Apa itu instrumentasi? Jenis utama tekstur orkestra Kelompok instrumen musik tiup kayu.
Dalam orkestra simfoni modern, komposisi instrumen tertentu telah stabil. Hal yang sama tidak berlaku untuk orkestra pop. Jika terdapat beberapa pola umum mengenai komposisi grup brass dan saksofon di berbagai orkestra pop, jumlah string dan alat musik tiup kayu belum diketahui secara pasti. Tidak semua komposisi besar juga menyertakan harpa, terompet, timpani, marimbaphone, dan akordeon. Ketika mempertimbangkan masalah instrumentasi untuk orkestra pop besar, penulis fokus pada kira-kira komposisi berikut: 2 seruling (salah satunya dapat berupa piccolo), oboe, 5 saksofon (2 alto, 2 tenor dan satu bariton, dengan perubahan menjadi klarinet ), 3 terompet, 3 trombon, 2 pemain perkusi, harpa, akordeon, gitar, piano, 6 biola I, 4 biola II, 2 biola, 2 cello, 2 double bass.
Apa perbedaan utama antara instrumentasi untuk orkestra pop besar dan instrumentasi untuk orkestra kecil?
Di sini kita dapat mengatakan, pertama-tama, tentang peningkatan jumlah kelompok orkestra. Kelompok alat musik tiup kayu, senar, dan sebagai bagian dari trombon kuningan memperoleh signifikansi independen, memperluas timbre dan sarana pertunjukan seluruh orkestra. Komposisi seperti itu memungkinkan, selain teknik instrumentasi khusus yang hanya menjadi ciri orkestra pop, untuk menggunakan secara luas banyak metode penulisan orkestra yang berasal dari orkestra simfoni. Meskipun demikian, prinsip dasar instrumentasi yang dibahas pada bab sebelumnya tetap tidak berubah. Yang utama adalah struktur akord dalam penyajian materi musik, interaksi tidak hanya garis melodi serempak dan oktaf, tetapi terutama gerak dan kombinasi keseluruhan kompleks akord.
Kelompok musik tiup kayu
Keseluruhan kelompok secara keseluruhan (2 seruling dan sebuah obo) dicirikan oleh: kesatuan timbral dalam akord, mobilitas yang mudah, suara yang transparan, kemampuan untuk melakukan bagian teknis yang kompleks dengan tempo cepat. Bila kelompok bermain mandiri, disarankan untuk melengkapi dua seruling dan obo yang ada dengan satu atau dua klarinet. Pertunjukan melodi oleh seluruh grup musik tiup kayu terjadi terutama pada nada tinggi orkestra (oktaf ke-2 - ke-3). Tema dapat disajikan dalam oktaf, akord, dan, lebih jarang, secara serempak. Grup musik tiup kayu tanpa pendamping jarang digunakan, dan hanya dalam episode individu yang berdurasi singkat. Efek timbre yang unik diperoleh dengan menggabungkan seruling dengan klarinet rendah dalam interval dua oktaf. Pertunjukan sub-voice, counter-voice, dll. pada bagian musik tiup kayu terdengar paling jelas ketika struktur orkestra cukup jenuh.
Pertunjukan ornamen kayu, petikan, getar, rangkaian kromatik dan diatonis seperti tangga nada, serta akord arpeggi pada nada tertinggi oleh suatu kelompok memberikan kilau dan warna cerah pada bunyi orkestra secara keseluruhan.
Bagian musik tiup kayu dapat digandakan satu oktaf lebih tinggi dengan pita suara tengah (kuningan, saksofon). Teknik ini paling efektif dalam orkestra tutti.
Bagian musik tiup kayu dalam beberapa kasus menduplikasi bagian senar secara serempak.
Pedal dalam kelompok kayu ditemukan terutama di nada atas orkestra (terutama oktaf ke-2 dan bagian bawah oktaf ke-3). Interval yang dipertahankan pada bagian dua seruling pada oktaf pertama terdengar bagus seperti pedal. Pada saat yang sama, mengingat lemahnya suara instrumen, maka perlu untuk mengecualikan permainan alat musik tiup dan saksofon yang terdengar kuat pada saat ini. Saat menggunakan klarinet sebagai grup terpisah dalam orkestra pop besar, seseorang harus berpedoman pada metode dan teknik instrumentasi yang sama seperti yang telah dibahas pada Bab II dan III.
Bagian solo musik tiup kayu dalam orkestra pop (lihat contoh 113) pada dasarnya tidak jauh berbeda dengan bagian serupa dalam orkestra simfoni. Penggunaan alat musik solo tertentu ditentukan oleh genre, tema tematik, dan sifat karya yang dibawakan. Misalnya, dalam musik dansa (rumba, slow foxtrot), seruling solo atau duet seruling sudah tepat. Dalam tango, solo klarinet dengan nada rendah adalah hal biasa. Oboe solo dalam musik dansa merupakan fenomena yang lebih jarang terjadi, tetapi dalam genre lagu, di beberapa karya orkestra, fantasi, medley - solo oboe bersama dengan instrumen orkestra lainnya.
Grup saksofon
Informasi dasar tentang metode penggunaan saksofon dalam orkestra pop disajikan pada bab-bab sebelumnya. Peran dan fungsi instrumen-instrumen tersebut, baik secara individu maupun kelompok dalam orkestra pop besar, tetap sama. Dalam komposisi ini, saksofon mewakili paduan suara lima suara, menciptakan peluang untuk menampilkan sejumlah besar kombinasi harmonik yang berbeda. Saat menyajikan tema dalam akord, disarankan untuk menggunakan aransemen yang rapat (lihat contoh 114 dan 115).
Dengan banyaknya pemain, paduan suara kristal terdengar mengesankan. Disarankan untuk menggunakan kombinasi satu atau dua klarinet dengan dua alto dan satu tenor (lihat contoh 116-118).
Kehadiran bariton memperluas volume suara sekelompok saksofon. Akord dalam aransemen campuran yang mencakup lebih dari dua oktaf dimungkinkan:
Akord pedal dalam aransemen lebar dan campuran terdengar kaya dan memiliki timbre yang indah dan kental.
Ciri-ciri pertunjukan solo pada saksofon alto dan tenor, yang dibahas dalam Bab II dan III, juga berlaku untuk instrumentasi orkestra pop besar.
Bariton solo muncul terutama dalam beberapa episode. Bagian dari alat musik ini dapat berisi nyanyian melodi pendek, gema, dll. dalam volume setengah atas oktaf besar dan seluruh oktaf kecil (dalam bunyi):
Bagian saksofon, yang terletak di nada bawah orkestra, bila digabungkan dengan grup alat musik tiup, akan membentuk dasar suara yang kuat dalam akord.
Untuk mendapatkan akord jenis ini, misalnya, dalam C mayor, tambahkan akord keenam dan non ke akord tingkat pertama - yaitu nada A dan D. Anda dapat menambahkan nada G ke akord minor ketujuh kecil (derajat kedua) - kita mendapatkan akord D, F, G, A, C.
Untuk akord mayor ketujuh: do, mi, salt, si - (bekar) - A ditambahkan. Melampirkan nona ke akord minor dengan akord keenam tidak disarankan, karena akan menimbulkan disonansi yang tajam antara nada ketiga akord dan nona (1/2 nada).
Akord serupa yang diambil dalam aransemen lebar dan campuran disebut harmoni “lebar” dan diinstrumentasikan seperti yang ditunjukkan pada contoh 123. Mengingat volume akord yang lebar, suara atas tidak boleh ditulis di bawah D pada oktaf pertama (dalam bunyi).
Akord harmoni jazz modern dalam skala lima suara saksofon terdengar sangat beragam saat mengatur ulang nada akord. Di bawah ini adalah contoh opsi instrumentasi yang mungkin untuk akord lima suara dalam grup saksofon.
a) Akord biasa dengan nada keenam yang menggandakan nada dasar, yang disebut akord “tertutup”. Jika akord tersebut bergerak secara paralel, maka disebut "akor blok".
b) Di sini nada keenam dipindahkan satu oktaf lebih rendah
c) Kami menerima permintaan lain. Penempatan akordnya campur aduk
d) Saat memindahkan nada ketiga dan keenam satu oktaf lebih rendah, kita mendapatkan akord harmoni “lebar”.
Contoh berikut menunjukkan akord ketujuh yang dominan dan modifikasinya dalam inversi dan orkestrasi.
a) Tampilan utama
b) Nada ketujuh diturunkan satu oktaf
c) Oktaf kelima lebih rendah
d) Nada ketujuh dan ketiga diturunkan satu oktaf
a) Akord dengan nada dan keenam: harmoni sempit yang kental
b) Sexta dipindahkan satu oktaf lebih rendah
c) Nada kelima diturunkan satu oktaf
d) Di bawah ini adalah yang keenam dan ketiga. Hasilnya adalah akord konstruksi keempat - harmoni “lebar” *.
* (Contoh 122 dan 123 diambil dari buku : Z. Krotil. Diaransemen untuk orkestra tari modern; contoh 124, 125 dan 126 dari buku: K. Krautgartner. Tentang instrumentasi untuk orkestra tari dan jazz.)
Kelompok kuningan
Secara umum grup, ditinjau dari metode penerapannya pada orkestra pop besar, menempati posisi yang sama dengan komposisi kecil. Namun, kehadiran paduan suara enam suara, serta kemungkinan pembagiannya menjadi dua subgrup (3 terompet dan 3 trombon), menciptakan kondisi bagi terbentuknya sejumlah kombinasi dan efek orkestra baru yang menarik. Penyajian tema oleh kelompok dalam presentasi akord dalam banyak kasus menghasilkan kemerduan yang sangat besar, yang kekuatannya meningkat secara signifikan seiring dengan meningkatnya jumlah permainan. Pertunjukan akord yang berjarak dekat oleh tiupan angin kuningan dalam paruh atas oktaf ke-1 dan seluruh oktaf ke-2 memiliki karakter khusus yang melekat pada orkestra pop dan dibedakan oleh kemerduan yang cerah, tajam, dan agak intens. Namun, penggunaan metode instrumentasi ini secara sering atau berkepanjangan menyebabkan monoton dan menimbulkan beban berlebih yang tidak perlu dalam orkestra. Perlu juga diingat bahwa nuansa pada alat musik tiup memainkan nada-nada tinggi sangatlah sulit.
Dalam Contoh 127, bagian brass memainkan akord dalam jarak dekat. Akordnya mengikuti tema ritme yang mengalir melalui suara luar (terompet I dan trombon II). Bagian terompet dan trombon ditulis dengan register instrumen yang terdengar bagus. Untuk kasus tipikal suatu tema yang dibawakan oleh sekelompok petinggi, lihat contoh 127.
Dalam contoh 128, gugus tembaga dibagi menjadi tiga lapisan register. Bagian terompet, tiga trombon dan trombon keempat dengan terompet, masing-masing terletak, mencakup volume 3 1/2 oktaf. Tiga trombon dua kali lipat satu oktaf di bawah bagian terompet. Trombone IV dan tuba membentuk titik organ di seperlima. Mengusung suatu tema dalam sekelompok alat musik tiup dapat diorkestrasi dengan teknik lain.
Instrumentasi melalui grup musik tiup seperti itu, meskipun kurang khas dari orkestra pop, akan selalu terdengar bagus, meskipun di sini, berbeda dengan contoh sebelumnya, temanya tidak dalam suara yang ekstrem.
Melaksanakan tema secara oktaf dan serempak oleh kelompok alat musik tiup dalam orkestra pop besar tidak berbeda jauh dengan metode instrumentasi serupa dalam ansambel kecil. Di sini Anda hanya perlu memperhitungkan kekuatan suara alat musik tiup yang relatif meningkat dan menyamakannya dalam interaksi dengan kelompok orkestra lainnya.
Performa material pendukung dan bantu dalam akord, oktaf, dan serempak juga harus seimbang. Apabila tema dibawakan dengan alat musik gesek, alat musik tiup kayu, dan alat musik lain yang tidak mempunyai bunyi yang kuat, maka kelompok alat tiup yang memainkan peran sekunder hanya dapat digunakan dengan perbandingan register permainan yang benar, misalnya tema dalam bagian senar yang berlangsung pada oktaf pertama dapat dengan mudah diredam oleh sekelompok alat tiup yang dimainkan dengan bunyi terbuka pada oktaf yang sama.
Hubungan suara yang paling merata terbentuk dalam kelompok alat musik tiup ketika berinteraksi dengan saksofon. Mengusung tema dalam sekelompok saksofon di seluruh volumenya secara akord atau monofonik secara praktis dapat diiringi oleh seluruh kelompok alat musik tiup dalam register apa pun:
Permainan brass con sordino dalam komposisi besar orkestra pop menemukan penerapan terluas baik dalam membawakan tema maupun dalam penampilan vokal latar, materi tambahan, dll.
Bisu secara signifikan melemahkan kekuatan suara instrumen dan memungkinkan seluruh kelompok alat musik tiup dimainkan jika digabungkan bahkan dengan instrumen seperti biola solo, akordeon solo, piano, dan klarinet.
Seperti yang telah disebutkan, bagian alat musik tiup pada orkestra besar dibagi menjadi dua subbagian, terdiri dari 1) terompet dan 2) trombon. Masing-masing subkelompok ini dicirikan oleh kualitas khusus yang menentukan tekstur batch. Teknik bergerak lebih umum dilakukan pada terompet, tetapi kurang tersedia pada trombon. Tiga terompet, yang membentuk akord tiga nada, dapat dengan bebas menampilkan bagian virtuoso yang kompleks tanpa koneksi dengan trombon.
Dalam contoh 131, temanya dijalankan melalui bagian terompet (penambahan akord). Pada saat yang sama, trombon melakukan fungsi yang sama sekali berbeda: akord pedal yang ditetapkan ke trombon membantu menyorot garis melodi bergerak yang berada di dekat pipa dari keseluruhan suara orkestra.
Sebaliknya, pada contoh 132, fungsi pedal digantikan oleh jalur counter-addition - yang pada dasarnya merupakan jalur sekunder. Garis melodi utama melewati bagian trombon dalam komposisi akord. Perlu dicatat bahwa kedua baris ini (terompet dan trombon) digabungkan tanpa mengaburkan satu sama lain, karena ritme bagian-bagiannya dipikirkan dengan baik.
Tiga trombon, saat memainkan akord, membentuk kombinasi yang sangat menarik dengan timbre yang indah. Ketiga bagian trombon biasanya dicirikan oleh garis melodi yang mengalir bebas dan lebar dengan tempo sedang (lihat contoh 133). Namun dalam instrumentasi modern, grup trombone juga memainkan akord beraksen tajam, lick bergerak, pada tempo sedang dan cepat (lihat contoh 134).
Jika temanya dimainkan oleh sekelompok trombon, nada permainannya sebagian besar tinggi. Jika digabungkan dengan terompet dan saksofon dalam orkestra tutti, trombon biasanya dimainkan di nada tengah volumenya. Pedal tiga trombon terdengar bagus di nada tinggi dan menengah. Timbre pedal seperti itu lembut, indah, dan mulia:
Jika perlu untuk mendapatkan akord empat suara dalam grup trombone, disarankan untuk memasukkan suara ke-2 atau ke-3 dari akord ini di bagian saksofon bariton *.
* (Dalam beberapa kasus, terompet dapat digunakan sebagai salah satu suara tengah grup trombon.)
Mengusung tema oleh semua trombon secara serempak menciptakan salah satu kemerduan yang paling cemerlang dan paling kuat dalam orkestra.
Praktek seni, dalam proses pengembangan teknik instrumentasi orkestra pop, telah mengumpulkan sejumlah besar berbagai teknik untuk menghubungkan instrumen, urutannya, dll.
Di bawah ini adalah beberapa contoh yang memberikan gambaran tentang kemungkinan cara menggunakan sekelompok terompet, trombon, dan seluruh bagian alat musik tiup dalam berbagai orkestra.
Pada contoh 137 topiknya ada pada kelompok tembaga. Klarinet dan biola mengiringi alat musik tiup dalam posisi dua oktaf yang kontras dengan temanya. Kontrasnya ditentukan, pertama, oleh perbedaan struktur ritme bagian-bagian alat musik tiup dan klarinet dengan biola; kedua, dengan membandingkan implementasi chordal tema dengan implementasi oktaf counter-addition. Terakhir, pilihan rasio permainan alat musik tiup dan klarinet dengan biola yang tepat menghasilkan dua baris yang terdengar jelas dalam orkestra (lihat contoh 137).
Pada contoh 138, mengangkat tema secara serempak secara bergantian dengan sekelompok trombon dan kelompok terompet dengan latar belakang tekstur akord orkestra menciptakan efek yang menarik. Teknik instrumentasi ini memberikan kemerduan yang cerah dan kaya, di mana garis melodi relief trombon dan kemudian terompet dapat didengar dengan sangat jelas.
Teknik efektif untuk meningkatkan kekuatan suara secara bertahap dalam orkestra menciptakan masuknya instrumen secara bergantian ke dalam nada akord demi ketukan. Setiap instrumen dapat diaktifkan dalam urutan menaik atau menurun.
Dalam Contoh 139, dalam waktu empat ketukan, bagian kuningan bergantian dari bawah ke atas pada setiap ketukan bar, sepanjang nada akord. Dengan demikian, pemasukan suara secara bertahap menjelang akhir bar kedua melengkapi pembentukan akord.
Perlu dicatat bahwa dalam kasus seperti itu, instrumen bergantian dengan kekuatan suara berbeda, misalnya trombon di nada tinggi dan klarinet di nada tengah, tidak dapat menciptakan efek yang diperlukan. Perbedaan kekuatan suara akan mengganggu keteraturan konstruksi “rantai” tersebut.
Dalam contoh 140, orkestra menemukan teknik menarik untuk mengganti instrumen secara berbeda. Suara-suara tersebut masuk melalui nada-nada akord yang hilang. Memberi kesan bergoyang, berdering.
Teknik instrumentasi yang diperlihatkan dalam Contoh 139 dan 140 sampai taraf tertentu berhubungan dengan pedal orkestra. Dimasukkannya suara secara bergantian dalam sebuah akord menciptakan efek semacam bunyi lonceng.
Contoh 141 menunjukkan salah satu cara untuk menggabungkan grup musik tiup dengan saksofon dalam orkestra pop besar.
Di sini tema dijalankan melalui kelompok alat musik tiup dalam presentasi akord. Bagian-bagian kelompok saksofon terletak di nada tengah dan bawah orkestra dan saling bertentangan. Kombinasi dua lapisan akord menciptakan kemerduan yang luas dan masif. Ini adalah salah satu teknik instrumentasi khas orkestra pop.
Alat musik gesek membungkuk
Dalam orkestra pop besar, instrumen senar membungkuk memperoleh makna yang sepenuhnya independen. Semua metode permainan, efek, dan teknik instrumentasi string yang diadopsi dalam orkestra simfoni seluruhnya digunakan dalam orkestra pop. Namun, di sini sejumlah teknik orkestrasi tertentu mengkristal, yang menjadi ciri khas bagian string. Penyajian suatu tema oleh sekelompok senar dalam orkestra pop besar dapat dilakukan di setiap register orkestra secara serempak, dalam satu oktaf, dalam dua atau tiga oktaf, dalam akord. Metode paling umum dalam memainkan senar yang menampilkan tema adalah akord polifonik (dalam banyak kasus divisi), mengikuti ritme yang tepat sesuai dengan suara utama. Dalam kasus ini, akord dimainkan hanya dalam jarak dekat. Distribusi partai yang benar saat memainkan divisi sangatlah penting. Misalnya: biola I dibagi menjadi tiga bagian (yaitu dua pemain per bagian), biola II menjadi dua, biola menjadi satu bagian, dan bagian cello dalam beberapa kasus dapat dibagi menjadi dua suara (lihat contoh 142).
Akord senar pembagian berbunyi bagus jika suara luarnya bergerak dalam oktaf paralel, yaitu suara yang lebih rendah menduplikasi melodi *.
* (Yang disebut "akord tertutup".)
Teknik ini mencapai efek terbesar ketika memainkan sekelompok senar dalam oktaf ke-2 dan ke-3.
