Tugas kursus: Fitur inovatif harmoni dalam siklus piano "Musik Anak-anak" oleh S.S. Prokofiev

Lembaga pendidikan menengah kejuruan negara daerah

Perguruan Tinggi Musik Voronezh

Kursus

subjek: Harmoni

pada topik: “Fitur harmoni yang inovatif dalam siklus piano

"Musik Anak-Anak" oleh S.S. Prokofiev"

Selesai:

Siswa tahun pertama

departemen teori

Kondaurova Ekaterina

Pengawas

Mikhailova N.N.

Voronezh 2010

Perkenalan

Identifikasi sarana inovatif dalam siklus “Musik Anak” karya S. Prokofiev

Kesimpulan

Referensi

Perkenalan

Dunia masa kanak-kanak, dengan kenaifan, spontanitas, rasa ingin tahu, dan energi yang tak tergoyahkan, tercermin dalam karya banyak komposer hebat. J. S. Bach, J. Haydn, L. Mozart, R. Schumann, P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky menulis tentang anak-anak dan untuk anak-anak. Saat membuat koleksi repertoar anak-anak dan permainan individu, mereka menetapkan tujuan yang berbeda. J. S. Bach dan L. Mozart, dalam karya mereka, berusaha untuk mengajari anak-anak kebijaksanaan dalam menampilkan berbagai instrumen; J. Haydn ingin menghibur dan memberikan kesenangan; dalam album untuk anak-anak oleh R. Schumann dan P. Tchaikovsky - upaya untuk melihat dunia melalui mata seorang anak, dan dalam M. Mussorgsky - untuk memahami jiwa anak dan melindungi dari ketidakadilan.

Pada abad ke-20, S.S. Prokofiev mengambil alih tongkat estafet musik anak-anak. Dmitry Kabalevsky dengan luar biasa mengatakan tentang aspek karyanya ini: “Banyak orang mengarang untuk pecinta musik kecil..., tetapi hanya sedikit yang memberikan perhatian besar pada bidang kreativitas ini, pemikiran serius dan kehangatan seperti yang dilakukan Prokofiev.” Menurut V.Blok, komposer hebat punya bakat jenis khusus untuk "mengambil" kunci ajaib ke dalam hati anak-anak, untuk menemukan contoh-contoh yang selaras dengan pandangan dunia anak-anak dan, pada gilirannya, memperkaya persepsi anak-anak.”

Musik anak-anak Prokofiev disajikan dalam berbagai genre. Ini adalah dongeng simfoni "Peter and the Wolf", suite "Winter Fire", lagu, siklus karya piano. Balet Cinderella dan Simfoni Ketujuh dipenuhi dengan gambaran masa kecil.

Subjek dari karya ini adalah siklus miniatur piano “Musik Anak-anak” oleh S.S. Prokofiev. Pencipta siklus tersebut di atas mendekati penulisannya sebagai komposer abad ke-20 - seorang komposer inovatif. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk menganalisis teknik-teknik inovatif dalam bahasa harmonik lakon-lakon ini dibandingkan dengan harmoni klasik. Tugas penelitiannya adalah mencari warna akord, putaran, dan perbandingan nada tertentu.

Siklus “Musik Anak-Anak” ditulis pada tahun 1935. Mengingat karyanya pada siklus ini, sang komposer menulis: “Pada musim panas tahun 1935, bersamaan dengan Romeo dan Juliet, saya sedang mengarang lagu-lagu ringan untuk anak-anak, di mana kecintaan lama saya pada sonata terbangun, yang di sini, sepertinya bagiku, mencapai sifat kekanak-kanakan.” Pada musim gugur, jumlahnya mencapai selusin, yang kemudian menjadi bagian dari siklus yang disebut “Musik Anak-Anak”.

Komposer sangat akurat merasakan gambaran dan intonasi yang dekat dengan anak-anak. Dan mungkin inilah rahasia utama popularitas “musik anak-anak”, yang sepertinya sudah menjadi persepsi anak-anak selama beberapa generasi.

Semua drama yang termasuk dalam koleksi memiliki judul program. Ini adalah sketsa pemandangan cat air (“Pagi”, “Malam”, “Hujan dan Pelangi”), adegan permainan anak-anak yang hidup (“Maret”, “Tag”), drama tari (“Waltz”, “Tarantella”), psikologis halus miniatur yang menyampaikan pengalaman masa kecil (“Dongeng”, “Pertobatan”).

Menariknya, kedua belas drama tersebut memiliki struktur tripartit yang jelas. Jelas bahwa bentuk tiga bagian, yang menggabungkan kontras dan pengulangan dalam penyajian ide-ide dasar musik, berkontribusi pada “kenyamanan” persepsi musik yang ditujukan untuk pendengar dan pemain muda.

Mempertimbangkan rangkaian secara keseluruhan, orang dapat melihat satu pola menarik dari siklus ini - banyak bagiannya tampaknya tumpang tindih dalam konten kiasannya. Oleh karena itu, musik “Evening” dengan warna “cat air” yang lembut agak mirip dengan “Pagi”, “Fairy Tale” dan “A Moon Walks Over the Meadows” secara halus dan tidak mencolok memperkenalkan pendengar cilik pada dunia ajaib kehebatan dan kemeriahan. “Panggilan” dari bagian ekstrim dari siklus (dua awal dan dua akhir) membentuk bingkai ganda yang unik. Diketahui bahwa teknik komposisi framing tidak hanya ada dalam musik, tetapi juga dalam sastra (membingkai cerita dengan narasi “dari pengarang”), dalam cerita rakyat epik (awal dan akhir epik oleh narator), di drama (prolog dan epilog lakon).

Potongan-potongan suite Prokofiev terhubung secara komposisi; mereka disatukan oleh alur cerita narasi musik yang menggambarkan peristiwa-peristiwa masa kanak-kanak - dari pagi hingga sore.

Identifikasi solusi inovatif dalam siklus C. Prokofiev "Anak-anak

musik"

Siklus dibuka dengan lakon “ Pagi" Karya mini ini menceritakan kepada pendengarnya tentang kebangkitan segala sesuatu di bumi: tumbuhan, hewan, manusia - di suatu pagi yang cerah, mungkin di musim panas. Bisa dibayangkan matahari belum terbit, namun sinar transparan pertamanya menerangi alam dengan lembut.

Komposer menggunakan banyak teknik untuk mewujudkan suasana pagi yang cerah: di sini terdapat tekstur transparan, di mana nada rendah dan tinggi diisolasi, dan kekaguman suara murni triad konsonan, disini juga terdapat dinamika yang tenang, dari mp ke hal, menampilkan segala kesunyian dan ketenangan pagi yang segar. Kecepatan lambat andante obat penenang menciptakan kesan terbangun setelah tidur panjang: semuanya terbangun - baik alam maupun manusia.

Seperti yang dicatat oleh E. Trembovelsky, “Di sini Prokofiev tidak menggunakan cara-cara tajam seperti poliakordik, polifungsionalitas, polimodalitas, atau politonalitas, tetapi menciptakan versinya sendiri tentang “poli” - poliregister. (...) Efek “poli” dicapai dengan menampilkan masing-masing lapisan gabungan secara terpisah terlebih dahulu.”

Mari kita lihat beberapa musikalnya sarana ekspresif, digunakan oleh Prokofiev untuk menyampaikan suasana pagi hari.

2 akord pertama dari sebuah musik sangat terbuka dalam aransemennya. Kontras antara register tinggi dan rendah memberikan sensasi luar biasa kepada pendengarnya karena disuguhkan simbol siang dan malam, terang dan gelap, tidur dan bangun. Terlepas dari kenyataan bahwa kedua akord memiliki struktur, nada suara, dan fungsi yang sama (triad tonik mayor dalam C mayor), namun bunyinya sangat berbeda. Berkat kontras register, mereka tampaknya memiliki warna nada yang berbeda: salah satunya ringan, lembut, damai, sementara yang lain menyerap dengan warna gelap, kepadatan, dan kewaspadaan.

Akord ini, serta 2 submotif lainnya, membentuk frasa yang menjadi dasar keseluruhan karya. Selama delapan langkah pertama, variasi ritme dan fungsionalnya terjadi tiga kali. Dengan setiap tahap variasi, terjadi “klarifikasi” warna fungsional. Setelah mendengarkan motifnya untuk pertama kali, kita tidak dapat secara akurat mengenali fungsi harmoniknya (T–SII–T atau T–D–T); hanya secara bertahap, selama tiga “variasi”, fungsi-fungsi ini dijelaskan kepada kita oleh menambahkan gema pada melodi, menciptakan harmoni yang lebih lengkap. Pilihan terakhir harmonisasi tema: T–S–DD–D–T. Patut dicatat bahwa “klarifikasi” makna fungsional akord sangat mengingatkan pada efek kebangkitan, ketika kesadaran menjadi jernih, dan objek yang memiliki garis tidak jelas dalam kegelapan mengambil bentuk tertentu saat fajar.

Bagian baru dari karya ini dibuka dengan tema “merayap” dengan gerakan kromatik pada suara rendah, melambangkan terbitnya matahari. Dimulai dari nada rendah, tema naik semakin tinggi seiring dengan ukuran masing-masing.

Dengan latar belakangnya, figurasi akord muncul pada suara atas, dibangun di atas bunyi triad C mayor dan sekaligus menyertakan intonasi keenam dari frasa awal. Ini memberi perasaan ringan dan bervolume. Jika kita mempertimbangkan dasar fungsional dari bagian baru, kita dapat melihat pola tertentu dalam penggunaan akord dalam empat langkah pertama. Fungsi-fungsinya disusun secara ketat dalam sepertiga (T – III – D). Setelah akord tonik pertama dibunyikan, setiap akord berikutnya berbeda satu per satu dari akord sebelumnya, membentuk degenerasi harmoni secara bertahap. Pada takaran kelima, setelah bunyi harmoni dominan, tiba-tiba menyusul fungsi subdominan (SII). Diketahui bahwa gerakan harmonis seperti itu tidak dapat diterima dalam harmoni klasik, tetapi cukup sesuai untuk komposer abad ke-20; gerakan tersebut terdengar segar dan modern. Akord SII mengakhiri frase pertama dari bagian baru.

Permulaan konstruksi selanjutnya didasarkan pada harmoni subdominan (akord derajat II dan VI). Sifat plagal dari belokan ini memberikan kelembutan suara dan non-konflik. Urutan ini mengarah pada jenis klimaks khusus - “klimaks diam” (bukan yang biasa ff komposer memperkenalkan hal Dan dolce). Ketajaman harmoni diberikan oleh akord yang diperkenalkan oleh Prokofiev sendiri - yang disebut "Prokofiev dominan" (akord non-dominan dengan ketujuh yang ditinggikan), yang dengan aman berubah menjadi tonik.

