Edisi sonata Haydn apa yang ada? Sonata keyboard Haydn

Minggu lalu, dua konser musik clavier berlangsung di aula berbeda di Konservatorium Moskow: pada siang hari, pemain clavier kami yang luar biasa dan ahli instrumen kuno Yuri Martynov bermain di Aula Rachmaninoff, menampilkan sonata keyboard pada harpsichord, tangentlügel, dan hammerklavier, dan di malam hari, seorang siswa dari Konservatorium Negara Moskow, pemenang yang terakhir, bermain di kompetisi Aula Kecil yang dinamai demikian Scriabin, pianis (cucu dari pianis dan komposer luar biasa T.P. Nikolaeva), yang menampilkan karya Scriabin, Debussy dan Ravel dengan piano modern.

Yuri Martynov, sebagai penerjemah, bekerja di persimpangan beberapa sekolah pertunjukan: ia lulus dari Konservatorium Moskow sebagai pianis di kelas M. S. Voskresensky dan sebagai organis di kelas A. A. Parshin. Hal ini sudah membuktikan pengetahuan dan keterampilan luar biasa dari sang musisi, tetapi kemudian ia memperluas cakupan minat musiknya melalui studi instrumen kuno, setelah dilatih di Prancis untuk berspesialisasi dalam harpsichord dan basso continuo di Sekolah Tinggi Musik di Bobigny dan di Konservatori. K. Debussy di Paris, yang lulus dengan medali emas. Di seluruh dunia, pemain yang menguasai begitu banyak instrumen dan gaya hanya berjumlah sedikit orang, sehingga pada hari Minggu para pendengar memiliki kesempatan untuk berhubungan tidak hanya dengan berbagai instrumen, tetapi juga dengan musisi yang berpendidikan luas dan cemerlang yang memainkannya. .

Konser berlangsung dalam tiga bagian yang masing-masing memiliki instrumennya sendiri: dua sonata karya J. Haydn dibawakan pada setiap instrumen. Sebanyak enam sonata dibawakan: No. 23, 26, 19, 20, 44 dan 50 (Hob. XVI), dan untuk alasan yang jelas tidak ada encore. Sonata 23 dan 26 dibawakan pada harpsichord, 19 dan 20 pada tangentenflugel, dan 44 dan 50 pada hammerklavier.

Seperti dapat dilihat dari daftarnya, suasana suara eksklusif diciptakan kembali di setiap departemen, yang semakin bervariasi karena kemungkinan restrukturisasi suara instrumen yang tersirat dalam desainnya. Kesannya tidak biasa: ketika karya-karya terkenal dimainkan pada instrumen yang dirancang pada saat komposisinya, menjadi jelas betapa piano modern menyatukan suara benda-benda kuno dan betapa keterampilan suara yang luar biasa diperlukan untuk menarik minat pendengar dalam permainan mereka dan musik dimainkan pada piano modern. Dan instrumen sejarah, berdasarkan penggunaannya, secara alami menciptakan kembali suasana suara zaman kuno, dan yang tersisa hanyalah memilihnya secara profesional agar berhasil menyajikan musik yang dimaksudkan untuk pertunjukan. Sejauh yang saya pahami, instrumen tersebut dipilih oleh Martynov untuk sonata Haydn tertentu bukan secara kebetulan, tetapi karena alasan musik dan teknis tertentu, namun sayangnya, tidak ada penjelasan publik, bahkan yang paling singkat sekalipun, tentang hal ini dari pemain keyboard, dan program konser juga tidak memuatnya.

Diketahui bahwa para ahli masih memperdebatkan instrumen mana yang harus digunakan untuk menampilkan sonata Haydn yang mana dan pada momen apa dalam hidupnya Haydn “berpindah” dari satu instrumen ke instrumen lainnya dan instrumen ketiga, atau pada saat apa ia mungkin kembali ke instrumen yang digunakan sebelumnya. . Pertanyaan ini belum terpecahkan secara meyakinkan, jadi Yuri Martynov tampaknya memecahkan masalah memilih instrumen sesuai seleranya, mungkin dipandu oleh beberapa karya teoretis. Tetapi bagi saya tampaknya dia membuat banyak keputusan - baik mengenai pilihan instrumen maupun pendaftarannya - sendiri, dengan mengandalkan profesionalisme dan selera artistiknya sendiri.

Seperti yang kalian ketahui, alat pemutar keyboard yang digunakan pada gerakan pertama adalah string instrumen keyboard, yang biasanya memiliki dua manual dan beberapa sakelar register, yang bunyinya dihasilkan dengan memetik senar dengan lidah khusus sekaligus menaikkan peredam untuk melepaskan senar. Dalam sonata Haydn dari gerakan pertama, Yu.Martynov mengubah registrasi dan menggunakan kedua manual.

Pada bagian kedua, instrumen unik dibunyikan - satu-satunya tangentflugel di Rusia, yang merupakan salinan persis dari salah satu dari sedikit instrumen sejarah yang masih ada. Menariknya, tangentflugel yang juga merupakan alat musik petik keyboard ini menggunakan pelat yang bergerak secara vertikal (tangen) yang digerakkan oleh sebuah tuts dan dipukulkan senarnya dari bawah hingga menghasilkan suara. Berbeda dengan jenis pemetikan senar yang sama pada harpsichord, pemogokan tangen memungkinkan Anda memvariasikan kekuatan suara tangentflugel tergantung pada kekuatan menekan tuts, sehingga ungkapan yang lebih ekspresif dapat dilakukan, didukung oleh perubahan dinamika nada. suara.

Memainkan tangentflugel, Yuri Martynov mencoba menunjukkan kemampuannya yang lain, khususnya, kemampuan mengubah timbre dengan bantuan strip kulit yang ditempatkan di antara garis singgung dan senar: misalnya, bagian kedua dari sonata ke-20 Haydn menghasilkan suara yang sangat tidak biasa. penampilan ketika, karena mekanis setelah restrukturisasi, timbre instrumen kehilangan sedikit pun kualitas dering yang baru saja ditunjukkan pada gerakan pertama; suara apa pun yang nyaris tidak dihasilkan dengan cepat memudar, mengingatkan pada string pizzicato, dan serangan sonik awal tidak bersuara dan matte. Ada perasaan sangat tidak standar dari solusi timbre seperti itu!

Pada bagian ketiga, hammerklavier dibunyikan, yang mekanismenya (dari segi desain, transisi searah dengan mekanisme piano) menggunakan palu (hammer) yang memukul senar untuk menghasilkan suara. Dan pada Hammerklavier, Yuri Martynov juga memanfaatkan kesempatan yang diberikan instrumen untuk penyesuaian mekanis guna mengubah karakter suara, apalagi secara langsung selama proses permainan. Hal ini dilakukan dengan selera tinggi dan tidak menimbulkan keraguan mengenai legalitas keputusan tertentu.

Kami berhak mengatakan bahwa Yuri Martynov dalam konsernya terdengar seperti “ kursus singkat» Sejarah perkembangan mekanika keyboard dan teknologi produksi suara pada paruh kedua abad ke-18 dan pada semua instrumen menunjukkan kemungkinan yang sangat besar bermain virtuoso. Hasil suaranya benar-benar meyakinkan dan tidak meninggalkan apa pun yang diinginkan, sehingga diapresiasi oleh penonton Rachmaninov Hall yang menyaksikan penampilan unik ini.

Ringkasnya, saya dapat mengatakan bahwa itu adalah konser yang luar biasa, di mana orang dapat diyakinkan akan perlunya menampilkan karya-karya kuno pada instrumen-instrumen dengan desain kuno seumur hidup, ketika sifat-sifat timbre, produksi suara, dan fitur perekaman memungkinkan untuk mencapai hal tersebut. efek artistik yang pada dasarnya tidak dapat dicapai pada piano modern.

Jika kita mencoba mengkarakterisasi gaya pertunjukan pemain clavier itu sendiri, terlepas dari suara instrumen kuno yang dimainkannya, maka kita dapat mengatakan bahwa Yuri Martynov memiliki pandangan yang sangat terbuka mengenai interpretasi semacam ini. Saat penampilannya berlanjut, saya berulang kali mendapati diri saya berpikir bahwa jika kita “memproyeksikan” permainannya ke keyboard piano modern, maka banyak hal akan terlihat sangat bebas dan, di beberapa tempat, mungkin sopan dan megah, tapi itulah keindahannya. bermain terus instrumen kuno bahwa beberapa tempo-dinamis yang berlebihan, ekspresi, dan bahkan rubato yang terlalu bebas dianggap sebagai sesuatu yang sepenuhnya alami, terkait erat dengan fisika, mekanika, dan fisiologi pertunjukan dan, oleh karena itu, sepenuhnya manusiawi dan meyakinkan secara artistik. Individualitas sang seniman terwujud dengan sangat tajam dan cemerlang, namun hal ini tidak sedikit pun merugikan musik yang dibawakan, justru sebaliknya.

Sebagai penutup, kami tetap berterima kasih kepada Yuri Martynov atas konser yang luar biasa, yang, jika diinginkan, juga dapat dianggap sebagai "kelas master".

Sonata keyboard Haydn

“Sederhana dan Jelas” Haydn sebenarnya tidak begitu sederhana dan jelas. Untuk sebuah pertunjukan yang layak bagi seorang master hebat, tidak hanya perlu menguasai teknik pianistik, tetapi juga memiliki gambaran tentang karyanya secara keseluruhan, dan pemahaman tentang konteks budaya era klasik. P. Casals meyakinkan pada tahun 1953 bahwa “era Haydn... belum tiba” dan “banyak yang tidak memahami Haydn.” Dan hingga hari ini, lebih dari setengah abad kemudian, kata-kata pemain cello hebat masih belum kehilangan relevansinya - dan oleh karena itu, artikel ilmiah, metodologis, perkembangan dan pengamatan juga relevan, membantu memperdalam interpretasi musik dari musik tersebut. Klasik Wina dan “memperbaiki ketidakadilan besar” 1.

Dalam studinya “Gaya klasik dalam musik abad ke-18 - awal abad ke-19,” L. Kirillina mencatat: “Apa yang sulit bagi Haydn tidak terkandung dalam perbandingan yang menarik, tidak dalam drama tematik yang saling bertentangan, tidak dalam intensifikasi kekuatan suara murni, tetapi dalam detail dan kehalusan yang pada abad ke-18 ditangkap oleh para ahli... Haydn sebenarnya terkadang sangat dalam, tapi kedalaman ini bukanlah lautan atau kolam gelap, melainkan kolam transparan. danau gunung: sekilas tampak dasarnya dekat, karena semua kerikil dan ganggang terlihat jelas, tetapi ini hanya ilusi kejernihan dan ketenangan - jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda akan melihat bahwa di sana, di kedalaman, tragedi dan drama mereka sendiri terjadi - suara, intonasi, motif, ritme, aksen, jeda berperilaku seperti makhluk hidup yang menghuni perairan transparan ini” 2.

Haydn sering dan rela beralih ke tulang selangka sepanjang hidupnya. Harpsichord masih sangat umum, namun piano sudah menggantikannya. Ketertarikan komposer pada keluarga keyboard hammer baru dan bukaan barunya meningkat selama bertahun-tahun.

Di antara karya komposer untuk clavier adalah konserto, sonata, siklus variasi, fantasi, capriccios, karya tari dan anak-anak, trio clavier, dan sonata kamar. Karena keunggulan kuantitatif dan indikatif dalam kaitannya dengan evolusi kreatif Haydn, struktur genre karya pianonya didasarkan pada sonata, yang disusun Haydn selama 40 tahun. Jumlah pasti sonata keyboard Haydn masih belum diketahui. Secara umum diterima bahwa Haydn menulis 52 sonata keyboard, tetapi pada tahun 1963, di bawah editor K. Landon, Vienna Urtext diterbitkan, yang mencakup 62 sonata komposer. Ada dugaan ini bukan angka final, pencarian terus berlanjut...

Karya-karya yang kami miliki menunjukkan evolusi gaya penulis yang panjang dan konstan. Siklus pertama sang komposer, yang dikenal dengan sebutan genre yang agak kabur "partita" atau "pengalihan untuk clavier", muncul dari bidang permainan musik rumahan. Skalanya mini, registernya terbatas pada oktaf pertama atau kedua, dan teksturnya sangat transparan. Pada saat yang sama, pengalaman masa muda ini sudah mengandung unsur-unsur tertentu yang stabil dan khas gaya Haydn: intensitas pengembangan motivasi, pekerjaan rinci atas bentuk, dominasi warna-warna mayor, energi motorik ritme.

Pencarian Haydn di bidang bentuk sonata memang menarik. Sepanjang evolusi kreatifnya, komposer menggunakan berbagai jenis komposisi siklik - tiga bagian(di bagian akhir sering kali ada bagian cepat, tetapi ada juga minuet; bagian pertama lambat, bervariasi dan improvisasi) dan dua bagian(lambat - cepat dan dua bagian cepat). Oleh karena itu, setelah menyetujui siklus sonata, penulis sendiri menyimpang dari skema yang dibuat, menunjukkan kemungkinan lain dan menguraikan cara-cara baru untuk mengembangkan siklus sonata.

Periodisasi. Sebuah periodisasi telah diadopsi yang membagi jalur perkembangan sonata menjadi empat periode: awal - sebelum 1766(termasuk sebagian besar siklus sonata), periode 1766-73(13 sonata), 1776-81(82)(12 sonata) dan terlambat - 1784-94(9 sonata).

Haydn. Sonata periode awal kreativitas (sampai 1766)

Sudah pada tahap ini, proses penciptaan, yang mengasyikkan dalam hal intensitas pencarian, dari partita kecil terjadi siklus sonata yang benar-benar klasik dalam dramaturginya (walaupun semua sonata pada periode ini juga disebut "partitas" atau "divertimentos ”). Sebenarnya hanya Sonata No. 1/8 yang mewakili partita tersebut; Di semua negara berikutnya, pembentukan negara bersama telah terjadi. Berbagai proses serupa dapat diamati dalam simfoni dan kuartet tahun 1750-an-60an.