Biasanya orkestra pop membawakan melodi atau senar pendukung secara serempak, terutama dalam lagu bertempo lambat. Kombinasi biola nada rendah dengan biola dan cello secara serempak menciptakan timbre yang dalam dan ekspresif (lihat contoh 144). Dalam orkestra nada tinggi, kebanyakan hanya biola yang dimainkan secara serempak (lihat contoh 145). Biola juga dapat dimasukkan di sini jika tessitura melodi berada dalam batas yang dapat diakses. Dalam komposisi kecil, untuk mempertegas suara biola, bagian-bagiannya digandakan dengan klarinet atau akordeon. Hal ini tidak disarankan untuk kereta besar. Juga tidak diinginkan untuk menduplikasi bagian biola dengan seruling dan obo.
Saat membawakan tema atau counterposisi yang kaya melodi dengan senar, yang terbaik adalah selalu memiliki timbre grup yang bersih, tanpa mencampurkan timbre instrumen lain ke dalamnya.
Di bawah ini adalah beberapa contoh permainan senar dalam orkestra pop besar* (lihat contoh 146-150).
* (Dalam beberapa kasus, komposer membagi kelompok biola menjadi tiga bagian, masing-masing ditulis pada tongkat terpisah.)
Pedal dalam grup string adalah teknik yang dikembangkan secara luas dalam ansambel besar. Tidak ada perbedaan yang signifikan dari kesamaan peran orkestra simfoni dalam orkestra pop.
Permainan senar dalam orkestra pop ditandai dengan naiknya nada-nada register atas seperti tangga nada, diikuti dengan gerakan mundur dalam jangka waktu yang lama. Gerakan legato menurun pada nada keenam belas dan tiga puluh detik juga terdengar unik. Teknik semacam ini menambah kemegahan, keanggunan, dan kecemerlangan gemerlap pada suara keseluruhan orkestra (lihat contoh 151 dan 152).
Contoh 152 menunjukkan teknik instrumentasi yang menarik, ketika sekelompok biola melewati serangkaian rangkaian tertian menaik dan kemudian menurun secara bertahap dalam durasi yang kecil. Teknik ini sering ditemukan pada sejumlah karya pop modern.
Akordeon, gitar, drum, dan double bass dalam orkestra pop besar menampilkan bagian-bagian yang serupa dengan yang ada dalam ansambel kecil.
Bagian piano dalam orkestra pop besar agak berbeda dengan bagian piano dalam orkestra kecil. Karena tidak ada gitar di orkestra kecil, piano terutama digunakan sebagai instrumen pengiring. Dalam komposisi besar, kehadiran gitar adalah suatu keharusan, dan ini memungkinkan piano diperlakukan sebagai instrumen orkestra independen. Piano sering dimainkan solo di sini. Dimungkinkan untuk membawakan tema karya di bagian piano, menampilkan suara pendukung dan materi tambahan. Dalam komposisi besar, dengan saturasi rata-rata struktur orkestra, akan lebih bermanfaat jika menggunakan nada atas volume piano (lihat contoh 153-155).
Memainkan tutti di orkestra pop besar, maupun di orkestra kecil, dibangun dengan mempertimbangkan penggunaan register dan teknik instrumen yang paling efektif. Diperluas secara signifikan dibandingkan dengan komposisi kecil, sarana orkestra memungkinkan diperolehnya berbagai macam tutti orkestra dalam berbagai genre musik pop. Jika, ketika mempertimbangkan kelompok individu, disarankan untuk mempertahankan timbre murni mereka, dalam kondisi memainkan seluruh orkestra secara keseluruhan, mencampurkan timbre, menggandakan dan menggandakan suara untuk meningkatkan kemerduan keseluruhan cukup dapat diterima. Jadi, misalnya, bagian-bagian biola dapat menggandakan bagian terompet sebanyak satu oktaf atau lebih; bagian-bagian seruling, obo, dan klarinet pada gilirannya dapat menduplikasi bagian-bagian biola. Dalam komposisi besar, kelompok orkestra individu, yang diperbesar secara signifikan dibandingkan dengan komposisi kecil, memperoleh kemandirian yang lebih besar. Jumlah kelompoknya sendiri juga semakin bertambah. Oleh karena itu, ketika memainkan tutti, teknik mencocokkan kelompok memiliki penerapan yang lebih luas. Di bawah ini adalah contoh berbagai jenis tutti dalam orkestra pop besar.
Contoh 156 menunjukkan cara paling sederhana untuk memainkan instrumen tutti. Melodi disajikan dalam oktaf pada bagian biola, alat musik tiup kayu, dan saksofon. Kelompok alat musik tiup memainkan akord, menekankannya pada ketukan. Metode instrumentasi ini paling dekat dengan metode simfoni. Melodinya terungkap dengan cukup jelas.
Contoh 157 menunjukkan salah satu teknik instrumentasi tutti, ketika sekelompok saksofon dan sekelompok alat musik tiup dan dawai secara bergantian menampilkan melodi individu dari tema tersebut. Fungsi kelompok silih berganti berubah: dari penyajian tema hingga pengiring (pedal, bahan pembantu). Ini juga salah satu teknik instrumentasi yang umum dalam orkestra pop.
Contoh 158 menunjukkan cara menggabungkan beberapa bagian orkestra dengan struktur berbeda. Temanya berlangsung di grup brass dalam presentasi akord. Senar dan gambang memainkan motif pendek menurun. Seluruh kelompok musik tiup kayu, bersama dengan saksofon, menampilkan figur triplet ostinato. Metode instrumentasi ini dapat digunakan pada lagu bertempo cepat.
Contoh 159 mengilustrasikan metode instrumen tutti, di mana kemerduan yang sangat padat dan kaya terbentuk karena pengisian nada tengah orkestra yang baik dan garis melodi yang terdefinisi dengan cukup jelas.
Contoh ini menunjukkan metode instrumentasi tutti yang khas untuk orkestra pop.
Terakhir, diberikan dua contoh mengenai instrumentasi dan penempatan akord tutti (lihat contoh 160 dan 161).
Pada contoh 160, tutti besar orkestra didahului dengan episode dimana solo pada bagian saksofon bariton diiringi dengan iringan pada bagian piano (register tinggi), harpa, metalofon, dan seruling. Kombinasi warna nada ini dibedakan dari citranya yang jelas. Penulis dihadapkan pada tugas untuk menggambarkan pemandangan malam selatan, gambar karavan yang berjalan perlahan. Musik di awal lagu dipenuhi dengan suasana liris dan melamun, itulah sebabnya orkestra menggunakan kombinasi instrumen yang unik. Episode ini diakhiri dengan potongan tutti orkestra besar. Transisi ini menggabungkan dua garis: gerakan ke bawah pada bagian alat musik tiup kayu dan peningkatan bagian biola dengan latar belakang harpa glissando. Dalam contoh ini, tutti orkestra diinstrumentasikan dengan salah satu cara yang paling umum: tema dijalankan dalam presentasi akord di bagian brass dan saksofon dan diduplikasi di bagian oboe dan cello. Garis pertentangan pada bagian biola dan seruling digambarkan dalam nada tinggi orkestra. Karena suara atas penghitung (biola I dan seruling) terletak pada jarak yang cukup jauh dari suara pembawa tema (terompet I), kedua baris tersebut terdengar jelas. Tutti orkestra diakhiri dengan gerakan triplet menaik yang spektakuler di bagian semua instrumen.
Pembuat instrumen dengan hati-hati memikirkan rencana orkestrasi untuk bagian ini, mendasarkannya pada perbandingan kontras dari episode pertama, berdasarkan teknik instrumentasi warna yang menarik, dengan episode kedua, terdengar luas dan sangat kaya. Isi materi musik telah diwujudkan dengan benar dalam instrumentasinya.
Dipandu oleh contoh-contoh yang diberikan dalam bab ini, pembaca sampai batas tertentu dapat mengenal beberapa teknik instrumentasi untuk komposisi besar orkestra pop. Tentu saja semua yang direkomendasikan dalam bab ini tidak menguras banyak kemungkinan dan teknik orkestrasi. Hanya melalui kerja praktek yang sistematis mengenai partitur seseorang dapat mengembangkan teknik penulisan orkestra yang baik.
Dasar-dasar Orkestrasi
RIMSKY KORSAKOV
DASAR
ORKESTRASI
Kata Pengantar Editor.
Pemikiran tentang buku teks orkestrasi berulang kali menyibukkan N. A. Rimsky-Korsakov selama karir musiknya. Sebuah buku catatan tebal setebal 200 halaman, ditutupi tulisan tangan kecil, berasal dari tahun 1873-74, masih bertahan. Buku catatan ini membahas masalah umum akustik, memberikan klasifikasi alat musik tiup dan, terakhir, penjelasan rinci tentang struktur dan permainan jari seruling dari berbagai sistem, obo, klarinet, dll.
Masa pasca-Wagner kita adalah masa penuh warna cerah dan indah dalam orkestra. M.Glinka, Pdt. Liszt, R. Wagner, komposer Prancis terbaru - Delibes, Bizet, dan aliran Rusia baru lainnya - Borodin, Glazunov, dan Tchaikovsky - mengembangkan sisi seni ini hingga batas ekstrim kecerahan, citra, dan keindahan suara, dalam hal ini mengaburkan pewarna sebelumnya. - Weber, Meyerbeer dan Mendelssohn, yang tentu saja berutang kemajuan mereka. Dalam menyusun buku saya, tujuan utama saya adalah untuk menjelaskan kepada pembaca yang sudah siap dasar-dasar orkestrasi yang indah dan dinamis di zaman kita, mencurahkan sebagian besar untuk mempelajari warna nada dan kombinasi orkestra.
Saya mencoba mencari cara untuk mencapai kemerduan ini dan itu, bagaimana mencapai kemerataan yang diinginkan dan kekuatan yang dibutuhkan, dan juga untuk mengetahui sifat pergerakan figur, gambar, pola yang paling sesuai untuk setiap instrumen dan setiap kelompok orkestra, dengan merangkum semua ini dalam aturan sesingkat dan sejelas mungkin, dengan kata lain - berikan kepada orang yang menginginkan bahan yang bagus dan berkualitas tinggi. Namun demikian, saya tidak berjanji untuk mengajari siapa pun bagaimana menerapkan materi ini untuk tujuan artistik, dalam bahasa puitis seni musik. Buku teks instrumentasi hanya dapat mengajarkan Anda untuk memberikan akord dengan timbre yang diketahui, diposisikan dengan nyaring dan merata, untuk menyorot melodi dengan latar belakang yang harmonis, dengan kata lain, untuk memperjelas semua pertanyaan seperti itu, tetapi buku tersebut tidak dapat mengajari siapa pun cara melakukan instrumentalisasi secara artistik dan secara puitis. Instrumentasi adalah kreativitas, namun kreativitas tidak dapat diajarkan.
Betapa salahnya pemikiran banyak orang ketika mereka mengatakan: komposer ini dan itu adalah instrumen yang sangat baik, atau karya (orkestra) ini dan itu memiliki instrumen yang sangat baik. Komposisinya sendiri dikonsepsikan sebagai sebuah orkestra dan pada awalnya sudah memiliki warna-warna orkestra yang melekat pada diri pengarangnya dan dirinya sendiri, penciptanya. Apakah mungkin memisahkan esensi musik Wagner dari orkestrasinya? Ya, sama saja dengan mengatakan: gambar ini dan itu karya seniman ini dan itu dilukis dengan indah dengan cat.
Antara komposer modern dan mantan, banyak sekali yang kekurangan warna, dalam arti suara yang indah; bisa dikatakan, hal ini berada di luar cakrawala kreatif mereka, namun dapatkah dikatakan bahwa mereka tidak mengetahui orkestrasi? Apakah Brahms benar-benar tidak tahu cara mengatur? Tapi ia tidak memiliki kemerduan yang cerah dan indah; Artinya tidak ada kebutuhan dan keinginan akan hal itu dalam cara kreativitas yang sangat melekat.
Ada rahasia di sini yang tidak bisa diajarkan kepada siapa pun, bahkan mereka yang memilikinya wajib menjaganya secara sakral dan tidak berusaha mempermalukannya dengan wahyu ilmiah.
Di sini pantas untuk membicarakan fenomena yang sering terjadi: orkestrasi karya orang lain berdasarkan sketsa penciptanya. Berdasarkan sketsa-sketsa tersebut, orkestra harus menembus pemikiran penciptanya, menebak niatnya yang belum terpenuhi dan, setelah mewujudkannya, dengan demikian mengembangkan dan melengkapi gagasan yang berasal dari penciptanya sendiri dan yang ia gunakan sebagai dasar karyanya. Orkestrasi semacam itu juga merupakan kreativitas, meskipun berada di bawah kreativitas lain yang asing. Sebaliknya, orkestrasi karya yang sama sekali tidak dimaksudkan oleh pengarangnya untuk sebuah orkestra adalah sisi yang buruk dan tidak diinginkan, namun kesalahan ini telah dan sedang dilakukan oleh banyak orang. Bagaimanapun, ini adalah cabang orkestrasi yang lebih rendah, mirip dengan pewarnaan foto dan ukiran. Tentu saja, Anda bisa mewarnainya dengan lebih baik atau lebih buruk.
Saya memiliki latihan yang beragam dan sekolah orkestrasi yang bagus. Pertama, saya mendengar komposisi saya dibawakan oleh orkestra teladan Opera Rusia St. Petersburg; kedua, karena mengalami tren musik yang berbeda, saya mengaransemen semua jenis komposisi, dimulai dengan yang paling sederhana (opera saya “May Night” ditulis untuk terompet dan terompet alami) dan diakhiri dengan yang paling mewah; ketiga, selama beberapa tahun, saat memimpin paduan suara musik militer di Departemen Angkatan Laut, saya mendapat kesempatan untuk mempelajari alat musik tiup; keempat, di bawah kepemimpinan saya dibentuklah orkestra mahasiswa, sejak kecil mereka telah mencapai kemampuan menampilkan karya-karya Beethoven, Mendelssohn, Glinka dan lain-lain dengan cukup baik. Hal ini membuat saya menawarkan pekerjaan saya sebagai kesimpulan dari semua latihan saya.
Prinsip-prinsip dasar berikut diadopsi sebagai dasar untuk pekerjaan ini.
1. Tidak ada kemerduan yang buruk dalam orkestra.
2. Esai harus ditulis dengan cara yang mudah diikuti.; Semakin mudah dan praktis bagian-bagian pemainnya, semakin mudah dicapai ekspresi artistik dari pemikiran pengarangnya.
3. Komposisi harus ditulis dengan menggunakan komposisi orkestra yang benar-benar ada atau untuk yang benar-benar diinginkan, dan bukan yang hantu, yang masih dilakukan banyak orang hingga saat ini, dengan memasukkan instrumen-instrumen modis dari penyeteman yang tidak terpakai ke dalam musik mereka, di mana paria ternyata dapat dimainkan hanya karena tidak dimainkan dalam penyeteman yang mereka dimaksudkan oleh penulis.
Sulit untuk menyarankan metode apa pun dalam instrumentasi otodidak. Secara umum, transisi bertahap dari orkestrasi sederhana ke orkestrasi yang lebih kompleks sangat diharapkan.
Kebanyakan orang yang terlibat dalam orkestrasi mengalami fase perkembangan berikut:
1) masa perjuangan alat musik perkusi - tingkat paling rendah; pada mereka dia percaya semua pesona suara dan menaruh semua harapannya pada mereka;
2) masa kecintaannya pada harpa, tampaknya perlu baginya untuk menggandakan suara alat musik tersebut;
3) periode berikutnya - pemujaan terhadap alat musik tiup kayu dan alat musik tiup yang modis, keinginan untuk suara yang tertutup, dan senar disajikan dengan mute, atau memainkan piccato;
4) periode perkembangan rasa tertinggi, yang selalu bertepatan dengan preferensi terhadap semua bahan lain dari kelompok busur, sebagai yang terkaya dan paling ekspresif. Kesalahpahaman ini - periode 1, 2 dan 3 - harus dilawan melalui pendidikan mandiri.
Panduan terbaik adalah membaca partitur dan mendengarkan komposer orkestra memegang partitur di tangan mereka. Sulit untuk membuat ketertiban apa pun di sini. Anda harus mendengarkan dan membaca semuanya, tetapi terutama musik terbaru; musik itu sendiri yang akan mengajari Anda cara mengatur, dan musik lama akan memberikan contoh yang “berguna”. Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt dan komposer terkini dari sekolah Perancis dan Rusia adalah contoh terbaik.
Sosok besar Beethoven berdiri terpisah. Di dalam dirinya kita bertemu dengan dorongan terbesar dari fantasi orkestra yang dalam dan tiada habisnya, tetapi pelaksanaan detailnya jauh di belakang niat besarnya. Terompetnya sulit untuk dibawakan dan jarak terompet yang tidak tepat di samping sentuhan kelompok busur serta penggunaan alat musik tiup kayu yang sering kali berwarna-warni digabungkan menjadi satu kesatuan di mana siswa akan menemukan sejuta kontradiksi.
Sia-sia jika kita berpikir bahwa para pemula tidak akan menemukan contoh lain yang instruktif dan sederhana dalam orkestrasi modern Wagner; Tidak, ada banyak dari mereka dan mereka lebih jelas dan lebih sempurna daripada yang disebut sastra klasik.
Dasar-dasar Orkestrasi
Bab I.
GAMBARAN UMUM KELOMPOK ORKESTRA
Tertunduk.
Susunan kuartet busur dan jumlah pemainnya dalam opera modern atau orkestra konser disajikan sebagai berikut:
Jumlah biola pertama di orkestra besar mencapai 20 dan 24, dan instrumen membungkuk lainnya bertambah banyak. Namun, jumlah ini memberikan tekanan pada komposisi normal alat musik tiup kayu, yang dalam hal ini jumlahnya harus digandakan.
Tetapi lebih sering ada orkestra dengan kurang dari delapan biola, yang tidak diinginkan, karena keseimbangan antara kelompok busur dan angin benar-benar terganggu. Saat mengatur, kami dapat menyarankan komposer untuk mengandalkan kekuatan sonoritas grup busur sesuai dengan komposisi rata-rata. Jika skornya dilakukan oleh kelompok yang lebih besar, ia hanya akan mendapat keuntungan; jika skornya dilakukan oleh kelompok yang lebih kecil, ia akan kalah lebih sedikit.
Pada kelompok busur yang sudah ada 5 bagian, jumlah suara harmonik dapat ditingkatkan, selain itu penggunaan nada ganda, rangkap tiga, dan seperempat pada setiap bagiannya, dengan membagi setiap bagian menjadi 2, 3, 4 atau bahkan lebih. bagian atau suara independen. Paling sering ada pembagian menjadi satu atau lebih paria utama, misalnya. 1 atau 2 biola, viola atau cello untuk 2 suara, dan pemainnya dibagi berdasarkan awalan: 1, 3, 5, dst. awalan menampilkan suara atas, dan 2, 4, 6, dst. - lebih rendah; atau sisi kanan setiap konsol memainkan suara atas, dan sisi kiri memainkan suara bawah. Membagi menjadi 3 bagian kurang praktis, karena jumlah pemain di setiap bagian tidak selalu habis dibagi 3, dan pembagian yang sama agak sulit. Namun demikian, untuk menjaga kesatuan timbre, dalam beberapa kasus tidak mungkin dilakukan tanpa pembagian menjadi 3 suara, dan terserah pada konduktor untuk memastikan pembagian tersebut dilakukan dengan baik. Saat membagi suatu bagian menjadi 3 suara, yang terbaik adalah menunjukkan dalam skor bahwa karya tersebut dibawakan oleh tiga atau enam konsol, atau enam atau dua belas pemain, dll. membagi setiap bagian menjadi 4 suara atau lebih jarang terjadi dan terutama di piano, karena pembagian seperti itu secara signifikan mengurangi kekuatan kemerduan kelompok membungkuk.
Pembaca akan menemukan contoh semua jenis pembagian busur dalam berbagai contoh skor dalam buku ini; Penjelasan yang diperlukan tentang penggunaan pembagian akan saya berikan nanti. Di sini saya membahas teknik orkestra ini hanya untuk menunjukkan perubahan yang diperkenalkan teknik ini ke dalam komposisi kuartet orkestra yang biasa.
Dari semua grup orkestra, grup membungkuk adalah yang paling kaya dalam berbagai teknik menghasilkan suara, dan juga paling mampu melakukan semua jenis transisi dari satu warna ke warna lainnya. Banyaknya pukulan, seperti: legato, staccato portamento, spicatto, dan berbagai corak kekuatan perkusi merupakan ciri khas dari kelompok busur.
