Apa yang dimaksud dengan alur dalam sebuah karya seni? Dasar plot dari karya tersebut


Fitur pekerjaan fiksi diperhitungkan dalam analisis editorial.


Sebuah karya fiksi, suatu objek seni, dapat dilihat dari dua sudut pandang, yaitu dari sudut pandang maknanya (sebagai objek estetika) dan dari sudut pandang bentuknya (sebagai sebuah karya lahiriah).


Makna suatu benda seni yang dikemas dalam bentuk tertentu ditujukan untuk mencerminkan pemahaman seniman terhadap realitas yang melingkupinya. Dan editor, ketika mengevaluasi sebuah esai, harus berangkat dari analisis “bidang makna” dan “bidang fakta” ​​dari karya tersebut (M.M. Bakhtin).


Objek seni merupakan titik interaksi antara makna dan fakta seni. Benda seni menunjukkan Dunia, menyampaikannya dalam bentuk estetika dan mengungkap sisi etika dunia.


Untuk analisis editorial, pendekatan pertimbangan ini produktif karya seni, di mana karya sastra dieksplorasi hubungannya dengan pembaca. Pengaruh karya terhadap individulah yang harus menjadi titik tolak dalam menilai suatu objek seni.


Suatu objek seni meliputi tiga tahap: tahap penciptaan suatu karya, tahap keterasingan dari master dan keberadaannya yang mandiri, tahap persepsi terhadap karya tersebut.


Sebagai titik tolak prinsip pemersatu sebuah karya proses artistik dalam analisis editorial, perlu diperhatikan konsep karya tersebut. Ini adalah konsep yang menyatukan semua tahapan suatu objek artistik. Hal ini dibuktikan dengan perhatian seniman, musisi, penulis terhadap pemilihan yang tepat sarana ekspresif ketika menciptakan karya yang bertujuan untuk mengungkapkan maksud sang master.


Dalam buku “How our word will respond,” penulis Yu. kamu tidak menyadarinya, tetapi tanpanya kamu tidak dapat hidup.”


Ide yang diwujudkan dalam sebuah karya seni, ide itulah yang pertama-tama dirasakan oleh pembaca, mengendalikan tahap persepsi. kreativitas seni.


Dan semua proses artistik adalah, sebagaimana telah disebutkan, proses komunikasi dialogis antara seniman dan mereka yang mempersepsikan karya tersebut.


Penulis mengevaluasi apa yang mengelilinginya dan berbicara tentang bagaimana ia ingin kenyataan itu terjadi. Atau lebih tepatnya, ia tidak “berbicara”, namun mencerminkan dunia sedemikian rupa sehingga pembaca dapat memahaminya. Dalam sebuah karya seni diwujudkan kehadiran dan kebutuhan hidup, dilakukan interpretasi seniman nilai-nilai kehidupan. Rencanalah yang menyerap pedoman nilai penulis dan menentukan pemilihan materi penting untuk pekerjaan.


Namun konsep desain tidak hanya mencirikan makna utama dari karya tersebut. Niat merupakan komponen utama dampak suatu karya seni pada saat persepsinya.


Dengan demikian, subjek seni bukan hanya manusia dan hubungan serta hubungannya dengan dunia. Area subjek karya juga mencakup kepribadian penulis buku, yang mengevaluasi realitas di sekitarnya.


Setelah menilai ide tersebut, editor menentukan seberapa sesuai materi yang digunakan penulis dengan ide tersebut. Oleh karena itu, suatu rencana yang besar dan berskala besar memerlukan bentuk yang besar, misalnya dapat diwujudkan dalam genre novel. Suatu gagasan yang mengungkap aspek intim nasib seseorang, dalam genre cerita atau cerpen. Mengingat genre suatu karya, editorlah yang paling banyak merespons pertanyaan utama, terkait dengan penilaian kualitas pekerjaan, adalah pertanyaan tentang kelengkapan pengungkapan rencana. Jadi, setelah mengkaji rencana makna karya tersebut, editor menganalisis rencana fakta. Baca lebih lanjut penilaian editor terhadap konsep dan orisinalitas genre fiksi akan dibahas di bawah ini. Setelah menjawab pertanyaan tentang apa yang penulis katakan, editor mengevaluasi bagaimana dia mengatakannya, yaitu menganalisis keterampilan penulis. Pada saat yang sama, editor berfokus pada hukum dasar, pola, dan sifat seni.


