Sejarah konstruktivisme dalam arsitektur. Perbedaan antara konstruktivisme dan gaya serupa

Uni Soviet dianggap sebagai tempat lahirnya konstruktivisme. Di sinilah kondisi ideal secara historis berkembang untuk perwujudan prinsip dan teknik artistik gerakan seni dunia avant-garde abad kedua puluh.
Konstruktivisme dalam arsitektur muncul pada tahun 20-an, ketika negara Soviet mulai pulih dari badai revolusioner dan kehancuran akibat Perang Saudara. Pada tahun 1925 di Moskow, sekelompok arsitek, yang terinspirasi oleh ide cemerlang untuk menciptakan arsitektur “proletar” baru, mengorganisir Asosiasi Arsitek Modern (OSA). Itu dipimpin oleh saudara-saudara Vesnin. Pendukung mereka bergabung: M. Ginzburg, V. Vladimirov, M. Barshch, A. Burov, I. Leonidov, G. Orlov.
Kegiatan perkumpulan ini didasarkan pada prinsip seni utilitarian. Mereka mengontraskan keanggunan dan kemewahan gaya arsitektur Rusia sebelumnya dengan fungsionalitas dan estetika bentuk geometris sederhana. Menurut para inovator gaya, perlu diciptakan lingkungan perkotaan modern yang paling memenuhi kebutuhan warga negara Soviet. Arsitek muda mengaitkan ide-ide komunis, yang mendiktekan kesetaraan bagi semua orang, dengan tampilan bangunan yang sederhana dan mudah dipahami, struktur prefabrikasi dan tahan lama, bahan bangunan terbaru, dan kenyamanan maksimal. ruang dalam. Konsep “desain ruang” telah tertanam kuat dalam terminologi penganut gaya baru.
Istilah “konstruktivisme” akhirnya muncul setelah munculnya buku berjudul sama karya A. Gan pada tahun 1925 yang menjadi semacam manifesto. Ini memproklamirkan prioritas “budaya industri” berdasarkan “tektonik, desain dan tekstur.” Prinsip serupa juga terdengar dalam manifesto futurisme, kubisme, suprematisme, dan bidang seni avant-garde lainnya.
Konstruktivisme awal mencakup karya Vesnin bersaudara. Proyek mereka untuk Istana Buruh di Moskow (1923) mewakili contoh gaya dan memenuhi semua persyaratan “seni industri”. Monumentalitas, keringkasan geometri, estetika bentuk yang sederhana dan harmonis, struktur yang terbuat dari material terkini - beton bertulang - dimaksudkan untuk mencerminkan keagungan rencana penulis. Menjadi perwujudan pertama ide konstruktivisme dalam arsitektur, sayangnya proyek tersebut tidak terlaksana.
Sementara itu, objek-objek baru arsitektur avant-garde bermunculan, teknik-teknik inovatif dibentuk dan ditingkatkan. Meskipun negaranya terisolasi secara eksternal, ide-ide seni industri Soviet merambah ke Barat. Pada tahun 20-an, arsitek Perancis Le Corbusier datang ke Rusia. Dia berkolaborasi dengan antusias dan bermanfaat dengan anggota OCA. Selanjutnya, idenya sebagian digunakan oleh saudara-saudara Vesnin ketika mendirikan Istana Kebudayaan Distrik Proletarsky Moskow (sekarang Rumah Kebudayaan ZiL).
Pada akhir tahun 20-an, konstruktivisme menjadi arah utama arsitektur Soviet. Metodenya yang berani digunakan oleh para arsitek yang tidak menganggap dirinya konstruktivis. Contohnya adalah Mausoleum V.I. Lenin, kerja Alexei yang terkenal Shchusev, memenuhi semua aturan gaya.
Pada tahun 1929, menurut desain arsitek Konstantin Melnikov, Klub Utilitas dinamai demikian. Rusakova. Untuk pertama kalinya di dunia, gagasan memindahkan sebagian auditorium (balkon) ke luar kontur utama bangunan dalam bentuk proyeksi eksternal besar di dinding digunakan di sini. Pada saat yang sama, ruang internal dikosongkan sebanyak mungkin. Hasilnya, menjadi mungkin untuk mengubah, membagi, atau menggabungkan bagian-bagian aula. Berkat solusi arsitektural ini, bangunan tersebut tampak tidak biasa, menyerupai bagian dari mekanisme besar.
Bangunan Melnikov lainnya yang tidak kalah terkenalnya adalah rumahnya sendiri. Sungguh mengejutkan bahwa bangunan yang didirikan pada tahun 1929 ini terlihat begitu modern sehingga pertanyaan tentang gaya pembuatannya memudar ke latar belakang.
Tema tersendiri dalam konstruktivisme adalah rumah komunal. Atas nama negara, anggota OSA mengembangkan konsep kompleks perumahan yang mencerminkan gagasan proletar tentang “sosialisasi kehidupan”. Selain bagian pemukiman, rumah-rumah tersebut juga menampung utilitas umum (mandi, pancuran, binatu, dapur pabrik), serta sudut merah, ruang pertemuan, dan taman kanak-kanak. Banyak pilihan untuk perumahan komune yang diusulkan, banyak di antaranya telah membuahkan hasil. Namun, pada akhir tahun 30-an pembangunannya praktis dihentikan.
Kaum konstruktivis selalu secara aktif menanggapi seruan negara Soviet, menciptakan proyek untuk rumah liburan, percetakan, pabrik, dan pembangkit listrik tenaga air. Bersama OSA mereka mendirikan majalah " Arsitektur modern", mengadakan kongres, menyelenggarakan pameran. Pada tahun 1932, asosiasi tersebut menjadi bagian dari Persatuan Arsitek Uni Soviet.

Konstruktivisme dan gigantisme Soviet. Bagian I

Konstruktivisme dan gaya Kekaisaran Stalin.

Hal terbaik tentang konstruktivisme adalah metode avant-garde dalam seni dan arsitektur ditemukan di Uni Soviet. Izinkan saya menjelaskan apa itu konstruktivisme - ini adalah gerakan avant-garde Soviet dalam seni, arsitektur, fotografi, dan bahkan sastra, yang berkembang pada tahun 1920-an dan 30-an. Sifat karakter konstruktivisme: geometrisisme, bentuk singkat, ketelitian dan penampilan monolitik. Gagasan utama konstruktivisme menyiratkan penolakan terhadap bentuk-bentuk sombong demi bentuk-bentuk yang sederhana dan ringkas, dan yang paling penting, subordinasi semua elemen pada makna dan fungsi.

Contoh konstruktivisme Soviet. Istana Kebudayaan dinamai Zuev di Moskow.

Vladimir Mayakovsky menulis: “Untuk pertama kalinya, bukan dari Prancis, tetapi dari Rusia, sebuah kata seni baru datang - konstruktivisme…”. Padahal pertanda pertama lahirnya konstruktivisme adalah Menara Eiffel yang memadukan unsur modernisme dan konstruktivisme telanjang.

menara Eiffel

Stalin mempengaruhi perkembangan konstruktivisme di Uni Soviet. Masa kejayaan tren ini terjadi pada tahun-tahun awal pemerintahan Stalin. Namun pada tahun tiga puluhan, partai tersebut mulai mengkritik tajam gerakan-gerakan avant-garde dan kemudian menyatakan konstruktivisme sebagai gerakan borjuis, sehingga akhirnya mengakhirinya. Konstruktivisme baru akan bangkit kembali pada tahun 60an. Konstruktivisme digantikan oleh gaya neoklasik, yang juga disebut “gaya Kekaisaran Stalin”.

Gedung Universitas Negeri Moskow sebagai contoh “gaya Kekaisaran Stalinis”. Salah satu dari beberapa gedung pencakar langit Stalinis.

"Stalin Empire" - arah dalam arsitektur, monumental dan seni dekoratif Uni Soviet dari akhir tahun 1930-an hingga pertengahan tahun 50-an. Gaya ini memadukan unsur Barok, gaya Kekaisaran era Napoleon, klasisisme akhir, dan art deco; memadukan kemegahan, kemewahan, keagungan, dan monumentalitas.