Kemampuan menggunakan interval dan akord yang mudah dimainkan membuat perwakilan kelompok membungkuk tidak hanya instrumen melodi, tetapi juga harmonik.
Dalam hal mobilitas dan fleksibilitas, biola menempati urutan pertama di antara instrumen kelompok membungkuk, diikuti oleh
diikuti oleh biola, lalu cello dan, terakhir, double bass, yang memiliki sifat-sifat ini pada tingkat yang lebih rendah. Batasan ekstrim permainan orkestra yang sepenuhnya bebas harus dipertimbangkan
Bunyi atas berikut, yang ditunjukkan pada tabel volume instrumen membungkuk berikut, harus digunakan dengan hati-hati, yaitu. dalam nada-nada yang diperpanjang, dalam pola melodi yang bergerak lambat dan halus, rangkaian tangga nada dengan kecepatan sedang, bagian-bagian dengan pengulangan nada, hindari lompatan jika memungkinkan.
Batas atas permainan orkestra bebas pada masing-masing dari tiga senar terbawah biola, viola, dan cello harus dianggap kira-kira pada posisi keempat (yaitu, satu oktaf dari senar kosong).
Kemuliaan, kelembutan, kehangatan timbre, dan keseragaman kemerduan pada masing-masing perwakilan grup busur merupakan salah satu keunggulan utamanya dibandingkan grup orkestra lainnya. Namun, masing-masing senar instrumen membungkuk, sampai batas tertentu, memiliki karakter khususnya sendiri, yang sulit dijelaskan dengan kata-kata seperti karakteristik umum timbrenya. Senar atas biola menonjol karena kecemerlangannya; senar atas biola memiliki ketajaman dan warna hidung yang sedikit lebih besar; senar atas cello memiliki kejelasan dan timbre yang tampaknya sulit. Senar A dan D pada biola serta senar D pada biola dan cello agak lebih lemah dan lebih halus dibandingkan yang lain. Senar biola, viola, dan cello yang terjalin memiliki timbre yang agak keras. Bass ganda umumnya menghadirkan kemerduan yang cukup merata, agak membosankan pada dua senar bawah dan agak keras pada dua senar atas.
Kemampuan berharga untuk rangkaian suara yang koheren dan getaran senar yang dijepit menjadikan kelompok membungkuk sebagai perwakilan merdu dan ekspresi yang lebih unggul daripada kelompok orkestra lainnya, yang difasilitasi oleh kualitas yang disebutkan di atas: kehangatan, kelembutan, dan kemuliaan timbre. Namun demikian, bunyi senar yang berada di luar batas suara manusia, entah bagaimana lebih tinggi daripada bunyi biola, yang melampaui batas sopran tinggi:
dan suara double bass yang lebih rendah melintasi garis bass rendah: kira-kira di bawah
kehilangan ekspresi dan kehangatan timbre. Bunyi senar kosong, yang memiliki kemerduan yang jelas dan agak lebih kuat dibandingkan dengan senar yang dijepit, tidak memiliki ekspresi, itulah sebabnya pemain selalu lebih menyukai senar yang dijepit karena ekspresifnya.
Membandingkan volume masing-masing instrumen membungkuk dengan volume suara manusia, kita harus mengenali: untuk biola - volume sopran - alto + register lebih tinggi, untuk biola - alto - tenor + register lebih tinggi, untuk cello - tenor - bass + register lebih tinggi dan untuk double bass - volume bass rendah + huruf kecil
Perubahan signifikan dalam timbre dan karakter kemerduan instrumen membungkuk dilakukan melalui penggunaan harmonik, mute, dan posisi busur khusus yang luar biasa.
Suara harmonis, yang sangat umum saat ini, secara signifikan mengubah timbre kelompok membungkuk. Timbre yang sangat transparan dari suara-suara ini dalam piano dan kekuatan yang sangat cemerlang serta ketidaknyamanan dalam permainan ekspresif menjadikannya elemen dekoratif dalam orkestrasi, bukan elemen penting. Kekuatan kemerduan yang lebih rendah memaksa mereka untuk ditangani dengan hati-hati agar tidak menenggelamkannya. Secara umum, mereka diberi nada tremolando yang diperpanjang atau kilauan pendek yang terisolasi dan terkadang melodi yang paling sederhana. Beberapa kesamaan timbre mereka dengan suara seruling menjadikan harmonik semacam transisi ke alat musik tiup.
Perubahan signifikan lainnya dalam timbre instrumen membungkuk disebabkan oleh penggunaan mute. Kemerduan senar yang jelas dan merdu saat menggunakan mute menjadi tumpul di piano dan agak mendesis di forte, dan kekuatan kemerduan melemah secara signifikan.
TEMPAT pada tali yang disentuh busur juga demikian
mempengaruhi karakter timbre dan kekuatan kemerduan.
Posisi busur di jembatan, yang terutama digunakan pada tremolando, memberikan sonoritas metalik, sedangkan posisi busur di fingerboard menghasilkan sonoritas tumpul.
Kelima bagian grup busur, dengan jumlah pemain relatif yang disebutkan di atas, tampak bagi orkestra sebagai suara dengan kekuatan yang kira-kira sama. Kekuatan kemerduan terbesar tetap ada pada biola pertama, pertama, karena posisi harmonisnya: sebagai suara atas, terdengar lebih nyaring daripada yang lain; kedua, pemain biola pertama biasanya memiliki nada yang lebih kuat daripada pemain biola kedua; ketiga, di sebagian besar orkestra yang pertama
Ada 1 pemain biola lebih banyak daripada yang kedua, yang sekali lagi dilakukan dengan tujuan memberikan kemerduan terbesar pada suara atas, yang paling sering memiliki makna melodi utama. Biola kedua dan biola, sebagai suara tengah harmoni, kurang terdengar. Cello dan double bass, yang biasanya menampilkan suara bass dalam 2 oktaf, terdengar lebih jelas.
Sebagai kesimpulan dari gambaran umum kelompok membungkuk, harus dikatakan bahwa, jika dilihat dalam berbagai cara, semua jenis frasa, motif, figur dan bagian yang lancar dan tiba-tiba, diatonis dan berwarna, membentuk sifat kelompok ini sebagai melodi. elemen. Kemampuan untuk memperpanjang suara tanpa kelelahan karena variasi corak, permainan akord, dan kemungkinan pembagian paria yang banyak menjadikan grup busur sebagai elemen yang kaya secara harmonis.
Kuningan. Kayu.
Jika komposisi kelompok busur, selain jumlah pemainnya, tampak seragam dalam arti lima bagian utamanya, yang memenuhi persyaratan musik orkestra apa pun, maka kelompok alat musik tiup kayu terdiri dari komposisi yang sangat berbeda. , baik dalam jumlah suara maupun pilihan kemerduan, tergantung keinginan orkestra. Pada kelompok musik tiup kayu, dapat dilihat tiga komposisi utama yang khas: komposisi ganda, komposisi rangkap tiga, dan komposisi rangkap empat (lihat tabel di atas).
Angka Arab menunjukkan jumlah pemain dari setiap genus atau tipe. Angka Romawi adalah paria pertunjukan. Jenis instrumen ditempatkan dalam tanda kurung, yang tidak memerlukan penambahan jumlah pemain, tetapi hanya diganti oleh pemain yang sama, sementara, atau untuk keseluruhan, meninggalkan instrumen generik untuk yang spesifik. Biasanya pemain bagian pertama seruling, obo, klarinet, dan bassoon tidak mengganti alat musiknya ke alat musik tertentu untuk melestarikannya.
tanpa mengubah muaranya, karena partainya seringkali sangat bertanggung jawab. Bagian-bagian seruling kecil dan alto, cor anglais, klarinet kecil dan bas, serta kontrabassoon menjadi milik pemain kedua dan ketiga, yang secara keseluruhan atau sementara mengganti instrumen umum mereka dengan mereka dan untuk tujuan ini membiasakan diri memainkan instrumen tertentu.
Seringkali komposisi berpasangan digunakan dengan tambahan seruling kecil sebagai instrumen permanen. Kadang-kadang kita menemukan penggunaan dua seruling kecil, atau dua terompet Inggris, dll., tanpa menambah komposisi tiga atau empat kali lipat yang dijadikan dasar.
Jika kelompok membungkuk mempunyai variasi warna nada tertentu yang sesuai dengan berbagai perwakilannya, dan perbedaan register yang sesuai dengan senarnya yang berbeda, maka variasi dan perbedaan tersebut bersifat lebih halus dan kurang terlihat. Sebaliknya, dalam kelompok musik tiup kayu, perbedaan warna nada masing-masing perwakilannya: seruling, obo, klarinet, dan bassoon jauh lebih terlihat, begitu pula perbedaan register di masing-masing perwakilan yang disebutkan. Secara umum, kelompok musik tiup kayu memiliki fleksibilitas yang lebih rendah dibandingkan dengan kelompok membungkuk dalam hal mobilitas, kemampuan untuk menaungi dan transisi tiba-tiba dari satu warna ke warna lainnya, sehingga tidak memiliki tingkat ekspresi dan vitalitas yang sama dengan kita. lihat pada kelompok membungkuk.
Pada masing-masing alat musik tiup kayu saya membedakan bidang permainan ekspresif, yaitu. instrumen yang instrumennya ternyata paling mampu melakukan semua jenis kekuatan dan ketegangan suara secara bertahap dan tiba-tiba, yang memungkinkan pemainnya memberikan ekspresi pada permainan dalam arti kata yang paling tepat. Sedangkan di luar bidang permainan ekspresif, alat musik tersebut lebih mempunyai warna (warna) bunyi dibandingkan ekspresif. Istilah "bidang permainan ekspresif", mungkin pertama kali saya perkenalkan, tidak berlaku untuk perwakilan dari skala orkestra umum yang paling atas dan bawah, yaitu. hingga seruling kecil dan kontrabassoon, yang tidak memiliki area tersebut dan termasuk dalam kategori instrumen warna-warni, bukan instrumen ekspresif.
Keempat perwakilan umum kelompok kayu: seruling, obo, klarinet, dan bassoon umumnya harus dianggap sebagai instrumen dengan kekuatan yang sama. Perwakilan spesies mereka juga harus dianggap sama: seruling kecil dan alto, terompet Inggris, klarinet kecil dan bass, serta kontrabassoon. Pada masing-masing instrumen tersebut terdapat empat register yang disebut rendah, sedang, tinggi dan tinggi serta memiliki beberapa perbedaan dalam timbre dan kekuatan. Batasan pasti dari register-register tersebut sulit untuk ditentukan, dan register-register yang berdekatan bergabung satu sama lain dalam hal kekuatan dan timbre, saling berpindah tanpa terlihat; tetapi perbedaan kekuatan dan timbre di seluruh register, mis. antara rendah dan tinggi sudah terlihat secara signifikan.
Empat perwakilan umum dari kelompok kayu secara umum dapat dibagi menjadi dua bagian: a) instrumen timbre hidung, seolah-olah memiliki sonoritas gelap - obo dan bassoon (tanduk Inggris dan kontrabassoon) dan b) instrumen timbre dada, sebagai jika memiliki kemerduan yang ringan - seruling dan klarinet (klarinet seruling kecil dan alto serta snare dan bass). Karakteristik warna nada yang terlalu mendasar dan lugas ini kemungkinan besar berlaku untuk nada menengah dan tinggi dari instrumen ini. Nada rendah dari obo dan bassoon, tanpa kehilangan timbre hidungnya, memperoleh kepadatan dan kekasaran yang signifikan, sedangkan nada yang lebih tinggi dibedakan oleh timbre yang relatif kering atau ramping. Timbre seruling dan klarinet yang dada dan ringan pada nada rendah memperoleh warna sengau dan gelap, dan pada nada yang lebih tinggi ia menunjukkan ketajaman yang signifikan.
Pada tabel di atas, nada tertinggi dari setiap register ditunjukkan bertepatan dengan nada terendah dari register berikutnya, karena pada kenyataannya tepian register sangat kabur.
Untuk kejelasan dan kemudahan menghafal yang lebih baik, nada batas register pada seruling dan obo dipilih menjadi nada g, dan untuk nada klarinet dan bassoon c. Register yang lebih tinggi ditulis sebagai catatan hanya sampai batas penggunaannya; bunyi-bunyi selanjutnya, yang tidak umum karena kesulitan dalam pengambilannya atau karena nilai seninya yang tidak mencukupi, dibiarkan tidak tertulis. Jumlah bunyi dalam register yang lebih tinggi yang sebenarnya dapat dimainkan sangat tidak pasti untuk setiap instrumen dan sering kali bergantung pada kualitas instrumen itu sendiri atau karakteristik muara pemain.
Area permainan ekspresif ditandai dengan garis di bagian bawah alat musik generik; garis ini sesuai dengan area yang sama untuk masing-masing instrumen spesies.
Instrumen dengan timbre yang ringan dan dada: seruling dan klarinet pada dasarnya adalah yang paling mobile; Dari jumlah tersebut, tempat pertama dalam pengertian ini ditempati oleh seruling; dalam hal kekayaan dan fleksibilitas corak serta kemampuan berekspresi, keunggulan tidak diragukan lagi adalah milik klarinet, yang mampu membuat suara menjadi memudar dan hilang sepenuhnya. Instrumen hidung: oboe dan bassoon, karena alasan yang berkaitan dengan cara suara dihasilkan melalui buluh ganda, memiliki mobilitas dan fleksibilitas warna yang relatif lebih sedikit. Seringkali dimaksudkan, bersama dengan seruling dan klarinet, untuk menampilkan segala jenis tangga nada cepat dan petikan cepat, instrumen ini pada dasarnya masih melodis dalam arti kata yang luas, yaitu. lebih tenang merdu; bagian-bagian dan frasa-frasa yang bersifat sangat mobile lebih sering dipercayakan kepada mereka dalam kasus-kasus di mana mereka menggandakan seruling, klarinet, atau instrumen membungkuk, sedangkan frasa-frasa dan bagian-bagian seruling dan klarinet yang fasih sering kali muncul secara independen.
Keempat instrumen generik, serta jenisnya, memiliki kemampuan yang sama untuk legato dan staccato, untuk pengelompokan teknik yang beragam; tetapi staccato dari obo dan bassoon, sangat tajam dan berbeda, lebih disukai, sedangkan legato yang halus dan panjang merupakan keunggulan dari seruling dan klarinet; dalam obo dan bassoon, frasa campuran dan staccato lebih disukai; dalam seruling dan klarinet, frasa campuran dan legatto lebih disukai. Namun, gambaran umum yang dibuat sekarang tidak boleh menghalangi orkestra untuk menggunakan teknik yang ditunjukkan dalam arti yang berlawanan.
Saat membandingkan fitur teknis alat musik tiup kayu, perlu diperhatikan perbedaan signifikan berikut:
A) Pengulangan nada yang sama secara cepat dengan pukulan sederhana adalah hal yang biasa terjadi pada semua orang. alat musik tiup kayu; bahkan pengulangan yang lebih sering melalui pukulan ganda (tu-ku-tu-ku) hanya dapat dilakukan pada seruling, sebagai instrumen yang tidak memiliki buluh.
B) Klarinet, karena strukturnya yang khusus, kurang cocok untuk lompatan oktaf cepat yang menjadi ciri khas seruling, obo, dan bassoon.
V) Akord arpeggio dan dua nada legato yang berosilasi hanya indah pada seruling dan klarinet, tetapi tidak pada obo dan bassoon.
Karena kebutuhan untuk bernapas, alat musik tiup tidak dapat ditugaskan untuk menahan nada terlalu lama, atau bermain tanpa gangguan dengan setidaknya jeda singkat, yang sebaliknya cukup dapat diterapkan pada kelompok membungkuk.
Mencoba mengkarakterisasi warna nada dari empat perwakilan umum kelompok kayu dari sudut pandang psikologis, saya mengambil kebebasan untuk membuat definisi umum dan perkiraan berikut untuk dua register - menengah dan tinggi:
A) Seruling. - Timbrenya dingin, paling cocok untuk melodi anggun yang bersifat sembrono di mayor, dan dengan sentuhan kesedihan yang dangkal di minor.
B) Oboe.-Timbrenya berpikiran sederhana dan ceria dalam melodi mayor dan sangat sedih dalam melodi minor.
V) Klarinet.-Timbre yang fleksibel dan ekspresif untuk melodi yang penuh kegembiraan atau ceria dalam mayor dan untuk melodi sedih atau dramatis yang penuh gairah dalam minor.
G) Bassoon. - Timbrenya pikun dan mengejek di mayor dan sangat sedih di minor.
Dalam register ekstrim, rendah dan tinggi, timbre dari instrumen yang sama menurut saya sebagai berikut:
Mengenai karakter, timbre dan makna instrumen tertentu, saya akan mengatakan sebagai berikut:
Arti penting seruling kecil dan klarinet kecil terutama terletak pada perluasan skala perwakilan generiknya - seruling besar dan klarinet. Pada saat yang sama, ciri-ciri karakteristik instrumen generik yang lebih tinggi tampaknya muncul dalam bentuk yang agak berlebihan pada instrumen tertentu. Dengan demikian, timbre siulan dari nada yang lebih tinggi dari seruling kecil mencapai kekuatan dan kecerahan yang luar biasa, namun tidak mampu menghasilkan warna yang lebih moderat. Nada yang lebih tinggi dari klarinet kecil lebih tajam daripada nada yang lebih tinggi dari klarinet biasa. Nada bawah dan tengah dari kedua instrumen kecil lebih sesuai dengan nada seruling dan klarinet biasa dan oleh karena itu hampir tidak berperan dalam orkestrasi.
Nilai kontrabassoon terletak pada perluasan skala bassoon biasa ke bawah, di mana ciri-ciri nada bassoon yang lebih rendah muncul dengan kecerahan yang lebih besar di register kontrabassoon yang sesuai, dan register tengah dan atas yang terakhir. kehilangan signifikansinya dibandingkan dengan instrumen generik. Nada rendah kontrabassoon dibedakan berdasarkan kepadatan timbre yang mengancam dengan kekuatan yang signifikan pada piano.
Tanduk Inggris atau alto oboe, yang sifat kemerduannya mirip dengan perwakilan generiknya, namun memiliki kelembutan yang lebih besar pada timbre yang melamun; namun, nada rendahnya tetap tajam secara signifikan. Klarinet bass, meskipun mirip dengan klarinet biasa, lebih gelap dan lebih suram dalam timbre nada rendah daripada yang terakhir, dan dalam nada tinggi tidak memiliki warna keperakan dan entah bagaimana tidak terlalu cocok untuk kegembiraan atau keceriaan. suasana hati. Sedangkan untuk seruling alto, alat musik ini, yang saat ini masih cukup langka, secara umum tetap mempertahankan karakter seruling biasa, dan memiliki timbre yang lebih dingin dan agak seperti kaca pada nada menengah dan tinggi. Ketiga jenis instrumen ini, di satu sisi, berfungsi untuk menurunkan tangga nada dari perwakilan umum kelompok kayu yang bersangkutan; terlebih lagi, mereka memiliki suara yang berwarna-warni dan sering digunakan sebagai instrumen solo.
Belakangan ini, mute mulai diterapkan pada kelompok musik tiup kayu, berupa gabus lembut yang dimasukkan ke dalam lonceng, atau terkadang diganti dengan selendang yang digulung menjadi bola. Dengan meredam kemerduan obo, cor anglais, dan bassoon, mute membawanya ke level piano terhebat, yang mustahil dilakukan tanpa bantuan mereka. Penggunaan mute untuk klarinet tidak ada gunanya, karena bahkan tanpa mute, pianissimo penuh dapat dicapai pada instrumen ini. Masih belum memungkinkan untuk menerapkan mute pada seruling, meskipun hal tersebut sangat diinginkan, terutama untuk seruling kecil. Orang bisu menghilangkan kemampuan memainkan nada terendah pada instrumen:
Tembaga.