Sonata Haydn sejak awal tidak meninggalkan kesan ketidakdewasaan. Kecerahan gambar yang luar biasa, kecerdikan pengembangan tematik, dramaturgi yang jelas secara logis dan terarah. Kelengkapan internal membedakan setiap karya, sedangkan kekayaan imajinasi Haydn luar biasa: tidak ada kesamaan “standar”, yang ada beragam solusi orisinal. "Ini fitur utama Haydn - banyak pemikiran." Jadi, dalam contoh pertama genre sonata, Haydn tidak mengikuti satu prinsip pun, tetapi cita-citanya bersifat multiarah. Kecenderungan ini merupakan ciri khas dari semua karyanya.

Banyaknya solusi terletak pada pencarian tematisme yang hidup, perkembangan perkembangannya, dan logika dramatis. Oleh karena itu, perhatian khusus diberikan pada pencarian bentuk sonata: bahkan dalam “microsonatas” (termasuk No. 2/7, 3/9, 6/10) menarik untuk mengamati proses pembentukan sonata allegro (hanya tidak ada di sonata 5/11).

Karakteristik yang jelas dari karakter tematik, biasanya ditetapkan sejak awal karya (bagian utama!), menentukan “genre” khas dari siklus tersebut, terkadang citra teatrikal, dan struktur yang berbeda. Landasan genre (yang membawa Haydn, sebagaimana telah disebutkan, lebih dekat ke sekolah Italia dan Wina) pasti ada di semua bagian siklus (yang semakin “dibebani” oleh wajibnya kehadiran minuet). Dalam hal ini, jenis sonata Haydn yang didefinisikan oleh S. Muratalieva, dengan dominasi “genre”, cukup dapat dimengerti.

Mulai dari sonata No. 2/7, dua versi dari siklus tiga gerakan terutama digunakan (dalam sonata No. 19 tipe baru muncul untuk pertama kalinya, seperti yang akan dibahas di bawah): sonata allegro - gerakan lambat - minuet dan sonata allegro - minuet - akhir cepat. Dengan demikian, minuet dapat “menyeimbangkan” karakter genre, menyelesaikan siklus setelah bagian lambat - sebuah gudang improvisasi, pusat filosofis atau liris, atau berfungsi sebagai kontras sebagai bagian yang “diberikan”, “gagah” dalam gerakan yang lebih tenang antara dua bagian cepat (akhirnya dalam kasus ini - dalam bentuk sonata atau sonata lama).

Komposisi siklus sonata awal belum ditentukan. DI DALAM karya individu(sonata ke-6 dan ke-8), seperti simfoni, terdiri dari empat bagian. Berbeda dengan F. E. Bach, Haydn menulis sonata dengan minuet: Allegro - Andante - minuet atau Allegro - minuet. Allegro masih sangat belum berkembang, dan satu jenis gerakan, tekstur monoton menghapus aspek tematik dan formalnya (misalnya, gerakan terus menerus dalam kembar tiga di sonata ke-3). Dalam gerak lambat dipilih beberapa jenis penyajian yang dikaitkan dengan tradisi genre tertentu: pendahuluan (Andante sonata ke-1), sejenis solo biola dengan iringan (Largo sonata ke-2). Mulai dari sonata ke-5, minuet biasanya tidak lagi mengakhiri siklusnya, melainkan masuk ke tengah-tengahnya, dan mulai dari sonata ke-17 sering kali keluar sama sekali. Tiga sonata yang penasaran dengan caranya, yang ke-7, ke-8, ke-9, sebagai karya miniatur, cakupannya jauh lebih sempit daripada karya-karya sebelumnya. Allegro sonata ke-7 hanya memiliki 23 bar. Dalam sonata ke-9, penutupnya adalah scherzo. Beberapa karya kelompok ini bahkan tidak bisa disebut sonata karena interpretasi bebas dari gerakan pertama, sonata allegro yang mini dan belum berkembang, ditulis hanya dalam rencana nada sonata lama (TDDT) atau dalam bentuk da capo (sonata ke-11).

Dalam evolusi Haydn sepanjang sonata awal, seseorang dapat mengamati pembentukan gambar tematik yang cerah dan independen, dan penguatan prinsip perkembangan. Jadi, dalam sonata No. 8/5 sudah ada solusi langka untuk membandingkan gambar-gambar yang kontras: elemen tematik ke-2 ada dalam minor dengan nama yang sama, yang sangat memisahkan “gambar karakter” pendek. Teknik ini diulangi di sonata allegro kedua sonata ini - di akhir. Dalam sonata No. 13/6 minor - di bagian akhir eksposisi.

1767 membawakan banyak sekali sonata, dan di beberapa diantaranya sudah terlihat pencarian tema ekspresif baru. Penyajiannya secara bertahap diperkaya: pada sonata ke-16, irama bagian kecil muncul. Pergeseran nyata terjadi pada sonata ke-19. Bersamaan dengan perluasan skala keseluruhan siklus, ada juga komplikasi nyata dari jenis presentasi itu sendiri: jangkauan suara diperluas, teksturnya diperkaya. Sudah di dalam Allegro, aspek tematik disorot oleh berbagai teknik tekstur: tema pertama - dengan bagian-bagian yang terputus, yang kedua - dengan latihan dalam gaya harpsichord, bagian terakhir - dengan bass Albertian.

Sonata 1776-81

Periode 1776-81 dalam karya keyboard Haydn dibedakan oleh keinginan yang jelas untuk individualisasi, gambaran yang lengkap dan jelas dari setiap siklus sonata. Hal ini terjadi berdasarkan prinsip-prinsip yang sudah mapan dalam menciptakan citra tematik dan pengembangannya - pengalaman eksperimen yang kaya dalam sonata awal dan "krisis emosional" dalam sonata "romantis" mempersiapkan pembentukan akhir gaya dewasa Haydn. Dari sudut pandang kedewasaan, konsep-konsep yang ditemukan sebelumnya dapat “difokuskan” ke dalam satu tipe yang integral. Namun Haydn justru tertarik dengan kemungkinan menciptakan jenis sonata yang berbeda dan lengkap. Dan pada saat yang sama, setiap sonata pada periode ini membangkitkan gaung nyata dengan banyaknya penemuan, permainannya yang berkilauan di sonata-sonata awal.

Karya sonata Haydn periode ketiga, menurut periodisasi kami, mencakup 12 sonata: enam sonata tahun 1776 (Nos. 42-47/27-32), diterbitkan dalam satu koleksi; lima sonata yang didedikasikan untuk saudara perempuan Auenbrugger, diterbitkan pada tahun 1780 (Nos. 48-52 / 35-39); sonata No. 53/34, kemungkinan ditulis pada tahun 1781-82, dan diterbitkan kemudian (tahun 1784).

Sebagian besar sonata ini mirip dengan "Esterhazi", yang sangat alami untuk koleksi tahun 1776, yang secara kronologis berdekatan dengannya. Namun, semua sonata tahun 1776 dibedakan oleh struktur yang sangat jelas, terkait secara khusus dengan hukum drama (bentrokan para pahlawan; konflik internal para pahlawan dalam konsep klasik). “Alur” dari drama-drama tersebut berbeda-beda, tetapi aspek perkembangannya - awal-klimaks-akhir - didefinisikan dengan sangat jelas. Oleh karena itu, setiap siklus bersifat individual dan dapat sangat berbeda satu sama lain (yang terutama terlihat jelas dalam koleksi tahun 1780), atau memiliki kesamaan berbentuk plot dengan seperangkat sarana tertentu yang menjadi ciri siklus dengan konsep yang sama.

Meningkatnya dampak teknik teater yang terkait dengan citra visual atau genre tertentu dan simbolisme plot merupakan indikasinya. Hal ini terlihat pada pertentangan genre figuratif bagian-bagian siklus, sifat sarana tematik dan perkembangan perkembangan pada beberapa siklus, khususnya pada sonata No. 44/29, 45/30, 48-51/35-38. Beberapa efek “teater” dalam sonata awal (Nos. 11/2, 18/Es3) menemukan kelanjutannya yang jelas di sini. Merupakan ciri khas bahwa penafsiran baru yang mendasar tentang bentuk siklus dan sarana pembangunan tidak muncul selama periode ini.

Dan perkembangan-kontras dengan dominasi minor dalam bentuk sonata allegro yang dinamis secara intensif, dan daya cipta sarana tekstur-ritmis, dan improvisasi fantasi, dan “kelekatan” elemen tematik - semua ini, hadir di awal, "romantis" dan - dalam bentuk terlengkap - dalam sonata "Esterhazi", juga digunakan pada periode ini. Berbagai kombinasi eksposisi dan pengembangan-rekapitulasi, pentingnya peran gerakan lambat, penggunaan variasi dalam final (termasuk variasi tema minuet, variasi ganda), dan terakhir, kesatuan alur dramatik dalam kasus tersebut. kehadiran dua sonata allegri dalam siklus - bagian pertama dan akhir - dan temuan-temuan mendasar dari periode-periode sebelumnya ini dipertahankan pada tahap kreativitas baru.

Kami juga mencatat kembalinya minuet ke siklus sonata. Itu hadir dalam satu atau lain bentuk di semua sonata, kecuali No. 50/37, 52/39, 53/34. Selain itu, dalam koleksi tahun 1776, aturan siklus Wina, yang selalu ada dalam sonata awal Haydn, dipatuhi: jika minuet bukan bagian tengah, ia muncul di bagian akhir. Di sini kita juga dapat mengamati kecenderungan yang terus tumbuh pada periode awal: minuet kehilangan kemurnian bentuknya, dipadukan dengan fungsi lain - bentuk sonata, pada sonata No. 32/44 - dan variasi ganda. Minuet di final sekarang sering dijadikan tema variasi (Nos. 44/29, 45/30, 48/35) - bentuk ini mendominasi berbagai pilihan(di bagian terakhir siklus). Dalam hal ini, jarangnya penggunaan sonata allegro di bagian akhir bersifat indikatif (hanya dalam dua sonata No. 47/32 dan 52/39, dan dalam kasus kedua bentuk sonata akhir adalah satu-satunya dalam siklus). Transformasi minuet lainnya juga terjadi: versi minuet dalam bentuk dua bagian, tanpa trio, sebagai gerakan lambat (Andantino dari sonata No. 46/31, yang prototipenya adalah tarian polifonisasi kuno dari suite tersebut ; modifikasi minuet dengan trio minor menjadi siklus variasi dalam sonata No. 48/35 ). Apa alasan dari peran minuet yang baru dan stabil ini? Jelas, dengan keinginan untuk kecerahan genre dari siklus sehubungan dengan konsep klasik tentang efektivitas drama dengan karakter dan bentrokan yang sangat jelas, yang muncul dalam sonata dewasa Haydn. Dukungan ini, yang menciptakan efek sandiwara, peralihan genre dalam “babak” tertentu dari keseluruhan dramaturgi. Baik “minuet murni maupun transformasinya dapat dirasakan secara berbeda sehubungan dengan gagasan umum siklus tersebut.

Dalam beberapa tahun terakhir Haydn tidak lagi terlalu banyak mengerjakan sonata, karena asyik dengan minat lain. Tetapi karya individu pada tahun-tahun itu sangatlah menarik, begitu pula kuartet terbaru. Sonata ke-49, Es mayor (1790), sangat terkenal. Allegro yang dikembangkannya membuktikan kematangan penuh sonata Haydn, dan khususnya piano inkarnasinya. Dalam satu hal ia masih kembali ke pola lamanya: irama konser mengarah ke pengulangan. Konsep dalam sonata dan Adagio ini sangat luas, di beberapa tempat dekat dengan pathos Gluck (terutama di “Alceste”).

Karya keyboard Haydn tahun 80an dan 90an dicirikan oleh keragaman genre dan interaksi gaya yang luar biasa. Ciri khas siklus sonata kamar pada periode ini adalah integrasi aspirasi inovatif dengan prinsip-prinsip yang menjadi ciri contoh klasik awal genre tersebut. Logika dramaturgi dan komposisi dari karya-karya yang sedang dipertimbangkan, yang mendukung perpaduan dialogis sonata dengan fantasi dan konser, serta gaya teater dan musik gereja, menunjukkan persetujuan konsep estetika baru sonata kamar. Yang terakhir ini sama sekali tidak menyiratkan kesembronoan emosional dan intelektual, berusaha untuk menangkap tidak hanya kedalaman tersembunyi dari pengalaman pribadi, tetapi juga keterampilan “permainan” komposer yang canggih.

Sebagian besar karya dalam kelompok ini, kecuali Sonata XVI/43 dalam tiga gerakan, merupakan siklus dua gerakan (XVI/40, 41, 42, 48, 51). Ciri-ciri umum sonata yang dipertimbangkan adalah dominasi lirik, dominasi kunci mayor, tekstur homofonik yang relatif transparan, perhatian yang ditekankan pada variasi sebagai prinsip pengembangan, sebagian besar permulaan improvisasi dan “main-main” serta “yang terkait” kebebasan yang sungguh luar biasa dalam menciptakan bentuk.” Individualitas cerah dari sonata kamar periode terlambat Kreativitas Haydn, yang memenuhi persyaratan estetika era klasik, sangat ditentukan oleh kekhususan interaksi gaya genre. Hal ini dicirikan terutama oleh dominasi gaya kamar itu sendiri: ketergantungan pada genre sehari-hari (terutama tarian dan lagu) yang dapat dikenali, serta peran utama dari cara penulisan yang gagah (seperti yang ditunjukkan oleh keunggulan struktur homofonik-harmonik, signifikansi fungsional formula irama tertentu, dan kecanggihan khusus melodi). Pengaruh gaya lain (khususnya, gereja dan teater), yang tidak bertentangan dengan norma estetika musik kamar, dikesampingkan dalam karya-karya periode akhir yang sedang dipertimbangkan ke pinggiran dialog yang ditentukan, memberi jalan bagi berbagai gaya. interaksi genre. Interaksi yang dicatat, yang memainkan peran penting baik dalam dramaturgi masing-masing bagian sonata maupun pada tingkat siklus, tidak diragukan lagi terkait dengan kekhasan karya Haydn tahun 1780-an - 1790-an.

