa putus atau mendorong, ia perlu menunjukkan naiknya gelombang bunyi ke nada “E”.
Pada bagian kedua teksturnya menjadi lebih kompleks. Melodi dan iringan dipindahkan ke tangan kanan, dan di tangan kiri, pada bass yang stabil, muncul gerakan nada seperempat yang monoton (ini menyerupai gerakan seragam tangan penggiling organ). Siswa perlu lebih banyak melatih ekspresi melodi dan suara pengiring yang tenang, yang tidak menenggelamkan melodi.
24. "Paduan Suara"
"Album Anak-anak" Tchaikovsky dimulai dengan "Refleksi Pagi" dan diakhiri dengan drama "Chorale" (dalam edisi pertama, kedua drama tersebut memiliki nama yang berbeda - "Doa Pagi" dan "Di Gereja"). Musik “Refleksi Pagi” dipenuhi dengan suasana ringan dan serius, seolah memperingatkan bahwa cerita tentang anak-anak akan bernada serius. “Chorale” terdengar lebih terkonsentrasi, tegas, dan sedih.
Kedua karya tersebut memiliki banyak kesamaan: karakter yang tenang dan penuh perhatian, tekstur dengan unsur polifoni, bentuk periode yang diperpanjang dengan penambahan besar pada titik organ tonik. Mereka juga disatukan oleh kesamaan nada suara (G mayor dan E minor). Dalam "Chorale" Tchaikovsky beralih ke kanon ibadah malam. Lakon ini terdengar seperti seruan untuk mencari “jalan menuju kuil”. Tchaikovsky menyapa anak-anak dengan harapan bahwa segala kesulitan dalam hidup dapat diatasi. Anda dapat keluar dari konflik kehidupan dengan bantuan orang-orang dekat - drama "Mama", beralih ke seni - "Waltz", dalam persatuan dengan orang-orang - "Kamarinskaya", dan, akhirnya, dalam kreativitas sendiri- “Nyanyian Lark.”
Drama ini ditulis dalam bentuk dua bagian. Karakter bagian pertama terfokus dan mendalam di bumi. Tekstur akord. Anda perlu melatih siswa dalam harmoni akord, dan untuk melakukan ini, jelaskan kepada anak bahwa perlu untuk menyorot suara atas dan bass dalam akord.
Pada bagian kedua, akord ditulis dalam register tinggi, dan bass pada titik organ tonik (suara “G”) terdengar lebih intens (melambangkan berlalunya waktu yang tak terhindarkan).
Musik dari karya ini mengingatkan pada kanon gereja “Tuhan, kasihanilah…” Pedalnya tertunda (disarankan untuk tidak menurunkannya).
AKU AKU AKU. Kesimpulan.
Hubungan semantik halus yang terjalin antara lakon ekstrem dari koleksi “Doa Pagi” dan “Di Gereja” (judul dalam edisi pertama) berkontribusi pada keselarasan komposisi dan kelengkapan “Album Anak”. 24 lakonnya bagaikan sketsa kesan penuh warna pada masa itu.
“Album Anak-anak” ditujukan untuk membentuk pemain dan membina kepribadian anak. Karya yang dapat dimengerti oleh anak-anak merupakan panduan bagi musik “dewasa”.
“Album Anak-Anak” oleh P.I.
Album Anak-anak termasuk dalam dana emas sastra musik dunia untuk anak-anak.
Dalam salah satu suratnya, P.I. Tchaikovsky menulis: “Seni sama-sama mampu menyentuh jiwa anak-anak maupun orang dewasa, oleh karena itu jalan menuju seni dan kreativitas menjadi tema “Album Anak-anak”. Melalui “Album Anak-Anak” kami mendapatkan contoh-contoh lakon yang cemerlang – baik sebagai bahan musikal maupun pendidikan bagi anak-anak, namun juga sebagai pelajaran hidup yang bijak bagi kita semua.
IV. Literatur
1. B. Asafiev Musik Rusia tentang anak-anak dan untuk anak-anak // Karya pilihan, vol. M.: Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1955.