Komposisi golongan kuningan, seperti halnya komposisi golongan tiup kayu, tidak mewakili keseragaman yang utuh, 
tetapi sangat berbeda sesuai dengan persyaratan skor. Namun dalam kelompok tembaga, saat ini dimungkinkan untuk membedakan tiga komposisi khas, sesuai dengan tiga komposisi pasangan kayu, terner, dan segi empat. Saya mengusulkan tabel berikut:
Ketiga komposisi yang ditampilkan tentunya dapat dimodifikasi sesuai keinginan orkestrator. Baik dalam musik opera maupun simfoni terdapat banyak halaman dan gerakan tanpa partisipasi tuba, trombon, atau terompet, atau instrumen apa pun hanya muncul sementara sebagai instrumen tambahan. Pada tabel di atas, saya mencoba menampilkan komposisi-komposisi yang paling khas dan paling umum digunakan saat ini.
Memiliki mobilitas yang jauh lebih sedikit dibandingkan dengan grup musik tiup kayu, grup kuningan mengungguli grup orkestra lain dalam kekuatan kemerduannya. Mengingat kekuatan relatif dari kemerduan masing-masing perwakilan umum kelompok ini, secara praktis seseorang harus menganggapnya setara: terompet, trombon, dan tuba double bass. Cornet hanya sedikit lebih rendah kekuatannya, tetapi horn in forte terdengar hampir dua kali lebih lemah, dan di piano suaranya hampir setara dengan mereka. Kemungkinan persamaan seperti itu didasarkan pada penambahan corak dinamis pada tanduk ke tingkat yang lebih kuat dibandingkan perwakilan kuningan lainnya; misalnya Jika terompet atau trombon disetel ke pp, klakson harus disetel ke p. Sebaliknya, untuk menyamakan kekuatan kemerduan klakson dengan trombon atau terompet, klaksonnya harus digandakan: 2 Corni=1 Trombone=1 Tromba.
Masing-masing instrumen kuningan memiliki kemerataan skala dan kesatuan timbre yang signifikan, sehingga pembagian ke dalam register tidak diperlukan. Secara umum, pada setiap instrumen kuningan, timbre menjadi lebih terang dan sonoritas meningkat ke arah atas, dan sebaliknya, timbre menjadi lebih gelap dan sonoritas agak menurun ke arah bawah. Dalam pianissimo kemerduannya lembut, dalam fortissimo agak keras dan berderak. Kemampuan untuk secara bertahap meningkatkan suara dari pianissimo ke fortissimo dan, sebaliknya, menguranginya sangatlah signifikan; sf>p luar biasa indahnya.
Berikut ini dapat dikatakan tentang masing-masing perwakilan kelompok kuningan, warna nada dan karakternya:
A)
1
. Pipa. Jelas dan agak kasar, membangkitkan kemerduan di benteng; Piano memiliki suara tinggi yang tebal, berwarna keperakan, dan suara rendah yang agak padat, seolah fatal.
2
. terompet alto. Alat,
ditemukan dan diperkenalkan oleh saya untuk pertama kalinya dalam musik opera-balet "Mlada". Tujuan penggunaannya adalah untuk memperoleh nada rendah dengan kepadatan, kejernihan, dan pesona yang relatif lebih besar. Kombinasi tiga suara dari dua terompet biasa dan terompet ketiga
alto terdengar lebih halus dibandingkan dengan tiga terompet
sistem terpadu. Yakin akan keindahan dan manfaatnya
alto terompet, saya terus menggunakannya
banyak opera saya berikutnya dengan cetakan kayu tiga potong.
3
. Pipa kecil, ditemukan
dan digunakan untuk pertama kalinya oleh saya juga dalam skor
"Mlada" dengan tujuan untuk mendapatkan dengan cukup leluasa
memancarkan nada tinggi dari timbre terompet. Alat
serupa dalam struktur dan skalanya dengan kelompok kecil militer.
B) Terompet kecil. Timbrenya mirip dengan terompet, tetapi agak lebih lemah dan lembut. Instrumen yang sangat bagus, relatif jarang digunakan dalam opera modern atau orkestra konser. Pemain yang baik tahu bagaimana meniru timbre cornet pada terompet, dan karakter terompet pada terompet.
V) Tanduk atau tanduk Perancis. Sangat gelap di bagian bawah dan terang, seolah bulat dan penuh, di bagian atas, timbre yang sangat indah dan lembut. Pada nada tengahnya, alat musik ini ternyata sangat cocok dan cocok dengan timbre bassoon sehingga berfungsi sebagai peralihan atau penghubung antara kelompok tembaga dan kayu. Secara umum, meskipun mekanisme pistonnya, instrumennya tidak terlalu mobile dan terkesan agak malas dalam hal produksi suara.
G) Trombon. Timbrenya gelap dan mengancam pada nada rendah dan sangat terang pada nada atas. Piano tebal dan berat, keahliannya nyaring dan bertenaga. Trombon dengan mekanisme piston memiliki mobilitas yang lebih besar dibandingkan dengan trombon rocker, namun, dalam hal kehalusan dan keluhuran suara, trombon tidak diragukan lagi lebih disukai daripada yang pertama, terutama karena kasus penggunaan kemerduan trombon pada dasarnya memerlukan sedikit mobilitas.
D) Bass atau tuba bass ganda. Timbre yang tebal dan kasar, kurang berkarakteristik dibandingkan trombon, tetapi berharga karena nada rendahnya yang indah. Seperti double bass dan contrabassoon, ini penting terutama untuk menggandakan suara bass grupnya satu oktaf lebih rendah. Mekanisme piston memiliki mobilitas yang cukup.
Kelompok tembaga, yang memiliki tingkat kemerduan yang relatif lebih besar pada masing-masing perwakilannya, dibandingkan dengan kelompok kayu, menunjukkan kemampuan yang lebih rendah untuk bermain ekspresif dalam arti kata yang sebenarnya. Namun demikian, area permainan ekspresif sampai batas tertentu dapat ditelusuri dalam kelompok ini, di tengah skalanya. Seperti seruling kecil dan kontrabassoon, konsep permainan ekspresif hampir tidak dapat diterapkan pada terompet kecil dan tuba double bass.
Pengulangan cepat nada yang sama (kiasan ritmis yang sering) dengan pukulan sederhana merupakan karakteristik semua instrumen kuningan, tetapi lidah ganda hanya berlaku pada instrumen dengan corong kecil, yaitu. pada terompet dan cornet, dan kecepatan pengulangan bunyi dengan mudah mencapai derajat tremolando.
Apa yang telah dikatakan tentang pernafasan yang diterapkan pada kelompok kayu juga berlaku untuk kelompok tembaga.
Perubahan karakter timbre pada kelompok brass dilakukan dengan menggunakan bunyi tertutup dan mute; yang pertama hanya berlaku untuk terompet, cornet, dan terompet, karena bentuk trombon dan tuba tidak memungkinkan bel ditutup dengan tangan. Bisu dapat dengan mudah digunakan di instrumen tembaga mana pun; namun demikian, mute untuk bass tuba sangat jarang terjadi di orkestra. Warna nada nada tertutup dan nada teredam mirip satu sama lain. Suara terompet yang teredam terdengar lebih menyenangkan daripada suara yang tertutup; di klakson, kedua metode ini sama-sama digunakan: suara tertutup untuk not individual dan frasa pendek, dan mute untuk bagian musik yang lebih panjang. Saya tidak berusaha menjelaskan dengan kata-kata beberapa perbedaan antara bunyi tertutup dan bunyi teredam, membiarkan pembaca mempelajari hal ini dalam praktik dan menarik pendapat dari pengamatannya sendiri tentang nilai perbedaan ini;
Saya hanya akan mengatakan bahwa, secara umum, timbre yang diredam dengan satu atau lain cara di forte memperoleh warna yang liar dan berderak, dan di piano menjadi lembut kusam dengan kemerduan yang lebih lemah, sementara kehilangan semua keperakan dan mendekati timbre dari sebuah oboe atau cor anglais. Bunyi tertutup ditandai dengan tanda + di atas nada, setelah itu, sebagai penolakan terhadap teknik ini, tanda O kadang-kadang ditempatkan di atas nada terbuka pertama. Awal dan akhir bisu ditandai dengan tulisan con sordino dan senza sangat buruk. Suara tiupan dan bisu terdengar jauh.
Bersuara pendek.
Dipetik.
Kuartet orkestra dalam komposisi biasa, dimainkan tanpa bantuan busur, tetapi terus menerus 
menyentuh senar dengan ujung jari, saya tidak dapat mempertimbangkan selain kelompok independen baru dengan timbre yang secara eksklusif menjadi miliknya, yang, bersama dengan harpa, yang menghasilkan suara dengan cara yang sama, saya sebut sekelompok instrumen yang dipetik atau kelompok yang dipetik.
Memiliki beragam corak dinamis dari ff hingga pp, Pizzicato
namun demikian, ia kurang mampu berekspresi, mewakili elemen yang didominasi warna-warni. Nyaring dan memiliki durasi tertentu pada senar kosong, terdengar jauh lebih pendek dan tumpul pada senar yang dijepit dan agak kering pada posisi tinggi.
Dalam menerapkan Pizzicato pada permainan orkestra, ada dua teknik utama yang diperhatikan: a) permainan suara tunggal dan b) permainan akord. Kecepatan gerakan jari-jari tangan kanan untuk nada yang dipukul Pizzicato jauh lebih kecil daripada kecepatan gerakan busur, dan oleh karena itu bagian-bagian yang dibawakan oleh Pizzicato tidak akan pernah selancar yang dimainkan oleh agso. Selain itu, ketebalan senar, pada bagiannya, mempengaruhi kelancaran permainan Pizzicato, itulah sebabnya permainan double bass memerlukan pergantian nada yang lebih lambat daripada pada biola.
Saat memilih akord Pizzicato, posisi di mana senar kosong dapat ditemukan selalu lebih disukai, karena suaranya lebih cerah. Akord empat nada dapat dimainkan dengan sangat kuat dan berani, karena tidak ada rasa takut menangkap senar tambahan. Pizzicato dengan nada harmonik alami menawan, tetapi kemerduannya sangat lemah (terutama bagus pada cello).
Harpa.
Sebagai instrumen orkestra, harpa hampir secara eksklusif merupakan instrumen harmonis dan pengiring. Kebanyakan skor hanya mencakup satu bagian harpa; Namun belakangan ini, partitur dengan dua, dan terkadang tiga, bagian harpa, yang dari waktu ke waktu digabungkan menjadi satu, menjadi semakin umum.
Tujuan utama harpa adalah memainkan akord dan figurasinya. Membolehkan tidak lebih dari empat nada akord di masing-masing tangan, harpa memerlukan pengaturan yang rapat dan sedikit jarak satu tangan dari tangan lainnya. Akord harpa selalu dimainkan dengan patah-patah (arpeggiatto); jika penulis tidak menginginkannya, ia harus menandai: non arpeggiato. Akord harpa yang diambil pada oktaf tengah dan bawah terdengar agak berlarut-larut, hanya memudar sedikit demi sedikit. Saat mengubah harmoni, pemain biasanya menghentikan bunyi akord yang berlebihan dengan menerapkannya
senar tangan. Saat MENGUBAH akord dengan cepat, teknik ini ternyata tidak dapat diterapkan, dan suara akord yang berdekatan, bercampur satu sama lain, dapat membentuk hiruk-pikuk yang tidak diinginkan. Untuk alasan yang sama, penampilan yang jelas dan berbeda dari pola melodi yang kurang lebih cepat hanya mungkin dilakukan pada oktaf atas harpa, yang bunyinya lebih pendek dan lebih kering.
Secara umum, dari keseluruhan skala instrumen ini:
Mereka hampir selalu hanya menggunakan oktaf mayor, minor, pertama dan kedua, meninggalkan daerah ekstrim bawah dan atas untuk kasus-kasus khusus dan penggandaan oktaf.
Harpa pada hakikatnya adalah alat musik diatonis, karena kromatisme di dalamnya diperoleh dari aksi pedal; untuk alasan yang sama, modulasi cepat bukanlah ciri khas instrumen ini, dan orkestra harus selalu mengingat hal ini. Penggunaan dua buah harpa yang dimainkan secara bergantian jelas dapat menghilangkan kesulitan dalam hal ini.
Teknik teknis yang sangat istimewa dari permainan ini adalah glissando. Dengan asumsi bahwa pembaca mengetahui detail penataan harpa melalui pedal gandanya menjadi akord ketujuh dari berbagai jenis, serta tangga nada diatonis mayor dan minor dari semua nada, saya hanya akan mencatatnya dengan glissando seperti tangga nada, karena diketahui durasi membunyikan setiap senar, diperoleh campuran suara yang hiruk pikuk; oleh karena itu, penggunaan efek musik murni hanya memerlukan oktaf atas tangga nada harpa dalam kondisi piano penuh, dan bunyi senarnya tahan lama dan cukup berbeda; penggunaan tangga nada glissando in forte dengan partisipasi senar bawah dan tengah hanya diperbolehkan sebagai efek musik dan dekoratif.
Glissando pada akord ketujuh dan non-akord yang disetel secara enharmonik lebih umum dan tidak memerlukan pemenuhan kondisi di atas dan memungkinkan segala jenis corak dinamis.
Dari bunyi harmonik pada harpa, hanya bunyi oktaf yang digunakan. Pergerakan harmonik yang cepat itu sulit. Dari akord harmonik, hanya akord tiga suara yang dimungkinkan, dalam susunan yang berdekatan, dengan dua nada untuk tangan kiri dan satu nada untuk tangan kanan.
Timbre harpa yang puitis dan lembut mampu menampilkan segala macam nuansa dinamis, tetapi tidak memiliki kekuatan yang signifikan, oleh karena itu memerlukan penanganan yang sangat hati-hati dari orkestra, dan hanya dengan tiga atau empat harpa secara serempak ia dapat berjuang dengan beberapa keahlian. seluruh orkestra. Dengan glissando, kekuatan kemerduan yang jauh lebih besar diperoleh, bergantung pada kecepatan eksekusinya. Suara harmonis dari timbre yang menawan dan lembut secara ajaib memiliki kemerduan yang sangat lemah dan hanya dapat digunakan pada piano. Secara umum, seperti picatto, harpa bukanlah instrumen ekspresif, melainkan berwarna-warni.
Drum dan dering dengan suara dan keyboard tertentu.
Timpani.
Dari semua instrumen perkusi dan dering, timpani menempati urutan pertama, sebagai anggota penting dari semua instrumen 
opera atau orkestra simfoni. Sepasang timpani, disetel dengan tonik dan dominan dari struktur utama drama tersebut, telah lama menjadi aset wajib orkestra hingga dan termasuk zaman Beethoven; sejak pertengahan abad yang lalu, baik di Zalada maupun di sejumlah sekolah Rusia, tuntutan akan tiga atau bahkan empat suara timpani semakin sering muncul pada bagian musik atau musik yang sama. Saat ini, jika karena harganya yang mahal, timpani dengan tuas untuk penyesuaian instan relatif jarang, maka timpani 3 sekrup dapat ditemukan di orkestra yang layak. Orkestra juga dapat mengandalkan fakta bahwa pemain berpengalaman, yang memiliki 3 timpani sekrup, akan selalu dapat menyetel salah satu timpani ke nada apa pun selama jeda yang cukup lama.
Area rekonstruksi sepasang timpani dari zaman Beethoven dianggap sebagai berikut:
Saat ini, sulit untuk mengatakan secara pasti tentang batas atas skala timpani, karena sepenuhnya bergantung pada ukuran dan kualitas timpani kecil, yang ukurannya bervariasi. Saya percaya bahwa orkestrator harus membatasi dirinya pada:
Timpani adalah instrumen yang memberikan semua corak kekuatan yang mungkin, dari fortissimo yang paling menggelegar hingga pianissimo yang nyaris tak terdengar, dan dalam tremolo ia mampu menyampaikan crescendos, diminuendos, dan morendos yang paling bertahap.
Alat peredam suara timpani biasanya berupa selembar kain yang ditempelkan pada kulit dan pada notasinya ditandai dengan tulisan: Timpani coperti.
Piano dan Celesta.
Penggunaan timbre piano dalam karya orkestra (saya mengecualikan konser piano dengan 
diiringi orkestra) ditemukan hampir secara eksklusif dalam karya-karya sekolah Rusia. Aplikasi ini memainkan peran ganda: timbre piano, murni atau bersama-sama dengan harpa, berfungsi untuk mereproduksi instrumen rakyat gusel, mengikuti contoh Glinka; atau piano digunakan sebagai sejenis lonceng atau lonceng dengan kemerduan yang sangat lembut. Sebagai anggota orkestra daripada sebagai instrumen solo, piano lebih disukai daripada grand piano konser.
Saat ini, khususnya pada penerapan kedua yang disebutkan, piano mulai digantikan oleh instrumen keyboard celesta yang diperkenalkan oleh Tchaikovsky. Menawan dengan timbre pelat logam yang menggantikan senar di dalamnya, instrumen ini terdengar seperti lonceng yang paling halus, tetapi hanya tersedia di orkestra yang kaya, dan karena ketidakhadirannya, instrumen ini harus diganti dengan piano, tetapi tidak dengan lonceng.
Lonceng, lonceng, dan gambang.
Satu set bel atau metalofon bisa sederhana atau keyboard. Mungkin karena kekurangan 
perbaikan, yang terakhir biasanya lebih pucat daripada yang pertama dalam hal kemerduan. Penggunaannya sangat mirip dengan celesta, tetapi timbrenya tidak diragukan lagi lebih cerah, lebih nyaring, dan tajam.
Kumpulan lonceng besar, dibuat dalam bentuk cangkir logam atau tabung gantung, dan terkadang lonceng gereja kecil, lebih cenderung milik panggung opera daripada orkestra.
Sekumpulan potongan kayu yang berbunyi dan dipukul dengan dua palu disebut gambang. Timbrenya berbunyi klik, kemerduannya cukup tajam dan kuat.
Selain kemerduan dan warna nada yang tercantum, perlu disebutkan juga teknik memainkan alat musik membungkuk dengan busur diputar ke samping, yang disebut col legno. Kemerduan col legno yang kering sebagian menyerupai gambang yang lemah, sebagian lagi seperti pizzicato yang tenang dengan campuran bunyi klik. Semakin banyak pemainnya, semakin bagus suaranya.
Drum dan dering tanpa suara tertentu.
Sekelompok perkusi dan dering tanpa bunyi tertentu: 1) segitiga, 2) alat musik, 3) lonceng, 4) 
rebana, 5) batang, 6) snare drum, 7) simbal, bass drum dan 9) tom-tom, karena tidak dapat berpartisipasi dalam melodi atau harmoni, dan hanya dapat diterapkan secara ritmis, dapat diklasifikasikan sebagai instrumen dekoratif. Karena tidak memiliki makna musik yang signifikan, instrumen-instrumen ini hanya akan saya bahas secara kebetulan dalam buku ini; di sini saya hanya akan menunjukkan bahwa dari instrumen dekoratif yang tercantum 1, 2 dan 3 dapat dianggap sebagai instrumen tinggi, 4, 5, 6 dan 7 sebagai instrumen skala sedang, 8 dan 9 sebagai instrumen rendah, menyiratkan kemampuannya untuk menjadi dikombinasikan dengan area skala orkestra yang sesuai dalam instrumen dengan suara dengan nada tertentu.
Perbandingan kekuatan kemerduan kelompok orkestra dan kombinasi warna nada.
Membandingkan kekuatan kemerduan masing-masing kelompok bersuara panjang satu sama lain, kita dapat sampai pada kesimpulan berikut, meskipun hanya perkiraan:
Dari perwakilan kelompok tiup yang paling kuat dalam hal kemerduan, terompet, trombon, dan tuba memiliki kekuatan terbesar. (In forte, tanduknya dua lebih lemah)
Alat musik tiup kayu di dalam benteng umumnya setengah kekuatan dari tanduk.
Dalam piano, semua alat musik tiup kayu dan kuningan dapat dianggap setara.
Sulit untuk membandingkan kekuatan alat musik tiup dengan alat musik membungkuk, karena bergantung pada jumlah pemainnya; namun, berdasarkan komposisi rata-rata kuartet membungkuk, kita dapat mengatakan bahwa dalam piano, setiap bagian senar (misalnya, biola pertama, kedua, dll.) harus dianggap sama dengan satu alat musik tiup kayu, misalnya. satu seruling, satu obo, klarinet atau bassoon; di benteng - masing-masing bagian senar harus dianggap sama dengan dua alat musik tiup kayu, misalnya. dua seruling atau klarinet dan obo dll. dll.