Dalam seni gambar artistik merupakan sarana untuk memahami realitas yang melingkupinya, sarana untuk menguasai dunia, serta sarana untuk menciptakan kembali realitas dalam sebuah karya seni – dalam suatu objek seni.

Terminologi Subbagian

Merencanakan Fabel

Garis besar plot: selesai, belum selesai

Teknik alur: berulang, rumit, framing, linier

Eksposisi Permulaan Perkembangan aksi Klimaks Resolusi Berakhir

Paparan: langsung, tertunda, menyebar, terbalik

Epilog Prolog

Permulaan: termotivasi, tiba-tiba

Peripeteia

Klimaks: akhirnya, psikologis

Resolusi: termotivasi, tidak termotivasi, nol

informasi tambahan; dipisahkan oleh spasi dari yang utama.

Plot dan plot

Sebagaimana telah disebutkan, karya dramatik dan epik menggambarkan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan tokoh-tokohnya, tindakan-tindakannya yang terjadi dalam ruang dan waktu. Sisi kreativitas seni ini (jalannya peristiwa, biasanya terdiri dari tindakan tokoh, yaitu dinamika spatio-temporal dari apa yang digambarkan) disebut dengan istilah plot.

Merencanakan (dari bahasa Perancis sujet) – rangkaian peristiwa yang digambarkan dalam sebuah karya sastra, yaitu. kehidupan tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan posisi dan keadaan.

Ø Plot seringkali diambil dari mitologi, legenda sejarah, dari literatur masa lalu, dan diolah, diubah, dan ditambah.

Ø Plot, sebagai suatu peraturan, muncul dalam ujian dan menentukan konstruksinya (komposisi). Namun terkadang penggambaran peristiwa memberi jalan pada kesan, pemikiran, pengalaman tokoh, deskripsi dunia luar dan alam.

Seperti sistem karakter, plot mempunyai sejumlah fungsi yang bermakna.

1. Mengidentifikasi dan mengkarakterisasi hubungan seseorang dengan lingkungannya, yaitu tempatnya dalam kenyataan dan takdir, menciptakan gambaran dunia.

2. Menciptakan kembali kontradiksi kehidupan (sulit membayangkan sebuah plot tanpa konflik).

Plot disusun dengan cara yang berbeda. Ada plot yang didominasi hubungan sementara (kronik) dan plot yang didominasi hubungan sebab-akibat (konsentris).



Menikahi. Raja meninggal dan ratu meninggal- cerita kronik.

Raja meninggal dan ratu meninggal karena kesedihan- plot konsentris.

Dengan satu atau lain cara, plot terdiri dari tindakan para karakter.

Tindakan- wujud emosi, pikiran, dan niat seseorang dalam tindakan, gerakan, perkataan, gerak tubuh, dan ekspresi wajah.

Dikenal dalam sastra jenis yang berbeda tindakan. Dalam proses aksi eksternal, hubungan antar tokoh, nasibnya, dan pemahaman masyarakat berubah ke satu arah atau lainnya. Tindakan internal mengandaikan perilaku karakter di mana mereka menunjukkan perasaan dalam perilaku, perkataan, gerak tubuh, tetapi tidak melakukan apa pun untuk mengubah hidup mereka.

DI DALAM cerita tradisional di mana tindakan bergerak dari awal hingga akhir, peran penting lika-liku permainan – segala macam liku-liku dari kebahagiaan ke kemalangan, dari kegagalan ke kesuksesan.

Ø Peripeteias sangat penting dalam kisah heroik zaman kuno dan di masa lalu dongeng, dalam komedi dan tragedi zaman kuno dan Renaisans, dalam cerita pendek dan novel awal (cinta-kesatria dan petualangan-tepat waktu), kemudian - dalam sastra petualangan dan detektif.

Plot dengan liku-liku mewujudkan gagasan tentang kekuatan kebetulan atas manusia.

Ada dua jenis rangkaian peristiwa dalam sebuah karya: logis, juga kausal-temporal, (peristiwa A - peristiwa B - peristiwa C - peristiwa D) dan dikonstruksi oleh pengarang (misalnya peristiwa D - peristiwa A - peristiwa B - kejadian C). Misalnya, dalam cerita L.N. Tolstoy “Kematian Ivan Vasilyevich”, pembaca pertama-tama melihat mayat sang pahlawan, dan kemudian mengenal kisah hidupnya. Dari sinilah muncul dua konsep dalam kritik sastra: alur dan alur.

