Adolf Hitler - biografi, lukisan Adolf Hitler: Artis tidak dikenal. Adolf Hitler: lukisan dengan nama, foto lukisan Hitler

Lukisan Adolf Hitler...

“Selama lima tahun saya terpaksa mencari nafkah, pertama sebagai buruh harian,
lalu - seorang seniman sederhana; penghasilan yang sedikit bahkan tidak cukup untuk memuaskan rasa lapar setiap hari…”

AdolfHitler

Lukisan “Laut Malam”, yang dilukis oleh Adolf Hitler sekitar 100 tahun lalu, terjual seharga 32 ribu euro (sekitar 42 ribu dolar) di lelang di Slovakia. Adolf Hitler menciptakan lukisan “Laut Malam” sekitar satu abad yang lalu. Lukisan tersebut menggambarkan pemandangan malam yang meliputi ombak kecil dan jatuh sinar bulan. Secara keseluruhan gambarnya terlihat sedikit mengkhawatirkan...

Pemandangannya, dibuat dengan warna gelap, dilukis pada tahun 1913. Adolf Schicklgruber menggambarkan malam itu pemandangan laut ketika ombak menerpa pantai sinar bulan. Menurut para kritikus, “Sea Nocturne” menunjukkan bakat artistik sesungguhnya dari diktator masa depan.Para ahli menilai karya diktator itu sebesar 25 ribu euro, dan harga awal karya tersebut pada lelang VIP tertutup adalah 10 ribu euro. Pada lelang yang sama, Darte berniat menjual lukisan karya Pablo Picasso yang diperkirakan bernilai 15 juta euro.

Pemandangan Hitler dari tahun 1913 dilelang oleh keluarga seniman Slovakia yang tidak disebutkan namanya. Mungkin dia secara pribadi bertemu dengan Hitler di Wina pada saat Fuhrer masa depan mencoba mewujudkan dirinya dalam kreativitas, saran pemilik Darte Jaroslav Kraynak. Dia menambahkan bahwa dia menganggap Hitler pada tahun 1913 "sebagai seorang seniman yang tidak tahu apa yang akan terjadi padanya dalam beberapa dekade mendatang."

Pada tahun 2011 Slowakia rumah lelang menjual lukisan Hitler lainnya dari koleksi keluarga yang sama: karya "Pertemuan Rahasia" dijual seharga 10,2 ribu dolar. Tahun lalu, lukisan karya Adolf Hitler sudah dipamerkan di lelang di Slovakia. Kemudian karyanya bertajuk “Pertemuan Rahasia” dari koleksi keluarga yang sama dijual di lelang seharga 10,2 ribu euro. Selain itu, 15 lagi cat air yang dilukis oleh Adolf Schicklgruber pada usia 19 tahun terjual pada tahun 2011. Kemudian dihargai 125,5 ribu euro.

Lukisan itu berasal dari tahun 1913. Itu diciptakan oleh Adolf Schicklgruber pada saat dia tidak bermimpi tentang politik, tetapi tentang karir kreatif. Lukisan yang dilelang dengan jelas menunjukkan hal itu bakat seni diktator masa depan.

Adolf Hitler sangat menyukai seni rupa sejak kecil; di masa mudanya ia bahkan bekerja sebagai seniman. Pada akhir tahun 1900-an, dia gagal memasuki Akademi Seni Wina. Pelemparan upaya yang gagal, Hitler mengajukan diri untuk Yang Pertama perang dunia, setelah itu ia memutuskan untuk mencoba sendiri di bidang politik.

Pada tahun 1900, terjadi percakapan antara Adolf yang berusia 11 tahun dan ayahnya, yang berkembang menjadi skandal besar. Ayah seorang tomboi yang berprestasi buruk di semua mata pelajaran terkejut dengan keinginan putranya: ingin menjadi seorang seniman. Alois bermimpi melihat putranya sebagai pejabat besar yang sukses, tetapi Adolf muda belajar dengan sangat buruk, terus-menerus menerima kritik atas perilaku dan disiplinnya. Hanya dalam menggambar Hitler Jr mencapai nilai tinggi.

Setelah kematian Alois, istrinya Clara, yang ditinggal sendirian dengan lima anak, mengetahui bahwa dia sakit parah. Keinginannya untuk melihat orang yang berprestasi dalam diri putranya menang, dan dia tetap mengizinkan Adolf masuk ke Akademi Seni Wina. Hitler lalai mempersiapkan ujian masuk, mengingat bakatnya yang jenius, dan pada Oktober 1907 ia berhasil gagal dalam semua ujian. Namun, agar tidak membuat marah ibunya yang sekarat, Adolf berbohong kepadanya, mengatakan bahwa dia telah mendaftar dan sekarang akan belajar melukis.

Ketika ibunya meninggal, Hitler pindah untuk tinggal bersama temannya, tetapi, karena malu atas kegagalannya, “siswa palsu” muda ini menghabiskan hari-harinya di jalanan, mengabdikan perjalanannya untuk merenungkan arsitektur perkotaan Wina. Pada bulan September 1908, dia melakukan upaya kedua untuk masuk Akademi, tetapi kali ini nasib berbalik melawannya: panitia penerimaan Saya bahkan tidak melihat karya seniman pemula. Hitler mengalami depresi, itulah sebabnya dia segera mendapati dirinya tinggal di kota bersama para gelandangan.

Pada bulan Agustus 1910, Hitler secara kebetulan bertemu Reinhold Hanisch dan memberitahunya bahwa dia adalah seorang pelukis yang baik. Ganish salah paham terhadap teman barunya, mengira dia adalah seorang pelukis. Namun kemudian, setelah melihat kreasi Adolf, ia mengajaknya untuk berbisnis bersama.

Sejak saat itu, Hitler mulai melukis pemandangan dan bangunan kota di atas kanvas seukuran kartu pos. Ganish cukup berhasil menjualnya di bar dan hotel seharga 20 mahkota. Belakangan, ketika Hitler pindah ke Munich, lukisan-lukisan itu dijual dalam jumlah yang lebih besar, sehingga penulisnya memperoleh penghasilan di atas rata-rata.

Tahap kedua dalam pekerjaan Hitler terjadi ketika dia berada di garis depan. Cat air yang dilukis di parit sebagian besar menggambarkan bangunan yang hancur akibat pemboman. Patut dicatat bahwa dalam karya Hitler saat ini, gambaran orang hampir tidak ada sama sekali.