Bagian kedua dari bagian tengah mewakili fase baru "kebangkitan". Komposer menggunakan cara melodi yang sama, hanya dengan beberapa perubahan: suara atas dan bawah sekarang berpindah tempat - figur harmonis pada suara triad C mayor muncul di bass, dan melodi menurun ringan melewati sopran , mirip dengan yang pertama kali terjadi pada suara rendah. Solusi fungsional bagian ini sampai batas tertentu mirip dengan yang sebelumnya, namun ada juga perbedaan (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7). Konstruksinya juga berakhir pada “Prokofievian dominan”, namun kali ini komposer tidak menggunakan D 9, melainkan D 7 dengan split seven.

Reprise mengembalikan kita ke suasana hati sebelumnya.

Meringkas teknik-teknik inovatif yang digunakan oleh Prokofiev dalam permainan pertama siklus ini, kami mencantumkan yang utama:

1) Komposer menggunakan pewarnaan fonik konsonan sebagai sarana ekspresi yang kuat - dengan mengidentifikasi warna-warni register, dimungkinkan untuk menciptakan efek membunyikan warna nada yang berbeda (terang, transparan dan tebal, gelap) sebagai simbol hari dan malam, tidur dan bangun;

2) Penggunaan teknik “quiet klimaks”, jarang digunakan dalam musik abad ke-18 dan ke-19 (pada hal Dan dolce);

3) “Klarifikasi” pewarnaan fungsional adalah perangkat musik dan artistik yang melaluinya komposer mewujudkan maksud artistik dari karya tersebut;

4) Penggubahnya kebanyakan menggunakan akord klasik, namun meskipun demikian, karyanya sering kali mengandung harmonisasi baru non-klasik, yang tersebar luas pada abad ke-19, pada era romantisme, misalnya belokan elips. Prokofiev juga menambahkan banyak sentuhan pribadinya pada musik, misalnya dominan “Prokofievian” (dominan dengan nada ketujuh yang ditinggikan).

Akord terakhir dari "Pagi" adalah seperti silau matahari, digantikan dengan langkah terukur dan mulus "Sedang berjalan ».

"Berjalan" membawa semangat dan kegembiraan pagi hari. Segala sesuatu di sekitar menjadi lebih cerah dan ceria. Anda dapat mendengar gaya berjalan seorang anak yang elastis dan nyanyian pagi yang sederhana.

Dari bar pertama karyanya, komposer memberikan suasana ceria. Pengantar singkat, dibangun di atas bunyi triad tonik (C-dur), dan kemudian tangga nada progresif pada fungsi dominan menyampaikan seluruh maksud ceria sang komposer. Mulai dari takaran ke-4, melodi yang ringan, berliku-liku, dan sedikit licik mengundang pendengarnya, seolah mengajaknya jalan-jalan.

Mari kita perhatikan teknik yang digunakan oleh komposer: alih-alih tangga nada progresif, Prokofiev menggunakan gerakan menurun ekspresif pada tangga nada ketujuh. Teknik inovatif dalam literatur musikologis ini disebut “ perkembangan loop terbuka" Kalimat pertama didasarkan pada akord klasik (T3 5 –SII 2 –D3 5 –T3 5 –D3 5 –SII 2 –D4 3 –T3 5). Namun, di sini komposer juga menggunakan transisi non-klasik - elipsis dari harmoni dominan ke subdominan (dalam drama sebelumnya "Pagi" hal ini sudah diamati). Proposal kedua memiliki kesamaan fungsional dengan yang pertama, namun, di dalamnya komposer menggunakan kemungkinan cemerlang dari sistem mayor-minor, "mencampur" nada suara dengan nama yang sama - C mayor utama tiba-tiba "diserang" oleh akord dari C minor – derajat VI dan III. Untuk kunci utama langkah-langkah ini menjadi lebih rendah (teknik ini dapat dianggap sebagai salah satu favorit Prokofiev, karena komposer menggunakan harmoni yang tidak biasa dalam karya-karyanya yang lain, misalnya, dalam kisah simfoni "Peter and the Wolf"). Kalimat tersebut berakhir secara tradisional - dengan fungsi DD–D–T.

Bagian tengah lakonnya ringan dan bersifat seperti tarian. Konsonan kedua dan ketiga bergantian dalam tekstur waltz.

Mari kita rangkum teknik-teknik inovatif:

1) “Gradualisme terbuka” - sebuah teknik yang “diciptakan” oleh Prokofiev sendiri, menjadi sifat individu gaya komposer;

2) Menggunakan sarana sistem mayor-minor (eponymous). Teknik ini tidak bisa disebut sepenuhnya baru; teknik ini digunakan secara intensif oleh komposer abad ke-19, dalam romantisme. Ini adalah salah satu favorit Prokofiev. Komposer menggunakan semua ragamnya - nama yang sama, paralel dan sepertiga (yang paling inovatif - sepertiga - kita akan melihatnya dalam siklus ini, dalam drama "Tarantella" dan "Repentance").

"Dongeng". Prokofiev memperkenalkan kita pada salah satu topik paling misterius dan menarik untuk anak-anak - bidang dongeng. Hanya dalam dua drama dalam siklus ini perasaan cerah dan gembira digantikan oleh perhatian dan narasi - dalam "The Tale" dan "Repentance".

Sifat epik dari karya tersebut terungkap dari catatan pertama. Intro dua baris yang lambat dan tenang melingkari sepertiga minor pada suara yang lebih rendah. Melodinya yang menyentuh dan tidak artifisial mengingatkan pada lagu Rusia, yang secara ekspresif dinaungi oleh gema pengulangan ostinato dalam suara pengiringnya.

Sepanjang bagian pertama karya, melodi A minor digunakan, dengan manifestasi khasnya, ketika dengan gerakan melodi menaik, derajat VI dan VII yang ditinggikan ditangkap, dan dengan gerakan menurun, bentuk alami tangga nada ditangkap. Segmen dengan pergerakan seperti skala sepanjang skala alami cukup banyak. Pada saat ini musiknya tampaknya mengambil karakter epik Rusia. Ciri-ciri Rusia juga terlihat dalam tekstur komposisinya, di mana satu suara, dua suara yang kontras, dan garis dua suara yang menduplikasi suara ketiga atau keenam diganti. Dalam semangat dongeng Rusia, kemunculan sebuah episode dengan tekstur kontras dan materi tematik (roll call detik-detik yang terdengar tajam menciptakan gambaran karakter yang misterius, dan mungkin menakutkan).

Adapun pewarnaan fungsional karya tersebut, di sini komposer menggunakan banyak harmoni "Rusia" - dominan alami dan derajat VII, median, putaran plagal (t3 5 –SII 7 –t 6 –VII 6 –t 6 –III3 5 –t 6 –t3 5 – VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 –t 6).

Inovasi di sini terletak pada kemampuan Prokofiev untuk menata musik Rusia dengan cara baru, sangat orisinal, dan modern. Di satu sisi, semua fitur lagu rakyat Rusia berhasil diterapkan oleh komposer dalam lakonnya, namun musiknya dianggap sebagai ciptaan abad ke-20 yang baru. Pada saat yang sama, cukup sulit untuk menemukan teknik inovatif yang khas. Pertama, tidak segera, tetapi hanya setelah dilakukan analisa yang cermat, ternyata rentang “lagu Rusia” ini sama sekali bukan rentang nyanyian (undecima), tidak semua penyanyi mampu mengatasinya.

Kedua, pola tekstur yang digunakan Prokofiev tidak umum dalam musik instrumental Eropa abad 18-19. Itu khas untuk lagu-lagu rakyat Rusia. Penggunaannya dalam karya piano dapat dianggap sebagai teknik yang agak berani.

"Tarantela"- Tarian Italia dengan gerakan cepat. Komposernya banyak menggunakan aksen tajam dan perubahan nada suara yang tidak terduga untuk menyampaikan karakter tarian yang dinamis. Semuanya di sini menyenangkan dan penuh warna, seperti di karnaval!

Musik bagian ekstrim “Tarantella” ditandai dengan elastisitas ritme dan kecepatan yang melekat pada tarian Italia yang temperamental. Dari nada-nada pertama, gerakan kembar tiga yang terus menerus memberikan denyut pada keseluruhan karya.

Motif empat birama pertama didasarkan pada harmoni tonik, namun pendengar tidak akan bosan karena sifat karya yang menentukan tempo dan ritme. Keempat batang ini melewati kita dengan terang dan secepat kilat. Motif berikutnya mirip dengan motif pertama dalam hampir semua hal: jumlah birama, harmoni, dan melodi.

Namun mari kita perhatikan nada suara kedua motif ini: d-minor dan Des-dur. Penjajaran yang tajam dari dua nada suara yang tidak berhubungan ini menimbulkan keanehan pada lapisan harmonis bagian tersebut. Penjajaran kunci sepertiga merupakan salah satu teknik inovatif yang digunakan komposer dalam karya ini. Mari kita perhatikan juga rencana nada bagian pertama, dimana modulasi terjadi dari kunci d-minor ke Es-dur (bar 1-16). Fase pertamanya, sebagaimana telah disebutkan, adalah perbandingan sepertiga nada suara. Kemudian modulasinya dibangun secara bertahap: Des-dur – As-dur – Es-dur. Kalimat baru dari c-minor (melalui penyimpangan kunci Es-dur - B-dur) kembali lagi ke kunci asli d-minor. Perhatian khusus diberikan pada sifat yang tidak biasa dari penyimpangan ini. Misalnya, C-minor dan Es-dur adalah kunci yang terkait dalam derajat I, namun komposer membuat penyimpangan ke dalam kunci baru dengan sangat baik. dengan cara yang tidak biasa– melalui peningkatan triad. Situasi serupa muncul dengan transisi dari Es-dur ke kunci B-dur (melalui akord ketujuh derajat VII yang direduksi).

Kontras yang mencolok dibawa ke dalam musik karya ini melalui melodi menawan di bagian tengah, penuh humor lembut dan senyuman. Pada saat yang sama, denyut nadi gerakan yang lincah tetap sama, terus menerus, energik tanpa kenal lelah. Namun, bukan hanya melodinya yang menghadirkan kontras pada bagian baru ini. Itu juga diberikan oleh kunci yang pertama kali muncul dalam karya ini - D-dur. Bukan kebetulan Prokofiev memilih yang ini - lagipula, kunci utama dari karyanya adalah d-minor. Nada-nada ini memiliki nama yang sama. Berkat teknik ini, komposer mampu dengan jelas mewujudkan perubahan suasana hati, namun meskipun demikian, hubungan antar bagian (ritmik dan tekstur) tetap ada.

Inovasi:

1) Rencana nada, metode transisi ke kunci lain, perbandingannya, dan kecepatan perubahan kunci secara keseluruhan menjadi prioritas utama dalam pekerjaan ini.

2) Penggunaan sarana sistem sepertiga (relatif baru, sehingga menimbulkan nada suara yang diperluas).