Menurut B.V. Tomashevsky, merencanakan– distribusi peristiwa yang dikonstruksi secara artistik dalam karya, dan merencanakan– serangkaian peristiwa dalam hubungan internalnya.


Namun dalam karya sastra, konsep alur dan fabel seringkali teridentifikasi atau tidak dibedakan. Sebenarnya, pembedaan seperti itu hanya diperlukan dalam beberapa kasus: bagi penulis ketika mengerjakan sebuah karya, bagi pembaca untuk menceritakan kembali secara kompeten, bagi seorang spesialis ketika menganalisis sebuah karya, terutama jika rangkaian peristiwanya rumit.

Sebagai contoh, perhatikan cerita M. Yu. Lermontov “A Hero of Our Time.”

Pengaturan ini berfungsi sebagai sesuatu yang istimewa tugas artistik: khususnya, Pechorin pertama kali ditampilkan melalui mata Maxim Maksimych, dan baru kemudian kita melihatnya dari dalam, menurut entri dari buku harian.

Ingat alur cerita I. A. Bunin “Easy Breathing” dan kembalikan alurnya.

Sepenuhnya pandangan umum Alur adalah semacam skema dasar sebuah karya, yang meliputi urutan tindakan yang terjadi dalam karya tersebut dan totalitas hubungan karakter yang ada di dalamnya. Biasanya, sebuah plot mencakup unsur-unsur berikut: eksposisi, plot, pengembangan aksi, klimaks, akhir dan postposisi, dan, dalam beberapa karya, prolog dan epilog. Prasyarat utama berkembangnya plot adalah waktu dan caranya periode sejarah tindakan dan perjalanan waktu selama bekerja.

Konsep alur erat kaitannya dengan konsep alur suatu karya. Dalam bahasa Rusia modern kritik sastra(serta dalam praktik pengajaran sastra di sekolah), istilah “plot” biasanya mengacu pada jalannya peristiwa dalam sebuah karya, dan alur dipahami sebagai alur utama. konflik artistik, yang berkembang selama peristiwa ini. Secara historis, ada pandangan lain tentang hubungan antara plot dan plot, berbeda dari yang ditunjukkan. Pada tahun 1920-an, perwakilan OPOYAZ mengusulkan untuk membedakan antara dua sisi narasi: mereka menyebut perkembangan peristiwa di dunia karya sebagai “plot”, dan cara peristiwa ini digambarkan oleh penulis - “plot”.

Penafsiran lain datang dari kritikus Rusia pada pertengahan abad ke-19 dan juga didukung oleh A. N. Veselovsky dan M. Gorky: mereka menyebut plot sebagai pengembangan aksi dari karya tersebut, menambahkan ke dalam hubungan karakter, dan oleh plot mereka memahami sisi komposisi karya, yaitu bagaimana sebenarnya pengarang menyampaikan isi plot. Sangat mudah untuk melihat arti dari istilah “plot” dan “fabel” di dalamnya penafsiran ini, dibandingkan dengan yang sebelumnya, berpindah tempat.

Ada juga pandangan bahwa konsep “plot” arti mandiri tidak memiliki, dan untuk menganalisis karya cukup mengoperasikan konsep “plot”, “diagram plot”, “komposisi plot”.

Tipologi plot

Upaya berulang-ulang telah dilakukan untuk mengklasifikasikan alur-alur karya sastra, membaginya menurut berbagai tanda, sorot yang paling umum. Analisis ini memungkinkan, khususnya, untuk menyoroti kelompok besar apa yang disebut "plot mengembara" - plot yang diulang berkali-kali dalam desain berbeda negara yang berbeda dan masuk wilayah yang berbeda, sebagian besar- V Kesenian rakyat(dongeng, mitos, legenda).