Lebih sulit lagi membandingkan kekuatan alat musik bersuara pendek dengan kekuatan alat musik bersuara panjang karena cara pengambilan dan produksi bunyi serta sifatnya pada kedua kategori syair tersebut berbeda satu sama lain. Kekuatan gabungan dari kelompok bersuara panjang dengan mudah menenggelamkan kelompok yang dipetik dengan kemerduannya, terutama suara lembut piano, celesta dan col legno. Sedangkan untuk lonceng, lonceng, dan gambang, berbagai bunyi yang terakhir dengan mudah menembus bahkan kekuatan gabungan dari kelompok yang berbunyi panjang. Hal yang sama harus dikatakan tentang nada timpani yang nyaring, berisik, gemerisik, berderak, dan menggelegar serta semua instrumen dekoratif lainnya.
Pengaruh warna nada suatu kelompok terhadap kelompok lain tercermin dalam penggandaan perwakilan satu kelompok oleh perwakilan kelompok lain sebagai berikut: warna nada kelompok musik tiup kayu menyatu erat, di satu sisi, dengan timbre kelompok membungkuk. , dan sebaliknya, dengan timbre kelompok kuningan. Penguatan dan
yang lain, mereka mendengarkan timbre instrumen membungkuk dan menghitung timbre instrumen kuningan. Timbre alat musik tiup kurang bisa menyatu dengan timbre alat musik tiup; ketika digabungkan, timbre yang satu dan yang lainnya terdengar agak terpisah. Perpaduan ketiga timbre secara serempak memberikan kemerduan yang kental, lembut dan kohesif.
Kesatuan dari semua atau beberapa alat musik tiup kayu menyerap dengan timbrenya satu bagian dari instrumen membungkuk yang ditambahkan padanya, misalnya.
Timbre instrumen membungkuk, ditambah dengan kesatuan instrumen kayu, memberikan koherensi dan kelembutan yang lebih besar pada instrumen kayu, sementara dominasi timbre tetap pada instrumen tiup.
Sebaliknya, salah satu yang terbuat dari kayu, ditambah dengan kesatuan seluruh atau beberapa bagian yang melengkung, misalnya.
hanya memberikan kepadatan yang lebih besar pada membungkuk serempak, dan kesan keseluruhan diperoleh seperti membungkuk serempak.
Timbre instrumen membungkuk dengan mute kurang menyatu dengan timbre alat musik tiup kayu, dan kedua timbre terdengar agak terpisah.
Adapun kelompok petik dan dering, bila digabungkan dengan kelompok bunyi panjang, warna nadanya mempunyai interaksi sebagai berikut: kelompok tiup, kayu dan kuningan, memperkuat dan seolah-olah memperjelas kemerduan pizzicato, harpa, timpani dan alat musik yang berbunyi, sedangkan yang terakhir tampak menajam dan suara alat musik tiup terdengar jelas. Kombinasi petik, perkusi, dan dering dengan grup membungkuk kurang kohesif, dan timbre keduanya berbunyi terpisah. Keterkaitan kelompok petik dengan kelompok perkusi dan dering selalu erat dan bermanfaat dalam arti memperkuat dan memperjelas kemerduan kedua kelompok.
Beberapa kesamaan antara timbre suara harmonik instrumen membungkuk dan timbre seruling (biasa dan kecil) membuat yang pertama seolah-olah bertransisi ke instrumen tiup di oktaf atas tangga nada orkestra. Selain itu, di antara instrumen kelompok membungkuk, biola memiliki timbre beberapa, meskipun jauh, kemiripan dengan timbre nada tengah bassoon dan nada rendah klarinet, sehingga membentuk titik kontak antara warna nada. busur dan alat musik tiup kayu di oktaf tengah tangga nada orkestra.
Hubungan antara kelompok alat musik tiup kayu dan alat musik tiup kuningan terletak pada bassoon dan terompet, yang menunjukkan beberapa kesamaan warna nada pada piano dan mezzo-forte, serta pada nada rendah seruling, yang mengingatkan pada timbre terompet di pianissimo. Nada terompet dan terompet yang tertutup dan tidak bersuara menyerupai timbre obo dan cor anglais dan sangat cocok dengannya.
Untuk menyimpulkan tinjauan kelompok orkestra, saya memandang perlu untuk membuat generalisasi berikut.
Signifikansi musik yang signifikan terutama dimiliki oleh tiga kelompok instrumen bersuara panjang, sebagai perwakilan dari ketiga tokoh utama musik - melodi, harmoni, dan ritme. Kelompok alat musik yang bunyinya pendek, kadang-kadang bertindak sendiri-sendiri, dalam banyak hal masih mempunyai makna pewarnaan dan penghias, sedangkan kelompok alat musik perkusi yang tidak mempunyai bunyi tertentu tidak dapat mempunyai makna melodi atau harmonik, melainkan hanya satu makna ritmis.
Urutan enam kelompok orkestra yang dipertimbangkan di sini - membungkuk, musik tiup kayu, kuningan, dipetik, perkusi dan dering dengan bunyi tertentu, dan perkusi dan dering dengan bunyi nada tidak terbatas - dengan jelas menunjukkan pentingnya kelompok-kelompok ini dalam seni orkestrasi. sebagai perwakilan dari figur sekunder - warna-warni dan ekspresif. Sebagai perwakilan ekspresif, kelompok busur didahulukan. Pada kelompok yang mengikutinya secara berurutan, ekspresifnya berangsur-angsur melemah, dan akhirnya pada kelompok terakhir perkusi dan dering, hanya warna-warni yang muncul.
Kelompok orkestra berdiri dalam urutan yang sama dalam kaitannya dengan kesan umum yang dihasilkan oleh orkestrasi tersebut. Grup busur dapat didengarkan tanpa lelah dalam jangka waktu yang lama karena sifatnya yang beragam (contohnya adalah musik kuartet, serta adanya lakon dengan durasi yang cukup lama, yang digubah khusus untuk orkestra busur, misalnya, banyak suite, serenade, dll.). Pengenalan satu bagian saja dari grup busur sudah cukup untuk menyegarkan bagian musik yang dibawakan oleh grup tiup saja. Sebaliknya, warna nada kuningan dapat menyebabkan rasa kenyang lebih cepat; diikuti dengan petik dan, terakhir, segala jenis instrumen perkusi dan dering, yang memerlukan jeda yang cukup lama untuk penggunaannya.
Juga tidak ada keraguan bahwa kombinasi warna nada yang sering terjadi (penggandaan, tiga kali lipat, dll.), membentuk warna nada yang kompleks, menyebabkan depersonalisasi tertentu dari masing-masing warna nada dan warna keseluruhan yang monoton, dan bahwa penggunaan warna nada tunggal atau sederhana, pada sebaliknya, memungkinkan variasi warna orkestra yang lebih banyak.
Dasar-dasar Orkestrasi
Topik 3. Instrumentasi untuk orkestra lengkap.
Instrumentasi dalam komposisi orkestra memang penting, namun tidak bisa menjadi tujuan akhir. Tugasnya adalah menonjolkan perkembangan suatu karya musik dan menekankan pada faktor-faktor utama pemikiran musik. Jadi, misalnya, dalam satu implementasi suatu tema, instrumentasinya pada umumnya tidak berubah, sehingga menekankan keutuhan tema dan memusatkan perhatian utama pada perkembangan modal-harmonik dan melodinya. sebaliknya dengan munculnya materi baru yang kontras dengan tema, maka instrumentasinya pun berubah sehingga menonjolkan perkembangan tema.
Rencana instrumentasi meliputi analisis suatu karya musik: perkembangan materi musik, harmoni, struktur denyut metroritmik (irama lengkap), intonasi dinamis, dll. Anda perlu mengintip, mendengarkan dengan cermat (memainkannya), dan memeliharanya hingga strategi (rencana) instrumentasinya matang.
Mari kita lihat rencana instrumentasi menggunakan contoh "Pembukaan Rusia" karya N. Budashkin. Overture pada kunci F-dur dalam bentuk 4 bagian, dengan tanda-tanda rondo, namun bagian ke-4 (refrain) dalam bentuk minor.
Setelah perkenalan singkat, tema utama bunyi pembukaan disajikan dalam interval alto domra, register tengah dan tinggi yang memberikan bunyi yang kaya dan kaya, akhir frasa dalam tema diisi dengan bagian-bagian akordeon tombol , maka semuanya sebaliknya. Tema dibawakan secara chordal dengan akordeon, dan isiannya dimainkan oleh domra primas. Penyajian tema secara mozaik di awal karya menciptakan suasana ceria dan ceria.
Berikut grafik topik dari angka 1 sampai dengan angka 4 :
Pengisian Subyek
1) d. akordeon biola
2) d.prima d
3) tombol akordeon d
4) d.biola d
5) tombol akordeon dan biola
Untuk kejelasan yang lengkap, kami memberikan contoh musik.
Lihat Lampiran (contoh No. 57 a, contoh No. 57 b, contoh No. 57 c)
Ini diikuti dengan episode liris dengan kunci fis-moll. Dan lagi-lagi N. Budashkin mempercayakan chorus domra pada altos di register atas, meski dari segi range bisa dimainkan oleh prima domra.
Lihat Lampiran (contoh no. 58)
Inilah keindahan instrumentasinya. Domra prima disertakan dalam pengembangan materi musik, tetapi akordeon tombol dimatikan dari permainan, sehingga telinga manusia dapat beristirahat dari timbre ini.
Lihat Lampiran (contoh no. 59)
Namun alangkah nikmatnya pendengar ketika tema ini dibunyikan sebentar secara serempak, dalam sajian tertsian domra altos dengan nuansa akordeon. P .
Lihat Lampiran (contoh no. 60)
Disusul dengan episode yang bersifat perkembangan, menggunakan tipe tengah penyajian materi musik: alterasi, sekuensialitas, titik orisinal. Prekursor dominan ini kembali membawa kita pada kunci F-dur, pada tema utama pembukaan. Semua kelompok orkestra berpartisipasi dalam pengembangan secara detail F – ff . Berbeda dengan awal, instrumentasinya mengalami perubahan signifikan. Temanya tidak lagi dibagi menjadi warna nada - kedengarannya seluruhnya dalam grup domra, memperoleh kekuatan dan soliditas tertentu, dan permainan tombol akordeon hanya mengisi.
Lihat Lampiran (contoh no. 61)
Episode liris kedua berbunyi dalam C mayor berbarengan dengan nuansa domra altos dan bayan mf (lebih panjang), terdengar megah dan kaya, mengingatkan pada “The Tale of Baikal” oleh N. Budashkin yang sama.
Lihat Lampiran (contoh no. 62)
Secara strategis, bagian ini mungkin lebih kompleks, karena selain permulaan, penulis menggunakan keseluruhan komposisi orkestra, namun tidak terasa monoton, karena fungsi kelompok orkestra selalu berubah. Hal ini merupakan salah satu cara untuk menjaga kesegaran tekstur yang dibuat.
Menarik untuk menganalisis tahap akhir instrumentasi. seperti disebutkan di atas, bunyinya dalam tangga nada minor dengan nama yang sama. Dan yang paling menarik adalah temanya kembali dibagi menjadi segmen-segmen timbral, tetapi dalam bayangan cermin: bukan biola yang memulai tema, tetapi bayan - biola yang mengisi domra, dll.
Kemudian tutti- episode pendek berbunyi pada intonasi tema liris dan tahap akhir pembukaan - Coda, tema utama bunyi pembukaan. Dan lagi, penemuan pembuat instrumen: untuk pertama kalinya, tema beserta isiannya dimainkan oleh semua instrumen. Kedengarannya megah dan kuat.
Lihat Lampiran (contoh no. 63)
Mungkin terlihat bahwa selama proses analisis tidak ada yang dikatakan tentang kelompok balalaika. Hal ini karena dalam karya ini tidak ada episode melodi yang dapat dimasukkan ke dalam grup ini (dengan beberapa pengecualian balalaika). Pada dasarnya, ini adalah peran yang menyertai denyut metroritmik. Seluruh teater aksi berada dalam kelompok domra dan akordeon kancing. Ini mungkin contoh klasik instrumentasi. Tanpa memiliki banyak warna nada (seperti dalam orkestra simfoni), pengarang, dengan sarana seadanya, berhasil menciptakan kanvas cerah genre folk. Hal utama adalah dengan terampil mengelola apa yang Anda miliki.
BabII. Fungsi orkestra.
Topik 1. Melodi adalah ratunya fungsi orkestra. Metode isolasinya.
Melodi dalam tekstur orkestra dalam banyak kasus membawa beban emosional utama, sehingga instrumentalis menghadapi tugas serius - menemukan cara untuk memperkuat garis melodi. Isolasi melodi dicapai dengan beberapa teknik:
Menggandakan melodi secara serempak;
Menggandakan satu oktaf atau beberapa oktaf;
Isolasi timbre melodi;
Melaksanakan melodi pada jarak dari suara harmonis (memilih zona bebas);
Penggandaan fono-ornamental (pelapisan durasi kecil ke durasi lebih besar dan sebaliknya).
Dalam musik orkestra seringkali (terutama dalam musik folk) satu melodi dibunyikan tanpa iringan apapun. Terkadang terjadi pembagian menjadi beberapa suara sehingga membentuk subvoice. Dari segi instrumentasi, penyajian tersebut dianggap secara keseluruhan sebagai melodi dan dalam instrumentasi dipercayakan kepada instrumen dari kelompok timbre yang sama yang menampilkan suara melodi utama. Penyajian tema subvokal berubah menjadi penyajian choral-subvocal, yaitu penyajian dengan harmoni yang diungkapkan dengan jelas, tetapi berkembang menurut prinsip subvokal melodi.
Lihat Lampiran (contoh no. 64)
Untuk struktur orkestra, superposisi kemerduan beberapa instrumen terhadap kemerduan instrumen lainnya sangatlah penting. Ada dua jenis duplikasi utama yang dapat diperhatikan: duplikasi tepat (unison, oktaf, dan oktaf bergantian) dan duplikasi tidak akurat (phono-ornamental dan penekanan).
Penggandaan serentak digunakan untuk mencapai kemerduan yang lebih bersih dan kuat atau untuk melunakkannya; untuk penyajian tema yang lebih menonjol, untuk mencapai kejelasan pola melodi yang lebih baik; untuk menciptakan suara baru.
Lihat Lampiran (contoh no. 65)
Penggandaan oktaf digunakan terutama untuk memperluas dan meningkatkan kemerduan. Ini mungkin teknik yang paling umum digunakan tutti, ini juga termasuk penggandaan dua, tiga, dan empat oktaf.
Lihat Lampiran (contoh no. 66)
Penggandaan oktaf sangat aneh. Kemerduannya ternyata luar biasa - aneh, mirip, seperti yang dikatakan Gevart, dengan "bayangan memanjang yang tidak wajar di belakang seseorang" 2 . Teknik ini merupakan ciri musik yang bersifat eksotik.
Lihat Lampiran (contoh no. 67)
Melodinya juga dapat dibedakan berdasarkan timbre. Teknik yang sangat umum adalah menyajikan melodi dengan cara yang berbeda dan kontras dibandingkan dengan penyajian fungsi orkestra lainnya dalam orkestra, dan bunyi melodi dalam timbre yang kontras berkontribusi pada kemampuan untuk membawakan melodi dalam register yang sama di yang mana kiasan melodinya berbunyi.
Lihat Lampiran (contoh no. 68)
Dalam instrumentasi, ada konsep "memilih zona bebas" - ini terutama mengacu pada fungsi utama tekstur - melodi. Sangat bagus bila memungkinkan untuk memainkan melodi dari jarak jauh dari fungsi lainnya. Teknik ini sebaiknya digunakan jika tekstur karya musik memungkinkan atau sesuai dengan maksud pengarangnya. Pada prinsipnya ada pola pengisian jarak antar suara yang memimpin melodi, tergantung register yang digunakan: pada oktaf ke-3, ke-4 hampir tidak pernah terisi, pada oktaf ke-2, ke-3 jarang terisi, pada oktaf ke-1 dan pengisian oktaf ke-2 terjadi; dalam oktaf ke-1 dan minor hampir selalu terisi.
Kesimpulan ini dibuat berdasarkan analisis terhadap banyak karya musik. Perlu dicatat bahwa dalam praktiknya terdapat solusi yang paling luar biasa; semuanya bergantung pada bakat dan pengalaman pembuat instrumen
Lihat Lampiran (contoh No. 69 a, contoh No. 69 b)
Duplikasi atau penggandaan phono-ornamental lebih jarang terjadi dibandingkan yang dijelaskan di bawah ini, namun hal tersebut ada dan Anda perlu mengetahuinya. Mereka mewakili kombinasi simultan (tumpang tindih) dari berbagai bentuk penyajian materi musik yang sama. Dalam hal ini, salah satu bentuk, yang disederhanakan secara ritmis dan linier, yaitu diberikan dalam durasi yang lebih besar, berfungsi sebagai semacam latar belakang, seolah-olah menjadi dasar awal untuk bentuk lain, yang secara ritmis lebih hidup, yaitu diberikan dalam nada-nada dengan durasi yang lebih kecil. . Dalam praktiknya, terdapat duplikasi ketika dana tersebut dapat dilakukan secara material untuk jangka waktu yang besar atau, sebaliknya, untuk jangka waktu yang kecil - yang satu tidak mengecualikan yang lain. Secara umum, duplikasi (penggandaan) ini lebih baik disebut phono-ornamental, yaitu saling menduplikasi satu sama lain.
Lihat Lampiran (contoh no. 70)
Topik 2. Counterpoint. Lokasi tandingan relatif terhadap melodi.
Counterpoint – titik lawan titik (diterjemahkan dari bahasa Latin). Dalam arti luas, tandingan adalah setiap baris melodi yang dibunyikan bersamaan dengan tema: 1) peniruan tema secara kanonik; 2) tema sekunder yang dibunyikan bersamaan dengan tema utama; 3) rangkaian melodi mandiri yang disusun secara khusus yang berbeda dengan tema dalam ritme, arah gerak, karakter, register, dan lain-lain. Suara positif sering kali dikacaukan dengan tandingan. Gemanya dekat dengan melodi, memiliki arah gerakan yang sama, dan terdengar dalam timbre yang sama. Mereka mencoba memisahkan tandingan dari melodi, memberikan arah gerakan yang berbeda, dan yang paling penting, menetapkannya ke instrumen dengan timbre yang kontras. Counterpoint sendiri mirip dengan melodi, dan perkembangannya dicirikan oleh kualitas yang sama dengan melodi: penggandaan, bersamaan dengan timbre terkait, memimpin dengan nada ganda, akord. Penempatan counterpoint dalam kaitannya dengan melodi bisa berbeda-beda. Hal utama adalah kedua baris ini terdengar jelas di orkestra.
Lihat Lampiran (contoh No. 71 a)
Dalam contoh ini (71 a) tandingannya terletak di atas melodi (akordeon II), dan berbunyi dalam satu oktaf (domra prima, domra viola). Melodi dan tandingannya kontras secara ritmis dan timbre.
Lihat Lampiran (contoh No. 71 b)
Dalam contoh ini (71 b), tandingannya berbunyi lebih rendah daripada melodi yang berbunyi pada domra dan akordeon tombol I. Akordeon tombol kedua menjalankan fungsi kontrapuntal dengan durasi lebih kecil dalam register rendah.
Lihat Lampiran (contoh no. 71 c)
Contoh musikal (71c) ini jarang terjadi dalam karya orkestra folk. Bunyi melodi dan tandingan dalam kelompok harmonik (akordeon), instrumen homogen. Kontrasnya hanya register, ritmenya hampir sama.
Namun, mungkin ada contoh yang kurang jelas dan pasti. Oleh karena itu, seringkali fungsi suara counterpointing dilakukan oleh baris-baris melodi yang bersifat kiasan dan bahkan figur melodi-harmonik. Dalam hal ini, mereka tidak terlalu menentang melodi utama melainkan mengiringinya.
Lihat Lampiran (contoh no. 72)
Jadi, pada contoh di atas, melodi dibawakan oleh domra prima tremolo, dan counterpoint berupa kiasan melodi dimainkan oleh balalaika dan domra double bass. Kelegaan suara dicapai karena garis putus-putus - melodi legato, tandingan staccato. Meskipun instrumennya homogen, kedua garis terdengar cembung.
