Novel sejarah Rusia abad ke-19 dalam konteks kesadaran budaya.
ABAD XIX
Novel Rusia abad ke-19.
Genre novel di Rusia mengalami perkembangan terbesarnya pada abad ke-19, ketika jenis-jenis novel yang paling setara mencapai kematangan: sosial, politik, sejarah, filosofis, psikologis, cinta, keluarga, petualangan, dan fantasi. Menguasai prestasi genre lain, novel realistis abad ke-19. mencakup secara luas berbagai bidang kehidupan, secara kritis mengungkap persoalan-persoalan sosial, mendalami secara mendalam dunia batin karakter. Berkembang dengan sukses novel psikologis(“Kejahatan dan Hukuman” oleh F. Dostoevsky, “Anna Karenina” oleh L. Tolstoy) dan pada saat yang sama epos kolosal diciptakan (“Perang dan Damai” oleh L. Tolstoy).
Ciri khas novel realistik Rusia abad ke-19:
Ketertarikan pada modernitas, keinginan untuk menciptakannya kembali karena objektivitas, keandalan, akurasi;
Merinci kehidupan sehari-hari, lingkungan sekitar, lingkungan sosial;
Menampilkan kehidupan dengan menggunakan karakter yang khas dan keadaan yang khas;
Analisis sosial;
“pengembangan diri” para pahlawan, yang tindakannya tidak acak, tetapi ditentukan oleh karakter dan keadaan;
Historisisme, prinsip-prinsip yang diterapkan oleh kaum romantisme di masa lalu, dan oleh kaum realis bahkan hingga saat ini.
Kontribusi besar terhadap pengembangan genre novel dalam bahasa Rusia Sastra XIX V. dibuat oleh O. Pushkin (“Eugene Onegin”), M. Lermontov (“Pahlawan Zaman Kita”), I. Turgenev dan M. Saltykov-Shchedrin menciptakan contoh-contoh bagus dari novel sosial (dan I. Goncharov - sehari-hari), yang berkaitan erat terhadap masalah-masalah sosial yang ada saat ini. L. Tolstoy, F. Dostoevsky dan penulis realis Rusia lainnya menjadi ahli analisis psikologis; mereka merefleksikan dalam karya-karya mereka pencarian spiritual yang intens dari orang-orang sezaman mereka. Realisme Rusia pada pertengahan abad ke-19, tanpa kehilangan relevansi sosialnya, beralih ke pertanyaan filosofis dan mengedepankan masalah abadi keberadaan manusia.
Judul-judul beberapa novel dapat memberi tahu pembaca betapa berbedanya “realitas Rusia” bagi mereka. “Ayah dan Anak”, “Kejahatan dan Hukuman”, “Perang dan Damai” adalah judul-judul yang mengandung konflik, dan konflik-konflik ini sejenis. Dalam satu kasus, terjadi benturan generasi, yang di belakangnya timbul perbedaan historis dalam aspirasi dan keyakinan. Di sisi lain, perjuangan secara tragis ditransfer ke dalam jiwa manusia. Yang ketiga, unsur-unsur kehidupan yang hebat saling bertabrakan dan terlibat orang individu, tapi seluruh negara.
Novel Rusia memainkan peran khusus dalam proses pembentukan dan pengembangan genre ini dalam sastra dunia kedua setengah abad ke-19 abad ini, terutama novel-novel L. Tolstoy (“War and Peace,” “Anna Karenina,” “Resurrection”) dan F. Dostoevsky (“Crime and Punishment,” “The Idiot,” “The Brothers Karamazov,” dll.) . Dalam karya-karya ini penulis yang luar biasa salah satu kualitas penentu novel mencapai puncaknya - kemampuannya, melalui psikologi mendalam, untuk mewujudkan makna universal dalam takdir pribadi dan pengalaman pribadi para pahlawan.
Sambil tetap setia pada tradisi novel Rusia awal karya A. Pushkin dan M. Lermontov, novel Rusia tahun 60an diperkaya dengan fitur-fitur baru dalam karya masing-masing. artis yang luar biasa: ciri-ciri epik - dalam L. Tolstoy; dengan cakupan filosofis dan psikologis yang besar - dalam diri F. Dostoevsky, yang para pahlawannya hidup dalam korelasi langsung dengan seluruh dunia, dengan masa lalu dan masa depan umat manusia.
Manusia dan dunia dalam penggambaran Tolstoy dan Dostoevsky berada dalam interaksi yang hidup dan konstan. Penting bagi para pencari pahlawan untuk memahami rahasia kepribadian manusia, dasar alam semesta. Tolstoy dan Dostoevsky berusaha untuk mengidentifikasi hukum-hukum umum yang mengatur kehidupan pribadi dan publik masyarakat, beralih ke masalah moral, yang terungkap melalui hubungan karakter. Monolog batin menyampaikan pengalaman tokoh atas perbuatannya dan perbuatan orang lain, sehingga mengungkap maksud dan rahasia tersembunyi jiwa tokoh.
Orang-orang sezaman dan pengikut L. Tolstoy terkejut dan gembira bentuk yang tidak biasa novel "Perang dan Damai": cakupan epik yang luas, analisis mendalam tentang nasib individu, karakter, dan hubungan manusia. Saat menciptakan Iliad zaman modern, Tolstoy tidak meniru pengalaman orang Yunani kuno, yang dalam epiknya kehidupan seseorang larut dalam arus peristiwa eksternal. Pembaca terkesima dengan kecemerlangan karakter novel Tolstoy dan kekayaan prinsip penggambarannya. Kekuatan narasi epik Tolstoy terletak pada kenyataan bahwa ia memperluas cakupannya, memasukkan tema massa ke dalam aliran sejarah dan menunjukkan peran mereka yang menentukan.
Dalam novelnya, F. Dostoevsky (seperti V. Shakespeare dalam tragedi) mengacu pada gambaran tersebut fakta kehidupan, siapa di miliknya titik balik mengungkapkan ketegangan emosional tertinggi sang pahlawan - ledakan disiapkan baik oleh karakter orang tersebut maupun secara kebetulan kondisi sosial. Untuk pertama kalinya, karya penulis menceritakan tentang seseorang yang tidak diperhatikan, ditolak oleh masyarakat, sebagai individu yang memiliki fenomena abadi yang membuat zaman.
Kita dapat mengatakan bahwa itu milik L. Tolstoy dan F. Dostoevsky tempat spesial dalam sejarah realisme Rusia. Berkat mereka, novel realistis Rusia memperoleh signifikansi global. penguasaan psikologis dan wawasan mereka terhadap “dialektika jiwa” membuka jalan bagi pencarian artistik para penulis abad ke-20. Novel karya Tolstoy dan Dostoevsky memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan genre lebih lanjut dalam sastra dunia. Novelis terkemuka abad ke-20 - T. Mann, A. France, G. Rolland, K. Hamsun, J. Galsworthy, W. Faulkner, E. Hemingway, dan lainnya - ternyata adalah pengikut langsung Tolstoy dan Dostoevsky.
sekolah menengah pendidikan umum
dengan kajian mendalam mata pelajaran individu No.36
Egorova Sofya Igorevna
Kebangkitan novel realistik Rusia
Penasihat ilmiah:
Boyko O.B.,guru sastra.
Kirov
2006
- Rencana.
- Novel realistis Rusia paruh kedua abad kesembilan belas. Romantisme dan realisme.
Perwakilan realisme Rusia.
- F.M.Dostoevsky.
I.A. Goncharov.
ADALAH.
Turgenev.
- L.N. tebal.
Ciri-ciri umum ciri-ciri novel realistik Rusia pada akhir abad kesembilan belas.
1. Novel realistik Rusia pada paruh kedua abad kesembilan belas. Romantisme dan realisme. Namanya novel genre sastra , karya epik bentuk besar , yang narasinya difokuskan pada nasib seseorang dalam hubungannya dengan dunia di sekitarnya, pada pembentukan dan pengembangan karakter serta kesadaran dirinya. Novel ini merupakan sebuah epik zaman modern; Berbeda dengan epik rakyat , dimana jiwa individu dan jiwa masyarakat tidak dapat dipisahkan, dalam novel kehidupan individu dan kehidupan sosial tampil relatif mandiri; tapi "pribadi" kehidupan batin individu terungkap di dalamnya “secara epik”, yaitu dengan identifikasi makna universal dan makna sosialnya. Situasi novel yang khas adalah benturan moral dan kemanusiaan (pribadi) pahlawan dengan kebutuhan alam dan sosial. Karena novel berkembang di zaman modern, di mana sifat hubungan antara manusia dan masyarakat terus berubah, maka bentuknya pada hakikatnya “terbuka”: situasi utama setiap saat diisi dengan muatan sejarah tertentu dan diwujudkan dalam berbagai modifikasi genre. Secara historis, novel picaresque dianggap sebagai bentuk pertama. Pada abad ke-18 dua jenis utama sedang berkembang: novel sosial (G. Fielding, T. Smollett) dan novel psikologis (S. Richardson, J.J. Rousseau, L. Stern, I.V. Goethe). Romantisme menciptakan(W.Scott). Pada tahun 1830-an. Era klasik novel sosio-psikologis realisme kritis abad ke-19 dimulai.