Contoh cetakan plesteran dengan gaya "Kerajaan Stalinis".

Sederhananya, gigantisme Stalinis. Pencakar langit Stalinis yang terkenal di Moskow menjadi simbol gaya Kekaisaran Stalinis.

Universitas Negeri Moskow di malam hari. Gigantisme Stalin dengan segala kejayaannya.

Pada awal masa kejayaan gaya Kekaisaran Stalinis, delegasi Soviet yang berpartisipasi dalam Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937 menghadapi perebutan penghargaan dengan Nazi Jerman.

Pameran Dunia di Paris 1937.

Negara kita mempersembahkan pada pameran sebuah paviliun besar yang dibuat dengan gaya Kekaisaran Stalinis: sebuah gedung bertingkat tinggi dengan patung raksasa “pekerja dan petani kolektif” di atas gedung.

Di sebelah kanan adalah paviliun Uni Soviet, di sebelah kiri adalah Jerman. Pameran Dunia di Paris 1937

Bangunan paling monumental dan tidak pernah selesai dibangun oleh Stalin. Gedung inilah yang menjadi puncak dari semua konstruksi bertingkat tinggi di Uni Soviet. Istana Soviet seharusnya menjadi gedung bertingkat kesembilan yang terakhir dan terbanyak gedung tinggi perdamaian.

Istana Soviet

Pada tahun tiga puluhan, sebuah kompetisi diumumkan proyek terbaik Istana Soviet. Tidak hanya arsitek Soviet, tetapi juga orang asing ikut ambil bagian dalam proyek ini. Misalnya, berikut adalah proyek Armando Brasini dari Italia:

Proyek Istana Dewan oleh arsitek Italia Armando Brasini
proyek Italia

Namun kompetisi tersebut dimenangkan oleh mahasiswa Soviet dari Italia Boris Iofan, yang mengumpulkan ide-ide peserta lain dan mengusulkan sebuah bangunan besar bertingkat dengan banyak kolom dan di atasnya terdapat patung Lenin raksasa. Menurut desain akhir, Istana Soviet seharusnya setinggi 420 meter, yang berarti akan melampaui gedung pencakar langit Amerika tertinggi dari tahun 1931 hingga 1972, Empire State Building setinggi 381 meter.

Rencana pembangunan Istana Soviet

Mereka memutuskan untuk membangun Istana Soviet di sebuah bukit di atas Sungai Moskow, bukan di Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Pada tanggal 5 Desember 1931, Bait Suci diledakkan. Setelah reruntuhan dibongkar, pekerjaan persiapan konstruksi dimulai, terutama menggali lubang dan membangun pondasi.

5 Desember 1931. Penghancuran Katedral Kristus Juru Selamat

Untuk konstruksi gedung bertingkat tinggi, baja kelas khusus dibuat - DS, yang terkuat pada saat itu di Uni Soviet. Pada awalnya, pondasi dan lantai pertama telah dibangun. Namun sudah pada bulan September dan Oktober 1941, struktur logam yang disiapkan untuk pemasangan dilebur menjadi landak anti-tank. Dan kemudian semua struktur baja lainnya harus dibongkar dan digunakan untuk membangun jembatan di rel kereta api.

Pembangunan fondasi Istana Soviet

Setelah perang berakhir, semua upaya dan sumber daya dicurahkan untuk memulihkan negara dan tidak pernah kembali ke pembangunan Istana Soviet.

Dan pada tahun 60an, di fondasi yang tersisa dari Istana Soviet, kolam renang musim dingin luar ruangan terbesar di dunia diciptakan, yang ditutup hanya pada tahun 90an setelah runtuhnya Uni Soviet, dan sebagai gantinya Katedral Kristus Sang Juru Selamat dipulihkan.

Kolam renang luar ruangan terbesar

Ini dua lagi untuk Anda film Soviet 1935 dan 1938 di mana Moskow Baru ditampilkan dengan semua bangunannya yang telah selesai dan belum terealisasi))))

Katedral Kristus Juru Selamat

Pengarang

Varvara

Kreativitas, mengerjakan gagasan modern tentang pengetahuan dunia dan pencarian jawaban yang terus-menerus

Konstruktivisme adalah sebuah gerakan seni Soviet pada tahun 1920-an. (dalam arsitektur, desain dan seni dekoratif teater, poster, seni buku, desain artistik). Para pendukung konstruktivisme, yang mengedepankan tugas “membangun” lingkungan yang secara aktif memandu proses kehidupan, berusaha memahami kemungkinan-kemungkinan formatif. teknologi baru, desainnya yang logis dan bijaksana, serta kemungkinan estetika bahan seperti logam, kaca, kayu. Konstruktivis berusaha untuk membandingkan kemewahan kehidupan sehari-hari dengan kesederhanaan dan menekankan utilitarianisme bentuk objek baru, di mana mereka melihat perwujudan demokrasi dan hubungan baru antar manusia (Vesnin bersaudara, M. Ya. Ginzburg, dll.). estetika konstruktivisme sebagian besar berkontribusi pada pembentukan desain artistik Soviet (A.M. Rodchenko, V.E. Tatlin, dll.). Ketika diterapkan pada seni asing, istilah ini bersyarat: dalam arsitektur - sebuah gerakan dalam fungsionalisme, dalam seni lukis dan patung - salah satu arah avant-gardeisme. Dalam arsitektur, prinsip-prinsip konstruktivisme dirumuskan dalam pidato teoretis A. A. Vesnin dan M. Ya. Ginzburg, dalam praktiknya pertama kali diwujudkan dalam proyek Istana Buruh untuk Moskow yang dibuat oleh saudara A. A., V. A. dan L. A. Vesnin (1923). dengan denah yang jelas dan rasional serta dasar struktur bangunan (rangka beton bertulang) yang terlihat pada tampilan luarnya. Pada tahun 1924, sebuah organisasi kreatif konstruktivis—OSA—dibentuk, yang perwakilannya mengembangkan apa yang disebut metode desain fungsional berdasarkan analisis ilmiah ciri-ciri fungsi bangunan, struktur, kompleks perencanaan kota. Bersama dengan kelompok arsitek Soviet lainnya, kaum konstruktivis (Vesnin bersaudara, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, dll.) mencari prinsip-prinsip baru dalam merencanakan kawasan berpenduduk, mengajukan proyek untuk rekonstruksi kehidupan sehari-hari, dan mengembangkan jenis bangunan publik baru (Istana Buruh, Gedung Dewan, klub pekerja, dapur pabrik, dll.). Pada saat yang sama, secara teoritis dan kegiatan praktis Kaum konstruktivis melakukan sejumlah kesalahan (sikap terhadap apartemen sebagai “bentuk material”, skematisme dalam pengorganisasian kehidupan di beberapa proyek rumah komunal, meremehkan kondisi alam dan iklim, meremehkan peran kota-kota besar di bawah pengaruh lingkungan. gagasan disurbanisme).

Estetika konstruktivisme memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan desain artistik modern. Berdasarkan perkembangan konstruktivis (A.M. Rodchenko, A.M. Gan dan lain-lain), diciptakan jenis peralatan makan, perlengkapan, dan furnitur baru yang mudah digunakan dan dirancang untuk produksi massal; seniman mengembangkan desain kain (V.F. Stepanova, L.S. Popova) dan model pakaian kerja praktis (Stepanova, V.E. Tatlin). Konstruktivisme memainkan peran penting dalam pengembangan grafik poster (montase foto Stenberg bersaudara, G.G. Klutsis, Rodchenko) dan desain buku (penggunaan kemungkinan ekspresif font dan elemen penyusunan huruf lainnya dalam karya Gan, L. M. Lisitsky, dll.). Di teater, kaum konstruktivis menggantikan pemandangan tradisional dengan "mesin" untuk karya aktor, yang tunduk pada tugas aksi panggung (karya Popova, A. A. Vesnin dan lainnya pada produksi V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Beberapa gagasan konstruktivisme diwujudkan dalam seni rupa Eropa Barat (W. Baumeister, O. Schlemmer, dll).

