Pemandangan Jepang yang indah. Lukisan Jepang: semua seluk-beluk lukisan oriental

Lukisan monokrom Jepang adalah salah satunya fenomena unik seni Timur. Banyak penelitian dan penelitian telah dilakukan untuk hal ini, namun sering kali dianggap sebagai hal yang sangat konvensional, dan terkadang bahkan dekoratif. Tidak demikian halnya. Dunia spiritual seniman Jepang sangat kaya, dan dia tidak terlalu peduli pada komponen estetika melainkan pada komponen spiritual.

Seni Timur merupakan sintesis eksternal dan internal, eksplisit dan implisit.

Pada postingan kali ini saya ingin memperhatikan bukan pada sejarah lukisan monokrom, melainkan esensinya. Inilah yang akan kita bicarakan.

layar "Pines" Hasegawa Tohaku, 1593

Apa yang kita lihat dalam lukisan monokrom adalah hasil interaksi seniman dengan tiga serangkai dasar: kertas, kuas, tinta. Oleh karena itu, untuk memahami karya tersebut dengan benar, Anda perlu memahami seniman itu sendiri dan sikapnya.

"Pemandangan" Sesshu, 1398 Kertas bagi seorang master Jepang itu tidak mudah materi improvisasi , yang dia tundukkan pada keinginannya, tetapi sebaliknya - ini adalah "saudara laki-laki", dan oleh karena itu sikap terhadapnya telah berkembang sesuai dengan itu. Kertas adalah bagian dari alam sekitar, yang selalu diperlakukan dengan hormat oleh orang Jepang dan berusaha untuk tidak ditundukkan, tetapi untuk hidup berdampingan secara damai dengannya. Kertas dahulunya adalah sebuah pohon yang berdiri di suatu daerah tertentu, waktu tertentu , “melihat” sesuatu di sekelilingnya, dan dia menyimpan semuanya. Beginilah cara seniman Jepang memandang materinya. Seringkali, sebelum mulai bekerja, pengrajin mencari waktu yang lama batu tulis kosong

(mereka merenungkannya) dan baru kemudian mulai melukis. Bahkan sekarang, seniman modern Jepang yang mempraktikkan teknik Nihon-ga (lukisan tradisional Jepang) dengan cermat memilih kertas. Mereka membelinya berdasarkan pesanan dari pabrik kertas. Setiap seniman memiliki ketebalan, permeabilitas kelembaban, dan tekstur tertentu (bahkan banyak seniman yang membuat perjanjian dengan pemilik pabrik untuk tidak menjual kertas ini kepada seniman lain) - oleh karena itu, setiap lukisan dianggap sebagai sesuatu yang unik dan hidup.

"Membaca di hutan bambu" Xubun, 1446. Berbicara tentang pentingnya materi ini, perlu disebutkan hal-hal berikut ini Sastra Jepang seperti “Notes at the Bedside” oleh Sei Shonagon dan “Genji Monogotari” oleh Murasaki Shikibu: baik dalam “Notes” maupun “Genji” Anda dapat menemukan plot ketika para bangsawan atau kekasih bertukar pesan. Kertas tempat pesan-pesan ini ditulis memiliki waktu, warna, dan cara penulisan teks yang sesuai dengan teksturnya.

"Murasaki Shikibu di Kuil Ishiyama" Kyosen

Sikat- komponen kedua merupakan kelanjutan dari tangan sang master (sekali lagi, ini bahan alami). Oleh karena itu, kuas juga dibuat sesuai pesanan, tetapi paling sering oleh senimannya sendiri. Dia memilih rambut dengan panjang yang dibutuhkan, memilih ukuran kuas dan pegangan yang paling nyaman. Sang master melukis hanya dengan kuasnya sendiri dan tidak dengan kuas lain. (Dari pengalaman pribadi: Saya berada di kelas master oleh seniman Tiongkok Jiang Shilun, penonton meminta untuk menunjukkan apa yang dapat dilakukan oleh murid-muridnya yang hadir di kelas master, dan masing-masing dari mereka, mengambil kuas master, mengatakan bahwa hasilnya tidak akan seperti itu. apa yang mereka harapkan, karena sikatnya bukan mereka, mereka tidak terbiasa dan tidak tahu cara menggunakannya dengan benar).