Berkaitan dengan chamber sonata, cita-cita eksperimental mendiang Haydn diwujudkan dalam pembentukan ragam genre liris pada siklus tersebut4. Struktur figuratif dan prinsip dramatisnya membuktikan terbukanya batas-batas genre yang sudah ada melalui “permainan” stereotip yang relevan. Bagian pertama dari sonata yang dipertimbangkan dicirikan oleh keutamaan lirik, yang tidak terkecuali genre dimulai sebagai salah satu hipotesa liris yang mendominasi bagian akhir yang seringkali cenderung ke arah scherzo. Keseimbangan figuratif dan semantik dari kedua bidang tersebut menggemakan kesatuan ganda dari karakteristik subyektif dan objektif dari estetika klasik, mendukung keragaman dialog genre yang menarik; peran prioritas mereka dalam pemikiran sonata dewasa Haydn tidak dapat disangkal.

Variasi, fantasi. Contoh asli interaksi genre, yang ditentukan oleh kekhususan siklus genre liris, ditemukan dalam gerakan pertama sonata ini. Secara khusus, prinsip-prinsip komposisi Andante dari siklus XVI/51 (1794) kembali ke jenis “lagu allegro” yang tersebar luas dengan karakteristik “kontras tematik yang tidak bertentangan”. Hal ini mengakibatkan dominasi tematisme lagu di seluruh bagian pameran, serta kesamaan intonasi tema, keseragaman ritme, munculnya hubungan improvisasi yang menutupi batas-batas bagian bentuk sonata, dominasi perkembangan variasi (khususnya dalam tema bagian utama), sehingga Andante yang dimaksud semakin mendekati genre variasi. Semacam antisipasi terhadap transformasi “liris” semacam ini adalah bagian pertama dari siklus XVI/42 (1784) dan XVI/48 (1789), di mana sonata allegro tradisional digantikan oleh berbagai jenis siklus variasi.

Interaksi genre variasi dan fantasi juga terlihat pada gerakan pertama Sonata XVI/48. Beragam tema di sini memiliki intonasi yang mirip, namun kontras satu sama lain dalam istilah modal (C mayor - C minor). Masing-masing tema dipenuhi dengan unsur menyedihkan (motif deklamasi awal baik tema maupun modifikasinya, jeda bermakna, kontras kenyaringan, peran khusus keselarasan pikiran VII7) dan unsur fantasi-improvisasi (penggunaan bagian yang dikelompokkan “tidak merata” teknik, dominasi modal tonal dan ketidakstabilan harmonik). Penggabungan dialogis dari genre-genre yang ditunjuk difasilitasi tidak hanya oleh menguatnya peran ranah menyedihkan dan semakin besarnya ruang lingkup improvisasi dalam proses perkembangan dramatis, tetapi juga oleh terselubungnya batas-batas antar bagian dari tiga bagian ganda. bentuk (keterbukaan konstruksi minor, pengulangan tertulis dalam variasi mayor), serta segala hubungan kiasan yang lebih nyata antar tema.

Prinsip konvergensi berbagai fitur genre juga merupakan ciri khas akhir dari siklus dua bagian. Pada final Sonata XVI/40 dan XVI/41, bentuk tiga bagian yang kompleks (khas karya tari era Haydn) dipenuhi dengan variasi karena pembaruan aktif tema tematik dalam reprises. Berkat pengulangan bagian-bagian yang bervariasi pada akhir sonata XVI/51, terbentuklah bentuk yang mendekati tiga-lima bagian. Dalam siklus XVI/42 dan XVI/48, bentuk akhir “campuran” yang tidak biasa, berdasarkan interaksi berbagai struktur komposisi, disebabkan oleh dominasi elemen scherzo yang lucu. Seperti diketahui, dalam genre instrumental era klasisisme, scherzo mampu mewujudkan beragam aspek komik, termasuk kecerdasan dan parodi6. Pada pergantian abad ke-18-19. kecerdasan menyiratkan kecanggihan humor yang khusus dan diwujudkan melalui “... struktur asimetris yang dibuat secara artifisial, modulasi yang tidak terduga atau belokan yang terputus, penggunaan cara yang “terpelajar” (imitasi, kanon, fugato) dalam konteks komik”; parodi ini didasarkan pada “...pada permainan jenaka yang menggabungkan penyederhanaan yang tidak sesuai dan konyol, meremehkan, mendasarkan pada hal-hal yang luhur dan puitis.”

Rangkaian. Dialog genre dalam sonata yang dipertimbangkan diamati tidak hanya dalam gerakan, tetapi juga pada tingkat komposisi siklus. Mari kita perhatikan, khususnya, interaksi asli dengan prinsip suite, yang membawa sonata kamar tahun 80an - 90an lebih dekat dengan contoh gaya klasik awal. "Panggilan masuk" dengan suite dapat dinilai berdasarkan kesatuan nada siklus, jenis kontras yang saling melengkapi antara bagian-bagiannya, serta peran penting genre dan tema sehari-hari. Yang terakhir ini khas tidak hanya untuk final game, yang membiaskan permulaan tarian dengan berbagai cara. Spesifik genre sehari-hari menyatakan dirinya di bagian lain dari siklus, mengungkapkan berbagai tingkat spesifikasi genre. Jadi, di bagian tengah sonata XVI/43, minuet yang bersahaja - semacam kembalinya gaya sonatina - jelas mendekati tema tari yang berperan penting dalam Moderato dan Presto, yang secara langsung menunjukkan keterhubungan dengan suite.

Tema utama pembukaan Allegretto polos dari siklus XVI/40 didasarkan pada fitur genre barcarolle; tematisme lagu juga mendominasi dalam Andante dari Sonata XVI/51. Ukuran alla breve, tempo santai dan keseragaman denyut, merujuk pendengar pada semantik tradisional langkah tersebut, serta sebagian besar figur ritme bersela dalam tema bagian utama Andante dari siklus XVI/51 dan Moderato dari XVI /43 menunjukkan interpretasi individu tentang fitur genre pawai seremonial istana.

Pertunjukan konser. Mekanisme interaksi genre yang melekat dalam siklus yang sedang dipertimbangkan dan sangat menentukan kekhususan sonata kamar Haydn tahun 80an - 90an tidak menghilangkan orisinalitas siklus ini. Kita berbicara, khususnya, tentang dialog gaya, yang Haydn tidak wujudkan secara langsung. Di satu sisi, dialog dilaksanakan dalam batas-batas gaya kamar, mempromosikan keserbagunaan solusi komposisi dan figuratif-dramatis penulis pada tingkat genre tertentu. Di sisi lain, pembiasan dalam musik kamar pola-pola tertentu dari gaya lain (terutama teater dan gereja) berkontribusi tidak hanya pada pengayaan gudang sarana ekspresi sonata instrumental, tetapi juga pada kristalisasi prinsip-prinsip clavier yang matang. seni era klasik. Peran yang sangat signifikan dalam ruang gaya siklus Haydn yang sedang dipertimbangkan adalah milik pertunjukan konser yang ditafsirkan secara khusus. Hal ini tampaknya bukan suatu kebetulan, karena selama paruh kedua abad ke-18 definisi gaya konsertante muncul dalam berbagai genre yang berkaitan dengan ruang kamar - dari simfoni konser hingga sonata dalam gaya konser. Cakupan konser ini difasilitasi oleh peningkatan signifikan tingkat keterampilan musisi Eropa dan perkembangan kinerja amatir.

Contoh penting dari pembiasan gaya ini dalam genre chamber sonata adalah bagian pertama dari siklus XVI/40 dan 41, yang didedikasikan untuk Putri Maria Esterhazy. Interaksi antara chamber dan konser dalam sonata-sonata ini rupanya ditentukan oleh potensi pertunjukan penerimanya. Jadi, dalam Allegretto polose dari Sonata XVI/40, setiap tema dari bentuk tiga-lima bagian: barcarolle liris lagu dan seruan menyedihkan yang kontras dengannya, mengungkapkan beberapa kekerabatan dengan gaya konser (kehadiran mini- irama pada tema pertama, aksen ekspresif, kontras dinamis, unsur penyajian chord-tuttie pada tema kedua). Aktivasi yang disengaja dari elemen-elemen konser-virtuoso dalam berbagai pengulangan bagian (arpeggio, teknik passing, fermata, menyarankan kemungkinan penilaian iramanya) berkontribusi pada pemulihan hubungan timbal balik dari tema-tema yang awalnya kontras. Atribut pertunjukan konser, disajikan dalam versi yang lebih ringan, mendukung pengembangan dialog unik antara pertunjukan kamar dan konser, yang tidak melampaui batas-batas ruang kamar (yang, omong-omong, sesuai dengan pernyataan penulis “innocente ” - tanpa seni, sederhana). Interpretasi serupa dari dialog tersebut diterapkan di Allegro dari siklus XVI/41. Perbedaan dari sonata sebelumnya terletak pada peran khusus struktur kuasi-irama, yang lokasinya - di bagian akhir pengembangan dan pengulangan - sesuai dengan norma pertunjukan konser yang diterima secara umum pada waktu itu. Struktur-struktur yang disebutkan di atas seolah-olah mengumpulkan energi tersembunyi dari pertunjukan konser, yang ditunjukkan secara lebih terkendali di bagian utama dan sekunder. Namun yang terakhir ini dijelaskan oleh genre Allegro yang dominan (awal Maret) dan tempo gerakan ini yang sangat lincah. Interaksi musik kamar dengan ciri khas gaya lain dimanifestasikan dalam siklus yang dipertimbangkan secara lebih tidak langsung, yang sesuai dengan kekhususan intra-genre sonata kamar.

Seiring dengan contoh interpretasi lucu dari elemen gaya gereja yang disebutkan di atas (dalam Vivace assai dari Sonata XVI/42), Presto terakhir dari siklus XVI/40 patut mendapat perhatian. Tidak hanya struktur figuratif dan emosional bagian ini, tetapi juga logika komposisi, tematisme, dan penyajian bertekstur di sini jelas dekat dengan stilistika teatrikal. Bagian ekstrim dari bentuk tiga bagian yang kompleks didominasi oleh gerakan cepat yang terus menerus, guratan staccato, aksen metrik yang tiba-tiba, kembali ke semantik tradisional opera buffa. Musik bagian tengah (kunci - minor paralel) menciptakan kontras yang ditekankan dengan kesedihannya yang gelap dan ekspresi pernyataan deklamasi (gangguan ritme yang tidak dapat diprediksi, peran penting dari interval yang dikurangi dan ditingkatkan yang memenuhi struktur melodi). Secara umum, dinamika interaksi genre dan gaya yang melekat pada sonata keyboard kamar J. Haydn tahun 1780-an - 1790-an tidak hanya mencirikan arah spesifik evolusi siklus sonata dalam karya komposer. Ambiguitas konseptual dari komponen terpenting genre yang dihasilkan oleh interaksi ini menunjukkan peningkatan bobot hierarki dalam musik instrumental klasisisme dewasa. Berkat ini, sonata klasik Haydn yang sempurna membuka prospek luar biasa untuk pengembangan lebih lanjut.

Di antara semua sonata Haydn, sonata keyboard ke-52 yang terakhir, juga dalam Es mayor, menonjol di tempat yang istimewa. Seperti kuartet akhir, tren baru muncul di dalamnya: pendalaman figuratif yang luar biasa dikombinasikan dengan kehalusan penulisan musik yang luar biasa. Konten baru yang lebih subjektif memunculkan ide komposisi baru.

Tesis

Tropp, Vladimir Vladimirovich

Gelar akademis:

Kandidat Sejarah Seni

Tempat pembelaan tesis:

Kode khusus HAC:

Spesialisasi:

seni musik

Jumlah halaman:

Sonata keyboard di pertengahan abad ke-18.

Tren utama evolusi sonata Haydn dalam konteks pengaruh sekolah Jerman.

Haydn. Sonata masa awal kreativitas sampai tahun 1766).

Sonata periode " krisis romantis».

Sonata 1776-81.

Sonata keyboard terakhir.

Pengenalan disertasi (bagian dari abstrak) Pada topik "Sonata keyboard Haydn: Tentang masalah pembentukan genre dan evolusi gaya"

Selalu kaya dan tiada habisnya, selalu baru dan menakjubkan, selalu berarti dan agung, bahkan ketika dia tampak tertawa. Dia mengangkat musik kami ke tingkat kesempurnaan yang belum pernah kami dengar

4 li jauhnya." Ulasan Haydn seperti itu berlaku untuk semua genre karyanya dan, sebagian besar, untuk sonata keyboardnya. Tingkat kesempurnaan di mana Haydn mengangkat genre instrumental utama klasisisme - simfoni, kuartet - memungkinkan dia kemudian disebut sebagai "bapak" dari genre-genre ini, yang tidak dilahirkan olehnya. Mengikuti analogi seperti itu, dia dapat sepenuhnya disebut sebagai “bapak sonata keyboard”.

Untungnya, banyak contoh daya tarik Haydn terhadap genre ini yang masih ada mewakili gudang yang tiada habisnya dari semua jenis penemuan, penemuan, beragam interpretasi, dan solusi inventif yang membuka berbagai jalur untuk sejarah masa depan keyboard sonata.

Keberagaman Haydn, kemurahan hati imajinasi dan eksperimennya

P tidak terbatas. Oleh karena itu, di sini Anda dapat menemukan prototipe berbagai jenis sonata yang diwujudkan di masa depan oleh berbagai penulis.