Masa kejayaan novel Rusia terjadi pada akhir abad kesembilan belas, masa kejayaan realisme sebagai tren sastra baik di Eropa maupun di Rusia. Berbeda dengan romantisme, realisme menang pada awalnya bukan sebagai gerakan sastra yang umum bagi banyak penulis, tetapi dalam karya masing-masing penulis dan baru kemudian berkembang menjadi satu kesatuan artistik.
Namun, realisme muncul jauh lebih awal, di masa kejayaan romantisme, dan disiapkan oleh karya dongeng Krylov, komedi “Woe from Wit” oleh Griboyedov. Pada tahun tiga puluhan abad kesembilan belas, romantisme dan realisme hidup berdampingan secara damai. Realisme muncul pada tahun empat puluhan dan lima puluhan. Peralihan ke sana terjadi dalam karya-karya Pushkin dan dikaitkan dengan historisisme, kemudian realisme diperkuat dalam karya-karya Lermontov dan Gogol.
Realisme dapat dianggap sebagai arah yang berlawanan dengan romantisme; seringkali terdapat ironi pengarang dalam kaitannya dengan karakter, keadaan, dan alur cerita yang menjadi ciri romantisme, serta pemikiran ulangnya yang tegas. Seringkali, kesetaraan dibangun antara para pahlawan - yang romantis dan non-romantis - dalam menghadapi kenyataan, seperti dalam "Sejarah Biasa" Goncharov, yang karyanya akan dibahas di bawah, di mana romantisme dan kepraktisan yang berlebihan dikutuk secara setara.
Berbeda dengan kaum romantis, yang menganggap dorongan spiritual individu tetap merupakan dorongan yang tidak dapat dideskripsikan secara ketat dan tidak memperoleh karakter yang ketat dan terdefinisi dengan tepat, realisme berusaha memberikan bentuk yang jelas pada gerakan psikologis, corak dan kontradiksinya.
Realisme membawa ciri ini sepanjang perkembangannya, dan mencapai puncak kejayaannya tepatnya pada paruh kedua abad kesembilan belas, yang menunjukkan keunggulan prosa dan, khususnya, genre cerita, cerita pendek, dan novel.
Prinsip-prinsip realisme mendapat perwujudan konkritnya – umum dan individual – dalam karya-karya para penulis besar Rusia, yang akan dibahas di bawah ini.
2. Perwakilan realisme Rusia.
2.1. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky.
Dostoevsky Fyodor Mikhailovich (1821-81), penulis Rusia, anggota koresponden dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg (1877). Dalam cerita “Orang Miskin” (1846), “Malam Putih” (1848), “Netochka Nezvanova” (1849, belum selesai) dan lain-lain, ia menggambarkan penderitaan orang “kecil” sebagai tragedi sosial. Dalam cerita “The Double” (1846) ia memberikan analisis psikologis tentang kesadaran yang terbelah. Sebagai anggota lingkaran M. V. Petrashevsky, Dostoevsky ditangkap pada tahun 1849 dan dijatuhi hukuman mati, diringankan menjadi kerja paksa (1850-54) dengan layanan berikutnya sebagai prajurit. Pada tahun 1859 ia kembali ke St. "Catatan dari Rumah Orang Mati" (1861-62) - tentang nasib tragis dan martabat seseorang yang bekerja keras. Bersama saudaranya M. M. Dostoevsky, ia menerbitkan majalah “tanah” “Time” (1861-63) dan “Epoch” (1864-65). Dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" (1866), "The Idiot" (1868), "Demons" (1871-1872), "Remaja" (1875), "The Brothers Karamazov" (1879-80), dll. - pemahaman filosofis tentang sosial Dan krisis spiritual Rusia, benturan dialogis antara kepribadian orisinal, pencarian penuh semangat akan harmoni sosial dan kemanusiaan, psikologi dan tragedi yang mendalam. Jurnalistik “Diary of a Writer” (1873-81). Karya Dostoevsky memiliki pengaruh yang kuat terhadap sastra Rusia dan dunia.
Karya Dostoevsky menimbulkan banyak diskusi panas. Beberapa pengulas, menyebutnya “Gogol baru,” mengagumi bakat ini, yang lain mengejek kecurigaan tidak wajar penulis, dan yang lain lagi, meskipun mereka minoritas, tidak menyembunyikan rasa jijik mereka. Reaksi lingkaran Belinsky terhadap karya pertama Dostoevsky menjadi salah satu episode paling terkenal dan bergema dalam sejarah sastra Rusia: hampir semua peserta, termasuk Dostoevsky, kemudian kembali ke karya tersebut baik dalam memoar maupun karya fiksi, menggambarkan keduanya. bentuk parodi secara langsung dan tidak langsung. Meskipun debutnya di bidang sastra penuh kemenangan, hal itu diikuti dengan sikap dingin dan, akhirnya, kritik tajam terhadap Belinsky dan lingkarannya.
Sastra abad kesembilan belas adalah sastra sosial, di Dostoevsky bahkan sangat bersifat sosial; dalam novel-novelnya, sekilas kasar dan benar-benar “kejam”, terdapat unsur yang cemerlang dan bermoral tinggi. Para penulis pada masa itu sebagian besar berusaha untuk menyelesaikan masalah moral, dan Dostoevsky jelas bersemangat untuk mempelajari secara rinci semua seluk beluk tindakan manusia. Dia tidak terburu-buru untuk mengabaikan aspek-aspek masyarakat yang paling tidak menyenangkan; sebaliknya, dia berusaha membangun hubungan sebab-akibat, untuk mencapai motif yang sebenarnya dan mendalam dari tindakan manusia.
“Life Everywhere” - judul lukisan Yaroshenko mencerminkan salah satu prinsip karya Dostoevsky. Ia menekankan bahwa bahkan orang yang telah jatuh dan terdegradasi sepenuhnya tetaplah seorang pribadi dan terkadang tidak pantas menerima sikap yang dengannya ia disambut oleh lapisan masyarakat yang sejahtera dan nyaman. Untuk setiap penjahat ada alasan - pengaruh lingkungan dan masyarakat, kemiskinan ekstrem, keinginan untuk melindungi kerabat.
Prosa Dostoevsky kagum dan takjub dengan sandiwara aksinya, perkembangan peristiwa yang memalukan dan sekaligus tragis, gambaran psikologis yang rumit. Namun, orang-orang sezaman mencatat bahwa di balik upaya nyata untuk menunjukkan sisi buruk kehidupan masyarakat, terdapat tujuan yang tinggi, bahkan terkadang bersifat global. Vyacheslav Ivanov dalam artikel “Dostoevsky dan Novel Tragedi” mengatakan:“Horor dan belas kasih yang menyakitkan dengan kuat mengangkat kita dari lubuk jiwa kita, inspirasi Dostoevsky yang kejam (untuk tragis sampai akhir), tetapi itu selalu membawa kita ke pemurnian, sehingga mencetak keaslian karya seni kita. tindakan, tidak peduli bagaimana kita menerima “pemurnian.” Dan kelegaan dan penguatan yang begitu kuat secara kreatif, begitu transformatif katarsis (memurnikan), yang dianugerahkan Dostoevsky kepada jiwa yang menemaninya melalui siksaan neraka dan cobaan api penyucian di ambang pintu biara Beatrice, yang sudah lama kita sadari. berdamai dengan penasihat kami yang tegas dan tidak lagi mengeluh tentang jalan yang sulit..."
Kata-kata tentang surga dan neraka bukan sekadar metafora gamblang dari penulisnya. Motif religi sering ditemukan dalam karya-karya Dostoevsky. Pada tahun 1867-68. Novel "The Idiot" telah ditulis, tugas yang dilihat Dostoevsky dalam "gambaran orang yang sangat cantik". Pahlawan ideal Pangeran Myshkin, "Pangeran Kristus", "gembala yang baik", yang mempersonifikasikan pengampunan dan belas kasihan, dengan teorinya tentang "Kekristenan praktis", tidak dapat menahan benturan dengan kebencian, kedengkian, dosa, dan terjerumus ke dalam kegilaan.