Secara total, Adolf Hitler melukis 3.400 lukisan, sebagian besar dilukis di bagian depan selama perang. Namun karena sejumlah alasan (tampaknya, agak bermoral), sebagian besar seniman dan pakar meragukan keaslian lukisan-lukisan ini, dan kritikus profesional hampir dengan suara bulat menyatakan bahwa lukisan-lukisan ini tidak mewakili apa pun. nilai seni. Namun masih banyak yang mengakui itu yang utama teknik artistik dan prinsip-prinsip (perspektif, dll.) dipatuhi dengan benar.

Hanya satu dari sedikit sejarawan seni - Doug Harvey - yang memiliki akses ke keempat lukisan rahasia Hitler. Setelah mempelajarinya secara detail, Harvey menerbitkan sejumlah artikel yang ditujukan untuk karya ini, yang dengan jelas menguraikan posisi kritikus profesional dan sejarawan seni mengenai karya Fuhrer. Oleh karena itu, dalam sebuah wawancara dengan New York Times, ia mengatakan, ”Segera setelah para pendeta mulai berbicara tentang lukisan Adolf Hitler, nada suara mereka menjadi meremehkan, seolah-olah pengakuan atas kemampuan visualnya dapat membenarkan terjadinya Holocaust.”

Saat ini, siapa pun dapat mengagumi lukisan Fuhrer: sebagian besar lukisan dipajang di banyak galeri online. Ulasan dari sebagian besar pengunjung situs-situs tersebut, meskipun sangat kontradiktif, menekankan bahwa karya Hitler seringkali mampu mengejutkan, menggembirakan, dan menggairahkan kesadaran.

Berikut salah satu ulasannya: “Indah sih, tapi kalau diterima sekolah seni, maka ini mungkin akan mengubah keseluruhan sejarah, dan tidak akan ada perang. Lagi pula, dia tidak suka menggambar orang."

Pada bulan September 2006, lelang Jefferys diadakan di Inggris, di mana karya-karya seniman calon Adolf Hitler dipamerkan.

Mereka mengatakan bahwa di masa mudanya Hitler sangat bercita-cita menjadi seorang seniman dan bahkan masuk Akademi Seni di Munich atau Berlin. Profesor-pelukis, yang mengikuti ujian (dan dia berkebangsaan Yahudi!), “meretas” Adolf muda, sambil menasihatinya untuk JANGAN PERNAH mengambil kuas dan menyebut karyanya seperti “memulaskan.”

Impian kristal pemuda itu hancur, tetapi kebencian patologis terhadap semua orang Yahudi muncul dalam diri profesor Akademi ini. Apa kenyataan dalam cerita ini dan apa legenda - saya tidak tahu! Namun fakta bahwa lukisan “damai” ini dilukis oleh seorang pria yang menyeret seluruh dunia ke dalam perang, seorang neurasthenic, seorang pembunuh dan perwujudan kejahatan, sungguh mengejutkan saya!!! Bagaimana denganmu?

Tapi dia bisa menjadi seniman yang baik, melukis pemandangan alam dan benda mati, mencari nafkah dengan membuat kartu pos dan perangko, yang pada prinsipnya adalah apa yang dia lakukan di masa mudanya. Namun pada suatu waktu, Adolf Hitler tidak diterima di Akademi Seni Wina, karena menganggap lukisannya biasa-biasa saja, kecuali lukisan yang menggambarkan bangunan: katedral, istana, museum. Namun Hitler tidak tertarik berkarir sebagai arsitek.

Entah bagaimana nasib diktator besar itu jika ia menjadi seniman atau arsitek. Tapi sejarah tidak bisa diputar kembali, betapa pun kita menginginkannya. Namun sekarang, beberapa dekade kemudian, kita dapat melihat lukisan-lukisan yang dibuat oleh Adolf Hitler dan takjub melihat bagaimana seorang pria yang melakukan begitu banyak kekejaman bisa menjadi penulis lukisan-lukisan yang sungguh menakjubkan ini.

Bunga, pemandangan alam, benda mati... Namun keunggulan Hitler yang sebenarnya adalah gambar bangunan. Dia berusaha untuk menangkap di atas kanvas alun-alun, jalan-jalan dan jalan-jalan terindah di kota-kota yang dia kunjungi. Ngomong-ngomong, diketahui bahwa kartu pos dengan monumen arsitektur yang ia buat sangat populer di kalangan wisatawan.

Tapi dia juga tidak tahu cara menggambar orang, atau tidak mau. Bagaimanapun, justru karena kualitas gambar potret yang buruk, Hitler ditolak masuk ke Akademi Seni. Ya, akan lebih baik jika penguji menerima calon artis tersebut di tahun pertama.

...Hanisch memperhatikan bahwa Hitler memiliki bakat menggambar, dan menyarankan ide: “Anda akan menggambar, dan saya akan menjual kartu pos. Natal sudah dekat, kita harus memanfaatkannya.” Hitler banyak melukis dan rela. Hanisch mengunjungi kafe dan pub dengan kartu pos yang dicat, dan bisnis berkembang pesat.

Menjelang Natal, mereka berdua sudah mengumpulkan sesuatu dan pindah ke rumah tempat tinggal Grill, di mana dengan setengah mahkota Anda bisa menyewa kamar untuk sehari. Berbagai pecundang, perwira yang dipecat, bangsawan miskin, pedagang bangkrut, dan calon seniman tinggal di sini selama satu hari, minggu, atau bulan atau lebih. Hitler merayakan ulang tahunnya sebanyak empat kali di “sekolah kehidupan” ini.

Setelah kartu pos Hitler mulai melukis sebagian besar cat air, dan Hanisch menemukan pembeli yang berterima kasih di antara pedagang furnitur dan pembuat bingkai. Ada banyak permintaan akan gambar-gambar yang disisipkan di bagian belakang sofa, dan Hanisch mendesak temannya, yang ketekunannya bergantung pada pendapatan.

Produknya laris manis, namun Hitler melukis hanya ketika ia membutuhkan uang untuk menyewa kamar, susu, dan beras. Sebagian besar waktunya dia duduk di perpustakaan, membaca koran dan membuat laporan politik. Topiknya sama, tapi penontonnya berubah. Sore harinya, Hanisch, yang kembali ke rumah, berteriak: “Akhirnya, bekerja!”, dan yang lainnya menggema: “Kerja, Hitler, bos telah datang!” Hanisch tidak menerima keberatan bahwa sang seniman membutuhkan inspirasi: “Seorang seniman? Paling banter, kamu adalah seniman yang kelaparan!”