Fitur gaya dalam karya Haydn clavier mewakili beragam solusi individu. Individualitas solusi ini dipadukan secara luar biasa dengan kejelasan dan integritas konsep genre yang disempurnakan secara “klasik”.

Dengan demikian, proses pembentukan genre keyboard sonata - genre yang mungkin paling "berbuah" dan dapat diubah - sedang dalam tahap transformasi menjadi contoh "klasik" (dan sesuai dengan gaya klasik).

1 Kutipan oleh: Eibner F. Kata Pengantar. Catatan kritis // Haydn. Klavierstucke. Wien, 1975. Kata-kata ini milik E. Gerber, penulis kamus musik, yang diterbitkan pada masa hidup Haydn.

2 Dalam hal ini, mengherankan bahwa bahkan ada pendapat tentang “eklektisisme” karya Haydn (lihat: Ripin E.M. Haydn dan Instrumen Keyboard pada Zamannya // Haydn Studies. N.-Y. - L., 1981 ) konsep-konsep dalam keselarasannya) dapat diamati secara tepat dalam karya Haydn. Pada saat yang sama, pencariannya yang tak terbatas dalam genre ini memberikan kesempatan untuk melakukan pengamatan yang kaya tentang evolusi gaya komposer selama empat puluh tahun. Dalam hal ini, menurut kami sangat penting untuk membangun konsep yang lebih jelas tentang evolusi ini dan periodisasinya, yang dibenarkan oleh arah utama dalam solusi Haydn terhadap genre tersebut.

Karya keyboard Haydn secara keseluruhan, sebagai subjek kajian, belum muncul Sastra Rusia. Dalam sastra asing, kajian terlengkap dan komprehensif diwakili oleh satu monografi - Brown3, yang mencakup semua musik clavier, termasuk berbagai karya (variasi, dll.) dan trio.

Tinjauan lengkap tentang sonata juga terdapat dalam buku Bayley4, tetapi berisi anotasi pertunjukan untuk sonata tersebut. Salah satu karya serius pertama yang ditujukan untuk karya clavier Haydn adalah artikel Radkliff5, yang juga memberikan gambaran singkat tentang semua sonata yang dikenal pada saat kemunculannya. Tentu saja, banyak isu berharga dan beragam yang tercakup dalam karya yang ditujukan untuk sonata terpilih atau mewakili tinjauan singkat dari keseluruhan karya sonata. Ini, pertama-tama, kata pengantar untuk sonata edisi lengkap dan terverifikasi secara notografik (ig!exO diedit oleh Kr. Landon6, yang berisi uraian rinci tentang sumber (tanda tangan dan edisi pertama), data bukti kronologi kreativitas sonata, komentar-komentar penting yang bersifat analitis dan pertunjukan. Edisi inilah, yang kriterianya bersifat akademis, yang kami jadikan sebagai dasar ketika mempertimbangkan sonata, termasuk dalam kaitannya dengan kronologi yang dianut di sana, serupa dengan yang disebutkan di atas. satu.

3 Coklat A.R. Musik Keyboard Joseph Haydn. Sumber dan gaya.

4 Lihat: Bailie E. (75).

5 Lihat: Radcliffe Ph.D. (104).

6 Haydn. Samtliche Klaviersonaten. Dalam 3 Jilid. Wien, 1966. edisi sonata dengan kata pengantar dan komentar oleh Kr. Landon, sumber komentar sejarah dan tekstual semua sonata (menurut prinsip; catatan singkat) adalah buku karya Kloppenburg7.

Sejumlah artikel secara khusus dikhususkan untuk sonata Haydn: ini adalah karya paling awal oleh Abert, serta artikel ulasan yang meneliti beberapa sonata (Wakernagel, R. Landon, Mitchell8). Namun, materi yang lebih berharga terkandung dalam ulasan (bab, fragmen individu yang ditujukan untuk genre keyboard) dalam monografi Haydn. Pertama-tama, ini adalah karya besar lima jilid oleh R. Landon9, sejenis ensiklopedia Haydn, yang berisi data yang sangat berharga. sifat historis(berdasarkan sumber yang diverifikasi secara ketat) dalam analisis luas dan individual

1P kesimpulan teknis. Monograf Geiringer, Kremlev, dan Novak juga memuat ulasan yang relevan, yang sangat menarik dalam konteks konsep sejarah umum di masing-masing buku.

Satu-satunya, fokus gambaran sejarah Karya sonata Haydn dalam sastra pendidikan dalam negeri terdapat dalam buku teks “Sastra Musik Asing, Edisi 2” karya I. Givetal dan L. Shchukina-Gingold (12) (bab ditulis oleh L. Shchukina). Ulasan ini berisi beberapa fitur mendalam. Terakhir, satu bab dikhususkan untuk topik ini dalam disertasi S. Muratapieva (41), yang ditulis dengan topik yang ditujukan pada isu-isu sejarah terbentuknya genre keyboard sonata di era yang kita minati. Bab-bab disertasi ini masing-masing dikhususkan untuk sonata C. F. E. Bach, Haydn dan Mozart, yang merupakan pertanyaan tentang fenomena yang paling dekat dengan Haydn - pendahulu utama dan langsungnya C. F. E. Bach (pertanyaan ini menjadi perhatian khusus untuk pekerjaan kami dan menempati tempat penting di dalamnya) dan tentang rekan sezamannya yang lebih muda - Mozart, yang karyanya mendapat tanggapan terbesar dari Haydn.

7 Lihat: Kloppenburg W.C.M. (96) dalam Lihat: Abert N. (74); Wackernagel W. (111); Landon H.C.R. (99); Mitchell W.J. (102).

9 Landon H.C.R. (98).

10 Geiringer K. (88); Kremlev Yu.(28); Novak L.(44).

Sonata keyboard Haydn dianggap sebagai bahan utama dalam sejumlah penelitian yang ditujukan pada berbagai aspek teoritis dan analitis karyanya (terutama masalah bentuk). Jadi, karya Kallistov, Kirakosova, Fillion, dan juga Belyanskaya11 dikhususkan langsung untuk sonata; Pertanyaan tentang variasi bentuk di Haydn (juga Kirakosova, Zisman, Webster12) sangat menonjol; pertanyaan analitis penting diangkat dalam karya V.P. Bobrovsky (9). Selain karya-karya yang disebutkan di atas, ada artikel yang ditujukan khusus untuk perbandingan tertentu antara Haydn dan orang-orang sezamannya - C. F. E. Bach (Brown, Helm), Mozart (Feder). , Somfai) dan sekolah keyboard bahasa Inggris (Grein)13. Beberapa artikel secara khusus dikhususkan untuk karya individu - analisis satu atau dua sonata (Eibner, Moss, Rutmanovich)14.

Yang paling relevan dan mendesak adalah pertanyaan tentang keaslian sumber dan kepengarangan sejumlah karya, perselisihan tentang hal itu, termasuk hubungannya dengan temuan-temuan baru, terus berlanjut. Masalah performa autentik dan, dalam hal ini, pilihan instrumen yang menjadi asal mula karya keyboard tersebut ditulis juga menjadi masalah yang mendesak. Hal ini memunculkan banyak laporan dan meja bundar pada konferensi internasional terbesar Haydn - di Washington pada tahun 1975 dan di Wina pada tahun 198215. Pertanyaan tentang keaslian karya-karya kontroversial secara khusus diajukan secara menarik dalam laporan Hattingh (yang menimbulkan banyak diskusi pada saat itu)16 dan dalam kisah luar biasa baru-baru ini tentang dugaan penemuan enam sonata yang hilang (lihat artikel oleh Badura-Skoda, yang menyertainya). Shchuk

11 Cm.: KannMCTOB C. (19); KwpaKocoBa II. (23); Boncengan M. (86); BenaHCKaa H.(5).

12 Cm.: Sisman E.R. (108); Webster J. (113).

13 Cm.: Coklat A.P. (80); Helm E.(91); Feder G. (85); Somfai L. (109); Gran J.C. (89).

14 Eibner F. (84); Lumut J.K. (103); Rutmanowitz L. (106).

15 Cm.: Studi Haydn: Prosiding Konferensi Haydn Internasional (Washington, D.C., 1975). NY. - London, 1981 ¡.Kongres Internasional Joseph Haydn (Wien, 5-12 September 1982). Munich, 1986.

16 Cm.: Topi M.E. (90). b rekaman sonata ini, dibuat dalam CD17). Di Kongres Washington terdapat laporan informatif tentang instrumen pada masa Haydn (Rypin, Walter18). Isu-isu yang sama ini secara serius dibahas dalam monografi Brown, dan dalam artikel khusus oleh Merkulov (36), serta dalam catatan Hollis (93).

Selain studi yang berfokus secara khusus pada karya Haydn, banyak karakteristik komparatif sonata-sonatanya dapat ditemukan dalam karya-karya yang ditujukan kepada orang-orang sezamannya, serta para pencipta selanjutnya (misalnya, Schubert).

Tentu saja, tempat Haydn dalam sejarah musik keyboard dan musik keyboard warisan musik secara umum tercermin dalam banyak karya tentang sejarah musik (termasuk karya tentang sejarah sonata, pembentukan siklus sonata-simfoni, tentang klasisisme dan era sekitarnya, publikasi dan buku teks sejarah musik fundamental). Masalah-masalah tertentu diajukan dalam karya-karya yang bersifat teoretis, terutama dalam menggeneralisasi karya-karya ilmiah dan pendidikan tentang analisis karya musik - yang terpenting, masalah bentuk dalam karya-karya Haydn dipertimbangkan di sini.

Tujuan kami adalah mempelajari secara spesifik karya clavier (sonata) Haydn dan mengidentifikasi ciri-ciri gaya dan tren utama dari perkembangan konsistennya selama berbagai periode. Kami telah mengadopsi periodisasi yang membagi jalur perkembangan sonata menjadi empat periode: awal - hingga tahun 1766 (termasuk sebagian besar siklus sonata), periode 1766-73 (13 sonata), 1776-81 (82) (12 sonata ) dan akhir - 1784-94 (9 sonata).

Sesuai dengan periodisasi ini, struktur karya juga dibangun. Setiap periode disajikan dalam bentuk bagian terpisah yang tidak terpisahkan, yang menunjukkan batas-batas waktunya (dan penggabungan karya dalam satu periode), tren gaya utama dibandingkan dengan dengan periode tersebut. pekerjaan tersebut dibuktikan

17 Vas1iga-8kos1a R. (76).

18 Lihat: ga^n E.M. (105); UUaIer N. (112). Studi Haydn tentang genre lain pada waktu yang sama, mengidentifikasi konsep-konsep utama (utama) dari periode tersebut (sehubungan dengan itu, misalnya, periode kedua, menurut periodisasi kami, disebut “Sonata periode” krisis romantis"). Di setiap periode, konsep siklus yang sedang berlangsung (berubah) dan baru terungkap, yang mewakili evolusi bahasa Haydn, gaya bahasanya, dan tahapan sejarah interpretasi genre.

Isu penting yang menjadi pusat perhatian kita adalah pengaruh dan kesejajaran, yaitu kontak Haydn dengan gaya pengarang lain, yang juga menjadi ciri konsep estetika suatu masa tertentu - secara umum dan dalam karya individu.

Karena pentingnya pertanyaan tentang asal-usul yang mempengaruhi pembentukan gaya sonata individu Haydn, kemunculan dan perkembangan sejumlah tren yang berbeda, tempat khusus diberikan kepada para pendahulu Haydn dalam genre sonata keyboard (terutama di Jerman dan, pertama-tama, F.E. Bach) - seluruh bagian dari bab pertama dikhususkan untuk ini.

Kelahiran dan pengasahan konsep genre yang cerdas dan dipikirkan secara mendalam, dikombinasikan dengan solusi individual dan inventif untuk setiap siklus sonata, adalah fitur luar biasa dari Haydn. Perpaduan ini menentukan pertimbangan isi dan konsep estetis dalam karya individu maupun kelompoknya.

Dasar pendekatan kami dalam mempelajari karya sonata Haydn adalah analisis setiap siklus sonata. Mengingat keragaman dan kedalaman karya Haydn yang tak ada habisnya, kita dapat memanfaatkan berbagai aspek analisis, serta karakteristik komparatif dengan berbagai karya Haydn dan penulis lain. Namun, hal utama bagi kami adalah konteks sejarah dan karya keyboard Haydn itu sendiri (tidak dapat dihindari bahwa beberapa karya keyboard dari genre lain akan dilibatkan dalam perbandingan). Tempat khusus dalam analisis ditempati oleh masalah bentuk, karena masalah ini sangat menentukan konsep siklus sonata dan kristalisasi berbagai jenis sonata.

Mempertimbangkan kebutuhan untuk menekankan tren umum utama dalam siklus suatu periode, dan ciri-ciri kepribadian sonata individu; di setiap bagian karya, ciri-ciri periodenya mencakup hal-hal utama fitur tertentu secara keseluruhan dengan contoh-contoh yang relevan, kemudian berikut ciri-ciri jenis sonata tertentu (atau kelompoknya), dan analisis yang lebih rinci terhadap beberapa karya. Setiap kali, pilihan tingkat detail analisis ditentukan oleh konsep substantif dari karya-karya tertentu, tetapi semua sonata Haydn yang diterbitkan dicakup sebagai materi (tentang karya-karya kontroversial yang tidak diterbitkan yang sedang kita bicarakan dalam rangka penyajian materi utama).