Sketsa tinta "Fuji" oleh Katsushika Hokusai

Maskara- elemen penting ketiga. Maskara terjadi jenis yang berbeda: dapat memberikan efek glossy atau matte setelah dikeringkan, mungkin dengan campuran warna perak atau oker pilihan yang tepat maskara juga tidak kalah pentingnya.

Yamamoto Baitsu, akhir abad 18 - 19.

Subyek utama lukisan monokrom adalah pemandangan alam. Mengapa tidak ada warna di dalamnya?

Layar berpasangan "Pines", Hasegawa Tohaku

Pertama, seniman Jepang tidak tertarik pada objek itu sendiri, tetapi pada esensinya, pada komponen tertentu yang umum bagi semua makhluk hidup dan mengarah pada keselarasan antara manusia dan alam. Oleh karena itu, gambaran selalu merupakan petunjuk; itu ditujukan kepada indra kita, dan bukan kepada penglihatan. Pernyataan yang meremehkan adalah stimulus untuk dialog, dan karena itu koneksi. Garis dan titik penting dalam sebuah gambar - mereka terbentuk bahasa artistik. Ini bukan kebebasan sang master, yang meninggalkan tanda tebal di tempat yang diinginkannya, tetapi di tempat lain, sebaliknya, di bawah gambar - segala sesuatu dalam gambar memiliki arti dan makna tersendiri, dan tidak acak.

Kedua, warna selalu membawa semacam itu pewarnaan emosional dan dirasakan secara berbeda orang yang berbeda Oleh karena itu, di berbagai negara bagian, netralitas emosional memungkinkan pemirsa untuk masuk ke dalam dialog dengan cara yang paling memadai, memposisikannya dalam persepsi, kontemplasi, dan pemikiran.

Ketiga, interaksi yin dan yang; setiap lukisan monokrom adalah harmonis dalam hal perbandingan tinta dengan area kertas yang tidak tersentuh.

Mengapa paling Apakah tidak ada ruang kertas yang digunakan?

"Pemandangan" Xubun, pertengahan abad ke-15.

Pertama, ruang kosong membuat pemirsa tenggelam dalam gambar; kedua, gambaran itu tercipta seolah-olah melayang ke permukaan sejenak dan akan menghilang - ini terkait dengan pandangan dunia dan pandangan dunia; ketiga, di area di mana tidak ada tinta, tekstur dan warna kertas lebih menonjol (hal ini tidak selalu terlihat dalam reproduksi, tetapi kenyataannya selalu merupakan interaksi dua bahan - kertas dan tinta).

Sesshu, 1446

Mengapa lanskap?

"Perenungan Air Terjun" Gayami, 1478

Menurut pandangan dunia orang Jepang, alam lebih sempurna dari manusia, sehingga ia harus belajar darinya, melindunginya dengan segala cara, dan tidak merusak atau menundukkannya.

Oleh karena itu, di banyak lanskap Anda dapat melihat gambar-gambar kecil orang, tetapi gambar-gambar itu selalu tidak berarti, kecil dibandingkan dengan lanskap itu sendiri, atau gambar gubuk yang sesuai dengan ruang di sekitar mereka dan bahkan tidak selalu terlihat - ini semua adalah simbol dari sebuah pandangan dunia.

"Musim: Musim Gugur dan Musim Dingin" Sesshu. "Pemandangan" Sesshu, 1481

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa lukisan monokrom Jepang bukanlah tinta yang berceceran sembarangan, ini bukan keinginan ego batin sang seniman - ini adalah keseluruhan sistem gambar dan simbol, ini adalah gudang pemikiran filosofis, dan yang paling penting, cara komunikasi dan harmonisasi diri sendiri dan dunia sekitar.