"Tobat"– yang paling “serius” dari 12 drama. Komposer mencoba menyampaikan perasaan seorang anak, mungkin untuk pertama kalinya dalam hidupnya, memikirkan beberapa masalah yang sangat penting dan untuk pertama kalinya memperlakukan kesalahannya dengan kasar. Drama ini didominasi oleh psikologi narasi musikal, pengungkapan yang mendalam dunia batin anak.

Melodi merdu miniatur ini bukannya tanpa deklamasi yang ekspresif. Jika Anda memperhatikan lapisan harmonik pada bagian awal, Anda dapat segera melihat bahwa itu tidak terlalu rumit.

Fungsi tonik berlangsung selama empat langkah, dengan hanya beberapa penangkapan di suara atas yang menambah variasi. Intonasi kedua yang menurun, seperti pada masa-masa awal terbentuknya “figur retoris” dalam musik, menimbulkan perasaan menangis dan mendesah seorang anak yang bertobat. Suara rendah dibangun berdasarkan suara triad tonik. Dengan munculnya giliran Frigia pada takaran kelima (VII 6 –VI 6 –d 6 –S 6 –D), terjadi pergeseran, berkembangnya figur melodi, baik pada suara atas maupun suara bawah. Garis menurun dari kedua suara tersebut juga dapat dianggap sebagai "figur retoris" - suasana hati yang terpuruk dari seorang anak yang termenung. Dengan kalimat kedua, yang suara atasnya terletak satu oktaf lebih tinggi, terjadi variasi - munculnya nyanyian, nyanyian, suara rendah sekarang "bernyanyi" serempak dengan kalimat atas. Konstruksi berakhir pada fungsi dominan, yang memberikan ketegangan nyata pada pekerjaan.

Bagian tengah yang pendek, hanya terdiri dari delapan birama, sedikit kontras dengan intonasi "menangis" pada bagian pertama. Suara rendah memimpin melodinya, berdasarkan gerakan berwarna, penuh refleksi dan refleksi. Suara atas, yang diekspresikan dalam gerakan arpeggio, seolah memicu pemikiran panjang dan memberikan kebebasan pada pemikiran cemerlang lainnya yang menarik minat anak. Namun, pada akhirnya, pikiran yang serius tetap mengalahkan pikiran yang cerah dan menyenangkan.

Sedangkan untuk pewarnaan fungsional, komposer menggunakan harmoni yang tidak khas musik klasik(VI–III-DDVII 7 dengan peningkatan ketiga – D). Seperti yang Anda lihat, bagian ini dimulai dengan goyah, dari tahap VI, yang memerlukan pengembangan tertentu. Episode ini sampai batas tertentu dapat dibandingkan dengan bagian tengah "Pagi", tetapi bukan dalam karakter, bukan dalam fungsi, tetapi dalam struktur melodi (suara yang lebih rendah memimpin temanya, sehingga menonjol. Suara atas dalam kasus ini adalah pengiring).

Dalam reprise, variasi terjadi lagi tema awal. Pada kalimat pertama, seperdelapan durasi muncul sebagai pengganti bagian akhir, sehingga memberikan pengembangan karya. Klimaks keseluruhan karya terjadi pada kalimat kedua. Padahal saat ini sudah digunakan hal, klimaks dicapai karena penjajaran yang tajam - alih-alih VII 6, akord baru muncul, yang sebelumnya tidak digunakan baik dalam karya ini atau dalam karya lain dari siklus ini - akord VI tingkat yang lebih tinggi (teknik single- sistem nada mayor-minor). Teknik pergeseran tajam ini jelas inovatif. Dapat diasumsikan bahwa komposer mengambil akord ini dari kunci D-dur untuk menyampaikan kejelasan dan kontras. Adapun teknik klimaks yang tenang juga sudah digunakan oleh Prokofiev dalam siklus ini (dalam lakon “Pagi”). Tetapi komposer tidak berhenti di situ - sebagai kesimpulan, dia menggunakan teknik lain yang sudah kita kenal, yang mungkin dia sukai - kombinasi kunci sepertiga (setelah menggunakan akord di g-minor (S), dia menggunakan a akord pada kunci Ges-dur, yaitu untuk nada suara utama d-minor IV diturunkan).

Inovasi:

1) Penggunaan sistem mayor-minor nada tunggal.

"Wals". Waltz yang anggun langsung membuat kita mengingat halaman terbaik balet Prokofiev.

Gerakan ke atas memberi melodi keterlaluan dan kesejukan yang istimewa. Awal yang tidak biasa frasa pendek menciptakan kesan pusaran air, belokan yang landai.

Bahkan disonansi yang cerah pada ketukan yang kuat (mayor ketujuh A-G-sharp) tidak memberikan rasa tajam karena pengulangan harmoni tonik dalam pengiringnya dan teknik penundaan nada utama dalam melodi. Berkat penangkapan ini, melodinya menjadi lebih ekspresif. Sepertiga yang jatuh dengan lancar menyelesaikan konstruksi awal. Revolusi elips berikutnya adalah D→(II); SII6 5 →(II); D 2 →(D); D6 5 → (S) – memberikan tema waltz beberapa pernyataan yang meremehkan, kegembiraan, ketidaksabaran.

Rantai deviasi (cis→fis→h→E→A) mengembalikan waltz ke kunci aslinya. Namun, tema pertama waltz dibunyikan lagi, dengan sedikit perubahan: langkah terbuka disertakan dalam proses pembentukan bentuk (kita sudah familiar dengan teknik komposer ini - teknik ini digunakan oleh Prokofiev dalam “The Berjalan"). Ini “memperluas kemungkinan spasial musik.”

Tema kedua waltz menyerupai balet solo pendek. Ini elegan dan agak berubah-ubah berkat figur ritmis yang terus-menerus dari pengiringnya.

“Penerbangan dari register ke register melodi dan iringan membentuk bagian-bagian, melanggar bidang bebas suara dan aturan lain dari manajemen suara klasik.” Teknik ini, bersama dengan pendekatan “terbuka bertahap”, merupakan fitur inovatif gaya piano Prokofiev.

"Arak-arakan Belalang"– miniatur scherzo dengan fitur berbaris. Intonasi keriuhan yang energik mendominasi di sini. Karya yang lucu itu menyerupai lari cepat yang ceria dan agak bersudut.

Sarana utama ekspresi musik yang digunakan Prokofiev dalam karya ini adalah ritme titik-titik dengan jeda singkat, sehingga menciptakan gambaran belalang yang melompat dengan kaki panjang melengkung bersudut. Sejak bar pertama, komposer dengan cemerlang mewujudkan konsep karyanya. Prokofiev mendekati sisi harmonis permainan itu dengan cara yang sangat menarik.

Akord yang tajam pada hitungan ketiga sedikit membingungkan pendengar dan pemainnya. Sekilas, ini termasuk kunci utama B-dur, yang merupakan akord tertz pengantar yang diperkecil (min DVII4 3), terdiri dari bunyi E-flat - G-flat - A - C. Namun, timbul pertanyaan, mengapa Prokofiev melakukan hal tersebut teks musik Apakah ini menggunakan F sharp, bukan G flat? Toh di kunci B-dur sesuai aturan skala kromatik tidak ada catatan seperti itu yang digunakan. Jawabannya mungkin adalah akord berikut, yang menjadi dasar pemikiran misterius ini DVII4 3. Akordnya memutuskan ke SII 6, yang sepenuhnya mengubah tujuannya. Sekarang kita dapat mengatakan dengan pasti bahwa akord warna-warni ini adalah akord kedua dari dominan ganda yang berkurang pada kunci C minor. Dan ini F tajam, dan bukan G datar, yang merupakan bagian dari akord ini.

Dengan kalimat kedua, penetapan suara atas dan bawah berubah.

Kini tema belalang lincah berpindah ke bass line. Adapun rencana fungsional kalimat ini tidak berubah dibandingkan dengan rencana pertama (T– pikiran DDVII 2 →SII 6 −D−T).

Bagian tengah pekerjaan sangat dijaga dan terkendali. Mungkin belalang kita sekarang sedang bermain petak umpet dengan anak-anak lelaki penasaran yang memperhatikan mereka dengan penuh minat dan ingin sekali menangkapnya! Namun belalang sangat cekatan, dan tidak mudah untuk ditangani!

Untuk menyampaikan misteri yang lebih besar, komposer menggunakan tempo poco tidak lumut, serta pola melodi yang sangat nyentrik dengan banyak lompatan. Kedua suara tersebut serentak, yang menunjukkan kewaspadaan yang lebih besar. Untuk menyampaikan karakter tersebut, komposer kembali menggunakan harmoni yang cukup menarik (T–DD +1 –T–VI–D–S–T). Seperti yang telah kita ketahui, salah satu yang paling mencolok adalah dominan ganda dengan prima yang meningkat, yang memberikan misteri terbesar pada karya tersebut.

"Hujan dan Pelangi" dianggap sebagai selingan kecil, yaitu contoh yang menarik Rekaman suara berwarna Prokofiev. Di awal permainan, musiknya melukiskan suasana hati yang membosankan dan sedih - Anda tidak bisa keluar rumah karena hujan! Dan kemudian pola melodi yang aneh tiba-tiba menerangi lanskap membosankan ini dengan sorotan pelangi. Melodi yang merdu dan luas memang tanpa sadar diasosiasikan dengan pelangi.

Tetesan air hujan yang jatuh digambarkan menggunakan akord yang terdiri dari detik, pengulangan suara, kombinasi harmoni kromatik yang tajam dan diatonik yang bersih dan transparan. Akord seperti itu, yang terdiri dari tiga atau empat suara, disebut cluster. Mereka dengan mulus bertransisi satu sama lain, yang meninggalkan kesan cat air kabur. Seniman impresionis menggunakan teknik seperti itu karena lukisan mereka tidak memiliki kejelasan, tetapi sebaliknya, seolah-olah terdiri dari guratan-guratan cerah tersendiri. Patut dicatat bahwa rencana nada permainan tersebut juga kabur. Dari nada-nada pertama, nada suara dari karya tersebut sama sekali tidak jelas bagi pendengar. Mungkin d-minor di sini? Lagi pula, dengan nada "D" karya itu dimulai. Atau mungkin G-dur? Bilah pertama dapat dengan mudah dianggap sebagai bilah dominan dari kunci ini. Dan pendengar lain mungkin berkata bahwa tidak ada nada suara sama sekali di sini. Dan baru pada bar keempat karya miniatur ini akhirnya terjadi klarifikasi, baik dari segi nada suara maupun konsep karya itu sendiri. Kita dapat dengan jelas mendengar semua suara kunci C mayor. Bisa dibayangkan hujan akhirnya berhenti dan sinar matahari kini menyinari segala sesuatu di sekitarnya!

Baik di sini maupun dalam karya “Pagi”, komposer menggunakan permainan register piano yang jauh. Hal ini menciptakan perasaan adanya ruang yang sangat luas antara bumi dan langit, pepohonan dan awan.