2. P.I.Surat Tchaikovsky untuk orang yang dicintai. Favorit. M,: Muzgiz, 1955.
3. A.D. Alekseev Sejarah seni piano M.: Musik 1988
4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M ,: Muzgiz, 1959.
5. G. G. Neuhaus “Catatan seorang guru.” M., 1961; 1982.
6. Kreativitas G. Dombaev P.I. Tchaikovsky. Dalam bahan dan dokumen. M.: Muzgiz, 1958.
7. P.I. "Album Anak-Anak" Tchaikovsky - siklus piano sebanyak 24 buah. Moskow “Musik” 1981
hal.i. Tchaikovsky "Album Anak-Anak"
Diketahui bahwa Pyotr Ilyich Tchaikovsky sangat mencintai anak-anak dan memahami mereka dengan baik. Inilah yang dia katakan ungkapan terkenal yang dibuat oleh bunga, musik, dan anak-anak dekorasi terbaik kehidupan. Tidak mengherankan jika tema anak-anak benar-benar merasuki seluruh karyanya, dan kumpulan drama “Album Anak-anak” adalah karya pertama di Rusia. Belakangan, siklus ini masuk dalam dana emas esai yang ditulis khusus untuk anak-anak. Ini bukan hanya sebuah koleksi - ini adalah seluruh dunia, negara ajaib, diceritakan kembali dalam bentuk suara.
Sejarah penciptaan
Tchaikovsky terinspirasi oleh dua faktor untuk menulis kumpulan drama pendek khusus untuk anak-anak. Pertama, mereka diberi contoh Robert Schumann. Pyotr Ilyich juga ingin membuat serangkaian drama sederhana, seperti “Album untuk Remaja”, yang dapat dibawakan dengan bebas oleh anak-anak.Kedua, ide untuk mengarang karya seperti itu, Tchaikovsky terinspirasi oleh komunikasi dengan keponakan saya. Diketahui bahwa sang komposer memperlakukan anak-anak saudara perempuannya dengan sangat hangat, sering mengunjungi mereka, menceritakan berbagai cerita tentang perjalanannya, bermain untuk mereka, dan juga mendengarkan semua cerita mereka dengan penuh minat.
Tchaikovsky pertama kali menyebutkan niatnya untuk mengarang kumpulan drama anak-anak pada tanggal 26 Februari 1878, dalam sebuah surat kepada penerbitnya saat berada di Florence. Sebulan kemudian, komposer mulai mengerjakan siklus tersebut. Pada tanggal 30 April 1878, saat berkunjung ke saudara perempuannya A.I. Davydova di Kamenka, dia menulis kepada P.I. Jurgenson, melaporkan karyanya di “Album Anak-anak”.
Tidak ada informasi mengenai proses penyusunan siklus tersebut; diketahui bahwa penciptanya menulisnya dengan cukup cepat. Sekitar sebulan kemudian, dalam suratnya kepada N.F. von Meck Pyotr Ilyich menulis bahwa dia telah menyusun semua drama dan sekarang perlu satu setengah bulan lagi untuk mengatur siklus dan mengedit semuanya.
Pada tanggal 29 Juni, dalam suratnya kepada penerbit, Tchaikovsky mengirimkan manuskrip semua karya yang ditulis saat itu, termasuk kumpulan drama anak-anak.
Para peneliti berpendapat bahwa ide untuk mendedikasikan koleksi tersebut kepada keponakannya Volodya Davyvod datang ke Tchaikovsky setelah menyelesaikan pengerjaan komposisinya. Diketahui bahwa pada musim panas tahun 1878 sang komposer menghabiskan banyak waktu bersamanya di Kamenka. Tidak ada dedikasi dalam tanda tangan koleksinya, tetapi dalam suratnya kepada N.F. von Meck Tchaikovsky sudah berbicara secara rinci tentang fakta bahwa ia memutuskan untuk mendedikasikan siklus tersebut kepada keponakannya, yang sangat menyukai musik dan bahkan berjanji untuk menjadi seorang musisi. Jelas sekali bahwa Tchaikovsky mengungkapkan keputusannya kepada penerbit dalam pertemuan pribadi pada akhir September, awal Oktober 1878.