Dalam karya musik yang kompleks, terkadang sulit untuk menentukan alur melodi utama dan tandingan, di mana masing-masing lapisan melodi mengekspresikan gambaran individualnya yang jelas.
Lihat Lampiran (contoh no. 73)
Dalam contoh Symphony-Fantasy karya R. Gliere ini, diberikan penggalan kompleks penyajian materi musik. Tiga baris melodi diungkapkan dengan jelas di sini, yang sulit untuk dikarakterisasi - apa fungsinya masing-masing.
Topik 3. Pedal. Posisi pedal relatif terhadap melodi. Konsep titik organ. Kain yang bisa mengayuh sendiri.
Dalam arti luas, konsep “pedal orkestra” dikaitkan dengan representasi pendengaran dari kepenuhan, durasi, dan koherensi suara.
Ciri khas pedal harmonik adalah durasi suara berkelanjutan yang lebih lama dibandingkan melodi (figurasi, counterpoint).
Dalam orkestra folk, pedal sangatlah penting, karena teknik dasar memainkan banyak instrumen tidak mampu memperkuat kemerduan orkestra (misalnya, staccato instrumen kelompok balalaika). Pedal yang paling umum digunakan adalah bass domra (register rendah dan menengah), akordeon tombol, dan viola domra (register tengah).
Dalam hal posisi nada, pedal paling sering terletak di bawah melodi. Register terbaik untuk bunyi pedal dalam orkestra folk adalah register dari "E" pada oktaf kecil hingga "A" pada oktaf pertama. Pedal orkestra berisi berbagai macam suara harmonis. Penggunaan pedal secara logis dalam presentasi tiga dan empat suara. Namun, seringkali hanya sebagian dari bunyi harmonik (misalnya dua) yang digunakan untuk pedal. Terkadang hanya satu suara harmonik yang dipertahankan sebagai pedal. Ini bisa berupa suara bass atau semacam suara harmonik tengah. Suara pedal bisa dipertahankan tidak hanya pada bass. Tak jarang ada kasus yang dipertahankan pada suara atas, hal ini menandakan bahwa pedal tidak selalu terletak di bawah melodi. Dilihat dari timbre yang digunakan, pedal dapat digunakan baik pada instrumen kelompok timbre yang terkait dengan melodi yang dimainkan, maupun pada instrumen dengan timbre yang kontras. Lebih baik menggunakan pedal nada kontras jika melodi dan pedal berada dalam register yang sama.
Lihat Lampiran (contoh no. 74)
Dalam contoh ini, pedal lewat di dekat bass domra, menjadi latar belakang garis melodi alto domra.
Lihat Lampiran (contoh No. 74 a)
Ini bukan contoh yang jarang terjadi ketika pedal dibunyikan dengan huruf besar, di atas melodi yang melewati tombol pertama akordeon dan balalaika selama kira-kira.
Lihat Lampiran (contoh No. 74 b)
Dalam penggalan musik “The Lizard” karya G. Fried ini, teknik “mix” digunakan, ketika melodi dan pedal dibunyikan dalam kombinasi yang sama.
Melodi: domra prima I, domra alto I, tombol akordeon I;
Pedal: domra prima II, domra alto II, tombol akordeon II plus domra bass dan balalaika prima. Dalam contoh ini, pedal berbunyi dalam satu register.
Struktur musik yang mengayuh sendiri adalah fenomena ketika garis melodi diekspresikan dalam suara yang panjang dan berkelanjutan, yang merupakan ciri khas lagu rakyat Rusia yang berlarut-larut. Tentu saja, tidak perlu menggunakan pedal apa pun di sini.
Lihat Lampiran (contoh no. 75)
Kasus khusus dari pedal orkestra adalah suara berkelanjutan yang juga merupakan titik organ. Dalam jalinan orkestra terdapat berbagai titik organ. Ciri khas titik organ adalah fungsi spesifik yang dijalankannya. Itu terletak pada kenyataan bahwa suara-suara individu (paling sering tonik dan dominan), seolah-olah diisolasi dari jaringan lainnya, berubah menjadi semacam latar belakang yang menghentikan gerakan atau membeku dalam gerakannya, dipertahankan selama waktu yang kurang lebih signifikan, di mana perkembangan jalinan melodi dan harmonik terus berlanjut. Paling sering, titik organ digunakan dalam suara bass. Dalam literatur musik, titik organ dapat ditemukan tidak hanya pada nada yang diperpanjang, tetapi juga pada suara yang berirama dan terkadang berornamen melodi. Hal ini jarang terjadi pada musik orkestra folk.
Lihat Lampiran (contoh no.76
Contoh ini menunjukkan kasus dimana titik organ dari double bass juga merupakan pedal.
Topik 4. Figur harmonik. Varietas figurasi.
Figur harmonik pada dasarnya adalah suara harmonik tengah dalam gerakan ritmis dan pola figuratifnya, terisolasi dari melodi dan suara bass. Contohnya adalah bentuk stereotip penyajian iringan waltz, bolero, polonaise, dll. Figurasi harmonik membantu mengungkap kemandirian harmoni yang lebih besar. Dalam orkestra instrumen rakyat Rusia, saya biasanya mempercayakan figur harmonis pada balalaika detik dan biola, terkadang dengan tambahan balalaika prime atau balalaika bass. Kasus pertunjukan figur harmonik dengan domra dan akordeon kancing lebih jarang terjadi dan terutama dikombinasikan dengan figurasi dengan balalaika.
Bentuk harmonik yang paling sederhana adalah akord yang diulang-ulang.
Lihat Lampiran (contoh no. 77)
Kasus khusus dari akord berulang adalah akord berulang legato. Pergantian bunyi harmonik ke arah yang berbeda pada dua instrumen ini menimbulkan kesan bergoyang legato, hal ini hanya mungkin dilakukan dengan akordeon kancing atau alat musik tiup, apalagi dengan domra.
Lihat Lampiran (contoh no. 78)
Akord berulang cukup mudah dimainkan, jadi akord berulang biasanya digunakan dalam pola ritme yang lebih kompleks.
Lihat Lampiran (contoh no. 79)
Bentuk figurasi harmonik yang lebih mencolok adalah gerakan sepanjang bunyi akord: bergantian dua bunyi, arpeggio pendek dengan perpindahan dari balalaika rendah ke balalaika lebih tinggi dan sebaliknya. Paling sering Anda dapat menemukan gerakan sepanjang suara akord secara bersamaan (prima balalaika, balalaika kedua, alto balalaika, kemungkinan penggunaan bass balalaika, tergantung pada tekstur yang disajikan).
Lihat Lampiran (contoh No. 80 a, contoh No. 80 b)
Penyajian figurasi harmonik yang tidak khas adalah penggunaan bunyi non-akor (superposisi figurasi pada garis melodi). Angka ini mendekati titik tandingan. Hal ini terutama berlaku untuk figurasi yang dilakukan di atas melodi.
Lihat Lampiran (contoh no. 81)
Kadang-kadang, figurasi harmonik memperoleh makna yang dominan. Jadi, misalnya pada pendahuluan beberapa lakon atau bagian dari lakon tersebut yang bentuknya independen. Momen-momen seperti itu dalam musik memobilisasi pendengarnya, mempersiapkannya untuk aksi utama.
Lihat Lampiran (contoh no. 82)
Topik 5. Bass. Karakteristik teknik pertunjukan dan presentasi. Gambar bass. Bagian tunggal.
Mengenai fungsi orkestra yang disebutkan di atas, kita dapat mengatakan bahwa mereka memiliki satu ciri khas - mereka dapat berbunyi dalam register apa pun dari materi yang disajikan, dan, terlebih lagi, berada dalam hubungan nada apa pun satu sama lain. Bass adalah pengecualian dalam hal ini - bass selalu merupakan suara terendah dari presentasi orkestra. Bass sebagai fungsi orkestra dan bass sebagai ciri bunyi harmoni adalah satu dan sama.
Para instrumentalis pemula sering melakukan kesalahan saat membuat instrumentasi untuk sekelompok balalaika, dimana suara yang lebih rendah memainkan bass balalaika. Kesalahan tersebut muncul karena balalaika alto merupakan instrumen transposisi (terdengar satu oktaf lebih rendah) dan suaranya bergerak - bass masuk ke suara tengah, dan alto masuk ke suara rendah (perubahan fungsi harmonik) .
Lihat Lampiran (contoh no. 83)
Dalam kebanyakan kasus, bass dibedakan sebagai fungsi orkestra independen. Hal ini dicapai dengan menggandakan suara bass serempak atau satu oktaf. Dalam orkestra instrumen rakyat, untuk memberikan kemandirian pada suara bass, metode produksi suara yang kontras digunakan - staccato bass balalaika dan bass ganda.
Lihat Lampiran (contoh no. 84)
Untuk menciptakan suara space dan surround pada suara bass, tidak hanya digunakan penyajian oktaf (bass, double bass), tetapi juga interval seperempat dan seperlima.
Lihat Lampiran (contoh no. 85)
Terkadang bass tidak dipilih dalam orkestra sebagai fungsi independen dari tekstur orkestra, tetapi bertepatan dengan nada rendah dari beberapa fungsi lainnya.
Lihat Lampiran (contoh no. 86)
Ada beberapa jenis bass lainnya. Misalnya, unggulan. Jenis bass berpola yang paling sederhana adalah bass yang terdiri dari dua suara bergantian: suara utama, yang menentukan fungsi (harmonik) dan suara tambahan. Paling sering, bass tambahan adalah suara netral dari triad.
Lihat Lampiran (contoh no. 87)
Bass berpola terkadang cukup rumit, terutama bergerak mengikuti bunyi akord.
Lihat Lampiran (contoh no. 88)
Tidak terkecuali ketika bass menjalankan fungsi melodi pada register rendah. Dalam musik orkestra folk, manifestasi suara bass seperti itu biasa terjadi.
Lihat Lampiran (contoh no. 89)
BabAKU AKU AKU. Analisis tulang selangka.
Topik 1. Clavier dan fitur-fiturnya. Instrumentasi potongan keyboard.
Clavier adalah aransemen karya orkestra untuk piano. Karya asli untuk piano atau akordeon tombol, diusulkan untuk instrumentasi.
Untuk mengorkestrasi suatu karya tertentu, tidak cukup hanya mengetahui kemampuan instrumen orkestra dan prinsip penyajian materi musik - penting juga untuk mengetahui ciri tekstur instrumen yang menjadi tujuan penulisan karya tersebut. Saat memainkan instrumen piano, Anda harus ingat bahwa piano tidak memiliki suara yang terus menerus dan tahan lama, seperti yang terdapat pada instrumen senar karena pergerakan tiupan tiupan. Namun, piano memiliki alat (pedal) yang dapat memperpanjang durasinya, meskipun direkam dalam durasi yang lebih kecil.
Lihat Lampiran (contoh no. 90)
Saat menganalisis clavier, Anda perlu berhati-hati dalam merekam tekstur piano. Anda sering dapat menemukan singkatan suara dalam tekstur rekaman. Misalnya, ada nada ganda yang hilang di salah satu suara.
Lihat Lampiran (contoh no. 91)
Ciri dari banyak karya piano juga adalah keterbatasan rentang akord yang dimainkan berdasarkan interval oktaf. Alhasil akordnya tutti seringkali terdapat celah antar suara, yang harus diisi selama instrumentasi.
Lihat Lampiran (contoh no. 92)
Lihat Lampiran (contoh 93 a, contoh 93 b)
Salah satu ciri tekstur piano adalah penggantian bunyi akord yang berulang dengan cepat dengan mengganti dua atau lebih bunyi akord ini.
Lihat Lampiran (contoh No. 94 a, contoh No. 94 b)
Keseluruhan variasi karya yang ditulis untuk piano dapat dibedakan menjadi dua jenis utama. Ada lagu dengan tekstur piano tertentu yang, jika dimainkan oleh master mana pun, akan kehilangan suaranya, dan ada lagu dengan tekstur sedemikian rupa sehingga, dengan decoding yang terampil, dapat memperkaya suara lagu tersebut.
Saat menganalisis karya piano dari sudut pandang kesesuaiannya untuk instrumentasi, kita harus hati-hati membandingkan kemampuan instrumen piano dan orkestra, membandingkan kemampuan warna piano dan grup orkestra, dan, terakhir, penerapan teknis tekstur piano. .
BabIV. Disusun dari skor simfoni.
Topik 1. Kelompok alat musik orkestra simfoni dan hubungannya dengan alat musik orkestra rakyat.
Alat musik tiup:
a) kayu
b) tembaga
Skor apa pun merupakan penyajian lengkap pemikiran pengarang, dengan segala perwujudan sarana dan teknik teknis untuk mengungkap citra artistik. Oleh karena itu, ketika melakukan instrumen ulang dari musik simfoni, sedapat mungkin Anda harus menjaga tekstur karya instrumental tetap utuh. Tugas pembuat instrumen adalah mentransfernya, setelah menganalisis fungsi skor simfoni dengan cermat, ke skor orkestra rakyat Rusia. Jika kita berbicara tentang memperkirakan warna nada orkestra simfoni dengan menggunakan orkestra Rusia, maka kita dapat berasumsi bahwa grup gesek orkestra rakyat, terutama domra, berhubungan dengan grup busur orkestra simfoni, dan akordeon tombol sesuai dengan kelompok musik tiup kayu dan kuningan. Namun, hal ini hanya berlaku sampai batas tertentu dan selama pengembangan materi sesuai dengan karakter, kemampuan teknis, dan kekuatan suara dari kelompok yang terdaftar.
Pemain instrumen yang tidak berpengalaman atau pemula sering kali melihat tugas reinstrumentasi hanya dalam korespondensi kelompok busur - domram, dan kelompok angin - bayan, tanpa memperhitungkan warna nada, kekuatan suara, atau kemampuan teknis instrumen.
Jika alat musik tiup kayu setara dengan kelompok akordeon, terutama dalam hal kekuatan bunyi, maka kelompok kuningan dalam hal bunyi tutti – F jika dibandingkan dengan grup akordeon tombol, memerlukan sumber daya tambahan yang melengkapi kekuatan suaranya. Meniru kelompok alat musik tiup, akordeon kancing sebaiknya disajikan dalam oktaf atau akord jika teksturnya harmonis, ditambah balalaika getaran akord. Dan ini terkadang tidak cukup; kita dapat memberikan banyak contoh ketika materi musik grup busur sepenuhnya atau sebagian dipercayakan kepada grup akordeon kancing (materi yang secara teknis rumit, tessitura tinggi, tekstur arpeggi) dan sebaliknya (walaupun lebih jarang) ), ketika fungsi melodi alat musik tiup dibawakan oleh kelompok domra dan balalaika . Saat membandingkan warna orkestra simfoni dengan orkestra folk, yang timbrenya agak buruk, perlu dipertimbangkan apakah masuk akal untuk menginstrumentasikan ulang karya-karya yang penulisnya menggunakan cat sebagai dasar karakteristik figuratifnya (seperti Dukas , M.Ravel, C.Debussy). Lebih bijaksana untuk menginstrumentasikan ulang karya-karya yang terkait dengan dasar lagu rakyat dan memiliki karakter, sifat, dan sarana yang mirip dengan orkestra rakyat Rusia.
Mempertimbangkan kemampuan spesifik orkestra rakyat Rusia, sampai batas tertentu perlu untuk "melepaskan diri" dari suara orkestra simfoni yang sebenarnya, dan pada saat yang sama mempertahankan gagasan utama penulis.
Berikut adalah beberapa contoh orkestrasi ulang skor simfoni.
Lihat Lampiran (contoh no. 95)
Contoh ini mencerminkan kasus yang tepat ketika dimungkinkan untuk mentransfer seluruh tekstur orkestra simfoni ke orkestra rakyat, praktis tanpa perubahan. Satu-satunya hal adalah bahwa pedal, yang dibawakan oleh obo dan terompet dalam musik simfoni, ditugaskan ke sekelompok balalaika. Dan ini bukanlah keputusan yang tidak dapat disangkal - ada beberapa pilihan.
Lihat Lampiran (contoh No. 96 a, contoh No. 96 b)
Dalam contoh ini, lebih baik memindahkan bagian biola pertama ke tombol akordeon I, karena di domra register ini (tiga langkah pertama) tidak nyaman dan terdengar buruk. Suara pedal kayu dibawakan oleh tombol akordeon II plus prima balalaika. Fungsi kelompok alat musik tiup dipercayakan kepada tombol III akordeon dan balalaika, detik dan viola. Ini mungkin satu-satunya keputusan yang tepat.
Lihat Lampiran (contoh No. 97 a, contoh No. 97 b)
Dalam penggalan simfoni ini, bagian dari biola pertama dan kedua dibawakan dengan akordeon, karena keduanya menciptakan latar belakang yang penuh hormat ini lebih ekspresif daripada domra. Pedal harmonik untuk domra dan balalaika kira-kira. Untuk membuat tema terdengar lebih menonjol (dipimpin oleh biola), tombol akordeon ketiga menduplikasinya (sebagai sub-timbre). Penyajian tekstur yang demikian tidak melanggar maksud pengarang, namun sebaliknya turut berkontribusi pada pengungkapan citra artistik.
Mari kita pertimbangkan opsi lain untuk instrumentasi ulang, ketika tekstur alat musik tiup jelas terpisah dari tugas fungsional alat musik gesek. Dalam orkestra simfoni, seperti dalam orkestra folk, kelompok terbesar adalah alat musik gesek. Untuk nuansa apa pun (dalam hal ini P) instrumen senar terdengar padat, kaya dan mengkhawatirkan. Saat memainkan kembali fragmen ini, perlu menambahkan grup balalaika ke grup domra untuk mendapatkan efek yang sama.
Lihat Lampiran (contoh No. 98.a, contoh No. 98 b)
Semua contoh reinstrumentasi diberikan untuk komposisi lengkap orkestra instrumen rakyat tanpa grup musik tiup. Jika orkestra memiliki setidaknya seruling dan obo, maka tugas pembuat instrumen menjadi sangat disederhanakan - sumber daya muncul di kelompok akordeon kancing dan balalaika untuk pelaksanaan tugas artistik lainnya.
Literatur
Andreev V. Bahan dan dokumen. / V.Andreev. – M.: Muzyka, 1986.
Alekseev P. "Orkestra rakyat Rusia" - M., 1957.
Alekseev I. Orkestra rakyat Rusia. / I. Alekseev - M., 1953.
Blok V. Orkestra instrumen rakyat Rusia. / V.Blok. – M.: Muzyka, 1986.
Basurmanov A. Buku Pegangan pemain akordeon. / A.Basurmanov. – M.: Komposer Soviet, 1987.
Vertkov K. Instrumen rakyat Rusia. / K. Vertkov. – L., 1975.
Vasiliev Yu.Sebuah cerita tentang instrumen rakyat Rusia. / Yu.Vasiliev, A.Shirokov. – M.: Komposer Soviet, 1976.
Vasilenko S. Instrumentasi untuk orkestra simfoni. / S.Vasilenko. T.1.-M., 1952.
Gevart F. Kursus baru dalam instrumentasi. / F.Gevart. – M., 1892.
Gevart F. Kursus instrumentasi metodologis. / F.Gevart. – M., 1900.
Glinka M. Catatan tentang instrumentasi. Warisan sastra. / M.Glinka. – L.-M., 1952.
Zryakovsky N. Kursus instrumentasi umum. / N.Zryakovsky. – M., 1963.
Zryakovsky N. Masalah dalam kursus instrumentasi secara umum. / N.Zryakovsky. Bagian 1. – M., 1966.
Kars A. Sejarah orkestrasi. / A.Kars. – M.: Muzyka, 1990.
Konyus G. Buku Soal Instrumentasi. / G.Konyus. – M., 1927.
Maksimov E. Orkestra dan ansambel instrumen rakyat Rusia. / E.Maksimov. – M., 1963.
Rimsky-Korsakov N. Dasar-dasar orkestrasi. / N.Rimsky-Korsakov. – M., 1946.
Rimsky-Korsakov N. Dasar-dasar orkestrasi. – Karya sastra dan korespondensi. / N.Rimsky-Korsakov. T.3.-M., 1959.
Rozanov V. Instrumentasi. / V.Rozanov. – M.: Komposer Soviet, 1974.
Tikhomirov A. Instrumen orkestra rakyat Rusia. / A. Tikhomirov. – M., 1962.