Dalam kaitannya dengan seni rupa asing, istilah “konstruktivisme” sebagian besar bersifat kondisional: dalam arsitektur, istilah ini menunjukkan suatu gerakan dalam fungsionalisme, yang berupaya menekankan ekspresi desain modern dalam seni lukis dan patung, ini adalah salah satu arah avant-gardeisme, yang menggunakan beberapa penelusuran formal konstruktivisme awal (pematung I. Gabo, A. Pevzner) Konstruktivisme (dari bahasa Latin konstruktio - konstruksi) adalah gerakan artistik dalam seni sejumlah negara-negara Eropa awal abad ke-20, yang diproklamasikan sebagai dasar gambar artistik bukan komposisi, tapi desain. Konstruktivisme menemukan ekspresi maksimalnya dalam arsitektur, desain, desain terapan, seni dekoratif teater, grafis cetak, dan seni buku; diungkapkan dalam keinginan seniman untuk beralih ke desain sesuatu, organisasi artistik dari lingkungan material. Dalam budaya artistik Rusia tahun 20-an, arsitek konstruktivis, Vesnin bersaudara, dan M. Ginzburg mengandalkan kemampuan teknologi konstruksi modern.

Mereka mencapai ekspresi artistik sarana komposisi, penjajaran volume yang sederhana dan singkat, serta kemampuan estetika bahan seperti logam, kaca, kayu. Seniman arah ini (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), bergabung dengan gerakan seni industri, menjadi pendiri desain Soviet, di mana bentuk luarnya secara langsung ditentukan oleh fungsi, desain teknik, dan teknologi pemrosesan material. Dalam desain pertunjukan teater, kaum konstruktivis mengganti dekorasi gambar tradisional dengan instalasi yang dapat diubah - “mesin”, mengubah ruang panggung. Untuk konstruktivisme grafis tercetak Seni buku dan poster dicirikan oleh bentuk-bentuk geometris yang tidak jelas, tata letaknya yang dinamis, palet warna yang terbatas (terutama merah dan hitam), dan meluasnya penggunaan fotografi dan elemen tipografi penyusunan huruf.

Manifestasi khas konstruktivisme dalam seni lukis, grafis dan patung adalah geometri abstrak, penggunaan kolase, montase foto, struktur spasial, dan terkadang dinamis. Ide-ide konstruktivisme matang di arah avant-garde Rusia sebelumnya. Programnya, yang dibentuk pada periode pasca-revolusi, memiliki kekhasan utopia sosial, karena desain artistik dianggap sebagai cara untuk mengubah keberadaan sosial dan kesadaran masyarakat, merancang lingkungan.

Konstruktivisme. Arah seni abstrak, yang berasal dari Rusia pada tahun 1913. Konstruktivisme menolak gagasan tradisional tentang seni atas nama peniruan bentuk dan metode proses teknologi modern. Hal ini paling jelas terlihat pada seni pahat, di mana strukturnya dibuat langsung dari produk industri. Dalam seni lukis, prinsip yang sama diterapkan dalam ruang dua dimensi: bentuk dan struktur abstrak ditempatkan pada bidang yang sama gambar arsitektur, mengingatkan pada elemen teknologi mesin. Meskipun konstruktivisme baru ada di Rusia pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, pengaruhnya terasa sepanjang abad ke-20. lihat Gabo, Lissitzky, Moholy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin Tentang gerakan puitis Menurut prinsipnya, platform teoretis, luasnya pandangan kreatif para pesertanya dan, terakhir, dalam hal durasi keberadaannya, konstruktivisme dapat diklaim sebagai gerakan sastra yang independen. Prinsip-prinsip puisi yang dinyatakan (dan diterapkan) oleh kaum konstruktivis dalam praktiknya, berbeda dengan banyak kelompok puisi pseudo-independen pada masa itu, benar-benar dibedakan oleh “ekspresinya yang tidak biasa”.

Selain itu, konstruktivisme banyak melahirkan nama-nama tenar. Namun, biasanya tidak lazim untuk membedakan konstruktivisme menjadi gerakan puisi yang terpisah. Mungkin karena sifatnya yang terlalu utilitarian (artinya “diterapkan”). Berbeda dengan tugas arah ini dalam bidang seni lainnya, yang mengedepankan gagasan merancang lingkungan material di sekitar seseorang untuk menciptakan bentuk-bentuk yang sederhana, logis, dan dapat dibenarkan secara fungsional (proyek arsitektur Vesnin bersaudara, M. Ginzburg, I. Leonidov; poster, buku, skenografi teater oleh seniman A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lisitsky), dalam puisi konstruktivisme memanifestasikan dirinya dalam orientasi terhadap “konstruksi material” yang rasional daripada gaya yang ditemukan secara intuitif. Namun, penjelasan lain mungkin ada. Telah dikatakan di atas bahwa salah satu syarat “wajib” bagi terbentuknya gerakan puisi baru adalah kehadiran “musuh eksternal” - titik penerapan upaya kreatif anggota kelompok, yang dalam perjuangan melawannya diperlukan pembentukan. tempat. Kaum konstruktivis, pada umumnya, tidak mempunyai siapa pun untuk diajak berdebat kecuali diri mereka sendiri. Serangan lemah terhadap futurisme hampir tidak dapat menipu siapa pun, karena “konstruksi” teks puisi kembali ke prinsip-prinsip yang dicanangkan oleh ideolog futurisme F. Marinetti, yang berusaha mencerminkan dinamisme peradaban mesin modern dan kemajuan teknis. Benar, untuk tujuan ini para futuris menggunakan cara yang sedikit berbeda, lebih banyak bereksperimen dengan kosa kata dan sintaksis. Namun, metodenya sangat mirip - memindahkan pusat gravitasi dari citra seseorang ke citra lingkungan material dan teknisnya.

Konstruktivis sebagai seorang yang independen kelompok sastra pertama kali mengumumkan diri mereka di Moskow pada musim semi tahun 1922. Anggota pertamanya adalah penyair A. Chicherin, I. Selvinsky dan kritikus K. Zelinsky (ahli teori kelompok). Awalnya, program konstruktivis memiliki fokus formal yang sempit: prinsip pemahaman karya sastra sebagai sebuah konstruksi dikedepankan. Dalam realitas di sekitarnya, kemajuan teknologi dicanangkan sebagai hal yang utama, dan peran kaum intelektual teknis lebih ditekankan. Apalagi hal ini ditafsirkan dari luar kondisi sosial, di luar perjuangan kelas. Secara khusus dinyatakan: “Konstruktivisme secara mutlak sekolah kreatif menegaskan universalitas teknik puisi; jika sekolah modern, secara terpisah, berteriak: suara, ritme, gambar, muskil, dll., kami, menekankan dan, mengatakan: Dan suara, Dan ritme, Dan gambar, Dan muskil, Dan setiap teknik baru yang mungkin di mana kebutuhan sebenarnya saat memasang sebuah struktur Konstruktivisme adalah keterampilan tertinggi, pengetahuan mendalam dan komprehensif tentang semua kemungkinan materi dan kemampuan untuk berkonsentrasi di dalamnya.” Namun kemudian kaum konstruktivis secara bertahap melepaskan diri dari kerangka estetika yang didefinisikan secara sempit ini dan mengajukan pembenaran yang lebih luas terhadap platform kreatif mereka. Perwakilan modernismelah yang mengambil bagian paling aktif dalam kehidupan sastra dan seni negara pada tahun-tahun itu, dan banyak dari mereka tanpa disadari ternyata adalah konduktor ideologi politik dominan pada masa itu. Di sini, misalnya, adalah pendapat seniman-ilustrator terkenal dari asosiasi yang disebut “buku produksi” O. Chichagova: “Intinya, konstruktivisme mengingkari seni sebagai produk budaya borjuis. Konstruktivisme adalah sebuah ideologi yang muncul di kalangan proletar Rusia selama revolusi, dan seperti ideologi apa pun, ideologi tersebut dapat bertahan dan tidak dibangun di atas pasir hanya jika ideologi tersebut menciptakan konsumen bagi dirinya sendiri; dan oleh karena itu, tugas konstruktivisme adalah menata kehidupan komunis melalui penciptaan manusia yang konstruktif. Sarana untuk mencapai hal ini adalah produksi intelektual – penemuan dan peningkatan produksi – teknologi.” Artinya, terjadi substitusi konsep: metodologi konstruktivisme kini ditempatkan secara langsung bergantung pada prinsip-prinsip ideologis. Di sini perselisihan pertama muncul, sehubungan dengan mana Chicherin menjauh dari konstruktivisme, dan sejumlah penulis berkumpul di sekitar Selvinsky dan Zelinsky: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. Pada tahun 1924, Pusat Sastra Konstruktivis (LCC) didirikan. Kemudian mereka bergabung dengan N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, serta sekelompok penyair muda: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov dan lainnya, dengan bercanda disebut “konstromoltsy”. Pada mulanya pertemuan kaum konstruktivis berlangsung bergantian di apartemen salah satu anggota LCC, dan sejak tahun 1927 mereka mulai bertemu di “Rumah Herzen” di Jalan Tverskaya (25). Deklarasi LCC pertama-tama menyatakan bahwa “konstruktivisme adalah pemikiran dan sikap sosial yang diorganisasikan ke dalam suatu sistem, yang secara tegas mencerminkan serangan organisasi kelas pekerja,” dan selanjutnya berbicara tentang perlunya seni untuk berpartisipasi sedekat mungkin dengan konstruktivis. dalam konstruksi budaya sosialis. Hal ini memunculkan fokus pada penjenuhan seni (khususnya puisi) dengan tema-tema modern. Deklarasi Constructivist Literary Center (LCC) Ketentuan dasar konstruktivisme.