Fakta menarik
- Diketahui bahwa Tchaikovsky menerima 240 rubel dari penerbit untuk komposisinya. Ini persis dengan harga yang ditetapkan oleh komposer sendiri – 10 rubel untuk setiap karya.
- Para peneliti percaya bahwa alasan yang mendorong komposer untuk mulai menulis kumpulan drama anak-anak bisa jadi karena kesan yang sangat jelas saat mendengarkan lagu seorang penyanyi jalanan di Florence. Tchaikovsky bahkan menulis tentang kejadian ini dalam suratnya kepada saudaranya pada 27 Maret 1878. Sang komposer sangat terkejut dengan penampilan lagu yang “tidak kekanak-kanakan” oleh seorang penyanyi cilik, yang dalam interpretasinya tidak terdengar tragis seperti aslinya.
- Ada faktor lain yang memengaruhi keputusan Tchaikovsky untuk menulis “Album Anak-anak” - komunikasinya dengan Kolya Conradi (murid dari saudara laki-laki sang komposer). Diketahui bahwa dengan Kolya dan M.P. Dia menghabiskan sebagian musim dingin tahun 1877-1878 bersama Tchaikovsky. Mereka mengunjungi tempat-tempat wisata bersama dan sering bepergian.
- Awalnya, Tchaikovsky menyusun urutan drama yang sedikit berbeda, yang sudah diubah pada edisi pertama, yang dilakukan dengan partisipasinya.
- Terlepas dari kenyataan bahwa koleksi tersebut pada awalnya ditujukan khusus untuk anak-anak, namun telah dengan kuat memasuki dunia sastra musik dan bahkan sering ditampilkan seniman profesional. Cukuplah untuk mengingat versi Ya.V. Fliera, yang akrab bagi banyak orang berkat rekaman audio yang masih ada. Versi M. Pletnev dan V. Postnikova adalah contoh yang sangat artistik. Pletnev membawa visinya sendiri dalam membaca karya ini. Ia mengubah urutan angkanya, mengedepankan konsep dramatis koleksinya versinya sendiri.
- Pyotr Ilyich sangat mengapresiasi edisi pertama koleksinya, namun ia tetap kurang menyukai beberapa aspek. Karena itu, ia menyayangkan kemunculan “Album Anak-anak”. Ia ingin format koleksinya berbeda, karena Volodya (kepada siapa komposisinya dipersembahkan) akan merasa sangat tidak nyaman melihat not-notnya saat dimainkan. Komposer juga mempunyai keluhan mengenai ilustrasinya.
- Di semua edisi periode Soviet, judul drama terakhir, “In the Church,” secara khusus diubah menjadi “Chorus.”
- Menariknya, ide untuk membuat koleksi miniatur serupa untuk anak-anak kemudian ditanggapi oleh komposer seperti A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maykapar.
- Ada sejumlah besar transkripsi koleksi anak-anak Tchaikovsky untuk yang paling banyak instrumen yang berbeda dan bahkan orkestra. Misalnya, Vladimir Milman dan Vladimir Spivakov membuat kesepakatan orkestra kamar. Berkat upaya Robert Groslot, sebuah aransemen untuk orkestra kamar muncul dan ansambel angin. Ada skor untuk "Album Anak-anak" untuk ansambel perkusi, yang dikerjakan ulang oleh Anatoly Ivanov, dan beberapa saat kemudian, pada tahun 2014, aransemen untuk orkestra gesek dan instrumen perkusi, dibuat oleh komposer Dmitry Batin.
"Album Anak-Anak" mencakup 24 drama dengan judul masing-masing. Konten program Koleksinya dibangun dalam urutan tertentu: pagi, siang, dan malam. Selain itu, siklus tersebut memuat beberapa alur cerita sekaligus.
Alur cerita pertama mengungkapkan kepada pendengar gambaran seorang anak yang bangun tidur dan permulaan hari.
"Doa Subuh" adalah drama yang sangat indah, cerah, dan kontemplatif yang membangkitkan pemikiran tentang Tuhan, tentang jiwa. Tchaikovsky berhasil menyampaikan secara ajaib musik piano nyanyian paduan suara. Melodi karya ini seolah dijalin dari intonasi yang hidup, berkat penyajiannya yang istimewa. Suasana konsentrasi juga disampaikan melalui gerakan ritmis yang seragam, tekstur penyajian, bahasa harmonis yang sederhana, dan nada suara yang ringan.