Sebagaimana dicatat dalam penelitian oleh E.B. Trembovelsky, dalam lakon “Hujan dan Pelangi”, bersama dengan gugusan, “tanda-tanda lainnya teknik modern- penambahan skala, penghematan nada, kesesuaian konsonan yang saling melengkapi... yang berfungsi sebagai sarana untuk memperluas dan memodifikasi C mayor tradisional.”

"Menandai"– salah satu karya paling ceria dan energik dalam siklus ini. Hal ini dapat dibandingkan dengan berlari-lari yang tidak terkendali. Berdasarkan sifat musik dan pola melodinya, serta tekstur penyajiannya, “Fifteen” memiliki kesamaan dengan “Tarantella”. Namun jika di “Tarantella” tariannya memikat hati semua orang, maka di “Tag” kita bisa membayangkan bagaimana anak-anak berlarian, berusaha mengejar satu sama lain dan terus berubah arah. Lakon ini banyak mengandung kenakalan ceria, humor, senyuman, putaran melodi dan aksen yang tak terduga - “tusukan” (dalam hal ini, “Lima Belas” memiliki beberapa kemiripan dengan “Prosesi Belalang”).

Karakter "Lima Belas" tetap tidak berubah sepanjang keseluruhan karya. Hal ini difasilitasi oleh ritme “triplet” yang dinamis, yang memberikan denyut tertentu pada lagu tersebut (perasaan tripletitas muncul karena fakta bahwa lagu dalam waktu 6/8 terdengar sangat langkah cepat). Kiasan berirama pada suara atas diulangi sepanjang lagu, tetapi masih ada “berhenti” di akhir setiap frasa, yang menggunakan jeda atau durasi yang lebih lama. Timbullah momen gambaran suara yang menggambarkan dengan bantuan ritme seorang anak yang rewel berlarian, disela oleh jeda singkat. Cepat vivo memberi "Lima Belas" karakter permainan yang menyenangkan.

Bentuk karya ini merupakan gabungan tripartit dan rondal. Tema utama dijalankan melalui karya sebanyak 3 kali. Empat batang terakhir juga didasarkan pada materialnya. Prokofiev menyampaikan variabilitas dan ketidakkekalan permainan anak-anak melalui berbagai modulasi dan perbandingan yang tajam.

Di hampir semua bagian siklus, Prokofiev menggunakan nada suara dengan jumlah tanda kunci yang minimal, tetapi memperkayanya dengan pengenalan mayor-minor, altered dominan dan double dominan, dan ketegangan chordal yang meningkat. Fenomena serupa dapat ditemukan dalam lakon ini.

Bagian pertama dari "Lima Belas" ditulis dalam bentuk periode konstruksi berulang-ulang dari struktur persegi (A). Sudah pada frase awal kalimat pertama terjadi modulasi dari kunci F-dur ke C-dur melalui DDVII4 3; kalimat kedua, sebagai jawaban, mengembalikan kita ke kunci aslinya. Pada kalimat berikutnya, bidang nada diperkaya dengan perbandingan kontras C-dur - Es-dur dan modulasi selanjutnya di B-dur.

Bagian kedua terdiri dari beberapa episode yang kontras dan implementasi tema utama dalam C mayor (dengan modulasi yang sudah familiar menjadi dominan). Episode pertama (B) adalah periode 8 bar, yang temanya dibangun di atas harmoni yang tidak stabil dari umDDVII 2 hingga kunci utama.

Episode berbaris berikutnya (C) menggabungkan unsur mayor dan minor dengan tonik C. Aksen cerah yang dialihkan ke ketukan ke-2 ditingkatkan dengan multifungsi (kombinasi S dan D). Di akhir konstruksi, kedua akord yang berbeda secara bersamaan berubah menjadi tonik, beberapa kali, menekankan irama revolusi. Teknik ini muncul pertama kali pada siklus ini.

Bagian selanjutnya dari bagian tengah adalah kembalinya tema utama. Untuk menyeimbangkan bentuknya, Prokofiev mengulangi episode ai (C), tetapi dengan nada yang lebih tinggi. Dalam hal ini, resolusi akord beraksen terjadi dengan melanggar aturan panduan suara, dari jarak jauh.

Yang ketiga, bagian reprise bentuknya mewakili tema (A) pada kunci utama, namun struktur reprise berbeda dengan struktur bagian I, karena Prokofiev memperkenalkan 2 episode baru lagi ke dalamnya. Episode pertama (D) dibangun berdasarkan harmoni akord keenam rendah VI dan resolusinya menjadi dominan.

Melodi episode kedua (E) dibangun di atas gerakan seperti tangga nada menurun, sekali lagi mengarah ke polifungsionalitas (kombinasi D dan DD +1).

Konstruksi ini terbuka; melaluinya komposer mengembalikan tema ke kunci utama. Implementasi terakhirnya terjadi dalam versi terkompresi (4 langkah).

Fitur inovatif utama dari karya ini adalah modulasi ganda, penggunaan akord multifungsi mayor-minor dan cerah dalam irama. Dalam bentuk karya, struktur tiga bagian yang jelas dilanggar, terdapat tanda-tanda bentuk rondo (tema utama “Lima Belas” tidak hanya berjalan di bagian ekstrim, tetapi juga di tengah, mewakili refrain). Struktur lakon dapat direpresentasikan dengan diagram konvensional:

"Berbaris". Musik klasik dunia dan Rusia memiliki banyak pawai boneka dan mainan (misalnya, Tchaikovsky memiliki pawai dari balet “The Nutcracker”, “March tentara kayu"dari "Album Anak-anak", "Soldier's March" oleh Schumann). Mengembangkan tradisi-tradisi ini, Prokofiev tidak kehilangan kualitas unik gayanya sendiri.

Pawai ini memadukan pewarnaan khas “seperti mainan” (terutama di bagian tengah) dengan intonasi halus dari lagu prajurit yang berani. Suasana pawai diatur oleh denyut dan ritme serta guratan yang terus menerus dan tanpa henti yang sesuai dengan genre ini (penggunaan garis putus-putus, penekanan pada ketukan yang kuat), serta tempo yang moderat. Kunci yang paling mudah diakses oleh anak-anak adalah C-dur, nada anggun yang nakal dan bersudut suara non-akor, gerakan kromatik yang berulang terus-menerus.

Pawai ini ditulis dalam bentuk reprise dua bagian. Bagian I dari drama tersebut mewakili periode rekonstruksi. Kalimat kedua periode diawali dengan penjajaran tajam (F-dur), seolah-olah ada kalimat baru yang dimainkan karakter. Pergantian Tonic dan Dominant dengan seperlima memberikan kecanggungan dan antusiasme pada pawai.

Dalam barisan harmonik terdapat berbagai macam akord kelompok dominan, antara lain: D, D 6, D 7, D -5, D -5 +5, DVII 2. Di akhir gerakan pertama, C-dur yang asli kembali dengan putaran irama yang tidak biasa (akord tingkat ketiga yang lebih rendah dilapisi pada bass dominan, yang dapat dianggap sebagai semacam penundaan warna ke D 7).

Bagian kedua dimulai dengan pembentukan A-dur secara bertahap. Melodi utama ditumbuhi “cluster” sepanjang kedua. Ketika diulangi, gerakan sapuan oktaf ditambahkan. Klimaksnya terjadi pada kalimat kedua yang berfungsi sebagai reprise. Tema utama kini terdengar lebih ngotot karena adanya perubahan register (vs. konstruksi awal) dan figurasi ritme baru pada bass.

Fitur inovatif dari karya ini adalah kombinasi organik diatonis dan kromatik, berbagai varian harmoni dominan, termasuk dominan dengan seperlima, transformasi bertahap satu nada menjadi cluster berlapis-lapis, penundaan yang tidak biasa ke D 7 menggunakan derajat III-5.

"Malam" menyerupai nocturne puitis kecil, dibedakan oleh kelembutan cat air dari warna musik. Musik “Evening” sama sekali tidak mirip dengan musik “Morning”, tapi jelas bersinggungan dengannya. Di sana - sinar matahari pertama membubarkan bayang-bayang malam, di sini - senja datang menggantikan sinar matahari sore yang terakhir dan berangkat.

Prokofiev mengupayakan kejelasan maksimal dalam drama ini. Hal ini didasarkan pada tiga bagian. Namun sarana ekspresi utama adalah perbandingan nada bagian – F-dur–As-dur–F-dur.

Transparansi suara di Bagian I dicapai dengan menggunakan register tengah dan atas serta dinamika yang diredam. Diatonis periode awal hanya kadang-kadang dipecah oleh konsonan tajam dengan nada terbelah.

Irama halus yang bersifat naratif digantikan oleh figurasi akord polifungsional (T dan DDVII; SVI dan DDVII).

Nada suara kekerabatan derajat kedua As-dur diperkenalkan pada bagian tengah dengan penjajaran yang kontras. Ada juga kontras register di sini - titik organ tonik muncul di register bawah. Selanjutnya, perubahan tajam lainnya dalam nada suara terjadi - As-dur yang kaya digantikan oleh C-dur yang ringan. Batang terakhir di bagian tengah berbentuk ujung terbuka. Ada tanda berhenti pada dominan hingga A minor, seolah-olah penulis sedang mengajukan pertanyaan kepada kita, atau tanda seru karena terkejut.

Dalam reprise, melodi kembali ke bentuk aslinya, tetapi tekstur pengiringnya sedikit berubah. Itu menjadi seperti waltz.

Tidak seperti drama lainnya, Prokofiev di sini tidak berusaha memenuhi struktur musik dengan akord yang diubah, polifungsionalitas, dan hubungan kompleks dalam mode. Disonansi yang cerah muncul di sini hanya secara sporadis, seolah-olah disimpan oleh komposer untuk momen penahanan melodi. Semua cara ekspresif ditujukan untuk menunjukkan ciri-ciri nasional melodi dan harmoni Rusia.

"Bulan berjalan di atas padang rumput"- ini adalah gambaran alam yang indah, tenang dan puitis, tidur nyenyak, sedikit diterangi oleh dinginnya sinar bulan yang melayang di langit malam. Karya kecil ini mirip dengan lagu dansa bundar Rusia dalam kemurnian pola melodi dan ritme yang tenang dan halus.

Dalam lakon “A Moon Walks Over the Meadows,” sang komposer menciptakan gambaran yang mirip dengan lagu-lagu rakyat Rusia; rasa magis yang cerah, dongeng, terasa. Sifat musiknya yang melamun dan termenung tercipta dari melodi yang merdu, halus, dan iringan yang lembut dan kental. Pada awal komposisi, dengan menggunakan sarana ekspresif musik, komposer menciptakan gambaran karya yang ringan dan lembut, tetapi kemudian perhatian pendengar tertuju pada musik yang sedih, sedih, dan serius. Bagian kedua dari drama ini dimulai dengan nada rendah, secara misterius, dengan hati-hati. Mungkin bulan itu bersembunyi di balik kabut atau awan, hanya pantulannya yang tersisa, dan melodinya menjadi lebih sedih, cemberut, dan gelap. Namun kemudian musiknya sempat menjadi cerah, terdengar tinggi, pelan, transparan, seolah cahaya bulan kembali menyinari alam, dan bintang berkilauan di langit.