Namun, V.G. Florovsky, dalam artikel “Tema Keagamaan Dostoevsky,” tidak banyak menulis tentang tema-tema tersebut melainkan tentang ciri-ciri prosa penulis ini secara keseluruhan: “Ada kesatuan internal dalam karya Dostoevsky. Topik yang sama mengkhawatirkan dan menyibukkannya sepanjang hidupnya. Dostoevsky menganggap dan menyebut dirinya seorang realis - "seorang realis dalam arti tertinggi". Tidak tepat jika menyebutnya psikolog. Dan salah jika menjelaskan kreativitasnya dari pengalaman spiritualnya, dari pengalamannya. Dia sangat tertarik dengan segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya. Dia lebih menderita karena rasa ingin tahu daripada karena kurangnya perhatian terhadap kehidupan. Ini bukan keingintahuan sederhana, tapi keingintahuan metafisik. Hal ini diberikan kepadanya untuk melihat misteri prinsip dasar peristiwa empiris. Dia melihat apa yang dia bicarakan - dia menggambarkan apa yang dia lihat. Ini adalah dasar dari realismenya. Karyanya bukanlah sebuah interpretasi, melainkan gambaran nasib manusia.”
Terlepas dari pandangannya yang agak mistis tentang dunia, perhatiannya terhadap fakta-fakta yang tidak menyenangkan, dan rasa ketidakadilan sosial yang berlebihan, Dostoevsky sebenarnya adalah seorang realis. Tidak ada seorang penulis pun, bahkan yang paling sensitif sekalipun, yang mampu menggambarkan keresahan emosi orang-orang yang berbeda dari dirinya, yang pernah mengalami sesuatu yang belum pernah ia alami, bahkan jika ia tidak pernah mencoba memahami hakikat peristiwa yang terjadi di sekitarnya. dia. Berdasarkan materi realitas yang nyata, Dostoevsky mengemukakan dan menyoroti masalah-masalah yang memiliki signifikansi global, masalah perjuangan antara yang baik dan yang jahat dalam kehidupan sosial, dalam sifat batin manusia, tema-tema panggilan hidup pribadi manusia, penderitaan dan protes. , keegoisan dan pengorbanan diri, kejahatan dan hukuman, masalah sosial, hubungan spiritual antara manusia dan perpisahan mereka, struktur dunia sosial yang adil dan banyak lainnya.
Mengenai tema umum, N. A. Berdyaev mencatat: “Di Dostoevsky tidak ada apa pun kecuali manusia, tidak ada alam, tidak ada dunia benda, tidak ada dalam diri manusia itu sendiri yang menghubungkannya dengan alam, dengan dunia. benda, dengan kehidupan sehari-hari, dengan tujuan struktur kehidupan. Hanya jiwa manusia yang ada dan hanya itu yang menarik, dieksplorasi. N. Strakhov, yang sangat mengenal Dostoevsky, berkata tentang dia: “Seluruh perhatiannya terfokus pada orang-orang, dan dia hanya memahami sifat dan karakter mereka. Dia tertarik pada orang-orang, khususnya orang-orang, dengan susunan mental mereka, cara hidup mereka, perasaan dan pikiran mereka.” Selama perjalanan Dostoevsky ke luar negeri, “Dostoevsky tidak terlalu tertarik pada alam, monumen bersejarah, atau karya seni.” Benar, Dostoevsky punya kota, ada daerah kumuh kota, kedai minuman kotor, dan kamar-kamar berperabotan bau. Namun kota hanyalah atmosfir manusia, hanya momen nasib tragis manusia, kota diresapi oleh manusia, namun tidak memiliki eksistensi yang mandiri, hanya latar belakang manusia.”
Beberapa kritikus mencatat bahwa Sankt Peterburg dalam karya-karya Dostoevsky bukanlah kota St. Petersburg, melainkan semacam kota hantu, benteng jiwa-jiwa yang hilang. Citra kota yang suram hanya mempertegas keberadaan para pahlawan yang suram. Dalam novel-novel Dostoevsky, praktis tidak ada penyimpangan liris atau sketsa pastoral; semua perhatian penulis tertuju pada orangnya, atau lebih tepatnya pada jiwanya, dialog internal para karakter.
Fyodor Mikhailovich Dostoevsky adalah salah satu tokoh sastra paling terkenal di abad kesembilan belas. Kecintaannya pada analisis mendalam tentang hati dan pikiran manusia, upaya untuk menemukan jalan keluar dari krisis spiritual masyarakat Rusia, ditambah dengan gambaran realistis, pencarian jiwa terus-menerus dari karakter utama, dan ide filosofis yang kuat memberi persis seperti prosa unik Dostoevsky. Ini berisi banyak fitur khas sastra masa kejayaan novel Rusia. Namun, ada yang dilebih-lebihkan, ada pula yang hampir tidak ada artinya. Hal-hal kecil sehari-hari menjadi penting hanya jika berkaitan langsung dengan apa yang terjadi, lingkungan tokoh hidup hanya sebagai latar belakang, ciri-ciri ciri suatu daerah tertentu diminimalkan menjadi gambaran singkat pemandangan yang khas. “Orang yang khas dalam kondisi yang khas,” prinsip utama realisme, mengambil bentuk yang benar-benar baru dan unik di Dostoevsky.
2.2. I.A. Goncharov.
Goncharov Ivan Aleksandrovich (1812-91), penulis Rusia, anggota koresponden dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg (1860). Dalam novel “Oblomov” (1859), nasib tokoh utama terungkap tidak hanya sebagai fenomena sosial (“Oblomovisme”), tetapi juga sebagai pemahaman filosofis tentang karakter nasional Rusia, yang istimewa. jalan moral, menentang hiruk pikuk “kemajuan” yang memakan banyak waktu. Dalam novel " Sebuah cerita biasa(1847) konflik antara “realisme” dan “romantisme” muncul sebagai konflik yang signifikan dalam kehidupan Rusia. Dalam novel “The Precipice” (1869), pencarian cita-cita moral (khususnya gambar wanita), kritik terhadap nihilisme. Siklus esai perjalanan “Frigate “Pallada” (1855-57) adalah semacam “buku harian penulis”; artikel kritis sastra (“A Million Torments”, 1872).
D.V. Grigorovich berkata tentang dia: “Dalam semua sastra Rusia tidak ada orang yang lebih bahagia daripada Goncharov. Pushkin dan Gogol dihujani pelecehan; di tahun enam puluhan menjadi mode untuk menjelek-jelekkan Turgenev, dan bagaimana lagi! DENGAN tangan ringan Belinsky Goncharov tidak pernah mendengar apa pun selain pujian sepanjang hidupnya.”
Dalam karya-karya Goncharov tidak ada kritik tajam, tidak ada keinginan cemerlang untuk menjelaskan keburukan masyarakat, tidak ada keinginan untuk menggoyahkan fondasi sosial. Saat ini, banyak yang menganggapnya sebagai penulis biasa-biasa saja. Namun, pada saat itu, dengan latar belakang rasa haus yang mengganggu dari para penulis untuk menggambarkan dengan cara yang paling berwarna semua aspek kehidupan yang paling tidak sedap dipandang, untuk menjerumuskan pembaca ke dalam kubangan tindakan yang mengerikan dan kondisi yang tidak kalah mengerikannya, karya-karyanya, yang sama sekali tidak cerdas dan optimis, tampak seperti semacam “jalan keluar”. Kebanyakan kritikus, yang takut dengan dorongan sastra yang tajam dan tragis dari para penulis abad kesembilan belas, menyukai karya Goncharov.
V.G. Belinsky, yang melihat cerita “An Ordinary Story” bahkan sebelum diterbitkan, sangat senang dengan prosa Goncharov. “Dia adalah seorang penyair, seniman - dan tidak lebih. Dia tidak mempunyai rasa cinta dan permusuhan terhadap orang-orang yang diciptakannya, mereka tidak menghiburnya, tidak membuat dia marah, dia tidak memberikan apapun. pelajaran moral baik kepada mereka maupun kepada pembaca, dia sepertinya berpikir: siapa pun yang mendapat masalah juga bertanggung jawab, dan urusan saya ada di pihak saya. Dari semua penulis modern, dialah satu-satunya, dia sendiri yang mendekati cita-cita seni murni, sementara semua penulis lainnya telah menjauh darinya ke jarak yang sangat jauh - dan dengan demikian berhasil. Bakatnya tidak terlalu penting, tapi kuat dan luar biasa.”