Hitler juga mencoba memalsukan lukisan. Dia menyembunyikan pemandangan Wina kuno yang dia gambar di dalamnya kakak, yang sudah menikah dan tinggal di Wina. Dia menyimpannya di ruang bawah tanah yang lembab terlalu lama, rusak dan dia tidak bisa menjual satupun.

Hitler berjalan berkeliling dengan jas rok hitam yang tampak seperti lapserdak, yang diberikan kepadanya oleh teman sekamarnya, seorang Yahudi Hongaria Neumann, dengan dagu lebat dan rambut panjang, sehingga penduduk baru sering salah mengira dia sebagai orang Yahudi Timur. Hanish mengejek:

“Sepertinya suatu hari ayahmu tidak ada di rumah. Lihat sepatu bot Desert Wanderermu!”

Saat itu, artis muda tidak mementingkan penampilan. Setelah setahun bekerja sama, Hanisch tidak membayar satu lukisan pun. Hitler, yang ragu-ragu karena dia sendiri sedang melarikan diri, tetap melaporkannya ke polisi. Hanisch dihukum dan menghilang dari cakrawala.

Penjual lukisan baru adalah Neumann yang disebutkan di atas. Pembelinya sebagian besar adalah orang Yahudi - insinyur Yahudi Hongaria Reczaj, orang Wina pengacara dr Joseph Feingold dan pedagang bingkai foto Morgenstern.

Gereja, katedral megah, tenang pedesaan dan garis pantai yang landai, semuanya dibuat dengan cat air yang lembut dan menenangkan. Melihat karya-karya ini, orang mungkin sampai pada kesimpulan bahwa karya-karya tersebut ditulis oleh seniman muda yang sangat cerdas, namun sayangnya, pemilik penulis memilih jalan hidup yang berbeda.

Sulit dipercaya bahwa seniman pemilik karya-karya ini menjerumuskan dunia ke dalam kegelapan dan kengerian serta menginspirasi tentara Jerman untuk membunuh jutaan orang dari segala usia.

Akademi Seni Wina menolak menerima Hitler untuk belajar dua kali: pada tahun 1907 dan 1908. Kedua kali karyanya dianggap kurang baik. Wina bermain peran besar dalam pembentukan kepribadian Hitler dan sisi artistiknya. Banyak sejarawan juga percaya bahwa di Winalah inti keyakinan gelap Hitler terbentuk.

Kehidupan artis Hitler berubah ketika ia mendaftar menjadi tentara Bavaria pada tahun 1914. Itupun ia terus menciptakan karya-karyanya bila ada waktu. Dia bahkan bekerja sebagai kartunis untuk sebuah surat kabar tentara.

Hitler kemudian diberi penghargaan karena keberaniannya. Selama dinasnya, kakinya terluka parah oleh peluru dan menjadi buta karena gas mustard. Namun luka paling serius bagi Hitler, seperti halnya banyak orang Jerman, adalah kekalahan Jerman pada tahun 1918 dan Perjanjian Versailles yang menyusulnya. Perasaan terhina yang tak tertahankan melanda banyak orang Jerman saat itu. Lukisan Hitler pada masa Perang Dunia Pertama sangat berbeda dengan karya-karyanya sebelumnya. Mereka menjadi lebih abstrak dan kasar. Lukisan ini menggambarkan seorang tentara bermantel berjalan melewati kota Perancis.

Lukisan ini menunjukkan tentara Jerman, yang melihat ke kejauhan, melalui tembok pertempuran. Lukisan ini sama sekali tidak memiliki detail arsitektur apa pun, tetapi banyak perhatian diberikan pada sosok prajuritnya.

Ini samar-samar, tetapi bagian utamanya menunjukkan kota Ypres dalam reruntuhan. Pohon-pohon kehilangan daunnya, dan bangunan-bangunan kehilangan atap dan sebagian dindingnya.

Tank-tank tergeletak di reruntuhan di medan perang yang ditinggalkan, di bawah langit berasap. Gambarnya gelap, hampir apokaliptik. Kawat berduri membuat pekerjaan ini sangat menyedihkan.

Setelah Hitler dibebaskan dari penjara, dan juga setelah berkuasa, Hitler tidak meninggalkan kekuasaannya. Foto ini menunjukkan bahwa ia kembali ke dunia arsitektur, namun kali ini bukan ke luar, melainkan ke dalam.

Para kolektor di seluruh dunia memburu karya-karya diktator tersebut. Lukisan dan sketsanya bernilai ratusan ribu dolar. Ketertarikan yang besar tersebut tentu saja tidak terkait dengan profesionalisme sang seniman, melainkan dengan sejarah kelam yang menjerat namanya.

Pada tahun 2009, ditemukan di Wina gambar yang unik. Dalam gambar bertanggal 1909, Vladimir Ulyanov (Lenin) muda dan Adolf Hitler bermain catur. Di belakangnya terdapat tanda tangan asli dua pemimpin masa depan Soviet Rusia Dan Jerman yang fasis. Sebuah bingkai kayu ditemukan bersama dengan lukisan itu. papan catur, yang mungkin telah digunakan untuk game ini. Lukisan dan plakat tersebut akan dilelang hari ini, 16 April, di Shropshire, Inggris. Harga awal lotnya adalah 40 ribu pound.

Gambar itu dilukis oleh Emma Löwenström, yang mengajar seni Hitler di Wina.100 tahun yang lalu, pada tahun 1909, Adolf Hitler muda tinggal di Wina, di mana ia mencoba berkarier sebagai seniman. Lenin, yang berada di pengasingan, juga tinggal di sana. Pada tahun 1909, Hitler berusia 20 tahun, dan Lenin hampir dua kali lipat usianya. Rumah di mana mereka digambarkan pada waktu itu dikenal sebagai tempat berkumpulnya para politisi dan berdiskusi. Rumah ini milik keluarga Yahudi kaya yang meninggalkan Austria pada malam Perang Dunia, meninggalkan gambar dan set catur kepada manajer rumah mereka.Kini cicit kepala pelayan telah melelang kedua barang tersebut.Penjual yakin dengan keaslian kedua barang tersebut. Hal itu dibuktikan dengan dokumen setebal 300 halaman, termasuk hasil penelitian dan pemeriksaan.

