Artis Aivazovsky dan lukisannya. Ivan Aivazovsky - lukisan, biografi lengkap

Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah pelukis kelautan, pelukis pertempuran, kolektor, dan dermawan Rusia yang terkenal di dunia. Artis paling terkemuka asal Armenia abad ke-19. Saudara dari sejarawan Armenia dan Uskup Agung Gereja Apostolik Armenia Gabriel Aivazovsky.

Biografi Ivan Aivazovsky

Ivan lahir pada tanggal 29 Juli 1817 di Feodosia. Tahun-tahun pertama biografi Aivazovsky dihabiskan dalam kemiskinan akibat kehancuran ayahnya. Tapi tetap saja, dia berhasil masuk gimnasium Simferopol. Kecintaannya pada melukis membawanya ke Akademi Seni St. Petersburg, tempat ia belajar dengan master yang diakui. Setelah lulus dari Akademi, dia sering bepergian ke seluruh Eropa. Pada tahun 1847, dalam biografinya, Ivan Aivazovsky menjadi profesor di Akademi Seni St.

Aivazovsky paling sukses di bentang laut. Dan sejak tahun 1844 ia bahkan menjadi seniman markas angkatan laut. Juga dalam biografi Ivan Konstantinovich Aivazovsky, sekolah seninya sendiri dibuka. Di antara lukisannya yang paling terkenal adalah “The Ninth Wave” dan “The Black Sea”. Namun, Aivazovsky melukis kanvas tidak hanya bertema kelautan. Di antara rangkaian lukisannya yang lain: Kaukasia, lanskap Ukraina, sejarah Armenia, Perang Krimea. Selama biografinya, Ivan Aivazovsky menciptakan sekitar enam ribu karya.

Gelombang kesembilan Laut Hitam

Selain itu, dalam biografi artis Aivazovsky selalu ada waktu untuk acara yang bermanfaat secara sosial. Jadi Ivan Konstantinovich secara aktif membantu pengembangan kampung halamannya - Feodosia. Dia membangun museum barang antik di sana, mendirikan galeri seni, dan berkontribusi pada pembangunan jalur kereta api ke Dzhankoy.

Rekan seniman tentang Aivazovsky

Ivan Kramskoy berpendapat bahwa Aivazovsky “bagaimanapun juga, adalah bintang dengan magnitudo pertama, dan tidak hanya di sini, tetapi dalam sejarah seni secara umum.” Pelukis lanskap Inggris yang hebat William Turner mendedikasikan sebuah puisi untuknya dan menyebutnya jenius.

Kreativitas Aivazovsky

Aivazovsky sangat terkenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Turki. Perkenalannya dengan Kesultanan Utsmaniyah dimulai pada tahun 1845. Ekspedisi geografis Mediterania yang dipimpin oleh F.P. Litke, termasuk Ivan Konstantinovich, berangkat ke pantai Turki dan Asia Kecil. Kemudian Istanbul menaklukkan sang seniman. Setelah ekspedisi berakhir, ia menulis sejumlah besar karya, termasuk pemandangan ibu kota Kesultanan Utsmaniyah.

Setelah perang berakhir pada tahun 1856, dalam perjalanan dari Prancis, tempat karyanya dipamerkan di pameran internasional, Aivazovsky mengunjungi Istanbul untuk kedua kalinya. Ia diterima dengan hangat oleh diaspora Armenia setempat, dan juga, di bawah naungan arsitek istana Sarkis Balyan, diterima oleh Sultan Abdul-Mecid I. Saat itu, koleksi Sultan sudah memiliki satu lukisan karya Aivazovsky. Sebagai tanda kekaguman atas karyanya, Sultan menganugerahi Ivan Konstantinovich Ordo Nishan Ali, gelar IV.

Lukisan karya I.K. Aivazovsky yang berada di Turki berulang kali dipamerkan di berbagai pameran. Pada tahun 1880, sebuah pameran lukisan seniman diadakan di gedung kedutaan Rusia. Di akhir acara, Sultan Abdul-Hamid II menghadiahkan I.K.

Pada tahun 1881, pemilik toko seni, Ulman Grombach, mengadakan pameran karya master terkenal: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. Pada tahun 1882, sebuah pameran seni oleh I.K. Aivazovsky dan seniman Turki Oskan Efendi berlangsung di sini. Pameran tersebut sukses besar.

Pada tahun 1888, pameran lain diadakan di Istanbul, yang diselenggarakan oleh Levon Mazirov (keponakan I.K. Aivazovsky), di mana 24 lukisan karya seniman dipresentasikan. Setengah dari penghasilannya disumbangkan untuk amal. Pada tahun-tahun inilah wisuda pertama Akademi Seni Ottoman terjadi.

Gaya penulisan Aivazovsky dapat ditelusuri dalam karya-karya lulusan Akademi: “Tenggelamnya kapal “Ertugrul” di Teluk Tokyo” oleh seniman Osman Nuri Pasha, lukisan “Kapal” oleh Ali Cemal, beberapa marina Diyarbakır Tahsin .

Pada tahun 1890, Ivan Konstantinovich melakukan perjalanan terakhirnya ke Istanbul. Dia mengunjungi Patriarkat Armenia dan Istana Yildiz, di mana dia meninggalkan lukisannya sebagai hadiah. Pada kunjungannya ini, ia dianugerahi gelar Ordo Medjidiye I oleh Sultan Abdul-Hamid II.

Saat ini, beberapa lukisan terkenal karya Aivazovsky ada di Turki. Museum Militer di Istanbul menyimpan lukisan “Kapal di Laut Hitam” tahun 1893; lukisan “Kapal dan Perahu” tahun 1889 disimpan di salah satu koleksi pribadi. Di kediaman Presiden Turki terdapat lukisan “Kapal Tenggelam dalam Badai” (1899).

Ivan Aivazovsky mulai menggambar sejak usia dini. Pagar, rumah, album, dan bahkan pasir berfungsi sebagai kanvas. Suatu ketika gambar-gambar di kota itu dilihat oleh gubernur setempat, yang begitu kagum dengan bakat anak laki-laki itu sehingga dia meminta bawahannya menemukannya untuk mengenalnya. Beberapa waktu kemudian, calon seniman terkenal dunia memasuki Akademi Seni St. Petersburg dengan bantuan pria ini.

Artis tersebut tidak pernah menjadi pencipta bebas dalam hidupnya. Menempati posisi seniman di Markas Besar Angkatan Laut, ia terus-menerus dikirim ke medan perang untuk segera menggambarkan operasi militer, karena pada masa itu hanya pelukis yang dapat mengabadikannya. Pada saat yang sama, banyak lukisan dilukis dari keterangan saksi mata.

Ivan Konstantinovich adalah orang yang sangat efisien, terbukti dengan lebih dari 6.000 lukisan.

Aivazovsky percaya bahwa kemampuan menulis dari ingatan membedakan seniman asli dari seniman palsu:

“Seorang pelukis yang hanya meniru alam menjadi budaknya. Seseorang yang tidak diberkahi dengan ingatan yang mampu melestarikan kesan alam yang hidup bisa menjadi penyalin yang hebat, peralatan fotografi yang hidup, tetapi tidak pernah menjadi seniman sejati. Pergerakan unsur-unsur hidup sulit dipahami oleh kuas: lukisan kilat, hembusan angin, deburan ombak tidak terpikirkan dalam kehidupan.”

Jendela bengkel Aivazovsky menghadap ke halaman, sehingga laut tidak terlihat dari sana. Dia menulis marinanya dari ingatan, dengan sangat akurat menyampaikan berbagai keadaan laut.

Aivazovsky sering mengunjungi saudaranya di pulau St. Petersburg. Lazarus. Di sana dia tinggal secara eksklusif di kamar George Byron.

Yang paling mahal di antara semua lukisan Aivazovsky adalah “Pemandangan Konstantinopel dan Bosphorus”, yang dibeli pada tahun 2012 di lelang British Sotheby seharga 3 juta 230 ribu pound sterling, yang jika diterjemahkan ke dalam rubel berarti lebih dari 153 juta.

Selama di Italia, sang pelukis menciptakan lukisan “Chaos. Penciptaan Dunia,” yang menciptakan sensasi sedemikian rupa sehingga kemudian diakuisisi oleh Paus Roma, yang memberinya medali emas.

Bibliografi dan filmografi

Bibliografi

Aivazovsky. Leningrad, Penerbit Seni Aurora, 1989.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Rumah penerbitan "Seni", Moskow, 1965.
Igor Dolgopolov, Master dan Mahakarya. Rumah penerbitan "Seni Rupa", Moskow, 1987.
Ensiklopedia Seni Populer. Rumah penerbitan "Ensiklopedia Soviet", Moskow, 1986.
Aivazovsky. Dokumen dan bahan. - Yerevan, 1967.
Barsamov N.S.I.K.Aivazovsky. 1817-1900. - M., 1962.
Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - M., 1970.
Sargsyan M. Kehidupan seorang pelukis kelautan yang hebat. - Yerevan, 1990 (dalam bahasa Armenia).
Churak G.I. - M., 2000.
Khachatryan Sh. Aivazovsky, terkenal dan tidak dikenal. - Samara, 2000.
Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nice, juin 2010 (Prancis)

Kutipan dari Konetsky V.V.

...Sejak itu saya tahu bahwa menjadi Aivazovsky tidaklah mudah, bahwa seniman Staf Utama Angkatan Laut memiliki rahasia di saku seragamnya yang dapat digunakan untuk membasahi air di kanvas...

- Konetsky V.V. Es asin. Dalam badai dan ketenangan // Kumpulan karya dalam 7 volume (8 buku). - Sankt Peterburg. : Yayasan Internasional “300 tahun Kronstadt - kebangkitan tempat suci”, 2001-2003. - T. 2. - 471 hal.

Filmografi

1983 “Aivazovsky dan Armenia” (film dokumenter);
Pada tahun 2000, Museum Rusia dan studio Film Kvadrat membuat film Ivan Aivazovsky.
Ada juga cerita tentang artis dalam proyek "Kekaisaran Rusia"

Saat menulis artikel ini, bahan dari situs berikut digunakan:en.wikipedia.org , .

Jika Anda menemukan ketidakakuratan atau ingin menambahkan artikel ini, silakan kirimkan informasi kepada kami ke alamat email admin@situs, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah pelukis kelautan Rusia yang terkenal pada masanya. Ia melukis 6 ribu lukisan yang menggambarkan “air besar”. Artis itu mengigau tentang laut. Unsur-unsurnya adalah sesuatu yang sakral dan ajaib bagi Aivazovsky. Hari ini saya akan membahas secara singkat tentang biografi dan karya pelukis.

Biografi artis

Biografi Ivan Aivazovsky terhubung dengan laut. Pelukis kelautan terkenal ini lahir pada tanggal 29 Juli 1817 di kota pelabuhan Semenanjung Krimea (Feodosia). Keluarga artis memiliki pendapatan rata-rata. Keluarga anak laki-laki tersebut mendukung segala usahanya, karena anak tersebut haus akan ilmu pengetahuan dan ingatan yang akurat.