Permainan kedua "Pagi Musim Dingin" menghadirkan suasana berbeda pada suasana pagi yang damai. Cuaca buruk (dingin, disertai badai salju dan badai salju) disampaikan dengan sangat akurat melalui musik pencerahan yang mengkhawatirkan dan transparan yang menggantikannya. Bagian tengah memperkenalkan nuansa kesedihan tertentu, yang selanjutnya memicu permulaan pengulangan.
“Pagi Musim Dingin” (dengarkan)
Bagian ketiga "Permainan Kuda" terbuka alur cerita mainan dan kamar anak-anak. Karya pendek ini menyampaikan suara gemerincing kuku dengan sangat akurat berkat denyut berirama seragam yang membuatnya mendekati toccata. Gambar mainan kuda membantu menyampaikan meteran tiga ketukan yang berbunyi dalam hal ini ringan dan hidup.
Dalam drama itu "Ibu" Musiknya sangat sederhana, namun penuh dengan pengalaman emosional. Disajikan dalam bentuk duet: suara bawah memiliki timbre yang lebih hangat, dan suara atas memiliki timbre yang jernih dan ringan. Secara umum karya ini sangat serasi, lembut, bahkan komposer memilih ukurannya bukan secara kebetulan, karena struktur tiga bagian memberikan kebulatan dan kelembutan musik.
Dalam drama tersebut, Tchaikovsky mengungkapkan gambar utama dengan pola ritme yang sangat jelas dan guratan-guratan yang presisi. Komposer berhasil menyampaikan dengan sangat akurat gerakan para prajurit yang jelas dan hampir mekanis mengikuti irama penabuh genderang.
“Pawai Prajurit Kayu” (dengarkan)
Lakon berikut (6,7,8,9), membentuk sebuah suite kecil, mengungkap alur cerita lain yang menceritakan tentang kisah yang kompleks dan serius. kehidupan mental anak kecil, merasakan segalanya dengan tajam seperti orang dewasa.
"Penyakit Boneka" memperkenalkan struktur figuratif yang sama sekali berbeda. Musik sedih menyampaikan perasaan seorang gadis kecil yang begitu dipermainkan sehingga dia menganggap segala sesuatunya serius dan sangat mengkhawatirkan boneka kesayangannya. Struktur musik dari drama ini dikonstruksi secara menarik, di mana tidak ada melodi yang berkesinambungan. Jeda, serta intonasi sedih, menyampaikan “desahan” dan “erangan” boneka itu. Setelah klimaks yang menegangkan, semuanya berakhir dengan coda yang "memudar".
Bermain "Pemakaman Boneka" memiliki subjudul lain, yang diberikan oleh penulisnya sendiri - “Meniru Schumann.” Dalam struktur kiasannya, miniatur ini sangat mirip dengan “Kekalahan Pertama” karya Robert Schumann dari “Album for Youth” miliknya. Komposer menanggapi pengalaman anak itu dengan sangat serius, mencerminkan perasaan tulus pahlawan kecil itu.
"Wals" tiba-tiba mengalir ke dalam alur narasi, menggantikan kesedihan dan kesedihan dengan kesenangan. Mengapa melenggang? Tarian ini adalah salah satu yang paling populer dan dicintai di abad ke-19 dan ditampilkan tidak hanya di pesta dansa yang megah, tetapi juga di perayaan rumah. “Waltz” dari “Album Anak-anak” menyampaikan suasana liburan di rumah.
"Waltz" (dengarkan)
"Boneka Baru"- ini kelanjutan dari kesenangannya, karena gadis itu sangat senang dengan mainan barunya. Dia menari dan berputar dengan boneka baru itu. Musiknya dengan sangat akurat menyampaikan suasana hati gadis kecil itu, perasaan senang dan gembira. Lagunya menyerupai waltz, namun kedengarannya sangat cepat, tanda birama 3/4 biasanya digandakan.