Lukisan Adolf Hitler tidak menunjukkan tanda-tanda keberadaannya masalah psikologis, kebencian atau kegilaan. Ejekan yang tidak adil sudah ketinggalan zaman; cat airnya menarik perhatian pemirsa. Ada pendapat bahwa Adolf Hitler adalah seniman medium setengah terlatih dan dia hanya sukses di perkotaan dan lanskap pedesaan, tapi mereka juga punya masalah dengan perspektif dan proporsi kesan umum mereka bagus, tetapi gambar manusia, hewan, dan benda mati masih kurang.

Adolf Hitler melukis dengan gaya Impresionis, meski pengaruh Biedermeier tidak bisa disangkal. Lukisannya luar biasa indah, menyentuh dan sedikit naif, hanya bersinar. Warna-warna hangat dan begitu familiar. Menurutku memang begitu artis berbakat. Seperti yang Anda ketahui, sejarah tidak menyukai mood subjungtif, tapi saya berharap dia bisa menjadi seorang seniman. Maka sejarah akan berjalan berbeda.

Dari buku Werner Maser "Adolf Hitler" : “Fakta bahwa karya-karya Hitler sebelum tahun 1914 masih bertahan selama beberapa dekade membuktikan bahwa karya-karya tersebut tidak terlalu buruk, terutama mengingat pembeli dan pemiliknya termasuk orang-orang terkenal dan berpengetahuan luas kolektor dengan hak mereka sendiri. Dokter Bloch menyimpan cat air yang diberikan Hitler setelah tahun 1908 sebagai tanda terima kasih karena telah merawat ibunya, juga, tentu saja, bukan hanya karena Adolf dan Klara Hitler adalah pasiennya hingga tahun 1907...di antara pemilik lukisan Hitler dari periode 1909-1913 ada orang-orang seperti insinyur Hongaria asal Yahudi Rechai, pengacara Wina Dr. Joseph Feingold, yang mendukung seniman muda berbakat dari tahun 1910 hingga 1914, dan penjual bingkai foto Morgenstern. Banyak pemilik hotel dan toko di Linz dan Wina, serta para ilmuwan pada tahun 1938, bahkan memiliki beberapa lukisan Hitler dari masa “belajar dan penderitaan di Wina”. Kastil Longleat milik kolektor Inggris Henry Frederick Thynne, Lord of Bath masih menyimpan 46 lukisan yang ditandatangani oleh Hitler dari periode hingga 1914."

"penulis bahasa Inggris, artis dan sutradara Edward Gordon Craig, yang mempunyai minat khusus pada "seniman Hitler", menulis dalam buku hariannya setelah mempelajari cat air Hitler dari Perang Dunia Pertama bahwa ia menganggap karya-karya ini sebagai pencapaian seni yang luar biasa."

Kritikus seni Doug Harney menulis:“Pemandangan kota Hitler memiliki pesona tertentu, ketenangan dan kerendahan hati tertentu, yang sangat tidak biasa bagi kepribadiannya. Karyanya dieksekusi dengan keterampilan dan energi, dan, jika nasibnya berbeda, dia bisa saja memiliki karier seni yang sangat sukses."

Sebagian besar cat air dan lukisan Hitler berada di brankas rahasia Pusat tersebut sejarah militer Tentara Amerika, mereka sampai di sana setelah perang dari koleksi fotografer Heinrich Hofmann, yang telah mereka miliki sejak tahun 20-an. Akses ke sana dilarang bagi semua orang, kecuali beberapa pakar seni.

Selain itu, mereka tidak akan pernah diperlihatkan ke publik karena dianggap “sangat berbahaya.” Banyak di antaranya merupakan koleksi pribadi, sehingga jumlah pasti lukisan Hitler yang masih ada tidak diketahui. Sejarawan seni memperkirakan jumlah lukisan Hitler yang masih ada sekitar 3.400.

Pendiri masa depan kediktatoran totaliter Third Reich mendapat nilai yang sangat buruk di sekolah. Hampir satu-satunya mata pelajaran yang dikuasai Adolf muda dengan sangat baik adalah seni rupa. Dia bercita-cita menjadi seorang seniman, sedangkan ayahnya, Alois Hitler, ingin putranya menjadi seorang seniman pelayanan publik. Atas dasar ini, sering terjadi pertengkaran hebat di antara mereka. Adolf, dengan mulut berbusa, mengaku hanya tertarik pada seni.

(Jumlah 21 foto)

Pada tahun 1907, ketika Hitler Sr. sudah meninggal, Adolf mencoba masuk Akademi Seni Wina. Dia sangat menghargai bakatnya dan tidak menganggap perlu untuk mempersiapkan ujian masuk. Alhasil, gagal total. Namun, karena tidak ingin mengecewakan ibunya yang sakit parah, pemuda itu mengatakan kepadanya bahwa pekerjaannya memikat panitia seleksi. Selama berhari-hari murid palsu itu berkeliaran di jalan-jalan Wina, memandangi arsitektur perkotaan dan membuat sketsa.

"Rumah Berwarna"

"Alun-alun kota, pintu masuk toko."

“Seorang musisi dari kota tua Vell.”

Setahun kemudian, Adolf memutuskan untuk mencoba peruntungannya lagi dan kali ini dia telah melakukan beberapa pekerjaan untuk mempersiapkan ujian. Tapi hasilnya sama. Para anggota komisi hampir tidak melirik karya seniman yang bercita-cita tinggi itu. Hitler mulai tenggelam dengan cepat ke dasar; semakin sering dia muncul di rumah-rumah kos dan bar bersama para gelandangan kotor. Uang hasil penjualan lukisan hampir tidak cukup untuk hidup.

"Bukit"

Tidak diketahui bagaimana jadinya kehidupan Hitler jika dia tidak bertemu dengan Reinhold Hanisch, yang dengannya mereka mengatur bisnis bersama. Ganish cukup sukses menjual kartu pos kepada wisatawan dengan pemandangan alam dan pemandangan Wina, yang digambar oleh seniman otodidak. Mereka menjual 20 mahkota dengan sangat baik sehingga pengadilan mengakui Hitler sebagai orang kaya, dan uang pensiun orang yang selamat diberikan kepada adik perempuannya, Paula.

"Kunci".

"Opera Negara Wina".

"Pabrik".

Pada tahun 1913, Hitler pindah ke Munich, di mana ia menjadi master yang sukses. Karya-karyanya pun semakin beragam. Orang Jerman dengan penuh semangat tidak hanya membeli pemandangan alam, tetapi juga benda mati yang lembut dan menenangkan.

"Teater Munich"

"Anggrek Putih".