Goncharov, sebagai seorang penulis, menganut posisi sebagai pengamat luar. NA Dobrolyubov juga setuju dengan ini: “Dia tidak memberi Anda dan, tampaknya, tidak ingin memberikan kesimpulan apa pun. Kehidupan yang ia gambarkan berfungsi baginya bukan sebagai sarana untuk mengabstraksi filsafat, tetapi sebagai tujuan langsungnya sendiri. Dia tidak peduli dengan pembaca atau kesimpulan yang Anda ambil dari novel: itu urusan Anda. Dia tidak memiliki semangat perasaan yang memberikan kekuatan dan pesona terbesar pada talenta lain... Keterampilan ini adalah sisi terkuat dari bakat Goncharov. Dan karena hal ini, ia sangat terkenal di kalangan penulis Rusia modern.”
Jadi, ciri utama karya penulis ini adalah keengganannya yang keras kepala untuk “membaca moralitas”. Dia melukiskan kehidupan dalam manifestasinya yang paling dangkal dan tanpa seni. Pada saat yang sama, ia tidak memaksakan sudut pandangnya kepada pembaca, mencegahnya menjadi bias dalam penilaiannya. Karyanya sangat realistis - alur cerita yang tampak biasa-biasa saja, "vitalitas" gambar-gambarnya, keserbagunaan pandangan tentang makna karya tersebut (walaupun, menurut orang-orang sezamannya, Goncharov kemudian, takut bahwa dalam novel-novelnya pembaca akan melewatkannya. detail yang paling penting atau saya tidak akan memahaminya sebagaimana mestinya. Saya akan memiliki kebiasaan menyedihkan dalam menjelaskan arti dari karya saya sendiri).
Secara teoritis, Goncharov dapat dianggap sebagai perwakilan terbaik realisme Rusia, dan realisme dalam prosanya dapat dianggap sebagai realisme murni. Namun, hanya seorang penikmat dan penikmat sastra Rusia yang akan menunjukkan dia di antara para penulis terkemuka pada masa itu. Nama Dostoevsky dan Tolstoy diketahui semua orang, dan untuk pertama kalinya kita masing-masing mendengarnya jauh sebelum mengenal perangkat lunak tersebut. sastra sekolah. Bahkan tanpa membaca satu pun karya mereka, kita terbiasa menganggap mereka sebagai bintang yang bersinar terang di cakrawala sastra.
Goncharov, bagaimanapun, sukses dengan orang-orang sezamannya, terutama pada awal aktivitas kreatifnya. Kesedihannya yang anti-romantis sejalan dengan pukulan terhadap praktikisme yang bijaksana dalam “Sejarah Biasa”. Novel ini pernah dianggap sebagai novel “paling cerdas” pada masanya, namun relevansinya menjadi tumpul karena romantisme dan sentimentalisme tidak lagi memenuhi pikiran dan hati pembaca.
Tampaknya seluruh karier menulis Goncharov hanya bertumpu pada satu karya. Goncharov mengembangkan ide untuk novel baru pada tahun 1847. Dua tahun kemudian, bab “Impian Oblomov” diterbitkan. Namun pembaca harus menunggu sepuluh tahun lagi hingga teks lengkap “Oblomov” (1859) muncul, yang segera meraih kesuksesan besar: “Oblomov dan Oblomovisme... menyebar ke seluruh Rusia dan menjadi kata-kata yang selamanya berakar dalam pidato kami” (A.V.Druzhinin ). Novel ini memicu perdebatan sengit, yang menunjukkan kedalaman rencana tersebut. Artikel Dobrolyubov “Apa itu Oblomovisme” (1859) adalah persidangan tanpa ampun terhadap tokoh utama, seorang pria yang “benar-benar lembam” dan “apatis”, simbol kelambanan Rusia feodal.
Kritik estetika, sebaliknya, melihat dalam diri sang pahlawan “mandiri dan murni”, “sifat lembut dan penuh kasih”, jauh dari tren modis dan tetap setia pada nilai-nilai utama keberadaan. Pada akhir abad yang lalu, kontroversi mengenai novel tersebut terus berlanjut, dan penafsiran terakhir secara bertahap menang: Oblomov si pemimpi yang malas, berbeda dengan Stolz yang rasionalis kering, mulai dianggap sebagai perwujudan “cita-cita artistik” dari novel tersebut. novelis itu sendiri, gambaran psikologis yang halus membuktikan kedalaman spiritual sang pahlawan, pembaca terungkap memiliki humor lembut dan lirik Goncharov yang tersembunyi. Pada awal abad ke-20, I. F. Annensky dengan tepat menyebut “Oblomov” sebagai “ciptaan paling sempurna” dari penulisnya.
Novel "Break", yang mengikuti "Oblomov", menjadi yang terakhir secara luas karya terkenal penulis - dan pada saat yang sama dia membunyikan nada-nada yang tidak seperti biasanya baginya.
Ironisnya, kekhasan sastra Goncharov, sikap acuh tak acuh dan kontemplasi tertentu, menjadi moto tahun-tahun terakhirnya. Karena kesulitan mengalami keheningan kreatifnya, ia mengakhiri hidupnya sendirian, secara sadar menghindari kehidupan dan pada saat yang sama terbebani oleh keterasingannya.
Di Goncharov kita melihat dualitas tertentu. Tanpa penderitaan tragis (yang banyak dialami Dostoevsky), prosa yang asing bagi kritik sosial bagi banyak orang pada pandangan pertama tampaknya hampir biasa-biasa saja. Seorang penulis yang tidak bertanya, yang tidak berusaha menyampaikan kebenaran kepada pembaca, dan yang sama sekali tidak terlibat dalam mencarinya, yang pada akhirnya meremehkan atau melupakan perintah penulis yang dirumuskan oleh Pushkin : “Dengan kata kerja, bakar hati orang” - apa arti keberadaan sastranya?
Jawabannya sederhana. Seorang pengamat yang halus, dan bukan seorang revolusioner yang bersemangat, Goncharov tahu bagaimana menyampaikan potret psikologis karakternya secara diam-diam namun akurat. Sangat mudah untuk memperhatikan bahwa banyak novelis bertahun-tahun yang panjang setia pada citra perempuan yang pernah diciptakan. Goncharov tidak memiliki kebiasaan menggambarkan orang yang sama di setiap pahlawan wanitanya. Seolah-olah dia sedang melukis potret kehidupan, tanpa meremehkan atau melebih-lebihkan. Goncharov diwujudkan tingkatan tertinggi realisme, dan ini adalah kelebihan terbesarnya.
2.3. ADALAH. Turgenev.
Turgenev Ivan Sergeevich (1818-83), penulis Rusia, anggota koresponden dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg (1860). Dalam siklus cerita “Catatan Pemburu” (1847-52) ia menunjukkan kualitas spiritual yang tinggi dan bakat petani Rusia, puisi alam. Dalam novel sosio-psikologis “Rudin” (1856), “ Sarang Mulia"(1859)," On the Eve "(1860)," Fathers and Sons "(1862), cerita" Asya "(1858)," Spring Waters "(1872) menciptakan gambaran budaya bangsawan yang lewat dan pahlawan baru era - rakyat jelata dan demokrat, gambaran wanita Rusia yang tidak mementingkan diri sendiri. Dalam novel “Smoke” (1867) dan “Nov” (1877) ia menggambarkan kehidupan orang Rusia di luar negeri dan gerakan populis di Rusia. Di tahun-tahun terakhirnya, ia menciptakan “Puisi dalam Prosa” yang liris dan filosofis (1882).
A. Herzen mengkarakterisasi karya Turgenev dengan agak kritis: “Bakatnya tidak memiliki imajinasi, yaitu kemampuan naratif alami yang dapat dibandingkan dengan orisinalitas yang ia capai dalam seni deskripsi.”
Sulit untuk menilai kurangnya imajinasi, tetapi Turgenev suka mendasarkan cerita yang ia ciptakan berdasarkan kenangan momen yang ia alami sendiri. Ada banyak otobiografi dalam karya Turgenev. Salah satu kesan terkuat di awal masa muda - jatuh cinta dengan Putri E. L. Shakhovsky, yang saat itu sedang berselingkuh dengan ayah Turgenev - tercermin dalam cerita "Cinta Pertama". Bencana kapal uap "Nicholas I", tempat Turgenev berlayar, akan dijelaskan olehnya dalam esai "Fire at Sea".
Lebih lanjut, Herzen melanjutkan: “Mungkin menyadari kekurangan yang signifikan ini atau mengikuti naluri pelestarian diri artistik, yang tidak membuat seniman ragu-ragu di mana kemungkinan besar dia akan jatuh, dia menghindari menggambarkan tindakannya, atau, lebih tepatnya, tidak menyampaikan tindakan secara rinci. Oleh karena itu, cerita dan ceritanya hampir seluruhnya terdiri dari dialog dengan latar belakang berbagai pemandangan - percakapan yang indah dan panjang, disela oleh biografi pendek yang menawan dan pemandangan pedesaan yang indah. Namun, ketika dia menyimpang dari jalannya dan mencari keindahan di luar batas taman dan kebun Rusia kuno, dia terjebak dalam rasa manis yang menjijikkan.”