Di sinilah, menurut saya, adalah jawaban atas pertanyaan-pertanyaan pokok yang muncul pada diri penonton ketika dihadapkan pada lukisan monokrom Jepang. Saya harap mereka akan membantu Anda memahaminya dengan benar dan memahaminya saat Anda bertemu.

Lukisan Jepang adalah gerakan yang benar-benar unik dalam seni dunia. Ini telah ada sejak zaman kuno, tetapi sebagai sebuah tradisi, ia tidak kehilangan popularitas dan kemampuannya untuk memberikan kejutan.

Perhatian terhadap tradisi

Timur bukan hanya tentang pemandangan alam, pegunungan, dan matahari terbit. Inilah orang-orang yang menciptakan ceritanya. Orang-orang inilah yang selama berabad-abad mendukung tradisi seni lukis Jepang, mengembangkan dan meningkatkan seni mereka. Yang memberikan kontribusi signifikan terhadap sejarah adalah seniman Jepang. Berkat mereka, lukisan modern mempertahankan semua aturan lukisan tradisional Jepang.

Berbeda dengan Eropa, seniman Jepang lebih suka melukis lebih dekat dengan grafis daripada melukis. Dalam lukisan seperti itu Anda tidak akan menemukan sapuan cat minyak yang kasar dan ceroboh yang menjadi ciri khas kaum Impresionis. Apa sifat grafis dari seni seperti pohon Jepang, batu, binatang dan burung - segala sesuatu dalam lukisan ini digambar sejelas mungkin, dengan garis tinta yang solid dan percaya diri. Semua objek dalam komposisi harus memiliki outline. Pengisian bagian dalam outline biasanya dilakukan dengan cat air. Warnanya pudar, corak lain ditambahkan, dan warna kertasnya tertinggal di suatu tempat. Dekorasi inilah yang membedakan lukisan Jepang dengan seni seluruh dunia.

Kontras dalam lukisan

Kontras lainnya teknik karakteristik, yang digunakan oleh seniman Jepang. Ini bisa berupa perbedaan nada, warna, atau kontras antara nuansa hangat dan dingin.

Seniman menggunakan teknik ini ketika dia ingin menonjolkan beberapa elemen subjek. Ini bisa berupa urat pada tanaman, kelopak terpisah, atau batang pohon yang menghadap ke langit. Kemudian cahaya, bagian objek yang diterangi dan bayangan di bawahnya digambarkan (atau sebaliknya).

Transisi dan solusi warna

Saat melukis lukisan Jepang, transisi sering digunakan. Warnanya bisa berbeda: misalnya, dari satu warna ke warna lainnya. Pada kelopak bunga lili air dan peony, Anda dapat melihat transisi dari bayangan terang menjadi warna yang kaya dan cerah.

Transisi juga digunakan pada gambar permukaan air dan langit. Peralihan mulus dari matahari terbenam ke gelap, senja yang semakin dalam terlihat sangat indah. Saat menggambar awan, transisi dari berbagai warna dan refleks juga digunakan.

Motif dasar lukisan Jepang

Dalam seni, segala sesuatunya saling berhubungan kehidupan nyata, dengan perasaan dan emosi orang-orang yang terlibat di dalamnya. Seperti halnya dalam sastra, musik, dan bentuk kreativitas lainnya, ada beberapa tema abadi dalam seni lukis. Ini mata pelajaran sejarah, gambar manusia dan alam.

Bentang alam Jepang memiliki banyak variasi. Seringkali dalam lukisan terdapat gambar kolam - perabot favorit orang Jepang. Sebuah kolam hias, beberapa bunga lili air dan bambu di dekatnya - seperti inilah gambaran khas abad ke-17-18.

Hewan dalam lukisan Jepang

Hewan juga merupakan elemen yang sering muncul dalam lukisan Asia. Secara tradisional itu adalah harimau yang berjongkok atau kucing domestik. Secara umum, orang Asia sangat menyukainya dan oleh karena itu perwakilan mereka ditemukan dalam semua bentuk seni oriental.