1. Sifat teknologi produksi modern, cepat, ekonomis dan luas, juga mempengaruhi metode ide-ide ideologis, menundukkan semua proses budaya pada persyaratan internal organisasi formal.

Konstruktivisme adalah ekspresi dari peningkatan perhatian terhadap masalah teknis dan organisasi.

2. Di sini, di Uni Soviet, konstruktivisme memperoleh makna sosio-kultural yang luas, karena kebutuhan dalam waktu yang relatif singkat untuk menutup jarak yang memisahkan proletariat, sebagai kelas yang terbelakang secara budaya, dari kelas modern teknologi tinggi dan seluruh sistem suprastruktur budaya yang berkembang, yang, dalam konteks perjuangan kelas yang semakin intensif di seluruh dunia, digunakan oleh kaum borjuis, juga sebagai senjata teknis perjuangan.

3. Bentuk organisasi tugas ini adalah konstruktivisme.

4. Jadi, konstruktivisme adalah pemikiran dan sikap sosial yang diorganisasikan ke dalam suatu sistem, yang secara tegas mencerminkan serangan organisasional kelas pekerja, yang dipaksa di negara petani, setelah memperoleh kekuasaan, untuk membangun perekonomian dan meletakkan dasar budaya sosialis baru.

5. Gencarnya bidang kebudayaan terutama diarahkan pada teknologi di segala bidang pengetahuan dan keterampilan, dimulai dengan penguasaan literasi yang sederhana.

6. Pembawa gerakan konstruktivis (yaitu organisasi yang asertif) dan budaya haruslah, pertama-tama, kaum proletar, dan kemudian perantara kelompok sosial, di bawah pengaruh ideologis dan politik proletariat.

7. Konstruktivisme, yang dialihkan ke bidang seni, secara formal berubah menjadi sistem eksploitasi tema secara maksimal, atau menjadi sistem saling pembenaran fungsional seluruh komponennya. elemen artistik, yaitu secara umum konstruktivisme bermotivasi seni.

8. Secara formal, persyaratan tersebut bertumpu pada apa yang disebut prinsip loadifikasi, yaitu peningkatan beban kebutuhan per unit material.

9. Strata sosial sayap kanan, kelompok intelektual dan borjuis kecil mengadaptasi persyaratan formal konstruktivisme sebagai parit estetika untuk bersembunyi dari gempuran modernitas revolusioner, berusaha mendapatkan pijakan di tema artistik. Kemudian konstruktivisme berubah menjadi istimewa genre kuda-kuda, yaitu, demonstrasi teknik yang tidak termotivasi. Hal ini juga berlaku pada lukisan dan puisi. Bagi strata sosial kiri, tuntutan eksploitasi maksimal ini tentu saja menyatu dengan pencarian tema zaman yang besar dan bentuk yang sempit, yang melalui logika plotnya, memperkenalkan teknik prosa ke dalam ranah puisi.

10. Asas kargoifikasi bila diterapkan pada puisi menjadi syarat untuk mengkonstruksi puisi dari segi semantik lokal, yaitu mengembangkan keseluruhan tekstur syair dari isi semantik utama topik.

11. Literary Center of Constructivists (LCC), yang telah menjadikan ketentuan tersebut di atas sebagai panjinya, adalah suatu perkumpulan organisasi orang-orang yang bersatu tujuan bersama konstruksi komunis dan yang menetapkan tugasnya, melalui studi praktis bersama tentang sisi formal, teknis dan teoritis konstruktivisme, untuk memberikan sastra dan, khususnya, puisi, makna yang efektif dalam situasi budaya modern. Para konstruktivis menganggap hal ini perlu dalam pandangan mereka kreativitas sastra untuk secara aktif mengidentifikasi modernitas revolusioner baik secara tematis maupun dalam persyaratan teknisnya.

Untuk memberikan efektivitas maksimal pada topik ini, para konstruktivis mengedepankan prinsip “loadifikasi” kata, yaitu “densifikasi” maksimumnya. Hal ini dicapai dengan bantuan "semantik lokal", yang terdiri dari memusatkan semua sarana visual dan ekspresif dari ayat tersebut di sekitar konten semantik utama dari topik "[dalam puisi B. Agapov" Typist Topchuk "perbandingan, julukan, dll. diambil dari kehidupan klerikal: “alis” , sebagai tanda tangan direktur perwalian"; dalam puisi N. Panov tentang Jenderal Kornilov, ritmenya meniru gerakan drum, dll.], serta dengan “memperkenalkan teknik prosa ke dalam ranah puisi”, jika hal ini ditentukan oleh logika plot (misalnya, “ Laporan” oleh Selvinsky, atau rangkaian perhitungan dan istilah teknisnya di Pushtorg). Ia juga dengan tajam mengkritik “strata sosial sayap kanan, kelompok intelektual dan borjuis kecil yang mengadaptasi persyaratan formal konstruktivisme sebagai parit estetika untuk bersembunyi dari serangan modernitas revolusioner.” Pergeseran dari bidang seni ke bidang ideologi tidak dapat tidak mempengaruhi nasib konstruktivisme sebagai gerakan puisi.

Meskipun LCC masih mengklaim peran utama, ia menyatakan: “Konstruktivisme menggantikan futurisme dan bagaimana caranya sekolah sastra, dan sebagai pandangan dunia nihilistik. Futurisme telah melakukan tugasnya. Ia adalah penggali kubur dekadensi borjuis pada tahun-tahun pra-revolusioner. Dalam kedok barunya - LEF, futurisme melanjutkan pekerjaan lamanya - perjuangan melawan kebusukan. Tetapi sastra baru, budaya sosialis baru tidak lagi diciptakan oleh tangannya. Budaya baru ini menciptakan gaya barunya sendiri, metode barunya, dan inilah metode konstruktivisme,” namun dalam tahun terakhir Program konstruktivis dalam banyak hal mengingatkan pada program LEF yang mereka kritik.