Terdapat beberapa upaya untuk mengurangi keragaman plot menjadi skema plot yang kecil namun komprehensif. DI DALAM novel terkenal Borges “Empat Siklus” mengklaim bahwa semua plot hanya terdiri dari empat opsi:

  • Tentang penyerangan dan pertahanan kota berbenteng (Troy)
  • Tentang Pengembalian Panjang (Odysseus)
  • Tentang pencarian (Jason)
  • Tentang bunuh diri dewa (Odin, Atis)

Lihat juga

Catatan

Tautan

  • Arti kata "plot" dalam Ensiklopedia Besar Soviet
  • Ringkasan singkat karya sastra oleh berbagai penulis
  • Lunacharsky A.V., Tiga puluh enam plot, majalah “Teater dan Seni”, 1912, No.34.
  • Nikolaev A.I. Plot sebuah karya sastra // Dasar-dasar kritik sastra: tutorial untuk mahasiswa spesialisasi filologi. – Ivanovo: DAFTAR, 2011.

Yayasan Wikimedia.

2010.:
  • Sinonim
  • Aloy

Chen Zaidao

ucapan Rusia Menggali kedalaman sejarah pertanyaan plot (dari bahasa Prancis - konten, perkembangan peristiwa dalam ruang dan waktu (dalam epik dan, terkadang dalam liris)) dan plot, kita menemukan diskusi teoretis tentang masalah ini untuk pertama kalinya dalam “Poetics” karya Aristoteles. Aristoteles tidak menggunakan istilah “plot” atau “plot” itu sendiri, tetapi dalam penalarannya ia menunjukkan ketertarikan pada apa yang sekarang kita maksud dengan plot, dan mengungkapkan sejumlah pengamatan dan komentar berharga mengenai hal ini. Karena tidak mengenal istilah “plot”, maupun istilah “fabel”, Aristoteles menggunakan istilah yang dekat dengan konsep “mitos”. Melaluinya ia memahami kombinasi fakta dalam kaitannya dengan ekspresi verbal yang tersaji jelas di depan mata.

Ketika menerjemahkan Aristoteles ke dalam bahasa Rusia, istilah “mitos” terkadang diterjemahkan sebagai “plot”. Namun ini tidak tepat: istilah “fabula” berasal dari bahasa Latin, “Gautage”, yang artinya menceritakan, menceritakan, dan dalam terjemahan tepatnya berarti cerita, narasi. Istilah "plot" dalam sastra dan kritik sastra Rusia mulai digunakan sekitar pertengahan abad ke-19, lebih lambat dari istilah "plot".

Misalnya, "plot" sebagai sebuah istilah ditemukan di Dostoevsky, yang mengatakan bahwa dalam novel "Demons" ia menggunakan plot dari "kasus Nechaevsky" yang terkenal, dan di A. N. Ostrovsky, yang percaya bahwa "plot sering kali berarti sepenuhnya siap- membuat konten ... dengan semua detailnya, tetapi ada plotnya cerita pendek tentang suatu kejadian, kejadian, sebuah cerita tanpa warna apa pun.”

Dalam novel “Mirovich” karya G. P. Danilevsky, yang ditulis pada tahun 1875, salah satu karakter, ingin menceritakan yang lain cerita lucu, mengatakan: “...Dan dengarkan alur komedian ini!” Terlepas dari kenyataan bahwa novel tersebut berlatar pertengahan abad ke-18 dan pengarangnya memantau keaslian verbal saat ini, ia menggunakan kata yang baru-baru ini muncul dalam penggunaan sastra.

Istilah "plot" dalam arti sastra banyak digunakan oleh para perwakilan Klasisisme Perancis. DI DALAM " Seni puisi" Boileau membaca: "Anda harus memperkenalkan kami ke dalam plot tanpa penundaan. // Kalian harus menjaga keutuhan tempat di dalamnya, // Daripada melelahkan telinga dan mengganggu pikiran kita dengan cerita yang tak ada habisnya dan tak bermakna.” DI DALAM artikel kritis Corneille, didedikasikan untuk teater, istilah “plot” juga ditemukan.

Mengasimilasi tradisi Perancis, Rusia literatur kritis menggunakan istilah plot dalam arti yang sama. Dalam artikel “Tentang Kisah Rusia dan Kisah N.V. Gogol” (1835), V. Belinsky menulis: “Pemikiran adalah subjek inspirasinya (penyair lirik modern). Seperti halnya dalam sebuah opera, kata-kata ditulis untuk musik dan alur cerita diciptakan, demikian pula ia menciptakan, sesuai keinginan imajinasinya, suatu bentuk pemikirannya. Dalam hal ini, bidangnya tidak terbatas.”