Di sini Herzen bersikap sangat kasar. Turgenev adalah ahli bahasa dan analisis sastra. Keindahan dan nilai intrinsik kata, kombinasi kesederhanaan dan keanggunan ekspresi tercermin dalam “Puisi Prosa” yang terkenal. Lanskap, yang dikritik dengan keras, memainkan peran penting dalam Turgenev. Lanskap sebagai sarana untuk mengekspresikan posisi pengarang menyampaikan suasana hati para tokoh, badai dan ketenangan hati mereka. Di Turgenev, lanskap memainkan peran besar tidak hanya dalam Fathers and Sons, tetapi juga dalam semua karyanya. Ini tidak hanya mencerminkan pengalaman para pahlawan, tetapi juga memenuhi fungsinya yang paling penting - ia memindahkan situasi ke alam abadi, menekankan pemikiran penulis tentang keabadian dan ketidakterbatasan alam, posisinya dalam kaitannya dengan masalah-masalah abadi umat manusia.
Selain itu, pemandangan yang indah secara romantis namun kosong dan dialog yang terlalu halus untuk prosa realistik adalah ciri khasnya karya awal. Pada tahun 1843, sebuah puisi berdasarkan materi modern "Parasha" muncul, yang sangat dihargai oleh V. G. Belinsky. Kenalan dengan kritikus, yang berubah menjadi persahabatan (pada tahun 1846 Turgenev menjadi ayah baptis putranya), pemulihan hubungan dengan lingkungannya mengubah orientasi sastranya: dari romantisme ia beralih ke puisi dan prosa yang ironis dan deskriptif moral, dekat dengan prinsip-prinsip sastra. “sekolah alam” dan bukan asing untuk dipengaruhi M.Yu.Lermontov.
Prosa selanjutnya jauh lebih realistis. Dengan sepenuh hati berduka atas kehancuran “sarang kaum bangsawan” saat ini dan di masa depan, Turgenev beralih ke dunia yang jauh dari aristokrasi yang hampir mati. Banyak cerita dan dongeng yang dikhususkan untuk kehidupan petani.
Keberagaman yang berprinsip tipe manusia, pertama kali diisolasi dari yang sebelumnya tidak diperhatikan atau diidealkan massa, bersaksi tentang nilai tak terbatas dari setiap kepribadian manusia yang unik dan bebas. Perhambaan muncul sebagai kekuatan yang tidak menyenangkan dan mati, asing bagi harmoni alam (kekhususan rinci dari lanskap heterogen), memusuhi manusia, tetapi tidak mampu menghancurkan jiwa, cinta, dan anugerah kreatif. Karya Turgenev memiliki pengaruh khusus pada penghapusan perbudakan.
Y. Lotman mendedikasikan sebuah artikel untuk prosa Turgenev, di mana ia menyoroti secara rinci semua fitur karyanya: “Bagi Turgenev, kepahlawananlah yang menegaskan keniscayaan akhir yang membuatnya tidak ada artinya. Seorang pahlawan yang hidupnya tidak ada artinya tidak mati dalam karya Turgenev. Invasi terus-menerus terhadap alam dengan hukum kematian dan kelahirannya, tersingkirnya yang tua oleh yang muda, yang lemah oleh yang kuat, dan ketidakpeduliannya terhadap tujuan dan cita-cita manusia, terhadap segala sesuatu yang mengatur kehidupan manusia, menjadikan yang terakhir ini tidak ada artinya dan, oleh karena itu, tragis. Tapi ini bukanlah tragedi yang bermakna tinggi, tapi tragedi omong kosong yang tidak ada harapan.”
Sebuah studi terperinci dikhususkan untuk struktur karya penulis Rusia: “Turgenev memiliki mitologinya sendiri. Plot karyanya dimainkan - dan ini telah dicatat beberapa kali - pada tiga tingkatan: pertama, tingkat modern sehari-hari, kedua, pola dasar dan, ketiga, kosmik. Turgenev dibaca pada beberapa tingkatan: beberapa pembaca memusatkan perhatian pada penggambaran topikal konflik ideologis dan menganggap mungkin untuk "tidak memperhatikan" bagian akhir atau menghubungkannya dengan "inkonsistensi" penulis... Dalam kaitannya dengan karakter dengan arketipe , seseorang dapat membedakan polemik sastra (misalnya dengan romantisme ). Strukturnya bertingkat-tingkat, dan tingkatannya yang berbeda mempunyai nasib sejarah dan kesusastraan yang berbeda pula.”
Dalam arti tertentu, seseorang dapat menemukan apa yang diinginkannya dalam karya-karya Turgenev; Bagi sebagian orang, prosa ini memiliki makna sebagai gambaran dokumenter tentang kehidupan dan kehidupan sehari-hari masing-masing segmen masyarakat, sebagai sebuah karya dalam semangat realisme, sebagian lagi terpikat oleh orisinalitas dan kekhasan gambar, dan sebagian lagi menikmatinya. kemampuan deskriptif” yang dikritik tanpa ampun oleh Herzen.
Ngomong-ngomong, banyak kritikus mencatat bahwa Turgenev paling sukses dalam karya realistis dalam semangat “Bezhin Meadow”. Mungkin karena memutuskan untuk mengubah bidang kegiatannya, penulis menjadi tertarik pada mistisisme dan apa yang disebut cerita Gotik, tetapi karya-karya ini tidak melampaui cerita “Sarang Mulia” atau “petani”. “Mistisismenya seluruhnya diselimuti wewangian, dalam kabut hujan yang goyah, tampak melalui lukisan plastik potret kuno, yang dapat hidup kapan saja, berkelebat di antara tiang marmer dan alat peraga lainnya. Hantunya tidak membuat tubuh Anda merinding, atau lebih tepatnya, memang demikian, tapi ini agak aneh…” Herzen mencatat dengan sinis.
Dalam konteks realisme, Turgenev sebagai penulis berevolusi dari “manis” menjadi tragedi, kesadaran akan ketidakbermaknaan dan beban hidup. Tema kelemahan manusia, yang ternyata menjadi mainan kekuatan tak dikenal dan ditakdirkan punah, sedikit banyak mewarnai seluruh prosa Turgenev selanjutnya.
2.4. L.N. tebal.
Nama Lev Nikolayevich Tolstoy sering dikaitkan dengan, pada pandangan pertama, konsep yang samar-samar seperti "dialektika jiwa". Dimulai dengan trilogi otobiografi “Childhood” (1852), “Adolescence” (1852-1854), “Youth” (1855-1857), studi tentang dunia batin dan landasan moral individu menjadi tema utama karya Tolstoy. . Pencarian menyakitkan akan makna hidup, cita-cita moral, hukum-hukum umum keberadaan yang tersembunyi, kritik spiritual dan sosial mengalir melalui seluruh karyanya.
N. N. Strakhov menulis tentang dia: “Tolstoy, tentu saja, dikenal semua orang sebagai tuan yang hebat dalam analisis fenomena mental. Tapi apa sifat dari analisis ini? Apa sumbernya, penyebab penggeraknya yang pertama, yang menjadi sandaran arah dan tujuannya? Terhadap hal ini kami dapat menjawab bahwa analisis penulis kami hanyalah kebutuhan artistiknya, sekadar ciri utama dari bakatnya. Jawaban ini memang cocok untuk beberapa bagian dalam buku ini, misalnya pada bagian “Kebahagiaan Keluarga” dan “Masa Kecil”, kekuatan artistik menyertai analisis, menguasainya secara penuh, menggunakannya sebagai alat yang memberikan kelengkapan pada gambar dan warna. Namun di tempat lain, analisis jelas memainkan peran yang berbeda dan berfungsi sebagai kepuasan atas beberapa kebutuhan yang berbicara dalam jiwa seniman selain keinginannya untuk menciptakan gambar.”
dll.................
Terlepas dari penyebaran literatur perjalanan, keberhasilan cerita dan miniatur prosa, yang paling dicintai dan bentuk yang dapat dibaca prosa naratif di awal XIX abad ini, menurut orang-orang sezamannya, sebuah novel tetap ada. Pada tahun 1802, Karamzin menulis tentang ini (“Tentang perdagangan buku dan kecintaan membaca di Rusia”), pada tahun 1808 fakta yang sama dikemukakan oleh Zhukovsky (“Surat dari distrik kepada penerbit”).