Konstan kritik yang tajam konstruktivis di pihak ahli teori Marxis pada tahun 1930 menyebabkan likuidasi LCC dan pembentukan “Brigade Sastra M. I”, yang menjadi bagian dari federasi asosiasi penulis Soviet(FOSP), yang melakukan “penyatuan berbagai kelompok penulis yang ingin berpartisipasi aktif dalam pembangunan Uni Soviet dan percaya bahwa sastra kita diminta untuk memainkan salah satu peran yang bertanggung jawab dalam bidang ini.” Pada tahun 1930, Pusat Sastra Konstruktivis, yang merasakan perubahan besar yang akan terjadi, membubarkan diri. Pada awal tahun 1930-an, situasi politik di negara tersebut, dan akibatnya, dalam seni, berubah secara signifikan. Gerakan-gerakan inovatif mula-mula mendapat kritik tajam, dan kemudian dilarang sama sekali, seperti... gerakan-gerakan borjuis. Seperti yang ditulis dengan benar oleh konstruktivis M. Ginzburg, setiap era memiliki gaya seninya sendiri. Asketisme romantis-utopis, ketat dan revolusioner digantikan oleh bentuk-bentuk barok totaliter yang luar biasa dan neoklasikisme Stalinis yang berlebihan dan arogan. Fakta berikut ini tampak aneh: di Uni Soviet terjadi perjuangan melawan “sudut kanan”, melawan “formalisme borjuis”, melawan “Leonidisme”, dan istana-istana bergaya Louis XIV mulai dianggap sepenuhnya proletar. Kaum konstruktivis mendapati diri mereka dipermalukan. Mereka yang tidak ingin “membangun kembali” mengalami kehidupan yang menyedihkan sampai akhir hayatnya (atau bahkan mendapati diri mereka tertekan). Namun, Ilya Golosov, misalnya, berhasil menyesuaikan diri dengan kondisi tahun 1930-an dan mampu menciptakan bangunan yang benar-benar menarik. Saudara-saudara Vesnin juga berpartisipasi dalam kehidupan kreatif Uni Soviet, tetapi mereka tidak lagi memiliki otoritas yang sama seperti sebelumnya. Menurut beberapa ilmuwan terkemuka di Uni Soviet pada tahun 1932-1936. Ada “gaya transisi”, yang secara konvensional disebut “pasca-konstruktivisme”. Pada tahun 1960-an, ketika perjuangan melawan “ekses arsitektur” dimulai, mereka kembali mengingat pencapaian kaum konstruktivis. Mempelajari warisan mereka sudah menjadi keharusan bagi para arsitek muda. Dan sejak awal tahun 1990-an, banyak gagasan tahun 1920-an yang belum terealisasi menjadi kenyataan. Contohnya adalah kompleks perbelanjaan “Tiga Paus” di Jalan Raya Minskoe (dirancang dengan semangat tahun dua puluhan), perumahan mewah dari berbagai jenis di Moskow dan bangunan lain di kota metropolitan modern. konstruktivisme seni soviet avant-garde

Pada awal abad ke-21, konstruktivisme kembali ke arsitektur. Sekarang disebut Skandinavia, karena akarnya terletak pada pembangunan rumah pedesaan di negara-negara Skandinavia. Konstruktivisme Skandinavia dicirikan oleh banyaknya ruang dan sinar matahari, fungsionalitas dan kesederhanaan, kealamian dan kealamian. Ia memiliki ritme garis tertentu dan geometri yang ketat. Ia dicirikan oleh estetika kemanfaatan, rasionalitas bentuk-bentuk utilitarian yang ketat. Saat ini, konstruktivisme Skandinavia telah mengakar paling luas di Rusia, di Sankt Peterburg. Konsep arsitektur konstruktivisme Skandinavia dianggap paling organik untuk rumah pedesaan di dekat Ibu Kota Utara.

Di Sankt Peterburg, dominasi cuaca mendung menyebabkan kurangnya sinar matahari. Masalah ini teratasi karena luasnya area kaca dan ruangan volumetrik di rumah-rumah yang menjadi ciri khas konstruktivisme Skandinavia. Irama garis dan ketelitian geometri yang ditekankan memberi rumah-rumah yang dibuat dengan gaya konstruktivisme Skandinavia penampilan uniknya, dan kesederhanaan serta kealamian, ditambah dengan penggunaan bahan-bahan alami, memastikan daya tarik solusi arsitektur. Rumah-rumah seperti itu secara organik cocok dengan lanskap pinggiran kota dan memiliki semangat yang dekat dengan penduduk aristokrat St. Petersburg.

2. Konstruktivisme dalam arsitektur

Keberhasilan signifikan di tahun 20-an dan 30-an. abad ke-20 arsitektur telah tercapai. Pesatnya pertumbuhan kota, industri, dan perkembangan transportasi berbenturan tajam dengan tata ruang kota-kota tua, dengan jalan-jalannya yang sempit dan berkelok-kelok, yang tidak memenuhi persyaratan baru. Kebutuhan untuk memecahkan masalah rumit layanan transportasi dan menyediakan kondisi sanitasi dan kehidupan yang normal bagi penduduk memunculkan proyek perencanaan kota dan bentuk pemukiman baru. Mereka dicirikan oleh keinginan untuk melunakkan kontras sosial di perkotaan dan menghilangkan konsentrasi penduduk yang berlebihan. Di sekitar kota-kota besar di beberapa negara, kota taman dengan bangunan tempat tinggal individu, kota industri, pemukiman pekerja, dll. muncul dengan pembagian wilayah yang sangat fungsional. Perhatian para arsitek tertuju pada tugas-tugas tidak hanya industri, tetapi juga pembangunan perumahan massal, pengembangan kompleks perumahan dengan apartemen standar ekonomis yang dirancang untuk masyarakat berpenghasilan menengah dan rendah. Lebih banyak perhatian diberikan pada desain area dan desain arsitektur lanskap. Klasifikasi universal jalan dan prinsip kombinasinya sedang dikembangkan, jaringan jalan raya perkotaan sedang dibuat, tidak bergantung pada jalan transisi dan membedah kota menjadi sejumlah ruang yang terisolasi. Dalam perancangan kota-kota jenis baru dan perusahaan industri besar, prinsip-prinsip sistem fungsional-konstruktif, yang berasal dari pergantian abad ke-19 dan ke-20, semakin ditetapkan. Gaya arsitektur ini disebut konstruktivisme. Dalam sejarah konstruktivisme Rusia, arsitek profesional merancang semua jenis struktur modular unit tempat tinggal, saling berhubungan menjadi kompleks besar, elevator bergerak di sepanjang dinding luar, dll. Konstantin Melnikov dianggap sebagai tokoh konstruktivisme Rusia (Soviet). Dimulai dengan pembangunan paviliun Rusia di Pameran Internasional dengan gaya arsitektur kayu tradisional, yang membuatnya mendapatkan ketenaran internasional, Melnikov beralih ke merancang bangunan terkini dengan jenis dan tujuan baru (revolusioner) - klub pekerja. Klub dinamai menurut namanya Rusakova, yang dibangun olehnya pada tahun 1927-28, tidak memiliki kesamaan baik dengan arsitektur abad sebelumnya maupun dengan arsitektur Art Nouveau. Di sini, struktur beton geometris murni disusun menjadi suatu struktur, yang bentuknya ditentukan oleh tujuannya.

Pernyataan terakhir berlaku untuk hampir semua arsitektur modern dan abad ke-20 dan didefinisikan sebagai fungsionalisme. Dalam arsitektur konstruktivis, fungsionalisme mengarah pada penciptaan struktur dinamis yang terdiri dari elemen formal yang cukup sederhana, sama sekali tanpa dekorasi arsitektur biasa, dihubungkan sesuai dengan organisasi ruang internal dan pengoperasian struktur utama. Bahasa bentuk arsitektur dengan demikian “dibersihkan” dari segala sesuatu yang tidak perlu, dekoratif, dan tidak konstruktif. Ini adalah bahasa dunia baru yang telah berpisah dengan masa lalunya.