Suatu hari kepala arsitek kota memperhatikan seorang anak laki-laki berbakat menggambar laut. Pejabat tersebut, yang terinspirasi setelah melihat lukisan Ivan, memberinya satu set kanvas dan kuas, mengingat bakat luar biasa pemuda tersebut. Arsitek berkontribusi pada Aivazovsky untuk menerima pendidikan seni yang diperlukan.

Sejak usia 13 tahun, calon seniman belajar di gimnasium Simferopol, dan pada usia 16 tahun, di Akademi Seni St. Pada tahun 1837, sang pelukis menjadi pemilik medali emas atas keberhasilannya dalam seni terapan, yang memungkinkannya bepergian ke luar negeri. Artis itu menaklukkan Abkhazia, Italia, Prancis, Belanda. Ia mendapat kenalan baru, seringkali berakhir dengan persahabatan dekat, dan aktif terlibat dalam seni lukis.

Pada tahun 1844 (setelah kembalinya) sang seniman dianugerahi gelar akademisi. Karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky berkembang dengan baik dalam beberapa dekade mendatang. Pelukis sedang berupaya menciptakan lukisan baru, yang ditakdirkan untuk mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Pada saat yang sama, Ivan Konstantinovich terlibat dalam kegiatan amal dan memberikan kontribusi besar terhadap pembangunan infrastruktur kota asalnya.

Ivan Konstantinovich membentuk keluarganya pada tahun 1848. Aivazovsky menikahi putri dokter istana kaisar, Julia Grevs. Pasangan itu memiliki 4 anak. Namun, kebahagiaan tersebut ternyata hanya berumur pendek, karena Julia menderita penyakit saraf serius yang berdampak buruk pada perilaku seorang wanita.

Pasangan itu bercerai (istrinya menyukai kemegahan ibu kota dan tidak ingin mengabdikan hidupnya untuk Feodosia). Hingga akhir hayatnya, Aivazovsky berusaha menjaga hubungan persahabatan dengan putri-putrinya. Sangat sulit untuk mempertahankan sikap bersahabat karena campur tangan mantan istri yang terus-menerus, yang menghalangi terjalinnya hubungan normal.

Ivan Konstantinovich menikah untuk kedua kalinya pada usia 65 tahun (1881). Artis terpilih adalah Anna Sarkizova muda (baru berusia 25 tahun). Wanita itu setia kepada pelukisnya, dan karenanya, dia mendukung Aivazovsky sampai akhir hayatnya. Untuk menghormatinya, dia melukis lukisan “Potret Istri Artis.”

Penciptaan

Pada usia 20 tahun, artis tersebut menjadi lulusan termuda Akademi St. Petersburg (menurut aturan, Anda perlu belajar selama 3 tahun lagi). Berikutnya adalah masa perjalanan. Pelukis pergi ke negara asalnya Krimea selama 2 musim, dan kemudian ke Eropa selama 6 musim. Bepergian membantu seniman menemukan gaya individu dalam membuat kanvas dan meningkatkan keterampilan visualnya.

Karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky sukses besar. Paus ingin membeli lukisan “Chaos”. Sang seniman tidak ingin menjual kanvasnya, tetapi menghadiahkan lukisan itu kepada Paus sebagai hadiah pribadi.

Berkat bakat dan karakter ramahnya, tentu saja Aivazovsky memiliki hubungan persahabatan dengan banyak orang berpengaruh. Artis itu berteman dengan Pushkin, Bryullov, Glinka, dan berkomunikasi secara hangat dengan keluarga kekaisaran. Ketenaran, kekayaan, dan pengakuan dunia tidak mengubah sang pelukis. Tempat pertama untuk Ivan Konstantinovich masih ditempati oleh panggilan.

Lukisan karya Ivan Aivazovsky sangat dihargai (yang paling mahal adalah $3,5 juta). Lukisan aslinya ada di banyak museum di seluruh dunia. Beberapa lukisan disimpan di galeri-galeri di kampung halamannya yang didirikan oleh senimannya sendiri.

Lukisan terkenal

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "The Ninth Wave" adalah karya favorit saya. Kanvas tersebut menggambarkan lautan kemarahan yang mengamuk di tengah badai malam yang gelap. Lukisan itu dilukis pada tahun 1850. Lukisan asli saat ini ada di Museum Negara Rusia.

Kanvas “Pelangi” menggambarkan peristiwa tragis kapal karam. Adegan tewasnya kapal yang terhempas di bebatuan tersaji dengan mata. Karena kelelahan karena cuaca, para pelaut mencoba melarikan diri dengan bantuan perahu. Pelangi hantu menerangi langit, melambangkan keselamatan.

“Malam di Krimea. Yalta” diciptakan oleh Aivazovsky pada tahun 1848. Matahari terbenam memberikan skema warna yang unik, menerangi pegunungan dan orang-orang di sekitarnya dengan sinar matahari terakhir.

“Sunset” adalah lukisan yang dilukis oleh seniman pada tahun 1866. Lukisan ini menggambarkan sebuah kapal di tengah perairan tenang matahari sore. Langit diterangi oleh awan riang, sebuah keluarga terletak di tepi pantai. indah sekali.

Lukisan “Laut Hitam” (“Badai mulai melanda Laut Hitam”) dibuat pada tahun 1881. Kanvas tersebut menunjukkan kekuatan gelombang laut yang ditelan badai. Air digambarkan menarik dan mempesona. Lukisan itu dilukis dengan menggunakan warna-warna gelap.

Lukisan “Gelombang” menggambarkan kekuatan badai laut, gelombang yang tak kenal ampun. Di tengah derasnya air, kapal yang tenggelam tampak kecil dan tak berdaya.

“Storm” menunjukkan keagungan elemen laut di saat-saat badai yang dahsyat. Meskipun ada kapal karam dan upaya penyelamatan awak kapal gagal, laut tetap indah.

“Malam di Pulau Rhodes” menyajikan pemandangan laut yang menawan dengan matahari terbenam di sore hari. Tidak ada gelombang tinggi seperti yang biasa terjadi pada badai Aivazov. Gambar itu memberikan ketenangan dan kedamaian.

"Pertempuran Chesme" didedikasikan untuk kemenangan rakyat Rusia dalam pertempuran dengan nama yang sama pada 24-26 Juni 1770. Kanvas tersebut menggambarkan konfrontasi antara angkatan laut penduduk asli dan musuh Turki.

“Pagi di Laut” merupakan gambaran menenangkan yang menunjukkan keteraturan kehidupan masyarakat di tepi laut. Mengacu pada periode akhir karya Aivazovsky.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky bukan hanya seorang seniman. Ini adalah keseluruhan era yang diabadikan dalam ratusan lukisan terkenal dunia.

Kategori Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) lahir di Feodosia pada tanggal 29 Juli 1817. Ayahnya, Konstantin Grigorievich Aivazovsky, berkebangsaan Armenia, menikah dengan sesama orang Armenia bernama Hripsime. Ivan (atau Hovhannes - ini adalah nama yang diberikan kepadanya saat lahir) memiliki tiga saudara perempuan dan seorang saudara laki-laki Gabriel (saat lahir - Sargis), yang kemudian menjadi sejarawan dan pendeta Armenia. Konstantin Aivazovsky adalah seorang pedagang, awalnya cukup sukses, tetapi pada tahun 1812 ia bangkrut karena wabah penyakit.

Bahkan sebagai seorang anak, Ivan Aivazovsky menunjukkan kemampuan artistik dan musik yang luar biasa - misalnya, ia menguasai permainan biola tanpa bantuan dari luar. Yakov Khristianovich Kokh, seorang arsitek dari Feodosia, adalah orang pertama yang menyadari bakat artistik Ivan muda, dan mengajarinya pelajaran awal dalam pengerjaan. Dia memberi Aivazovsky pensil, kertas, cat, dan juga menarik perhatian A.I. Kaznacheev, walikota Feodosia, terhadap bakat anak laki-laki itu.

Aivazovsky lulus dari sekolah distrik Feodosia, kemudian diterima di gimnasium Simferopol dengan bantuan walikota, yang pada saat itu sudah menjadi pengagum bakat pemuda tersebut. Setelah itu, ia terdaftar di Akademi Seni St. Petersburg (pendidikan yang dilaksanakan atas biaya negara), berkat rekomendasi pelukis Jerman Johann Ludwig Gross, guru menggambar pertama Aivazovsky muda. Ivan Aivazovsky yang berusia enam belas tahun tiba di St. Petersburg pada tahun 1833.

Pada tahun 1835, lanskap Aivazovsky "Pemandangan Tepi Laut di Sekitar St. Petersburg" dan "Studi Udara di Atas Laut" dianugerahi medali perak, dan sang seniman ditunjuk sebagai asisten pelukis lanskap Prancis yang modis, Philippe Tanner. Yang terakhir melarang Aivazovsky melukis sendiri, tetapi seniman muda itu terus melukis pemandangan, dan pada musim gugur 1836, lima lukisannya dipresentasikan di sebuah pameran di Akademi Seni, yang semuanya mendapat ulasan positif dari para kritikus.

Namun Philip Tanner mengajukan keluhan terhadap Aivazovsky kepada Tsar, dan atas instruksi Nicholas I, semua karya seniman tersebut dikeluarkan dari pameran. Aivazovsky diampuni enam bulan kemudian. Dia dipindahkan ke kelas lukisan laut militer di bawah bimbingan Profesor Alexander Ivanovich Sauerweid. Setelah beberapa bulan belajar dengan Sauerweid, Aivazovsky mengalami kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya - pada musim gugur tahun 1837 ia dianugerahi Medali Emas Besar untuk lukisan “Calm”, sehingga mendapatkan hak untuk melakukan perjalanan ke Krimea dan Eropa.

Masa kreativitas dari tahun 1838 hingga 1844.

Pada musim semi tahun 1838, sang seniman pergi ke Krimea, tempat ia tinggal hingga musim panas tahun 1839. Tema utama karyanya tidak hanya pemandangan laut, tetapi juga adegan pertempuran. Atas saran Jenderal Raevsky, Aivazovsky mengambil bagian dalam operasi militer di pantai Sirkasia di lembah Sungai Shakhe. Di sana ia membuat sketsa untuk kanvas masa depan "Pendaratan detasemen di Lembah Subashi", yang saya tulis kemudian; kemudian lukisan ini diperoleh oleh Nicholas I. Pada musim gugur tahun 1839, pelukis tersebut kembali ke St. Petersburg, dan pada tanggal 23 September ia dianugerahi sertifikat kelulusan dari Akademi Seni, pangkat pertama dan bangsawan pribadi.