Dunia fauna adalah topik lain yang menyusul lukisan jepang. Burung - burung bangau, burung beo hias, burung merak yang mewah, burung layang-layang, burung pipit yang tidak mencolok, dan bahkan ayam jantan - semuanya ditemukan dalam gambar para master oriental.

Pisces adalah topik yang sama relevannya Artis Jepang. Ikan mas koi adalah ikan mas versi Jepang. Makhluk-makhluk ini hidup di Asia di semua kolam, bahkan di taman kecil dan kebun. Ikan mas koi merupakan salah satu jenis tradisi yang khusus dimiliki Jepang. Ikan ini melambangkan perjuangan, tekad, dan pencapaian tujuan anda. Bukan tanpa alasan mereka digambarkan mengambang mengikuti arus, selalu dengan hiasan puncak gelombang.

Lukisan Jepang: penggambaran orang

Orang-orang dalam lukisan Jepang mempunyai tema khusus. Seniman menggambarkan geisha, kaisar, prajurit, dan orang tua.

Geisha digambarkan dikelilingi bunga, selalu mengenakan jubah rumit dengan banyak lipatan dan elemen.

Orang bijak digambarkan sedang duduk atau menjelaskan sesuatu kepada muridnya. Citra ilmuwan kuno merupakan simbol sejarah, budaya dan filsafat Asia.

Prajurit itu digambarkan sebagai sosok yang tangguh, terkadang menakutkan. Yang panjang digambar secara detail dan tampak seperti kawat.

Biasanya semua detail armor diperjelas dengan menggunakan tinta. Seringkali prajurit telanjang dihiasi dengan tato yang menggambarkan naga timur. Ini adalah simbol kekuatan dan keperkasaan militer Jepang.

Penguasa digambarkan untuk keluarga kekaisaran. Jubah yang indah, hiasan pada rambut pria adalah karya seni yang berlimpah.

lanskap

Tradisional lanskap Jepang- pegunungan. Pelukis Asia berhasil menggambarkan beragam lanskap: mereka dapat menggambarkan puncak yang sama warna yang berbeda, Dengan suasana yang berbeda. Satu-satunya hal yang tidak berubah adalah wajibnya kehadiran bunga. Biasanya, bersama dengan pegunungan, seniman menggambarkan beberapa jenis tumbuhan di latar depan dan menggambarnya secara detail. Pegunungan dan bunga sakura. Dan jika mereka melukis kelopak bunga yang berguguran, gambar tersebut membangkitkan kekaguman akan keindahannya yang menyedihkan. Kontras dalam suasana gambar merupakan kualitas luar biasa lainnya dari budaya Jepang.

Hieroglif

Seringkali komposisi gambar dalam lukisan Jepang dipadukan dengan tulisan. Hieroglif disusun sedemikian rupa sehingga terlihat indah secara komposisi. Biasanya digambar di kiri atau kanan lukisan. Hieroglif dapat mewakili apa yang digambarkan dalam lukisan, judulnya, atau nama senimannya.

Jepang adalah salah satu negara terkaya dalam sejarah dan budaya. Di seluruh dunia, orang Jepang umumnya dianggap sebagai orang yang bertele-tele dan menemukan estetika dalam segala manifestasi kehidupan. Oleh karena itu, lukisan Jepang selalu memiliki warna dan corak yang sangat serasi: jika ada beberapa yang dimasukkan warna cerah- maka hanya di pusat semantik. Dengan menggunakan lukisan karya seniman Asia sebagai contoh, Anda dapat mempelajari teori warna, representasi bentuk yang benar menggunakan grafik, dan komposisi. Teknik pengerjaan lukisan Jepang yang begitu tinggi dapat menjadi contoh dalam pengerjaan cat air dan melakukan “pencucian” karya grafis.