Citra arsitektur yang muncul dengan jelas menyampaikan dinamika proses artistik dan kehidupan di Rusia pasca-revolusioner, keracunan dengan kemampuan teknis modern. Arsitek gaya konstruktivis percaya bahwa dalam menciptakan citra arsitektur bangunan modern Semua elemen bangunan harus ikut ambil bagian, bahkan seperti papan tanda, jam, baliho, pengeras suara, poros elevator, dan lain-lain, sehingga semuanya juga harus dirancang oleh seorang arsitek. Konstruktivis Soviet memfokuskan upaya mereka pada dua tugas utama: merancang kota sosialis yang patut dicontoh dan perumahan apartemen komunal bagi para pekerja - rumah komunal. Memenuhi kebutuhan baru negara sosialis, kaum konstruktivis terlibat dalam desain dan konstruksi jenis bangunan seperti kantor, department store, sanatorium, percetakan, pusat penelitian, pabrik dan pabrik, klub pekerja dan pembangkit listrik tenaga air. Arsitektur muda Soviet pada dekade pertama pasca-revolusi benar-benar berada di garis depan arsitektur dunia, mengimplementasikan atau membuat proyek paling berani di atas kertas, termasuk Istana Soviet yang terkenal, yang tidak dapat dibangun di lokasi Katedral yang hancur. tentang Kristus Juru Selamat. Dengan dimulainya totalitarianisme Stalinis pada tahun 30-an, Rusia secara bertahap kehilangan posisinya dalam arsitektur, dan masih belum dapat dipulihkan. Tonggak penting dalam perkembangan konstruktivisme adalah karya arsitek berbakat - saudara Leonid, Victor dan Alexander Vesnin. Mereka mulai memahami estetika “proletar” yang singkat, setelah memiliki pengalaman yang kuat dalam desain bangunan, lukisan, dan desain buku. (Mereka memulai karir mereka di era Art Nouveau).

Untuk pertama kalinya, para arsitek konstruktivis dengan lantang menyatakan diri mereka pada kompetisi desain gedung Istana Buruh di Moskow. Proyek Vesnins menonjol tidak hanya karena rasionalitas rencana dan kesesuaian penampilan luar dengan cita-cita estetika modernitas, tetapi juga menyiratkan penggunaan bahan dan struktur bangunan terbaru. Tahap selanjutnya adalah proyek kompetisi gedung surat kabar "Leningradskaya Pravda" (cabang Moskow). Tugasnya sangat sulit - sebidang tanah kecil dimaksudkan untuk konstruksi - 6x6 m di Strastnaya Square. Keluarga Vesnin menciptakan sebuah bangunan enam lantai yang ramping dan mini, yang tidak hanya mencakup kantor dan ruang editorial, tetapi juga kios koran, lobi, dan ruang baca (salah satu tugas kaum konstruktivis adalah mengelompokkan jumlah maksimum barang-barang penting. tempat di area kecil). Sekutu terdekat dan asisten Vesnin bersaudara adalah Moisei Yakovlevich Ginzburg, yang merupakan ahli teori arsitektur yang tak tertandingi pada paruh pertama abad ke-20. Dalam bukunya “Style and Epoch,” ia merefleksikan fakta bahwa setiap gaya seni cukup sesuai dengan “gayanya sendiri”. zaman sejarah. Perkembangan tren arsitektur baru, khususnya, disebabkan oleh fakta bahwa “...mekanisasi kehidupan yang berkelanjutan” sedang berlangsung, dan mesin adalah “… elemen baru dalam kehidupan, psikologi, dan estetika kita.” Ginzburg dan Vesnin bersaudara mengorganisasi Asosiasi Arsitek Kontemporer (OSA), yang mencakup para konstruktivis terkemuka. Sejak tahun 1926, kaum konstruktivis mulai menerbitkan majalah mereka sendiri, “Arsitektur Modern” (atau hanya “SA”). Majalah ini terbit selama lima tahun. Sampulnya dirancang oleh Alexei Gan. Pada akhir tahun 20-an, konstruktivisme mulai menyebar ke luar Uni Soviet, paling luas di Jerman dan Belanda. Pada pertengahan tahun 60an - 70an, tradisi dan gagasan konstruktivisme menemukan kelanjutan tak terduga dalam arsitektur yang disebut “teknologi tinggi”, sebuah arah yang secara nyata mengungkapkan tidak hanya karya struktur arsitektur, tetapi juga komunikasi teknik.

3. Konstruktivisme dalam desain dan fotografi

Konstruktivisme merupakan suatu aliran yang terutama diasosiasikan dengan arsitektur, namun visi tersebut akan menjadi sepihak dan bahkan sangat tidak tepat, karena sebelum menjadi metode arsitektur, konstruktivisme sudah ada dalam desain, percetakan, kreativitas seni. Konstruktivisme dalam fotografi ditandai dengan geometriisasi komposisi, pengambilan gambar dari sudut yang memusingkan dengan pengurangan volume yang kuat. Alexander Rodchenko, khususnya, terlibat dalam eksperimen semacam itu.

DI DALAM bentuk grafis kreativitas, konstruktivisme dicirikan oleh penggunaan montase foto alih-alih ilustrasi yang digambar tangan, geometriisasi ekstrem, dan subordinasi komposisi pada ritme persegi panjang. Skema warnanya juga stabil: hitam, merah, putih, abu-abu dengan tambahan biru dan kuning. Di bidang fesyen, terdapat juga kecenderungan konstruktivis tertentu - setelah ketertarikan global terhadap garis lurus dalam desain pakaian, perancang busana Soviet pada tahun-tahun itu menciptakan bentuk-bentuk geometris yang tegas. Di antara perancang busana, Varvara Stepanova menonjol, yang sejak 1924, bersama dengan Lyubov Popova, mengembangkan desain kain untuk pabrik percetakan belacu pertama di Moskow, menjadi profesor di departemen tekstil VKHUTEMAS, dan merancang model pakaian olahraga dan kasual. . Model fesyen paling terkenal pada tahun-tahun itu adalah Lilya Yuryevna Brik yang terkenal.

Konstruktivisme- (Konstruktivisme Perancis dari bahasa Latinstructio - konstruksi). Desain merupakan salah satu teknik pembentukan yang didasarkan pada perhitungan yang tepat properti fisik bahan dan fungsi benda tersebut.

Konstruksi merupakan salah satu tahapan atau komponen proses perancangan, terutama dalam bidang arsitektur dan desain. Tujuan desain adalah untuk mengatur hubungan fungsional yang optimal dari elemen-elemen komposisi. Dalam sejarah seni visual, termasuk dalam diterapkan aktivitas seni, kecenderungan konstruktivis ada dalam “bentuk tersembunyi”. Pada pergantian abad XIX-XX. , setelah gerakan anti-eklektik, seniman Modern - Art Nouveau mengupayakan dasar konstruktif yang kokoh dan jelas untuk komposisi dalam arsitektur dan seni dekoratif. Dalam gaya Art Nouveau, dasar konstruktif seperti itu adalah garis melengkung, dalam gaya geometris Art Nouveau Austria dan Inggris - persegi, persegi panjang. Para ahli gerakan gaya ini merasa bahwa kehancuran yang ekstrim menghancurkan komposisinya. Di bidang arsitektur, kecenderungan konstruktivis diperkuat dengan diperkenalkannya teknologi dan material industri baru - besi, beton, kaca.