Selama periode ini, Aivazovsky menjadi anggota lingkaran artis. Karla Bryullova dan komposer Mikhail Glinka. Pada musim panas tahun 1840, artis dan teman Akademinya Vasily Sternberg pergi ke Italia. Tujuan akhir perjalanan mereka adalah Roma; dalam perjalanan mereka singgah di Florence dan Venesia. Di Venesia, Aivazovsky berkenalan dengan N.V. Gogol, dan juga mengunjungi pulau St. Petersburg. Lazarus, tempat dia bertemu saudaranya Gabriel. Setelah menetap di Italia selatan, di Sorrento, dia bekerja dengan caranya yang unik - dia hanya menghabiskan waktu singkat di luar ruangan, dan di bengkel dia menciptakan kembali lanskap, berimprovisasi dan memberikan kebebasan imajinasinya. Lukisan “Chaos” dibeli oleh Paus Gregorius XVI, yang menganugerahi pelukis medali emas untuk karyanya. Periode kreativitas "Italia". sang seniman dianggap sangat sukses baik dari sudut pandang komersial maupun dari sudut pandang kritis - misalnya, karya-karya Ivan Konstantinovich mendapat pujian tinggi dari pelukis Inggris William Turner. Akademi Seni Paris menganugerahi lukisan Aivazovsky dengan medali emas.

Pada tahun 1842, Aivazovsky mengunjungi Swiss dan Jerman, kemudian pergi ke Belanda, dari sana ke Inggris, dan kemudian mengunjungi Paris, Portugal dan Spanyol. Ada beberapa insiden - di Teluk Biscay, kapal tempat Ivan Konstantinovich berlayar terjebak dalam badai dan hampir tenggelam, dan informasi tentang kematian artis tersebut muncul di pers Paris. Pada musim gugur 1844, Aivazovsky kembali ke tanah airnya setelah perjalanan empat tahun.

Karier selanjutnya, periode 1844 hingga 1895.

Pada tahun 1844, Ivan Konstantinovich dianugerahi gelar pelukis Staf Angkatan Laut Utama, pada tahun 1847 - profesor di Akademi Seni St. Dia adalah anggota kehormatan dari lima Akademi Seni di kota-kota Eropa - Paris, Roma, Florence, Stuttgart, Amsterdam.

Dasar kreativitas Aivazovsky adalah tema maritim, ia menciptakan serangkaian potret kota-kota di pantai Krimea. Di antara pelukis kelautan, Aivazovsky tidak ada bandingannya - ia menangkap laut sebagai elemen badai dengan ombak berbusa yang mengancam, dan pada saat yang sama ia melukis banyak pemandangan dengan keindahan luar biasa yang menggambarkan matahari terbit dan terbenam di laut. Meskipun di antara lukisan Aivazovsky terdapat juga pemandangan daratan (terutama lanskap pegunungan), serta potret, tidak diragukan lagi laut adalah elemen aslinya.

Dia adalah salah satu pendirinya Sekolah lukisan pemandangan Cimmerian, menyampaikan di atas kanvas keindahan pantai Laut Hitam di bagian timur Krimea.

Karirnya bisa disebut cemerlang - ia memiliki pangkat laksamana muda dan dianugerahi banyak perintah. Jumlah total karya Aivazovsky melebihi 6.000.

Aivazovsky tidak menyukai kehidupan metropolitan; dia sangat tertarik pada laut, dan pada tahun 1845 dia kembali ke kampung halamannya di Feodosia, tempat dia tinggal sampai akhir hayatnya. Ia menerima gelar warga kehormatan pertama Feodosia.

Dia bukan hanya seorang seniman yang luar biasa, tetapi juga seorang dermawan - dengan uang yang diperolehnya, dia mendirikan sekolah seni dan galeri seni. Aivazovsky melakukan banyak upaya untuk memperbaiki Feodosia: ia memprakarsai pembangunan jalur kereta api yang menghubungkan Feodosia dan Dzhankoy pada tahun 1892; berkat dia, persediaan air muncul di kota. Dia juga tertarik pada arkeologi, dia terlibat dalam perlindungan monumen Krimea, dan berpartisipasi dalam penggalian arkeologi (beberapa barang yang ditemukan dipindahkan ke Hermitage). Atas biayanya sendiri, Aivazovsky mendirikan gedung baru untuk Museum Sejarah dan Arkeologi Feodosia.

Ivan Konstantinovich menyumbangkan karyanya kepada masyarakat Palestina, yang dipimpin oleh I. I. Tchaikovsky, saudara dari komposer terkenal "Berjalan di Perairan".

Penyelesaian karir dan hari-hari terakhir pelukis

Aivazovsky meninggal pada tanggal 2 Mei 1900 di Feodosia, setelah mencapai usia tua (dia hidup sampai usia 82 tahun).

Hingga hari terakhirnya, Aivazovsky menulis - salah satu kanvas terakhirnya disebut "Teluk Laut", dan lukisan "Ledakan Kapal Turki" masih belum selesai karena kematian mendadak sang seniman. Lukisan yang belum selesai itu tetap berada di kuda-kuda di studio pelukis.

Ivan Konstantinovich dimakamkan di Feodosia, di pagar kuil Armenia abad pertengahan. Tiga tahun kemudian, janda sang pelukis memasang batu nisan marmer di makamnya - sebuah sarkofagus yang terbuat dari marmer putih karya pematung Italia L. Biogioli.

Pada tahun 1930, sebuah monumen untuk Aivazovsky didirikan di Feodosia di depan galeri seni dengan nama yang sama. Pelukis digambarkan duduk di atas alas dan mengintip ke laut, di tangannya - palet dan kuas.

Keluarga

Aivazovsky telah menikah dua kali. Dia pertama kali menikah pada tahun 1848 dengan seorang wanita Inggris Julia Grevs, putri seorang dokter St. Petersburg. Dalam pernikahan yang berlangsung 12 tahun ini, lahirlah empat orang putri. Pada awalnya, kehidupan keluarga sejahtera, kemudian muncul keretakan dalam hubungan antara pasangan - Yulia Yakovlevna ingin tinggal di ibu kota, dan Ivan Konstantinovich lebih memilih negara asalnya, Feodosia. Perceraian terakhir terjadi pada tahun 1877, dan pada tahun 1882 Aivazovsky menikah lagi - Anna Nikitichna Sarkisova, seorang janda pedagang muda, menjadi istrinya. Terlepas dari kenyataan bahwa suaminya hampir 40 tahun lebih tua dari Anna Sarkisova, pernikahan kedua Aivazovsky berhasil.

Fakta menariknya adalah banyak cucu pelukis besar tersebut yang mengikuti jejaknya dan menjadi seniman.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, bagian 1 (1817 - 1900)

DI DALAM. Kramskoy berpendapat bahwa Aivazovsky “bagaimanapun juga, adalah bintang dengan magnitudo pertama, dan tidak hanya di sini, tetapi dalam sejarah seni secara umum.”
PM. Tretyakov, yang ingin membeli lukisan untuk galerinya, menulis kepada sang seniman: "...Beri saya air ajaib Anda, sehingga dapat sepenuhnya menyampaikan bakat Anda yang tak tertandingi."
Dalam lukisan, Aivazovsky, pertama-tama, adalah seorang penyair. Sang seniman berkata tentang dirinya sendiri: “Alur lukisan itu terbentuk dalam ingatanku, seperti alur puisi seorang penyair, setelah membuat sketsa di selembar kertas, aku mulai berkarya dan tidak meninggalkan kanvas sampai aku telah mengekspresikan diriku dengan kuasku.”
Selama hidupnya yang panjang, ia menulis hingga 6.000 karya. Yang terbaik dari mereka telah memasuki perbendaharaan kebudayaan dunia. Lukisannya ada di banyak galeri di seluruh dunia

Potret artis Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Minyak di atas kanvas 72 x 54.2

Moskow

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky lahir pada 17 Juli (30), 1817 di Feodosia. Nenek moyang Aivazovsky pindah dari Armenia Barat (Turki) ke Polandia selatan pada abad ke-18. Pada awal abad ke-19, pedagang Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky pindah dari Polandia ke Feodosia. Setelah wabah wabah melanda Feodosia pada tahun 1812, kehidupan tidak mudah bagi keluarga Gaivazovsky. Istri Konstantin Hripsime, seorang penyulam yang terampil, membantu menghidupi keluarga, yang mencakup dua putri dan tiga putra.

Aivazovsky menerima pendidikan dasar di sekolah paroki Armenia, dan kemudian lulus dari gimnasium Simferopol, yang dibantu oleh arsitek kota Koch untuk menempatkannya. Pada tahun 1833, dengan bantuan walikota Feodosian A. Kaznacheev, Aivazovsky pergi ke St. Petersburg, dan berdasarkan gambar anak-anak yang disajikan, ia terdaftar di Akademi Seni di kelas lanskap Profesor M. N. Vorobyov. Kemudian ia belajar di kelas pertempuran dengan A. Sauerweid dan untuk waktu yang singkat dengan pelukis kelautan F. Tanner, diundang dari Perancis.

Sudah pada tahun 1835, untuk "Studi Udara di Atas Laut" ia dianugerahi medali perak martabat kedua. Pada tahun 1837, untuk tiga pemandangan laut dan khususnya untuk lukisan “Tenang” ia dianugerahi Medali Emas Pertama dan masa akademiknya dipersingkat dua tahun dengan syarat selama ini ia melukis pemandangan sejumlah kota Krimea. Sebagai hasil dari perjalanan ke Krimea, pemandangan Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch dan lukisan “Malam Terang Bulan di Gurzuf” (1839), “Badai”, “Pantai Laut” (1840) muncul.

Aivazovsky I.K. Malam terang bulan di Krimea. Gurzuf.
1839
Museum Seni Sumy

"Pantai Laut"
1840
Minyak di atas kanvas. 42,8x61,5cm
Galeri Tretyakov Negara

Kincir angin di tepi pantai"
1837
Minyak di atas kanvas 67x96

Sankt Peterburg

Pantai di malam hari
1837
47x66cm
Minyak di atas kanvas
Romantisme, realisme
Rusia
Feodosia. Galeri Seni Feodosia dinamai demikian. I.K.

Kerch
1839

Pada tahun 1839, Aivazovsky mengambil bagian sebagai seniman dalam kampanye angkatan laut ke pantai Kaukasus. Di atas kapal ia bertemu M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Membuat lukisan pertempuran pertama - “Mendarat di Subashi”.

“Mendarat N.N. Raevsky di Subashi"
1839
Minyak di atas kanvas. 66x97cm
Museum Seni Samara
Di sana ia juga bertemu dengan Desembris M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, yang diturunkan pangkatnya, yang mengambil bagian dalam kasus di bawah Subashi. Karya seniman Krimea berhasil dipamerkan di sebuah pameran di Akademi Seni, dan sebagai insentif, I.K.

"Pertempuran Laut Navarino (2 Oktober 1827)"
1846
Minyak di atas kanvas 222 x 234

Sankt Peterburg

"Pertempuran Laut Vyborg 29 Juni 1790"
1846
Minyak di atas kanvas. 222x335cm
Sekolah Tinggi Teknik Angkatan Laut dinamai demikian. F.E.Dzerzhinsky

"Pertempuran Reval Angkatan Laut (9 Mei 1790)"
1846
Minyak di atas kanvas 222 x 335
Sekolah Angkatan Laut dinamai demikian. F.E.Dzerzhinsky
Sankt Peterburg
Rusia

Pada tahun 1840, Aivazovsky pergi ke Italia. Di sana ia bertemu tokoh-tokoh sastra, seni, dan sains Rusia - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Pada saat yang sama, pada tahun 1841, sang artis mengubah nama belakangnya Gaivazovsky menjadi Aivazovsky.