Periode Munich berakhir ketika pemuda itu, pada usia 25 tahun, direkrut ke garis depan Perang Dunia Pertama. Dia membawa cat dan waktu luang terlibat dalam seni lukis. Gambar yang dilukis di parit sangat kontras dengan gambar yang lebih sensual karya awal. Cat airnya didominasi oleh gedung-gedung yang dibom dan peralatan militer.

Setelah kembali dari perang, Hitler terlibat erat dalam politik dan hanya sesekali menulis. Terkadang dia menghibur dirinya dengan menggambarkan wanita telanjang.

DI DALAM tahun-tahun awal kreativitas, diktator masa depan melukis beberapa potret diri. Mungkin yang paling menarik berasal dari tahun 1910. Hitler menggambarkan dirinya tanpa mata, hidung, dan telinga, tetapi ciri khas rambut disisir dan inisial di atas sosok berjas coklat memungkinkan sejarawan seni mengaitkan lukisan itu.

Secara total, Adolf Hitler melukis lebih dari tiga ribu lukisan dan sketsa, yang sebagian besar dilukis di bagian depan. Yang paling banyak pekerjaan yang mahal dijual di lelang seharga sepuluh setengah ribu pound sterling. Itu dibeli oleh orang Rusia yang tidak dikenal. Empat lukisan Fuhrer adalah milik Angkatan Darat AS dan disimpan di ruang rahasia bawah tanah di Pusat Sejarah Militer. Akses terhadap lukisan-lukisan ini hanya terbuka untuk beberapa ahli, dan menurut orang Amerika, lukisan-lukisan tersebut tidak akan pernah ditampilkan ke publik.

Menurut banyak kritikus, bakat seni Hitler sederhana. Ini menjelaskan sedikitnya jumlah potret. Namun, ketika seorang kritikus seni modern diminta untuk melihat beberapa lukisan tanpa menyebutkan karya siapa, dia menilai lukisan tersebut “cukup bagus”.

Untuk benar-benar menginjak-injak modernisme yang dibenci, antek Hitler, sang seniman, mengadakan pameran “Degenerate Art”. Pada tanggal 19 Juli 1937, sebuah pameran modernis Jerman dibuka di Munich di gedung Institut Arkeologi yang pengap dan penerangannya buruk dengan langit-langit rendah. Sebuah poster di pintu masuk memperingatkan kengeriannya: “Wanita hamil dan anak di bawah umur dilarang masuk”...

ARTIS MUDA

Adolf Hitler, iblis setengah gila yang “membeli” separuh dunia dengan darah, awalnya tidak punya niat menjadi penguasa dunia. Adolf muda gemar menggambar dan ingin menjadi seniman. Benar, saya kebanyakan melukis bangunan - dengan potret dan genre lain hasilnya lebih buruk. Atau tidak berhasil sama sekali.

Hitler sang Artis: Bangunan dan Potret

Kekurangan ini langsung diketahui oleh panitia seleksi Universitas Wina akademi seni, yang mana pelamar yang gigih mencoba mendaftar dua kali - pada tahun 1907 dan 1908. Dan dia gagal dua kali karena “tidak cocok untuk menggambar.”

Kegagalan masuk Akademi tidak menghalangi karir Hitler sebagai seniman: dari tahun 1908 hingga 1914 ia melukis bangunan bersejarah Wina juga menggambar ulang kartu pos dan menjual gambar yang digambar. “Bisnis” berjalan dengan baik dan artis tersebut memiliki penghasilan yang stabil, yang memungkinkan dia bahkan menolak pensiun bulanan yang menjadi haknya sebagai anak yatim piatu demi kepentingannya. adik Paulus.

Dengan pecahnya Perang Dunia I, karir Hitler sebagai seniman berakhir: ia pergi untuk bertugas di tentara Bavaria. Karirnya telah berakhir, namun visi pribadi dan ide-ide “hebat” masih terus mengalir seperti air mancur liar yang belum pernah terjadi sebelumnya di masa depan, ketika peluang untuk hal ini muncul.

ESTETIKUS

Dan pada tahun 1933, ketika Hitler menjadi Kanselir Jerman, mereka muncul. Kanselir Reich yang baru mulai menerapkan global tujuan politik: balas dendam atas kekalahan Perang Dunia I dan perluasan wilayah, dan juga secara aktif mewujudkan posisi pribadi, yaitu antipati psikopat terhadap komunis dan Yahudi. Hitler juga memiliki objek kebencian pribadi lainnya - salah satunya adalah seni kontemporer(Tren modern bagi Fuhrer adalah “impresionisme”, “modernisme” dan sejumlah lainnya). Hitler secara terbuka marah dengan kubisme, jazz, dan produk modernisme lainnya. Salah satu tahapan perjuangan Fuhrer dengan seni modern adalah diadakannya dua pameran: pameran megah “Degenerate Art” di Munich pada tahun 1937 dan pameran yang lebih kecil - “Degenerate Music” pada tahun 1938 di Düsseldorf.

Pameran “orang-orang yang merosot” ini dipresentasikan kepada publik, pertama-tama, dengan kedok perjuangan melawan komunisme, Yahudi, Afrika-Amerika, dll. Kenyataannya, perjuangan Hitler terhadap seni modern tidak terbatas pada pencarian jejak nasional atau komunis. Dalam hal seni, Fuhrer berbicara terutama sebagai seniman dan estetika.

Mengenakan kaus kaki dan celana pendek, 1924: Hitler mencari citra politiknya sendiri. Fuhrer masa depan jelas memiliki pendekatan modernis (jika yang kami maksud dengan “modernisme” adalah pencarian bentuk-bentuk baru yang non-tradisional).

Pendapat tersebut juga didukung oleh fakta bahwa dari 112 seniman yang karyanya dipamerkan pada pameran “Degenerate Art”, hanya 6 orang Yahudi.

Hitler juga dikelilingi oleh orang-orang berbakat kepribadian kreatif, - ambil, setidaknya, kreativitas Joseph Goebbels, yang pada tahun 1932 mengorganisir kampanye pemilihan ultra-modern untuk Hitler: piringan hitam berisi pidato Fuhrer dikirim ke pemilih melalui surat, Hitler berpindah dari rapat umum ke rapat umum lainnya di pesawat penumpang(yang terbesar saat itu), baru dan tidak standar. Penerbangannya difilmkan dan ditayangkan di seluruh negeri. Dan Goebbels memunculkan slogan yang mengesankan: “Hitler atas Jerman.”