Musik S. Prokofiev juga sangat ringan, santai, tenang, melamun, mempesona.

Pengenalan satu baris kecil terdengar sangat sederhana - komposer menggunakan triad Tonik yang terurai. Tema karya berdasarkan harmoni tonik-subdominan (T – S – S – T). Pergantian frasa plagial seperti itu sebagian besar merupakan ciri khas musik Rusia. Jika kita membandingkan struktur harmonis seperti itu dengan struktur klasik, kita dapat menemukan kesamaannya, namun klasik menggunakan struktur tanya jawab (T-D-D-T), dan giliran awal lakon ini, menurut E. Trembovelsky, modifikasi plagalnya, yang merupakan ciri inovatif gaya Prokofiev. Karya periode pertama didasarkan pada fungsi harmonik lainnya, sederhana dan ringan seperti pada tema utama, namun lebih bercirikan musik klasik (T–D–VI–D–T–D).

Kesimpulan

Piano harmonik inovatif Prokofiev

Diakui dalam literatur musikologis bahwa harmoni Prokofiev adalah contoh mencolok dari gaya harmonik modern, yang memanfaatkan kemungkinan ekspresif baru secara ekstensif dan pada saat yang sama mempertahankan garis kontinuitas yang jelas.

Dalam serial “Musik Anak-Anak” S.S. Prokofiev menggunakan banyak teknik baru, termasuk:

1) Penggunaan pewarnaan konsonan fonik sebagai sarana ekspresi yang ampuh;

2) Menggunakan teknik “klimaks diam”;

3) "Klarifikasi" pewarnaan fungsional - implementasi maksud artistik dari karya tersebut;

4) Penggunaan harmonisasi non-klasik, termasuk pengenalan dominan “Prokofievian”;

5) Penerimaan “perkembangan terbuka”;

6) Penggunaan sarana sistem mayor-minor (eponymous);

7) Stilisasi musik Rusia yang orisinal dan modern;

8) Metode transisi ke kunci lain, perbandingannya dan kecepatan perubahan kunci;

9) Penggunaan sarana sistem sepertiga;

10) Penerimaan sistem mayor-minor nada tunggal.

Menurut Yu.Kholopov, “Prokofiev dengan meyakinkan membuktikan bahwa harmoni baru memungkinkan kita untuk mengekspresikan konten baru seni zaman kita dengan kekuatan emosional dan spontanitas yang lebih besar, dengan ketajaman dan penetrasi yang lebih besar daripada yang dapat dilakukan oleh harmoni lama. Setelah meninggalkan konvensi bentuk-bentuk harmoni lama, musik baru mencapai kesempurnaan yang dicapai oleh harmoni lama, setelah meninggalkan norma-norma konvensional dan batasan-batasan pada zaman sebelumnya. Harmoni baru dalam pribadi Prokofiev juga membuktikan bahwa, setelah meninggalkan sistem harmonis dari sarana pengorganisasian logis dari harmoni lama, ia menemukan kemungkinan-kemungkinan baru untuk pengorganisasian semacam itu, mencapai logika dan keindahan musik dengan cara-cara baru.”

Referensi

1. Berger L. Fitur gaya S. Prokofiev. – M., 1962.

2. Musik Blok V. Prokofiev untuk anak-anak. − M.: Muzyka, 1969.

3. Blok V.S.S. Prokofiev. Artikel dan penelitian. − M.: Muzyka, 1972.

4. Ochakovskaya O.Sergei Sergeevich Prokofiev. – M.: Muzyka, 1990.

5. Ochakovskaya O.S.S. Prokofiev. Buku untuk anak sekolah. − M.: Muzyka, 1990.

6. Trembovelsky E. Transpastani fitur tradisional hingga yang modern dalam “Musik Anak-anak” Prokofiev. // Mozart-Prokofiev: Abstrak Konferensi Ilmiah Seluruh Serikat. − R-n/D: RSMPI, 1992.

7. Kholopov Yu.Fitur modern dari harmoni Prokofiev. – M.: Muzyka, 1967.

8. Kholopov Yu.Esai tentang harmoni modern. − M.: Muzyka, 1973.

Dua belas karya mudah untuk piano

“Pada musim panas tahun 1935, bersamaan dengan Romeo dan Juliet, saya mengarang drama ringan untuk anak-anak, di mana kecintaan lama saya pada sonatina terbangun, menurut saya, mencapai sifat kekanak-kanakan sepenuhnya. Pada musim gugur, ada selusin di antaranya, yang kemudian diterbitkan sebagai koleksi berjudul “Musik Anak-Anak,” op. 65. Drama terakhir, “A Moon Walks Over the Meadows,” ditulis sendiri, bukan tema rakyat. Saya kemudian tinggal di Polenov, di gubuk terpisah dengan balkon di Sungai Oka, dan di malam hari saya mengagumi bagaimana saya menghabiskan sebulan berjalan melalui tempat terbuka dan padang rumput. Kebutuhan akan musik anak-anak jelas terasa...,” tulis sang komposer dalam “Autobiography”-nya.

“Dua Belas Potongan Mudah”, sebagaimana Prokofiev menyebut “Musik Anak-Anak”, adalah rangkaian program sketsa tentang hari musim panas anak. Apa yang sedang kita bicarakan ini tentang hari musim panas, jelas tidak hanya dari judulnya; transkripsi orkestra dari suite tersebut (lebih tepatnya, tujuh nomornya) disebut oleh komposernya: "Summer Day" (op. 65 bis, 1941). Di sini, seolah-olah, "dua kali" disintesis di laboratorium kreatif Prokofiev kesan spesifik "musim panas Polenov" dan kenangan jauh musim panas di Sontsovka, di satu sisi, dan dunia pengalaman dan pemikiran masa kanak-kanak, fiksi anak-anak dan " adalah” secara umum, di sisi lain. Selain itu, konsep “kekanak-kanakan” bagi Prokofiev terkait erat dengan konsep musim panas dan cerah. Prokofiev benar ketika dia mengklaim bahwa dia mencapai "kekanak-kanakan sepenuhnya" di suite ini. Dua belas potong, op. 65 merupakan tonggak penting dalam jalur kreatif komposer. Mereka terbuka seluruh dunia kreativitasnya yang menyenangkan untuk anak-anak, dunia di mana ia menciptakan karya agung yang tidak pernah pudar dalam kesegaran dan spontanitasnya, dalam kegembiraan cerah dan ketulusan tulusnya.

Semua ini wajar dan sangat bergejala. Prokofiev - seorang pria dan seniman - selalu tertarik pada dunia anak-anak, dengan penuh kasih dan sensitif mendengarkan dunia yang secara psikologis halus dan unik ini dan, mengamati, dirinya menyerah pada pesonanya. Dalam sifat komposer hidup - tidak pernah memudar, tetapi, sebaliknya, menjadi semakin mapan selama bertahun-tahun - kecenderungan untuk memandang lingkungan dari sudut pandang pemuda yang ceria, cahaya seperti musim semi dan remaja yang murni dan langsung. Oleh karena itu, dunia gambar anak-anak Prokofiev selalu alami secara artistik, organik, sama sekali tidak mengandung unsur-unsur cadel palsu atau keindahan sentimental, yang bukan merupakan ciri jiwa anak yang sehat. Ini adalah salah satu aspek dunia batin komposer, yang mana waktu yang berbeda menemukan berbagai refleksi dalam karyanya. Namun, keinginan akan kemurnian dan kesegaran pandangan dunia seorang anak hanya sampai batas tertentu dapat menjelaskan ketertarikan Prokofiev pada gaya sonatina.

Juga tidak sulit untuk membangun kesejajaran yang terkenal antara dunia gambar anak-anak dan lingkup karakter anak perempuan yang rapuh dan menawan dalam karya musik dan panggungnya. Baik Simfoni Ketujuh maupun Sonata Piano Kesembilan, yang merangkum karya komposernya, dipenuhi dengan kenangan indah masa kecil.

Namun, "gaya Sonatina" Prokofiev mengalami transformasi signifikan dalam siklus permainan anak-anaknya. Pertama-tama, ia benar-benar terbebas dari unsur neoklasikisme. Grafik digantikan oleh representasi konkret dan pemrograman realistis. Netralitas dalam arti warna nasional memberi jalan kepada melodi Rusia dan penggunaan ekspresi rakyat yang halus. Dominasi triad mewujudkan kemurnian, ketenangan, dan ketenangan gambar. Alih-alih kecanggihan dengan “bermain” kesederhanaan baru, pandangan dunia yang jernih muncul dalam kejelasannya melalui mata seorang anak yang terbuka lebar dan penuh rasa ingin tahu. Kemampuan untuk menyampaikan pandangan dunia anak itu sendiri, dan bukan menciptakan musik tentang dia atau untuk dia, seperti yang dicatat oleh banyak ahli musik, yang membedakan siklus ini dari sejumlah permainan anak-anak yang tampaknya memiliki fokus yang sama. Pada dasarnya melanjutkan tradisi terbaik musik anak-anak oleh Schumann, Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofiev tidak hanya mengikuti mereka, tetapi juga mengembangkannya secara kreatif.

Drama pertama adalah “ Pagi" Ini seperti prasasti suite: pagi hari kehidupan. Dalam penjajaran register, seseorang merasakan ruang dan udara! Melodinya sedikit melamun dan jernih. Tulisan tangannya berciri khas Prokofievian: gerakan paralel, lompatan, menutupi seluruh keyboard, permainan tangan, kejelasan ritme, dan kepastian bagian. Kesederhanaan yang luar biasa, namun tidak primitif.

Drama kedua adalah “ Berjalan" Hari kerja bayi telah dimulai. Kiprahnya tergesa-gesa, meski agak goyah. Sudah di bar pertama hal itu disampaikan ritme awal. Anda harus punya waktu untuk melihat semuanya, tidak melewatkan apa pun, secara umum, banyak yang harus dilakukan... Kontur grafis melodi dan sifat gerakan terus menerus dengan ketukan nada seperempat dirancang untuk menciptakan rasa dari sifat “bisnis” yang naif dan kekanak-kanakan. Namun, ringannya ritme yang sedikit melenggang segera memindahkan “kesibukan” ini ke dalam kerangka “ketekunan” yang kekanak-kanakan. (Tema kontemplatif gerakan kedua Simfoni Keempat mirip dengan musik “Morning” dan “Walk” dan, tampaknya, merupakan cikal bakal mereka.)