Chulaki M. Instrumen orkestra simfoni. / M.Chulaki. – M., 1962.
Shishakov Y. Instrumentasi untuk orkestra instrumen rakyat Rusia. / Yu. – M., 1964.
1 Di mana-mana, baik di awal maupun sesudahnya, semua contoh musik ditulis tanpa piccolo domra, karena Instrumen ini tidak digunakan di sebagian besar orkestra.
Kuliah
Bagian 3. Keteraturan instrumentasi dan penataan.
1.1. Tekstur orkestra. Instrumentasi atau orkestrasi adalah penyajian suatu karya musik untuk komposisi orkestra tertentu - simfoni, tiupan, alat musik rakyat, orkestra akordeon atau untuk berbagai ansambel. Ini adalah proses kreatif, karena konsep komposisi, konten ideologis dan emosionalnya menentukan pilihan instrumen, pergantian warna nada, sifat perbandingan masing-masing kelompok orkestra, dll. hingga karya piano atau akordeon, yang teks musiknya, dari sudut pandang tekstur orkestra, memiliki tampilan yang belum selesai. Hal ini dijelaskan oleh penyajian spesifik instrumen-instrumen tersebut. Untuk membuat tekstur orkestra, tekstur piano atau akordeon tombol perlu dikerjakan ulang secara menyeluruh: melakukan perubahan pada susunan suara tessitura, melengkapi suara yang hilang dalam pengiring harmonis, memeriksa panduan suara, menambahkan suara pedal, melodi kontrapuntal, dan suara pendukung. Dalam proses instrumentasi, fitur skor orkestra seperti duplikasi elemen tekstur individu (melodi, iringan harmonik) harus diperhitungkan. Menggandakan suara individu dalam register yang berbeda. Setiap suara musik orkestra, yang mewakili sebagian dari keseluruhan suara, menjalankan fungsi tertentu. Komponen tekstur orkestra dalam instrumentasi orkestra instrumen rakyat Rusia biasanya disebut fungsi. Ini termasuk: melodi, bass, figurasi, pedal harmonik, counterpoint. Hal ini perlu untuk membedakan fungsi tekstur orkestra dan fungsi harmonik.
Berbeda dengan yang terakhir, fungsi tekstur orkestra ditentukan oleh karakteristik jenis bahan musik tertentu: monodik, harmonik, atau polifonik.
Tekstur orkestranya adalah:
seperangkat sarana presentasi musik;
struktur jalinan musik dengan struktur teknis dan komposisi kemerduan musik.
Jenis faktur:
1) monodik - satu melodi, tanpa iringan, serempak atau dalam satu oktaf;
(P. Tchaikovsky. Romeo dan Juliet. Pendahuluan-2 kl.+2 homo.
2) homophonic-harmonic - jenis musik polifonik, di mana salah satu suara (biasanya suara atas) adalah yang paling penting, sisanya mengiringi, mengiringi (J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 5-theme v - ni 1-awal)
(J.Haydn. Symphony No. 84 Allegro. hlm. 5-8-12 orkestra tutti)
4) polifonik - membunyikan beberapa suara yang sama secara bersamaan;
J.Bach. Konser Brandenburg. Konser F No.1.
5) campuran - homofonik-polifonik, akord-polifonik, dll.
P.Tchaikovsky. Romeo dan Juliet.pp.30-31 chordal, -polifonik; akord pp26-27, akord-polifonik)
Fungsi tekstur orkestra.
Fungsi orkestra merupakan komponen penyajian orkestra (tekstur orkestra).
Fungsi orkestra antara lain: melodi, bass, pedal orkestra, figurasi harmonik, dan counterpoint (suara latar).
Interaksi fungsi orkestra bisa berbeda-beda; hal ini ditentukan oleh sifat karya dan ciri teksturnya. Anda perlu memiliki pemahaman yang jelas tentang kekhasan masing-masing fungsi orkestra dan bentuk interaksinya.
Melodi, yang pertama-tama mewujudkan tema sebagai bahan yang melegakan dan berkesan, merupakan fungsi utama tekstur orkestra. Dari semua elemen jalinan musik, ini adalah yang paling mudah dipahami. Penyajian komponen tekstur lainnya sangat bergantung pada sifat melodi, jangkauan lokasinya, dan pola dinamisnya.
Saat melakukan instrumentasi, perlu untuk menonjolkan baris melodi utama dan berusaha untuk memastikan bahwa presentasi tidak dibebani dengan suara-suara sekunder. Isolasi melodi dicapai dengan beberapa teknik:
a) menggandakan melodi secara serempak;
b) menggandakan satu oktaf atau beberapa oktaf;
P.Tchaikovsky. Romeo dan Juliet. bangkit
c) membawakan melodi dalam timbre yang kontras dan berbeda dengan fungsi lainnya; d) menjaga melodi pada jarak tertentu dari suara harmonik, mendorong isolasinya.
(J. Haydn. Simfoni No. 84 Allegro. hal. 5)
Seringkali, dalam jangka waktu yang lama dalam pekerjaan apa pun, saja satu melodi tanpa iringan apapun. Kadang-kadang melodinya menyimpang menjadi beberapa suara, membentuk gema khas lagu-lagu rakyat Rusia.
Melodinya juga bisa disorot warnanada. Teknik yang sangat umum adalah menyajikan melodi dalam timbre yang berbeda dan kontras dibandingkan dengan penyajian fungsi orkestra lainnya.
Saat menggandakan melodi, diisolasi dalam tekstur orkestra menjadi fungsi independen, kombinasi warna nada yang berbeda dalam suara serempak sering digunakan (misalnya, alto domras tremolo + button accordion legato, small domras staccato + button accordion staccato, dll.)
(altos legato+ dengan aku. legato, v-ni- staccato+fl.- staccato).
(J. Haydn. Simfoni No. 84 Allegro. hal. 6 v-ni+fl.)
Salah satu teknik khasnya adalah memimpin melodi dengan nada ganda dan akord. ( v - ni 1+2; kor - ni 1,2,3)
(J. Haydn. Simfoni No. 84 Allegro. hal. 6 A)
Dalam orkestra instrumen rakyat Rusia, memainkan melodi dengan nada ganda sangat umum, karena nada ganda adalah teknik utama memainkan balalaika prime. Suara kedua yang dipertahankan secara konsisten biasanya merupakan pelengkap yang harmonis, semacam “pendamping” dari baris melodi.
Basadalah suara bernada paling rendah. Ini mendefinisikan struktur harmonik sebuah akord. Pemisahan bass menjadi satu fungsi independen disebabkan oleh fakta bahwa perannya dalam tekstur orkestra sangat signifikan. Dalam tutti, garis bass dapat diperkuat dengan menggandakan satu oktaf atau secara serempak v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason ) -mungkin dengan pukulan yang berbeda ( vc - lo -legato+ c - lo - pizza.)
Perlu juga disebutkan pikir bass. Contoh paling sederhana dari bass berpola adalah bass yang terdiri dari dua suara bergantian: suara utama, yang menentukan harmoni tertentu. Terletak, sebagai aturan, pada ketukan bar yang lebih kuat, dan bantu. Paling sering, bass tambahan adalah suara netral dari triad - seperlima jika suara utama adalah prima, atau prima jika suara utama adalah yang ketiga.
P.Tchaikovsky. Konsert untuk piano dan orkestra halaman 118. gambar 50)
Terkadang ada bass berpola yang lebih kompleks, terutama bergerak mengikuti bunyi akord.
Pedal orkestra Dalam orkestra disebut bunyi harmonik berkelanjutan.
Pedal itu penting. Bekerja tanpa pedal terdengar kering, kurang kaya, dan tidak memiliki kepadatan tekstur orkestra yang diperlukan.
Paling sering digunakan untuk pedal cor-ni, homo., celo, timp . Dalam hal posisi nada, pedal paling sering terletak di bawah melodi. P.Tchaikovsky. Konserto untuk piano dan orkestra hal. 141 pedal bass ganda., 65 digit)
Masalah penggunaan pedal dalam instrumentasi praktis harus selalu didekati secara kreatif. Dalam karya yang teksturnya transparan, disarankan untuk membatasi bahkan pedal harmonik penuh menjadi dua atau tiga suara harmonik dalam aransemen yang luas. (P. Tchaikovsky. Konserto untuk piano dan orkestra. hal. 116 bassoon 1,2)
Sebaliknya, dalam karya dengan perkembangan harmonik yang padat, dan khususnya dalam tutti, disarankan untuk menempatkan pedal di seluruh rentang suara orkestra, dengan hanya mempertimbangkan hukum struktur nada atas akord (susunan lebar akord). akord di rentang bawah suara orkestra dan dekat di tengah dan tinggi).
Kasus khusus dari pedal orkestra adalah suara berkelanjutan yang juga merupakan titik organ harmonis. P.Tchaikovsky. Konserto untuk piano dan orkestra halaman 118. nomor 50)- tim.
Suara pedal bisa dipertahankan tidak hanya pada bass. Cukup sering ada kasus ketika suara itu dipertahankan di atas.
Figur harmonik sebagai salah satu fungsi tekstur orkestra yang didasarkan pada pengulangan, pergantian atau pergerakan bunyi harmoni dalam berbagai kombinasi ritme.
Figurasi harmonik membantu mengungkap kemandirian harmoni yang lebih besar. Dalam orkestra instrumen rakyat Rusia, figur harmonik biasanya dipercayakan pada balalaika detik dan biola, terkadang dengan tambahan balalaika prime atau balalaika bass. Kasus pertunjukan figurasi harmonik dengan domra dan akordeon kancing jauh lebih jarang terjadi dan terutama dikombinasikan dengan figurasi dengan balalaika.
Bentuk harmonik yang paling sederhana adalah akord yang diulang-ulang.
Bentuk figurasi harmonik yang lebih mencolok adalah gerakan sepanjang bunyi akord: pergantian dua bunyi, arpeggio lambat pendek, arpeggio patah, dll. Paling sering, pergerakan sepanjang bunyi akord terjadi secara bersamaan dalam tiga suara.
Terkadang figurasi harmonik menggabungkan gerakan sepanjang bunyi akord dengan penggunaan bunyi non-akor. Fungsi figurasi ini mendekati tandingan.
Saat menampilkan figurasi harmonis (misalnya, figur pengiring), orkestra sering kali terpaksa mengubah arah gerakan, memperkenalkan arah figur pengiring yang berlawanan (berhadapan satu sama lain), dan “menempatkan” suara yang dipertahankan (pedal) di bawah suara yang bergerak. (lihat halaman 35) atau seluruh kelompok (akord) bunyi yang berkelanjutan. Hal ini memperkaya kemerduan, menjadikannya lebih kaya dan kompak. (Lihat contoh 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33).
Figurasi harmonik dapat dilakukan secara bersamaan oleh kelompok instrumen yang berbeda, menjadi sangat kompleks dan bervariasi, dan kadang-kadang memperoleh makna utama.
titik tandingan.Istilah dalam kursus instrumentasi ini mengacu pada melodi yang mengiringi suara melodi utama. Dalam hal ini, tandingan harus menonjol dalam timbre di antara fungsi orkestra lainnya. Konsekuensi penting dari penggunaan tandingan adalah kontras timbre. Tingkat kontras timbre dari instrumen individu dan seluruh kelompok orkestra berbanding lurus dengan tingkat independensi counterpoint.
Counterpoint dalam orkestra dapat berupa:
A) tiruan kanonik dari tema tersebut, J. Bach. Konser Brandenburg. Konser F No. 1, halaman 19, nomor 23 v - ni picc .+ ob 1.)
B) tema sekunder yang dibunyikan bersamaan dengan tema utama,
C) rangkaian melodi yang disusun secara khusus dan independen yang berbeda dengan tema dalam ritme, arah gerakan, karakter, dll.
Counterpoint, sebagai fungsi orkestra, mirip dengan melodi, dan perkembangannya dicirikan oleh kualitas yang sama: isolasi dengan memimpin menjadi satu oktaf dan beberapa oktaf, menggandakan secara serempak dengan timbre terkait dan dengan menggabungkan timbre; memimpin dengan nada ganda, akord. Ketika menginstrumentasikan tandingan, penting untuk mempertimbangkan sifat perkembangan tema, di satu sisi, dan tandingan, di sisi lain. Jika counterpoint berbeda secara signifikan dari tema dalam pola ritme dan register suara, timbre yang sepenuhnya homogen dapat digunakan. Jika counterpoint dan tema memiliki alur melodi yang homogen dan terletak pada register yang sama, jika memungkinkan, warna timbre yang berbeda harus digunakan untuk tema dan counterpoint.
Interaksi fungsi dalam orkestra. Fungsi orkestra digunakan dalam instrumentasi sesuai dengan aturan tertentu yang ditetapkan dalam praktik orkestra.
Pertama-tama, pengenalan fungsi tertentu dalam orkestra terjadi pada awal frasa musik (titik, kalimat, bagian), dan penghentiannya terjadi pada akhir frasa (titik, kalimat, bagian).
Selain itu, susunan alat-alat yang terlibat dalam menjalankan fungsi tertentu juga sebagian besar tidak berubah dari awal hingga akhir frasa. Satu-satunya pengecualian adalah kasus-kasus ketika pengenalan atau penonaktifan sebagian instrumen dikaitkan dengan crescendo, diminuendo, atau sforzando dari keseluruhan orkestra.
Penyajian paling sederhana dan paling khas dalam orkestra instrumen rakyat Rusia terdiri dari tiga fungsi: melodi, figurasi harmonik, dan bass.
Pedal ditambahkan untuk kepadatan dan kekompakan tekstur yang lebih besar jika melodi disajikan dalam suara serempak, dan bukan dalam nada ganda atau akord. Agar fungsi orkestra terdengar jelas dan tidak menyatu satu sama lain, maka masing-masing fungsi tersebut harus disajikan dengan jelas dan jelas.
Seringkali beberapa fungsi digabungkan tanpa mengganggu keharmonisan keseluruhan tekstur. Jadi, misalnya melodi yang dimainkan pada bass, secara alami juga menjalankan fungsi bass.
Bass ditata l egato, jika tidak ada pedal khusus dalam tekstur orkestra, ia mengambil fungsi pedal. Bass bisa menjadi sosok yang harmonis sekaligus.
Dalam kasus di mana figurasi harmonik atau pedal harmonik mempunyai makna melodi yang independen, keduanya juga merupakan tandingan.
Saat mengatur, sangat penting untuk mempertimbangkan kemerduan setiap instrumen atau seluruh kelompok. Sangat sulit untuk memberikan tabel perbandingan kekuatan berbagai alat musik, karena masing-masing alat musik (terutama alat musik tiup) mempunyai kekuatan bunyi yang berbeda-beda dalam satu register atau lainnya di seluruh jangkauannya.
Bahkan bagi orkestra yang tidak berpengalaman, jelas bahwa, misalnya, grup musik tiup in forte akan terdengar lebih kuat daripada grup musik tiup kayu. Namun baik dalam forte maupun piano, kekuatan kemerduan yang sama dapat dicapai pada kedua kelompok. Tampaknya kelompok senar yang terpisah (misalnya, biola pertama), karena keunggulan numeriknya, seharusnya terdengar lebih kuat daripada satu alat musik tiup kayu (misalnya, obo, seruling). Namun berkat perbedaan warna nada yang mencolok, obo atau seruling akan terdengar jelas meskipun satu timbre ditumpangkan pada timbre lainnya, belum lagi pertunjukan solo bagian tiup dengan iringan kuintet gesek.
Penyeimbangan kekuatan kemerduan dapat dicapai dengan berbagai cara, seperti penggandaan:
Misalnya:
1 obo
2 seruling (register rendah)
2 tanduk
1 pipa
biola + klarinet
selo + bassoon
2 tanduk + 2 bassoon
2 terompet + 2 obo
dll.
dan dalam berbagai cara, menggunakan karakter warna nada, corak dinamis, dll.
Selain jenis presentasi yang tercantum di atas, terdapat sejumlah besar teknik orkestra yang berbeda, baik yang terkenal maupun yang umum digunakan di era yang berbeda oleh komposer yang berbeda, dan terutama teknik favorit, terkadang ditemukan oleh penulis tertentu. Setiap komposer orkestra mengembangkan teknik orkestrasinya sendiri yang memenuhi tujuan kreatif dan gayanya. Setiap orkestra mendekati orkestra dengan caranya sendiri, namun selalu memperhitungkan secara ketat kemampuan instrumen dan spesifikasi masing-masing kelompok.
Setelah guru mendemonstrasikan berbagai jenis tekstur orkestra menggunakan sampel dari komposer Barat dan Rusia, dilanjutkan dengan mendengarkannya dalam rekaman, siswa mulai menganalisis skornya. Di seluruh bagian dari karya yang sudah dikenal, siswa menemukan berbagai jenis tekstur orkestra, menganalisis hubungan antar kelompok, kombinasinya, dll.
Saat menganalisis partitur, tidak cukup hanya membatasi diri pada menyatakan teknik presentasi orkestra tertentu. Perkembangan tekstur orkestra dan penggunaan berbagai teknik orkestrasi harus dikaitkan dengan bentuk, bahasa melodi-harmonik karya, program, dll. Dengan analisis orkestrasi yang lebih mendalam, kita akan menemukan ciri-ciri gaya khusus dan khas dari instrumentasi yang melekat pada era tertentu, komposer tertentu, dll. Selama analisis, tidak selalu mungkin untuk menghubungkan secara erat elemen-elemen yang tercantum di atas. . Fragmentasi materi yang berlebihan saat menganalisis orkestrasi biasanya tidak memberikan hasil yang diinginkan.
Analisis instrumentasi dalam kaitannya dengan analisis bentuk suatu karya biasanya harus dilakukan dalam skala yang lebih besar, mengingat secara umum instrumentasi seluruh bagian bentuk yang dianalisis. Saat menganalisis, perlu untuk mempertimbangkan sarana yang dimiliki komposer: komposisi orkestra, kemampuan musik dan teknis instrumen, fitur gaya karya komposer tertentu, dll.
Setelah analisis singkat terhadap bentuk karya yang dianalisis, orkestrasi masing-masing bagian karya dibandingkan (misalnya, bagian utama dan sekunder, penyajiannya dalam instrumen tertentu, oleh kelompok tertentu, dll., orkestrasi bagian-bagian yang lebih besar juga dibandingkan, misalnya, eksposisi, pengembangan dan pengulangan atau, dalam bentuk tiga bagian - orkestrasi bagian-bagian individual, dll.). Anda harus memperhatikan penekanan dalam tekstur orkestra pada momen paling ekspresif dan penuh warna dari bahasa melodi-harmonik karya tersebut, pada bagaimana dan dengan cara apa beberapa momen ekspresif dalam lakon tersebut dicatat; perhatikan metode orkestra yang paling menarik dan khas dalam menyajikan tekstur, dll.
II
Di akhir mata kuliah wajib instrumentasi, mahasiswa harus menganalisis secara mandiri 2-3 jenis karya yang berbeda. Disarankan untuk menggunakan simfoni Haydn, Mozart, Beethoven yang paling dikenal; beberapa aria dari "Ivan Susanin" atau "Ruslan dan Lyudmila", simfoni ke-4, ke-5, ke-6 oleh Tchaikovsky, yang paling familiar dari musik Borodin, Rimsky-Korsakov, dan lainnya.
Saat menganalisis karya simfoni besar, Anda dapat mengambil bagian mana pun yang sudah selesai.
Berbeda dengan ansambel kamar, dalam orkestra beberapa pemusiknya membentuk kelompok yang bermain secara serempak.
