Ilustrasi Alexandre Benois untuk dongeng. Ilustrasi oleh A.N.

Petersburg: Komite Mempopulerkan Publikasi Seni, 1923. 73, hal.: berwarna. sakit., 1 liter. depan, (sakit.). Peredaran 1000 eksemplar. Salinan diberi nomor, publikasi dicetak pada kertas yang diratakan. Dalam sampul penerbit dua warna bergambar. 35x27 cm Penataan huruf dibuat pada tahun 1917 dalam ortografi lama dengan font dekoratif khusus. Edisi ini dicetak di percetakan yang dinamai Ivan Fedorov (bekas percetakan pemasok Pengadilan Yang Mulia Kaisar R. Golike dan A. Vilborg - salah satu percetakan terbaik Rusia) di bawah pengawasan percetakan paling otoritatif kuartal pertama abad kedua puluh V.I. Anisimova. Publikasi ini dibuat di atas kertas buatan tangan, dibuat sebelum revolusi. Kerawang - “Segel Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Kekaisaran” dengan elang berkepala dua. Publikasi bibliofil yang telah menjadi karya seni cetak dan artistik.

Publikasi ini dirancang oleh seniman cat air yang luar biasa, kritikus seni berbakat Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960), pencipta dan inspirator dari asosiasi seni terkenal “World of Art”. Orang-orang sezaman melihat dalam diri seniman itu perwujudan hidup dari semangat seni. Dalam karyanya, A. Benois terinspirasi oleh estetika romantisme Prancis abad ke-18, arsitektur Versailles dan St. Petersburg kuno. Di sinilah letak asal mula revaluasi seni abad ke-18 yang berani, yang merupakan salah satu keunggulan terbesar Dunia Seni dan A. Benois secara pribadi. Yang sangat penting dalam pembentukan ide-ide artistik A. Benois adalah kecintaannya pada teater dan genre drama, salah satu ekspresi paling jelas di antaranya adalah produksi karya-karya A.S. Pushkin. Edisi pertama ilustrasi The Bronze Horseman dibuat pada tahun 1903 di Roma dan St. “Ilustrasi Mahkota St. Petersburg”, “buku Komite yang paling luar biasa”, publikasi ini disusun oleh Lingkaran Pecinta Publikasi Baik Rusia: pada tahun 1903, atas perintah! Ketua Lingkaran V.A. Vereshchagina A.N. Benoit menyelesaikan 33 gambar dengan tinta hitam, namun ditolak karena dianggap “dekaden”. Ilustrasi dibeli oleh S.P. Diaghilev dan menerbitkannya bersama dengan puisi di majalah “World of Art! (1904.No.1). Gambar Benoit "menciptakan sensasi dan diakui oleh semua ahli buku sebagai karya grafis yang ideal." Pada tahun 1905, sang seniman, saat berada di Versailles, mengerjakan ulang enam ilustrasi sebelumnya dan menyelesaikan bagian depan untuk “The Bronze Horseman” - untuk publikasi yang diterbitkan pada tahun 1912 oleh St. Petersburg Literacy Society, dan kemudian pada tahun 1916 - untuk Komunitas St. Eugene. Pada tahun 1916, 1921-1922, siklus tersebut direvisi untuk ketiga kalinya dan dilengkapi dengan gambar-gambar baru dan diterbitkan dalam bentuk finalnya. Tahun penerbitan buku ini menandai 20 tahun sejak dimulainya pengerjaan seri ini. Pada tahun 1917, buku tersebut diketik di percetakan R.R. Golike dan A.I. Vilborg, tetapi perusahaan itu dinasionalisasi, dan buku itu baru diterbitkan pada tahun 1923 - di bawah merek Komite Mempopulerkan Publikasi Seni.

Itu dicetak di Percetakan Negara yang dinamai demikian. Ivan Fedorov di bawah pengawasan direkturnya V.I. Anisimov dan dengan bantuan Rumah Penerbitan Negara cabang Petrograd. Buku ini memuat 37 gambar karya Benoit: sebuah bagian depan, 29 ilustrasi satu halaman penuh (mereka menyertai setiap halaman teks pada penyebarannya), 6 hiasan kepala dan akhiran hitam-putih, dan sketsa plot di sampulnya. Semuanya, kecuali bagian depan yang terkenal, dibuat untuk edisi pertama siklus ini pada tahun 1905, dibuat baru. Dengan menggunakan gambar terbaik sebelumnya, Benoit mengerjakan ulang gambar tersebut, memperbesar ukurannya dan menguraikan masing-masing gambar dengan garis kontur. Dibuat dengan tinta dan cat air, gambarnya meniru potongan kayu berwarna. Di dalam buku, semua gambar berwarna direproduksi dengan fotokromolitografi, gambar hitam dengan zincografi, dan sketsa di sampul dengan fototipe. Dalam upaya menciptakan keselarasan komposisi antara gambar dan teks, seniman dengan cermat memikirkan tata letak bukunya. Dia menempatkan gambar dengan ukuran, bentuk dan proporsi yang berbeda baik secara horizontal maupun vertikal, setiap kali memberikan variasi visual yang tersebar.

Dan meskipun pendapat para kritikus tidak bulat, mayoritas masih setuju bahwa “ilustrasi untuk “The Bronze Horseman” melengkapi karya Pushkin sedemikian rupa sehingga grafik dan cerita St. Petersburg merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dan saat ini tidak terpikirkan tanpanya. lainnya." Teks "Penunggang Kuda Perunggu" pertama kali diterbitkan dalam edisi terakhir penyair, tanpa distorsi sensor dan sesuai dengan ejaan lama (dari penyusunan huruf yang dibuat pada tahun 1917, yang mana penerbit harus mendapatkan izin khusus). Font terbitannya dibuat menyerupai font zaman Pushkin, yang melengkapi rasa kesatuan organik semua elemen publikasi dan membentuk estetika uniknya. Artikel pengantar publikasi ini ditulis oleh sarjana Pushkin terkenal P.E. Shchegolev. Di akhir buku terdapat “Informasi tentang ilustrasi “Penunggang Kuda Perunggu””, yang secara singkat menguraikan sejarah pembuatan seri grafis ini. Publikasi ini diterbitkan dengan sampul bergambar dan jaket debu. Judul, nama belakang penulis pada sampul, halaman judul dan judul, serta teks di dalam buku diketik dengan font tipografi bergaya font zaman Pushkin. Peredarannya termasuk salinan terdaftar dan bernomor.

Sebagian besar edisi dicetak di atas kertas kekuningan, selebihnya di atas kertas putih dengan cap air bergambar elang berkepala dua, dengan tulisan di sekelilingnya: “Dicetak oleh Imi. Akademisi lukisan, patung, dan arsitektur." Publikasi itu dijual cukup mahal - 15 rubel. Arti penting ilustrasi Benoit untuk The Bronze Horseman tidak terbatas pada kualitas grafisnya saja. Sang seniman juga menuangkan pengalaman hidupnya ke dalam karya ini. “Modernitas” ilustrasi Benoitlah yang tidak kalah pentingnya dalam publikasi ini dibandingkan selera gaya sang seniman, pemahamannya tentang era Pushkin, dan kemampuannya dalam mendramatisasi aksi dengan terampil. Dalam gambar Benoit, gambaran “kisah Petersburg” karya Pushkin diwarnai oleh refleksi dan pengalaman seseorang di awal abad ke-20, yang menjadikan “Penunggang Kuda Perunggu” dari KPHI sebagai publikasi yang penting secara historis. Penerbitan “The Bronze Horseman” dengan ilustrasi oleh A. Benois menjadi peristiwa penting dalam sejarah penerbitan dan grafik buku.