Selanjutnya, ahli teori sastra besar, yang kedua setengah abad ke-19 Abad ini, seperti A. N. Veselovsky, yang meletakkan dasar bagi studi teoretis tentang plot dalam kritik sastra Rusia, hanya terbatas pada istilah ini.

Membagi plot menjadi elemen penyusunnya- motif, setelah menelusuri dan menjelaskan asal usulnya, Veselovsky memberikan definisinya tentang plot: “Plot adalah sirkuit yang kompleks, dalam gambaran yang merangkum tindakan-tindakan terkenal kehidupan manusia dan jiwa dalam bentuk realitas sehari-hari yang bergantian.

Evaluasi tindakan, positif dan negatif, sudah dikaitkan dengan generalisasi.” Dan kemudian dia menyimpulkan: “Yang saya maksud dengan plot adalah skema di mana posisi yang berbeda- motif."

Seperti yang bisa kita lihat, dalam kritik Rusia dan tradisi sastra cukup untuk waktu yang lama Kedua istilah tersebut digunakan: “plot” dan “plot”, meskipun tanpa membedakan esensi konseptual dan kategorisnya.

Perkembangan paling rinci dari konsep dan istilah ini dilakukan oleh perwakilan “sekolah formal” Rusia.

Dalam karya-karya para partisipannya kategori plot dan fabel pertama kali dibedakan dengan jelas. Dalam karya-karya kaum formalis, alur dan alur dipelajari dan dibandingkan dengan cermat.

B. Tomashevsky menulis dalam “Theory of Literature”: “Tetapi tidak cukup hanya menciptakan rangkaian peristiwa yang menghibur, membatasinya pada awal dan akhir. Peristiwa-peristiwa ini perlu disebarluaskan, dikonstruksikan dalam urutan tertentu, disajikan, dibuat kombinasi sastra dari materi alurnya. Distribusi peristiwa yang dikonstruksi secara artistik dalam sebuah karya disebut plot.”

Dengan demikian, alur di sini dipahami sebagai sesuatu yang telah ditentukan sebelumnya, seperti suatu cerita, kejadian, peristiwa yang diambil dari kehidupan atau karya penulis lain.

Jadi, sudah cukup lama dalam kritik dan kritik sastra Rusia, istilah “plot” telah digunakan, yang berasal dan dipinjam dari sejarawan dan ahli teori sastra Perancis. Bersamaan dengan itu juga digunakan istilah “fabel” yang cukup banyak digunakan sejak pertengahan abad ke-19. Pada tahun 20-an abad ke-20, makna konsep-konsep ini secara terminologis terbagi dalam satu karya.

Pada semua tahapan perkembangan sastra, alur menempati tempat sentral dalam proses penciptaan sebuah karya. Tapi di tengah-tengah abad XIX Setelah menerima perkembangan cemerlang dalam novel Dickens, Balzac, Stendhal, Dostoevsky dan banyak lainnya, plotnya tampaknya mulai membebani beberapa novelis... “Apa yang tampak indah bagi saya dan apa yang ingin saya ciptakan,” tulis sang hebat Penata gaya Perancis dalam salah satu suratnya pada tahun 1870 Gustave Flaubert (yang novelnya memiliki plot yang indah) adalah sebuah buku yang hampir tidak memiliki plot, atau setidaknya buku yang plotnya hampir tidak terlihat. Karya yang paling indah adalah yang mengandung materi paling sedikit… Saya pikir masa depan seni terletak pada perspektif ini… ”

Dalam keinginan Flaubert untuk membebaskan dirinya dari plot, keinginan untuk bebas bentuk plot. Memang, belakangan pada beberapa novel abad ke-20 alur cerita tidak lagi memiliki makna yang dominan seperti pada novel Dickens, Tolstoy, dan Turgenev. Genre pengakuan liris dan memoar dengan analisis mendalam telah mendapatkan hak untuk eksis.

Namun salah satu genre yang paling tersebar luas saat ini, genre novel detektif, telah menjadikan alur cerita yang bertempo cepat dan luar biasa tajam sebagai hukum dasar dan satu-satunya prinsip.