PERJUANGANNYA DENGAN SEMANGAT UNGERMAN

Dengan naiknya kekuasaan Hitler pada tahun 1933, Goebbels menjadi Menteri Propaganda Reich dan menerima setiap kesempatan untuk mewujudkan potensi “kreatif” miliknya. Dia memulai dengan sastra: pada 10 Mei 1933, di 22 kota di Jerman, dia mengorganisir pembakaran umum buku-buku “semangat non-Jerman” - selama aksi ini, puluhan ribu buku yang tidak sesuai dengan ideologi sastra Sosialisme Nasional dibakar di Berlin dan kota-kota lain. Dia juga memulai kampanye melawan direktur museum yang memperoleh lukisan karya modernis - orang pertama yang menjadi sasaran pada tahun 1933 adalah direktur Kunsthalle di Mannheim, Gustav Hartlaub, yang memperoleh lukisan tersebut. seniman kontemporer, khususnya, Marc Chagall. Setelah pemecatan Hartlaub, Nazi memajang lukisan Chagall “Snuff” di jendela salah satu toko di alun-alun pusat Mannheim dengan tulisan: “Wajib Pajak! Ke sanalah uang Anda pergi.”

Di Jerman, pemecatan massal direktur museum yang memperoleh seni kontemporer dimulai, seniman modernis diberhentikan dari jabatan mereka sebagai dosen universitas dan larangan kegiatan profesional diberlakukan bagi mereka. Untuk benar-benar menginjak-injak seni modern yang dibenci, Hitler memutuskan untuk mengadakan pameran bertajuk “Degenerate Art.”

Untuk menyelenggarakan pameran Joseph Goebbels dan Adolf Ziegler (Presiden Kamar Negara seni rupa) didekati, sekali lagi, “secara kreatif”: pameran “Seni Merosot” dibuka di Munich pada tanggal 19 Juli 1937 di gedung Institut Arkeologi yang pengap dan penerangannya buruk dengan langit-langit rendah. Sebuah poster di pintu masuk memperingatkan tentang kengerian pameran: “Wanita hamil dan anak di bawah umur tidak diperbolehkan masuk.” Dindingnya ditutupi secara asimetris dengan tulisan-tulisan yang mengejek dan slogan-slogan yang menyinggung, banyak lukisan digantung tanpa bingkai pada tali biasa yang digantung di langit-langit, nama-nama beberapa lukisan ditulis langsung di atasnya dengan kapur. Semua ini dimaksudkan untuk membangkitkan perasaan kecerobohan dan rasa jijik di kalangan orang Jerman yang rapi. Di aula dengan grafis, dipamerkan foto-foto keterbelakangan mental dan orang sakit lainnya, yang dibandingkan dengan karya-karya kaum modernis.

Pameran “Seni Merosot”, Munich, 1937

Dan semua ini berbeda dengan “Pameran Seni Besar Jerman”, yang sehari sebelumnya (18 Juli 1933) dibuka di gedung seberangnya - di aula marmer terang Rumah Seni Jerman, yang dibangun khusus untuk acara semacam itu.

“Pameran Seni Besar Jerman”, Munich, 1937

Pengunjung ke Jerman Raya pameran seni” berkesempatan melihat sekitar 700 modern seniman Jerman dan pematung, yang menurut Hitler, melukis dan memahat dengan benar, yaitu. bukanlah kubisme, surealis, dan “orang-orang yang merosot” lainnya.

PERJUANGANNYA TERHADAP CACAT PENGLIHATAN DAN PELANGGARAN TERHADAP BANGSA

Pada pembukaan “Pameran Seni Besar Jerman”, Fuhrer melontarkan pidato yang sangat penting:

“Kubisme, Dadaisme, Futurisme, Impresionisme, dan sejenisnya tidak ada kesamaannya dengan masyarakat Jerman... Mereka hanyalah turunan buatan dari orang-orang yang Tuhan ingkari bakat seninya yang sejati dan malah memberi mereka karunia mengobrol dan menipu. ..

Mereka punya perwakilan saat ini masyarakat kita ditampilkan sebagai orang-orang bodoh yang merosot, bagi mereka padang rumput berwarna biru, langit berwarna hijau, awan berwarna kuning belerang, dan sebagainya...

Tidak, kita hanya punya dua kemungkinan: apakah mereka yang disebut “seniman” benar-benar melihat sekeliling mereka dengan sangat aneh dan percaya bahwa mereka menggambarkan dunia dengan benar - maka kita hanya perlu menentukan apakah cacat visual mereka merupakan kerusakan yang bersifat mekanis atau memang benar. mereka turun temurun. Dalam kasus pertama, kami sangat bersimpati dengan mereka, dalam kasus kedua, penting bagi Kementerian Dalam Negeri Reich untuk menangani masalah ini dan hindari setidaknya pewarisan lebih lanjut dari cacat penglihatan yang mengerikan tersebut. Namun, ada kemungkinan juga bahwa orang-orang ini sendiri tidak benar-benar percaya pada “perasaan” dan “visi” mereka, namun mencoba, berdasarkan motif lain, untuk menghina bangsa kita dengan kemarahan dan ejekan ini. Kemudian Tindakan tersebut termasuk dalam lingkup hukuman pidana... Mulai sekarang kita akan melakukan perang pembersihan tanpa ampun terhadap unsur-unsur terakhir kerusakan budaya kita.”

Pada tahun-tahun berikutnya, kaum modernis memang dianiaya - beberapa berhasil beremigrasi, yang lain tetap tinggal di Jerman, tetapi tidak dapat belajar aktivitas profesional, kaum modernis Yahudi dikirim ke kamp konsentrasi.

PERTARUNGANNYA MELAWAN ASSHOLES PSIKOPATIS

Bahkan sampai pada titik kebodohan: misalnya, seniman Edgar Ende dan Emil Nolde dilarang membeli kuas dan cat, dan Gestapo secara berkala mengunjungi mereka untuk memeriksa apakah mereka terus melukis. Emil Nolde terus melukis dengan cat air (Nolde adalah salah satu ahli cat air paling terkemuka di abad ke-20), sejak cat minyak mereka bisa memberikannya melalui bau.

Dari sekitar 700 karya yang dipresentasikan pada pameran “Degenerate Art”, Emil Nolde diwakili oleh 29 karya (tidak ada satu penulis pun yang diwakili dengan lebih banyak karya), bagian utama dari pameran ini adalah poliptych Nolde yang terkenal “The Life of Christ”:

Prasasti pada poster di atas “Kehidupan Kristus”, terjemahan:

“Bajingan psikopat dan orang-orang Yahudi yang giat menampilkan lukisan hantu dan potongan-potongan pamflet sebagai manifestasi religiusitas Jerman dan menghasilkan banyak uang darinya.” (Jerman: " permata Hexenspuk, geschnitzte.dll Pamflet bekerja keras von psikopat Schmierfinken dan Geschä pertamaü Chtigen Juden juga Offenbarung Jerman Religiusitasä T’ ausgegeben dan zu barem Memajaki gemacht") .