Karena, sebagaimana telah disebutkan, sonata dianggap menurut edisi Wina, lampiran memberikan penomoran perbandingan - menurut katalog Hoboken dan dalam edisi yang paling umum. Tampaknya berguna untuk memberikan ringkasan konstruksi semua siklus sonata Haydn dalam lampiran (bentuk bagian, temponya, ukurannya; dalam kasus bentuk yang paling orisinal, diagramnya diberikan).19

Bab pertama karya ini merupakan gambaran umum tentang evolusi dan latar belakang karya sonata Haydn dan mencakup bagian tentang clavier sonata pada pertengahan abad ke-18 dan bagian tentang evolusi karya Haydn dalam konteks pengaruh dunia. sonata clavier jerman. Bab kedua dan ketiga secara kronologis mengkaji empat periode karya sonata Haydn: Bab 2 - bagian “ Sonata periode awal kreativitas" dan "Sonata pada periode itu " krisis romantis", bab ke-3 - "Sonata 1776-81" dan " Sonata keyboard terakhir" Sebagai kesimpulan, beberapa hasil dirangkum - pertama-tama, momen-momen antisipasi perkembangan genre di masa depan.

19 Lampiran musik berisi bagian I Sonata oleh I.G. Rolle, yang dibahas dalam bab pertama karya kami. Contoh musik lainnya diberikan dalam teks utama.

Kesimpulan disertasi pada topik "Seni Musik", Tropp, Vladimir Vladimirovich

KESIMPULAN

Evolusi Haydn dalam genre keyboard sonata yang kami anggap muncul sebagai dunia yang kaya dan beragam, penuh dengan beragam penemuan. Jalur seniman di sini melewati pencarian yang mengasyikkan, dan tahapannya tidak hanya merupakan halaman baru dalam karya komposer, tetapi juga seluruh lapisan besar dalam sejarah perkembangan genre. Studi mendalam tentang lapisan-lapisan ini dapat diterapkan secara maksimal arah yang berbeda dan menjadi bahan untuk banyak penelitian.

Kami hanya memilih beberapa poin yang menjadi ciri evolusi karya sonata Haydn. Empat periode yang telah kami identifikasi menandai tahap-tahap karakteristik ini. Temuan-temuan dari suatu periode atau periode lainnya dilanjutkan dan diwujudkan kembali pada periode-periode berikutnya. Dengan demikian, pencarian tematisme yang cemerlang, ketajaman dramatis baik dalam siklus secara keseluruhan maupun dalam sonata allegro pada periode awal, pada “babak baru”, dalam bentuknya yang lengkap dan terkristalisasi secara logis muncul kembali pada periode ketiga, “dewasa”. . Pada periode akhir, Haydn sebagian besar sampai pada sintesis gaya dari banyak idenya yang lahir pada periode berbeda.

Dalam pengertian ini, semua “kecenderungan” genre yang telah lama terwujud dalam kreativitas sonata tercermin dalam karya clavier akhir, dalam jenis sonata yang sangat berbeda yang ia ciptakan, serta karya-karya lain untuk clavier. Kemunculan “New Capriccio” (Fantasia), minuet (tentu saja ditransformasikan) sebagai penutup sonata No. 59, dan juga, mungkin, pengerjaan ulang sonata awal No. 19 dalam kunci “liris” untuk siklus No. 57/47 (1788) juga merupakan ciri khasnya, di mana pendahuluan gratis ditambahkan sebagai gerakan pertama, dan minuet-final tidak termasuk.

Sejak periode awal telah ada eksperimen terus-menerus untuk mencari berbagai bentuk siklus dan berbagai jenis pengembangan materi (dan, yang terpenting, ini berlaku untuk sonata aedp). Namun pada periode selanjutnya, untuk pertama kalinya muncul bentuk-bentuk yang tidak sesuai dengan kerangka peraturan apapun dan mewakili solusi yang sepenuhnya individual. Dan bentuk-bentuk fantasi F.E. Bach yang non-standar, yang diwujudkan dalam karya seperti Capriccio C-clir, pada periode akhir tidak lagi hanya muncul di Fantasia (di mana hal ini dibenarkan oleh kondisi genre). Permainan, sebagai prinsip yang paling penting, mengarah pada "penipuan", pelanggaran terhadap prinsip-prinsip konstruksi yang terkenal, dan kualitas genre baru - scherzo (merupakan ciri khas bahwa dalam karya-karya awal "permainan" paling banyak terungkap tepatnya di final - dan scherzo terutama terlihat di final sonata selanjutnya dengan bentuknya yang tidak biasa).

Keinginan untuk dramatisasi, kebebasan Stürmer dalam “kehilangan” kerangka pengembangan tonal, perluasan citra emosional (termasuk dalam bidang liris) - inilah ciri-cirinya “ krisis romantis"pada periode akhir mengarah ke "sonata liris", ke dramaturgi siklus yang dalam dan ambigu, ke tingkat kebebasan nada yang baru.

Di periode ketiga, paling banyak jenis yang berbeda siklus, dibedakan berdasarkan keragaman figuratif dan genre, prinsip pengembangan dan hubungan dramatis dalam bentuk. Jenis siklus yang sangat berbeda disajikan dalam karya-karya selanjutnya, dan dalam keragaman ini terdapat kontras yang lebih cerah dan kebebasan yang lebih besar.

Berkaitan dengan hal tersebut, menarik untuk ditegaskan bahwa, tentu saja, Haydn mensintesis banyak ciri kreativitas sonata orang-orang sezamannya - perwakilan dari berbagai aliran. Tentu saja, karya penulis Wina sangat penting - terutama Hofan, d'Alberti, serta Monn bersaudara; pengaruh Italia juga berpengaruh prinsip-prinsip gaya yang paling dekat dengannya, baik di antara orang Italia dan Wina, dan di antara sekolah-sekolah Jerman, ketika ia "membatasi" kebebasan "Sturmerisme", yang tentu saja menarik baginya, dan kadang-kadang "menerobos" sepanjang karyanya - baik dalam kebebasan genre fantasi, atau dalam seluruh periode karya “Sturmerisme” (“krisis romantis”), kemudian dalam eksperimen luar biasa dan perubahan tak terduga di periode berikutnya.

Namun tetap saja, peran kunci sekolah-sekolah Jerman dan, tentu saja, pertama-tama C. F. E. Bach, dalam pengaruhnya terhadap prinsip-prinsip terpenting pembentukan konsep siklus sonata di Haydn, jelas bagi kita. Kami mencoba membuktikan hal ini, pertama-tama, dalam bab pertama karya ini, serta dalam presentasi selanjutnya. Sifat dari pencarian “Sturmer” yang sentimentalis dari C. P. E. Bach dan penulis terkait - perwakilan dari sekolah-sekolah Jerman - hampir persis seperti itu. ahli klasik pemikiran yang melekat dalam gaya individu Haydn yang jelas, kejeniusan fantasinya.

Brown, dalam monografinya mengenai karya-karya keyboard Haydn dan pertunjukan-pertunjukan khusus,185 membuktikan bahwa pengaruh C. P. E. Bach terhadap Haydn terlalu dilebih-lebihkan, bahwa pengaruh tersebut terbatas pada karya-karya individual yang umumnya terisolasi. Tanpa menjelaskan secara rinci baik posisi ini maupun pembahasannya, kami hanya akan mencatat bahwa keunikan gaya Haydn yang tak terbantahkan, kecerdikan dan pemikirannya sama sekali tidak dipertanyakan.

185 Coklat A.R. Musik Keyboard Joseph Haydn. Sumber dan gaya; Brown A.P. Joseph Haydn dan C.P.E.Bach: The Question of Influence// Haydn Studies: Proceedings of the International Haydn Conference (Washington, D.C., 1975) mempertanyakan pernyataan bahwa banyak temuan C. P. E. Bach adalah yang paling penting dari berbagai fenomena tersebut (Wina, Italia, kemudian - sekolah bahasa inggris), yang tercermin dalam pembentukan dan evolusi gaya Haydn. Hal ini juga ditegaskan oleh fakta bahwa ciri terpenting pemikiran sonata dan gaya C. F. E. Bach yang kami catat tidak hanya memengaruhi

1 ftfi ke Haydn, tetapi juga - sebagian besar - ke Mozart dan Beethoven187, yang telah dicatat oleh banyak orang.

Selain itu, apa yang disebut baris “Stürmer” dan “liris” yang kami soroti di bab pertama karya para master sekolah Jerman pada pertengahan abad ke-18 (dan yang terpenting, dalam C.F.E. Bach) menemukan kelanjutan yang bermanfaat ( dalam berbagai varian dan transformasi) di seluruh karya Haydn, dan dalam karya Mozart (yang “Sturmership”, misalnya, terus-menerus dicatat188), dan di Beethoven: garis sonata dua bagian yang “liris” dilacak oleh kami dalam sonata akhir Haydn dan dalam sonata dua bagian Beethoven. Mari kita perhatikan bahwa dalam karya Beethoven selanjutnya sering kali terdapat dominasi prinsip liris pada gerakan pertama - sonata No. 28, op. 101, 30, op.

Tentu saja, pertanyaan tentang hubungan, pengaruh, persamaan dan perbedaan antara Haydn dan Mozart dan Beethoven dapat menjadi topik untuk berbagai penelitian. Topik ini hanya disinggung secara singkat di sini. Satu hal yang jelas: banyak sekali temuan dalam tematik “ desain", penciptaan teknik pengembangan yang bermanfaat, teknik modulasi, penciptaan bentuk - siklus secara keseluruhan dan bagian-bagiannya

186 Lihat karya: Abert G.W.A.Mozart; Einstein A. Kutipan. budak; Muratalieva S.G. Mengutip budak.; Wackernagel W. Joseph Haydns dari klaviersonaten: Ihr Beziehungen zur Klaviermusik um die Mitte des 18.Jahr.

187 Lihat: G. Yalovets. Karya muda Beethoven dan hubungan melodinya dengan Mozart, Haydn dan F.E. Bach

188 Lihat khususnya: Chicherin G. Mozart: Studi Penelitian

Karya sonata Haydn memberikan landasan subur bagi ide-ide baru baik bagi karya klasik Wina maupun bagi penulis-penulis selanjutnya. Tampaknya bagi kita kemunculan “Schubertisme” dalam karya Haydn yang terakhir bukanlah suatu kebetulan. Ini juga merupakan pengembangan khusus dari hal yang sama “ baris liris oleh Schubert, dan antisipasi beberapa ciri pemikirannya dalam lautan fantasi yang memuat pemikiran kreatif Haydn. Analogi dengan kaum Romantis juga telah dicatat oleh berbagai peneliti.189

Di “laboratorium” eksperimen kreatif, kreativitas Haydn dalam bentuk sangat mencolok. Banyaknya penemuan menakjubkan di sini tidak bisa tidak menjadi faktor inspiratif untuk inovasi lebih lanjut di kalangan muda sezaman dan keturunannya.

Di sini kami sekali lagi menyoroti poin-poin penting seperti penemuan berbagai macam teknik pengembangan (kami percaya bahwa perkembangan sonata asli Haydn sudah ada dalam sonata awal seperti No. 15/13 dan, tentu saja, 16/14). Sudah di sonata periode ketiga mengkristal lima jenis perkembangan (kontras perkembangan, perkembangan - “ babak baru»eksposisi, pengembangan dengan transformasi materi eksposisi, dengan membawa alur utama ke klimaks yang dramatis, dengan dramatisasi tertentu sambil memodifikasi tema tematik), yang saling berhubungan, hadir dalam sonata baik campuran maupun campuran. versi murni.

Pertanyaan paling menarik di secara historis- dan daya cipta ritmis Haydn, disajikan dalam jumlah yang luar biasa dalam sonata-sonatanya. Hal ini erat kaitannya dengan teknik “permainan”, juga merupakan garis sejarah terpenting yang dapat ditelusuri dari sentimentalisme hingga romantisme.

Aku h

189 Khokhlov Yu.N. Mengutip budak.; GeiringerK. Mengutip budak.; Landon H.C.R. Haydn. Kronik dan Karya.

Dalam konteks pembentukan genre, penggunaan bentuk - dan genre - seperti variasi, rondo, minuet dalam siklus sonata Haydn merupakan hal yang menarik. Variasi untuk Haydn (tidak seperti Mozart, tetapi memiliki kelanjutan khusus pada karya akhir Beethoven) secara bertahap menjadi bentuk yang semakin permanen untuk akhir siklus, dan kemudian untuk gerakan lambat pertama. Konsep siklus yang benar-benar khusus diciptakan justru berkat pengembangan, pertama-tama, variasi ganda. Variasi juga menjadi dasar pembentukan bentuk campuran yang benar-benar unik (yang juga penting di masa depan - untuk sonata akhir Beethoven, serta sonata Schubert), sering kali dikombinasikan dengan rondalisme. Pada saat yang sama, Rondo masuk bentuk murni- sebagai bagian dari siklus sonata - tidak khas untuk Haydn, dan dalam hal ini dia tidak seperti dua karya klasik Wina lainnya. Minuet, genre dan pilar gaya terpenting dari karya klasik Wina, mengalami evolusi orisinal dalam sonata keyboard Haydn, yang juga berisi beragam ide.

Cara pembentukan sonata keyboard dalam karya Haydn hanya menegaskan pernyataan tentang komposernya: “Dia

190 lal adalah lapisan tanah tempat sisanya tumbuh.”

190 Novak L. Dikutip. kerja., hal.142.

Daftar referensi penelitian disertasi kandidat sejarah seni Tropp, Vladimir Vladimirovich, 2001

1. Abert G.VAMozart. 4.1. buku 1,2. Bab.N, buku 1,2. M., 1987-1990.

2. Alekseev A. Sejarah seni piano. 4.1. M., 1962.

3. Alschwang A. Joseph Haydn // Karya Terpilih dalam 2 jilid. M., 1965.

4. Asafiev B.V. Bentuk musik sebagai suatu proses. L., 1971.

5. Belyanskaya N.V. Sistem kontras dalam bentuk sonata karya Haydn (berdasarkan karya piano chamber): Abstrak disertasi Ph.D. kritik seni. M., 1995.