BADAN FEDERAL UNTUK PENDIDIKAN

Lembaga pendidikan tinggi negeri

pendidikan kejuruan

"UNVERSITAS KEMANUSIAAN NEGARA RUSIA"

Fakultas Sejarah Seni

Departemen Sejarah Umum Seni

DESKRIPSI DAN ANALISIS ILUSTRASI OLEH A. N. BENOIT UNTUK “THE BRONZE HORMARD” OLEH A. S. PUSHKINDALAM PUBLIKASI1903-23 ​​​​GODOV

Kursus untuk siswa malam tahun pertama

Petrova Maria Igorevna

Pembimbing Ilmiah:

Kandidat Sejarah Seni,

Profesor Madya Yakimovich E.A.

Moskow 2011

PERKENALAN……………………………………………………………..…. 3

BABSAYA. Grafik buku. Alexander Benois.

SAYA.1 . Ilustrasi buku di Rusia pada awal abad ke-20 ………… 4

SAYA.2. Alexandra Benois dalam seni…………………................................ 7

BABII

II. 1 . Pembuatan dan penerbitan ilustrasi……….…………... 11

II. 2 . Deskripsi dan analisis ilustrasi……….……………... 14

KESIMPULAN …………………………………………...…………….. 20

DAFTAR SUMBER DAN REFERENSI …………………...….. 21

PERKENALAN

Dalam karya ini kita akan berbicara tentang serangkaian karya grafis yang dilakukan oleh seniman dan sejarawan seni terkenal Rusia - Alexander Benois, sebagai ilustrasi puisi karya A.S. Pushkin - “Penunggang Kuda Perunggu”, serta kronologi penciptaan dan penerbitannya. Kita akan mengenal konsep “seni buku”, perkembangan dan prinsipnya.

Tujuan utama dari karya ini adalah untuk menganalisis dan membandingkan ilustrasi dalam edisi 1903, yang diterbitkan di majalah “World of Art” dengan yang kemudian, diterbitkan dengan bantuan Komite St. Petersburg untuk Mempopulerkan Publikasi Seni pada tahun 1923. Dan juga untuk mengikuti perubahan gaya dan isi ilustrasi selama dua dekade dan pandangan seniman terhadap karya Pushkin, simbolisme dan aktualitasnya.

BABSAYA. Alexandre Benois dan “seni buku”

"Seni Buku"

Menurut B. R. Vipper, grafik buku merupakan salah satu bidang utama penerapan seni grafis. Perkembangan gambar grafis, serta ukiran, jenis dan bentuk grafik lainnya dikaitkan dengan buku.

Pada pergantian abad 19 – 20 terjadi kebangkitan seni grafis Rusia. Di Rusia ada banyak arah berbeda dan gerakan artistik yang kontradiktif. Pada saat yang sama, seni grafis buku juga mengalami perubahan, yang menurut para seniman formasi baru, sebelumnya kurang dianggap serius dan asal-asalan. Ada konsep “seni dalam buku” dan bukan “seni buku” sebagai koeksistensi harmonis seluruh elemen dalam ruang setiap terbitan.

Alexander Benois mengumumkan pendekatan baru yang fundamental terhadap ilustrasi buku; ia memperkenalkan konsep "seni buku", meskipun istilah ini baru mendapat perhatian pada tahun 1922, setelah penerbitan buku oleh A. A. Sidorov, sarjana seni dan masa depan Rusia yang terkenal. bibliografi, yang kemudian disebut “Seni Buku”. Di dalamnya ia menulis: Buku yang “dihiasi” sama sekali tidak lebih baik; tujuan ilustrasi bukanlah untuk menghiasi buku sama sekali, untuk menjelaskan cerita atau untuk memimpin cerita sendiri secara paralel... Ilustrasi, jika bagus, akan bagus di luar teks (Dürer, Beardsley, Holbein); bahaya tertinggi adalah ketika tidak diketahui apa itu: ilustrasi pada teks atau teks pada ilustrasi; tetapi sebuah buku yang ideal tidak memerlukan dekorasi atau trik seni tipografi apa pun" 1 . Namun ia melihat adanya hubungan langsung antara isi teks dan ilustrasi, sehingga ia menyerukan seniman untuk lebih menjadi “pembaca” daripada penggambar.

Benoit juga menganjurkan keselarasan antara teks dan ilustrasi: “Sekalipun seorang seniman dipanggil hanya untuk mendekorasi sebuah buku, ia wajib mengingat keutuhannya, bahwa perannya bersifat subordinat dan hanya bisa menjadi indah dan patut diteladani jika ia berhasil menciptakan keindahan dalam subordinasi ini, dalam harmoni ini. .” 2, tetapi, dengan menganut posisi yang sama dengan Sidorov mengenai “arsitektur” buku tersebut, ia melihat “seni buku” yang sebenarnya bukan dalam subordinasi penuh gambar ke teks, seperti di Sidorov, melainkan dalam ekspresi semangat dan suasana karya, seperti yang dikatakan Vipper: “Tugas ilustrator tidak hanya mengulang teks secara akurat, tidak hanya mengubah gambar verbal menjadi gambar optik, tetapi juga berusaha untuk menciptakan memperbarui posisi, suasana hati, dan emosi yang tidak dapat diberikan oleh penyair, dalam kemampuan membaca yang tersirat , menafsirkan semangat karya dengan cara gaya yang benar-benar baru dan pada saat yang sama menentukan sikap Anda terhadap gagasan utama buku , berikan penilaian tentang hal itu” 3. Selanjutnya, Sidorov akan menulis: “dari sebuah buku, seperti dari produk tangan manusia mana pun, kita berhak menuntut penguasaan terlebih dahulu. Itu harus dibuat “dengan selera” 4, sehingga menyangkal pernyataan kategorisnya tentang swasembada buku “telanjang” demi estetika yang mirip dengan Benoit.

Teknik, metode dan teknik menggambar juga erat kaitannya dengan kemampuan teknis reproduksi. Itu. Setiap gambar yang dihasilkan oleh pena, kuas, atau pahat seniman harus menjadi cetakan dan diolah menjadi bentuk cetakan, sehingga kualitas gambar terkadang menurun hingga merusak aslinya. Fitur ini juga perlu diperhatikan oleh ilustrator buku. Semua ini memberikan grafik buku posisi ganda yang istimewa di abad ke-20. Di satu sisi, hal ini berkaitan erat dengan sastra dan, secara umum, berbagai kepentingan seni dan spiritual, yaitu. - milik seni tinggi, sebaliknya, setiap publikasi tunduk pada persyaratan teknis yang ketat, dan dengan demikian menjadi objek seni industri dan terapan. Justru karena dualitas inilah perkembangan grafis buku pada masa itu ditentukan.