Gua Azure. Napoli
1841
74x100cm
Minyak di atas kanvas
Romantisme, realisme
Rusia
Donetsk. Museum Seni Donetsk,

Pemandangan Laguna Venesia
1841 76x118

Aktivitas seniman di Roma dimulai dengan mempelajari dan menyalin karya-karya master masa lalu; ia banyak mengerjakan sketsa skala penuh. Dalam salah satu suratnya, Aivazovsky berkata: “Saya, seperti lebah, mengumpulkan madu dari taman bunga.” Sepanjang hidupnya, ia kembali ke lanskap Italia; hidup berdampingan secara harmonis antara manusia dan laut di negara ini terpatri dalam ingatannya sebagai contoh keindahan. Aivazovsky menciptakan sekitar lima puluh lukisan besar di Italia. Kesuksesan sang seniman dipersembahkan oleh pemandangan laut romantis “Storm”, “Chaos”, “Bay of Naples on a Moonlit Night” (1839) dan lain-lain. Lukisannya “Chaos” diakuisisi oleh Museum Vatikan. Paus Gregorius XVI menganugerahi artis itu medali emas. Bakat seniman diakui oleh para penikmat seni dan rekan-rekannya. A. Ivanov mencatat kemampuan Aivazovsky dalam menggambarkan laut, pengukir F. Jordan mengklaim bahwa Aivazovsky adalah pelopor genre lukisan laut di Roma.

"Kekacauan. Penciptaan Dunia"
1841
Minyak di atas kanvas 106 x 75
Museum Jemaat Mekhitarist Armenia
Venesia. Pulau St. Lazarus

"Teluk Napoli"
1841
Minyak di atas kanvas 73 x 108

Pemandangan Konstantinopel di malam hari
1846 120x189.5

"Pemandangan Konstantinopel di bawah sinar bulan"
1846
Minyak di atas kanvas 124 x 192
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg
Rusia

1850
Minyak di atas kanvas 121 x 190

Feodosia

"Teluk Napoli di Malam Terang Bulan"
1892
Minyak di atas kanvas 45 x 73
Koleksi A. Shahinyan
New York

Pada tahun 1843, sang seniman memulai perjalanannya dengan pameran lukisan di seluruh Eropa. “Roma, Napoli, Venesia, Paris, London, Amsterdam memberikan saya dorongan yang paling menyanjung,” kenang Aivazovsky. Salah satunya adalah gelar akademisi yang diberikan oleh Amsterdam Academy of Fine Arts. Sebagai satu-satunya perwakilan seni Rusia, ia berpartisipasi dalam pameran internasional yang diselenggarakan di Louvre. Sepuluh tahun kemudian, dia menjadi artis asing pertama yang menjadi Knight of the Legion of Honor.

"Kecelakaan kapal"
1843
Minyak di atas kanvas 116 x 189
Galeri Seni Feodosia dinamai demikian. I.K
Feodosia
Rusia

Pada tahun 1844, dua tahun lebih cepat dari jadwal, Aivazovsky kembali ke Rusia. Sekembalinya ke tanah airnya, Akademi Seni St. Petersburg memberinya gelar akademisi. Departemen Angkatan Laut memberinya gelar kehormatan artis Staf Angkatan Laut Utama dengan hak untuk mengenakan seragam laksamana dan menugaskannya "perintah yang luas dan rumit" - untuk mengecat semua pelabuhan militer Rusia di Laut Baltik. Selama bulan-bulan musim dingin tahun 1844 - 1845. Aivazovsky memenuhi perintah pemerintah dan menciptakan sejumlah marina indah lainnya.

"Skuadron Rusia di serangan Sevastopol"
1846
Minyak di atas kanvas. 121x191cm
Museum Negara Rusia

Pada tahun 1845, bersama ekspedisi F.P. Litke, Aivazovsky mengunjungi pantai Turki dan Asia Kecil. Selama perjalanannya, ia membuat banyak sekali gambar pensil, yang selama bertahun-tahun menjadi bahan pembuatan lukisannya, yang selalu ia lukis di studio. Kembali dari ekspedisi, Aivazovsky berangkat ke Feodosia. “Itu adalah perasaan atau kebiasaan, itu sudah menjadi kebiasaan saya. “Saya rela menghabiskan musim dingin di St. Petersburg,” tulis sang seniman, “tetapi begitu musim semi bertiup, saya diserang oleh kerinduan akan kampung halaman - saya tertarik ke Krimea, ke Laut Hitam.”

Pemandangan Feodosia
1845
70x96cm
Minyak di atas kanvas
Romantisme, realisme
Rusia
Yerevan. Galeri Seni Negara Armenia

Feodosia. Matahari terbit
1852 60x90

Di Feodosia, sang seniman membangun rumah studio di tepi pantai dan akhirnya menetap di sini. Di musim dingin, ia biasanya mengunjungi St. Petersburg dan kota-kota Rusia lainnya dengan pamerannya, dan terkadang bepergian ke luar negeri. Selama hidupnya yang panjang, Aivazovsky melakukan sejumlah perjalanan: ia mengunjungi Italia, Paris, dan kota-kota Eropa lainnya beberapa kali, bekerja di Kaukasus, berlayar ke pantai Asia Kecil, berada di Mesir, dan di akhir hidupnya, di 1898, dia melakukan perjalanan ke Amerika. Selama perjalanan lautnya, ia memperkaya pengamatannya, dan gambar-gambarnya terkumpul di foldernya. Sang seniman berbicara tentang metode kreatifnya: “Seseorang yang tidak diberkahi dengan ingatan yang melestarikan kesan alam yang hidup bisa menjadi penyalin yang hebat, peralatan fotografi yang hidup, tetapi tidak pernah menjadi seniman sejati. Pergerakan unsur-unsur hidup sulit dipahami oleh kuas: lukisan kilat, hembusan angin, deburan ombak tidak terpikirkan oleh kehidupan. Alur gambar itu terbentuk dalam ingatan saya, seperti alur puisi seorang penyair…”

Pertemuan para nelayan di tepi Teluk Napoli 1842 58x85
"Pertemuan Nelayan"
Minyak di atas kanvas. 58x85cm
Galeri Tretyakov Negara

"Gondelier di Laut di Malam Hari"
1843
Minyak di atas kanvas 73 x 112
Museum Seni Rupa Negara Republik Tatarstan
Kazan
Rusia

"Laguna Venesia. Pemandangan pulau San Giorgio"
1844
Kayu, minyak. 22,5x34,5cm
Galeri Tretyakov Negara

Pabrik di tepi pantai 1851 50x57

"Matahari terbit di Feodosia"
1855
Minyak di atas kanvas 82 x 117

Yerevan

"Biara St. George. Tanjung Fiolent"
1846
Minyak di atas kanvas 122,5 x 192,5
Galeri Seni Feodosia dinamai demikian. I.K
Feodosia

Pemandangan Odessa di malam yang diterangi cahaya bulan
1846
122x190cm
Minyak di atas kanvas
Romantisme, realisme
Rusia

"Pemandangan Odessa dari laut"
1865
Minyak di atas kanvas 45x58
Galeri Seni Negara Armenia
Yerevan

Lukisan Aivazovsky tahun empat puluhan dan lima puluhan ditandai dengan pengaruh kuat tradisi romantisme K. P. Bryullov, yang memengaruhi keterampilan melukis sang seniman. Seperti Bryullov, ia berupaya menciptakan kanvas warna-warni yang megah. Hal ini sangat jelas tercermin dalam lukisan pertempuran “Pertempuran Chesma”, yang dilukis olehnya pada tahun 1848, didedikasikan untuk pertempuran laut yang luar biasa. Pertempuran tersebut digambarkan pada malam hari. Di kedalaman teluk, terlihat kapal-kapal armada Turki yang terbakar, salah satunya pada saat ledakan. Tertutup api dan asap, puing-puing kapal terbang ke udara, berubah menjadi api yang berkobar. Di latar depan, dalam siluet gelap, berdiri kapal utama armada Rusia, yang memberi hormat, sebuah perahu dengan awak Letnan Ilyin, yang meledakkan kapal pemadamnya di antara armada Turki, mendekat. Di atas air Anda dapat melihat puing-puing kapal Turki dengan sekelompok pelaut yang meminta bantuan, dan detail lainnya.

"Pertempuran Chesme 25-26 Juni 1770"
1848
Minyak di atas kanvas 220 x 188
Galeri Seni Feodosia dinamai demikian. I.K
Feodosia

Review Armada Laut Hitam pada tahun 1849
1886 131x249

"Brig Mercury diserang oleh dua kapal Turki"
1892
Minyak di atas kanvas

“Brig Mercury, setelah mengalahkan dua kapal Turki, bertemu dengan skuadron Rusia”
1848
Minyak di atas kanvas 123x190
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg

"Badai di Laut di Malam Hari"
1849
Minyak di atas kanvas 89 x 106
Istana-museum dan taman Petrodvorets
Peterhof, wilayah Leningrad

Sumbangan Aivazovsky terhadap lukisan pertempuran sangat besar. Ia menangkap episode-episode pertahanan Sevastopol, dan berulang kali membahas tindakan heroik angkatan laut Rusia: “Setiap kemenangan pasukan kami di darat atau di laut,” tulis sang seniman, “membuat saya bahagia, sebagai orang Rusia yang berjiwa, dan memberi saya mendapat gambaran tentang bagaimana seorang seniman dapat menggambarkannya di atas kanvas…”

"Badai"
1850
Minyak di atas kanvas 82 x 117
Galeri Seni Negara Armenia
Yerevan

Aivazovsky adalah perwakilan terakhir dan paling menonjol dari gerakan romantis dalam lukisan Rusia. Karya-karya romantis terbaiknya pada paruh kedua tahun 40-an dan 50-an adalah: “Storm on the Black Sea” (1845), “St. George’s Monastery” (1846), “Entrance to the Sevastopol Bay” (1851).

Pintu masuk ke Teluk Sevastopol 1852

Pemandangan Konstantinopel di bawah sinar bulan
1846
124x192cm
Minyak di atas kanvas
Romantisme, realisme
Rusia
Sankt Peterburg. Museum Negara Rusia

Pemandangan Menara Leander di Konstantinopel
1848
Minyak di atas kanvas
58x45,3
Galeri Tretyakov

Pelukis kelautan terbesar dalam lukisan Rusia abad ke-19, I.K. Aivazovsky, sering bepergian dan sering memasukkan gambar struktur arsitektur terkenal dalam bentang lautnya. Menara Leandrova (Perawan) yang digambarkan dalam lukisan itu dibangun pada abad ke-12 di atas batu kecil di pintu masuk selat pelabuhan Istanbul dan telah lama berfungsi sebagai mercusuar dan tempat tambatan kapal. Itu masih digunakan sebagai mercusuar sampai sekarang. Menara ini menjulang dengan latar belakang langit keemasan, sinar matahari terbenam mewarnai permukaan air laut dengan warna mutiara, dan siluet bangunan kota kuno tampak di kejauhan. Sinar matahari yang lembut meromantisasi lanskap yang diciptakan sang seniman.