Jika Anda pernah ke Jepang pasti sudah tahu caranya negara yang menakjubkan. Dan bagi mereka yang baru berencana mengunjungi negara tersebut matahari terbit, orang bisa iri - ada banyak sekali yang menunggu kesan yang tak terlupakan. Dalam pilihan kami hari ini Anda akan menemukan yang paling menarik dan tempat-tempat yang indah Jepang. Beberapa dianggap sebagai atraksi populer, yang lain terpencil, namun masing-masing merupakan permata unik negara ini.

15 FOTO

Hutan Bambu Sagano seolah membawa wisatawan ke realitas yang benar-benar berbeda. Selain batang bambu yang tinggi itu sendiri terlihat mengesankan, saat angin bertiup kencang, mereka juga mengeluarkan suara, “mulai bernyanyi”, seperti yang dikatakan penduduk setempat.

Taman Hitachi terletak di bagian timur laut Prefektur Tokyo, di pulau Honshu. Waktu yang ideal untuk mengunjungi Taman Hitachi adalah bulan September, ketika 4,5 juta nemophila (orang Amerika yang lupa akan saya) bermekaran di sini, mengubah tanah menjadi hamparan bunga biru yang menakjubkan.

Taman Jepang Kawachi Fuji terletak di bagian utara pulau Kyushu, dekat Fukuoka. Yang terbaik adalah mengunjungi tempat ini pada akhir April, saat taman mencapai bunga paling terang dan subur.

Shibazakura adalah lumut langka berwarna merah muda dan putih-ungu yang tumbuh di kawasan Lima Danau Fuji. Setiap tahun, dari bulan April hingga Juni, Festival Fuji Shibazakura diadakan untuk menghormati fenomena luar biasa ini.

Kota Kawagoe terkenal dengan sungai-sungainya yang indah, mengalir di mana Anda bisa merasakan suasananya Jepang kuno, yang disimpan di sini. Kavagoe-lah yang pada abad ke-17 menjadi benteng dan rumah dinas kepala pengawal shogun.

Salah satu kuil Shinto utama di Kyoto, daya tarik utama di sini adalah ribuan gerbang ritual berwarna merah yang berjajar di kedua sisi jalan yang panjangnya lebih dari 4 km.

Jalur bypass lama yang mengarah dari Kyoto ke Edo, yang dulunya ada nilai yang besar untuk perdagangan pada abad ke-17. Jalur ini melewati pedesaan yang sangat indah.

Kuil Budha yang didirikan pada tahun 717 oleh seorang biksu pengembara. Bangunan ini terlihat sangat indah periode musim dingin, dengan latar belakang lapisan salju.

Bangunan tiga lantai, dibuat secara tradisional gaya Jepang, yang berpadu sempurna dengan pemandangan yang menakjubkan. Di dekat pagoda terdapat air terjun tertinggi di Jepang, tingginya mencapai 133 meter.

Pada festival ini dibuat 20 ribu lampu bambu yang menyala selama tiga malam. Festival Lentera Bambu Tucket dimulai pada hari Jumat ketiga bulan November.

Kolam biru yang indah, terletak di kaki Gunung Tokachi, di pulau Hokkaido, warnanya berasal dari mineral alami.

Festival bunga sakura musim semi di Jepang berlangsung sekitar beberapa minggu, secara bergantian modal modern negara menjadi taman yang harum.

Pagoda Kureito adalah monumen peringatan anti-perang Jepang yang didirikan pada tahun 1963. Pagoda ini terletak di atas bukit, dan untuk mencapainya harus menaiki anak tangga sebanyak 400 anak tangga. Namun, keindahan arsitektur pagoda dan pemandangan yang bagus Gunung Fuji layak untuk diusahakan.

15. Kebun teh yang menghadap Gunung Fuji

Perkebunan teh yang luar biasa indah terletak di Prefektur Shizuoka. Di sini Anda dapat minum secangkir teh hijau nikmat, yang dibawa ke Jepang dari Tiongkok lebih dari 1.300 tahun yang lalu, dan mengagumi pemandangan alam yang indah.