Kita dapat meringkas dan menyimpulkan bagian ini dengan kata-kata B.R. Vipper tentang seni ilustrasi buku: “Di sini sangat sulit untuk menetapkan landasan dan tujuan mendasar; di sini perubahan selera dan evolusi kebutuhan artistik sangat terasa. Bagaimanapun juga, proposisi dasar bahwa sebuah ilustrasi paling sesuai dengan tujuannya jika ilustrasi tersebut sedekat mungkin dengan teks, jika ilustrasi tersebut secara akurat dan lengkap mewujudkan gambaran yang diciptakan oleh penyair, akan mengalami perubahan khusus dalam perjalanan evolusi. 5.

2. Alexander Benois dalam seni

Alexander Nikolaevich Benois lahir di St. Petersburg pada tahun 1870. Dia berasal dari keluarga Prancis Russifikasi. Kakeknya pindah dari Prancis ke St. Petersburg hampir seratus tahun sebelum artis itu lahir. Benoit sendiri berbicara tentang asal usulnya: “Saya tidak punya tanah air” 6. Dan pada tahun 1934, dalam “Memoirs” -nya, dia mengakui bahwa dia tidak memiliki patriotisme dan menulis: “.. dalam darah saya ada beberapa tanah air (sangat bertentangan satu sama lain) - Prancis, Nemetchina, dan Italia. Hanya pengolahan campuran ini yang dilakukan di Rusia, dan saya juga harus menambahkan bahwa saya tidak memiliki setetes pun darah Rusia di dalam diri saya” 7 . Namun, terlepas dari penolakan terhadap semua patriotisme: “Hanya tanah air, St. Petersburg, dll. Bagaimanapun, ini adalah sastra yang keji” 8. Sepanjang hidupnya, Benoit terus-menerus kembali ke mata pelajaran St. Petersburg, dan saat bekerja di luar negeri, ia secara aktif mempromosikan seni Rusia.

Seni memang pantas disebut sebagai tanah air Benoit. Seniman itu sendiri dengan ironis menyarankan bahwa, sesuai dengan aktivitasnya, ia perlu menulis di kartu: “ Alexander Benois, Pelayan Apollo» 9 .

Setiap perwakilan keluarga Benois berhubungan dengan seni, dan Alexander mau tidak mau menghubungkan hidupnya dengan seni: “Ketertarikan saya pada karya seni, yang secara alami membawa saya pada “bangsawan”, mulai terlihat sejak usia sangat dini. Mereka akan mengatakan bahwa lahir dan besar dalam keluarga artistik, saya tidak dapat menghindari "infeksi keluarga" sehingga saya tidak bisa tidak tertarik pada seni - karena ada begitu banyak orang di sekitar saya, dimulai dengan ayah saya, yang tahu banyak tentang hal itu dan memiliki bakat artistik. Bagaimanapun juga, lingkungan adalah lingkungan (bukan hak saya untuk mengingkari maknanya), namun tetap saja, ada sesuatu yang melekat dalam diri saya yang tidak dimiliki orang lain yang dibesarkan di lingkungan yang sama, dan ini memaksa saya untuk menyerap segala macam hal. sesuatu secara berbeda dan dengan intensitas yang lebih besar”. Kakek dan ayahnya adalah arsitek, kakek buyutnya adalah seorang komposer dan konduktor. Kakak laki-lakinya mengajari lukisan cat air kepada Alexandre Benois ketika, karena kecewa dengan Akademi Seni dan masuk Fakultas Hukum, dia memutuskan untuk belajar seni rupa di programnya sendiri.

Dengan ketekunan dan kerja keras yang sama, ia menguasai praktik dan teori seni rupa, tidak kalah dengan rekan-rekannya yang belajar di Akademi.

Pada akhir tahun 1890-an, bersama dengan Sergei Diaghilev, mereka mendirikan asosiasi “Dunia Seni”, yang mencakup teman dan rekan Alexandre Benois: L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lanceray, dan lainnya. Ide utama mereka adalah protes terhadap segala sesuatu yang lembam dan tidak nyata, yang menurut mereka diwakili oleh Akademi Seni dan Pengembara pada saat itu. Mahasiswa Dunia Seni berbicara tentang prinsip estetika dalam seni; dan yang utama, menurut mereka, dalam seni adalah keindahan yang diungkapkan melalui kepribadian masing-masing seniman. Diaghilev menulis tentang hal ini dalam salah satu terbitan Dunia Seni: “Sebuah karya seni tidak penting dalam dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai ekspresi kepribadian penciptanya.” Para sarjana Dunia Seni memandang budaya modern tidak menarik dan tidak estetis serta beralih ke cita-cita masa lalu. Karya Alexandre Benois adalah “Versailles Landscapes” yang bertema era Louis XIV, namun ia tidak tertarik dengan lukisan sejarah itu sendiri, meskipun sebagai desainer kostum dan sejarawan seni, ia menaruh perhatian besar pada detail sejarah. Ia lebih tertarik pada estetika, suasana hati dan suasana, puisi pada zamannya.

Ilustrasi buku menempati halaman tersendiri dalam karya Benoit. Sebelumnya, para ilustrator tidak banyak menghubungkan gambar mereka dengan teks cetakan dan ruang buku, atau sepenuhnya menundukkan gambar ke teks; dengan satu atau lain cara, mereka tidak memikirkan sama sekali tentang “arsitektur” buku, tentang perpaduan harmonis antara teks dan ilustrasi di dalamnya. Maka Benois menulis: “Buku-buku Rusia dan ilustrasi Rusia dari tahun 1860-an hingga 1890-an. mewakili semacam demonstrasi sistematis atas selera buruk dan, yang lebih penting lagi, hanyalah kelalaian dan ketidakpedulian” 11. Memperkenalkan konsep “seni buku”, ia yakin: “Bahkan ketika seorang seniman dipanggil hanya untuk mendekorasi sebuah buku, ia wajib mengingat keutuhannya, bahwa perannya lebih rendah dan dapat menjadi cantik dan patut diteladani hanya jika ia berhasil." menciptakan keindahan dalam subordinasi ini, dalam harmoni ini..." 12

Benoit banyak bekerja dengan buku itu. Di antara karyanya adalah “The ABC in Pictures” yang terkenal dan edisi “The Last of the Mohicans” yang belum terealisasi oleh Fenimore Cooper. Namun tempat utama dalam daftar ini ditempati oleh ilustrasi A. S. Pushkin. A. Benoit banyak mengilustrasikannya dan dengan sukarela. Secara umum, semacam "pemujaan terhadap Pushkin" adalah ciri khas banyak mahasiswa Dunia Seni. Benois membuat beberapa ilustrasi untuk “The Queen of Spades” untuk kumpulan tiga jilid karya A. S. Pushkin, yang diterbitkan pada ulang tahun keseratus penyair pada tahun 1899, dan sejumlah ilustrasi untuk “The Captain’s Daughter” pada tahun 1904. Dan, tentu saja, siklusnya yang megah, karyanya yang paling penting, menurut banyak orang sezamannya, adalah ilustrasi The Bronze Horseman, yang akan dibahas pada bab berikutnya.

Selain itu, Alexandre Benois adalah perancang set dan kostum, sutradara, dan pustakawan yang luar biasa. Teater menempati halaman terpisah, mungkin halaman utama dalam hidupnya. Dia sendiri mengatakan bahwa, apa pun jenis seni yang dia lakukan, dengan satu atau lain cara hal itu akan membawanya ke teater. Dia bekerja di Teater Mariinsky di St. Petersburg, di Paris Grand Opera, La Scala Milan, dan berkolaborasi dengan teater opera dan drama lainnya di Rusia dan Eropa. Untuk beberapa waktu, Benois memimpin Teater Seni Moskow bersama dengan K. S. Stanislavsky, mengorganisir tur balet Rusia di Paris bersama Diaghilev.