Pada akhir abad ke-18 Pembaca Rusia memiliki banyak koleksi novel terjemahan - penuh petualangan, moral, filosofis dan satir, sentimental, pra-romantis.
Pengalaman yang terbatas mau tidak mau mempengaruhi kualitas terjemahan prosa Rusia, dan pertama-tama konsekuensinya adalah kurangnya perkembangan bahasa Rusia bahasa sastra. Namun sejak tahun 1790-an. aliran terjemahan yang meluas mengasimilasi pencapaian tersebut sastra asli, gudang sarana untuk menyampaikan berbagai ide, kesan, dan perasaan para karakter terus bertambah dan meningkat.
Pada saat yang sama, terjemahan menjadi semacam sekolah penguasaan, mempersiapkan prosa Rusia untuk memahami bentuk-bentuk narasi baru.
Ironisnya, dengan mencirikan repertoar pembaca di awal abad ini sebagai “novel yang mengerikan, lucu, sensitif, satir, bermoral, dll., dll.”, Zhukovsky meminta masyarakat Rusia untuk “mengubah konsep membaca”, karena “membaca memang benar. bukan berarti melupakan, bukan berarti melepaskan diri dari kehidupan yang sulit, tetapi dalam keheningan dan kebebasan untuk menggunakan bagian paling mulia dari diri kita – pikiran.”
10 Menurut Zhukovsky, bukan novel bertipe tradisional, tapi majalah modern dengan keragaman tematik dan genre dimaksudkan untuk mendidik dan memenuhi kebutuhan akan bacaan yang serius.
Sampai batas tertentu, Zhukovsky benar. Sastra perjalanan, cerita, gambar liris, anekdot, berbagai penggalan deskriptif dan genre prosa majalah lainnya tahun 1800-1810-an. mengusung sejumlah unsur penting untuk memperbarui bentuk novel. Tanpa asimilasi mereka, transisi dari novel yang penuh petualangan, didaktik, dan deskriptif moral ke novel jenis baru tidak mungkin terjadi.
Lebih lanjut tentang pergantian abad ke-19 V. sebuah novel muncul di mana upaya dilakukan untuk menggabungkan tema dan gambaran jurnalisme satir abad ke-18 dengan menggunakan garis besar “petualangan” sang pahlawan, tradisional untuk fiksi demokratis akar rumput abad ke-18. Ini tentang tentang novel karya A. E. Izmailov “Eugene, atau konsekuensi berbahaya dari pendidikan dan komunitas yang buruk” (1799-1801).
Penulis menceritakan kisah hidup Yevgeny Negodyaev, seorang bangsawan muda, kesayangan orang tua kaya dan bodoh. Terdaftar sebagai penjaga saat masih bayi, sang pahlawan menjalani pendidikan bangsawan penuh gaya, dan melanjutkannya dalam komunikasi dengan Voltairian Razratin yang tidak berprinsip.
Dari Moskow, Evgeniy datang ke St. Petersburg, di mana, dalam masyarakat ibu kota Vetrovs, Milovzorovs, dll., ia menyelesaikan “pendidikan moralnya”, menyia-nyiakan kekayaan ayahnya pada usia lima tahun dan meninggal sendiri.
Dalam novel Izmailov tidak ada karakteristik psikologis yang halus maupun perasaan dan nafsu yang luhur yang menjadi ciri khasnya dunia seni cerita sentimental. Semua karakter utamanya dipandu oleh kecenderungan dan dorongan dasar.
Dari puisi komik heroik “Eugene” ia mewarisi kegemarannya pada komik olok-olok, bermain-main dengan tanda-tanda ketidaksenonohan sosial dan moral yang berlebihan. Para bangsawan yang bodoh dan kejam, pejabat yang tamak, seorang pembuat topi Perancis dari gadis-gadis yang berbudi luhur, seorang narapidana-tutor, seorang pemikir bebas dari para bangsawan yang menyia-nyiakan saling menggantikan di halaman-halaman novel.
Nama-nama karakter yang “bermakna” menghubungkan karya Izmailov dengan tradisi sastra satir-didaktik. Bahan beraneka ragamnya digabungkan dalam "Eugene" menjadi momen-momen tertentu petualangan sehari-hari sang pahlawan.
Pada dasarnya, Izmailov tidak hanya memiliki satu, tetapi dua karakter utama - bajingan bangsawan dan pemikir bebas dari seminari skolastik Razvratin. Oleh karena itu, novel ini menyajikan dua versi moral dan cara hidup sehari-hari (bangsawan Moskow dan raznochinsky provinsi) dan dua sistem pendidikan. Keduanya sama-sama kena bantahan.
Namun, pada akhirnya, Razratin, yang hidupnya dihadapkan dengan banyak kesulitan yang tidak biasa dilakukan oleh antek mulia Negodyaev, ternyata adalah pahlawan dengan tipe yang berbeda. Ia tidak asing dengan tuntutan intelektual dan ilmu pengetahuan, meskipun dari ajaran para ensiklopedis Perancis, demi didaktik pengarangnya, ia hanya mengeluarkan filsafat keseharian yang tidak bertuhan dan maksiat.
Jika Evgenia selalu ditundukkan oleh keadaan dalam segala hal, maka Razvratin - yang bersifat aktif - untuk saat ini tahu bagaimana menundukkan mereka pada kekuasaannya. Kedua pahlawan Izmailov menjadi korban kejahatan mereka dan mati muda. Terlepas dari kecenderungan moralisasi yang jelas dalam diri Eugene, namun tidak ada karakter yang berbudi luhur maupun upaya untuk menemukan dalam diri negatif kemampuan untuk kelahiran kembali moral.
Pencarian cara untuk memperbarui genre novel dimulai pada awal tahun 1800-an. V arah yang berbeda. Dekat dengan tradisi sindiran moral, seperti novel Izmailov, adalah kisah N. F. Ostolopov “Eugenia, atau pendidikan saat ini” (1803), yang menceritakan tentang konsekuensi bencana dari pendidikan Prancis yang modis.
Garis moral dan keseharian ditentang oleh pencarian N. I. Gnedich muda: novelnya “Don Corrado de Guerrera” (1803) dalam gaya dan isu-isu difokuskan pada tragedi pemberontakan masa muda Schiller dan, lebih luas lagi, sastra Jerman “ badai dan stres”.
Upaya untuk memperluas kerangka cerita sentimental dengan bantuan plot sejarah konvensional atau elemen narasi petualangan tercermin dalam novel karya N. N. Muravyov “Vsevolod and Veleslava” (1807) dan P. Casotti “Boyar B...v dan M...v, atau akibat dari nafsu yang membara dan pelanggaran sumpah" (1807).
Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.
IZVESTIYA RAS. SERI SASTRA DAN BAHASA, 2013, volume 72, no.5, hal. 3-15
NOVEL RUSIA KLASIK ABAD KE-19: Orisinalitas PAHLAWAN DAN GENRE
© 2013 V.A.Nedzvetsky
Apa yang memungkinkan novel klasik Rusia mengambil posisi terdepan, pertama di Eropa Barat, dan kemudian di dunia, pada akhir abad ke-19? prosa artistik? Masalah apa dan dengan tujuan apa yang ingin diselesaikan oleh tokoh utamanya? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini ditawarkan dalam artikel ini.
Apa yang memungkinkan Untuk fakta itu, oleh tamat Pada abad ke-19, novel klasik Rusia telah memimpin di Eropa Barat dan Eropa Dunia prosa sastra? Apa tujuan dan aspirasi dari tokoh sentral novel tersebut? Itulah keprihatinan utama yang dibahas oleh penulis artikel ini.
Kata kunci : novel sosial, novel ontologis, “ manusia modern", "Pengembara Rusia", koneksi tak terbatas, harmoni pribadi, sosial, dunia.
Kata kunci: sekolah seni esensial; novel sosial; novel ontologis; "manusia masa kini"; "pengembara Rusia"; koneksi tanpa batas; keselarasan individu, sosial, dan universal.
Mari kita mulai dengan menunjukkan ciri-ciri paling umum dari novel klasik Rusia abad ke-19. Di mata para penulis klasik itu sendiri, ini adalah novel yang berusaha untuk “menangkap segalanya” (L. Tolstoy) bukan dalam “kondisi eksternal kehidupan”, tetapi dalam “manusia itu sendiri” (I. Goncharov) dari keberadaannya. ; sebuah novel yang sempurna sebagai sebuah fenomena seni lisan dan cukup orisinal dalam bentuknya.