6. Bernie Ch. L., 1961.

7. Bobrovsky V. Fondasi fungsional bentuk musik. M., 1978.

8. Bobrovsky V. Tentang masalah dramaturgi bentuk musik // Masalah teoretis bentuk dan genre musik. M., 1971.

9. Bobrovsky V. Tematisme sebagai faktor pemikiran musik. M., 1989.

10. Bonfeld M.Sh. Komik dalam simfoni Haydn: Abstrak disertasi. sejarah seni L., 1979.

11. Buchan E. Musik era Rococo dan Klasisisme. M., 1934.

12. Givetal I., Shchukina-Gingold L. Sastra musik: Buku Teks. uang saku. Edisi 2. KVGluck, J.Haydn, V.A.Mozart. M., 1984.

13. Goryukhina N.A. Evolusi bentuk sonata. edisi ke-2. Kiev, 1973.

14. Dalhouse K. “Musik baru” sebagai kategori sejarah // Akademi Musik. 1996. Nomor 3-4.

15. Evdokimova Yu. Pembentukan bentuk sonata di era pra-klasik // Pertanyaan tentang bentuk musik. Edisi 2. M., 1972.

16. Zakovyrina T. Tentang pertanyaan komik dalam musik instrumental // Esai estetika: Kumpulan artikel. Masalah 4. M., 1977.

17. Zakharova O.I. Retorika dan musik Eropa Barat pada paruh pertama abad ke-17 dan ke-18: prinsip, teknik. M., 1983.

18. Zakharova O. Retorika dan musik keyboard abad ke-18 // Retorika musik dan seni piano: Kumpulan karya. Edisi 104 / GMPI dinamai Gnessin. M., 1989.

19. Kallistov S. Bentuk alegro pertama dalam sonata keyboard Haydn berdasarkan konsep teoretis pada zaman itu. Dipl. kerja/Moskow negara konservatori M., 1990.

20.Kalman J1. Lingkungan kecil dalam musik instrumental Mozart // Musik Barok dan Klasisisme. Pertanyaan analisis. M., 1986.

21. Kalman L.L. Tentang beberapa bentuk manifestasi klasisisme Wina yang khas pada musik instrumental. Dis. Ph.D. mengeklaim M., 1985.

22. Kalman L. Rencana tematik dan fungsional dalam bentuk sonata // Soal polifoni dan analisis karya musik: Sat. tr./ GMPI dinamai Gnessin. Edisi XX. M., 1976.

23. Kirakosova L. D. Prinsip pengembangan tematik dalam bentuk monotematik Haydn menggunakan contoh kreativitas claviernya.: Dipl.work. / Negara Bagian Moskow Konservatori. M., 1985.

24. Kirillina L.V. Gaya klasik dalam musik abad ke-18 - awal abad ke-19: Kesadaran diri akan era dan praktik musik M., 1996.

25. Klimovitsky A.I. Asal usul dan perkembangan bentuk sonata dalam karya D. Scarlatti // Pertanyaan tentang bentuk musik. Masalah 1. M., 1967.

26. Kondratyeva Yu. Karya keyboard V.F.Bach: Dipl. karya / GMPI dinamai Gnessin. M., 1988.

27. Konen V. Teater dan simfoni. M., 1968.

28. Kremlev Yu. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. M., 1972.

29. Couperin F. Seni memainkan harpsichord. M., 1973.

30. Landowska V. Tentang musik. M., 1991.

31. Livanova T. Sejarah musik Eropa Barat sampai 1789: Buku Teks. Dalam 2 volume. abad ke-18. Ed. ke-2. M., 1982.

32. Livanova T. Dramaturgi musik J. S. Bach dan dia koneksi sejarah. Dalam 2 bagian 4.I: Simfoni. M.-L., 1948.

33. Livanova T. Musik klasik abad ke-18. M., 1939.

34. Lutsker P. Klasisisme // Kehidupan musik. 1991. Nomor 3,4.

35. Makarov V. Fitur pembentukan konser untuk beberapa solois dengan orkestra era Barok // Masalah teoretis bentuk musik: Sat. tr. Edisi 61 / GMPI dinamai Gnessin. M., 1982.

36. Merkulov A.M. Keyboard karya Haydn: untuk clavichord, harpsichord atau piano N Alat musik dan suara dalam sejarah seni pertunjukan: Sat. tr. / Moskow Konservatori. M., 1991.

37. Merkulov A.M. Edisi karya keyboard Haydn dan Mozart dan masalah gaya interpretasi // Seni musik dan pedagogi: Sejarah dan modernitas. M., 1991.

38. Merkulov A.M. “Vienna Urtext” dari sonata keyboard Haydn dalam karya seorang pianis dan guru // Pertanyaan tentang pedagogi musik. Edisi 11. M., 1992.

39.Mikhailov A.B. Eduard Hanslick dan tradisi budaya Austria // Musik. Budaya. Manusia. : Duduk. Seni. Edisi 2. Sverdlovsk, 1991.

40. Estetika Musik Eropa Barat Abad XVII-XVIII: Sat. artikel / Komp. V.P.Shestakov. M., 1971.

41. Muratalieva S.G. Jalur sejarah perkembangan sonata pada abad ke-18: disertasi Kandidat. M., 1984.

42. Nazaykinsky E. Logika komposisi musik. M., 1982.

43. Neklyudov Yu. Pertanyaan tentang gaya simfoni akhir Mozart dan Haydn // Pertanyaan tentang pengajaran disiplin musik-sejarah: Sat. tr. Jil. 81 / GMPI dinamai Gnessin. M., 1985.

44. Novak L.Joseph Haydn. Kehidupan, kreativitas, makna sejarah. M., 1973.

45. Nosina V. B. Manifestasi prinsip musik dan retoris dalam sonata keyboard C. F. E. Bach // Retorika musik dan seni piano: Koleksi. tr. Jil. 104 / GMPI dinamai. Gnesin. M., 1989.

46. Okrainet I.A. Domenico Scarlatti: Melalui instrumentalisme ke gaya. M., 1994.

47. Petrov Yu. Dialektika sonata berpasangan karya D. Scarlatti dalam konteks era Barok // Ibid. M., 1989.

48. Petrov Y. Genre Spanyol dari Domenico Scarlatti N Dari sejarah musik asing: Sat. Seni. Edisi 4 / Komp. RK Shirinyan. M., 1980.

49. Protopopov Vl.V. Proses variasi dalam bentuk musik. M., 1967.

50. Protopopov Vl.V. Esai tentang sejarah bentuk musik XV! awal abad ke-19. M., 1979.

51. Protopopov Vl.V. Prinsip bentuk musik Beethoven: Siklus simfoni Sonata op.1-81. M., 1970.

52. Pylaev M.E. Tentang teori dan sejarah bentuk sonata pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19: Abstrak disertasi Ph.D. mengeklaim M., 1993.

53. Rabinovich A.S. Haydn: Esai tentang Kehidupan dan Pekerjaan. M., 1937.

54. Riemann G. Kamus musik. Terjemahan dan tambahan, ed. Yu.Engel. M., 1901.

55. Rozhnovsky V.G. Interaksi prinsip pembentukan bentuk dan perannya dalam asal usul bentuk klasik: Diss. Ph.D. mengeklaim M., 1994.

56. Rozanov I. Kata Pengantar publikasi: C. F. E. Bach. Piano Sonata. Dalam 2 buku. L, 1989.

57. Kemeja E.A. Akhir dari siklus instrumental, karya klasik Wina sebagai implementasi artistik dari tarian pedesaan. (Tentang pertanyaan tentang hubungan antara simfoni klasik dan musik sehari-hari abad ke-18): Abstrak penulis disertasi calon sejarah seni rupa.

58. Skrebkov S.S. Analisis karya musik. M., 1958.

59. Skrebkov S. Mengapa kemungkinan bentuk klasik tidak ada habisnya? II musisi Soviet965. Nomor 10.

60. Tirdatov V. Tematisme dan struktur eksposisi dalam simfoni allegri Haydn // Pertanyaan tentang bentuk musik. Masalah 3 M., 1977.

61. Topina O. Pencarian kreatif J. Haydn dalam genre kuartet gesek: Dipl. kerja / Akademi Musik Rusia Gnessin. M., 1994.

62. Tyulin Yu.dkk.Bentuk musik: Buku Teks. edisi ke-2. M., 1974.

63. Tyulin Yu. Tentang karya Beethoven di akhir periode. Kelengketan materi musik // Beethoven: Sat. Seni. Jil. I.M., 1971.

64. Fishman N. Estetika F.E. Bach II Sov. musik. 1964. Nomor 8.

65. Khokhlov Yu.N. Piano sonata oleh Franz Schubert. M., 1998.

66. Tsukkerman V. Analisis Karya Musik: Bentuk Variasi: Buku Ajar. edisi ke-2. M., 1987.

67. Kuartet Chernaya L. Haydn (tentang masalah pembentukan genre): Dipl. karya / GMPI dinamai Gnessin. M., 1973.

68. Chernova T. Dramaturgi dalam musik instrumental. M., 1984.

69. Chicherin G. Mozart: Studi penelitian. edisi ke-5. M., 1987.

70. Shelting E. Musik abad ke-18 dalam konteks estetika “ Rasa yang tercerahkan» // Musik dalam konteks budaya seni: Duduk. tr. Edisi 120 / GMPI dinamai Gnessin. M., 1992.

71. Shirinyan R. Tentang gaya sonata Domenico Scarlatti // Dari sejarah musik asing: Sat. Seni. Edisi 4 / Komp. RK Shirinyan. M., 1980.

72. Einstein A. Mozart: Kepribadian. Penciptaan. M., 1977.

73. Yalovets G. Karya muda Beethoven dan hubungan melodinya dengan Mozart, Haydn dan F.E. Bach // Masalah gaya Beethoven: Koleksi. Seni. M., 1932.

74. Abert N. Joseph Haydns Klaviersonaten // Zeitschrift für Musikwissenschaft. 111/9-10. Juni-Juli 1921.

75. Bailie E. Haydn. Piano sonata // Repertoar Pianistik. London, 1989.

76. Badura-Skoda P. Enam sonata dikaitkan dengan Haydn (Kisah detektif) dari Hoboken XVI, 2a-2e, 2g: Anotasi disk: J.Haydn. Enam sonata piano hilang. Paul Badura-Skoda, Hammerklavier. KOCH Internasional GmbH, 1995.

77. Batford P. Musik keyboard C.Ph.E.Bach. London, 1965.

78. Bonavia F. The Essential Haydn // Rekaman Musik Bulanan. Mei 1932.

79. Musik Keyboard Brown A. P. Joseph Haydn.

80. Coklat A.P. Joseph Haydn dan C.P.E.Bach: Pertanyaan tentang Pengaruh // Studi Haydn: Prosiding Konferensi Internasional Haydn (Washington, D.C., 1975). NY. London, 1981.

81. Coklat A.P. Realisasi Gaya Keyboard Idiomatik dalam Sonata tahun 1770-an // Studi Haydn: Prosiding Konferensi Haydn Internasional (Washington, D.C., 1975). NY. London, 1981.

82. Canave P.C.G. Evolusi ulang peran yang dimainkan oleh C.Ph.E.Bach dalam pengembangan Clavier sonata. Washington, 1956.

83. Eibner F. Kata Pengantar. Catatan kritis // Haydn. Klavierstucke. Wien, 1975.

84. Eibner F. Die Form des “Vivace assai” aus der Sonata D-dur Hob.XVI:42 // Kongres Internasional Joseph Haydn (Wien, 5-12 September 1982). Munich, 1986.

85. Feder G. Perbandingan Musik Keyboard Haydn dan Mozart // Studi Haydn. N.-Y. L., 1981.

86. Prosedur Eksposisi Fillion M. Sonata dalam Sonata Keyboard Haydn // Studi Haydn.

87. Fleury M. Friedrich Wilhelm Rust (1739-1796). 12 Sonata. Vladimir Pleshakov, piano: Anotasi untuk CD. Produksi Dante, 1997.

88. Geiringer K.Joseph Haydn. Kehidupan kreatifnya dalam musik. edisi 3d. Berkeley, 1982.

89. Grane J.C. Haydn dan London Pianoforte School // Studi Haydn. N.-Y. L„ 1981.

90. Membenci M.E. Haydn atau Kayser? Eine Echtheitsfrage // Die Musikforschtung XXV/2. April-Juni 1972.

91. Helm E. To Haydn dari C.P.E.Bach: Non-tunes // Haydn Studies. N.-Y. L., 1981.

92. Hoboken A.van. Tematische-bibliographisches Werkver-zeichnes. Mainz, 1957.

93. Hollis H.R. Alat Musik Joseph Haydn: Sebuah Pengantar // Studi Smithsonian tentang sejarah dan teknologi. Nomor 38. Washington, 1977.

94. Hopkins A. Berbicara tentang sonata. Sebuah buku kajian analitis, berdasarkan pandangan pribadi. London, 1971.

95. Hughes R.C.M. Haydn. N.-Y., 1950.

96.Dr. Kloppenburg W.C.M. De Klaveirsonates van J.Haydn. / Haydn Jahrbuch. Amsterdam, 1982.

97. Landon Chr. Kata Pengantar // Haydn. Sämtliche Klaviersonaten. Dalam 3 Jilid. Wien, 1966.

98. Landon H.C.R. Haydn. Kronik dan Karya. Dalam 5 Volume. London, 1976-1980.

99. Landon H.C.R. Haydn. Piano Sonatas // Esai tentang Gaya Klasik Vienesse. N.-Y., 1970.

100. Meilers W. Prinsip Sonate. London, 1957.

101. Mitchell W.J. Suku Tahunan Piano Haydn Sonatas II. XV/58. Musim Dingin 1966-67.

102. Lumut J.K. Sonate Hob.XVI:52 (ChL 62) karya Haydn, dalam E-flat Major yang Pertama Gerakan // Studi Haydn. N.-Y.-L., 1981.