Selama penyitaan total benda-benda seni “merosot” yang dilakukan oleh anak buah Fuhrer, lebih dari 17 ribu karya disita dari museum dan koleksi lain di Jerman, termasuk lebih dari seribu karya Nolde.

Bersama Emil Nolde dan lainnya oleh penulis Jerman karya-karya Van Gogh, Paul Cezanne, Pablo Picasso dan semua kaum Impresionis, Pasca-Impresionis, dan Modernis disita. Beberapa lukisan ini dijual di lelang yang diselenggarakan oleh Nazi di kota Lucerne (Swiss),

“Potret Diri”, Van Gogh, 1888, dijual di lelang di Lucerne pada tanggal 30 Juni 1939 seharga 40 ribu dolar

beberapa dijual di Jerman kepada pengecer asing, rata-rata, seharga 20 (!) dolar masing-masing, beberapa diambil alih oleh antek Fuhrer (misalnya, Goering “mengambil” lukisan karya Van Gogh, Edvard Munch, Paul Cezanne dan master lainnya untuk karyanya koleksi pribadi), dan yang paling “tidak dapat digunakan” dibakar pada tanggal 20 Maret 1939 di Berlin, di halaman Departemen Pemadam Kebakaran Utama di Köpenickstrasse. Secara total, sekitar 5.000 lukisan, cat air, dan gambar dibakar. Diantaranya, sekali lagi, adalah sejumlah besar karya Nolde.

Orang Jerman modern, perlu dicatat, tidak sependapat dengan Fuhrer tentang karya Nolde: sebuah pameran lukisan dan cat airnya saat ini sedang diadakan di Baden-Baden, yang meskipun mendekati akhir, terus memenuhi aula.

dalam foto: 1 Oktober 2013, antrian pameran Emil Nolde, “ Museum Frieder Burda ” kota Baden-Baden

Emil Nolde, “Poppy Besar”, 1942, gambar utama pameran di Baden-Baden

Dalam salah satu berita sebelumnya tentang fakta menarik Saya telah menyebutkan bahwa Adolf bukan hanya seorang penulis, tetapi juga seorang seniman.

Beberapa orang mungkin mengatakan "omong kosong", tetapi lihatlah "mahakarya" yang terkenal dan Anda akan menemukan bahwa sebagian besar sama sekali tidak berharga. Tapi itu berharga uang gila. Karena penulisnya, dan bukan karena cantik. Di sisi lain, mintalah rata-rata orang menggambar sesuatu yang serupa - dan dia tidak akan menggambar apa pun bahkan seperempat pun yang serupa dengannya. Bisakah kamu?...

Di bawah ini saya akan memberikan sebagian teks tentang karya Adolf Hitler, sebagai seniman dan lukisan, yang dengan sopan diberikan oleh Google kepada kami...

Saat ini tidak ada satu orang pun di dunia yang belum pernah mendengar tentang Adolf Hitler. Namun tidak semua orang, bahkan mereka yang belajar di universitas atau akademi seni, menaruh perhatian pada karya Hitler. Hal ini mungkin disebabkan oleh fakta bahwa “jenius yang gagal” menodai hati nuraninya dengan para korban Perang Dunia Kedua dan dengan demikian mengalihkan perhatian umat manusia dari lukisannya. Sejarah adalah sejarah. Dan kami tidak akan memikirkan tindakannya yang tidak manusiawi, tetapi akan mengungkap kepribadiannya sebagai seniman dan arsitek. Kami hanya akan mengungkap, bukan menghakimi, karya-karyanya. Sulit untuk menilai kreativitas seseorang, karena dalam kreativitas tidak ada hukum dan norma, tidak ada dogma dan tabu - ini bukan sains, tetapi seni.

Lukisan Adolf Hitler bukanlah sesuatu yang supranatural. Adolf tidak memiliki tingkat keterampilan yang memadai, tetapi memiliki keterampilan yang tinggi kemampuan artistik. Hal ini dapat kita amati dari teknik lukisannya yang mirip dengan banyak lukisan lainnya seniman Eropa, seperti Grunewald atau Runge. Namun mengapa kita mengatakan bahwa ia mempunyai kemampuan yang tinggi, mengapa karya Hitlerlah yang menarik perhatian para ahli budaya dan sejarawan, seniman dan penikmat seni? Bukti pertama dan tak terbantahkan dari bakatnya yang belum tergali adalah bahwa Hitler belajar secara otodidak, seperti yang mereka katakan, “seorang seniman dari Tuhan.” Namun sayangnya, ia tidak mengembangkan bakatnya.

Fuhrer memiliki selera warna yang tajam, menguasai garis dan guratan dengan baik, dan menjaga hukum komposisi. Akademisi dan romantisme dekat dengannya, oleh karena itu Hitler menolak banyak kecenderungan. Di antara artis favoritnya adalah Rembrandt dan Rubens, yang levelnya tidak pernah bisa ia capai. Alasan lain atas kehancuran karya Adolf Schicklgruber adalah bahwa periode ini adalah lahirnya gerakan avant-garde, dan upaya romantis memudar ke latar belakang. Semua lukisan Hitler dipenuhi dengan romansa, lirik dan, pada saat yang sama, ia tidak terbang di awan, ada semangat realisme dalam lukisannya.

Sungguh biografi Hitler yang suram! Berapa banyak noda berdarah dan mengerikan yang ada di dalamnya! Namun jika melihat karyanya tanpa mengetahui pengarangnya, Anda tidak akan merasa menjadi seniman yang kejam, tiran. Praktis tidak ada motif gelap dalam karya-karyanya, warna terang dan cerah memenuhi warna lukisannya.