Tarian cepat Polandia "Mazurka" melanjutkan rangkaian miniatur tari dalam koleksinya. Namun di Tchaikovsky sifatnya lebih intim, itulah sebabnya tema pertama drama itu tenang dan penuh elegi.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting pada http:// www. terbaik. ru/
Disiplin: Analisis suatu karya musik
Analisis bentuk tiga bagian dari karya musik "Boneka Baru"
1. Informasi tentang pencipta dan karyanya
Tchaikovsky Pyotr Ilyich (1840-- 1893), komposer, konduktor, guru.
Lahir pada tanggal 7 Mei 1840 di sebuah desa dekat pabrik Kama-Votkinsk (sekarang kota Votkinsk, Udmurtia) dalam keluarga seorang insinyur pertambangan. Pada tahun 1850, keluarganya pindah ke St. Petersburg, dan Tchaikovsky memasuki Sekolah Hukum, dan lulus pada tahun 1859.
Ia menerima pangkat anggota dewan tituler dan posisi di Kementerian Kehakiman. Namun kecintaannya pada musik ternyata lebih kuat - pada tahun 1862 pemuda tersebut lulus ujian di Konservatorium St. Petersburg yang baru dibuka. Pada tahun 1863, ia meninggalkan dinasnya, dan setelah lulus dengan medali perak dari Konservatorium (1866), ia diundang untuk mengambil posisi profesor di Konservatorium Moskow.
Pada tahun 1866, Tchaikovsky menulis Simfoni Pertama ("Mimpi Musim Dingin"), pada tahun 1869 - opera "The Voevoda" dan pembukaan fantasi "Romeo and Juliet", pada tahun 1875 - Konserto Piano Pertama yang terkenal, pada tahun 1876 - balet "Swan Lake ".
Di akhir tahun 70an. sang komposer mengalami krisis mental yang parah terkait dengan pernikahan yang gagal, dan pada tahun 1878 ia berhenti mengajar. Namun demikian, pada tahun inilah salah satu karya terbaiknya diciptakan - opera "Eugene Onegin" berdasarkan plot A. S. Pushkin.
Puncak sebenarnya adalah opera "The Queen of Spades" (1890), juga berdasarkan cerita Pushkin. Pada tahun 1891, Tchaikovsky menulis opera terakhirnya, Iolanta. Dia juga menggubah musik untuk balet: “The Sleeping Beauty”, 1889; "The Nutcracker", 1892. Kemunculan Tchaikovsky sebagai seorang simfoni terungkap dalam Sixth Symphony (1893).
Komposer terus-menerus beralih ke bentuk-bentuk kecil. Dialah penulis 100 roman yang merupakan mutiara lirik vokal, serta lebih dari 100 karya piano (termasuk siklus "The Seasons", 1876, dan "Children's Album", 1878). Karya Tchaikovsky sangat dihargai selama masa hidupnya - pada tahun 1885 ia terpilih sebagai direktur Rusia masyarakat musik, pada tahun 1892 menjadi anggota Akademi Prancis seni rupa, pada tahun 1893 - gelar doktor kehormatan dari Universitas Cambridge.
Pyotr Ilyich menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Klin dekat Moskow, di mana pada tahun 1892 ia membeli sebuah rumah (sejak tahun 1894 menjadi museum komposer).
2. Karakteristik siklus
Waktu pembuatan "Album Anak-anak" oleh P.I. Tchaikovsky.
"Album Anak-Anak" oleh P.I.
Gagasan komposer untuk menulis siklus anak-anak berasal dari Februari 1878. Tchaikovsky sedang bepergian ke luar negeri. Dalam salah satu suratnya kepada teman-temannya, dia menyatakan keinginannya untuk membuat kumpulan kecil permainan yang mudah dimainkan oleh anak-anak. Liburan telah berakhir sepenuhnya pada bulan Mei 1878. Nomor musik saling berhubungan dalam siklus mikro kecil. Tchaikovsky menyembunyikan kedalaman subteks dan masa sulit dalam hidup di bawah intonasi melodi. Album Anak-Anak yang kreasinya dikaitkan dengan keluarga adik komposer memang pantas disebut sebagai mahakarya.