Alexandre Benois meninggal di Paris pada 9 Februari 1960. Seorang seniman universal, ia memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi seni Rusia.

BABII. Ilustrasi untuk “Penunggang Kuda Perunggu”

SAYA. 1. Pembuatan dan penerbitan ilustrasi

Pada tahun 1903, Circle of Lovers of Fine Edition mendekati Alexandre Benois dengan proposal untuk mengilustrasikan salah satu penulis Rusia. Saat itu, Benoit sedang mengerjakan materi untuk “Dunia Seni” yang didedikasikan untuk Peter I, dan memutuskan untuk mengilustrasikan “Penunggang Kuda Perunggu” oleh A. S. Pushkin. Hampir segera dia berangkat ke Roma, di mana dia mulai, terus-menerus disela oleh aktivitas lain, untuk mengerjakan ilustrasi. Pada musim panas ia kembali ke Sankt Peterburg dan, dengan antusiasme yang disebabkan oleh kurangnya pekerjaan lain, menyelesaikan serangkaian 33 gambar tinta dan cat air. Selain itu, saya mengembangkan tata letak publikasi, setelah itu saya mengirimkan gambarnya ke percetakan. Dia memberi hasil cetakan warna yang terang, dan kemudian gambarnya harus dicetak menggunakan metode litograf. Benoit memperkirakan buku itu akan diterbitkan pada akhir tahun ini, tetapi “Lingkaran Amatir”, yang diwakili oleh mantan “siswa bacaan” yang mengenal Pushkin secara pribadi, meskipun secara umum menilai karyanya baik, menuntut pengerjaan ulang citra Pushkin. penyair, yang digambarkan oleh seniman dengan kecapi di tangannya dengan latar belakang Benteng Peter dan Paul. Benoit pada prinsipnya menolak untuk mengulangi apa pun, dan dia harus mengembalikan biaya yang dia terima di muka.

Ketika Sergei Diaghilev melihat gambar-gambar itu, dia bersikeras agar gambar-gambar itu diterbitkan dalam edisi pertama majalah World of Art tahun 1904 dengan teks lengkap The Bronze Horseman. Namun di majalah tersebut, ilustrasinya hilang secara signifikan. Benoit bermaksud menerbitkannya dalam format kecil, dan lembaran-lembaran besar majalah itu mengubah proporsi yang diinginkan sang seniman. Belakangan, Diaghilev ingin menerbitkannya sebagai buku terpisah, tetapi niat ini tidak terwujud, dan segera hak penerbitannya dibeli oleh penerbit “M. Wahai Serigala."

Dan pada musim gugur tahun 1903, terjadi banjir di St. Petersburg, yang, bagaimanapun, tidak mencapai skala kehancuran yang terjadi selama banjir tahun 1824, tetapi dengan jelas mengingatkan banyak orang akan peristiwa ini, yang dijelaskan dengan penuh warna oleh A. S. Pushkin di bagian yang sama. “Penunggang Kuda.” Benois mendapat perintah baru, kali ini dari Komisi Publikasi Rakyat Ekspedisi Pengadaan Surat-surat Negara. Sang seniman mengerjakan seri ini, yang terdiri dari enam lembar besar, pada musim semi tahun 1905 (di Versailles) dan pada bulan November tahun yang sama. Saat itu, dia sangat membutuhkan uang, mengirimkan banyak permintaan ke penerbit tempat dia bekerja. Selain itu, sang seniman berusaha mencari bentuk baru untuk melanjutkan siklus menuju “The Horseman”. Pada tanggal 23 November 1905, ia menulis dalam buku hariannya: “Menulis Penunggang Kuda Perunggu.” Terlalu mirip dengan yang sebelumnya” 13. Dan seminggu kemudian, berita tidak menyenangkan lainnya: “kepala Ekspedisi, alih-alih “Penunggang Kuda Perunggu” yang dipesan untuk saya, malah menerima yang lain” 14. Seri ini tidak pernah diterbitkan. Gambar-gambar tersebut dibuat dengan tinta cat air dan warna putih, beberapa di antaranya direproduksi dalam buku: “A. S.Pushkin. Penunggang Kuda Perunggu" (St. Petersburg: Literacy Society, 1912); "A. S.Pushkin. Karya" (vol. 3, St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1909) 15. Dan salah satunya, yang menggambarkan pengejaran Eugene oleh “Penunggang Kuda”, dimasukkan dalam publikasi terkenal tahun 1923.

Namun, sang seniman tidak berhenti bekerja dan di musim dingin terus mengerjakan “The Horseman”: “Saya menggambar Evgeniy lagi. Saya lebih menyukai semua ilustrasi baru saya tentang “Penunggang Kuda Perunggu” dibandingkan ilustrasi sebelumnya. 3 estafet" 16.

Benoit melanjutkan pengerjaan “The Horseman” hanya satu dekade kemudian, atas perintah Komisi Publikasi Seni di komunitas St. Louis. Eugene dari Palang Merah. Dia mengerjakan ilustrasi seri ketiga ini, yang terdiri dari 36 lembar, di Krimea pada musim panas 1916. Sang seniman, selain ilustrasinya, mendesain sampul, layar pembuka, dan bagian akhir untuk edisi mendatang. Di sini Benoit menggabungkan semua yang dia ciptakan untuk “The Horseman” sebelumnya. Ia menggambar ulang karya pertamanya, dari tahun 1903, dengan beberapa perubahan. Plotnya ternyata mirip, tapi gaya dan karakternya berbeda. Dan dia mengulangi pekerjaan tahun 1905 hampir tanpa perubahan.

Namun kali ini penerbitan yang sudah diketik dan disiapkan untuk dicetak pada tahun 1917 tidak pernah dilakukan.

Pada tahun 1921-1922, buku tersebut sudah diterbitkan, dan pada saat yang sama Benoit melakukan perubahan terbaru pada siklusnya. Edisi lengkapnya akhirnya diterbitkan pada tahun 1923 dalam bentuk yang diinginkan sang seniman.

II. 2. Deskripsi dan analisis ilustrasi

Bab ini akan fokus terutama pada ilustrasi dalam edisi 1923. Namun, karena mereka memiliki banyak kesamaan dan bahkan mengulangi, dengan beberapa perubahan, yang sebelumnya, perbandingan teknik artistik yang digunakan oleh seniman pada waktu yang berbeda, kandungan emosional dan semantik dari ilustrasi tersebut, serta tempatnya dalam ruang. buku, tidak bisa dihindari dan diperlukan ketika menganalisis siklus.