"Eugene Onegin" karya Pushkin (menurut V.G. Belinsky, "ensiklopedia kehidupan Rusia" dan "puisi sejarah") sepenuhnya memenuhi semua kriteria ini. dalam segala hal kata-kata, meskipun tidak ada satu pun tokoh sejarah di antara para pahlawannya"), "Pahlawan Zaman Kita" karya Lermontov, dengan keberatan yang signifikan (karena, menurut penulisnya sendiri, ini pada dasarnya adalah "puisi"), "Puisi" karya Gogol Jiwa jiwa yang mati", lalu - "Sejarah Biasa" Goncharov ("Di sinilah Anda belajar hidup," seru L. Tolstoy setelah membacanya), "Oblomov" ("hal paling penting" yang memiliki arti "non-temporal"), "Jurang ", serta" Rudin ", " Sarang Mulia ", " Di Malam Hari ", " Ayah dan Anak ", " Asap ", " Nove " karya Turgenev, " Pentateuch " yang terkenal oleh F.M. Dostoevsky ("Kejahatan dan Hukuman" , "Idiot", "Iblis", "Remaja", "The Brothers Karamazov") dan "Perang dan Damai", "Anna Karenina", "Kebangkitan" oleh L.N.
Jadi, novel klasik Rusia hanya diwakili oleh dua puluh karya, itu lebih sedikit
jumlah novel yang ditulis oleh orang Skotlandia Walter Scott atau orang Prancis Emile Zola, dan dua setengah kali lebih sedikit dari sebelumnya " Komedi manusia"Yang Mulia Balzac.
Namun demikian, dialah yang menjadi puncak dari semua prosa sastra Rusia abad kesembilan belas dan kedua puluh. Pertama-tama, sastra Rusia memberinya pengaruh yang sangat besar terhadap para penulis prosa di seluruh dunia, terutama penulis Eropa Barat, yang merupakan orang pertama yang menemukan novel klasik Rusia, meskipun dengan penundaan yang cukup lama. Berikut adalah dua fakta indikatif dalam hal ini.
Pada tahun 1878, Kongres Penulis Internasional pertama diadakan di Paris, yang dirancang untuk membahas isu-isu tentang bagaimana melindungi kekayaan sastra, yaitu, dalam bahasa saat ini, untuk melindungi penulis dari terjemahan bajakan karya mereka ke dalam bahasa negara lain. Di antara peserta kongres adalah I.S., yang terkenal di kalangan penulis prosa Prancis. Turgenev (Victor Hugo terpilih sebagai presiden kehormatan); dia juga memimpin delegasi Rusia. Dan dalam kapasitas ini dia menyampaikan pidato singkat tentang sastra Rusia, di mana dia menyebutkan semua tokohnya (perhatikan bahwa tahun 1878 adalah tahun ketika semua novel tidak hanya Turgenev sendiri, tetapi juga Goncharov, dua novel utama karya L. Tolstoy dan empat novel utama karya Dostoevsky ) hanya D. Fonvizin, I. Krylov, A. Pushkin, M. Lermontov dan N. Gogol.
Dan alasan diamnya Turgenev ini sederhana: tentang keberadaan penulis Rusia lainnya, termasuk novelis hebat, di Eropa Barat Sejauh ini tidak ada yang diketahui.
Namun kurang dari sepuluh tahun akan berlalu, setelah itu penulis dan diplomat Prancis Melky-or de Vogüe, yang secara pribadi mengenal Dostoevsky, Turgenev, dan L. Tolstoy dan membacanya dengan senang hati dalam bahasa Rusia, akan menerbitkan bukunya “Le roman russe ” (1886) di Paris (“Novel Rusia”), penulis dan kritikus sastra Spanyol Emilia Pardo Ba-san akan menerbitkan studi tiga jilidnya “Revolution and the Novel in Russia” (1887) di Madrid, dan di Denmark “Rusia Impressions” (1888) yang didedikasikan untuk seniman Rusia yang sama akan menampilkan estetika Skandinavia dan kritikus sastra Georg Brandes, dan sikap rekan-rekan Barat mereka terhadap penulis Rusia akan berubah secara radikal.
Aliran transfer yang intens dan tiada akhir akan dimulai untuk segalanya bahasa-bahasa Eropa“Perang dan Damai”, “Anna Karenina”, “Catatan dari Rumah Orang Mati”, “Kejahatan dan Hukuman”, “Oblomov”... Dan segera bibliografi dan kritikus sastra terkenal Rusia S.A. Vengerov akan bersaksi: “...Sastra Rusia, yang hingga saat ini diberi empat atau lima halaman dalam manual Eropa Barat, tiba-tiba mulai menimbulkan kejutan, hampir membuat antusias. Karya-karya Tolstoy didistribusikan dalam perdagangan buku internasional dalam berbagai edisi, setiap kata-kata penulis besar Rusia didengarkan dengan perhatian yang tiada habisnya<...>Anda bahkan mungkin bertanya-tanya di mana dia lebih terkenal dan dicintai - di dalam atau di luar negeri. Dostoevsky memberikan kesan yang kuat."
Sudah di akhir XIX- pada sepertiga pertama abad kedua puluh, novelis utama Rusia menjadi penguasa pemikiran pembaca Eropa dan penulis prosa besar. Dan di antara mereka adalah nama-nama luar biasa seperti Guy de Maupassant dari Prancis, Paul Bourget, Anatole France, Romain Rolland, Marcel Proust, Martin du Gard, Francois Mauriac, Henri Barbusse, Andre Gide, Albert Camus, Robert Stevenson dari Inggris, Oscar Wilde, John Galsworth, Joseph Conrad, Thomas Hardy, Herbert Wells, Aldous Huxley, Heinrich dan Thomas Mann dari Jerman, Bernard Kellerman, Lion Feuchtwanger dan Hermann Hesse dari Swiss yang berbahasa Jerman, Henry James dari Amerika, William Faulkner, John Dos Paz-sos, William Dean Howells, Ernest Hemingway, Theodore Dreiser, John Ernst Steinbeck, Thomas Wolfe, Margaret Mitchell, Skandinavia August Strind-
Berg, Knut Hamsun, Martin Andersen-Nexe, Stefan Zweig dari Austria dan Franz Kafka. Kemudian mereka akan bergabung dengan Ftabatei Shimei dari Jepang, Tokutomi Roka, Takeo Arishima dan Yukio Mishima, Lu Xun dari Cina, dan Rabindranath Tagore dari India.
Penulis novel indah "Buddenbrooks", "The Magic Mountain" dan "Doctor Faustus" Thomas Mann (ungkapan "sastra Rusia suci" miliknya) mengakui bahwa di masa mudanya novel Rusia lebih dekat dengannya daripada prosa klasik Jerman , termasuk dirinya sendiri I.-V. Goethe. Di ruang kerja orang Prancis Charles Louis-Philippe digantung potret L. Tolstoy dan Dostoevsky, dan dia menasihati temannya Jean Girod untuk membaca karya mereka untuk mendidik hati dan jiwa.
Secara umum, bagi sebagian besar penulis prosa asing abad kedua puluh, terhormat atau pemula, adalah orang Rusia novel klasik tidak hanya menjadi bacaan favorit, tetapi juga menjadi sekolah seni, yang tanpa asimilasi mendalam, menurut mereka, tidak mungkin lagi bisa berbuat sesuatu yang berarti dalam sastra.
Tapi apa sebenarnya itu orisinalitas kreatif novel ini, yang begitu membuat kagum dan menggembirakan para novelis Eropa Barat? Apakah Leo Tolstoy benar ketika pada tahun 1864 ia menyatakan: “Kami, orang Rusia, pada umumnya tidak tahu cara menulis novel dalam pengertian yang memahami jenis tulisan ini.<...>di Eropa" .