Bagian ketiga adalah “ Dongeng" - dunia fiksi anak sederhana. Tidak ada apa pun di sini luar biasa, mengerikan, mengerikan. Ini adalah narasi dongeng yang lembut dan baik hati di mana realitas dan mimpi saling terkait erat. Dapat diasumsikan bahwa gambaran yang terkandung di sini bukanlah dongeng yang diceritakan kepada anak-anak, melainkan gagasan mereka sendiri tentang hal-hal fantastis yang selalu hidup di benak anak-anak, sangat dekat dengan apa yang mereka lihat dan alami. Intinya, fantasi sejati hanya muncul di bagian tengah arahan panggung sostenuto, sedangkan bagian pertama dan terakhir didominasi oleh narasi melamun dengan melodi sederhana dengan latar belakang putaran ritme yang selalu berulang. Pengulangan ritmis ini seolah-olah “memperkuat” bentuk “Dongeng” dan mengekang kecenderungan naratifnya.

Berikutnya adalah " Tarantella", sebuah genre-tari, karya virtuoso yang mengekspresikan temperamen ceria seorang anak yang ditangkap oleh elemen musik dan tarian. Irama yang hidup dan hidup, aksen elastis, perbandingan nada setengah nada yang penuh warna, pergeseran nada suara satu nada - semua ini mengasyikkan, mudah, dan menyenangkan. Dan pada saat yang sama, sederhana kekanak-kanakan, tanpa ketajaman khas Italia, tidak diragukan lagi tidak dapat dipahami oleh anak-anak Rusia.

Bagian kelima - “ Tobat"- miniatur psikologis yang jujur ​​​​dan halus, yang sebelumnya disebut oleh komposer “Saya menjadi malu.” Betapa lugas dan menyentuhnya melodi sedih itu, betapa tulus dan “sebagai orang pertama” sensasi dan pikiran yang menyelimuti seorang anak pada saat-saat pengalaman yang sulit secara psikologis disampaikan! Prokofiev di sini menggunakan jenis melodi “bernyanyi-berbicara” (seperti yang didefinisikan oleh L. Mazel, “sintetis”), di mana unsur ekspresi resitatif tidak kalah dengan ekspresi cantilena.

Namun suasana hati seperti itu hanya terjadi pada anak-anak. Secara alami, ini memberi jalan pada kontras. Bagian keenam adalah “ Wals“, dan dalam pola seperti ini orang tidak hanya dapat merasakan logika keberagaman suite, tetapi juga logika pemikiran musik dan panggung Prokofiev, hukum teatrikal dari rangkaian adegan yang kontras. “Waltz” yang rapuh, lembut, dan spontan secara improvisasi dalam A mayor berbicara tentang hubungan antara citra anak-anak dan dunia yang rapuh, murni, dan menawan. gambar wanita musik teater Prokofiev. Kedua garis kreativitasnya ini, atau lebih tepatnya dua garis cita-cita seninya, bersinggungan dan saling memperkaya. Gambarannya yang kekanak-kanakan memiliki spontanitas kekanak-kanakan. Dalam gambaran masa kecilnya terdapat kelembutan feminin, cinta menawan terhadap dunia dan kehidupan. Keduanya memukau dengan kesegaran musim semi dan diwujudkan oleh sang komposer dengan kegembiraan dan inspirasi yang luar biasa. Di dua bidang inilah dominasi prinsip liris dalam karyanya terlihat paling jelas. Dari “Waltz” anak-anak yang naif dan menawan, op. 65 kita dapat menarik garis pada waltz rapuh Natasha dari opera "War and Peace" - puncak waltz liris dalam musik Prokofiev. Baris ini mengalir melalui episode Es-dur dari "Great Waltz" dari "Cinderella", bahkan secara intonasional mengingatkan pada waltz anak-anak. Baris ini juga mengalir melalui "Pushkin Waltzes", op. 120 dan "Waltz on Ice" dari "Winter Fire". , dan melalui "The Tale of the Stone Flower", di mana tema "Waltz", op. 65 persis diwujudkan dalam adegan (No. 19), yang menggambarkan harta benda nyonya Gunung Tembaga sudah secara tidak langsung - itu berlanjut dalam gerakan ketiga seperti waltz dari Sonata Piano Keenam, dan dalam waltz dari Simfoni Ketujuh, Prokofiev di sini mengembangkan garis liris-psikologis yang mendalam dari waltz Rusia, yang berbeda, misalnya, dari Strauss, yang lebih cemerlang, namun juga lebih sempit dan lebih eksternal karena kegembiraannya yang bertepuk sebelah tangan.

Meski berciri kekanak-kanakan, gaya kreatif Prokofiev sangat terasa dalam waltz ini. Struktur tradisional waltz lembut yang elegan tampaknya diperbarui, penyimpangan intonasi dan harmonik jauh dari stensil (misalnya, akhir periode yang sangat tidak biasa dalam kunci subdominan), teksturnya sangat transparan. Waltz ini dengan cepat menyebar luas dalam praktik pedagogi dan berhasil bersaing dengan karya-karya yang “dikenal secara umum” untuk anak-anak.

Bagian ketujuh adalah “ Prosesi belalang" Ini adalah lakon cepat dan lucu tentang kicau belalang yang riang gembira, yang selalu menggugah minat anak-anak dengan lompatannya yang menakjubkan. Sifat fantastis dari gambar di sini tidak melampaui cakupan fiksi anak-anak biasa dan dalam hal ini sangat berbeda dari, katakanlah, fantasi misterius “The Nutcracker” karya Tchaikovsky. Intinya, ini adalah lari kencang anak-anak yang lucu, di tengahnya Anda bahkan bisa mendengar intonasi lagu-lagu pionir.

Berikutnya adalah drama “ Hujan dan pelangi", di mana sang komposer mencoba - dan dengan sangat sukses - menggambarkan kesan luar biasa yang ditimbulkan oleh setiap fenomena alam yang cerah pada anak-anak. Berikut adalah “gumpalan” suara berani yang terdengar alami (titik akord dua detik yang berdekatan), dan latihan lambat pada satu nada, seperti tetesan yang jatuh, dan sekadar “Tema Kejutan” sebelum apa yang terjadi (melodi yang lembut dan indah turun dari ketinggian).

Bagian kesembilan - " Menandai"- mirip dengan Tarantella. Itu ditulis dengan gaya sketsa cepat. Bayangkan saja anak-anak antusias bercengkrama, suasana permainan anak yang menyenangkan dan aktif.

Drama kesepuluh ditulis dengan inspirasi - “ Berbaris" Berbeda dengan sejumlah pawai lainnya, Prokofiev dalam hal ini tidak mengikuti jalur yang aneh atau stilisasi. Tidak ada unsur boneka di sini (seperti, misalnya, dalam “March of the Wooden Soldiers” karya Tchaikovsky), drama tersebut menggambarkan anak-anak yang sedang berbaris dengan cukup realistis. Pawai Anak-anak, op. 65 tersebar luas dan menjadi karya favorit dalam repertoar piano Rusia untuk anak-anak.

Bagian kesebelas - " Malam" - dengan nyanyian Rusia yang luas dan warna yang lembut, lagu ini sekali lagi mengingatkan kita pada bakat liris Prokofiev yang luar biasa, pada melodinya yang membumi. Musik dari karya menawan ini penuh dengan kemanusiaan yang tulus, kemurnian dan keagungan perasaan. Selanjutnya penulis menggunakannya sebagai tema cinta Katerina dan Danila dalam balet “The Tale of the Stone Flower”, menjadikannya salah satu tema terpenting dari keseluruhan balet.

Akhirnya, bagian terakhir, kedua belas - “ Berjalan selama sebulan di padang rumput"- secara organik terhubung dengan intonasi rakyat. Oleh karena itu penulis memandang perlu untuk memperjelas dalam “Otobiografi” bahwa itu ditulis bukan berdasarkan cerita rakyat, tetapi berdasarkan temanya sendiri.

ALAM DAN MUSIK

Bulan berjalan di atas padang rumput

pelajaran pertama

Konten program. Ceritakan kepada anak-anak tentang komposer S. Prokofiev. Untuk membangkitkan respons emosional terhadap musik yang bersifat lembut, bijaksana, melamun, untuk menentukan konten emosional dan kiasannya, untuk membandingkan suasana hatinya dengan puisi.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik Anak-anak, hari ini Anda akan berkenalan dengan drama karya komposer hebat Sergei Sergeevich Prokofiev. Pada saat yang sama, ia adalah seorang konduktor dan pianis, dan menulis opera, balet, simfoni, konser, musik untuk film dan pertunjukan teater.

Karya-karyanya banyak mengandung melodi yang lembut. Ada juga musik yang ritmenya memainkan peran besar - jelas, energik.

S. Prokofiev mulai belajar musik sejak dini. Ketika dia berusia 6 tahun, seusia Anda sekarang, dia menyusun drama pertamanya - "Indian Gallop", dan pada usia 9 - opera "Giant". Dia memiliki beragam musik untuk anak-anak: lagu, karya piano, cerita musik(“Itik Jelek”, “Peter dan Serigala”).

Dalam dongeng “Peter and the Wolf” S. Prokofiev memperkenalkan anak-anak pada instrumen orkestra simfoni. Setiap karakter dicirikan oleh satu alat musik. Burung digambarkan dengan seruling yang lembut, bebek kikuk dengan obo, serigala dengan beberapa terompet yang terdengar keras, dan Petya yang riang dengan alat musik gesek (biola, cello).

Koleksi piano “Musik Anak-Anak” dimulai dengan lakon “Pagi” dan diakhiri dengan karya “Malam” dan “Bulan Berjalan Di Atas Padang Rumput”.

Musik seolah-olah menyampaikan peristiwa-peristiwa suatu hari yang dijalani seorang anak, dengan suka, duka, permainan, berjalan-jalan di alam. Dengarkan drama “Bulan Berjalan Di Atas Padang Rumput.” Suasana hati dan perasaan apa yang disampaikan dalam musik yang menggambarkan gambaran alam malam ini? (Melakukan pertunjukan.)

Anak-anak. Musiknya penuh kasih sayang, tenang, lembut.

P a g o g Ya, musiknya tenang, melamun, penuh perhatian, luar biasa, ajaib, lembut. Dengarkan puisi “Malam” oleh penyair Rusia Sergei Aleksandrovich Yesenin. Suasana hati apa yang tersampaikan di dalamnya?

Malam. Ada keheningan di sekeliling.
Alirannya hanya berdeguk.
Kecemerlangan bulan
Segala sesuatu di sekitarnya berwarna perak.
Sungai berubah warna menjadi perak.
Alirannya berwarna perak.
Rumput berubah warna menjadi perak
Stepa beririgasi.
Malam. Ada keheningan di sekeliling.
Segala sesuatu di alam tertidur.
Kecemerlangan bulan
Segala sesuatu di sekitarnya berwarna perak.

Anak-anak. Tenang, lembut.