Pada tahun 1903, Alexandre Benois menulis: “Saya menyusun ilustrasi ini dalam bentuk komposisi yang menyertai setiap halaman teks. Saya mengatur formatnya menjadi kecil, berukuran saku, mirip dengan almanak di era Pushkin” 17 . Mereka seharusnya menjadi seperti itu setelah produksi cetakan tipografi, dan gambar Benoit sendiri memiliki format grafik yang cukup besar. Diketahui bahwa format majalah “World of Art” sangat berbeda dari apa yang dimaksudkan sang seniman untuk menempatkan ilustrasinya. Oleh karena itu, gambar-gambar tersebut agak “hilang” di halaman majalah yang luas. Selain itu, Benoit berencana untuk menempatkan satu gambar di setiap halaman, di bagian teks Pushkin yang sesuai, dan di Dunia Seni, ilustrasinya akan terpecah di antara bagian-bagian teks atau terletak di atasnya. Dengan demikian, integritas persepsi “teks-gambar” dilanggar. Perlu dicatat bahwa tujuan Benoit bukanlah kepatuhan yang ketat terhadap teks, tetapi ia ingin menciptakan gambaran puitis yang holistik, di mana ilustrasi adalah panduan untuk memahami apa yang ditulis penyair, sesuatu yang dapat dibaca yang tersirat.

Serangkaian ilustrasi selanjutnya berfungsi dengan baik berdasarkan prinsip ini. Di sini, setiap gambar menempati halaman terpisah, terletak di atas karya puisi yang terkait dengannya. Dia lebih dekat dengan penonton. Hal ini ditandai dengan HAI format ilustrasi yang lebih besar pada halaman, dan keterbukaan yang lebih besar: sang seniman seolah mengundang kita ke dalam gambar, mengurangi jarak antara penonton dan latar depan. Namun pendapat para kritikus mengenai masalah ini sangat beragam. Kaum Pushkinis menganggap bahwa Benois sedang “menghancurkan” Pushkin dan, dengan demikian, tidak memenuhi tujuan untuk mengilustrasikan sang Penyair. Yang lain memuji ilustrasi baru Benoit sebagai "yang tertinggi di antara upaya untuk mengilustrasikan Pushkin" 18 . Efros menulis: “Mereka tidak membicarakan Pushkin dalam bahasa gambar, dalam bahasa grafis. Benois menciptakan satu-satunya halaman Pushkin yang hampir menyenangkan” 19. Yang lain lagi mencela seniman karena kurangnya keseimbangan dalam buku antara font, teks dan gambar, mendukung publikasi di Dunia Seni, atau bahkan mendukung edisi yang diilustrasikan oleh seniman lain.

Karena pendapat para pakar seni buku yang dihormati berbeda-beda, kita dapat menyimpulkan bahwa interpretasi artistik dan spasial yang berbeda dari publikasi ini diperbolehkan, yang akan selalu subjektif. Oleh karena itu, kami akan berpegang pada posisi yang dicapai Alexandre Benois dalam edisi baru ini persis dengan prinsip yang ditegaskannya.

Karya ini tidak seperti publikasi yang bertele-tele, mewah, dan penuh warna yang disukai oleh para sarjana Dunia Seni awal, seperti “The Book of the Marquise” dan “Daphnis and Chloe” karya Somov, atau “ABC” karya Benoit. Monokrom dan singkatnya adalah ciri utamanya. Teknik ini sama sekali tidak mempengaruhi kualitas pekerjaan. Petersburg, yang arsitekturnya statis, cocok dengan ketelitian dan singkatnya ini. Ilustrasi dan teks saling melengkapi secara harmonis, sekaligus menjadi ansambel ideal yang, menurut Alexandre Benois, kami sebut sebagai “seni buku”.

Pada awal penerbitan, pada halaman judul, Penunggang Kuda Perunggu di atas tumpuannya, sambil berdiri dan memandang ke arah kami, seolah-olah menyapa pembaca (penonton), namun sapaannya agak mengkhawatirkan, mengancam. Namun, tidak ada kesan akan jatuh dari tugu; tugu tersebut seolah-olah tergantung di udara. Kertas gelap diwarnai dengan warna ungu, menghaluskan kontras, meningkatkan kesan, yaitu tidak mengungkapkan emosi sesaat, tetapi kecemasan, sebagai awal dari suatu proses. Bahkan awan, yang hanya diberi garis, tampak tebal (lihat Lampiran I, Gambar 1). Plastisitas monumen karya Etienne Falconet juga berperan dalam hal ini.

Ilustrasi terbesar berikutnya dalam edisi ini ditempatkan pada halaman terpisah dan merupakan kata pengantar untuk "cerita", yang menunjukkan motif utamanya - mengejar "Penunggang Kuda" setelah karakter utama (lihat Lampiran I, Gambar 2) Ilustrasi satu halaman penuh ini, berdasarkan sebuah siklus yang dilakukan pada tahun 1906, menggambarkan klimaks dari “cerita”, dan, sebelum permulaan puisi, tampaknya menggambarkannya “secara keseluruhan.” Oleh karena itu, karena sifatnya yang kuda-kuda, tidak melanggar keharmonisan ruang buku.

Meskipun “cerita” lebih bersifat metaforis daripada naratif, lebih bersifat ideologis daripada pribadi, pembaca berempati dengan sang pahlawan dan mengalami ketakutan terhadap unsur-unsurnya, mendengar gemerincing kuku tembaga Penunggang Kuda. Alexandre Benois dengan cemerlang berhasil menyampaikan kesan tersebut. Dia membimbing kita sepanjang “cerita”, melengkapi dan memenuhi gambaran imajinasi yang samar-samar dengan gambaran figuratif yang emosional. Ilustrasi yang menggambarkan Eugene di latar depan, bersembunyi di sudut bangunan, dan di latar belakang, siluet hitam yang mengancam dari seekor kuda yang berlari kencang di belakangnya, adalah salah satu yang paling intens dalam pengertian ini (lihat Lampiran I, Gambar 3)

Di belakangnya ada Penunggang Kuda Perunggu dimana-mana

berlari kencang dengan hentakan yang berat.

Di sini, tidak seperti di tempat lain, seseorang dapat merasakan ketakutan sang pahlawan, yang telah kehilangan akal sehatnya, di hadapan “Penunggang Kuda”: bersandar di dinding dan merentangkan kakinya lebar-lebar untuk menjaga keseimbangan, ia menekan tangan kanannya ke dadanya, mencoba menenangkan detak jantungnya, mendengarkan langkah kaki tembaga yang tak terhindarkan mendekat di tanah yang tidak rata setelah trotoar banjir. Jalanan yang kosong menekankan kesepian dan keputusasaan Eugene. Jika kita mengingat analogi ilustrasi ini, yang dibuat pada tahun 1903 (lihat Lampiran I, Gambar 4), maka secara emosional tampak lebih pucat. Sosok penunggang kuda tersebut sangat jauh dari pandangan dan dari sang pahlawan, sehingga tidak terkesan begitu besar, meski terlihat jelas menjulang tinggi di atas rumah-rumah di sekitarnya. Awan gelap tebal menambah kesan, tetapi dibandingkan dengan versi baru, tidak cukup meyakinkan. Garisnya hidup, tidak rata, gambarnya lebih seperti sketsa situasi, dan yang baru - lebih statis dan padat - berbicara tentang ketakutan mendalam yang membeku. Para kritikus dengan tepat memperhatikan spontanitas dalam ilustrasi awal. Yang baru dituduh melakukan "pementasan" yang berlebihan, yang menurut pendapat mereka muncul dalam diri sang artis, setelah aktivitas teatrikal yang penuh badai.

Di antara ilustrasi “The Horseman” ada juga ilustrasi yang sangat menyindir. Ilustrasi ini mengacu pada baris-baris Pushkin tentang “penyanyi Neva” kuno, Count Khvostov, yang disebutkan penyair lebih dari sekali dengan ironi yang ekstrim dalam berbagai karyanya, termasuk dalam “The Bronze Horseman”:

Hitung Khvostov,
Penyair yang dicintai surga
Sudah bernyanyi dalam syair abadi
Kemalangan bank Neva.