"Malam Terang Bulan"
1849
Minyak di atas kanvas 123 x 192
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg

Matahari terbenam di laut
1856
121,5x188

“Malam di Krimea. Pemandangan Ayudag"
1859
Minyak di atas kanvas 63 x 83
Museum Seni Odessa
Odessa

Badai
1857
100x49

Tahun lima puluhan dikaitkan dengan Perang Krimea tahun 1853 - 1856. Segera setelah berita tentang Pertempuran Sinop sampai ke Aivazovsky, dia segera pergi ke Sevastopol dan bertanya kepada para peserta pertempuran tentang semua keadaan kasus tersebut. Segera, dua lukisan karya Aivazovsky dipamerkan di Sevastopol, menggambarkan Pertempuran Sinop pada malam hari dan siang hari. Laksamana Nakhimov, yang sangat menghargai karya Aivazovsky, terutama pertempuran malam, berkata: “Gambarnya dibuat dengan sangat baik.”

“Pertempuran Sinop (versi hari)”
1853
Minyak di atas kanvas

“Pertempuran Sinop 18 November 1853 (malam setelah pertempuran)”
1853
Minyak di atas kanvas. 220x331cm
Museum Angkatan Laut Pusat

Penangkapan angkutan militer Turki Messina oleh kapal uap "Rusia" di Laut Hitam pada 13 Desember 1877

Pertempuran kapal uap Vesta dengan kapal perang Turki Fehti-Buland di Laut Hitam pada 11 Juli 1877

Dalam karya Aivazovsky kita dapat menemukan lukisan dengan berbagai topik, misalnya gambar alam Ukraina. Dia menyukai stepa Ukraina yang tak terbatas dan dengan penuh inspirasi menggambarkannya dalam karya-karyanya (“Konvoi Chumatsky” (1868), “Lanskap Ukraina” (1868)), mendekati lanskap para ahli realisme ideologis Rusia. Kedekatan Aivazovsky dengan Gogol, Shevchenko, dan Sternberg berperan dalam keterikatannya dengan Ukraina.

Chumak sedang berlibur
1885

Konvoi di padang rumput

"Pemandangan Ukraina dengan Chumaks di bawah bulan"
1869
Minyak di atas kanvas. 60x82cm
Galeri Tretyakov Negara

Kincir angin di Stepa Ukraina saat matahari terbenam
1862 51x60

"Sekawanan Domba di Tengah Badai"
1861
Cat minyak di atas kanvas 76 x 125
Koleksi A. Shahinyan
New York

Lingkungan Yalta di malam hari
1866

Lingkungan Yalta
1863
20.2x28

Badai di Laut Utara
1865 269x195

Matahari terbenam di laut
1866

Malam terang bulan di Bosphorus
1894 49.7x75.8

Setelah badai. Bulan terbit
1894 41x58

“Pemandangan laut dari pegunungan saat matahari terbenam”
1864
Minyak di atas kanvas 122 x 170
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg

"Banjir"
1864
Minyak di atas kanvas 246,5 x 369
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg

"Kematian Pompeii"
1889
Minyak di atas kanvas 128 x 218
Museum Seni Rupa Daerah Rostov
Pertumbuhan
untuk dilanjutkan...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Aivazovsky adalah seorang jenius. Lukisannya adalah mahakarya sejati. Dan bahkan tidak dari sisi teknis. Apa yang muncul di sini adalah cerminan kebenaran yang mengejutkan dari sifat halus elemen air. Tentu saja, ada keinginan untuk memahami sifat kejeniusan Aivazovsky.

Nasib apa pun merupakan tambahan yang penting dan tidak terpisahkan dari bakatnya. Pada artikel ini, kami akan mencoba membuka pintu bahkan satu sentimeter pun ke dunia indah salah satu pelukis kelautan paling terkenal dalam sejarah - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Tentu saja seni lukis kelas dunia membutuhkan bakat yang besar. Namun pelukis kelautan selalu berbeda. Sulit untuk menyampaikan estetika “air besar”. Kesulitannya di sini, pertama-tama, adalah bahwa kepalsuan paling jelas terlihat pada kanvas yang menggambarkan laut.

Lukisan terkenal Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Hal yang paling menarik bagi Anda!

Keluarga dan kampung halaman

Ayah Ivan adalah seorang pria yang ramah, giat, dan cakap. Untuk waktu yang lama ia tinggal di Galicia, kemudian pindah ke Wallachia (Moldavia modern). Mungkin dia bepergian dengan kamp gipsi selama beberapa waktu, karena Konstantin berbicara bahasa Gipsi. Selain dia, pria paling penasaran ini juga bisa berbahasa Polandia, Rusia, Ukraina, Hongaria, dan Turki.

Pada akhirnya, takdir membawanya ke Feodosia, yang baru-baru ini mendapat status pelabuhan bebas. Kota yang hingga saat ini berpenduduk 350 jiwa ini berubah menjadi pusat perbelanjaan ramai dengan jumlah penduduk beberapa ribu jiwa.

Dari seluruh selatan Kekaisaran Rusia, barang dikirim ke pelabuhan Feodosia, dan barang dikirim kembali dari Yunani yang cerah dan Italia yang cerah. Konstantin Grigorievich, tidak kaya, tetapi giat, berhasil terlibat dalam perdagangan dan menikah dengan seorang wanita Armenia bernama Hripsime. Setahun kemudian, putra mereka Gabriel lahir. Konstantin dan Hripsime senang dan bahkan mulai berpikir untuk mengubah rumah mereka - rumah kecil yang mereka bangun setibanya di kota menjadi agak sempit.

Namun tak lama kemudian Perang Patriotik tahun 1812 dimulai, dan setelah itu wabah penyakit melanda kota itu. Pada saat yang sama, putra lain lahir dalam keluarga - Gregory. Urusan Konstantin menurun tajam, ia bangkrut. Kebutuhannya begitu besar sehingga hampir seluruh barang berharga di rumah tersebut harus dijual. Ayah dari keluarga tersebut terlibat dalam litigasi. Istri tercintanya banyak membantunya - Repsime adalah seorang wanita yang terampil membutuhkan dan sering menyulam sepanjang malam untuk kemudian menjual produknya dan menghidupi keluarga.

Pada 17 Juli 1817, Hovhannes lahir, yang dikenal di seluruh dunia dengan nama Ivan Aivazovsky (dia mengubah nama belakangnya hanya pada tahun 1841, tetapi kami akan memanggil Ivan Konstantinovich yang sekarang, bagaimanapun, dia menjadi terkenal sebagai Aivazovsky ). Masa kecilnya tidak bisa dikatakan seperti dongeng. Keluarganya miskin dan pada usia 10 tahun Hovhannes bekerja di kedai kopi. Pada saat itu, kakak laki-lakinya telah berangkat untuk belajar di Venesia, dan kakak laki-laki tengahnya baru saja mengenyam pendidikan di sekolah distrik.

Terlepas dari pekerjaannya, jiwa seniman masa depan benar-benar berkembang di kota selatan yang indah. Tidak heran! Theodosia, terlepas dari segala upaya takdir, tidak ingin kehilangan kecerahannya. Armenia, Yunani, Turki, Tatar, Rusia, Ukraina - campuran tradisi, adat istiadat, bahasa menciptakan latar belakang kehidupan Feodosia yang penuh warna. Tapi yang di depan tentu saja adalah laut. Inilah yang menghadirkan rasa yang tidak dapat diciptakan kembali oleh siapa pun secara artifisial.

Keberuntungan luar biasa dari Vanya Aivazovsky

Ivan adalah anak yang sangat cakap - dia sendiri belajar bermain biola dan mulai menggambar. Kuda-kuda pertamanya adalah dinding rumah ayahnya; alih-alih kanvas, ia puas dengan plester, dan sepotong batu bara menggantikan kuas. Bocah luar biasa itu segera diperhatikan oleh beberapa dermawan terkemuka. Pertama, arsitek Feodosia Yakov Khristianovich Koch menarik perhatian pada gambar dengan pengerjaan yang tidak biasa.

Dia juga memberi Vanya pelajaran seni rupa pertamanya. Belakangan, setelah mendengar Aivazovsky bermain biola, walikota Alexander Ivanovich Kaznacheev menjadi tertarik padanya. Sebuah cerita lucu terjadi - ketika Koch memutuskan untuk memperkenalkan artis cilik itu kepada Kaznacheev, dia ternyata sudah mengenalnya. Berkat perlindungan Alexander Ivanovich, pada tahun 1830 Vanya memasuki Lyceum Simferopol.

Tiga tahun berikutnya menjadi tonggak penting dalam kehidupan Aivazovsky. Saat belajar di Lyceum, dia berbeda dari orang lain dalam bakat menggambarnya yang tak terbayangkan. Itu sulit bagi anak laki-laki itu - kerinduan akan keluarganya dan, tentu saja, laut mempengaruhinya. Namun dia tetap mempertahankan kenalan lamanya dan mencari kenalan baru yang tidak kalah bermanfaatnya. Pertama, Kaznacheev dipindahkan ke Simferopol, dan kemudian Ivan mulai memasuki rumah Natalya Fedorovna Naryshkina. Anak laki-laki itu diizinkan menggunakan buku dan ukiran; dia terus-menerus bekerja, mencari subjek dan teknik baru. Setiap hari keterampilan si jenius berkembang.

Para pelindung bakat Aivazovsky memutuskan untuk mengajukan petisi agar dia diterima di Akademi Seni St. Petersburg dan mengirimkan gambar terbaiknya ke ibu kota. Setelah melihatnya, Presiden Akademi, Alexei Nikolaevich Olenin, menulis kepada Menteri Pengadilan, Pangeran Volkonsky:

“Gaivazovsky muda, dilihat dari gambarnya, sangat menyukai komposisi, tetapi bagaimana, karena berada di Krimea, dia tidak mungkin dipersiapkan di sana untuk menggambar dan melukis, agar tidak hanya dikirim ke negeri asing dan belajar di sana. tanpa bimbingan, tetapi untuk menjadi akademisi penuh waktu di Akademi Seni Kekaisaran, karena berdasarkan § 2 tambahan peraturannya, mereka yang masuk harus berusia minimal 14 tahun.

Adalah baik untuk menggambar, setidaknya dari aslinya, sosok manusia, untuk menggambar tatanan arsitektur dan memiliki pengetahuan awal di bidang sains, agar tidak menghilangkan kesempatan dan cara pemuda ini untuk mengembangkan dan meningkatkan alamnya. kemampuan seni, saya menganggap satu-satunya cara untuk melakukan ini adalah izin tertinggi untuk mengangkatnya ke akademi sebagai pensiunan Yang Mulia Kaisar dengan produksi untuk pemeliharaannya dan 600 rubel lainnya. dari Kabinet Yang Mulia sehingga dia bisa dibawa ke sini atas biaya publik.”

Izin yang diminta Olenin diterima ketika Volkonsky menunjukkan gambar itu secara pribadi kepada Kaisar Nicholas. 22 Juli Akademi Seni St menerima siswa baru untuk pelatihan. Masa kecil telah berakhir. Tetapi Aivazovsky pergi ke St. Petersburg tanpa rasa takut - dia benar-benar merasakan bahwa pencapaian cemerlang dari kejeniusan artistik ada di depan.