P a g o g Puisi tersebut menyampaikan gambaran magis alam malam yang diterangi cahaya keperakan bulan. Musik S. Prokofiev juga sangat ringan, magis, santai, tenang, melamun, mempesona (membawakan sebuah karya).

Sekarang dengarkan kutipan dari puisi lain karya A. Pushkin:

Melalui kabut bergelombang
Bulan merayap masuk
Ke padang rumput yang menyedihkan
Dia memancarkan cahaya sedih.

Cerah sekaligus sedih dan juga selaras dengan karakter musik S. Prokofiev.

pelajaran ke-2

Konten program. Belajar membedakan perubahan sifat musik, perumpamaan, dan sarana ekspresi musik yang menyampaikan suatu gambar.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik: Anak-anak, dengarkan kutipan dari karya tersebut, ingat judul dan pengarangnya (melakukan penggalannya).

P a g o g Jenis musik apa yang bersifat ini?

Anak-anak. Tenang, lembut, bijaksana, luar biasa, ajaib.

Benar. Apakah sifat musiknya berubah? (Melakukan keseluruhan bagian.)

Anak-anak. Mula-mula musiknya lembut, ringan, kemudian semakin sedih, sedih, serius, terdengar rendah.

GURU: Benar, bagian kedua dimulai dengan nada rendah, misterius, sedikit sedih, hati-hati (melakukan fragmen). Mungkin bulan bersembunyi di balik kabut atau awan, hanya pantulannya yang tersisa, dan musik menjadi lebih sedih, mengerutkan kening, menjadi gelap (melakukan fragmen itu lagi).

Namun kemudian musiknya sempat menjadi cerah, terdengar tinggi, pelan, transparan, seolah-olah cahaya bulan kembali menyinari alam atau bintang-bintang berkilauan di langit (melakukan fragmen). Dan lagi-lagi dia terdengar lebih rendah, lebih misterius, lebih menakjubkan (melakukan akhir drama).

Pada pelajaran terakhir Anda mendengarkan dua puisi: S. Yesenin dan A. Pushkin. Keduanya selaras dengan lakon ini. Namun sifat musiknya berubah. Dengarkan kembali puisi-puisi tersebut dan ucapkan mana yang lebih sesuai dengan karakter bagian lakon tersebut (lakukan baik puisi maupun penggalan bagian kedua lakon tersebut).

Anak-anak. Puisi kedua. Ini lebih menyedihkan, lebih menyedihkan (“Dia menuangkan cahaya sedih ke padang rumput yang menyedihkan”).

Pendidik: Ya, puisi itu, seperti musik bagian kedua drama itu, sedih, sedih.

pelajaran ke-3

Konten program. Untuk memantapkan pada anak kemampuan membedakan sarana ekspresi musik yang menciptakan suatu citra, kiasan musik. Sampaikan dalam gambar berbagai karakter dari bagian-bagian drama.

Kemajuan pelajaran:

Pedagog (membaca puisi karya A. Pushkin dan menampilkan bagian kedua dari drama tersebut). Anak-anak, musik apa yang aku mainkan untukmu?

Anak-anak. “Bulan Berjalan Di Atas Padang Rumput” oleh S. Prokofiev.

Pendidik: Puisi siapa yang kamu dengar?

Anak-anak. Pushkin.

GURU Bagian drama apa yang saya mainkan dan apa sifat musiknya?

Anak-anak. Ini adalah bagian kedua. Musiknya misterius, sedih.

GURU: Mengapa Anda mendefinisikan sifat musik seperti ini?

Anak-anak. Kedengarannya rendah, lebih keras dari pada awalnya.

GURU: Apa sifat dari bagian pertama? (Apakah itu.)

Anak-anak. Lembut, bijaksana, penuh kasih sayang, cerah, ajaib, meninabobokan, lembut, merdu.

GURU: Mengapa Anda mendefinisikan karakter bagian ini seperti ini?

Anak-anak. Apakah musiknya halus, santai, tenang? melodinya terdengar tinggi, tenang, ringan, merdu.

Pedagogis. Benar, melodinya merdu, mengingatkan pada bahasa Rusia lagu rakyat, terdengar santai, penuh kasih sayang, melamun (melakukan satu melodi). Itu sangat luas, tak berujung, seperti hamparan ladang dan padang rumput Rusia (melakukan penggalan itu lagi).

Pengiringnya juga halus, tetapi lebih mobile (melakukan penggalan pengiring). Kehalusan dan mobilitas pengiring ini, dipadukan dengan melodi yang lembut, seperti lagu, mengalir, menciptakan perasaan bahwa bulan melayang melintasi langit di atas hamparan padang rumput Rusia dan menerangi serta menyinari segala sesuatu di sekitarnya (melakukan bagian pertama dari lagu tersebut) .

Bisakah Anda menggambar gambaran alam yang begitu indah dan menakjubkan? Coba ini di rumah. Siapapun yang ingin dapat melukis gambar yang menggambarkan bagian kedua dari drama tersebut, lebih suram, misterius: bulan tersembunyi di balik awan, tersembunyi di dalam kabut dan hanya pantulannya yang jatuh di padang rumput dan tempat terbuka (melakukan sebuah fragmen). Sekarang dengarkan keseluruhan dramanya dan coba bayangkan gambar yang akan Anda lukis (melakukan drama tersebut).

pelajaran ke-4

Konten program. Temukan gambar suasana hati yang serupa dan berbeda di jenis yang berbeda seni. Mendefinisikan warna nada ekspresif alat musik yang menyampaikan karakter bagian-bagian lakon.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik: Anak-anak, mari kita lihat gambarnya. Betapa berbedanya mereka - padang rumput terang yang diterangi bulan, dan padang rumput yang lebih gelap, di atasnya tergambar langit yang tertutup awan. Saya akan memainkan drama S. Prokofiev “A Moon Walks Over the Meadows” untuk Anda, dan Anda akan memilih gambar yang paling sesuai dengan bagian-bagiannya (memainkan drama tersebut, anak-anak memilih gambarnya).

Anda mendengarkan puisi A. Pushkin dan S. Yesenin tentang alam malam, membandingkan karakter dan suasana hati mereka dengan bagian-bagian drama. Gambaran apa yang sesuai dengan ayat-ayat ini? (Membaca puisi karya S. Yesenin, anak-anak memilih gambar.)

Bagian mana dari drama ini yang lebih mirip dengan puisi dan gambar ini? (Melakukan pertunjukan.)

Anak-anak. Bagian pertama. Musiknya ringan, keperakan, magis, baik hati, mirip dengan lagu yang tenang dan penuh kasih sayang.

Pedagogis: Gambar apa yang sesuai dengan ayat-ayat ini? (Membaca puisi karya A. Pushkin, anak-anak memilih gambar.) Bagian manakah dari lakon S. Prokofiev yang mereka gema?

Anak-anak. Dari detik musiknya sedih, misterius, sedih, bulan menembus kabut dan awan.

GURU Benar (melakukan penggalan bagian kedua). Pikirkan tentang nada instrumen apa yang dapat menekankan suara magis, ringan, dan keperakan dari lagu tersebut.

Anak-anak. Anda bisa bermain di segitiga.

GURU: Benar, suaranya sangat nyaring, berlarut-larut, dan ajaib. Di awal gerakan kedua, Anda perlu bermain lebih pelan untuk menonjolkan sifat misterius musiknya. (Memberikan salah satu anak sebuah segitiga dan menampilkan karya itu bersamanya.)

Bulan berjalan di atas padang rumput
Rekomendasi untuk implementasi. Drama “A Moon Walks Over the Meadows” dapat digunakan di kelas dalam sebuah fragmen (dua periode pertama). Periode pertama terdiri dari dua kalimat yang membentuk satu kesatuan. Ini menciptakan gambar yang dekat dengan lagu-lagu rakyat Rusia; ada rasa yang ringan, dongeng, dan magis. Sifat musik yang melamun dan bijaksana diciptakan oleh melodi yang merdu, halus, dan iringan yang lembut dan mengalir. Dalam melodi, perlu untuk menghindari aksen dan mencapai kesatuan frase delapan bar. Untuk tujuan ini, awal dan akhir liga dijalankan dengan lembut.
Periode kedua terdiri dari dua kalimat yang kontras. Pada kalimat pertama, melodi berpindah ke register yang lebih rendah, terdengar suram dan sedih. Yang kedua dimulai dengan ringan, tidak stabil, transparan, tetapi lambat laun melodinya turun lagi dan terdengar misterius.

Pagi
Rekomendasi untuk implementasi. Lakonnya sangat puitis, penuh kombinasi harmonis warna-warni. Sulit untuk dilakukan karena memerlukan suara warna yang halus. Penting untuk merasakan, mendengar, dan menyampaikan pesona warna timbre dan halftone. Penting untuk memainkan akord awal (yang diulang beberapa kali dalam sebuah lagu), mendengarkan suara yang ekstrim, yaitu mengandalkan jari ke-5, yang menciptakan semacam “lengkungan suara” dengan jangkauan yang luas. Penting untuk menemukan warna nada yang ekspresif (suram, misterius dan ringan, jelas).
Penting untuk memainkan intonasi melodi berikutnya (birama ke-1, ke-3, dst.) dengan pergerakan frasa ke arah tengah frasa, akhir baris yang lembut, dan menonjolkan suara atas.
Pada bagian tengah gending yang seolah-olah menggambarkan bubaran kegelapan dan terbitnya matahari, iringannya terdiri dari liga-liga kecil dan dibawakan dengan sangat lembut, seperti kabut. Melodi yang meninggi pada bass (bar 10-15) terdengar misterius, suram, dengan gerakan menuju puncak. Dan melodi pada suara atas (bar 18-23) memiliki suara yang jernih, penuh, dan cerah.

Malam
Rekomendasi untuk implementasi. Drama ini bersifat tenang dan lembut. Melodinya menyerupai lagu Rusia yang berlarut-larut. Di awal lagu pengiring, penting untuk mendengarkan liga kecil dan menekankan akhir lembutnya. Dalam sebuah melodi, Anda perlu mendengarkan suara yang panjang dan memainkan kelanjutannya dengan hati-hati.
Di bar 12-20 (tengah fragmen), melodi menghilang, harmoni yang terurai muncul, yang dibawakan dengan lembut, mudah, menekankan suara atas yang ringan. Pada penggalan bagian ketiga (birama 21-28), melodi diulangi lagi dan dijalin dengan iringan dari tengah penggalan.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Prokofiev. Pagi, mp3;
Prokofiev. Malam, mp3;
Prokofiev. Bulan berjalan di atas padang rumput, mp3;
3. Artikel pendamping - catatan pelajaran, docx;
4. Lembaran musik untuk penampilan mandiri oleh seorang guru (piano), jpg.

Koleksi "Musik Anak-Anak" karya Sergei Sergeevich Prokofiev, yang terdiri dari 12 karya mudah, melanjutkan tradisi koleksi piano anak-anak. Prokofiev adalah komposer abad ke-20, dan bahasa musiknya sangat berbeda dengan bahasa Schumann dan Tchaikovsky.