- 1 Sketsa sejarah
- 2 Orkestra Simfoni
- 3 Pita kuningan
- Orkestra 4 senar
- 5 Orkestra Instrumen Rakyat
- 6 Variasi Orkestra
- 7 Orkestra jazz
- 8 Kelompok militer
- 9 Sejarah musik militer
- 10 Orkestra sekolah
- 11 Catatan
Sketsa sejarah
Gagasan tentang sekelompok pemain instrumental yang memainkan musik secara bersamaan sudah ada sejak zaman kuno: di Mesir Kuno, sekelompok kecil musisi bermain bersama di berbagai hari libur dan pemakaman. Contoh awal orkestrasi adalah musik Orpheus karya Monteverdi, yang ditulis untuk empat puluh instrumen: itulah jumlah musisi yang bertugas di istana Duke of Mantua. Selama abad ke-17, ansambel biasanya terdiri dari instrumen-instrumen terkait, dan hanya dalam kasus-kasus luar biasa kombinasi instrumen-instrumen yang berbeda dipraktikkan. Pada awal abad ke-18, sebuah orkestra berdasarkan instrumen senar telah berkembang: biola pertama dan kedua, biola, cello, dan double bass. Komposisi senar ini memungkinkan penggunaan harmoni empat suara bersuara penuh dengan penggandaan oktaf pada bass. Pemimpin orkestra secara bersamaan menampilkan bagian bass umum pada harpsichord (dalam permainan musik sekuler) atau pada organ (dalam musik gereja). Belakangan, orkestra memasukkan obo, seruling, dan bassoon, dan sering kali pemain yang sama memainkan seruling dan obo, dan instrumen ini tidak dapat dibunyikan secara bersamaan. Pada paruh kedua abad ke-18, klarinet, terompet, dan instrumen perkusi (drum atau timpani) bergabung dengan orkestra.
Kata "orkestra" ("orkestra") berasal dari nama platform bundar di depan panggung teater Yunani kuno, yang menampung paduan suara Yunani kuno, peserta dalam tragedi atau komedi apa pun. Selama Renaisans dan selanjutnya pada abad ke-17, orkestra diubah menjadi lubang orkestra dan, karenanya, memberikan namanya kepada sekelompok musisi yang bertempat di dalamnya.
Orkestra simfoni
Orkestra simfoni dan paduan suara Artikel utama: Orkestra simfoniOrkestra simfoni adalah orkestra yang terdiri dari beberapa kelompok instrumen berbeda - keluarga alat musik gesek, alat musik tiup, dan perkusi. Prinsip unifikasi tersebut berkembang di Eropa pada abad ke-18. Awalnya, orkestra simfoni terdiri dari kelompok alat musik tiup, alat musik tiup kayu, dan alat musik tiup kuningan, yang disertai dengan beberapa alat musik perkusi. Selanjutnya, komposisi masing-masing kelompok tersebut berkembang dan terdiversifikasi. Saat ini, di antara berbagai jenis orkestra simfoni, sudah menjadi kebiasaan untuk membedakan antara orkestra simfoni kecil dan orkestra simfoni besar. Orkestra simfoni kecil adalah orkestra yang komposisinya didominasi klasik (memainkan musik dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, atau stilisasi modern). terdiri dari 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) terompet, kadang 2 terompet dan timpani, kelompok dawai yang terdiri dari tidak lebih dari 20 instrumen (5 biola pertama dan 4 detik , 4 biola, 3 cello, 2 double bass). Orkestra Simfoni Besar (BSO) mencakup trombon dan tuba dalam grup kuningan dan dapat memiliki komposisi apa pun. Jumlah alat musik tiup kayu (seruling, obo, klarinet, dan bassoon) dapat mencapai hingga 5 alat musik tiap famili (terkadang klarinet lebih banyak) dan mencakup varietasnya (seruling kecil dan alto, oboe d'amour dan terompet Inggris, kecil, klarinet alto dan bass, kontrabassoon). Grup brass dapat mencakup hingga 8 horn (termasuk tuba Wagnerian (tanduk), 5 terompet (termasuk snare, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan bass) dan tuba saksofon digunakan (semua 4 jenis, lihat orkestra jazz) Grup string mencapai 60 instrumen atau lebih. Berbagai macam instrumen perkusi dimungkinkan (dasar grup perkusi adalah timpani, drum kecil dan besar, simbal, segitiga, tom. -tom dan lonceng). piano, harpsichord, organ.
Pita kuningan
Artikel utama: Pita kuninganBrass band adalah orkestra yang hanya terdiri dari alat musik tiup dan perkusi. Dasar dari pita kuningan terdiri dari instrumen kuningan, peran utama dalam pita kuningan di antara instrumen kuningan dimainkan oleh instrumen kuningan lubang lebar dari kelompok flugelhorn - soprano-flugelhorn, cornet, altohorn, tenorhorn, bariton euphonium , bass dan double bass tuba, (catatan dalam orkestra simfoni hanya satu tuba double bass yang digunakan). Bagian dari instrumen tiupan sempit, terompet, terompet, dan trombon ditumpangkan pada dasarnya. Alat musik tiup kayu juga digunakan dalam band kuningan: seruling, klarinet, saksofon, dan dalam ansambel yang lebih besar - obo dan bassoon. Dalam band kuningan besar, instrumen kayu berulang kali digandakan (seperti string dalam orkestra simfoni), variasi digunakan (terutama seruling kecil dan klarinet, oboe Inggris, klarinet viola dan bass, terkadang klarinet double bass dan contrabassoon, alto flute dan amour oboe adalah jarang digunakan). Kelompok kayu dibagi menjadi dua subkelompok, mirip dengan dua subkelompok kuningan: klarinet-saksofon (instrumen buluh tunggal yang terdengar cerah - jumlahnya sedikit lebih banyak) dan kelompok seruling, obo, dan bassoon (lebih lemah dalam suara daripada klarinet, instrumen buluh ganda dan peluit). Kelompok terompet, terompet dan trombon sering dibagi menjadi ansambel; terompet (terompet kecil, jarang alto dan bass) dan trombon (bass) digunakan. Orkestra semacam itu memiliki kelompok perkusi yang besar, yang didasarkan pada timpani yang sama dan “grup Janissary”: drum kecil, silindris dan besar, simbal, segitiga, serta rebana, alat musik, dan tom-tom. Instrumen keyboard yang mungkin adalah piano, harpsichord, synthesizer (atau organ) dan harpa. Sebuah band kuningan besar tidak hanya dapat memainkan pawai dan waltz, tetapi juga pembukaan, konser, opera arias, dan bahkan simfoni. Gabungan band tiup raksasa dalam parade sebenarnya didasarkan pada penggandaan semua instrumen dan komposisinya sangat buruk. Ini hanyalah pita kuningan kecil yang diperbesar berkali-kali tanpa obo, bassoon, dan dengan sejumlah kecil saksofon. Pita kuningan dibedakan oleh kemerduannya yang kuat dan cerah dan oleh karena itu sering digunakan bukan di ruang tertutup, tetapi di udara terbuka (misalnya, mengiringi prosesi). Biasanya band kuningan menampilkan musik militer, serta tarian populer asal Eropa (disebut musik taman) - waltz, polka, mazurka. Baru-baru ini, band kuningan musik taman telah mengubah komposisinya, bergabung dengan orkestra genre lain. Jadi, saat menampilkan tarian Kreol - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, elemen jazz digunakan: alih-alih grup drum Janissary, satu set drum jazz (1 pemain) dan sejumlah instrumen Afro-Kreol (lihat jazz orkestra). Dalam kasus seperti itu, instrumen keyboard (piano, organ) dan harpa semakin banyak digunakan.
Orkestra gesek
Orkestra gesek pada dasarnya adalah sekelompok instrumen senar yang ditekuk dalam orkestra simfoni. Orkestra gesek mencakup dua kelompok biola (biola pertama dan biola kedua), serta biola, cello, dan double bass. Orkestra jenis ini sudah dikenal sejak abad 16-17.
Orkestra Instrumen Rakyat
Di berbagai negara, orkestra yang terdiri dari instrumen rakyat telah tersebar luas, menampilkan transkripsi karya yang ditulis untuk ansambel lain, dan komposisi asli. Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan orkestra instrumen rakyat Rusia, yang mencakup instrumen dari keluarga domra dan balalaika, serta gusli, akordeon, zhaleika, kerincingan, peluit, dan instrumen lainnya. Ide untuk menciptakan orkestra semacam itu diusulkan pada akhir abad ke-19 oleh pemain balalaika Vasily Andreev. Dalam beberapa kasus, orkestra semacam itu juga menyertakan instrumen yang sebenarnya bukan instrumen rakyat: seruling, obo, berbagai lonceng, dan banyak instrumen perkusi.
Variasi orkestra
Orkestra pop adalah sekelompok musisi yang menampilkan musik pop dan jazz. Orkestra pop terdiri dari alat musik gesek, alat musik tiup (termasuk saksofon, yang biasanya tidak terwakili dalam kelompok alat musik tiup orkestra simfoni), keyboard, perkusi, dan alat musik elektrik.
Orkestra simfoni pop adalah komposisi instrumental besar yang mampu memadukan prinsip pertunjukan berbagai jenis seni musik. Bagian variety diwakili dalam komposisi tersebut oleh grup ritme (drum set, perkusi, piano, synthesizer, gitar, gitar bass) dan full big band (grup terompet, trombon, dan saksofon); simfoni - sekelompok besar alat musik gesek, sekelompok alat musik tiup kayu, timpani, harpa dan lain-lain.
Pendahulu orkestra simfoni pop adalah simfoni jazz, yang muncul di Amerika Serikat pada tahun 20-an. dan menciptakan gaya konser musik hiburan populer dan musik dance-jazz. Sejalan dengan simfoni jazz, orkestra domestik L. Teplitsky (“Concert Jazz Band”, 1927) dan State Jazz Orchestra di bawah arahan V. Knushevitsky (1937) tampil. Istilah "Variety Symphony Orchestra" muncul pada tahun 1954. Ini menjadi nama Variety Orchestra dari Radio dan Televisi All-Union di bawah arahan Y. Silantyev, yang didirikan pada tahun 1945. 1983, setelah kematian Silantyev, dipimpin olehnya oleh A. Petukhov, kemudian M. Kazhlaev. Orkestra variasi dan simfoni juga termasuk orkestra Teater Hermitage Moskow, Teater Variasi Moskow dan Leningrad, Orkestra Layar Biru (disutradarai B. Karamyshev), Orkestra Konser Leningrad (disutradarai A. Badchen), Orkestra Variasi Negara Bagian SSR Latvia di bawah arahan Raymond Pauls, Orkestra Simfoni Negara Ukraina, Orkestra Kepresidenan Ukraina, dll.
Paling sering, orkestra simfoni pop digunakan selama pertunjukan gala lagu, kompetisi televisi, dan lebih jarang untuk pertunjukan musik instrumental. Pekerjaan studio (merekam musik untuk radio dan bioskop, pada media suara, membuat rekaman suara) lebih unggul daripada pekerjaan konser. Orkestra simfoni pop telah menjadi semacam laboratorium musik Rusia, ringan, dan jazz.
Orkestra jazz
Orkestra jazz adalah salah satu fenomena musik modern yang paling menarik dan unik. Muncul lebih lambat dari semua orkestra lainnya, ia mulai mempengaruhi bentuk musik lain - musik kamar, simfoni, dan band kuningan. Jazz menggunakan banyak instrumen orkestra simfoni, namun memiliki kualitas yang sangat berbeda dari semua bentuk musik orkestra lainnya.
Kualitas utama yang membedakan jazz dari musik Eropa adalah peran ritme yang lebih besar (jauh lebih besar daripada pawai militer atau waltz). Sehubungan dengan ini, setiap orkestra jazz memiliki kelompok instrumen khusus - bagian ritme. Orkestra jazz memiliki ciri lain - peran improvisasi jazz yang dominan menyebabkan variabilitas nyata dalam komposisinya. Namun, ada beberapa jenis orkestra jazz (sekitar 7-8): chamber combo (meskipun ini adalah area ansambel, harus disebutkan, karena ini adalah inti dari bagian ritme), ansambel kamar Dixieland, orkestra jazz kecil - band besar kecil, orkestra jazz besar tanpa string - band besar, orkestra jazz besar dengan string (bukan tipe simfoni) - band besar yang diperluas, orkestra jazz simfoni.
Bagian ritme dari semua jenis orkestra jazz biasanya mencakup drum, senar yang dipetik, dan keyboard. Ini adalah kit drum jazz (1 pemain) yang terdiri dari beberapa simbal ritme, beberapa simbal aksen, beberapa tom-tom (baik Cina atau Afrika), simbal pedal, snare drum, dan jenis bass drum khusus asal Afrika - " Kick drum Ethiopia (Kenya) "(suaranya jauh lebih lembut daripada bass drum Turki). Dalam banyak gaya musik jazz selatan dan Amerika Latin (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, dll.), drum tambahan digunakan: satu set drum congo-bongo, maracas (chocalos, cabasas), lonceng , kotak kayu, lonceng Senegal (agogo), clave, dll. Instrumen bagian ritme lain yang sudah memiliki denyut melodi-harmonik: piano, gitar atau banjo (jenis khusus gitar Afrika Utara), gitar bass akustik atau double bass (dimainkan hanya dengan cara dipetik). dalam orkestra besar terkadang ada beberapa gitar, satu gitar dan banjo, keduanya jenis bass. Tuba yang jarang digunakan adalah instrumen bass angin bagian ritme. orkestra besar (band besar dari ketiga jenis dan jazz simfoni) sering menggunakan vibraphone, marimba, flexatone, ukulele, gitar blues (keduanya sedikit dialiri listrik, bersama dengan bass), tetapi instrumen ini tidak lagi menjadi bagian dari bagian ritme .
Kelompok orkestra jazz lainnya bergantung pada jenisnya. kombonya biasanya 1-2 pemain solo (saksofon, pemain solo terompet atau busur: biola atau viola). Contoh: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.
Dixieland memiliki 1-2 terompet, 1 trombon, saksofon klarinet atau sopran, terkadang saksofon alto atau tenor, 1-2 biola. Bagian ritme Dixieland lebih sering menggunakan banjo daripada gitar. Contoh: ansambel Armstrong (AS), ansambel Tsfasman (USSR).
Sebuah band besar kecil mungkin memiliki 3 terompet, 1-2 trombon, 3-4 saksofon (soprano = tenor, alto, bariton, semua orang juga memainkan klarinet), 3-4 biola, terkadang cello. Contoh: Ellington's First Orchestra 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slowakia).
Dalam big band besar biasanya terdapat 4 terompet (1-2 memainkan bagian sopran tinggi setingkat yang kecil dengan corong khusus), 3-4 trombon (4 trombone tenor-double bass atau tenor bass, kadang 3), 5 saksofon (2 alto, 2 tenor = sopran, bariton).
Sebuah band besar yang diperluas dapat memiliki hingga 5 terompet (dengan terompet individu), hingga 5 trombon, saksofon dan klarinet tambahan (5-7 saksofon dan klarinet umum), senar busur (tidak lebih dari 4 - 6 biola, 2 biola, 3 cello), terkadang terompet, seruling, seruling kecil (hanya di Uni Soviet). Eksperimen serupa dalam jazz dilakukan di AS oleh Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, di Kuba - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, di Uni Soviet - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.
Orkestra jazz simfoni mencakup grup string besar (40-60 pemain), dan double bass membungkuk dimungkinkan (dalam band besar hanya ada cello membungkuk, double bass adalah anggota bagian ritme). Namun yang utama adalah penggunaan seruling, yang jarang terjadi pada jazz (di semua jenis dari kecil hingga bass), obo (semua jenis 3-4), terompet dan bassoon (dan kontrabassoon), yang sama sekali tidak khas untuk jazz. Klarinet dilengkapi dengan bass, viola, dan klarinet kecil. Orkestra semacam itu dapat menampilkan simfoni dan konser yang ditulis khusus untuknya, dan berpartisipasi dalam opera (Gershwin). Keunikannya adalah denyut ritmis yang diucapkan, yang tidak ditemukan dalam orkestra simfoni biasa. Apa yang harus dibedakan dari orkestra jazz simfoni adalah kebalikan estetikanya - orkestra pop, yang tidak didasarkan pada jazz, tetapi pada musik beat.
Jenis orkestra jazz khusus adalah band jazz kuningan (band kuningan dengan bagian ritme jazz, termasuk grup gitar dan dengan peran yang dikurangi untuk flugelhorn), band jazz gereja ( saat ini hanya ada di negara-negara Amerika Latin, termasuk organ, paduan suara, lonceng gereja, seluruh bagian ritme, drum tanpa lonceng dan agogo, saksofon, klarinet, terompet, trombon, senar membungkuk), ansambel jazz-rock (grup Miles Davis, dari Soviet - “Arsenal ", dll. .).
Band militer
Artikel utama: Band militerBand militer- unit militer penuh waktu khusus yang dirancang untuk menampilkan musik militer, yaitu karya musik selama pelatihan pasukan, selama ritual militer, upacara, serta untuk kegiatan konser.
Kelompok Pusat Angkatan Darat Ceko
Ada band militer homogen yang terdiri dari alat musik tiup dan perkusi, dan ada juga band campuran yang juga mencakup kelompok alat musik tiup kayu. Kepemimpinan orkestra militer dilakukan oleh seorang konduktor militer. Penggunaan alat musik (tiup dan perkusi) dalam peperangan sudah diketahui masyarakat zaman dahulu. Penggunaan instrumen dalam pasukan Rusia telah ditunjukkan dalam kronik abad ke-14: "dan banyak suara terompet militer mulai ditiup, dan kecapi Yahudi teput (bunyi), dan para bangsawan meraung tanpa serigala."
Kelompok Angkatan Laut dari Pangkalan Angkatan Laut Leningrad
Beberapa pangeran memiliki 140 terompet dan rebana dengan tiga puluh spanduk atau resimen. Instrumen militer Rusia kuno termasuk gendang, yang digunakan pada masa pemerintahan Tsar Alexei Mikhailovich di resimen kavaleri Reitar, dan nakry, yang saat ini dikenal sebagai rebana. Pada zaman dahulu, rebana adalah mangkok tembaga kecil yang bagian atasnya dilapisi kulit dan dipukul dengan tongkat. Mereka diikat di depan pengendara di sadel. Terkadang rebana mencapai ukuran yang luar biasa; Mereka diangkut oleh beberapa ekor kuda, dan delapan orang menyerang mereka. Rebana yang sama ini dikenal nenek moyang kita sebagai timpani.
Pada abad XIV. Lonceng alarm, yaitu drum, sudah dikenal. Di masa lalu, surna, atau antimon, juga digunakan.
Di Barat, pembentukan kelompok militer yang kurang lebih terorganisir dimulai pada abad ke-17. Di bawah Louis XIV, orkestra terdiri dari pipa, obo, bassoon, terompet, timpani, dan drum. Semua instrumen ini dibagi menjadi tiga kelompok, jarang digabungkan
Pada abad ke-18, klarinet diperkenalkan ke dalam orkestra militer, dan musik militer memperoleh makna melodi. Hingga awal abad ke-19, band militer di Perancis dan Jerman termasuk, selain instrumen yang disebutkan di atas, terompet, ular, trombon dan musik Turki, yaitu bass drum, simbal, segitiga. Penemuan piston untuk alat musik tiup (1816) mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan orkestra militer: terompet, cornet, bugelhorn, ophicleides dengan piston, tuba, dan saksofon muncul. Perlu juga disebutkan orkestra, yang hanya terdiri dari alat musik tiup (fanfare). Orkestra semacam itu digunakan di resimen kavaleri. Organisasi baru kelompok militer berpindah dari Barat ke Rusia.
Kelompok Korps Cekoslowakia terlihat di latar depan, 1918.
Sejarah musik militer
Band militer di parade di Pereslavl-Zalessky
Peter I peduli untuk meningkatkan musik militer; Orang-orang berpengetahuan dikirim dari Jerman untuk melatih para prajurit yang bermain dari jam 11 sampai jam 12 siang di Menara Admiralty. Pada masa pemerintahan Anna Ioannovna dan kemudian pada pertunjukan istana opera, orkestra diperkuat oleh musisi terbaik dari resimen penjaga.
Musik militer juga harus mencakup paduan suara buku nyanyian resimen.
Saat menulis artikel ini, bahan yang digunakan dari Encyclopedic Dictionary of Brockhaus dan Efron (1890-1907)
Orkestra sekolah
Sekelompok musisi yang terdiri dari siswa sekolah, biasanya dipimpin oleh seorang guru pendidikan musik dasar. Bagi para musisi, ini sering kali menjadi titik awal karir musik mereka di masa depan.
Catatan
- Kendall
- VARIETAS ORKESTRA
Orkestra Glenn Miller, Orkestra James Last, Orkestra Kovel, Orkestra Kurmangazy, Orkestra Paul Moriah, Orkestra Silantiev, Orkestra Smig, Orkestra Wikipedia, Orkestra Eddie Rosner, Orkestra Konser Yani