Kota besar - peluang besar

Periode kehidupan Aivazovsky di St. Petersburg menarik karena beberapa alasan. Tentu saja, pelatihan di Akademi memainkan peran penting. Bakat Ivan dilengkapi dengan pelajaran akademis yang sangat dibutuhkannya. Namun dalam artikel kali ini saya ingin membahas terlebih dahulu tentang lingkaran pergaulan artis muda. Sungguh, Aivazovsky selalu beruntung memiliki kenalan.

Aivazovsky tiba di St. Petersburg pada bulan Agustus. Meskipun dia sudah banyak mendengar tentang kelembapan dan dinginnya St. Petersburg yang mengerikan, di musim panas dia tidak merasakan semua itu. Ivan berjalan keliling kota sepanjang hari. Rupanya, jiwa sang seniman memenuhi kerinduan akan daerah selatan dengan pemandangan indah kota di Neva. Aivazovsky sangat terkesan dengan pembangunan Katedral St. Isaac dan monumen Peter the Great. Patung perunggu besar kaisar pertama Rusia membangkitkan kekaguman yang tulus terhadap sang seniman. Tentu saja! Peter-lah yang berutang keberadaan kota yang indah ini.

Bakat luar biasa dan kenalannya dengan Kaznacheev membuat Hovhannes menjadi favorit masyarakat. Apalagi penonton ini sangat berpengaruh dan lebih dari satu kali membantu para talenta muda. Vorobyov, guru pertama Aivazovsky di Akademi, segera menyadari betapa berbakatnya dia. Tidak diragukan lagi, orang-orang kreatif ini juga dipertemukan oleh musik - Maxim Nikiforovich, seperti muridnya, juga memainkan biola.

Namun seiring berjalannya waktu, menjadi jelas bahwa Aivazovsky telah melampaui Vorobyov. Kemudian ia dikirim sebagai murid ke pelukis kelautan Perancis Philippe Tanner. Namun Ivan tidak akur dengan orang asing tersebut dan, karena sakit (baik fiktif maupun nyata), meninggalkannya. Sebaliknya, ia mulai mengerjakan serangkaian lukisan untuk sebuah pameran. Dan harus diakui ia menciptakan kanvas-kanvas yang mengesankan. Saat itulah, pada tahun 1835, ia menerima medali perak untuk karyanya “Studi tentang udara di atas laut” dan “Pemandangan pantai di sekitar St.

Namun sayang, ibu kota tak hanya menjadi pusat kebudayaan, tapi juga episentrum intrik. Tanner mengeluh kepada atasannya tentang Aivazovsky yang memberontak, dengan mengatakan, mengapa muridnya bekerja untuk dirinya sendiri selama dia sakit? Nicholas I, seorang pendisiplin terkenal, secara pribadi memerintahkan penghapusan lukisan seniman muda tersebut dari pameran. Itu merupakan pukulan yang sangat menyakitkan.

Aivazovsky tidak diizinkan untuk bermuram durja - seluruh masyarakat dengan keras menentang aibnya yang tidak berdasar. Olenin, Zhukovsky, dan artis istana Sauerweid mengajukan petisi untuk pengampunan Ivan. Krylov sendiri secara pribadi datang untuk menghibur Hovhannes: “Apa. Saudaraku, apakah orang Prancis itu menyinggung perasaanmu? Eh, pria macam apa dia... Baiklah, Tuhan memberkati dia! Jangan khawatir!.." Pada akhirnya, keadilan menang - kaisar memaafkan artis muda tersebut dan memerintahkan pemberian penghargaan.

Berkat Sauerweid, Ivan bisa menjalani magang musim panas di kapal Armada Baltik. Dibuat seratus tahun yang lalu, armada ini sudah menjadi kekuatan tangguh negara Rusia. Dan, tentu saja, bagi seorang pelukis kelautan pemula, mustahil menemukan praktik yang lebih penting, bermanfaat, dan menyenangkan.

Menulis kapal tanpa mengetahui sedikit pun tentang strukturnya adalah kejahatan! Ivan tak segan-segan berkomunikasi dengan para pelaut dan menjalankan tugas-tugas kecil bagi petugas. Dan di malam hari dia memainkan biola favoritnya untuk tim - di tengah dinginnya Baltik, suara mempesona Laut Hitam di selatan bisa terdengar.

Artis menawan

Selama ini, Aivazovsky tidak berhenti berkorespondensi dengan dermawan lamanya Kaznacheev. Berkat dia, Ivan mulai memasuki rumah Alexei Romanovich Tomilov dan Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, cucu komandan terkenal. Ivan bahkan menghabiskan liburan musim panasnya di dacha keluarga Tomilov. Saat itulah Aivazovsky berkenalan dengan sifat Rusia, yang tidak biasa bagi orang selatan. Namun hati sang seniman mempersepsikan keindahan dalam bentuk apapun. Setiap hari yang dihabiskan Aivazovsky di St. Petersburg atau sekitarnya menambahkan sesuatu yang baru pada pandangan dunia maestro seni lukis masa depan.

Kaum intelektual teratas pada waktu itu berkumpul di rumah keluarga Tomilov - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Malam hari di perusahaan seperti itu sangat menarik bagi sang artis. Kawan-kawan senior Aivazovsky menerimanya ke dalam lingkaran mereka tanpa masalah. Kecenderungan demokratis kaum intelektual dan bakat luar biasa dari pemuda tersebut memungkinkan dia untuk mengambil tempat yang layak di antara teman-teman Tomilov. Di malam hari, Aivazovsky sering memainkan biola dengan cara oriental yang khusus - meletakkan instrumen di atas lutut atau berdiri tegak. Glinka bahkan memasukkan kutipan pendek yang dimainkan oleh Aivazovsky dalam opera Ruslan dan Lyudmila.

Diketahui bahwa Aivazovsky akrab dengan Pushkin dan sangat menyukai puisinya. Kematian Alexander Sergeevich dirasakan sangat menyakitkan oleh Hovhannes; kemudian dia secara khusus datang ke Gurzuf, tepatnya ke tempat penyair besar itu menghabiskan waktu. Yang tak kalah penting bagi Ivan adalah pertemuan dengan Karl Bryullov. Baru-baru ini menyelesaikan pengerjaan kanvas “Hari Terakhir Pompeii”, dia datang ke St. Petersburg dan setiap siswa Akademi sangat berharap Bryullov menjadi mentornya.

Aivazovsky bukanlah murid Bryullov, tetapi sering berkomunikasi dengannya secara pribadi, dan Karl Pavlovich memperhatikan bakat Hovhannes. Nestor Kukolnik mendedikasikan artikel panjang untuk Aivazovsky atas desakan Bryullov. Pelukis berpengalaman melihat bahwa studi selanjutnya di Akademi akan lebih merupakan kemunduran bagi Ivan - tidak ada lagi guru yang dapat memberikan sesuatu yang baru kepada seniman muda tersebut.

Dia mengusulkan kepada dewan Akademi untuk mempersingkat masa pelatihan Aivazovsky dan mengirimnya ke luar negeri. Apalagi marina baru “Shtil” meraih medali emas di pameran tersebut. Dan penghargaan ini hanya memberikan hak untuk bepergian ke luar negeri.

Namun alih-alih ke Venesia dan Dresden, Hovhannes dikirim ke Krimea selama dua tahun. Aivazovsky hampir tidak senang - dia akan pulang lagi!

Istirahat…

Pada musim semi tahun 1838, Aivazovsky tiba di Feodosia. Akhirnya dia melihat keluarganya, kota tercintanya dan tentu saja laut selatan. Tentu saja Baltik memiliki daya tarik tersendiri. Namun bagi Aivazovsky, Laut Hitamlah yang akan selalu menjadi sumber inspirasi paling cemerlang. Bahkan setelah sekian lama berpisah dari keluarganya, sang artis mengutamakan pekerjaan.

Dia menemukan waktu untuk berkomunikasi dengan ibu, ayah, saudara perempuan dan laki-lakinya - semua orang dengan tulus bangga pada Hovhannes, artis paling menjanjikan di St. Petersburg! Pada saat yang sama, Aivazovsky sedang bekerja keras. Dia melukis kanvas selama berjam-jam, dan kemudian, karena lelah, dia pergi ke laut. Di sini dia bisa merasakan suasana hati itu, kegembiraan yang sulit dipahami yang dibangkitkan oleh Laut Hitam dalam dirinya sejak usia dini.

Segera pensiunan Bendahara datang mengunjungi keluarga Aivazovsky. Dia, bersama orang tuanya, bersukacita atas keberhasilan Hovhannes dan pertama-tama meminta untuk melihat gambar barunya. Setelah melihat karya-karya indahnya, ia segera mengajak sang seniman bersamanya dalam perjalanan menyusuri pantai selatan Krimea.

Tentu saja, setelah perpisahan yang begitu lama, tidak menyenangkan untuk meninggalkan keluarga lagi, tetapi keinginan untuk merasakan kampung halaman Krimea lebih besar daripada keinginannya. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - di mana pun Aivazovsky menemukan bahan untuk kanvas baru. Bendahara, yang telah berangkat ke Simferopol, segera mengundang artis tersebut untuk berkunjung, tetapi dia berulang kali mengecewakan sang dermawan dengan penolakannya - pekerjaan adalah yang utama.

...sebelum pertarungan!

Pada saat ini, Aivazovsky bertemu dengan orang luar biasa lainnya. Nikolai Nikolaevich Raevsky adalah seorang pria pemberani, seorang komandan yang luar biasa, putra Nikolai Nikolaevich Raevsky, pahlawan pertahanan baterai Raevsky dalam Pertempuran Borodino. Letnan Jenderal mengambil bagian dalam perang Napoleon dan kampanye Kaukasia.

Kedua orang ini, tidak seperti pada pandangan pertama, dipertemukan oleh kecintaan mereka pada Pushkin. Aivazovsky, yang mengagumi kejeniusan puitis Alexander Sergeevich sejak usia dini, menemukan semangat yang sama dalam diri Raevsky. Percakapan panjang dan mengasyikkan tentang penyair berakhir secara tak terduga - Nikolai Nikolaevich mengundang Aivazovsky untuk menemaninya dalam perjalanan laut ke pantai Kaukasus dan menyaksikan pendaratan Rusia. Ini adalah kesempatan yang sangat berharga untuk melihat sesuatu yang baru, dan bahkan di Laut Hitam yang sangat dicintai. Hovhannes langsung setuju.

Tentu saja perjalanan ini penting dari segi kreativitas. Tetapi bahkan di sini pun ada pertemuan-pertemuan yang sangat berharga, adalah suatu kejahatan jika tetap diam tentang pertemuan-pertemuan itu. Di kapal "Colchis" Aivazovsky bertemu Lev Sergeevich Pushkin, saudara laki-laki Alexander. Belakangan, ketika kapal bergabung dengan skuadron utama, Ivan bertemu dengan orang-orang yang menjadi sumber inspirasi yang tiada habisnya bagi pelukis kelautan tersebut.

Setelah pindah dari Colchis ke kapal perang Silistria, Aivazovsky diperkenalkan ke Mikhail Petrovich Lazarev. Seorang pahlawan Rusia, peserta Pertempuran Navarino yang terkenal dan penemu Antartika, seorang inovator dan komandan yang kompeten, ia menjadi sangat tertarik pada Aivazovsky dan secara pribadi mengundangnya untuk pindah dari Colchis ke Silistria untuk mempelajari seluk-beluk urusan angkatan laut, yang tentunya akan berguna baginya dalam pekerjaannya. Tampaknya lebih jauh lagi: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - beberapa tidak akan bertemu satu pun orang sekaliber ini sepanjang hidup mereka. Namun Aivazovsky memiliki nasib yang sangat berbeda.

Kemudian dia diperkenalkan dengan Pavel Stepanovich Nakhimov, kapten Silistria, calon komandan armada Rusia dalam Pertempuran Sinop dan penyelenggara pertahanan heroik Sevastopol. Di perusahaan yang brilian ini, Vladimir Alekseevich Kornilov muda, calon wakil laksamana dan kapten kapal layar terkenal "Dua Belas Rasul", tidak tersesat sama sekali. Aivazovsky bekerja dengan semangat yang sangat istimewa akhir-akhir ini: situasinya unik. Lingkungan yang hangat, Laut Hitam tercinta, dan kapal-kapal elegan yang dapat Anda jelajahi sebanyak yang Anda inginkan.

Tapi sekarang waktunya untuk turun. Aivazovsky secara pribadi ingin mengambil bagian di dalamnya. Pada saat terakhir mereka menemukan bahwa artis tersebut sama sekali tidak bersenjata (tentu saja!) dan dia diberi sepasang pistol. Jadi Ivan turun ke kapal pendarat - dengan tas kerja berisi kertas, cat, dan pistol di ikat pinggangnya. Meskipun perahunya termasuk yang pertama berlabuh ke pantai, Aivazovsky tidak secara pribadi mengamati pertempuran tersebut. Beberapa menit setelah pendaratan, teman artis, taruna Fredericks, terluka. Karena tidak menemukan dokter, Ivan sendiri memberikan bantuan kepada pria yang terluka tersebut, lalu membawanya ke kapal dengan menggunakan perahu. Namun sekembalinya ke pantai, Aivazovsky melihat bahwa pertempuran hampir berakhir. Dia mulai bekerja tanpa ragu-ragu sejenak. Namun, mari kita beri penjelasan kepada artis itu sendiri, yang menggambarkan pendaratan di majalah "Kiev Antiquity" hampir empat puluh tahun kemudian - pada tahun 1878:

“...Pantai, diterangi oleh matahari terbenam, hutan, pegunungan di kejauhan, armada yang berlabuh, perahu-perahu yang berlarian di laut, menjaga komunikasi dengan pantai... Setelah melewati hutan, saya memasuki tempat terbuka; berikut adalah gambaran istirahat setelah peringatan pertempuran baru-baru ini: sekelompok tentara, petugas duduk di atas genderang, mayat orang mati, dan gerobak Sirkasia datang untuk membersihkan milik mereka. Setelah membuka tas saya, saya mempersenjatai diri dengan pensil dan mulai membuat sketsa satu kelompok. Pada saat ini, beberapa orang Sirkasia tanpa basa-basi mengambil tas kerja dari tangan saya dan membawanya untuk menunjukkan gambar saya ke miliknya. Apakah para pendaki gunung menyukainya, saya tidak tahu; Saya hanya ingat bahwa orang Sirkasia mengembalikan gambar itu kepada saya, berlumuran darah... “Cita rasa lokal” ini tetap ada di dalamnya, dan untuk waktu yang lama saya menghargai kenangan nyata ekspedisi tersebut…”

Kata-kata yang luar biasa! Sang seniman melihat segalanya - pantai, matahari terbenam, hutan, gunung, dan, tentu saja, kapal. Beberapa saat kemudian, dia menulis salah satu karya terbaiknya, “Landing at Subashi.” Tapi jenius ini berada dalam bahaya besar saat mendarat! Tapi Takdir melestarikannya untuk pencapaian selanjutnya. Selama liburannya, Aivazovsky juga melakukan perjalanan ke Kaukasus dan bekerja keras mengubah sketsa menjadi kanvas nyata. Tapi dia berhasil mengatasinya dengan gemilang. Namun, seperti biasa.

Halo Eropa!

Kembali ke St. Petersburg, Aivazovsky menerima gelar artis kelas 14. Studinya di Akademi berakhir, Hovhannes telah melampaui semua gurunya dan dia diberi kesempatan untuk melakukan perjalanan keliling Eropa, tentu saja, dengan dukungan pemerintah. Dia pergi dengan hati yang ringan: penghasilannya memungkinkan dia untuk membantu orang tuanya, dan dia sendiri dapat hidup dengan cukup nyaman. Dan meskipun Aivazovsky pertama kali harus mengunjungi Berlin, Wina, Trieste, Dresden, yang terpenting dia tertarik ke Italia. Ada laut selatan yang sangat digemari dan keajaiban Apennine yang sulit dipahami. Pada bulan Juli 1840, Ivan Aivazovsky dan teman serta teman sekelasnya Vasily Sternberg pergi ke Roma.

Perjalanan ke Italia ini sangat berguna bagi Aivazovsky. Dia menerima kesempatan unik untuk mempelajari karya-karya master besar Italia. Dia menghabiskan waktu berjam-jam berdiri di dekat kanvas, membuat sketsa, mencoba memahami mekanisme rahasia yang membuat kreasi karya Raphael dan Botticelli. Saya mencoba mengunjungi banyak tempat menarik, misalnya rumah Columbus di Genoa. Dan pemandangan apa yang dia temukan! Keluarga Apennine mengingatkan Ivan akan kampung halamannya, Krimea, tetapi dengan pesonanya sendiri yang berbeda.

Dan tidak ada rasa kekeluargaan dengan tanah tersebut. Namun ada begitu banyak peluang untuk kreativitas! Dan Aivazovsky selalu memanfaatkan peluang yang diberikan kepadanya. Sebuah fakta yang luar biasa berbicara dengan fasih tentang tingkat keahlian sang seniman: Paus sendiri ingin membeli lukisan “Chaos”. Entah bagaimana, Paus terbiasa hanya menerima yang terbaik! Seniman yang cerdik itu menolak pembayaran, hanya memberikan “Chaos” kepada Gregory XVI. Ayah tidak meninggalkannya tanpa imbalan, memberinya medali emas. Namun yang utama adalah pengaruh anugerah dalam dunia seni lukis - nama Aivazovsky bergemuruh di seluruh Eropa. Untuk yang pertama, tapi jauh dari yang terakhir kalinya.

Namun, selain bekerja, Ivan punya alasan lain untuk mengunjungi Italia, atau lebih tepatnya Venesia. Itu ada di pulau St. Lazarus tinggal dan bekerja bersama saudaranya Gabriel. Saat berpangkat archimandrite, ia terlibat dalam penelitian dan pengajaran. Pertemuan antar saudara berlangsung hangat; Gabriel banyak bertanya tentang Feodosia dan orang tuanya. Namun mereka segera putus. Kali berikutnya mereka bertemu adalah di Paris dalam beberapa tahun. Di Roma, Aivazovsky bertemu Nikolai Vasilyevich Gogol dan Alexander Andreevich Ivanov. Bahkan di sini, di negeri asing, Ivan berhasil menemukan perwakilan terbaik tanah Rusia!

Pameran lukisan Aivazovsky juga diadakan di Italia. Masyarakat selalu senang dan tertarik dengan pemuda Rusia ini, yang berhasil menyampaikan seluruh kehangatan selatan. Semakin banyak orang mulai mengenali Aivazovsky di jalanan, datang ke bengkelnya dan memesan karya. “Teluk Napoli”, “Pemandangan Vesuvius di Malam Terang Bulan”, “Pemandangan Laguna Venesia” - mahakarya ini adalah intisari dari semangat Italia yang melewati jiwa Aivazovsky. Pada bulan April 1842, ia mengirimkan beberapa lukisannya ke Petersburg dan memberi tahu Olenin tentang niatnya mengunjungi Prancis dan Belanda. Ivan tidak lagi meminta izin untuk bepergian - dia punya cukup uang, dia dengan lantang menyatakan dirinya dan akan diterima dengan hangat di negara mana pun. Dia hanya meminta satu hal - agar gajinya dikirimkan kepada ibunya.

Lukisan Aivazovsky dipresentasikan pada sebuah pameran di Louvre dan sangat mengesankan orang Prancis sehingga ia dianugerahi medali emas dari Akademi Prancis. Namun dia tidak membatasi dirinya hanya di Prancis: Inggris, Spanyol, Portugal, Malta - di mana pun orang dapat melihat laut yang sangat disayanginya, sang seniman berkunjung. Pameran tersebut sukses dan Aivazovsky dengan suara bulat dihujani pujian dari para kritikus dan pengunjung yang tidak berpengalaman. Tidak ada lagi kekurangan uang, tetapi Aivazovsky hidup sederhana, mengabdikan dirinya untuk bekerja sepenuhnya.

Artis Staf Utama Angkatan Laut

Karena tidak ingin memperpanjang perjalanannya, pada tahun 1844 ia kembali ke St. Petersburg. Pada tanggal 1 Juli, ia dianugerahi Ordo St. Anne, gelar ke-3, dan pada bulan September tahun yang sama, Aivazovsky menerima gelar akademisi dari Akademi Seni St. Selain itu, ia termasuk dalam Staf Utama Angkatan Laut yang berhak mengenakan seragam! Kita tahu betapa hormatnya para pelaut terhadap kehormatan seragam mereka. Dan ini dipakai oleh warga sipil, dan juga seniman!

Namun demikian, penunjukan ini disambut baik di Markas Besar, dan Ivan Konstantinovich (Anda sudah bisa menyebutnya demikian - seorang seniman terkenal di dunia!) menikmati semua hak istimewa yang mungkin ada dari posisi ini. Dia menuntut gambar kapal, senjata kapal ditembakkan untuknya (agar dia bisa melihat lebih baik lintasan peluru meriam), Aivazovsky bahkan ikut serta dalam manuver di Teluk Finlandia! Singkatnya, dia tidak hanya melayani nomor tersebut, tetapi bekerja dengan tekun dan penuh keinginan. Tentu saja, kanvasnya juga rata. Segera lukisan Aivazovsky mulai menghiasi kediaman kaisar, rumah bangsawan, galeri negara, dan koleksi pribadi.

Tahun berikutnya sangat sibuk. Pada bulan April 1845, Ivan Konstantinovich termasuk dalam delegasi Rusia yang menuju ke Konstantinopel. Setelah mengunjungi Turki, Aivazovsky terpesona oleh keindahan Istanbul dan indahnya pantai Anatolia. Setelah beberapa waktu, dia kembali ke Feodosia, di mana dia membeli sebidang tanah dan mulai membangun bengkel rumahnya, yang dia rancang sendiri. Banyak yang tidak mengerti artis - favorit penguasa, artis populer, mengapa tidak tinggal di ibu kota? Atau di luar negeri? Feodosia adalah hutan belantara yang liar! Namun menurut Aivazovsky tidak demikian. Dia mengatur pameran lukisannya di rumah yang baru dibangun, tempat dia bekerja siang dan malam. Banyak tamu mencatat bahwa meskipun kondisinya tampak seperti rumah, Ivan Konstantinovich menjadi kuyu dan pucat. Namun, terlepas dari segalanya, Aivazovsky menyelesaikan pekerjaannya dan pergi ke St. Petersburg - dia masih seorang petugas layanan, Anda tidak dapat memperlakukan ini dengan tidak bertanggung jawab!