Musik abad ke-20 lebih berani menggunakan akord yang penuh warna, terkadang disonan, lebih bebas dengan mode, di mana suara “alien” berwarna lebih sering muncul, sering menggunakan tekstur yang aneh, dan sangat menyimpang dari “aturan” bentuk musik.

Koleksi “Musik Anak-Anak” ditulis pada tahun 1935. Berisi lukisan alam (“Pagi”, “Hujan dan Pelangi”, “Malam”), dan sketsa kehidupan anak (“Jalan”, “Tag”), dan tarian (Tarantella, Waltz), ada dua komik pawai , oh yang pernah kita bicarakan (“Procession of the Grasshoppers”, March), ada juga “Fairy Tale”, dan lakon “Repentance”, menyentuh pengalaman masa kecil yang serius, dan variasi melodi yang mirip dengan lagu rakyat Rusia (“Bulan Berjalan Di Atas Padang Rumput”).

"Dongeng" salah satu permainan termudah dalam koleksi ini. Meskipun sangat pendek, ia berisi beberapa gambar musik yang berbeda, yang masing-masing memiliki ciri khasnya sendiri materi musik. Bentuk dua bagiannya dengan penyertaan tidak terlalu konvensional. Periode pertama terdiri dari tiga, bukan dua kalimat.

Contoh 110

Dua bar pertama adalah pendahuluan. Apa itu melodi atau iringan? Kadang-kadang siswa mengambil kedua langkah ini sebagai melodi utama dan memainkannya dengan nyaring dan menyapu. Faktanya, ini adalah latar belakang yang tenang di mana peristiwa-peristiwa terjadi, dan itu harus dimainkan dengan hati-hati, tanpa menekankan suara apa pun. Tapi tetap saja, ini bukan iringan yang biasa. Itu bersuara tunggal dan penuh dengan intonasi, seperti melodi. Itu sudah berisi salah satu gambar musik: pidato narator yang monoton dan tenang. Dengan latar belakang ini, melodi merdu terungkap, mirip dengan lagu rakyat Rusia. Ini adalah gambaran musik lainnya: dongeng Rusia tentang zaman kuno yang telah lama terlupakan. Dan suara yang menceritakannya terus terdengar dan terdengar.

Pada kalimat kedua, melodi Rusia menjadi lebih rendah, intonasi narator terdengar lebih jelas, menjadi lebih kaya, lebih bervariasi, dan akhirnya menyatu dengan peristiwa dalam dongeng. Seperti di film: pertama kita melihat naratornya, lalu peristiwa-peristiwa dalam ceritanya muncul, lalu wajah ekspresif narator lagi dalam jarak dekat. Mari kita ingat bahwa Prokofiev sudah hidup di era sinema, dan dia sendiri yang menulis musik yang indah ke film.

Pada kalimat ketiga, “bingkai” dengan peristiwa dalam dongeng muncul kembali.

Yang tidak biasa dari periode ini bukan hanya karena adanya kalimat “tambahan”, tetapi juga pada cara kalimat-kalimat tersebut dihubungkan. Mereka tidak memiliki irama. Mereka “dibangun” satu sama lain. Kami mengenali tawaran baru hanya dengan mengubah “batas bawah” faktur. Dan bunyi terakhir dari periode tersebut (nada pertama dalam bilah dua perempat) juga merupakan bunyi pertama dari bagian berikutnya: sekali lagi merupakan “sambungan pengeditan” yang tajam.

Bagian kedua dibuka dengan topik baru. Gambar musik lainnya.

Contoh 111

Tidak ada melodi. Dering pelan terdengar di seluruh register dan berdengung di pedal. Ini adalah bel yang berbunyi perjalanan panjang, atau apakah lonceng pesta berbunyi, atau apakah peti mati ajaib terbuka? Yang menarik dari bahasa musik adalah memungkinkan kita berimajinasi banyak hal sekaligus. Satu hal yang jelas: sesuatu yang baru, misterius, menarik sedang terjadi.

Angin sepoi-sepoi dalam jarak dekat bertiup, dan penglihatan magis menghilang, menguap. Sekali lagi kita mendengar lagu Rusia yang luas dengan latar belakang cerita yang monoton. Kedua lapisan suara sekarang terdengar satu oktaf lebih rendah. Pada akhirnya, tiba-tiba muncul lagi gambar cerah… Menghilang Itulah akhir dari dongeng.

WWW

Dengarkan keseluruhan drama “The Tale” (dilakukan oleh Frederic Chiu)

Permainan kecil lainnya: "Hujan dan Pelangi".

Dua gambar - baik dalam judul maupun musik. Formulir dua bagian sederhana dengan sedikit kode.

Musik bagian pertama tidak biasa. Tidak ada melodi. Bahkan nada suara pun hampir mustahil untuk ditentukan. Beberapa chord spot-cluster dari detik-detik utama. Semua “kebingungan” suara ini dirangkai dengan kuat oleh ritme “drum” yang terukur. Tapi semuanya sangat jelas: sedang hujan. Dan bukan hanya hujan, tapi tetesan terakhirnya. Di akhir setiap frasa, akord “kabut” menghilang menjadi bunyi oktaf murni, tersebar di berbagai register. Tampaknya kita benar-benar melihat petak-petak langit biru cerah di antara awan. Garam dulu, lalu lakukan. Dan sekarang sudah jelas bagi kita bahwa ini adalah C mayor yang cerah dan cerah.

Contoh 112

Dan tiba-tiba pelangi melodi yang jernih dan terang muncul dalam nada yang sangat tinggi. Detik-detik hujan yang deras berganti dengan sepertiga lembut yang indah diiringi melodi pelangi. Yang ketiga bergantian dengan bass yang dalam, dipisahkan beberapa oktaf. Anda perlu berlatih dengan baik untuk mencapai nada yang tepat! Namun saat Anda mempelajarinya, tiba-tiba Anda akan menemukan begitu banyak udara, begitu banyak ruang!

Dan di dalam kode itu ada tetesan terakhir hujan musim panas yang hangat dan ceria.

Contoh 113

WWW

Dengarkan keseluruhan drama “Rain and Rainbow” (dilakukan oleh Lyubov Timofeeva)

Koleksi 12 drama plot untuk anak-anak, yang disebut “Musik Anak”. (op.65) Menariknya, kedua belas drama tersebut memiliki struktur tripartit yang jelas. Jelas bahwa bentuk tiga bagian, yang menggabungkan kontras dan pengulangan dalam penyajian ide-ide dasar musik, berkontribusi pada “kenyamanan” persepsi musik yang ditujukan untuk pendengar dan pemain muda. “Musik anak-anak” dapat dianggap sebagai gambaran musikal keseharian anak-anak - dari pagi hingga sore. Semua drama yang termasuk dalam koleksi memiliki judul program. Ini adalah sketsa pemandangan cat air (“Pagi”, “Malam”, “Hujan dan Pelangi”), adegan permainan anak-anak yang hidup (“Maret”, “Tag”), drama tari (“Waltz”, “Tarantella”), psikologis halus miniatur yang menyampaikan pengalaman masa kecil (“Dongeng”, “Pertobatan”). Dongeng. Melodi yang sangat sederhana dan sedih ini mengingatkan kita pada lagu sedih Rusia, yang secara ekspresif dinaungi oleh struktur polifonik “di bawah vokal” dari drama tersebut. Tarantella. Musik pada bagian ekstrimnya ditandai dengan elastisitas ritme dan kecepatan yang melekat pada tarian Italia yang temperamental. Kontras yang mencolok dibawa ke dalam musik karya ini melalui melodi menawan di episode tengah, penuh humor lembut dan senyuman. Pada saat yang sama, denyut nadi gerakan yang sibuk tetap sama, terus menerus, energik tanpa kenal lelah. ( Tarantella- itu bahasa Italia tarian rakyat diiringi gitar, rebana, dan alat musik (di Sisilia); ukuran musik - 6/8, ³/8. Ciri khas tarantella adalah pola ritmenya yang kaya akan kembar tiga. Tarian bertempo cepat ini dibawakan oleh satu pasangan atau lebih, kadang diiringi nyanyian). Tobat. Lakon kelima didominasi oleh psikologi narasi musikal, pengungkapan mendalam dunia batin anak. Melodi merdu miniatur ini bukannya tanpa deklamasi yang ekspresif. Drama selanjutnya adalah "Prosesi Belalang", "Hujan dan Pelangi" dan "Lima Belas" membentuk semacam triad kecil dalam “Musik Anak”. "Hujan dan Pelangi"- selingan kecil, yang merupakan contoh menarik dari lukisan suara berwarna Prokofiev. Menandai. Menandai - Rusia permainan rakyat. Berdasarkan sifat musik dan pola melodinya, serta tekstur penyajiannya, “Fifteen” sepertinya menggemakan “Tarantella.” Berbaris. “Wayang” bukanlah kualitas ekspresif yang dominan dari musik di sini. “March” dengan cerdik memadukan warna “toyish” tertentu (terutama di bagian tengah) dengan intonasi halus dari lagu prajurit yang berani. Siklus ini diakhiri dengan dua miniatur merdu yang ringan. "Malam" menyerupai nocturne puitis kecil, dibedakan oleh kelembutan cat air dari warna musik. Selanjutnya, lakon ini juga memperoleh makna baru dalam balet “The Tale of the Stone Flower”, yang menjadi salah satu ciri khas pahlawan wanita, Katerina. Sebulan berjalan melintasi padang rumput.“A Moon Walks Over the Meadows,” tulis Prokofiev, “ditulis sendiri-sendiri, dan bukan berdasarkan tema populer. Saat itu saya tinggal di Polenov, di gubuk terpisah dengan balkon di Sungai Oka, dan di malam hari saya mengagumi bagaimana saya menghabiskan waktu sebulan berjalan melewati lahan terbuka dan padang rumput.” Mengingat rangkaian secara keseluruhan, kita dapat melihat satu pola menarik dalam siklus ini. Banyak bagiannya yang tampaknya mencerminkan isi kiasannya. Jadi musik “Evening”, dengan warna “cat air” yang lembut, dalam beberapa hal mirip dengan “Pagi”; “Fairy Tale” dan “A Moon Walks Over the Meadows” secara halus dan tidak mencolok memperkenalkan pendengar kecil ke dunia magis dongeng dan lagu Rusia. “Panggilan” dari bagian ekstrim dari siklus (dua awal dan dua akhir) membentuk kerangka “ganda” yang unik.

Bahasa musik karya Prokofiev untuk anak-anak sama sekali tidak bisa disebut primitif atau disederhanakan. Namun pada saat yang sama, sang komposer “tidak akan mengorbankan satu pun fitur gayanya. Sebaliknya, ciri-ciri gayanya menjadi lebih tajam, seolah-olah terfokus pada ruang kecil bermain anak-anak.