Begitu pula dalam arsitektur awal abad ke-20. Sebuah gerakan yang disebut “konstruktivisme” lahir. Pertanda tren baru adalah kaca paviliun untuk Pameran Dunia pertama di London pada tahun 1851 - " Istana Kristal", perabot" Tenggelamnya"(1850–1870an) dan yang terkenal menara Eiffel, didirikan untuk Pameran Dunia di Paris pada tahun 1889. Salah satu arsitek konstruktivis pertama adalah orang Prancis Tony Garnier(1869-1948), penulis proyek " Kota industri"(1901–1904) dan Stadion Olimpiade di Lyon(1913-1916), lainnya – arsitek dan desainer Jerman Peter Behrens(1868-1940). Para empu ini dan pengikutnya mulai menggunakan beton bertulang yang memiliki kemampuan menahan beban tarik yang signifikan. Dengan bantuan bahan ini, dimungkinkan untuk secara bebas menggabungkan volume yang menonjol jauh melampaui batas penyangga dan tampak menggantung di udara. Ini menciptakan ekspresi intens yang istimewa dan memasukkan kualitas ekspresif ke dalam komposisi. Namun karena kurangnya elemen penghubung transisi yang selalu ada di dalamnya arsitektur klasik dan diperlukan karena ketidaksempurnaan material (basis kolom, echinae dan abaci ibu kota, profil, cornice, draft), bagi pemirsa dalam arsitektur konstruktivis baru, aksi kekuatan yang tersembunyi di dalam bentuk masih belum jelas. Dalam konstruktivisme, tektonik menghilang secara paradoks. DI DALAM karya asli P. Behrens, dibangun dengan sangat klasik, dari batu - gedung Kedutaan Besar Jerman di Lapangan Ishak Di Petersburg(1913), - ibu kota secara visual “dimakan”, hampir tidak terlihat, dan kolom-kolomnya, dibuat silindris, tanpa entasis dan “menipis” di bagian atas, hanya menyerupai pipa pembuangan. Oleh karena itu, bentuk tidak mengungkapkan kerja struktur. Pada tahun 1918, dua seniman Perancis - E. Jeanneret (1887-1965; pertama seorang pelukis, dan kemudian arsitek terkenal dengan nama samaran Le Corbusier) Dan A.Ozanfan(1886-1966) – menerbitkan manifesto berjudul “ Setelah Kubisme" Manifesto tersebut menegaskan nilai abadi “ide-ide konstruktif”, yang selalu menjadi dasar “lukisan yang baik”, terutama diwujudkan dalam Kubisme, dan kini ide-ide tersebut akhirnya menjadi muatan utama seni. Gerakan yang didirikan oleh Le Corbusier dan Ozanfant ini kemudian disebut purisme. Lukisan abstrak kaum puritan menunjukkan “arsitektonik murni”, permainan garis dan siluet.

Gedung klub dinamai menurut namanya. Zueva. Moskow. arsitek Ilya Golosov

Dekat dengan arus ini Fernand Leger(1881-1955) menciptakan “desain bergambar” dalam lukisan dan panel dekoratifnya, menyamakan sosok manusia dengan kombinasi pipa, sambungan, dan bidang logam yang dipoles dan mengkilat. Dalam kata-katanya sendiri, “estetika baru bentuk mesin” terungkap kepadanya dalam kilauan laras senapan selama perang tahun 1914-1918. Di Belanda, gagasan serupa dikembangkan Theo Van Doesburg Dan Piet Mondrian, di Prancis - artis grup " Rasio emas " Dan " Abstraksi-Penciptaan", di Jerman - Walter Gropius dan miliknya " Bauhaus"di Weimar. Estetika “konstruksi murni” dikembangkan oleh pelukis Orphisme dan Kubisme “sintetis” akhir. Namun, konstruktivisme "dalam bentuk murni”, yang mereduksi komposisi menjadi ekspresi skema konstruktif, ternyata tidak berkelanjutan. Eropa, khususnya seni perancis, yang dibedakan oleh budaya bentuk yang terakumulasi selama berabad-abad dan kedalaman tradisi artistik, tidak dapat berkembang lebih jauh dalam batas-batas sempit konstruktivisme. Maka, pada tahun 1925, Le Corbusier menciptakan konsep neoplastisisme yang lebih kompleks, yang perwakilan briliannya di Amerika adalah arsitek F. L. Wright. Namun, yang paling banyak dengan cara yang tidak terduga Konstruktivisme, yang ditolak oleh orang-orang Eropa, dihidupkan kembali oleh Revolusi Rusia. Dasar dari gerakan primitif ini diciptakan oleh nihilisme avant-garde revolusioner dan romantisme cita-cita utopis tentang “desain total kehidupan”. Vladimir Mayakovsky dengan bangga menulis di majalah “LEF” (“Left Front”): “Untuk pertama kalinya, bukan dari Prancis, tetapi dari Rusia, sebuah kata seni baru telah tiba - konstruktivisme, yang memahami karya formal seniman saja. sebagai teknik, diperlukan untuk desain seluruh hidup kita... Anda tidak bisa mengabaikannya di sini dengan kepala Anda. Untuk konstruksi budaya baru diperlukan tempat yang bersih... Kami membutuhkan sapu bulan Oktober.” Konstruktivis – Saudara Vesnin, Mikhail Ginzburg, I. Leonidov, L. Lisitsky, K. Melnikov, V. Tatlin– menolak pendekatan artistik dan figuratif tradisional terhadap pembentukan bentuk. A. Vesnin, misalnya, berpendapat bahwa “segala sesuatu diciptakan seniman kontemporer, harus merupakan struktur murni tanpa pemberat kiasan.” Pada tahun 1924, buku M. Ginzburg "Style and Epoch" diterbitkan - sebuah manifesto konstruktivisme Soviet.

Vladimir Evgrafovich Tatlin(1885-1953), seorang seniman avant-garde, seorang yang memiliki pola pikir orisinal, pada tahun 1914 ia menciptakan “relief tandingan” - sesuatu antara lukisan relief, kolase, dan kubisme. Berpartisipasi aktif dalam proses transformasi budaya revolusioner, Tatlin pada tahun 1918–1919 mengepalai Departemen Seni Rupa Moskow (Kolegium Seni Rupa) dari Komisariat Pendidikan Rakyat. Pada tahun 1919–1920, ia menciptakan karya utamanya, model monumen bangunan megah Revolusi Oktober atau “Menara Internasional Ketiga” (logam, kaca, kayu; modelnya tidak bertahan, diketahui dari foto dan beberapa rekonstruksi ) - itu dijuluki “ Menara Tatlin", dipahami sebagai kompleks silinder raksasa yang berputar dengan kecepatan berbeda, disatukan di sekitar sumbu miring yang sama. Kesedihan pembaruan universal (kompleks ini seharusnya menjadi tidak hanya simbolis, tetapi juga pusat budaya dan propaganda nyata dari revolusi dunia) digabungkan di sini dengan drama semantik yang menakjubkan: monumen tersebut paling mirip dengan Menara Babel, dan disajikan pada momen kemiringan, mis. kehancuran yang telah dimulai.

Puncak dari karya desainnya adalah "", 1930–1931, Museum Sejarah Penerbangan, Moskow), sebuah mesin terbang (ornithopter), yang ternyata secara teknis tidak praktis (tidak pernah lepas landas), tetapi dengan cerdik mengantisipasi prinsip-prinsip biodesain , dengan memperhatikan hukum internal alam yang hidup.