Secara konvensional, karya Hitler dibagi menjadi empat periode:

Periode Wina (1907-1912)

Periode Munich (1913-1914)

Periode Perang Dunia Pertama (1914-1918)

Periode sebelum Perang Dunia II (1924-1939)

Sejak saat itu anak usia dini Adolf bermimpi menjadi seorang seniman. Sudah pada usia 11 tahun dia punya percakapan serius dengan seorang ayah yang terkejut dengan keinginan anaknya, dengan nilai rendah dan perilaku negatif, untuk menjadi seorang seniman. Ayahnya melihatnya sebagai pejabat yang sukses. Tapi, setelah kematian ayahnya, ibunya yang ingin bertemu orang sukses pada putranya, mengizinkannya masuk ke Akademi Seni Wina (di mana dia “gagal” dalam ujian masuk). Panitia seleksi bahkan tidak melihat karyanya. Depresi dan sikap apatis membawa Adolf Hitler ke posisi terbawah dalam masyarakat manusia. Dia berakhir di posisi terbawah, bersama dengan para gelandangan dan tunawisma.

ada di Periode Wina pemimpin masa depan bisa memberi makan dirinya sendiri menggunakan kemampuannya menggambar. Mereka tidak memesan salinan mahakarya darinya, dan dia tidak melukis potret. Paling sering saya harus memenuhi pesanan lukisan dengan bunga, dan bahkan lebih sering - kartu pos. Fuhrer menggunakan gambar kartu pos untuk meningkatkan tekniknya, meskipun menggambar kartu pos itu sendiri tidak memerlukan banyak keterampilan. Ini adalah pria yang tidak berpuas diri dalam hal apa pun - baik dalam seni, maupun politik. Itu sebabnya pribadi dan biografi politik Hitler menarik.

Berkali-kali dia bangkit, lagi dan lagi Fuhrer muda itu masuk Akademi Wina. Dan setiap kali kegagalan menemaninya... Seperti disebutkan di atas, Hitler tidak melukis potret. Yakni, penilaian potret mempunyai suara yang menentukan dalam ujian masuk.

Selama periode ini, terlihat jelas dari lukisan Adolf bahwa dia adalah seorang arsitek yang hebat. Cat airnya (meskipun termasuk dalam lukisan, tetapi sangat mirip dengan grafis) secara halus menyampaikan keindahan arsitektur dan keanggunan jalanan, rumah, dan kota di Jerman. Pada masa Wina Hitler berhasil menjual sebagian koleksi cat airnya.

Titik balik dalam hidup Adolf adalah perkenalannya dengan Reinhold Ganish. Adolf mengatakan kepadanya bahwa dia adalah seorang pelukis yang baik, tetapi dia salah mengira dia adalah seorang pelukis. Namun setelah melihat karya Fuhrer masa depan, Ganish mengusulkan untuk mengadakan bisnis bersama. Bagi Hitler, masa gelandangan, kelaparan dan kedinginan telah berakhir. Dia melukis pemandangan dan menghasilkan uang dengan melakukan apa yang dia sukai.

Selama periode Munich dan periode Perang Dunia Pertama, Adolf terus melukis pemandangan alam, pemandangan kota, dan membuktikan dirinya sebagai seorang desainer. Selama Perang Dunia Pertama, karyanya “Reruntuhan” lahir. Dalam gambar ini, seperti dalam karya-karya lain pada periode ini, ia berhasil menyampaikan dengan sangat baik kehidupan kota yang lumpuh dan lelah karena perang. “Reruntuhan gereja Lutheran dan kekosongan…” - itu menjelaskan semuanya.

Sudah pada tahun 1934, Adolf Hitler menunjukkan dirinya sebagai seorang desainer dan arsitek. Tahun ini dia berkesempatan menggambar di atas serbet penampilan VW Kafer, yang kemudian dikenal sebagai Beetle.

Dalam proses pembentukannya sebagai pemimpin rakyat, ia membangun kembali kota-kota Jerman selangkah demi selangkah, mulai dari Berlin, Munich, Hanover dan diakhiri dengan provinsi-provinsi kecil.

Tidak semua orang tahu bahwa selama Perang Dunia Kedua, desainer dan arsitek (juga aktor dan penyanyi) dikecualikan dinas militer. Meskipun masa perang di seluruh dunia, Adolf Hitler tidak berhenti memperbaiki arsitektur Jerman. Lebih dari 50.000 arsitek dan pembangun terlibat dalam kebangkitan arsitektur tanah Bavaria. Sudah pada tahun 1943, Adolf Hitler membuat rencana dan mengembangkan gambar untuk pembangunan lengkungan “upacara” yang terbuat dari marmer dengan lukisan di Moskow, di mana perayaan kemenangannya pada tahun 1950 akan berlangsung. Balok marmer dibawa dari seluruh Eropa dengan kereta dan kapal untuk mewujudkan ide arsitekturalnya. Selama Perang Dunia Kedua, Hitler mengisi kembali museum-museum di kota-kota Jerman dengan lukisan-lukisan dari galeri-galeri paling terkenal di Eropa, di antaranya bahkan ada karya-karya yang menjadi milik Louvre. Hitler sendiri memilih pameran dari katalog lelang dan menambahkannya ke galeri Linz, Konigsberg, Breslau dan kota-kota lain di Timur. Patut dicatat bahwa dia tidak menyimpan mahakarya klasik dunia di rumah, mereka memperkaya museum Jerman (misalnya, Goering membeli mahakarya dunia dengan harga murah dan menempatkannya di rumahnya, dan ketika tidak ada ruang di dinding, dia menempatkannya. di langit-langit). Tapi, dengan dimulainya Uni Soviet, Adolf berhenti memilih pekerjaan secara pribadi, menunjuk seorang asisten.

Di sinilah pekerjaannya berakhir...

Tapi dia tidak mati!

Tahun ini, di salah satu lelang Bavaria di kota Nuremberg, tiga karyanya “The White Church in Warsaw” (Weissenkirchen in der Wachau, 1911), “The Destroyed Mill” (Zerschossene Muehle, 1910) dan “ House with sebuah jembatan di tepi sungai" (Haus mit Bruecke am Fluss, 1910). Siapa sangka, lebih dari 65 tahun kemudian, karyanya bisa dihargai sebesar itu? Siapa sangka saat ini empat karya Hitler berada di balik “tujuh meterai” di tengah sejarah militer Angkatan Darat AS, yang hanya dapat diakses oleh segelintir sejarawan seni. Dan lukisan-lukisan ini tidak akan pernah ditampilkan ke publik. Ada rumor paling kontroversial seputar lukisan Adolf Hitler. Siapa pun dapat melihat lukisan Hitler di Internet. Seseorang akan menerima karyanya, seseorang akan mengabaikannya, dan seseorang akan merespons dengan cara yang sama sekali tidak menarik. Namun tak seorang pun akan setuju bahwa karyanya mampu menggairahkan kesadaran, kejutan, dan kegembiraan!