Benoit dengan sangat cerdik menggambarkan patung Khvostov, bertumpu pada awan dengan penampilan yang sengaja dibuat megah, dikelilingi oleh lingkaran cahaya yang bersinar, dengan buku catatan dan pena di tangannya. Namun, di bawah awan, disiram oleh suara puisinya, semua makhluk hidup sekarat. Benoit membuat dua ilustrasi untuk baris-baris ini (lihat Lampiran I, Gambar 5 dan 6): satu pada tahun 1903, dan yang berikutnya, yang jauh lebih tajam, yang baru saja disebutkan di atas, pada tahun 1916. Hal ini memungkinkan kita untuk berpikir bahwa sang seniman mau tidak mau berbicara bersama penyair tentang topik segala sesuatu yang lembam, ketinggalan jaman, dan tidak nyata. Secara umum, bagi para mahasiswa Dunia Seni, Pushkin adalah “perwujudan Eropaisme dari budaya baru Rusia” 20, meskipun faktanya mereka terpisah satu abad penuh.

YAITU. Grabar, setelah ilustrasinya diterbitkan di Dunia Seni, menulis kepada Benoit tentang kesannya: “Mereka sangat bagus sehingga saya masih belum bisa sadar akan kebaruan dari kesan tersebut. Era dan Pushkin disampaikan dengan sangat baik , dan tidak ada bau bahan ukiran sama sekali, tidak ada patina. Mereka sangat modern - dan ini penting…” 21

Dan L. Bakst, pada waktu yang hampir bersamaan, menulis dengan inspirasi kepada sang seniman bahwa ilustrasi ini adalah hal yang paling penting dalam karyanya: “kecintaan yang gila terhadap “ciptaan Petrus”, di sini, memang, “sungai mengalir seperti penguasa ” dan “kebosanan, dingin, dan granit.” Dan “Penunggang Kuda Perunggu” akan tetap ada dalam seni Rusia sebagai contoh citra artistik yang penuh kasih Tanah air". Kritikus berbicara tentang intrusifitas Sankt Peterburg dalam edisi terbaru. Namun, bisa jadi perasaan tersebut bukan disebabkan oleh kekurangannya, melainkan karena kelebihannya yang sesuai dengan gagasan pokok puisi tersebut. Sankt Peterburg dapat dengan mudah dianggap sebagai salah satu pahlawan karya ini. Petersburg, yang sekaligus merupakan perwujudan kekuasaan atau produknya,lah yang menindas “pria kecil” Eugene. Oleh karena itu, detail yang dicela ilustrator juga berperan dalam konsep artistiknya. Tentu saja, hal ini berbeda dari dua puluh tahun sebelumnya.

Alexander Benois adalah orang yang cukup jauh dari politik, percaya bahwa seni tidak bergantung pada realitas sosial dan hampir tidak berhubungan dengan fenomena budaya lainnya. Namun, dalam gambarnya untuk “St. Petersburg Tale” orang juga dapat melihat nuansa politik. Menjadi orang yang sangat spiritual dan terpelajar, dia tidak bisa tidak khawatir dengan peristiwa yang terjadi di Rusia pada awal abad ke-20. Semua ini tercermin dalam gambarannya di St. Petersburg, dan solidaritasnya dengan Pushkin, yang mengutuk tirani dan pelanggaran hukum.

Dan dia berkata: “Dengan unsur Tuhan

Raja tidak bisa mengendalikan.”

Di sini Benoit menggambarkan punggung para pejabat tinggi militer, dengan putus asa mengintip ke dalam buih air yang mengamuk. Punggung mereka, lebih baik daripada ekspresi wajah apa pun, menceritakan kisah bahwa sama sekali tidak ada yang bisa dilakukan, tetapi pada saat yang sama mereka menegaskan pentingnya hal itu. Motif yang sama diulang beberapa kali. Secara umum, keseluruhan siklus mengungkapkan semacam keputusasaan. Situasi politik yang bergejolak: represi, Teror Merah, tidak diragukan lagi, banyak faktor yang mempengaruhi pemikiran ulang Alexander Benois, sadar atau tidak sadar, terhadap karya-karyanya. Di sini, sifat metaforis khas Benoit terutama terlihat ketika mewujudkan pengalamannya sendiri dan pemikiran menyakitkan yang dihasilkan oleh kenyataan. Hal ini berkontribusi pada keberhasilan siklus ini, menempatkannya di puncak tidak hanya karya Alexandre Benois sendiri, tetapi juga “seni buku” secara umum.

Kesimpulan

Untuk meringkasnya, perlu dikatakan betapa pentingnya aktivitas Benoit dalam “seni buku”. Tapi tidak hanya di dalamnya. Alexander Benois memberikan kontribusi besar pada sejarah seni Rusia, skenografi teater, lukisan, grafik, dan karya museum.

Salah satu karyanya yang paling penting, menurut seniman sezamannya, adalah ilustrasi untuk “Penunggang Kuda Perunggu”. Secara total, lebih dari tujuh puluh di antaranya dibuat dalam periode yang berbeda, beberapa di antaranya tumpang tindih atau diulang satu sama lain dengan sedikit perubahan, lebih sering bersifat gaya daripada substantif.

Ilustrasi-ilustrasi ini melalui perjalanan panjang multi-tahap sebelum diterbitkan dalam edisi penuh. Mereka memiliki dua publikasi utama: di majalah “World of Art” pada tahun 1903 dan dalam buku terpisah hanya pada tahun 1923. Ilustrasinya sangat dihargai oleh para kritikus dan pakar buku, yang tidak dapat menyetujui publikasi mana yang harus diambil alih. Kritik mereka secara umum dapat direduksi menjadi fakta bahwa ilustrasi pada siklus pertama lebih spontan dan hidup, yang merupakan ciri khas kaum muda pada umumnya, sedangkan ilustrasi pada siklus berikutnya lebih matang, lebih akurat dan tegas. Tempat mereka dalam ruang buku juga diperdebatkan dengan hangat. Namun harus dikatakan bahwa kedua edisi tersebut, tentu saja, memiliki nilai seni yang tinggi dan sangat penting bagi “seni buku” Rusia, dan juga merupakan salah satu edisi ilustrasi karya A. S. Pushkin yang paling komprehensif dan paling banyak jumlahnya.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

A.S. Pushkin “Penunggang Kuda Perunggu”

Sejarah terciptanya puisi Puisi ini didasarkan pada kisah nyata banjir yang terjadi pada November 1824 di St. Saat banjir, Pushkin berada di pengasingan di Mikhailovskoe, jadi dalam puisi itu ia menggambarkan peristiwa tersebut menurut saksi mata. Kisah tentang “monumen yang dihidupkan kembali” bisa saja diambil oleh Pushkin dari cerita tentang bagaimana pada tahun 1812 Kaisar Alexander I ingin memindahkan monumen Peter dari Sankt Peterburg. Namun kaisar terhenti dengan melaporkan mimpi seorang mayor. Dalam mimpinya, sang mayor melihat “Penunggang Kuda Perunggu” berlari melintasi jalan-jalan St. Petersburg dan, mendekati kaisar, berkata kepadanya: “Anak muda! Apa yang telah kamu bawa ke Rusia-ku! kotaku tidak perlu takut.” Menurut versi lain, Pushkin bisa saja meminjam ide monumen yang dihidupkan kembali dari Don Juan.