Termasuk “kelompok kerja konstruktivis pertama” yang dibentuk pada tahun 1921 di INKHUK di Moskow A. Gan, K. Ioganson, K. Medunetsky, A. Rodchenko, Stenberg bersaudara, V. Stepanova. Deklarasi mereka diwarnai oleh ambisi, politisasi, dan visi masa depan yang naif. Penting untuk dicatat bahwa pada tahun 1921 yang sama, B. Arvatov, ahli teori “seni industri”, mengakui: “seorang seniman tidak dapat menjadi seorang insinyur,” karena “situasi dalam masyarakat kita sangat tragis.” Pada tahun 1925, Asosiasi Arsitek Modern didirikan (“ TAWON"), A. Vesnin menjadi ketuanya. Pada tahun 1926, majalah “ Arsitektur modern"("SA"). A. Ganza menyatakan: “Sistem Soviet dan praktiknya adalah satu-satunya aliran konstruktivisme... Konstruktivisme kami telah menetapkan tujuan yang jelas: untuk menemukan ekspresi komunis dalam struktur material.” Dan lebih jauh lagi: “Konstruktivisme Soviet adalah anak kecil dari budaya industri, yang dibebaskan oleh revolusi proletar.” Paradoksnya adalah bahwa proyek yang dibuat oleh arsitek konstruktivis tidak berfungsi dan, pada umumnya, tidak praktis secara material. “Komunitas rumah” konstruktivis tidak hanya tidak ekspresif, tetapi juga tidak nyaman untuk ditinggali: kotak persegi panjang, “sel” dan balok yang fungsional, geometrisisasi yang “dipaksakan”, kurangnya aksen visual: mengidentifikasi bagian atas dan bawah, alas dan penyelesaian membuatnya membosankan dan tidak sedap dipandang. Merasakan kekurangan ini, kaum konstruktivis mulai menggunakan grafik berwarna, poster, montase foto, dan gagasan pelukis Suprematis dalam proyek arsitektur. Proyek-proyek tersebut tampak penuh warna, menyenangkan, dan “propaganda.” Desain konstruktivis buku ini berkembang dengan cara yang sama. L.Lisitsky, fotografi oleh A. Rodchenko, gambar kain oleh V. Stepanova dan L. Popova, skenografi oleh A. Vesnin, L. Popova, V. Stepanova untuk teater V. Meyerhold dan A. Tairov. Karya mereka berbakat, berani, tidak biasa dan terkesan revolusioner. Namun, penggantian prinsip komposisi dengan konstruktifitas deklaratif yang diciptakan mengarah pada fakta bahwa, bersama dengan konten artistik, “manusia sendiri keluar dari seni konstruktivisme.” Sebuah ideologi baru yang berupaya mengubah kehidupan menjadi diatur secara ketat proses teknologi, benar-benar dapat mengubah, seperti yang dirumuskan secara akurat oleh Le Corbusier, sebuah rumah menjadi “mesin untuk hidup”, sebuah kursi menjadi “alat untuk duduk”, dan vas menjadi “wadah”.

Standar konstruktivis bertentangan dengan prinsip antropomorfisme yang mendasarinya budaya Eropa. Manusia bukan lagi “ukuran segala sesuatu”. Mengenai struktur arsitektural, Le Corbusier mengatakan: “Rumah adalah sebuah benda yang diletakkan di atas tanah di tengah suatu lanskap,” seolah-olah telah diketahui sebelumnya bahwa benda tersebut asing bagi alam. Di antara proyek-proyek konstruktivisme Soviet yang biasa-biasa saja, proyek-proyek asli, misalnya, proyek mereka sendiri, menonjol rumah arsitek Konstantin Melnikov di Moskow, di Krivoarbatsky Lane - ini adalah solusi perencanaan yang tidak biasa dari dua silinder yang tertanam satu sama lain. Arsitek lain, I. Leonidov, mengajukan gagasan, yang tak tertandingi dalam nihilisme, untuk mendirikan di pusat kota Moskow, di Lapangan Merah, seorang "jenderal dominan" - sebuah menara besar Narkomtyazhprom (gedung Kementerian Industri Berat) , jauh lebih tinggi daripada semua katedral Kremlin, bersama dengan menara lonceng Ivan yang Agung ! Menurut gagasan ini, untungnya tidak dilaksanakan, tetapi terkait dengan proyek restrukturisasi Kremlin oleh V. Bazhenov, Lapangan Merah akan “diperluas hingga dua ratus meter”. Hal ini dianggap perlu untuk ulasan yang lebih baik sebuah monumen untuk “kelas pekerja yang menang” dan perayaan “kolektif proletar”. Hipnosis cita-cita baru begitu kuat sehingga sang master berbakat dengan tulus percaya: "instrumen" yang ia ciptakan, yang dimasukkan ke dalam musik arsitektur Lapangan Merah yang halus dan megah, akan menjadi "terkemuka" dalam nilai artistiknya, karena ia mengekspresikannya. “kebanggaan manusia baru.” Proyek ini tetap di atas kertas, tetapi pada tahun 1924 Lapangan Merah dihiasi dengan Mausoleum V. Lenin, dibuat dalam bentuk neoklasik-konstruktivis sesuai dengan desain arsitek A. Shchusev. Pada tahun 1922, L. Lissitzky dan penulis I. Ehrenburg mulai menerbitkan majalah konstruktivis “Thing”, tetapi mereka memutuskan untuk menempatkan kantor editorial di Berlin. Seiring dengan kemajuan pembangunan negara Soviet, menjadi jelas bahwa konstruktivisme, seperti futurisme pra-revolusioner dengan ide-ide anarkisnya, “tidak mungkin terjadi.” Konstruktivisme 1920-an secara bertahap digantikan oleh fungsionalisme yang lebih berorientasi sosial pada tahun 1930-an. Kaum konstruktivis mundur ke ranah aman “desain kertas”. Pada tahun 1923-1925. K. Medunetsky, V. Stenberg, A. Rodchenko, L. Popova, V. Tatlin bergabung dengan gerakan “LEF” yang baru. Pematung konstruktivis, saudara N. Gabo dan A. Pevzner, beremigrasi pada tahun 1923.

muncul sebagai arah seni arsitektur, banyak seniman yang menggunakannya dan menerapkannya dalam lukisan, ilustrasi, dan sebagainya. Konstruktivisme dianggap sebagai salah satu aliran avant-garde Rusia. Ini menjadi sangat luas pada tahun 1920-30an. Fitur utama dari gaya ini adalah geometri yang ketat, bentuk geometris, gambar yang presisi, garis lurus, keringkasan dan monolitik keseluruhan karya secara keseluruhan. Konstruktivisme dalam seni lukis bisa disebut sebagai penghormatan terhadap era konstruktivisme dalam arsitektur. Bangunan dan struktur monumental, yang menjadi seni desain tertinggi pada masa itu, tidak luput dari perhatian para seniman, dan banyak pelukis dan seniman grafis yang mengadopsi bukan bangunan itu sendiri, seperti lanskap kota, tetapi dasar atau esensi konstruktivisme, sebagai filosofi proporsi yang tepat, garis yang anggun dan stabil.

Konstruktivisme muncul di Rusia setelah Revolusi Oktober, ketika segala sesuatu, bahkan nilai-nilai seni, direvisi. Konstruktivisme hampir menjadi perwujudan ideal avant-garde untuk sistem baru dan konsep-konsep baru. Tokoh-tokoh baru memproklamirkan penolakan seni demi seni. Menurut mereka, seni tidak hanya harus menyenangkan orang, tapi juga bermanfaat bagi mereka. Dalam hal ini, konstruktivisme, yang merupakan sejenis bentuk artistik gambar dan proyek menjadi jelas bagi era Uni Soviet. Konstruktivisme adalah keseluruhan era yang berupaya membangun masa depan yang bahagia, dan “konstruksi” itu sendiri dalam hal ini merupakan simbol kemakmuran masa depan masyarakat.

Konstruktivisme dalam seni lukis adalah utilitarianisme atau seni industrial yang dibangun bukan atas dasar khayalan manusia biasa, melainkan atas gagasan-gagasan yang bermanfaat bagi masyarakat. Perkembangan seni rupa gaya ini juga dipengaruhi oleh aliran-aliran seperti kubisme, futurisme, purisme dan lain-lain. Konstruktivisme praktis menghilang pada tahun 1930-an, ketika, di bawah pengaruh sistem politik baru, semua gerakan avant-garde dipermalukan atau bahkan “dilarang.” Banyak konstruktivis mengubah gaya seni mereka, dan mereka yang tetap setia pada keyakinannya ternyata tidak berguna bagi siapa pun dan menjadi sasaran. banyak kritik atau bahkan mendapati diri mereka tertekan.

Apakah Anda ingin perusahaan atau organisasi Anda menjadi merek yang nyata? gaya yang dapat dikenali? Untuk melakukan ini, Anda harus membeli logo dengan desain unik, yang dibuat sesuai dengan semua aturan dan hukum. Hanya pada pengembangan logo Logopix dari para profesional di bidangnya.