Dengan demikian, gudang plot modern penulis sangat besar, ia memiliki begitu banyak perangkat plot dan prinsip-prinsip untuk membangun dan mengatur peristiwa sehingga ini memberinya kemungkinan solusi kreatif yang tidak ada habisnya.

Tidak hanya prinsip plotnya yang menjadi lebih kompleks, namun metode penceritaannya sendiri menjadi sangat kompleks pada abad ke-20. Dalam novel dan cerita G. Hesse, X. Borges, G. Marquez, narasinya didasarkan pada ingatan dan refleksi asosiatif yang kompleks, perpindahan episode-episode berbeda yang berjauhan dalam waktu, dan berbagai interpretasi dari situasi yang sama.

Acara di pekerjaan epik dapat digabungkan cara yang berbeda. DI DALAM " Kronik keluarga"S. Aksakov, dalam cerita L. Tolstoy "Childhood", "Adolescence", Youth" atau dalam "Don Quixote" oleh Cervantes peristiwa cerita terhubung satu sama lain melalui hubungan yang murni sementara, karena mereka berkembang secara berurutan satu demi satu dalam jangka waktu yang lama.

Novelis Inggris Forster menyajikan urutan perkembangan peristiwa ini dalam bentuk kiasan singkat: “Raja meninggal, dan kemudian ratu meninggal.” Alur jenis ini mulai disebut kronik, berbeda dengan alur konsentris, yang peristiwa-peristiwa pokoknya terkonsentrasi pada satu momen sentral, saling berhubungan oleh hubungan sebab-akibat yang erat, dan berkembang dalam kurun waktu yang singkat. “Raja meninggal, dan kemudian ratu meninggal karena kesedihan,” lanjut pemikirannya cerita konsentris Forster yang sama.

Tentu saja, tidak mungkin menarik garis tajam antara kedua jenis plot tersebut, dan pembagian seperti itu sangat bersyarat. Paling contoh cemerlang Novel konsentris bisa disebut novel F. M. Dostoevsky.

Misalnya, dalam novel “The Brothers Karamazov”, peristiwa plot terungkap dengan cepat selama beberapa hari, saling berhubungan secara eksklusif oleh hubungan sebab akibat dan terkonsentrasi di sekitar satu momen sentral pembunuhan lelaki tua F. P. Karamazov. Jenis plot yang paling umum adalah yang paling sering digunakan sastra modern— tipe kronik-konsentris, di mana peristiwa-peristiwa berada dalam hubungan sebab akibat-temporal.

Saat ini, memiliki kesempatan untuk membandingkan dan mempelajari contoh-contoh klasik kesempurnaan plot (novel karya M. Bulgakov, M. Sholokhov, V. Nabokov), kita hampir tidak dapat membayangkan bahwa dalam perkembangannya plot melewati berbagai tahap pembentukan dan mengembangkannya sendiri. prinsip organisasi dan pembentukan. Aristoteles telah mencatat bahwa sebuah plot harus mempunyai “permulaan yang mengandaikan tindakan selanjutnya, bagian tengah yang mengandaikan tindakan sebelumnya dan tindakan berikutnya, dan akhir yang memerlukan tindakan sebelumnya tetapi tidak memiliki tindakan berikutnya.”

Penulis selalu harus menghadapi banyak masalah plot dan komposisi: bagaimana memperkenalkan karakter baru ke dalam aksi yang sedang berlangsung, bagaimana menjauhkannya dari halaman cerita, bagaimana mengelompokkan dan mendistribusikannya dalam ruang dan waktu. Titik plot yang tampaknya penting seperti klimaks pertama kali benar-benar dikembangkan hanya oleh novelis Inggris Walter Scott, pencipta plot yang menegangkan dan mengasyikkan.

Pengantar kritik sastra (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, dll.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Ada dua hal yang membuat sebuah buku menarik - karakter dan nasibnya. Jika Anda berhasil menciptakan sesuatu yang cerah, menawan, dan orisinal, separuh perjuangan telah selesai. Minat pembaca terhadap buku Anda dijamin. Untuk seratus halaman pertama. Tapi untuk membenarkannya adalah tugas plotnya.

Apa itu plot?

Dalam sastra berbahasa Rusia ada dua konsep - plot dan plot. Artinya kurang lebih sama, tetapi ada perbedaan.