Analisis drama yang termasuk dalam "Album Anak-Anak" oleh P.I
Dengan kepekaan yang luar biasa dan pemahaman yang halus tentang psikologi anak, komposer dalam “Album Anak” merefleksikan kehidupan dan keseharian anak-anak di lingkungan yang mengelilinginya setiap hari. "Album Anak-anak" berisi 24 lakon yang tidak dihubungkan oleh satu tema. Semua drama dalam siklus ini terprogram, masing-masing berisi plot tertentu dan konten puisi yang hidup. Koleksinya menangkap berbagai macam gambar. Ini:
lukisan alam - “Pagi Musim Dingin”, “Lagu Lark”.
permainan anak-anak - "Permainan Kuda", "Penyakit Boneka", "Pemakaman Boneka", "Boneka Baru", "Pawai Prajurit Kayu".
Karakter cerita rakyat Rusia - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", dan kesenian rakyat Rusia - "Lagu Rusia", "Seorang Pria Memainkan Harmonika", "Kamarinskaya" digambarkan dengan jelas.
lagu-lagu negara lain - “Lagu Italia”, “Lagu Prancis Kuno”, “Lagu Jerman”, “Lagu Neapolitan”.
Siklus ini mengandung unsur kiasan - "Penggiling Organ Bernyanyi" dan onomatopoeia - "Lagu Lark".
Tchaikovsky, tanpa menggunakan penyederhanaan, menggambarkan dunia batin seorang anak yang kaya dalam drama “Refleksi Pagi”, “Mimpi Manis” dan “Paduan Suara”.
Drama yang termasuk dalam "Album Anak-anak":
1. Sholat subuh
2.Pagi musim dingin
3. Permainan kuda
5.Pawai prajurit kayu
6. Penyakit boneka
7. Pemakaman boneka
8. Boneka baru
9.Waltz10.Mazurka
11.Lagu Rusia
12. Seorang pria memainkan harmonika
13.Kamarinskaya
15. Lagu Italia
16. Lagu Perancis kuno
17.Lagu Jerman
18.Lagu Neapolitan
19. Kisah Pengasuh
20. Baba Yaga
21.Mimpi Indah
22. Nyanyian Lark
23. Penggiling organ bernyanyi
24.Di gereja
3. Analisis teori musikal holistik terhadap karya yang dianalisis
karya musik oleh komposer Tchaikovsky
Karakter dan program lakon "Boneka Baru".
Drama "Boneka Baru" adalah sketsa psikologis yang halus - kegembiraan seorang gadis atas hadiah yang luar biasa - boneka baru.
Drama ini sangat menyenangkan, bertempo cepat dan tidak menentu. Gadis itu sangat senang dengan mainan barunya! Bersama bonekanya, dia berputar, menari dan mungkin merasa sangat bahagia. Sarana pertunjukannya adalah monoton ritmis dan tekstur: di bagian ekstrem lakon ada pengulangan figur ritmis - seperempat dan seperdelapan, dan di tengah - dua perdelapan, dipisahkan oleh jeda. Pada bagian ekstrim, perkembangan dan keragaman ekspresi yang indah, keterlaluan, dan aspirasi lembut melodi akan terbantu oleh dinamika dan instruksi artikulatoris halus yang ditetapkan oleh pengarang. Bagian-bagian ini dilakukan seolah-olah “dalam satu tarikan napas”, mencapai dinamika bertahap.
Pada bagian tengah gending, melodi yang “bernafas” dapat ditelusuri melalui keluwesan intonasi dan kesinambungan perkembangan musik. Dalam dinamika yang disajikan penulis secara akurat, klimaksnya terjadi pada 24-25 bar. Tanpa mengubah suasana gembira secara umum, jeda muncul dalam melodi di antara motif pendek dari dua suara, yang menyampaikan semacam napas cepat. Pada akhir bagian tengah, kegembiraan mereda; musik gerakan pertama kembali.
"Boneka Baru" adalah pemutaran program. Judulnya “memprogram” suasana hati dan konten; sudah ada gambaran tentang apa yang diharapkan sebelum mendengarkan bunyi pertama dari karya tersebut.
Analisis musik dari drama tersebut.
Anda dapat mendengar perasaan emosional dalam melodi, kegembiraan gadis itu terhadap boneka barunya.
Kunci karyanya adalah Bb-dur (B b mayor), dengan kunci 2 rambu-B? mi?
Besar kecilnya pekerjaan adalah 3/8
Bentuk permainan tiga bagian
Tempo-Allegro (segera hadir)
3) Analisis struktural periode.
Lakon tersebut memiliki periode struktur yang tidak persegi.
Secara tematis bagian 1 dan 3 serupa, karena bagian 3 merupakan pengulangan dari bagian 1. Bagian 2 merupakan pertengahan keseluruhan lakon (klimaks).
Kunci utama lakon "Boneka Baru" adalah Bb-dur. Selama pelaksanaan karya, nada suara ini hampir tidak mengalami perubahan yang disebabkan oleh penyimpangan dan modulasi.
Karya tersebut memiliki motif ritmis. Rumus ritmis yang khas, aspek abstrak melodi.
Diposting di Allbest.ru
...Dokumen serupa
Karakteristik siklus "Musik Anak-anak" - Komposisi pertama Prokofiev yang ditulis dalam genre miniatur piano. Fitur gaya musik komposer. Pertunjukan dan analisis metodologis memainkan "Tarantella". Analisis sifat dan bentuk karya.
abstrak, ditambahkan 01/09/2015
Singkat informasi biografi tentang jalan hidup komposer, konduktor, guru besar Rusia P.I. Tchaikovsky. Ciri-ciri kepribadian dan ciri-ciri khusus individualitas kreatif Tchaikovsky. Karya yang ditulis oleh komposer terkenal.
presentasi, ditambahkan 15/03/2011
Biografi P.I. Tchaikovsky. Potret kreatif komposer. Analisis terperinci tentang akhir Simfoni Kedua dalam konteks instrumentasi ulang yang akan datang untuk orkestra instrumen rakyat Rusia. Fitur gaya orkestrasi, analisis skor simfoni.
tesis, ditambahkan 31/10/2014
Persepsi karya musik. Kesulitan dalam kemampuan membandingkan objek dunia musik. Warna nada alat musik orkestra simfoni. Proses berpikir dikotomis. Mengidentifikasi hakikat suatu karya musik.
abstrak, ditambahkan 21/06/2012
Biografi komposer, konduktor dan tokoh musik dan masyarakat P.I. Tchaikovsky. Analisis teori musikal dari paduan suara "Nightingale". Karakter liris, fitur mode-harmonik dan metro-ritmik dari paduan suara. Kesulitan vokal, paduan suara dan konduksi.
tugas kursus, ditambahkan 20/03/2014
Biografi singkat musisi dan komposer Rusia V.M. Blazhevich dan A. Gurilev. Sejarah kemunculan dan perkembangan genre “konser” dan “nocturne”. Analisis aspek teknis dan artistik karya musik pengarang dan komponen formatifnya.
tugas kursus, ditambahkan 24/05/2015
Biografi Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Komposer Rusia, konduktor, guru, tokoh musik dan masyarakat, jurnalis musik. Kontribusi pada musik sakral Ortodoks dan aktivitas pedagogis. Karya utama: opera, balet, simfoni.
presentasi, ditambahkan 15/03/2015
Jalan menuju penguasaan dan karya komposer Giuseppe Verdi. Asal usul dan prinsip polifoni karya musik. Bentuk opera tradisional. Bentuk khas diferensiasi bagian vokal dalam ansambel. Analisis variasi polifonik pada karya Verdi.
abstrak, ditambahkan 06/10/2011
Bahasa harmonis musik modern dan perwujudannya dalam musik komposer terkenal Rusia S.S. Prokofiev, pandangan dunia dan prinsip kreatifnya. Keunikan kreativitas piano komposer, analisis bahasa musik lakon "Sarkasme".
tugas kursus, ditambahkan 30/01/2011
Mempelajari jalan hidup Dan kreativitas musik Elvis Aaron Presley. Debut aktif pertunjukan terkenal musik country "Louisiana Hayride". Kontrak dengan RCA Victor. Single "Emas" dan film pertama. Masa tentara. Album baru "Elvis - Kembalinya Spesial".