Cinta dan Perang

Pada tahun 1846, Aivazovsky tiba di ibu kota dan tinggal di sana selama beberapa tahun. Alasannya adalah pameran permanen. Dengan selang waktu enam bulan, acara tersebut diadakan di St. Petersburg atau di Moskow di tempat yang sangat berbeda, terkadang tunai, terkadang gratis. Dan di setiap pameran selalu ada kehadiran Aivazovsky. Dia menerima ucapan terima kasih, datang berkunjung, menerima hadiah dan pesanan. Waktu luang jarang terjadi dalam kesibukan ini. Salah satu lukisan paling terkenal telah dibuat - “Gelombang Kesembilan”.

Namun perlu dicatat bahwa Ivan tetap pergi ke Feodosia. Alasannya sangat penting - pada tahun 1848 Aivazovsky menikah. Tiba-tiba? Hingga usia 31 tahun, sang seniman tidak memiliki kekasih - semua emosi dan pengalamannya tetap ada di kanvas. Dan inilah langkah yang tidak terduga. Namun, darah orang selatan itu panas, dan cinta adalah hal yang tidak dapat diprediksi. Namun yang lebih menakjubkan adalah yang dipilih Aivazovsky - seorang pelayan sederhana Julia Grace, seorang wanita Inggris, putri seorang dokter yang melayani Kaisar Alexander.

Tentu saja, pernikahan ini tidak luput dari perhatian di kalangan sosial St. Petersburg - banyak yang terkejut dengan pilihan artis tersebut, banyak yang secara terbuka mengkritiknya. Tampaknya lelah karena memperhatikan kehidupan pribadinya, Aivazovsky dan istrinya meninggalkan rumah menuju Krimea pada tahun 1852. Alasan tambahan (atau mungkin alasan utama?) adalah itu putri pertama - Elena, sudah berusia tiga tahun, dan putri kedua - Maria, baru saja merayakan satu tahun. Bagaimanapun, Feodosia sedang menunggu Aivazovsky.

Di rumah, sang seniman mencoba mendirikan sekolah seni, tetapi pendanaannya ditolak oleh kaisar. Sebaliknya, dia dan istrinya memulai penggalian arkeologi. Pada tahun 1852, sebuah keluarga lahir putri ketiga - Alexandra. Ivan Konstantinovich, tentu saja, tidak menyerah pada karya lukisan. Tetapi pada tahun 1854, pasukan mendarat di Krimea, Aivazovsky buru-buru membawa keluarganya ke Kharkov, dan dia sendiri kembali ke Sevastopol yang terkepung ke teman lamanya Kornilov.

Kornilov memerintahkan artis tersebut untuk meninggalkan kota, menyelamatkannya dari kemungkinan kematian. Aivazovsky menurut. Perang akan segera berakhir. Untuk semua orang, tetapi tidak untuk Aivazovsky - dia akan terus melukis lukisan brilian bertema Perang Krimea.

Tahun-tahun berikutnya berlalu dalam kekacauan. Aivazovsky secara teratur melakukan perjalanan ke ibu kota, mengurus urusan Feodosia, pergi ke Paris untuk bertemu saudaranya, dan membuka sekolah seni. Lahir pada tahun 1859 putri keempat - Zhanna. Tapi Aivazovsky selalu sibuk. Meski bepergian, kreativitas memakan waktu paling banyak. Selama periode ini, lukisan bertema alkitabiah dan lukisan pertempuran diciptakan, yang secara teratur muncul di pameran - di Feodosia, Odessa, Taganrog, Moskow, St. Pada tahun 1865, Aivazovsky menerima Ordo St. Vladimir, gelar ke-3.

Laksamana Aivazovsky

Tapi Julia tidak senang. Mengapa dia membutuhkan perintah? Ivan mengabaikan permintaannya, dia tidak mendapat perhatian dan pada tahun 1866 menolak untuk kembali ke Feodosia. Aivazovsky menerima perpecahan keluarganya dengan keras, dan untuk mengalihkan perhatiannya, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bekerja. Dia melukis, berkeliling Kaukasus, Armenia, dan mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk siswa di akademi seninya.

Pada tahun 1869, ia pergi ke pembukaan, pada tahun yang sama ia menyelenggarakan pameran lain di St. Petersburg, dan tahun berikutnya ia menerima gelar anggota dewan penuh negara, yang setara dengan pangkat laksamana. Kasus unik dalam sejarah Rusia! Pada tahun 1872 ia mengadakan pameran di Florence, yang telah ia persiapkan selama beberapa tahun. Namun efeknya melebihi semua ekspektasi - ia terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Seni Rupa, dan potret dirinya menghiasi galeri Istana Pitti - Ivan Konstantinovich setara dengan seniman terbaik Italia dan dunia.

Setahun kemudian, setelah menyelenggarakan pameran lain di ibu kota, Aivazovsky berangkat ke Istanbul atas undangan pribadi Sultan. Tahun ini ternyata membuahkan hasil - 25 kanvas dilukis untuk Sultan! Penguasa Turki yang sangat dikagumi menganugerahkan Ordo Osmaniye, tingkat kedua, kepada Peter Konstantinovich. Pada tahun 1875, Aivazovsky meninggalkan Turki dan menuju ke St. Namun dalam perjalanan dia berhenti di Odessa untuk menemui istri dan anak-anaknya. Sadar bahwa kehangatan tidak bisa diharapkan dari Julia, ia mengajak Julia dan putrinya Zhanna pergi ke Italia tahun depan. Sang istri menerima lamaran tersebut.

Selama perjalanan, pasangan itu mengunjungi Florence, Nice, dan Paris. Yulia senang tampil bersama suaminya di acara sosial, tetapi Aivazovsky menganggap hal ini sebagai hal yang tidak penting dan mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk bekerja. Menyadari bahwa kebahagiaan pernikahannya yang dulu tidak dapat dikembalikan, Aivazovsky meminta gereja untuk mengakhiri pernikahannya dan pada tahun 1877 permintaannya dikabulkan.

Kembali ke Rusia, ia melakukan perjalanan ke Feodosia bersama putrinya Alexandra, menantu laki-laki Mikhail, dan cucu Nikolai. Namun anak-anak Aivazovsky tidak punya waktu untuk menetap di tempat baru mereka - perang Rusia-Turki pun dimulai. Tahun depan, artis tersebut mengirim putrinya bersama suami dan putranya ke Feodosia, dan dia sendiri pergi ke luar negeri. Selama dua tahun penuh.

Ia akan mengunjungi Jerman dan Prancis, mengunjungi Genoa lagi, dan akan menyiapkan lukisan untuk pameran di Paris dan London. Terus mencari artis menjanjikan dari Rusia, mengirimkan petisi ke Akademi tentang konten mereka. Dia menerima berita kematian saudaranya pada tahun 1879 dengan sedih. Untuk menghindari murung, saya pergi bekerja karena kebiasaan.

Cinta di Feodosia dan cinta untuk Feodosia

Kembali ke tanah airnya pada tahun 1880, Aivazovsky segera pergi ke Feodosia dan memulai pembangunan paviliun khusus untuk galeri seni. Dia menghabiskan banyak waktu bersama cucunya Misha, berjalan-jalan bersamanya, dengan hati-hati menanamkan cita rasa artistik. Aivazovsky mencurahkan beberapa jam setiap hari untuk siswa akademi seni. Dia bekerja dengan penuh inspirasi, dengan antusiasme yang tidak biasa untuk usianya. Tapi dia juga menuntut banyak dari siswanya, tegas terhadap mereka, dan hanya sedikit yang tahan belajar dengan Ivan Konstantinovich.

Pada tahun 1882, hal yang tidak dapat dipahami terjadi - artis berusia 65 tahun itu menikah untuk kedua kalinya! Orang pilihannya berusia 25 tahun Anna Nikitichna Burnazyan. Karena Anna baru-baru ini menjanda (pada kenyataannya, di pemakaman suaminya itulah Aivazovsky menarik perhatiannya), artis tersebut harus menunggu sebentar sebelum melamarnya. 30 Januari 1882 Simferopol St. Gereja Asumsi “penasihat negara bagian I.K. , keduanya pengakuan Armenia-Gregorian."

Segera pasangan itu melakukan perjalanan ke Yunani, tempat Aivazovsky bekerja lagi, termasuk melukis potret istrinya. Pada tahun 1883, ia terus-menerus menulis surat kepada para menteri, membela Feodosia dan membuktikan dengan segala cara bahwa lokasinya sangat cocok untuk pembangunan pelabuhan, dan tak lama kemudian ia mengajukan petisi untuk penggantian pendeta kota. Pada tahun 1887, sebuah pameran lukisan karya seniman Rusia diadakan di Wina, namun ia tidak datang ke sana karena tetap berada di Feodosia. Sebaliknya, ia mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk kreativitas, istrinya, murid-muridnya, dan membangun galeri seni di Yalta. Peringatan 50 tahun aktivitas artistik Aivazovsky dirayakan dengan penuh kemegahan. Seluruh masyarakat kelas atas Sankt Peterburg datang menyambut profesor seni lukis, yang menjadi salah satu simbol seni Rusia.

Pada tahun 1888, Aivazovsky menerima undangan untuk mengunjungi Turki, tetapi tidak hadir karena alasan politik. Namun demikian, ia mengirimkan beberapa lusin lukisannya ke Istanbul, dan Sultan menganugerahinya Ordo Medzhidiye tingkat pertama secara in absensia. Setahun kemudian, sang seniman dan istrinya pergi ke pameran pribadi di Paris, di mana ia dianugerahi Ordo Legiun Asing. Dalam perjalanan pulang, pasangan itu masih singgah di Istanbul, yang begitu dicintai oleh Ivan Konstantinovich.

Pada tahun 1892, Aivazovsky berusia 75 tahun. Dan dia pergi ke Amerika! Sang seniman berencana menyegarkan kembali kesannya terhadap lautan, melihat Niagara, mengunjungi New York, Chicago, Washington dan mempresentasikan lukisannya di Pameran Dunia. Dan semua ini di usia delapan puluhan! Nah, duduklah di pangkat anggota dewan negara bagian di negara asal Anda, Feodosia, dikelilingi oleh cucu dan istri muda! Tidak, Ivan Konstantinovich ingat betul mengapa dia naik begitu tinggi. Kerja keras dan dedikasi yang luar biasa untuk bekerja - tanpa ini, Aivazovsky akan berhenti menjadi dirinya sendiri. Namun, dia tidak tinggal lama di Amerika dan kembali ke rumah pada tahun yang sama. Kembali bekerja. Begitulah Ivan Konstantinovich.