Ilustrasi oleh A. N. Benois untuk puisi “Penunggang Kuda Perunggu” Eugene di tempat kekasihnya tinggal Eugene berbicara dengan Penunggang Kuda Perunggu

Alexander Nikolaevich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 April 1870, St. Petersburg - 9 Februari 1960, Paris) - Artis Rusia, sejarawan seni, kritikus seni, pendiri dan ideolog utama asosiasi Dunia Seni.

Lahir pada 21 April 1870 di St. Petersburg, dalam keluarga arsitek Nikolai Leontyevich Benois dan istrinya Camilla, putri arsitek A.K. Ia belajar selama beberapa waktu di Akademi Seni, dan juga belajar seni rupa secara mandiri dan di bawah bimbingan kakak laki-lakinya Albert. Pada tahun 1894 ia lulus dari Fakultas Hukum Universitas St. Pada tahun 1894, ia memulai karirnya sebagai ahli teori dan sejarawan seni, menulis satu bab tentang seniman Rusia untuk koleksi Jerman “Sejarah Lukisan Abad ke-19”. Pada tahun 1896-1898 dan 1905-1907 ia bekerja di Perancis. Ia menjadi salah satu penyelenggara dan ideolog dari asosiasi seni “World of Art” dan mendirikan majalah dengan nama yang sama. Pada tahun 1916-1918, sang seniman membuat ilustrasi untuk puisi A. S. Pushkin “The Bronze Horseman”. Pada tahun 1918, Benois memimpin Galeri Seni Hermitage dan menerbitkan katalog barunya. Dia terus bekerja sebagai seniman dan sutradara buku dan teater, khususnya, dia bekerja dalam pementasan dan merancang pertunjukan di Teater Drama Petrograd Bolshoi. Pada tahun 1925 ia mengikuti Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern di Paris. Pada tahun 1926, A.N. Benois meninggalkan Uni Soviet. Dia tinggal di Paris, di mana dia mengerjakan sketsa pemandangan teater dan kostum. Berpartisipasi dalam perusahaan balet S. Diaghilev "Ballets Russes" sebagai seniman dan direktur pertunjukan. Meninggal pada tanggal 9 Februari 1960 di Paris. Dalam beberapa tahun terakhir, dia telah mengerjakan memoar.

Ilustrasi oleh M. S. Rodionov untuk puisi “Penunggang Kuda Perunggu” Kematian Eugene Peter I di tepi sungai Neva

Mikhail Semenovich Rodionov Mikhail Semenovich Rodionov (1885, distrik Uryupinsky di wilayah Volgograd - 1956, Moskow) - seniman dan guru seni Rusia.

Ia belajar di Moskow, awalnya di studio F. Rerberg dan I. Mashkov, kemudian di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow di departemen seni lukis (1908-1910) dan setelah istirahat di departemen patung (1915-1918 ). Pada tahun 1920-an adalah bagian dari asosiasi seni "Makovets". Pada masa sebelum perang, ia aktif bekerja di bidang ilustrasi buku, khususnya untuk karya-karya L. N. Tolstoy; Karya terbaik ini diberi nama oleh Great Encyclopedia "Terra" sebagai litograf untuk cerita "The Canvasser" (1934, untuk penerbit "Academia"). Di antara karya-karya selanjutnya, serangkaian potret litograf tokoh budaya menonjol. Ia menikah dengan Elizaveta Vladimirovna Giatsintova (1888-1965), putri kritikus seni Vladimir Giatsintov dan saudara perempuan aktris Sofia Giatsintova.

Pada dekade pertama abad kedua puluh, gambar karya Alexander Nikolaevich Benois (1870 – 1960) dibuat untuk “Penunggang Kuda Perunggu” - gambar terbaik yang diciptakan sepanjang sejarah ilustrasi Pushkin.
Benoit mulai mengerjakan The Bronze Horseman pada tahun 1903. Selama 20 tahun berikutnya, ia menciptakan serangkaian gambar, hiasan kepala dan akhiran, serta sejumlah besar pilihan dan sketsa. Edisi pertama ilustrasi ini, yang disiapkan untuk edisi saku, dibuat pada tahun 1903 di Roma dan St. Petersburg. Diaghilev menerbitkannya dalam format berbeda dalam edisi pertama majalah World of Art pada tahun 1904. Ilustrasi siklus pertama terdiri dari 32 gambar yang dibuat dengan tinta dan cat air.
Pada tahun 1905, A.N. Benois, saat berada di Versailles, mengerjakan ulang enam ilustrasi sebelumnya dan menyelesaikan bagian depan The Bronze Horseman. Dalam gambar baru "The Bronze Horseman", tema utama adalah pengejaran si Penunggang Kuda terhadap seorang pria kecil: penunggang kuda hitam atas buronan bukanlah mahakarya Falcone, melainkan personifikasi kekuatan dan kekuasaan yang brutal. Dan Sankt Peterburg bukanlah kota yang menawan dengan kesempurnaan artistik dan cakupan ide konstruksi, melainkan kota yang suram - sekumpulan rumah suram, pusat perbelanjaan, pagar. Kegelisahan dan keprihatinan yang mencekam sang seniman selama periode ini di sini berubah menjadi tangisan nyata tentang nasib manusia di Rusia.
Pada tahun 1916, 1921–1922, siklus tersebut direvisi untuk ketiga kalinya dan dilengkapi dengan gambar-gambar baru.

Dalam gambar A.N. Benois, gambaran “Petersburg Tale” karya A.S. Pushkin seolah-olah diwarnai oleh refleksi dan pengalaman seseorang di awal abad ke-20.
Oleh karena itu, “modernitas” ilustrasi Benoitlah yang menarik perhatian para penikmat seni di awal abad ke-20; bagi mereka, hal itu tampaknya tidak kalah pentingnya dengan selera gaya sang seniman, pemahamannya tentang era Pushkin, dan kemampuannya dalam membuat sandiwara yang terampil. aksinya, mengembangkan sejumlah “mise-en-scene yang dikoreografikan dengan sangat baik”. Seniman dan kritikus seni Igor Emmanuilovich Grabar pada waktu itu menulis kepada Benoit tentang ilustrasinya ini: “Mereka sangat bagus sehingga saya masih belum bisa sadar akan kesan-kesan baru. Era dan Pushkin tersampaikan dengan sangat baik , dan tidak ada bau bahan ukiran sama sekali, tidak ada patina. Mereka sangat modern - dan ini penting..."

BENOIT Alexander Nikolaevich. Satu set kartu pos dengan ilustrasi seniman untuk puisi karya A.S. Pushkin "Penunggang Kuda Perunggu" (Penerbitan "Artis Soviet". Moskow. 1966)

Ilustrasi dari tahun 1916
Di tepian ombak gurun
Dia berdiri di sana, penuh dengan pemikiran besar,
Dan dia melihat ke kejauhan. Lebar di hadapannya
Sungai itu deras...