103. Radcliffe Ph.D. Sonata piano Joseph Haydn // The Music Review. 1946, VII.

104. Ripin E.M. Haydn dan Instrumen Keyboard pada Masanya // Studi Haydn. N.-Y. L., 1981.

105. Sonatas Hob.XVI karya Rutmanowitz L. Haydn: 10 dan 26. Perbandingan Prosedur Komposisi // Kongres Internasional Joseph Haydn, 1986.

106. Schedlock J.S. Pianoforte Sonate. Asal Usul dan Perkembangannya. N.-Y., 1964.

107. Sisman E.R. Variasi Hibrida Haydn // Studi Haydn. N.-Y.-L., 1981.

108. Somfai L. Perbandingan Lebih Lanjut Musik Keyboard Haydn dan Mozart., // Studi Haydn. N.-Y. L., 1981.

109. Todd R.L. Joseph Haydn dan Sturm und Drang: Sebuah Revaluasi // Review Musik IL 1/3. Agustus 1980.

110. Wackernagel B. Joseph Haydns frühe klaviersonaten: Ihr Beziehungen zur Klaviermusik um die Mitte des 18.Jahr. Würzburg, 1975.

111. Instrumen Keyboard Walter H. Haydn // Studi Haydn.

112. Webster J. Variasi biner Bentuk Sonata dalam Musik Instrumental Haydn Awal // Kongres Internasional Joseph Haydn. Munchen, 1986.

113. Westerby H. Sejarah musik pianoforte. N.-Y., 1971.160

Harap perhatikan hal di atas teks ilmiah diposting untuk tujuan informasi dan diperoleh melalui pengenalan teks disertasi asli (OCR). Oleh karena itu, mereka mungkin mengandung kesalahan yang terkait dengan algoritma pengenalan yang tidak sempurna.
DI DALAM file PDF Tidak ada kesalahan seperti itu dalam disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.

Sonata keyboard Haydn berkreasi sepanjang karirnya yang panjang kehidupan kreatif. Dia menyusun karya awalnya untuk harpsichord, dan karya selanjutnya untuk piano, menggunakan beragam kemampuan suara dari instrumen baru ini.

Sonata Haydn biasanya merupakan siklus tiga gerakan: gerakan pertama - sonata Allegro
(Nama "sonata" berasal dari kata Italia "sonare" yang berarti "berbunyi").
Sonata in E minor adalah salah satu karya keyboard Haydn yang paling terkenal. Ia dibedakan oleh liriknya yang istimewa dan keanggunan suaranya, serta keahliannya yang luar biasa.

1. Bagian
Musik gerakan pertama ditulis dengan tempo cepat dan berbentuk sonata. Tema bagian utama (E minor), yang disajikan dalam tiga suara, luar biasa meresahkan dan menggelisahkan. Melodi suara rendah tegas, berkemauan keras, meningkat seiring dengan suara triad tonik minor dalam register rendah. Motif pendek suara atas yang bersifat liris, terputus-putus, gelisah.
Bagian penghubungnya terang. Ini memodulasi menjadi kunci bagian samping.
Tema bagian samping (pada kunci paralel G mayor) kontras dengan bagian utama. Kedengarannya sangat ringan, transparan dan merdu.
Suasana gembira tersampaikan dalam bagian akhir yang ringan dan cepat.
Perkembangannya terdengar tegang, terutama pada kunci minor. Di bagian utama, motif pendek liris, yang berakhir tidak stabil, memperoleh karakter yang sangat mengkhawatirkan. Pada bagian penghubung, “run-up” yang menentukan dari nada keenam belas diakhiri dengan “desahan kedua” yang lembut dan menyedihkan. Di akhir pengembangan, bagian utama terdengar paling jelas.

Pengulangannya, seperti halnya perkembangannya, bersifat tegang dan bersemangat. Tema-temanya dibawakan di sini dalam kunci utama E minor. Apalagi sedih, seperti penyesalan atas sesuatu yang belum terpenuhi mimpi cerah, tema pesta sampingan berbunyi. Pertandingan terakhir, yang lebih lama dari pada eksibisi, berakhir pada pertandingan pertama. bagian dari gerakan nada keenam belas yang penuh badai dan cepat. Ini mencerminkan kepercayaan diri dan ketabahan kepribadian manusia, yang mampu menahan kesulitan hidup.

bagian 2

Intonasi suara rendahnya, yang meninggi seiring dengan bunyi triad, di sini berpindah ke nada atas, memperoleh suara gembar-gembor.
Pengulangannya, seperti halnya perkembangannya, bersifat tegang dan bersemangat. Tema-temanya dibawakan di sini dalam kunci utama E minor. Tema permainan sampingan terdengar sangat menyedihkan, seperti penyesalan atas mimpi cerah yang tidak terpenuhi. Permainan terakhir, lebih lama dari pada eksposisi, mengakhiri Bagian I dengan pergerakan nada keenam belas yang penuh badai dan cepat. Ini mencerminkan kepercayaan diri dan ketabahan kepribadian manusia, yang mampu menahan kesulitan hidup.
Musik untuk karya ini ringan dan melamun. Tema utamanya, pada kunci G mayor, mirip dengan improvisasi dalam gerakan santai dan tenang. Pola melodi yang merdu membentuk pola hiasan indah berupa figurasi berdurasi kecil.

Bagian 3.
Bagian akhir sonata ditulis dalam bentuk rondo dan mempunyai struktur sebagai berikut: (Refrain 1 episode Refrain 2 episode Refrain).
Pengulangan (E minor) menciptakan perasaan cepat dan terbang, dan dibedakan oleh ringan dan anggunnya yang luar biasa. Karakter tariannya ditunjukkan dengan ritme yang jelas dan tajam. Episode-episodenya (dalam kunci E mayor yang sama) didasarkan pada melodi refrain yang dimodifikasi.

Banyak artis yang terus-menerus beralih ke karya Haydn: siswa sekolah musik anak-anak, siswa sekolah musik dan konservatori, serta artis konser. Untuk membaca musik komposer dengan benar, penting untuk tidak hanya memahami secara spesifik konten figuratif karya-karyanya, tetapi juga untuk memahami isu-isu yang berkaitan dengan bidang teknologi pertunjukan. Dalam karya ini, permasalahan gaya dan interpretasi karya Haydn akan dikaji dengan menggunakan contoh sonata keyboardnya.

Unduh:

Pratinjau:

Lembaga pendidikan anggaran kota

Pendidikan tambahan

Sekolah Seni Anak No. 1 Murmansk

Pekerjaan metodis

guru Semenkova A.V.

“Fitur Eksekusi

Papan ketik berfungsi

Joseph Haydn"

Murmansk

2017

Pendahuluan……………………………………….…………..….….3
Sonata keyboard……………………………………….……3
Masalah umum interpretasi:

Dinamika……………………………………………………………....……5

Artikulasi…………………………………………………………….….…….6

Tempo…………………………………………………...……..6

Ornamen…………………………………………………..….………8

Edisi sonata...............................................................................9
Kesimpulan……………………………………………………………......…….12
Literatur bekas….……………….……………………….13

Perkenalan

Karya keyboard menempati salah satu tempat sentral dalam karya Joseph Haydn dan mencakup sonata, konserto untuk piano dan orkestra, siklus variasi, serta karya-karya dalam bentuk kecil. Beralih ke persoalan penampilan musik komposer, tidak bisa dipungkiri lagi kontribusi yang diberikan Haydn terhadap perkembangan budaya musik dunia.

Pertama-tama, ia menjadi salah satu pendiri Wina sekolah klasik. Namanya dikaitkan dengan perkembangan genre simfoni, kuartet, dan sonata.

Warisan kreatif Haydn sangat besar. Dia menciptakan 104 simfoni, 83 kuartet gesek, lebih dari 50 sonata, sejumlah besar konser dan ansambel kamar berbagai komposisi, serta karya vokal dan simfoni.

Banyak artis yang terus-menerus beralih ke karya Haydn: siswa sekolah musik anak-anak, siswa sekolah musik dan konservatori, serta artis konser. Untuk membaca musik komposer dengan benar, penting tidak hanya untuk memahami secara spesifik isi kiasan karyanya, tetapi juga untuk memahami isu-isu yang berkaitan dengan bidang teknologi pertunjukan.

Dalam karya ini, permasalahan gaya dan interpretasi karya Haydn akan dikaji dengan menggunakan contoh sonata keyboardnya.

Sonata keyboard

Komposer beralih ke genre musik instrumental ini jalur kreatif. Istilah “sonata” pertama kali muncul sehubungan dengan sonata dalam C minor, yang ditulis pada tahun 1771.

Dari lebih dari lima puluh karya genre ini yang tercatat dalam katalog A. van Hoboken, hanya lima yang ditulis dalam minor: c-moll (Hob. XVI/20), h-moll (Hob. XVI/32), e- mol (Hob. XVI/34), cis-moll (Hob. XVI/36), g-moll (Hob. XVI/44).

Sonata pertama, yang disebut “partitas” atau “divertimenti for clavier”, masih berukuran cukup sederhana dan sering kali memiliki karakter harpsichord. Dari segi gaya, mereka mirip dengan karya Carl Philipp Emanuel Bach, yang darinya Haydn mempelajari teknik variasi tematik, ornamen, dan teknik tekstur inovatif.

Tidak diketahui secara pasti sonata mana yang ditulis untuk harpsichord atau clavichord, dan mana untuk piano. Tanda tangan sonata C minor sudah memuat indikasi dinamis forte, piano, sforzato, namun tidak ada indikasi crescendo atau diminuendo yang menunjukkan orientasi piano.

Benar, crescendo, yang dapat mengindikasikan piano palu, muncul dalam edisi asli pertama sonata, yang muncul pada tahun 1780 dari Artarius di Wina, tetapi karena sebutan ini tidak ada dalam tanda tangan, kemungkinan besar itu ditambahkan. Nanti.

Dalam sonata yang diterbitkan setelah tahun 1780, corak dinamis yang lebih berbeda muncul, dan halaman judulnya mencantumkan Per il Clavicembalo o Fianoforte, membuktikan bahwa dalam latihan pertunjukan, piano mulai memainkan peran yang tidak kalah pentingnya dengan harpsichord.

Dengan demikian, gaya papan ketik Haydn berangsur-angsur berubah dan mendapat penyelesaian lengkap di sonata terakhir.

Terkait erat dengan preferensi instrumental komposer adalah ciri-ciri gaya lain dari interpretasi karya-karyanya, yang berkaitan dengan dinamika, artikulasi, tempo dan ornamen.

Dinamika

Seperti diketahui, piano pada masa Haydn memiliki register atas yang ringan dan jernih, yang memungkinkan untuk dimainkan dengan merdu dan dalam berbagai warna, dan register bawah yang unik, yang memiliki kepenuhan suara yang cukup, yang sangat berbeda dari nada dalam. , suara piano modern yang “kental”.

Oleh karena itu, dalam memainkan karya-karya komposer tertentu tidak perlu melebih-lebihkan kekuatan bunyi, memaksakan bunyi, yakni keahliannya tidak boleh sama dengan saat membawakan musik Liszt atau Prokofiev.

Adapun perubahan keahlian dan piano, tidak diperlunak dengan instruksi penulis untuk transisi bertahap dari satu warna ke warna lainnya, di sini pemain harus mengambil contoh bukan kontras kemerduan manual harpsichord, tetapi teknik orkestra bergantian. kemerduan seluruh orkestra dengan isyarat masing-masing kelompok orkestra.

Menurut tradisi yang ada, Haydn paling sering membatasi dirinya hanya pada isyarat-isyarat dinamika saja, bukan instruksi yang tepat dan jelas, oleh karena itu penyelesaian corak-corak dinamis harus dilakukan sesuai dengan makna karya, sesuai dengan ciri-ciri stilistikanya. pola dan, dalam hal apa pun, tidak melebihi ukuran yang diizinkan.

Ciri khas komposernya adalah instruksi sforzato, yang memiliki beragam makna fungsional. Tidak diragukan lagi, mereka menunjukkan penekanan dalam Haydn, tetapi pada saat yang sama perlu untuk memahami dan membedakan pada tingkat dinamis apa sforzato dalam teks harus dilakukan. Dengan dinamika forte secara umum, aksennya harus cukup kuat dan menarik, dengan dinamika piano, aksennya harus lebih lemah, terkadang bahkan hampir tidak terdengar.

Berbeda dengan Mozart, Haydn pada umumnya tidak menggunakan notasi forte dan piano pada nada yang sama. Dia jarang menggunakan apa yang disebut "dinamika gema", yang melibatkan perubahan kemerduan saat mengulangi frasa tertentu.

Artikulasi

Permasalahan yang berkaitan dengan hubungan antara legato dan staccato, memahami makna ragam staccato - titik dan garis vertikal, dan yang terpenting - kemampuan menerapkannya dalam konteks yang berbeda, juga harus menjadi penting bagi pelaku karya Haydn.

Jadi, misalnya, irisan di atas sebuah nada tidak selalu menunjukkan bahwa bunyi tersebut harus dimainkan secara tiba-tiba, staccato. Sebutan serupa sering ditemukan di akhir frasa, dan dalam kasus seperti itu, irisan menunjukkan akhir frasa yang pendek dan lembut, dan sama sekali bukan aksen yang tajam. Daripada memperlakukan irisan sebagai staccato beraksen pendek, ini harus dipahami sebagai perekaman nada yang lebih pendek dan hampir selalu lebih pelan daripada nada yang di atasnya muncul titik.

Poin selanjutnya adalah eksekusi poin di bawah liga. Haydn lebih jarang menggunakan sentuhan ini. Pertunjukan tradisionalnya adalah memperpendek nada sekitar 2 kali. Jika ujung liga tidak dilengkapi dengan tanda pemendekan, maka harus dilakukan dengan lebih lembut, yang merupakan cerminan dari teknik legato yang dipinjam dari instrumen senar.