Faktanya adalah bahwa pengamatan ini sama sekali tidak dapat dikaitkan dengan penulis novel-novel pinggiran Rusia pada paruh pertama abad ke-19, yang pembentukannya atau motif esensialnya berasal dari bentuk-bentuk bahasa asing dari genre novel. Dan di antara mereka tidak hanya novel moral-deskriptif-didaktik Rusia karya Vasily Narezhny ("Zhilblaz Rusia, atau Petualangan Pangeran Gavrila Simonovich Chistyakov", 1814) dan Thaddeus Bulgarin ("Ivan Vyzhigin", 1829), yang secara terbuka berfokus pada novel Perancis Alain Rene Lesage "Petualangan Gil Blas dari Santillana" (1715-1735). Versi genre dari novel “penyihir Skotlandia” (A. Pushkin) karya Walter Scott adalah novel sejarah Rusia karya Mikhail Zagoskin (“Yuri Miloslavsky, or the Russia in 1612,” 1829; “Roslavlev, or the Russians in 1812,” 1831) dan Ivan Lazhechnikov ( "Rumah Es", 1831; "Basurman", 1838). Dalam cerita “The Ideal” (1837), “A Vain Gift” (1842) oleh Elena Gan dan dalam “Polinka Saks” (1847) oleh Alexander Druzhinin, kemudian dalam cerita oleh Alexei Pisemsky “Is She Guilty?” (1855) akan menemukan modifikasi Rusianya dalam novel karya wanita Prancis Aurora Dudevant (dicetak
menggunakan nama samaran Georges Sand). Cita-cita keluarga orang Inggris Samuel Richardson (dalam novel "Pamela...", 1740; "Clarissa", 1747-1748), orang Jerman August La Fontaine (1758-1831), yang menulis di tema keluarga 150 novel, serta karakter sentral"The Dungeon of Edinburgh" (1818) oleh Walter Scott dan "Indiana" (1832) oleh George Sand akan menanggapi "The Kholmsky Family" (1832) oleh Dmitry Begichev, dalam " Kronik keluarga" (1856) dan "The Childhood Years of Bagrov the Cucu" (1858) oleh Sergei Aksakov, serta dalam "Family Happiness" (1859) oleh Leo Tolstoy. Terakhir, analogi Rusia dari "novel keberuntungan" Eropa Barat ("roman de réussite") akan menjadi "Seribu Jiwa" (1858) oleh Alexei Pisemsky.
Fakta bahwa para novelis pinggiran Rusia belajar (dan bahkan meminjam secara langsung) dari para pendahulu mereka yang berbahasa asing sama sekali tidak mengurangi manfaat mereka terhadap sastra Rusia. Tak satu pun dari yang utama sastra nasional tidak mengabaikan perkembangannya, tanpa mengambil risiko tetap provinsial, prestasi sastra bangsa lain, mulai dari zaman alkitabiah dan Yunani-Romawi. Apalagi di kreativitas sastra, seperti dalam teknologi, jangan menemukan kembali roda (dalam kasus kami - bentuk genre), jika sudah dibuat, tetapi sesuaikan dengan kondisi setempat karakteristik kehidupan, tugas dan tujuan sosial. Begitu pula dengan novel Rusia, genre yang muncul dalam literatur kita pada awalnya
Untuk melanjutkan membaca artikel ini, Anda harus membeli teks lengkapnya. Artikel dikirim dalam format PDF
NOVIKOVA E.V. - 2008
CHETVERIKOVA ELENA YUREVNA - 2011
1. “Anna Karenina” oleh Leo Tolstoy
Novel tentang cinta yang tragis wanita yang sudah menikah Anna Karenina dan petugas brilian Vronsky dengan latar belakang bahagia kehidupan keluarga bangsawan Konstantin Levin dan Kitty Shcherbatskaya. Gambaran skala besar tentang moral dan kehidupan lingkungan bangsawan St. Petersburg dan Moskow pada paruh kedua abad ke-19, menggabungkan refleksi filosofis dari alter ego penulis Levin dengan sketsa psikologis tingkat lanjut dalam sastra Rusia, serta adegan dari kehidupan petani.
2. “Nyonya Bovary” oleh Gustave Flaubert
Tokoh utama novel ini adalah Emma Bovary, seorang istri dokter yang hidup di luar kemampuannya dan memulai perselingkuhan dengan harapan bisa menghilangkan kekosongan dan rutinitas. kehidupan provinsi. Walaupun alur cerita novel ini cukup sederhana dan bahkan dangkal, nilai asli novel - dalam detail dan bentuk penyajian plot. Flaubert sebagai penulis dikenal karena keinginannya untuk menyempurnakan setiap karyanya, selalu berusaha menemukan kata-kata yang tepat.
3. “Perang dan Damai” oleh Leo Tolstoy
Novel epik karya Leo Nikolaevich Tolstoy, menggambarkan masyarakat Rusia pada era perang melawan Napoleon pada tahun 1805-1812.
4. “Petualangan Huckleberry Finn” Mark Twain
Huckleberry Finn, yang melarikan diri dari ayahnya yang kejam, dan seorang pria kulit hitam yang melarikan diri, Jim, pergi arung jeram menyusuri Sungai Mississippi. Setelah beberapa waktu, mereka bergabung dengan Duke dan King yang nakal, yang akhirnya menjual Jim sebagai budak. Huck dan Tom Sawyer, yang bergabung dengannya, mengatur pembebasan tahanan. Namun demikian, Huck membebaskan Jim dari penawanan dengan sungguh-sungguh, dan Tom melakukannya hanya karena kepentingan - dia tahu bahwa majikan Jim telah memberinya kebebasan.
5. Cerita oleh A.P. Chekhov
Selama 25 tahun berkreasi, Chekhov menciptakan sekitar 900 karya berbeda (singkatnya cerita-cerita lucu, cerita serius, drama), banyak di antaranya telah menjadi karya klasik sastra dunia. Perhatian khusus diberikan pada “Steppe”, “A Boring Story”, “Duel”, “Ward No. 6”, “Cerita orang tak dikenal", "Pria" (1897), "Pria dalam Kasus" (1898), "Di Jurang", "Anak-anak", "Drama Perburuan"; dari drama: "Ivanov", "The Seagull", "Paman Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard".
6. "Middlemarch" oleh George Eliot
Middlemarch adalah nama kota provinsi di dalam dan sekitar tempat novel tersebut berlangsung. Banyak karakter menghuni halaman-halamannya, dan nasib mereka terjalin oleh kehendak penulis: ini adalah Casaubon dan Dorothea Brooke yang fanatik dan bertele-tele, dokter dan ilmuwan berbakat Lydgate dan Rosamond Vincey borjuis, bankir Bulstrode yang fanatik dan munafik, Pendeta Farebrother , Will Ladislav yang berbakat tapi miskin dan banyak lagi lainnya. Pernikahan yang gagal dan perkawinan yang bahagia, pengayaan yang meragukan dan keributan mengenai warisan, ambisi politik dan intrik ambisius. Middlemarch adalah kota di mana banyak sifat buruk dan kebajikan manusia diwujudkan.
7. "Moby Dick" oleh Herman Melville
Moby Dick karya Herman Melville dianggap sebagai novel Amerika terhebat abad ke-19. Inti dari karya unik ini, yang ditulis bertentangan dengan hukum genre, adalah pengejaran Paus Putih. Alur cerita yang menawan, epik lukisan laut, deskripsi karakter manusia yang cerdas di kombinasi yang harmonis dengan generalisasi filosofis yang paling universal membuat buku ini sebuah mahakarya sejati sastra dunia.
8. Harapan Besar oleh Charles Dickens
“Dalam novelnya” Harapan besar"" - satu dari karya terbaru Dickens, mutiara karyanya, bercerita tentang kehidupan Philip Pirrip muda, yang dijuluki Pip di masa kecil. Impian Pip tentang karier, cinta, dan kemakmuran di “dunia tuan-tuan” hancur dalam sekejap, begitu dia mengetahuinya. rahasia yang mengerikan pelindungnya yang tidak dikenal, dikejar oleh polisi. Uang, yang berlumuran darah dan ditandai dengan segel kejahatan, menurut keyakinan Pip, tidak bisa mendatangkan kebahagiaan. Dan apakah kebahagiaan ini? Dan kemana impian dan harapan besarnya akan membawa sang pahlawan?
9. “Kejahatan dan Hukuman” Fyodor Dostoevsky
Plotnya berkisar pada karakter utama, Rodion Raskolnikov, yang di kepalanya teori kejahatan semakin matang. Raskolnikov sendiri sangat miskin; dia tidak hanya mampu membiayai studinya di universitas, tetapi juga untuk akomodasinya sendiri. Ibu dan saudara perempuannya juga miskin; dia segera mengetahui bahwa saudara perempuannya (Dunya Raskolnikova) siap menikah dengan pria yang tidak dia cintai demi uang untuk membantu keluarganya. Ini adalah pukulan terakhir, dan Raskolnikov melakukan pembunuhan yang disengaja terhadap pegadaian tua dan pembunuhan paksa terhadap saudara perempuannya, seorang saksi. Tapi Raskolnikov tidak bisa menggunakan barang curian itu, dia menyembunyikannya. Mulai saat ini, kehidupan penjahat yang mengerikan dimulai.
Putri seorang pemilik tanah kaya dan pemimpi besar, Emma mencoba mendiversifikasi waktu luangnya dengan mengatur waktu luang orang lain. kehidupan pribadi. Yakin bahwa dia tidak akan pernah menikah, dia bertindak sebagai mak comblang untuk teman-teman dan kenalannya, tapi hidup memberinya kejutan demi kejutan.