Ilustrasi dari tahun 1903

Seratus tahun telah berlalu, dan kota muda itu,
Ada keindahan dan keajaiban di banyak negara,
Dari kegelapan hutan, dari rawa-rawa blat
Dia naik dengan megah dan bangga;
Dimanakah nelayan Finlandia itu sebelumnya?
Anak tiri alam yang menyedihkan
Sendirian di tepi sungai yang rendah
Dilempar ke perairan yang tidak diketahui
Jaring lama Anda, sekarang ada
Sepanjang pantai yang sibuk
Komunitas-komunitas ramping berkumpul bersama
Istana dan menara; kapal
Kerumunan dari seluruh dunia
Mereka berjuang untuk mendapatkan marina yang kaya;
Neva mengenakan granit;
Jembatan-jembatan tergantung di atas air;
Taman hijau gelap
Pulau-pulau menutupinya...

Ilustrasi dari tahun 1916

Aku mencintaimu, ciptaan Petra,
Saya suka penampilan Anda yang ketat dan ramping,
Arus berdaulat Neva,
Granit pesisirnya,
Pagar Anda memiliki pola besi cor,
malam penuh perhatianmu
Senja transparan, bersinar tanpa bulan,
Saat aku di kamarku
Aku menulis, aku membaca tanpa lampu,
Dan komunitas yang tertidur sudah jelas
Jalanan sepi dan terang
jarum laksamana,
Dan, tidak membiarkan kegelapan malam,
Ke langit keemasan
Fajar yang satu memberi jalan bagi fajar lainnya
Dia bergegas, memberi waktu setengah jam pada malam itu.

Ilustrasi 1903
Di atas Petrograd yang gelap
November menghirup dinginnya musim gugur.
Memercik dengan ombak yang berisik
Ke tepi pagar rampingmu,
Neva berguling-guling seperti orang sakit
Gelisah di tempat tidurku.
Hari sudah larut dan gelap;
Hujan deras mengguyur jendela,
Dan angin bertiup, menderu sedih.
Saat itu dari rumah tamu
Evgeniy muda datang...

Ilustrasi 1903

Hari yang buruk!
Neva sepanjang malam
Merindukan laut melawan badai,
Tanpa mengatasi kebodohan mereka yang kejam...
Dan dia tidak tahan untuk berdebat...
Di pagi hari di tepiannya
Ada kerumunan orang yang berkerumun,
Mengagumi cipratan air, gunung
Dan buih air yang marah

Ilustrasi 1903

Dan Petropol muncul seperti Triton,
Di dalam air setinggi pinggang.
Pengepungan! Menyerang! Gelombang jahat
Seperti pencuri, mereka memanjat jendela. Chelnya
Dari pelarian, jendela-jendelanya pecah di bagian buritan.
Nampan di bawah kerudung basah,
Fragmen gubuk, kayu gelondongan, atap,
Barang dagangan stok,
Milik kemiskinan pucat,
Jembatan hancur karena badai petir,
Peti mati dari kuburan yang sudah rusak
Mengambang di jalanan!

Ilustrasi 1916

Kemudian, di Lapangan Petrova,
Dimana sebuah rumah baru muncul di sudut,
Dimana diatas teras yang ditinggikan
Dengan kaki terangkat, seolah hidup,
Ada dua singa penjaga yang berdiri,
Mengendarai binatang marmer,
Tanpa topi, tangan disilangkan
Duduk tak bergerak, sangat pucat
Eugene...

Ilustrasi 1916

Air sudah surut dan aspal
Itu terbuka, dan Eugene adalah milikku
Dia bergegas, jiwanya tenggelam,
Dalam harapan, ketakutan dan kerinduan
Ke sungai yang nyaris tidak berdamai.
Tapi kemenangan penuh dengan kemenangan,
Ombaknya masih mendidih dengan marah,
Seolah-olah ada api yang membara di bawah mereka,
Busa masih menutupinya,
Dan Neva terengah-engah,
Seperti seekor kuda yang berlari kembali dari pertempuran.
Evgeny melihat: dia melihat sebuah perahu;
Dia berlari ke arahnya seolah-olah dia sedang menemukan;
Dia menelpon operator...

Ilustrasi 1903

Dan panjang dengan gelombang badai
Seorang pendayung berpengalaman bertarung
Dan bersembunyi jauh di antara barisan mereka
Setiap jam dengan perenang pemberani
Perahu sudah siap...

Ilustrasi 1903

Apa ini?...
Dia berhenti.
Saya kembali dan kembali.
Dia tampak... dia berjalan... dia terlihat lagi.
Di sinilah rumah mereka berdiri;
Ini pohon willownya. Ada gerbang di sini -
Rupanya mereka terpesona. Dimana rumahnya?
Dan, penuh dengan perhatian yang suram,
Dia terus berjalan dan berjalan...

Ilustrasi 1903

Tapi Evgeniyku yang malang dan malang...
Sayangnya, pikirannya bermasalah
Terhadap guncangan yang dahsyat
Saya tidak bisa menolak. Kebisingan yang memberontak
Neva dan angin terdengar
Di telinganya. Pikiran yang buruk
Diam-diam kenyang, dia mengembara.
...Dia akan segera keluar
Menjadi asing. Saya berjalan kaki sepanjang hari,
Dan dia tidur di dermaga; makan
Di jendela disajikan dalam bentuk sepotong.
Pakaiannya lusuh
Itu robek dan membara. Anak-anak yang marah
Mereka melemparkan batu ke arahnya.

Ilustrasi 1903
Dia menemukan dirinya di bawah pilar
Rumah besar. Di teras
Dengan kaki terangkat, seolah hidup,
Singa berjaga,
Dan tepat di ketinggian yang gelap
Di atas batu berpagar
Idola dengan tangan terulur
Duduk di atas kuda perunggu.
Eugene bergidik. dibersihkan
Pikiran di dalamnya menakutkan. Dia mengetahuinya
Dan tempat dimana banjir bermain,
Dimana gelombang predator berkerumun,
Membuat kerusuhan dengan marah di sekelilingnya,
Dan singa, dan kotak, dan itu,
Siapa yang berdiri tak bergerak
Dalam kegelapan dengan kepala tembaga,
Orang yang kemauannya berakibat fatal
Sebuah kota didirikan di bawah laut...

Ilustrasi 1903

Di sekitar kaki berhala
Orang gila yang malang itu berjalan berkeliling
Dan membawa pandangan liar
Wajah penguasa separuh dunia.
Dadanya terasa sesak...

Ilustrasi 1903

Dan wilayahnya kosong
Dia berlari dan mendengar di belakangnya -
Ini seperti guntur yang menderu -
Dering keras berlari kencang
Sepanjang trotoar yang terguncang...
Dan, diterangi oleh bulan pucat,
Ulurkan tanganmu ke tempat yang tinggi,
Penunggang Kuda Perunggu bergegas mengejarnya
Di atas kuda yang berlari kencang...

Ilustrasi 1903

Dan sepanjang malam orang gila yang malang itu
Kemanapun kamu melangkahkan kakimu,
Di belakangnya ada Penunggang Kuda Perunggu dimana-mana
Dia berlari kencang dengan hentakan yang berat.

Ilustrasi 1903

Dan sejak hal itu terjadi
Pergi ke alun-alun itu untuknya
Wajahnya terlihat
Kebingungan. Ke hatimu
Dia buru-buru menekan tangannya
Seolah menundukkannya dengan siksaan
Topi usang,
Tidak mengangkat mata karena malu
Dan dia berjalan ke samping.