Laju

Kesulitan yang cukup besar muncul bagi pelaku dalam menentukan tempo karya Haydn. Pertama-tama, perlu untuk mempertimbangkan sifat musiknya: akhir sonata yang gemerlap memerlukan tempo paling dinamis, bagian-bagian yang ditandai Largo memerlukan tempo yang lambat. Anda juga perlu mempertimbangkan kekhasan penulisan teks musik: khususnya, nada-nada pendek yang membentuk bagian-bagian tertentu harus menahan kecepatan gerakan. Terakhir, tanda artikulasi, serta ornamen, sangat penting dalam menentukan tempo.

Untuk menyelesaikan semua kesulitan dengan percaya diri, perlu diketahui instruksi tempo mana yang paling sering digunakan komposer dan apa artinya itu baginya. Kami dapat mengusulkan skema notasi tempo berikut yang ditemukan dalam sonata keyboard Haydn:

Prestissimo - tempo tercepat.

Presto – dilakukan dengan sangat (tetapi tidak terlalu) cepat. Kebanyakan ditemukan di final. Tempo Allegro molto dan Allegro assai mendekati kecepatannya.

Vivace - berarti lalu lintas sibuk, tetapi kurang cepat dibandingkan Presto.

Allegro – tempo cukup cepat, namun tidak berlebihan.

Allegretto – tempo cukup cepat dan penampilan anggun. Dari segi kecepatan, lebih mendekati Andante dibandingkan Allegro.

Moderato – tempo sedang.

Andante – menghadirkan beberapa kesulitan dalam kinerja. Dalam beberapa sonata ditemukan sebutan Andante con moto atau Andante con espressione, yang menunjukkan tempo yang lebih lincah atau, sebaliknya, sifat gerakan yang lebih tenang.

Largetto memiliki tempo yang lebih cepat dari Largo dan yang terpenting, lebih cepat dari Adagio.

Adagio – dalam beberapa kasus dengan penambahan e cantabile menunjukkan tempo yang lambat dan sifat pertunjukan yang berlarut-larut.

Largo – tempo paling lambat.

Harus ditekankan bahwa pada masa Haydn, tempo seperti Andante dan Adagio tidak mewakili gerakan yang terlalu lambat, seperti yang terjadi pada praktik musisi. abad XIX. Tidak perlu juga takut dengan tempo cepat di akhir sonata. Tetapi penting untuk memahami hal itu karena langkah cepat Kejernihan dan kejernihan ritme musik tidak boleh terganggu.

Untuk interpretasi karya Haydn, permainan yang akurat secara ritmis dan stabilitas tempo adalah hal yang sangat penting dan sangat penting. Bukan berarti dalam satu bagian atau bahkan satu episode tersendiri tidak boleh ada penyimpangan dari tempo utama. Namun, perubahan tempo yang sering terjadi dalam satu bagian, dan terutama dalam satu episode, tidak termasuk. Penting juga agar tempo dan karakter pengiring tetap sama, meskipun ada sedikit percepatan atau perlambatan pada melodi.

Hiasan

Pengerjaan dekorasi hias tidak mengikuti skema ketat Haydn, tetapi mengikuti ciri-ciri khusus setiap episode: karakternya, pergerakan melodi, dan tempo. Musik komposer sangat beragam sehingga tidak masuk akal untuk mereduksi penguraian dekorasi menjadi penyebut yang sama: melismas dapat memiliki interpretasi yang berbeda.

Forshlag , ditulis pada nada kedelapan atau keenam belas, bisa panjang atau pendek, diberi tekanan atau tanpa tekanan. Durasinya tidak selalu ditentukan dengan jelas oleh notasi. Catatan rahmat yang dinotasikan dengan nada seperempat atau setengah nada biasanya sesuai dengan durasi nada tersebut.

getar dapat dimulai dengan bunyi utama atau bunyi tambahan. Dalam kebanyakan kasus, mereka harus dimainkan dengan nachschlag, terlepas dari apakah itu dinotasikan atau tidak.

Mordent yang tidak disilangkan (pra-thriller)Haydn terdiri dari tiga nada dan, tidak seperti getar panjang, dimulai dengan bunyi utama. Terjemahan empat nada yang sering ditemui, dimulai dengan bunyi tambahan, salah.

Untuk menunjukkan morden Haydn menggunakan tanda groupetto yang dicoret. Mordent biasanya digunakan pada rangkaian bunyi menaik atau di awal frasa di atas nada panjang, dan selalu diawali dengan nada dasar.

Untuk menunjukkan gruppetto Haydn menggunakan tanda universal gruppetto yang disilangkan, serta catatan rahmat dari tiga nada kecil. Paling sering, tanda ini berdiri di atas nada dan dilakukan berdasarkan ketukan, dan bukan pada nada suram. Bisa juga di antara dua nada.

Kombinasi mordent dan groupetto yang tidak disilangkandimulai dengan nada utama dan terdiri dari empat suara.

Secara umum, kita dapat mengatakan bahwa Haydn dicirikan oleh melisma yang dapat dipertukarkan, yang memungkinkan pemain untuk memutuskan sendiri dekorasi mana yang akan dipilih dalam kasus tertentu.

Edisi sonata

Hingga awal tahun tujuh puluhan abad ke-18, piano sonata Haydn hanya ada dalam manuskrip. Pada tahun 1774, sebuah penerbit Wina J. Kurzböck menerbitkan enam sonata oleh komposer untuk pertama kalinya. Pada tahun 1778 penerbit saya.yu menerbitkan enam sonata lagi, yang sudah dikenal dalam manuskrip pada tahun 1776.

Setahun kemudian, di Murid Haydn edisi Paris I. Pleyel Buku pertama dari dua belas buku catatan karya clavier Haydn diterbitkan.

Edisi lengkapnya dilakukan oleh firma Breitkopf dan Hertel di Leipzig (1800-1806). Juga, antara tahun 1780 dan 1790, sonata individu karya komposer diterbitkan di Inggris dan Prancis.

Edisi lain dari karya piano Haydn termasuk edisi Perancis tahun 1840, diedit oleh A.Dörfel (1850-1855) dan edisi A.Lemoine (1863).

Pada periode paruh kedua abad ke-19 hingga sepertiga pertama abad ke-20, di bawah pengaruh seni musik romantis, banyak muncul edisi dan interpretasi yang tidak sesuai dengan gaya era penciptaan karya tersebut.

Ada perubahan di dalamnya teks asli pengikatan dan artikulasi penulis paling terpengaruh: baris-baris kecil demi baris digantikan oleh kalimat-kalimat yang lebih panjang, yang ditentukan oleh keinginan akan melodi dan keluasan pernapasan. Contoh penggunaan pengikat tersebut adalah edisi sonata Haydn G.Riemann (1895).

Selain itu, untuk meningkatkan kantilensi musik, preferensi diberikan untuk memainkan legato. Dalam teks musik, hal ini dicatat baik dengan liga atau dengan instruksi verbal, yang diterapkan baik pada nada-nada kecil dalam melodi atau iringan, dan pada bagian-bagian dalam gerakan cepat sonata. Cara lain untuk menciptakan garis melodi yang lebih luas adalah mengayuh dengan murah hati. Secara khusus, ini ditemukan di kantor redaksi M.Presman , selesai pada tahun 1919.

Mengakhiri pembicaraan tentang edisi "romantisasi", kami tidak bisa tidak mengatakan tentang edisi sonata keyboard Haydn B.Bartok (1912), karena berfokus pada banyak ciri gaya khas pada masa itu. Musisi Hongaria secara signifikan memperkaya dinamika sonata, menggunakan notasi fortissimo dan pianissimo, sekaligus mengiringinya dengan indikasi molto espressivo, pesante, Tranquillo, agitato.

Selain itu, Bartok merinci proses perubahan dinamis itu sendiri: dalam edisinya dapat ditemukan sebutan crescendo dan diminuendo, crescendo molto dan diminuendo molto. Terkadang peningkatan kemerduan berhubungan dengan percepatan gerakan dan, sebaliknya, penurunan suara - perlambatan.

Selain itu, dengan bantuan penambahan suara dan ketenangan individu, Bartok mengubah penampilan vokal tersembunyi dengan iringan menjadi lebih jelas dan menonjol.

Selain itu, versi Bartók dicirikan oleh tempo yang tinggi dan kebebasan agogis, yang tercermin dalam banyak arah pertunjukan.

Pada 20-30an abad ke-20, edisi “romantisasi” mulai semakin digantikan oleh edisi urtext. Proses membersihkan teks penulis dari akumulasi lapisan editorial tidaklah mudah dan memakan waktu lebih dari satu dekade.

Pada tahun 1920, penerbit Breitkopf dan Hertel menerbitkan tiga volume sonata keyboard Haydn, diedit oleh K.Pasler . Publikasi ini, berdasarkan tanda tangan sang komposer, kemudian digunakan dalam karya mereka oleh banyak editor teks ur Haydn.

Sejak akhir tahun 1920-an, telah muncul edisi-edisi yang dapat disebut “semi-urteks”. Di dalamnya, sebutan penulis dan editor dicetak dalam font yang berbeda. Ini adalah kantor redaksi G.Tsilhera (Edisi Breitkopf, 1932, dalam empat volume, 42 sonata) dan edisi sonata Haydn yang sangat umum diedit oleh K.Martinsen (Edisi Peters, 1937, dalam empat volume, 43 sonata).

Pada tahun 1960-1966, penerbit Muzyka menerbitkan tiga volume sonata pilihan yang diedit oleh L.I.Roizman . Sekitar waktu yang sama, publikasi urteks keyboard Haydn dilakukan di Amerika Serikat (1959), Hongaria (1961), Austria (1964-1966) dan Jerman (1963-1965). Semuanya telah dicetak ulang beberapa kali.

Di antara banyak karya editorial, Vienna Urtext jelas menonjol. K.Landon . Ini mencakup 62 sonata, sementara edisi umum lainnya memiliki lebih sedikit. Salah satu keuntungan penting dari publikasi ini adalah urutan kronologis dalam aransemen sonata. Lainnya fitur yang paling penting terletak pada sikapnya terhadap teks musik, yang terutama didasarkan pada tanda tangan dan salinan tulisan tangan sang komposer, dan bukan pada edisi cetak, bahkan semasa hidupnya.

Sebagai hasil dari pendekatan ini, yang dalam banyak hal secara fundamental baru dalam praktik editorial yang ada, teks sonata dalam Vienna Urtext menjadi jauh lebih jelas. Liga ungkapan yang muncul di era romantis telah menghilang, instruksi dinamis menjadi lebih sedikit, dan hanya dalam kasus yang jarang terjadi, perkiraan penguraian dekorasi diberikan dalam cetakan kecil. Namun berbagai sentuhan kecil yang penting dalam memaknai musik pada masa itu menjadi lebih menonjol. Indikasi pedal juga tidak ada sama sekali.

Saat bekerja dengan edisi urtext, penting tidak hanya untuk memiliki sejumlah pengetahuan sejarah, tetapi juga untuk memahami makna ekspresif dasar dari instruksi komposer, maka edisi pertunjukan individu yang dibuat berdasarkan urtext akan kompeten.

Kesimpulan

Tentu saja, pertimbangan teoretis yang mendalam tentang masalah penafsiran gaya yang benar belum mengarah pada kreativitas pertunjukan, tetapi hanya landasannya. Hanya dengan “spekulasi” yang kreatif sepotong musik akan “hidup”, yaitu mempengaruhi pendengarnya.

Sebuah ilustrasi dari apa yang telah dikatakan adalah kata-kata pianis Soviet terkemuka Maria Grinberg: “Sebelumnya, saya mempunyai tugas untuk menemukan dalam diri saya pemahaman tentang pemikiran, gagasan dan perasaan yang sezaman dengan komposer; Sekarang menurut saya hal ini tidak mungkin, karena kita tidak dapat memahami dan sepenuhnya memasuki pengalaman seseorang dari masa yang jauh, ketika kehidupan kita sendiri menjadi sangat berbeda. Ya, ini hampir tidak diperlukan. Jika kita ingin terus “menghidupi” sebuah karya, kita harus belajar mengalaminya seolah-olah karya tersebut ditulis pada zaman kita.”

Sastra yang digunakan

Badura-Skoda P. Tentang pertanyaan ornamen Haydn. / Cara melakukan Haydn. Disusun oleh Merkulov A. – M., “Klasik-XXI”, 2009.
Kremlev Yu.Joseph Haydn. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. – M., “Musik”, 1972.
Merkulov A. Keyboard karya J. Haydn: untuk clavichord, harpsichord atau piano? / Cara melakukan Haydn. Disusun oleh Merkulov A. – M., “Klasik-XXI”, 2009.
Merkulov A. Edisi karya keyboard Haydn dan Mozart dan masalah gaya interpretasi. / Cara melakukan Haydn. Disusun oleh Merkulov A. – M., “Klasik-XXI”, 2009.
Merkulov A. “Vienna Urtext” dari sonata keyboard Haydn dalam karya seorang guru pianis. / Cara melakukan Haydn. Disusun oleh Merkulov A. – M., “Klasik-XXI”, 2009.
Milshtein Ya.Fitur gaya pertunjukan karya Haydn. / Cara melakukan Haydn. Disusun oleh Merkulov A. – M., “Klasik-XXI”, 2009.
Ensiklopedia musik. Editor Keldysh Yu. - M., "Ensiklopedia Soviet", 1973.
Roizman L. Artikel pengantar / Haydn J. Sonata pilihan untuk piano. – M., “Musik”, 1960.
Teregulov E. Cara membaca musik piano oleh J. Haydn. – M., “Layanan Bioinform”, 1996.
Landon C.Vorwort / J.Haidn. Samtliche Klaviersonaten. – Wien, Wiener Edisi Urteks, 1966.
Martienssen C.A.Vorwort / J.Haidn. Sonaten bulu Klavier zu zwei Handen. – Leipzig, Edisi Peters, 1937.