Singkatnya dan sederhana:

  • plotnya adalah fakta-fakta sejarah Anda, telanjang dan tidak memihak, disusun dalam urutan kronologis;
  • alur ceritanya apa (dilihat dari karakter apa yang diperlihatkan, penilaian apa yang diberikan, bahkan mungkin diubah urutan kronologis, yaitu, pertama-tama mereka menceritakan tentang apa yang terjadi, dan kemudian menunjukkan alasan atas apa yang terjadi).

Kelas master “Menulis cerita: dari ide ke versi alfa”

Selalu ingin menulis cerita, tapi tidak tahu harus mulai dari mana? Sudahkah Anda mencoba, tetapi ceritanya tidak berhasil?

Bergabunglah dengan kelas master Sekolah - dan dalam 2 minggu Anda akan dapat mengirimkannya cerita selesai di kantor redaksi majalah.
Tanggal - dari 18 Mei hingga 1 Juni 2018.

Misalnya, dalam novel “Kejahatan dan Hukuman” karya Dostoevsky, alur ceritanya adalah sebagai berikut:

Seorang siswa miskin melakukan pembunuhan terhadap seorang rentenir tua. Setelah itu dia menderita dalam waktu yang lama dan bertobat. Dia mengaku, melakukan kerja paksa dan menemukan kedamaian dan kebahagiaan.

Dan alur ceritanya lebih rumit:

Seorang siswa miskin, yang merenungkan konsep filosofis terkini pada masanya, memandang rentenir tua sebagai kejahatan impersonal yang menghalangi jalannya, jalan orang yang tercerahkan dan berpotensi menjadi orang hebat, dan segala sesuatu dalam hidupnya bergantung pada tekad dan keberaniannya untuk melakukannya. mengakui bahwa dia lebih tinggi darinya dan berhak menghancurkannya demi mencapai semua yang dia bisa; bisakah dia menjadi orang yang nyata, dan bukan makhluk yang gemetar.

Untuk membuktikan pada dirinya sendiri bahwa dia adalah laki-laki dan bukan makhluk, siswa tersebut membunuh wanita tua itu - dengan kapak, dengan tidak kompeten dan ngeri; adegan pembunuhan sangat mengejutkannya sehingga dia jatuh ke dalam keadaan syok dan perlahan-lahan masuk ke dalamnya gangguan jiwa… dan seterusnya.

Saya rasa ini cukup bagi Anda untuk memahami perbedaan antara plot dan plot.

Plot (sebagai lawan plot) dapat bersifat internal dan eksternal.

Plot internal adalah apa yang terjadi di kepala dan hati. Jalur pengembangan karakternya. Lagi pula, Anda sudah tahu bahwa pahlawan adalah pahlawan karena karakternya, kepribadiannya berubah selama bekerja. Perubahan ini adalah plot internal.

Plot eksternal adalah apa yang terjadi di sekitar tokoh utama dan dengan partisipasi langsungnya. Ini semua adalah tindakan yang terjadi dalam cerita Anda. Tindakan yang memengaruhi orang yang Anda bicarakan. Tindakan yang menghasilkan fakta.

Seringkali kedua jenis plot ini hidup berdampingan secara damai dan saling mendukung. Tapi, tentu saja, ada juga cerita yang salah satu plotnya lebih menonjol.

Dalam novel karya Dostoevsky di atas, keuntungannya, seperti yang Anda pahami, ada pada sisi plot internal.

Namun dalam cerita tentang Conan the Barbarian, plot eksternal lebih dominan.

Dalam banyak hal, rasio internal dan plot eksternal cerita tergantung pada ceruk sastra yang ingin Anda tulis.

Jika tujuan Anda adalah arus utama, maka cerita-cerita tersebut harus dibuat seimbang. Jika - atau, dengan kata lain, menghibur - sastra, maka lebih baik bekerja keras pada plot eksternal. Jika Anda berniat masuk ke sastra elit, maka Anda hanya bisa belajar dengan aman dunia batin pahlawanmu!

Namun, ingat: buku terbaik salah satu arah yang disebutkan selalu dibangun di atas perpaduan organik dari kedua jenis plot. Kaya dunia rohani karakter utama, aktifnya kehidupan batin konflik akut di dunia luar juga merangsang.

Dan sebaliknya.

Inspirasi dan semoga sukses untuk Anda!


jurnalis, penulis
(Halaman VKontakte



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut