Singkatnya, Kebun Ceri. Kebun Ceri atau Vishnevy? Pilihan dan makna stres - menurut Chekhov dan warna modern

Komedi dalam 4 babak

KARAKTER

Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah.

Anya, putrinya, 17 tahun.

bervariasi, putri angkatnya, 24 tahun.

Gaev Leonid Andreevich, saudara laki-laki Ranevskaya.

Lopakhin Ermolai Alekseevich, pedagang.

Trofimov Petr Sergeevich, murid.

Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, pemilik tanah.

Charlotte Ivanovna, pengasuh.

Epikhodov Semyon Panteleevich, staf.

Dunyasha, pembantu rumah tangga.

Pertama, bujang, lelaki tua 87 tahun.

yasha, bujang muda.

Pejalan kaki.

Manajer stasiun.

Petugas pos.

Tamu, pelayan.

Aksi tersebut berlangsung di tanah milik L.A. Ranevskaya.

BERTINDAK SATU

Sebuah ruangan yang masih disebut kamar bayi. Salah satu pintu mengarah ke kamar Anya. Fajar, matahari akan segera terbit. Ini sudah bulan Mei, pohon sakura bermekaran, tapi di taman dingin, sudah pagi. Jendela-jendela di ruangan itu tertutup.

Dunyasha masuk dengan membawa lilin dan Lopakhin dengan sebuah buku di tangannya.

Lopakhin. Keretanya sudah sampai, alhamdulillah. Jam berapa sekarang?

Dunyasha. Sebentar lagi jam dua. (Mematikan lilinnya.) Ini sudah terang.

Lopakhin. Seberapa terlambat keretanya? Setidaknya selama dua jam. (Menguap dan meregangkan tubuh.) Aku baik-baik saja, betapa bodohnya aku selama ini! Saya datang ke sini sengaja untuk menemuinya di stasiun, dan tiba-tiba ketiduran... Saya tertidur sambil duduk. Mengganggu... Kalau saja kamu bisa membangunkanku.

Dunyasha. Saya pikir kamu pergi. (Mendengarkan.) Sepertinya mereka sudah dalam perjalanan.

Lopakhin(mendengarkan). Tidak... Ambil barang bawaanmu, ini dan itu...

Berhenti sebentar.

Lyubov Andreevna tinggal di luar negeri selama lima tahun, saya tidak tahu seperti apa dia sekarang... Dia orang baik. Orang yang mudah dan sederhana. Saya ingat ketika saya masih anak-anak berusia sekitar lima belas tahun, almarhum ayah saya – saat itu dia sedang berjualan di sebuah toko di desa ini – memukul wajah saya dengan tinjunya, darah keluar dari hidung saya… Lalu kami berkumpul ke halaman karena suatu alasan, dan dia mabuk. Lyubov Andreevna, seingatku sekarang, masih muda, sangat kurus, membawaku ke wastafel, di ruangan ini, di kamar bayi. “Jangan menangis, katanya, Nak, dia akan sembuh sebelum pernikahan…”

Berhenti sebentar.

Seorang petani... Ayah saya, memang benar, adalah seorang petani, tetapi di sinilah saya mengenakan rompi putih dan sepatu kuning. Dengan moncong babi di barisan Kalash... Tadi dia kaya, banyak uang, tapi kalau dipikir-pikir dan dicari tahu, maka laki-laki itu laki-laki... (Membalik-balik buku.) Saya membaca buku itu dan tidak mengerti apa pun. Saya membaca dan tertidur.

Berhenti sebentar.

Dunyasha. Dan anjing-anjing itu tidak tidur sepanjang malam, mereka merasakan bahwa pemiliknya akan datang.

Lopakhin. Seperti apa kamu, Dunyasha,...

Dunyasha. Tangan gemetar. aku akan pingsan.

Lopakhin. Kamu sangat lembut, Dunyasha. Dan Anda berpakaian seperti seorang wanita muda, begitu pula gaya rambut Anda. Ini tidak mungkin. Kita harus mengingat diri kita sendiri.

Epikhodov masuk dengan karangan bunga; dia mengenakan jaket dan sepatu bot mengkilap yang berdecit keras; saat masuk, dia menjatuhkan buket itu.

Epikhodov(mengangkat buket). Tukang kebun mengirimkannya, katanya, untuk ditaruh di ruang makan. (Memberi Dunyasha sebuah karangan bunga.)

Lopakhin. Dan bawakan aku kvass.

Dunyasha. saya mendengarkan. (Daun-daun.)

Epikhodov. Saat itu pagi, suhu beku tiga derajat, dan pohon sakura bermekaran. Saya tidak bisa menyetujui iklim kita. (Menghela nafas.) saya tidak bisa. Iklim kita mungkin tidak kondusif. Di sini, Ermolai Alekseich, izinkan saya menambahkan kepada Anda, saya membeli sendiri sepatu bot sehari sebelumnya, dan sepatu itu, saya berani meyakinkan Anda, sangat berdecit sehingga tidak mungkin. Dengan apa saya harus melumasinya?

Lopakhin. Tinggalkan aku sendiri. Bosan dengan itu.

Epikhodov. Setiap hari kemalangan menimpa saya. Dan saya tidak mengeluh, saya sudah terbiasa dan bahkan tersenyum.

Dunyasha masuk dan memberikan Lopakhin kvass.

aku akan pergi. (Menabrak kursi, yang jatuh.) Di Sini… (Seolah-olah menang.) Omong-omong, maafkan ungkapan itu, keadaan yang luar biasa... Ini sungguh luar biasa! (Daun-daun.)

Dunyasha. Dan bagi saya, Ermolai Alekseich, harus saya akui, Epikhodov mengajukan tawaran.

Lopakhin. A!

Dunyasha. Saya tidak tahu caranya... Dia pria yang pendiam, tetapi terkadang ketika dia mulai berbicara, Anda tidak akan mengerti apa pun. Itu bagus dan sensitif, hanya saja tidak bisa dimengerti. Aku agak menyukainya. Dia sangat mencintaiku. Dia adalah orang yang tidak bahagia, sesuatu terjadi setiap hari. Mereka menggodanya seperti itu: dua puluh dua kemalangan...

Lopakhin(mendengarkan). Sepertinya mereka datang...

Dunyasha. Mereka datang! Ada apa denganku... Aku benar-benar kedinginan.

Lopakhin. Mereka benar-benar akan pergi. Ayo kita bertemu. Akankah dia mengenaliku? Kami tidak bertemu satu sama lain selama lima tahun.

Dunyasha(bersemangat). Aku akan jatuh... Oh, aku akan jatuh!

Anda dapat mendengar dua gerbong mendekati rumah. Lopakhin dan Dunyasha segera pergi. Panggungnya kosong. Ada kebisingan di kamar tetangga. Firs, yang pergi menemui Lyubov Andreevna, buru-buru melewati panggung, bersandar pada tongkat; dia mengenakan seragam tua dan topi tinggi; Dia mengatakan sesuatu pada dirinya sendiri, tetapi tidak ada satu kata pun yang terdengar. Kebisingan di belakang panggung semakin keras. Suara: “Ini, ayo jalan ke sini…” Lyubov Andreevna, Anya dan Charlotte Ivanovna dengan seekor anjing dirantai, berpakaian untuk bepergian, Varya dengan mantel dan syal, Gaev, Simeonov-Pishchik, Lopakhin, Dunyasha dengan bungkusan dan payung, pelayan membawa barang - semua orang berjalan melintasi ruangan.

Anya. Ayo pergi ke sini. Apakah ibu ingat kamar yang mana ini?

Lyubov Andreevna(dengan gembira, sambil menangis). Anak-anak!

bervariasi. Dingin sekali, tanganku mati rasa (Kepada Lyubov Andreevna.) Kamarmu, putih dan ungu, tetap sama, Bu.

Lyubov Andreevna. Kamar anak-anak, sayangku, kamar yang indah... Aku tidur di sini ketika aku masih kecil... (Menangis.) Dan sekarang aku seperti anak kecil... (Mencium kakaknya, Varya, lalu kakaknya lagi.) Tapi Varya tetap sama, dia terlihat seperti biarawati. Dan aku mengenali Dunyasha... (Mencium Dunyasha.)

Gaev. Kereta terlambat dua jam. Seperti apa rasanya? Apa prosedurnya?

Charlotte(Kepada Pishchik). Anjing saya juga makan kacang.

Pischik(terkejut). Coba pikirkan!

Semua orang pergi kecuali Anya dan Dunyasha.

Dunyasha. Kami lelah menunggu... (Melepas mantel dan topi Anya.)

Anya. Saya tidak tidur di jalan selama empat malam... sekarang saya sangat kedinginan.

Dunyasha. Anda pergi saat Prapaskah, lalu ada salju, ada embun beku, tapi sekarang? Sayangku! (Tertawa, cium dia.) Kami telah menunggumu, kegembiraanku, cahaya kecil... Aku akan memberitahumu sekarang, aku tidak tahan selama satu menit...

Anya(dengan lamban). Sesuatu lagi...

Dunyasha. Petugas Epikhodov melamar saya setelah orang suci itu.

Anya. Kalian semua tentang satu hal... (Meluruskan rambutnya.) aku kehilangan semua pinku... (Dia sangat lelah, bahkan terhuyung-huyung.)

Dunyasha. Saya tidak tahu harus berpikir apa. Dia mencintaiku, dia sangat mencintaiku!

Anya(melihat ke pintunya, dengan lembut). Kamarku, jendelaku, seolah tak pernah kutinggalkan. aku pulang! Besok pagi aku akan bangun dan lari ke taman... Oh, andai saja aku bisa tidur! Saya tidak tidur sepanjang waktu, saya tersiksa oleh kecemasan.

Dunyasha. Pada hari ketiga Pyotr Sergeich tiba.

Anya(dengan gembira). Petya!

“The Cherry Orchard” adalah drama sosial karya A.P. Chekhov tentang kematian dan kemerosotan bangsawan Rusia. Itu ditulis oleh Anton Pavlovich di tahun-tahun terakhir hidupnya. Banyak kritikus yang mengatakan bahwa drama inilah yang mengungkapkan sikap penulis terhadap masa lalu, masa kini, dan masa depan Rusia.

Awalnya, penulis berencana untuk membuat drama yang ringan dan lucu, di mana pendorong utama aksinya adalah penjualan tanah yang akan dilelang. Pada tahun 1901, dalam sebuah surat kepada istrinya, dia membagikan idenya. Sebelumnya, ia pernah mengangkat topik serupa di drama “fatherlessness”, namun ia menilai pengalaman itu tidak berhasil. Chekhov ingin bereksperimen, dan tidak menghidupkan kembali cerita yang terkubur di mejanya. Proses pemiskinan dan kemunduran para bangsawan lewat di depan matanya, dan ia menyaksikan, menciptakan dan mengumpulkan materi penting untuk menciptakan kebenaran artistik.

Sejarah terciptanya “The Cherry Orchard” dimulai di Taganrog, ketika ayah penulis terpaksa menjual sarang keluarganya karena hutang. Rupanya, Anton Pavlovich mengalami hal yang mirip dengan perasaan Ranevskaya, itulah sebabnya ia secara halus menyelidiki pengalaman karakter yang tampaknya fiksi. Selain itu, Chekhov secara pribadi mengetahui prototipe Gaev - A.S. Kiselev, yang juga menyumbangkan tanah miliknya untuk memperbaiki situasi keuangannya yang goyah. Situasinya adalah satu dari ratusan. Seluruh provinsi Kharkov, tempat penulis mengunjunginya lebih dari sekali, menjadi dangkal: sarang kaum bangsawan menghilang. Proses berskala besar dan ambigu ini menarik perhatian penulis naskah drama: di satu sisi, para petani dibebaskan dan menerima kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu, di sisi lain, reformasi ini tidak meningkatkan kesejahteraan siapa pun. Tragedi yang nyata seperti itu tidak dapat diabaikan; komedi ringan yang dikandung oleh Chekhov tidak berhasil.

Arti nama

Karena kebun ceri melambangkan Rusia, kita dapat menyimpulkan bahwa penulisnya mendedikasikan karyanya untuk pertanyaan tentang nasibnya, sama seperti Gogol menulis “Jiwa Mati” demi pertanyaan “Di mana burung troika terbang?” Intinya, kita tidak berbicara tentang penjualan tanah, tapi tentang apa yang akan terjadi pada negara? Akankah mereka menjualnya, akankah mereka menebangnya demi keuntungan? Chekhov, ketika menganalisis situasi, memahami bahwa kemerosotan kaum bangsawan, kelas pendukung monarki, menjanjikan masalah bagi Rusia. Jika orang-orang yang disebut asal usulnya sebagai inti negara ini tidak bisa mempertanggungjawabkan perbuatannya, maka negara akan tenggelam. Pikiran suram seperti itu menunggu penulis di sisi lain topik yang diangkatnya. Ternyata para pahlawannya tidak tertawa, begitu pula dia.

Makna simbolis dari judul lakon “The Cherry Orchard” adalah untuk menyampaikan kepada pembaca gagasan karya tersebut - pencarian jawaban atas pertanyaan tentang nasib Rusia. Tanpa tanda ini, kita akan menganggap komedi sebagai drama keluarga, drama kehidupan pribadi, atau perumpamaan tentang masalah ayah dan anak. Artinya, interpretasi yang salah dan sempit atas apa yang telah ditulis tidak akan memungkinkan pembaca bahkan seratus tahun kemudian untuk memahami hal utama: kita semua bertanggung jawab atas taman kita, tanpa memandang generasi, kepercayaan, dan status sosial.

Mengapa Chekhov menyebut drama “The Cherry Orchard” sebagai komedi?

Banyak peneliti yang sebenarnya mengklasifikasikannya sebagai komedi, karena seiring dengan peristiwa tragis (kehancuran seluruh kelas), adegan komik terus-menerus terjadi dalam lakon tersebut. Artinya, drama tersebut tidak dapat secara jelas diklasifikasikan sebagai komedi; akan lebih tepat untuk mengklasifikasikan “The Cherry Orchard” sebagai tragedi atau tragikomedi, karena banyak peneliti mengaitkan dramaturgi Chekhov dengan fenomena baru di teater abad ke-20 - antidrama. Penulis sendiri berdiri di awal mula tren ini, jadi dia tidak menyebut dirinya seperti itu. Namun, inovasi karyanya berbicara sendiri. Penulis ini kini telah dikenal dan dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah, namun kemudian banyak karyanya yang masih disalahpahami, karena sudah keluar dari kebiasaan umum.

Genre “The Cherry Orchard” sulit untuk ditentukan, karena sekarang, mengingat peristiwa revolusioner dramatis yang tidak disaksikan Chekhov, kita dapat mengatakan bahwa drama ini adalah sebuah tragedi. Seluruh era mati di dalamnya, dan harapan untuk kebangkitan begitu lemah dan kabur sehingga mustahil untuk tersenyum di akhir cerita. Akhir yang terbuka, tirai yang tertutup, dan hanya ketukan kayu yang tumpul terdengar di pikiranku. Inilah kesan pertunjukannya.

gagasan utama

Makna ideologis dan tematik dari lakon “The Cherry Orchard” adalah bahwa Rusia berada di persimpangan jalan: ia dapat memilih jalan menuju masa lalu, masa kini, dan masa depan. Chekhov menunjukkan kesalahan dan ketidakkonsistenan masa lalu, keburukan dan cengkeraman predator di masa kini, namun ia tetap berharap untuk masa depan yang bahagia, menunjukkan perwakilan generasi baru yang agung dan sekaligus independen. Masa lalu, betapapun indahnya, tidak dapat dikembalikan; masa kini terlalu tidak sempurna dan menyedihkan untuk diterima, jadi kita harus melakukan segala upaya untuk memastikan bahwa masa depan dapat memenuhi harapan yang cerah. Untuk mencapai hal ini, setiap orang harus berusaha sekarang, tanpa penundaan.

Penulis menunjukkan betapa pentingnya tindakan, tetapi bukan mengejar keuntungan secara mekanis, tetapi tindakan moral yang spiritual, bermakna. Dialah yang dibicarakan Pyotr Trofimov, dialah yang ingin ditemui Anechka. Namun, kita juga melihat dalam diri siswa tersebut warisan buruk dari tahun-tahun sebelumnya - dia banyak berbicara, tetapi hanya berbuat sedikit selama 27 tahun hidupnya. Namun penulis berharap tidur lama ini akan diatasi pada pagi yang cerah dan sejuk - besok, di mana keturunan Lopakhin dan Ranevsky yang terpelajar namun aktif akan datang.

Tema karya

Penulis menggunakan gambar yang familiar bagi kita masing-masing dan dapat dimengerti oleh semua orang. Banyak orang yang masih memiliki kebun ceri hingga saat ini, namun pada saat itu, kebun tersebut merupakan atribut yang sangat diperlukan di setiap perkebunan. Mereka mekar di bulan Mei, dengan indah dan harum mempertahankan minggu yang diberikan kepada mereka, dan kemudian dengan cepat rontok. Sama indahnya dan tiba-tiba, kaum bangsawan, yang pernah menjadi pendukung Kekaisaran Rusia, terjerumus ke dalam aib, terperosok dalam hutang dan polemik yang tak ada habisnya. Faktanya, orang-orang ini tidak mampu memenuhi harapan yang diberikan kepada mereka. Banyak dari mereka, dengan sikap hidup yang tidak bertanggung jawab, hanya merusak fondasi kenegaraan Rusia. Apa yang seharusnya menjadi hutan ek berusia berabad-abad hanyalah kebun ceri: indah, namun dengan cepat menghilang. Sayangnya, buah ceri tidak sebanding dengan ruang yang ditempatinya. Begitulah tema kematian sarang bangsawan terungkap dalam lakon “The Cherry Orchard”.
Tema masa lalu, masa kini dan masa depan diwujudkan dalam karya berkat sistem gambar bertingkat. Setiap generasi melambangkan waktu yang diberikan padanya. Dalam gambar Ranevskaya dan Gaev, masa lalu menghilang, dalam gambar Lopakhin masa kini berkuasa, dan masa depan menunggu harinya dalam gambar Anya dan Peter. Peristiwa alamiah mengambil bentuk manusia, perubahan generasi ditunjukkan dalam contoh-contoh spesifik.
Tema waktu juga memegang peranan penting. Kekuatannya ternyata bersifat destruktif. Air mengikis batu - jadi waktu menghapus hukum, takdir, dan keyakinan manusia menjadi bubuk. Sampai saat ini, Ranevskaya bahkan tidak dapat membayangkan bahwa mantan budaknya akan menetap di perkebunan dan menebang kebun yang telah diwariskan oleh keluarga Gaev dari generasi ke generasi. Tatanan struktur sosial yang tak tergoyahkan ini runtuh dan terlupakan, sebagai gantinya modal dan hukum pasar ditetapkan, di mana kekuasaan dijamin oleh uang, dan bukan oleh posisi dan asal usul.

Masalah

Masalah kebahagiaan manusia dalam lakon “The Cherry Orchard” diwujudkan dalam semua nasib para pahlawan. Ranevskaya, misalnya, mengalami banyak masalah di taman ini, namun dengan senang hati kembali ke sini lagi. Dia memenuhi rumah dengan kehangatannya, mengingat tanah kelahirannya, dan merasa nostalgia. Dia sama sekali tidak peduli dengan hutang, penjualan tanah miliknya, atau warisan putrinya, pada akhirnya. Dia senang dengan kesan yang terlupakan dan dihidupkan kembali. Namun rumah telah terjual, tagihan telah lunas, dan kebahagiaan tidak terburu-buru dengan datangnya kehidupan baru. Lopakhin bercerita tentang ketenangan, tapi hanya kecemasan yang tumbuh di jiwanya. Alih-alih pembebasan, muncullah depresi. Jadi, kebahagiaan bagi seseorang adalah kemalangan bagi orang lain, semua orang memahami esensinya secara berbeda, itulah sebabnya sangat sulit bagi mereka untuk bergaul dan saling membantu.
Masalah pelestarian ingatan juga membuat Chekhov khawatir. Masyarakat masa kini tanpa ampun menebang apa yang menjadi kebanggaan provinsi tersebut. Sarang-sarang mulia, bangunan-bangunan penting secara historis, sekarat karena kurangnya perhatian, terhapus hingga terlupakan. Tentu saja, para pebisnis yang aktif akan selalu menemukan argumen untuk menghancurkan sampah-sampah yang tidak menguntungkan, namun begitulah monumen bersejarah, monumen budaya dan seni akan binasa secara memalukan, yang akan disesali oleh anak-anak Lopakhin. Mereka akan kehilangan koneksi dengan masa lalu, kesinambungan generasi, dan akan tumbuh sebagai Ivan yang tidak mengingat kekerabatannya.
Masalah ekologi dalam lakon tersebut tidak luput dari perhatian. Penulis menegaskan tidak hanya nilai sejarah kebun ceri, tetapi juga keindahan alam dan pentingnya bagi provinsi tersebut. Semua penduduk desa sekitar menghirup pohon-pohon ini, dan hilangnya pohon-pohon tersebut merupakan bencana lingkungan kecil. Daerah tersebut akan menjadi yatim piatu, lahan-lahan yang menganga akan menjadi miskin, namun orang-orang akan mengisi setiap bidang ruang yang tidak ramah. Sikap terhadap alam harus sama hati-hatinya dengan manusia, jika tidak kita semua akan tertinggal tanpa rumah yang sangat kita cintai.
Masalah ayah dan anak diwujudkan dalam hubungan Ranevskaya dan Anechka. Keterasingan antar kerabat terlihat. Gadis itu merasa kasihan pada ibunya yang malang, namun tidak mau berbagi gaya hidupnya. Lyubov Andreevna memanjakan anak itu dengan nama panggilan yang lembut, tetapi tidak dapat memahami bahwa di depannya bukan lagi seorang anak kecil. Wanita tersebut terus berpura-pura masih belum mengerti apa-apa, sehingga tanpa malu-malu ia membangun kehidupan pribadinya hingga merugikan kepentingannya. Mereka sangat berbeda, sehingga mereka tidak berusaha menemukan bahasa yang sama.
Masalah cinta tanah air, atau lebih tepatnya ketidakhadirannya, juga terlihat dalam karya tersebut. Gaev, misalnya, cuek dengan taman, dia hanya peduli pada kenyamanannya sendiri. Kepentingannya tidak melebihi kepentingan konsumen, sehingga nasib rumah ayahnya tidak mengganggunya. Lopakhin, lawannya, juga tidak memahami ketelitian Ranevskaya. Namun, dia juga tidak mengerti apa yang harus dilakukan dengan taman itu. Dia hanya dibimbing oleh pertimbangan dagang; keuntungan dan perhitungan penting baginya, tetapi bukan keamanan rumahnya. Dia dengan jelas hanya mengungkapkan kecintaannya pada uang dan proses mendapatkannya. Generasi anak-anak memimpikan sebuah taman kanak-kanak yang baru; mereka tidak lagi membutuhkan taman kanak-kanak yang lama. Di sinilah letak permasalahan ketidakpedulian. Tidak ada yang membutuhkan Kebun Ceri kecuali Ranevskaya, dan bahkan dia membutuhkan kenangan dan cara hidup lama, di mana dia tidak bisa berbuat apa-apa dan hidup bahagia. Ketidakpeduliannya terhadap orang dan benda terungkap dalam adegan di mana dia dengan tenang meminum kopi sambil mendengarkan berita kematian pengasuhnya.
Masalah kesepian menjangkiti setiap hero. Ranevskaya ditinggalkan dan ditipu oleh kekasihnya, Lopakhin tidak dapat menjalin hubungan dengan Varya, Gaev pada dasarnya egois, Peter dan Anna baru saja mulai dekat, dan sudah jelas bahwa mereka tersesat di dunia di mana tidak ada seorang pun. untuk memberi mereka bantuan.
Masalah belas kasihan menghantui Ranevskaya: tidak ada yang bisa mendukungnya, semua pria tidak hanya tidak membantu, tapi juga tidak mengampuninya. Suaminya mabuk sampai mati, kekasihnya meninggalkannya, Lopakhin merampas harta miliknya, kakaknya tidak mempedulikannya. Dengan latar belakang ini, dia sendiri menjadi kejam: dia melupakan Firs di rumah, mereka memakukannya di dalam. Dalam gambaran semua masalah ini terdapat nasib yang tidak dapat dielakkan dan tidak berbelas kasihan kepada manusia.
Masalah menemukan makna hidup. Lopakhin jelas tidak memuaskan makna hidupnya, itulah sebabnya dia menilai dirinya sangat rendah. Pencarian ini menunggu Anna dan Peter di depan, tetapi mereka sudah berkelok-kelok, tidak menemukan tempat untuk diri mereka sendiri. Ranevskaya dan Gaev, dengan hilangnya kekayaan materi dan hak istimewa mereka, tersesat dan tidak dapat menemukan jalan mereka lagi.
Masalah cinta dan keegoisan terlihat jelas dalam kontras antara kakak dan adik: Gaev hanya mencintai dirinya sendiri dan tidak terlalu menderita karena kehilangan, tetapi Ranevskaya telah mencari cinta sepanjang hidupnya, tetapi tidak menemukannya, dan sepanjang jalan dia kehilangannya. Hanya remah-remah yang jatuh ke Anechka dan kebun ceri. Bahkan orang yang penuh kasih pun bisa menjadi egois setelah bertahun-tahun mengalami kekecewaan.
Masalah pilihan moral dan tanggung jawab terutama menyangkut Lopakhin. Dia mendapatkan Rusia, aktivitasnya bisa mengubahnya. Namun, ia tidak memiliki landasan moral untuk memahami pentingnya tindakannya bagi keturunannya dan memahami tanggung jawabnya terhadap mereka. Dia hidup dengan prinsip: “Setelah kita, bahkan banjir.” Dia tidak peduli apa yang akan terjadi, dia melihat apa yang terjadi.

Simbolisme drama tersebut

Gambar utama dalam drama Chekhov adalah taman. Tidak hanya melambangkan kehidupan kelas, tetapi juga menghubungkan waktu dan zaman. Gambaran Kebun Ceri adalah seorang bangsawan Rusia, dengan bantuannya Anton Pavlovich meramalkan perubahan masa depan yang menunggu negara itu, meskipun dia sendiri tidak dapat lagi melihatnya. Ini juga mengungkapkan sikap penulis terhadap apa yang terjadi.

Episode-episode tersebut menggambarkan situasi sehari-hari yang biasa, “hal-hal kecil dalam hidup”, yang melaluinya kita belajar tentang peristiwa-peristiwa utama dari drama tersebut. Chekhov memadukan tragis dan komik, misalnya, di babak ketiga Trofimov berfilsafat dan kemudian secara tidak masuk akal jatuh dari tangga. Dalam hal ini kita dapat melihat simbolisme tertentu dari sikap pengarangnya: ia bersikap ironis terhadap tokoh-tokohnya, meragukan kebenaran kata-kata mereka.

Sistem gambar juga bersifat simbolis, yang maknanya dijelaskan dalam paragraf tersendiri.

Komposisi

Tindakan pertama adalah eksposisi. Semua orang menunggu kedatangan pemilik perkebunan, Ranevskaya, dari Paris. Di rumah, semua orang berpikir dan membicarakan urusannya sendiri, tanpa mendengarkan orang lain. Perpecahan yang terletak di bawah atap menggambarkan Rusia yang sumbang, tempat tinggal orang-orang yang sangat berbeda satu sama lain.

Awal mula - Lyubov Andreeva dan putrinya masuk, lambat laun semua orang mengetahui bahwa mereka dalam bahaya kehancuran. Baik Gaev maupun Ranevskaya (saudara laki-laki dan perempuan) tidak dapat mencegahnya. Hanya Lopakhin yang mengetahui rencana penyelamatan yang bisa ditoleransi: menebang pohon ceri dan membangun dacha, namun pemilik yang bangga tidak setuju dengannya.

Tindakan kedua. Saat matahari terbenam, nasib taman kembali dibicarakan. Ranevskaya dengan angkuh menolak bantuan Lopakhin dan tetap tidak aktif dalam kebahagiaan ingatannya sendiri. Gaev dan pedagang itu terus-menerus bertengkar.

Babak ketiga (klimaks): sementara pemilik lama taman sedang melempar bola, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, pelelangan sedang berlangsung: tanah itu diakuisisi oleh mantan budak Lopakhin.

Babak keempat (kesudahan): Ranevskaya kembali ke Paris untuk menyia-nyiakan sisa tabungannya. Setelah kepergiannya, semua orang berpisah. Hanya Firs, pelayan tua yang tersisa di rumah yang penuh sesak itu.

Inovasi Chekhov - penulis naskah drama

Perlu ditambahkan bahwa bukan tanpa alasan lakon tersebut tidak dapat dipahami oleh banyak anak sekolah. Banyak peneliti mengaitkannya dengan teater absurd (apa ini?). Ini adalah fenomena yang sangat kompleks dan kontroversial dalam literatur modernis, perdebatan tentang asal usulnya terus berlanjut hingga saat ini. Faktanya adalah drama Chekhov, menurut beberapa karakteristik, dapat digolongkan sebagai teater absurd. Ucapan para tokoh seringkali tidak memiliki hubungan logis satu sama lain. Kata-kata itu sepertinya tidak diarahkan ke mana pun, seolah-olah diucapkan oleh satu orang dan pada saat yang sama berbicara kepada dirinya sendiri. Hancurnya dialog, kegagalan komunikasi - inilah yang terkenal dengan apa yang disebut anti-drama. Selain itu, keterasingan individu dari dunia, kesepian globalnya dan kehidupannya yang beralih ke masa lalu, masalah kebahagiaan - semua ini adalah ciri-ciri masalah eksistensial dalam karya tersebut, yang lagi-lagi melekat dalam teater absurd. Di sinilah inovasi Chekhov sang penulis naskah diwujudkan dalam drama “The Cherry Orchard”; fitur-fitur ini menarik banyak peneliti dalam karyanya. Fenomena “provokatif” seperti itu, yang disalahpahami dan dikutuk oleh opini publik, sulit untuk dipahami sepenuhnya bahkan oleh orang dewasa, apalagi hanya sedikit orang yang berkecimpung di dunia seni yang berhasil jatuh cinta pada teater. absurd.

Sistem gambar

Chekhov tidak memiliki nama yang jelas, seperti Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, tetapi ada karakter di luar panggung (misalnya, kekasih Paris, bibi Yaroslavl) yang penting dalam drama tersebut, tetapi Chekhov tidak membawa mereka ke dalam “eksternal” tindakan. Dalam drama ini tidak ada pembagian menjadi pahlawan baik dan buruk, tetapi ada sistem karakter yang beragam. Tokoh-tokoh dalam lakon tersebut dapat dibagi:

tentang para pahlawan masa lalu (Ranevskaya, Gaev, Firs). Mereka hanya tahu bagaimana membuang-buang uang dan berpikir, tidak ingin mengubah apapun dalam hidup mereka.
pada para pahlawan masa kini (Lopakhin). Lopakhin adalah “pria” sederhana yang, dengan bantuan pekerjaan, menjadi kaya, membeli tanah dan tidak akan berhenti.
tentang pahlawan masa depan (Trofimov, Anya) - inilah generasi muda yang memimpikan kebenaran tertinggi dan kebahagiaan tertinggi.

Para pahlawan The Cherry Orchard terus-menerus berpindah dari satu topik ke topik lainnya. Meski terlihat berdialog, mereka tidak mendengar satu sama lain. Ada sebanyak 34 jeda dalam lakon tersebut, yang terbentuk di antara banyak pernyataan “tidak berguna” dari para tokohnya. Ungkapan “Kamu masih sama” diulang berkali-kali, yang memperjelas bahwa karakternya tidak berubah, mereka diam.

Drama “The Cherry Orchard” dimulai pada bulan Mei, ketika buah dari pohon sakura mulai mekar, dan berakhir pada bulan Oktober. Konflik tersebut tidak bersifat menonjol. Semua peristiwa utama yang menentukan masa depan para pahlawan terjadi di belakang layar (misalnya, lelang properti). Artinya, Chekhov sepenuhnya meninggalkan norma-norma klasisisme.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

SEJARAH PENCIPTAAN

Waktu penciptaan karya. Drama ini ditulis pada awal abad kedua puluh (1903), selama periode penilaian ulang dan pemikiran ulang terhadap nilai-nilai mapan dan tradisi lama. Tiga “revolusi” abad ke-19 menyiapkan rasa malapetaka, yang digambarkan dalam seni dan dirasakan oleh orang-orang sezaman: biologis (Darwinisme), ekonomi (Marxisme) dan filosofis (ajaran Nietzsche).

“The Cherry Orchard” adalah drama terakhir oleh A. Chekhov. Ini adalah perpisahan simbolis penulis terhadap kehidupan. Dia menciptakannya sebagai epilog kehidupannya sendiri dan sebagai epilog sastra Rusia - zaman keemasan sastra klasik Rusia sebenarnya telah berakhir, dan zaman perak telah dimulai. Karya tersebut mengandung unsur tragedi (metafora akhir kehidupan) dan komedi (tokohnya digambarkan dalam parodi). Acara utama dalam kehidupan teater Moskow. Drama “The Cherry Orchard” adalah kesuksesan mutlak pertama Chekhov sebagai penulis drama. Itu ditulis pada tahun 1903, dan pada bulan Januari 1904 produksi pertama berlangsung di Teater Seni Moskow.

Karya ini menjadi dasar sebuah drama baru. Chekhov-lah yang pertama kali menyadari bahwa teknik teater sebelumnya sudah ketinggalan zaman. Sifat konflik, karakter, dramaturgi Chekhov - semua ini tidak terduga dan baru. Ada banyak konvensi (simbol) dalam drama tersebut, dan konvensi tersebut harus ditafsirkan berdasarkan definisi penulis tentang genre tersebut - “komedi dalam empat babak”. Drama ini telah menjadi teater klasik Rusia dan masih relevan hingga saat ini. Ini mengungkapkan penemuan artistik penulis naskah, yang meletakkan dasar bagi modernisme dalam sastra dan dramaturgi Rusia. Pada akhir potongan, kapak diketuk dan talinya putus. Chekhov mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan Rusia kuno, dan pada tanah milik pemilik tanah, dan pada pemilik tanah Rusia. Tapi, yang terpenting, ini dipenuhi dengan suasana perpisahan penulis dengan kehidupan.

Di akhir permainan, semua karakternya pergi, melupakan pelayan tua Firs di rumah tertutup - mereka semua tidak punya waktu untuknya. Baik Petya yang baik hati maupun Anya yang romantis melupakan Firs. Inovasi Chekhov. Tidak ada tokoh utama dalam drama tersebut. Jika dalam drama klasik sang pahlawan memanifestasikan dirinya dalam tindakan, maka dalam drama Chekhov para karakter memanifestasikan dirinya dan mengungkapkan dirinya dalam pengalaman mereka (patos tindakan digantikan oleh pathos refleksi). Penulis aktif menggunakan arahan panggung yang membentuk subteks: hening, hening, jeda. Bentuk konflik baru: “Orang-orang sedang makan siang, minum teh, dan saat ini nasib mereka sedang hancur” (A. Chekhov).

[runtuh]

MENGAPA DAMAINYA BERNAMA "THE CHERRY ORCHARD"

Gambaran sentral lakon ditunjukkan pada judul karya. Seluruh aksi terjadi di sekitar kebun ceri: terkadang peristiwa itu sendiri terjadi di sana, karakter terus-menerus membicarakannya, mereka mencoba menyelamatkannya, ini menyatukan semua pahlawan dalam karya tersebut.

Tanah Air Kecil adalah sudut alam terpencil, sarang keluarga Ranevskaya dan Gaev, tempat mereka menghabiskan masa kecil dan masa mudanya. Tempat-tempat seperti itu menjadi bagian dari diri orang itu sendiri. Simbol keindahan adalah kebun ceri - sesuatu yang indah dan mengagumkan, keindahan yang selalu mempengaruhi jiwa manusia dan keadaan emosinya. Simbol berlalunya waktu adalah kepergian kaum bangsawan dari kehidupan Rusia.

Orang yang cerdas dan terpelajar tidak mampu melestarikan taman, yang merupakan cara hidup mereka. Dalam drama tersebut, sebuah taman ditebang, tetapi dalam kehidupan, sarang-sarang mulia hancur. “Seluruh Rusia adalah taman kami.” Ini adalah kata-kata dari salah satu karakter drama itu - Petya Trofimov. Kebun Ceri adalah simbol masa depan Rusia, cerminan nasib seluruh negeri. Akankah generasi muda mampu menumbuhkan taman baru yang berbunga? Pertanyaan ini tetap terbuka dalam drama tersebut.

[runtuh]

GENRE PERMAINAN

Plotnya adalah penjualan kebun ceri, yang pemiliknya adalah bangsawan bangkrut Ranevskaya dan Gaev, saudara laki-laki dan perempuan. Pemilik baru taman tersebut menjadi pedagang Lopakhin, cucu seorang budak yang sebelumnya bekerja di perkebunan ini.

[runtuh]

FITUR GENRE

A. Chekhov sendiri menyebut "The Cherry Orchard" sebagai komedi bukan karena definisi genre. Oleh karena itu, penulis mencatat bahwa lakon tersebut harus dipentaskan sebagai komedi. Jika Anda memainkannya sebagai sebuah drama atau tragedi, Anda tidak akan mendapatkan disonansi yang diinginkan, dan makna mendalam dari karya tersebut akan hilang. Drama tersebut sebenarnya memiliki banyak momen, situasi, karakter, dan alur komedi. “The Cherry Orchard” memiliki struktur karya musik - lakonnya dibangun berdasarkan motif utama, teknik musik dan pengulangan digunakan, suara senar putus muncul dua kali. Ada banyak air mata dalam drama tersebut, tetapi penulis mencatat bahwa ini bukanlah air mata yang serius, Anda dapat menertawakannya. Di Chekhov, yang lucu terjalin dengan yang sedih, komik dengan yang tragis - semuanya seperti di kehidupan nyata. Para pahlawan menyerupai badut yang sedih. “Yang saya hasilkan bukanlah sebuah drama, tapi komedi, bahkan terkadang lelucon” (A. Chekhov).

[runtuh]

LYUBOV ANDREEVNA RANEVSKAYA

Suatu ketika, seorang wanita bangsawan kaya, Ranevskaya, melakukan perjalanan ke Paris, memiliki sebuah dacha di selatan Perancis, dan di pesta dansa di rumahnya “para jenderal, baron, dan laksamana menari.” Baginya, masa lalu tampak seperti kebun bunga sakura yang sedang mekar. Dia tidak bisa beradaptasi dengan kondisi baru - dia terus membuang-buang uang, menunjukkan kecerobohan dalam segala hal. “Dia baik, baik hati, baik…”, kata kakaknya Gaev tentang dia. “Dia orang baik. Ringan, sederhana…” Lopakhin berbicara tentang Ranevskaya. Dia mengakui dengan gembira: “Ayahku adalah seorang budak bagi kakek dan ayahmu, tetapi kamu, pada kenyataannya, kamu pernah melakukan begitu banyak hal untukku sehingga aku melupakan segalanya dan mencintaimu seperti milikku sendiri... lebih dari milikku sendiri.” Ranevskaya dicintai oleh Anya dan Varya, dan pemilik tanah-tetangga Simeonov-Pishchik, dan Petya Trofimov, dan para pelayan. Dia sama-sama penyayang, murah hati, dan baik kepada semua orang. Tetapi semua kualitas positif, dikombinasikan dengan kecerobohan, manja, dan kesembronoan, sering kali berubah menjadi kebalikannya - kekejaman dan ketidakpedulian. Ranevskaya dengan murah hati memberikan emas kepada orang yang lewat secara acak, tetapi tidak ada yang bisa dimakan di rumah. Lyubov Andreevna mengundang orkestra ke pesta dansa, tidak mampu membayar para musisi. Kesembronoan dan ketidakmampuan untuk hidup mandiri muncul berkat para budak yang melakukan semua pekerjaan di tanah miliknya. Dia mengatakan bahwa dia tidak bisa hidup tanpa kebun ceri, tetapi kebun itu dijual, dan dia melempar bola yang tidak pantas ke dalam rumah. Ranevskaya emosional dan tidak konsisten dalam tindakannya. Di babak pertama, dia dengan tegas menangis, bahkan tanpa membaca, telegram dari Paris. Di masa depan, pahlawan wanita tidak lagi melakukan ini, dan di akhir permainan, dengan tenang dan ceria, dia rela kembali ke Paris ke mantan kekasihnya yang menyiksanya, meninggalkan Varya dan Anya tanpa uang, melupakan Firs. Cinta adalah hal terpenting dalam hidup baginya (nama dan nama keluarga tidak diberikan secara kebetulan - pahlawan wanita itu mudah dipengaruhi, sensitif, dan rentan). Awalnya dia bersikeras bahwa Paris sudah selesai selamanya. Namun ketika bibi Yaroslavl mengirimkan uang, ternyata uang itu tidak cukup untuk menyelamatkan harta warisan, tetapi cukup untuk kembali ke Eropa. Kemuliaan Ranevskaya adalah dia tidak menyalahkan siapa pun atas kemalangan yang menimpanya. Dan tidak ada yang menyalahkan Lyubov Andreevna atas fakta bahwa dia benar-benar menyebabkan kehancuran total harta keluarga.

[runtuh]

LEONID ANDREEVICH GAEV

Gaev adalah perwujudan citra seorang bangsawan yang menyedihkan. Dia sendiri mengakui, ”Mereka bilang saya menghabiskan seluruh kekayaan saya untuk membeli permen.” Gaev bisa disebut bayi yang terlalu besar: dia berusia 51 tahun, dan bujang, yang sudah berusia 87 tahun, menanggalkan pakaiannya sebelum tidur. Leonid Andreevich terbiasa dengan kehidupan menganggur. Dia memiliki dua gairah - bermain biliar dan membuat pidato yang berapi-api (bukan kebetulan bahwa nama Gaev sangat sesuai dengan kata gaer, yang berarti badut; orang yang melucu membuat wajah untuk hiburan orang lain). Dia tampak seperti parodi seorang bangsawan terpelajar. dia memiliki pidato khusus, penuh dengan istilah biliar, kata khas - "siapa?" Ketidakberhargaan, kemalasan, omong kosong dan kesombongan - inilah ciri-ciri utama kepribadian ini. Anya berkata kepada Gaev: "Semua orang mencintai dan menghormatimu... Betapa baiknya kamu, paman, betapa pintarnya!" Namun Chekhov mempertanyakan pendapat ini. Seiring dengan keanggunan dan kepekaan yang agung, kesombongan dan kesombongan yang agung juga terlihat di Gaev. Leonid Andreevich yakin akan eksklusivitas orang-orang di lingkarannya (“tulang putih”) dan setiap kali dia membuat orang lain merasakan posisinya sebagai seorang master. Dia lembut terhadap keluarganya, tapi menghina - meremehkan para pelayan ("Minggir, sayangku, kamu bau seperti ayam," katanya kepada Yasha. "Aku bosan denganmu, saudaraku," - kepada Firs). Dia menganggap Lopakhin yang "kotor" sebagai orang yang kasar dan kepalan tangan. Namun di saat yang sama, Gaev bangga dengan kedekatannya dengan masyarakat, dengan menyatakan: “Bukan tanpa alasan seorang pria mencintaiku.” Di awal permainan, dia bersumpah demi kehormatannya bahwa kebun ceri tidak akan dijual. Tapi Lopakhin membeli taman itu, dan tidak ada yang mengingat janji dan kata-kata kosongnya. Gaev dan Ranevskaya menolak lamaran Lopakhin, tetapi mereka sendiri tidak dapat menyelamatkan tanah milik mereka. Ini bukan hanya kesembronoan dan ketidakpraktisan para bangsawan yang hancur, ini adalah gagasan bahwa kaum bangsawan tidak mampu, seperti sebelumnya, menentukan jalur pembangunan negara. Rasa keindahan mereka yang tinggi tidak memungkinkan mereka mengubah kebun ceri yang puitis menjadi perusahaan komersial. Tindakan para karakter menunjukkan kepada penonton bahwa tidak mungkin mempercayai kata-kata pemilik tanah, yang diucapkan bahkan dengan tulus dan penuh semangat. Sekembalinya dari pelelangan tempat kebun ceri dijual, Gaev tidak menyembunyikan air matanya. Namun, air matanya langsung hilang begitu mendengar hantaman aba-aba tersebut. Ini membuktikan bahwa pengalaman mendalam adalah hal yang asing baginya.

[runtuh]

Mantan budak Gaeva dan Ranevskaya menjadi pemilik baru kebun ceri. Di masa lalu, nenek moyangnya adalah budak yang bekerja di perkebunan, “kakek dan ayahnya adalah budak”, “mereka bahkan tidak diizinkan masuk ke dapur”. Lopakhin berseru: “Kalau saja ayah dan kakek saya bangkit dari kubur mereka dan melihat keseluruhan kejadian, seperti Ermolai mereka, Ermolai yang dipukuli dan buta huruf, yang berlari tanpa alas kaki di musim dingin, bagaimana Ermolai yang sama ini membeli sebuah perkebunan, yang paling indah yang tidak ada apa-apanya di dunia ini.” Ermolai berhasil keluar dari kemiskinan dan mencapai kesejahteraan materi tanpa bantuan dari luar. dia memiliki banyak sifat positif: dia mengingat kebaikan Ranevskaya, pekerja keras (“Anda tahu, saya bangun jam lima pagi, saya bekerja dari pagi hingga sore…”), ramah, “seorang pria dengan kecerdasan luar biasa ,” seperti yang Pishchik bicarakan tentang dia. Seorang pedagang yang giat memiliki energi dan kecerdasan yang besar. Kerja keras dan ketekunannya terbentuk dalam kondisi kehidupan yang sulit, dan hal-hal tersebut melemahkan sifat memiliki tujuan. Lopakhin hidup untuk hari ini. Ide-idenya rasional dan praktis. Dia menilai dengan tepat situasi Ranevskaya dan Gaev dan memberi mereka nasihat yang sangat berharga. Jika mereka menerima tawaran untuk membagi kebun ceri menjadi pondok musim panas dan menyewakan tanah tersebut, mereka dapat menyelamatkan tanah milik mereka dan keluar dari situasi keuangan yang sulit. Karakter memiliki sikap berbeda terhadap Lopakhin. Ranevskaya menganggapnya orang yang baik dan menarik, Gaev - orang yang kasar dan tinju, Simeonov-Pishchik adalah orang yang sangat cerdas, dan Petya Trofimov membandingkannya dengan binatang buas. Persepsi Lopakhin yang kontradiktif ini juga mencerminkan sikap Chekhov terhadapnya. Seorang pengusaha yang berpakaian modis dan sukses tidak memiliki budaya dan pendidikan, dan dia sendiri sering merasa rendah diri. Ketajaman bisnis menghapus spiritualitas dalam dirinya (Chekhov mencatat sifat predator kapitalisme). Dengan berkontribusi terhadap kemajuan ekonomi negara, kecil kemungkinan keluarga Lopakhin akan mampu mengentaskan kemiskinan, ketidakadilan, dan kurangnya budaya, karena kepentingan pribadi, keuntungan, dan keuntungan adalah yang utama. Suara kapak menebang kebun ceri melambangkan peralihan dari masa lalu ke masa kini. Dan masa depan tampak indah ketika generasi muda menanam dan menumbuhkan taman baru mereka.

[runtuh]

KARAKTER KECIL

Karakter pendukung berpartisipasi dalam drama bersama dengan karakter utama. Mereka sering mengulangi pemikiran tokoh utama. Selain itu, penulis memasukkan pemikiran penting ke dalam mulutnya untuk memahami drama tersebut. Pengasuh Charlotte Ivanovna mengubah segala sesuatu yang serius menjadi lucu. Dengan trik dan ventrilokuinya, dia menekankan komedi dari apa yang terjadi. Dialah yang memiliki ungkapan yang dapat diucapkan oleh karakter mana pun: "dari mana saya berasal dan siapa saya, saya tidak tahu ..." Para pelayan Yash dan Dunyash konyol dalam keinginan mereka untuk menjadi seperti tuan mereka dalam segala hal. Intinya, ini adalah gambar Ranevskaya dan Gaev yang dibawa ke titik yang aneh. Dunyasha selalu membedaki dirinya sendiri, menyatakan bahwa dia telah "menjadi lembut, sangat halus" dan sangat mengingatkan pada Ranevskaya. Cheeky Yasha, yang menuduh semua orang tidak tahu apa-apa, adalah parodi Gaev yang dapat dikenali. Pelayan tua Firs melambangkan "kehidupan lama", "tatanan lama". Dia jarang muncul dalam drama itu, namun dia memainkan peran penting - dia dipercayakan dengan monolog terakhir. Citra Firs menekankan ciri-ciri yang tidak dimiliki pemiliknya: ketelitian, penghematan.

Chekhov muak dengan Gaev, yang tidak punya apa-apa lagi di kepalanya kecuali aturan biliar. Lopakhin, perwakilan kapitalisme Rusia yang baru lahir, membangkitkan rasa penasarannya. Tetapi penulis tidak menerima orang-orang pragmatis; jelas baginya bahwa Lopakhin yang sombong tidak akan berhasil. (Semuanya secara ajaib berhasil untuk karakter non-pragmatis: misalnya, tanah liat putih langka tiba-tiba ditemukan di tanah milik Simeonov-Pishchik, dan dia menerima uang di muka untuk sewanya). Ermolai Lopakhin melambaikan tangannya sepanjang waktu, Petya memberinya nasehat: “Tinggalkan kebiasaan melambai. Dan juga membangun dacha, mengharapkan pemilik individu akan muncul dari pemilik dacha seiring berjalannya waktu, menghitung seperti ini juga berarti melambai... “Lopakhin punya rencana Napoleon, tapi menurut penulisnya, rencana itu tidak ditakdirkan untuk datang. BENAR. Ini adalah karakter sementara, waktu lain akan datang dan Lopakhin, setelah melakukan tugasnya, akan melanjutkan. Simpati Chekhov tertuju pada Petya dan Anya. Siswa abadi Trofimov itu konyol (sepatu sepatu karet yang menyedihkan, jatuh dari tangga), tetapi dia mendapatkan cinta Anya.

[runtuh]

MASA LALU, SEKARANG DAN MASA DEPAN RUSIA

“The Cherry Orchard” sering disebut sebagai karya tentang masa lalu, masa kini, dan masa depan Rusia. Masa lalu - Ranevskaya dan Gaev. Mereka hidup dalam kenangan, tidak puas dengan masa kini, bahkan tidak mau memikirkan masa depan. Mereka adalah orang-orang terpelajar, canggih, penuh cinta tidak aktif terhadap orang lain. Saat berada dalam bahaya, para pahlawan berperilaku seperti anak kecil yang menutup mata karena ketakutan. Oleh karena itu, mereka tidak menerima usulan Lopakhin untuk menyelamatkan kebun ceri dan mengharapkan keajaiban, bahkan tanpa berusaha mengubah apa pun. Ranevskaya dan Gaev tidak mampu menjadi tuan atas tanah mereka. Orang-orang seperti itu tidak dapat mempengaruhi pembangunan negaranya. Saat ini - Lopakhin. Lopakhin yang sombong adalah perwakilan terkemuka dari kaum borjuis yang sedang berkembang di Rusia. Masyarakat menaruh harapan besar pada orang-orang seperti dia. Pahlawan merasa seperti penguasa kehidupan. Namun Lopakhin tetap menjadi “manusia”, tidak mampu memahami bahwa kebun ceri bukan hanya simbol keindahan, tetapi juga semacam benang yang menghubungkan masa lalu dengan masa kini. Anda tidak dapat menebang akar Anda. Dan Ermolai dengan ceroboh menghancurkan yang lama, tanpa membangun dan tanpa rencana membangun sesuatu yang baru. Dia tidak bisa menjadi masa depan Rusia karena dia menghancurkan keindahan (kebun ceri) demi keuntungannya sendiri. Masa depan adalah Petya dan Anya. Tidak bisa dikatakan bahwa masa depan adalah milik seorang gadis berusia 17 tahun, yang hanya penuh dengan kekuatan dan keinginan untuk berbuat baik. Atau murid abadi, “pria lusuh” yang lucu (seluruh penampilannya cukup menyedihkan), yang mencoba mengatur ulang hidupnya hanya berdasarkan ide-ide yang samar-samar. Chekhov tidak melihat seorang pahlawan dalam kehidupan Rusia yang akan menjadi pemilik sebenarnya dari kebun ceri. Pertanyaan dalam drama itu tetap terbuka. Chekhov melihat bahwa tidak ada hubungan antar waktu (string yang putus adalah simbol kesenjangan antar generasi). Namun Anya dan Petya harus mencari jawabannya, karena selama ini tidak ada orang lain selain mereka.

Fajar. Di luar jendela ada kebun bunga sakura yang sedang mekar.

Lyubov Andreevna Ranevskaya kembali ke tanah miliknya dari Paris bersama putrinya Anya. Hari berlalu dengan percakapan dengan keluarga dan tamu. Semua orang bersemangat dengan pertemuan itu, berbicara tanpa mendengarkan satu sama lain.

Dalam percakapan rahasia dengan Varya, putri angkat Ranevskaya, Anya mengetahui bahwa pedagang Lopakhin, yang dianggap sebagai tunangan Varya, tidak pernah melamar, dan kejadian ini tidak diharapkan. Anya mengeluh tentang kekurangan uang yang berkepanjangan di Paris dan kurangnya pemahaman ibunya tentang situasi saat ini: dia tanpa berpikir panjang membuang uang terakhirnya, memesan barang-barang termahal di restoran, dan memberikan satu rubel kepada bujang sebagai tip. Sebagai tanggapan, Varya melaporkan bahwa ada uang di sini juga.
tidak, apalagi tanah itu akan dijual pada bulan Agustus.

Petya Trofimov masih berada di perkebunan. Ini adalah seorang siswa, mantan guru mendiang putra Ranevskaya, Grisha, yang tenggelam di sungai pada usia tujuh tahun. Anya, setelah mengetahui kehadiran Petya, takut pemandangan Petya akan membangkitkan kenangan pahit pada ibunya.

Bujang tua Firs muncul, mengenakan sarung tangan putih dan mulai menata meja.

Lyubov Andreevna, saudara laki-lakinya Leonid Andreevich Gaev dan Lopakhin masuk. Pedagang itu harus berangkat pada pukul lima, tetapi dia benar-benar ingin melihat Lyubov Andreevna, berbicara dengannya, dia masih sama luar biasa.

Ayahnya adalah budak ayahnya, tetapi dia pernah melakukan begitu banyak hal untuknya sehingga dia melupakan segalanya dan mencintainya lebih dari dirinya sendiri. Ranevskaya bersukacita karena kembali ke rumah. Gaev, menceritakan berita itu padanya, dari waktu ke waktu mengeluarkan sekotak lolipop dari sakunya dan menghisapnya. Lopakhin mengatakan bahwa tanah itu dijual untuk hutang, dan mengusulkan untuk membagi tanah ini menjadi pondok musim panas dan menyewakannya.

Maka mereka akan mendapat penghasilan dua puluh lima ribu setahun. Benar, Anda harus menghancurkan bangunan-bangunan tua dan menebang taman. Lyubov Andreevna dengan tegas menolak: taman adalah tempat terindah di seluruh provinsi.

Menurut Lopakhin, mereka tidak punya pilihan lain, satu-satunya hal yang luar biasa tentang taman itu adalah tamannya sangat luas, dan buah ceri lahir setiap dua tahun sekali, dan bahkan tidak ada yang membelinya. Namun Firs ingat bahwa di masa lalu, ceri kering diangkut dengan kereta ke Moskow dan Kharkov, dan mereka menghasilkan banyak uang. Varya memberi ibunya dua telegram dari Paris, tapi masa lalu sudah berakhir, dan Lyubov Andreevna merobeknya. Gaev, mengganti topik pembicaraan,
beralih ke lemari pakaian berusia seratus tahun dan mulai menyampaikan pidato yang sentimental dan sombong, membuat dirinya menangis. Saudari itu menyimpulkannya. bahwa dia masih sama, Gaev merasa malu. Lopakhin mengingatkan bahwa jika mereka memikirkan dacha, dia akan meminjamkan uang dan pergi. Lyubov Andreevna dan Leonid Andreevich mengagumi taman dan mengingat masa kecil mereka.

Petya Trofimov masuk dengan seragam pelajar usang. Lyubov Andreevna memeluknya dan menangis. dan, setelah melihat lebih dekat, bertanya mengapa dia menjadi begitu tua dan jelek, padahal dia dulunya adalah murid yang baik. Petya mengatakan bahwa di dalam gerbong seorang wanita memanggilnya pria lusuh dan, mungkin, dia akan menjadi murid abadi.

Gaev dan Varya tetap berada di kamar. Gaev memperhatikan bahwa adiknya belum kehilangan kebiasaan membuang-buang uang. Dia punya banyak ide tentang cara memperbaiki keadaan: alangkah baiknya menerima warisan, alangkah baiknya menikahkan Anya dengan pria yang sangat kaya, alangkah baiknya pergi ke Yaroslavl dan meminta uang kepada bibi Countess. Bibinya sangat kaya, tetapi dia tidak mencintai mereka: pertama, Ranevskaya menikah dengan seorang pengacara tersumpah, bukan seorang bangsawan, dan kedua, dia tidak berperilaku baik.

Lyubov Andreevna baik dan baik, tapi dia kejam. Kemudian mereka menyadari bahwa Anya sedang berdiri di depan pintu. Paman menciumnya, gadis itu mencela dia atas kata-kata terakhirnya dan memintanya untuk tetap diam, maka dia sendiri akan lebih tenang. Dia setuju dan dengan bersemangat mengubah rencananya untuk menyelamatkan perkebunan: dimungkinkan untuk mendapatkan pinjaman terhadap tagihan untuk membayar bunga ke bank, ibu Anya akan berbicara dengan Lopakhin, dia tidak akan menolaknya, dan Anya akan beristirahat dan pergi menemuinya. nenek di Yaroslavl. Beginilah semuanya akan berjalan. Dia bersumpah tidak akan membiarkan tanah itu dijual. Anya
Dia menjadi tenang dan, dengan gembira, memeluk pamannya. Firs muncul dan mencela G Aeva bahwa dia belum tidur, dan semua orang akan pergi.

Pembimbing Ilmiah: Barnashova Elena Vyacheslavovna, Ph.D. Filol. Sains, Departemen Teori dan Sejarah Kebudayaan, Riset Nasional Universitas Negeri Tomsk, Rusia, Tomsk

Anotasi.

Artikel ini dikhususkan untuk mempelajari sikap dan dunia batin seseorang pada titik balik di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Untuk mendalami topik ini, penulis menggunakan analisis karya A.P. "Kebun Ceri" karya Chekhov. Lakon ini tidak dipilih secara kebetulan, di dalamnya penulis mengungkapkan secara utuh suasana hati seseorang di era krisis, dan juga memberikan penilaian terhadap suasana umum saat itu.

Kata kunci: A.P. Chekhov, “The Cherry Orchard”, persepsi manusia tentang dunia, era akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, pandangan dunia yang krisis.

Topik ini relevan untuk abad ke-21, karena keselarasan zaman kini dapat ditelusuri. Manusia modern berada dalam kondisi serupa. Realitas di sekitarnya menunjukkan ketidakstabilannya, nilai-nilai dengan cepat menjadi ketinggalan jaman, ide-ide baru, pendapat, preferensi muncul, dunia di sekitar berubah dengan cepat setiap detiknya. Keyakinan akan masa depan yang stabil lenyap. Seperti pada akhir abad ke-19, seseorang tidak dapat menemukan dukungan, cita-cita yang tak tergoyahkan yang dapat ia andalkan. Abad ke-21 dianut oleh suasana kelesuan yang istimewa, harapan akan perubahan, dan keletihan hidup. Berkaitan dengan hal tersebut, penulis artikel menganggap tepat untuk mempelajari karya A.P. “The Cherry Orchard” karya Chekhov untuk mengidentifikasi suasana khusus dari era krisis dan pandangan dunia manusia. Dan pemahaman tentang suasana akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. akan memberikan kesempatan untuk memahami proses yang terjadi di dunia batin manusia modern.

Anton Pavlovich menulis drama “The Cherry Orchard” pada tahun 1903, setahun sebelum kematiannya. Dia membagikan idenya untuk sebuah karya baru dalam sebuah surat dengan istrinya O.L. Knipper 7 Maret 1901: “Drama berikutnya yang saya tulis pasti akan lucu, sangat lucu, setidaknya dalam konsepnya.” Dan pada musim panas 1902, penulis dengan jelas mendefinisikan kontur plot dan memberikan judul untuk drama barunya. Namun, penulisan drama tersebut ditunda karena penyakit Anton Pavlovich, tetapi pada bulan Juni 1903, ketika berada di sebuah dacha di Naro-Fominsk dekat Moskow, penulis mulai menulis plot drama tersebut secara lengkap. Dan pada tanggal 26 September 1903, pementasan itu selesai.

Drama ini dibuat pada saat yang sulit bagi negara. Era akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 ditandai dengan perubahan yang pesat di segala bidang masyarakat. Masyarakat terkoyak oleh kontradiksi, sentimen revolusioner tumbuh, terutama di kalangan pekerja. Situasi sosial politik di negara tersebut semakin memburuk. Nilai-nilai lama kehilangan otoritasnya di kalangan masyarakat umum. Gerakan-gerakan revolusioner, yang menentang hal-hal lama, belum bisa memberikan imbalan yang konkrit. Seorang pria menemukan dirinya di persimpangan jalan.

Dan justru di masa “sulit” inilah lakon ini diciptakan. Karya terakhir yang ditulis oleh Chekhov ini mencerminkan seluruh esensi era budaya pada masa itu dan bagaimana perasaan masyarakat di dalamnya.

Ini adalah salah satu dramanya yang paling menarik dan paling banyak dibicarakan. Hingga saat ini, para peneliti belum mencapai konsensus mengenai penafsiran karya ini; setiap pembacaannya mengungkapkan makna baru dan memunculkan interpretasi baru.

Plot lakon ini cukup sehari-hari dan biasa saja. Namun, nilai karya Chekhov sama sekali tidak terletak pada plotnya, tetapi pada psikologi manusia yang halus yang digunakan penulis untuk menunjukkan seseorang, pengalamannya, dan pencarian spiritualnya. Suasana khusus dalam karya tersebut juga tercipta; menjadi lebih menyedihkan dibandingkan lakon lainnya. Di sini kita tidak akan lagi melihat mimpi hidup bahagia, atau perasaan tidak puas. Kini ada rasa malapetaka yang mengudara. Di sinilah karya Chekhov secara akurat dan halus menunjukkan era titik balik dan seseorang yang hidup di dalamnya, yang berusaha mencari dukungan, tetapi tidak dapat melakukannya. Karakter tidak dapat memahami secara pasti apa yang menyiksa mereka dan tidak dapat mengungkapkan perasaannya. Mereka terus mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang menyiksa mereka.

Ada hubungan khusus antar tokoh itu sendiri. Kesalahpahaman di antara mereka terlihat jelas. Karakter-karakter tersebut tampaknya berbicara dalam bahasa yang berbeda, akibatnya muncul apa yang disebut "dialog paralel", ketika, misalnya, Ranevskaya dan Lopakhin berbicara tentang penjualan sebuah perkebunan, pemilik tanah tampaknya tidak mendengar apa yang dikatakan lawan bicaranya. berbicara tentang (atau tidak ingin mendengar), dia berbicara Tentang masa kecilnya yang indah, tenggelam dalam kenangan, dia tidak memperhatikan apa pun di sekitarnya.

Chekhov, menjauh dari kelas, menggambarkan orang-orang dari sudut pandang persepsi mereka terhadap realitas di sekitarnya. Dan kita melihat Lopakhin yang mampu beradaptasi dan bertahan di dunia yang berubah ini, namun di sisi lain, gambaran Ranevskaya adalah orang yang tidak mau dan tidak bisa berubah, dia belum siap dengan perubahan dalam hidupnya, oleh karena itu terus hidup seperti sebelumnya. Dalam gambarannya seseorang dapat membaca ketakutan khusus akan masa depan; dia terlihat tidak berdaya dan putus asa. Perlu diperhatikan bahwa aspek ini tidak dapat dikaitkan dengan aspek sosial tokoh, karena dengan demikian statusnya akan ditonjolkan, namun dalam lakon perhatian justru terfokus pada pengalaman emosional.

Gambaran Taman menempati tempat khusus dalam drama tersebut; di satu sisi, ia muncul sebagai semacam metafora kehidupan, sebuah cita-cita yang ingin dicapai oleh setiap orang. Merupakan simbol bahwa para pahlawan hanya melihat taman dari jauh. Namun di sisi lain, Taman adalah gambaran masa lalu, masa lalu yang bahagia dan tanpa beban di mana segala sesuatunya jelas. Dimana otoritas tertentu dan nilai-nilai yang tak tergoyahkan tetap ada, dimana kehidupan mengalir dengan lancar dan terukur dan semua orang tahu apa yang menanti hari esok. Oleh karena itu, Firs berkata: “Di masa lalu, sekitar empat puluh hingga lima puluh tahun yang lalu, ceri dikeringkan... Dan ceri yang dikeringkan kemudian menjadi lembut, berair... Mereka tahu caranya saat itu...”. Metode khusus ini, rahasia kehidupan, yang memungkinkan kebun ceri berkembang, telah hilang dan kini harus ditebang dan dimusnahkan. Waktu bergerak maju, dunia di sekitar kita berubah, yang berarti Taman harus menjadi masa lalu. Sangat sulit untuk berpisah dengannya, tetapi ini akan menjadi pendorong utama bagi perkembangan masa kini, dan juga masa depan.

Pada saat yang sama, masalah penentuan nasib sendiri manusia di dunia baru yang terus berubah dapat ditelusuri. Ada yang menemukan pekerjaannya (seperti Lopakhin), ada pula (Ranevskaya) yang masih hidup di masa lalu dan takut menghadapi masa depan. Awalnya dia sangat takut untuk berpisah dengan kebun tersebut, namun setelah menjualnya, Gaev berkata: “Sebelum penjualan kebun ceri, kami semua khawatir, menderita, dan kemudian, ketika masalah tersebut akhirnya terselesaikan, tidak dapat ditarik kembali, semua orang menjadi tenang. terpuruk, bahkan menjadi ceria,” sehingga membuktikan perlunya perubahan.

Faktor penting lainnya adalah suara “acak”. Seperti misalnya suara anak panah yang meledak di bagian akhir. Menurut saya, ini adalah asumsi tentang masa depan penulis sendiri. Sepanjang permainan, ketegangan meningkat, konflik internal terjadi antara seseorang dan dirinya sendiri dengan kebiasaan dan prasangka lamanya, perubahan yang tak terelakkan dirasakan yang memberi tekanan pada orang tersebut, memaksanya untuk mengambil keputusan yang “benar”. Para pahlawan bergegas mencari kebenaran dan tidak ingin mengubah apa pun, namun perubahan perlahan mengambil alih hidup mereka. Dan pada akhirnya taman itu dijual, semua orang telah pergi, dan kami melihat panggung kosong, kami mendengar suara tali putus, tidak ada apa-apa dan tidak ada yang tersisa kecuali Firs. Ketegangan teratasi, meninggalkan kekosongan yang mengajak pembaca melihat sesuatu tentang dirinya di dalamnya. Chekhov tidak tahu persis seperti apa “masa depan” ini, dia tidak tahu apa yang akan terjadi di sana, tapi dia pasti meramalkan perubahan yang tak terhindarkan yang sudah sangat dekat, begitu dekat sehingga kita sudah bisa mendengar suara kapak. .

Oleh karena itu, penulis berusaha menunjukkan kehidupan batin sang tokoh, perasaan dan emosinya, aspek eksternal sehari-hari tidak begitu penting. Oleh karena itu, Chekhov mencoba untuk melepaskan diri dari ciri-ciri sosial yang biasa dari para tokoh tersebut; ia mencoba untuk menggambarkan secara lebih lengkap ciri-ciri kelas ekstra mereka. Misalnya karakteristik pribadi, individualisasi ucapan, gerak tubuh khusus. Keistimewaan lain dari “The Cherry Orchard” adalah pembaca tidak melihat konflik sosial yang nyata, tidak ada kontradiksi atau bentrokan. Cara bicara para tokoh juga menjadi baru: mereka sering mengucapkan frasa “acak”, dan pada saat yang sama tidak mendengarkan satu sama lain, mereka melakukan percakapan paralel. Seluruh makna karya tersebut diwujudkan dalam totalitas sentuhan-sentuhan kecil ini, kata-kata yang tak terucapkan.

Tokoh-tokoh yang muncul di hadapan pembaca senyata dalam kehidupan penulis menunjukkan bahwa tidak ada satu pun kebenaran sejati yang dapat diterima oleh semua orang. Setiap orang memiliki kebenarannya sendiri, maknanya sendiri, dan cara hidup yang mereka yakini dengan tulus. Anton Pavlovich menunjukkan tragedi situasi di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, ketika seseorang berdiri di persimpangan jalan. Nilai-nilai dan pedoman lama sudah runtuh, namun nilai-nilai dan pedoman baru belum ditemukan dan diadopsi. Kehidupan yang biasa dilakukan setiap orang sedang berubah, dan seseorang merasakan pendekatan yang tak terelakkan dari perubahan ini.

Bibliografi:

1. Chekhov A.P. Karya dan surat lengkap: dalam 30 jilid/bab. ed. N.F. Belchikov. – M.: Nauka, 1980. – T. 9: Surat 1900-Maret 1901. – 614 hal.

2. Chekhov A.P. Cerita dan drama / A.P. Chekhov. – M.: Pravda, 1987. – 464 hal.

Gambaran taman dalam lakon "The Cherry Orchard" bersifat ambigu dan kompleks. Ini bukan hanya bagian dari tanah milik Ranevskaya dan Gaev, seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Bukan ini yang ditulis Chekhov. Kebun Ceri adalah gambaran simbolis. Ini menandakan keindahan alam Rusia dan kehidupan orang-orang yang membesarkan dan mengaguminya. Bersamaan dengan matinya taman, kehidupan ini pun ikut musnah.

Sebuah pusat yang menyatukan karakter

Gambaran taman dalam lakon “The Cherry Orchard” adalah pusat di mana semua karakter bersatu. Pada awalnya mungkin tampak bahwa mereka hanyalah kenalan lama dan kerabat yang, secara kebetulan, berkumpul di perkebunan untuk menyelesaikan masalah sehari-hari. Namun, hal ini tidak benar. Bukan suatu kebetulan jika Anton Pavlovich menyatukan karakter-karakter yang mewakili berbagai kelompok sosial dan kategori umur. Tugas mereka adalah menentukan nasib tidak hanya taman itu, tapi juga nasib mereka sendiri.

Hubungan Gaev dan Ranevskaya dengan perkebunan

Ranevskaya dan Gaev adalah pemilik tanah Rusia yang memiliki perkebunan dan kebun ceri. Inilah kakak beradik, mereka adalah orang-orang yang sensitif, pintar, dan berpendidikan. Mereka mampu mengapresiasi keindahan dan merasakannya dengan sangat halus. Itu sebabnya citra kebun ceri sangat disayangi mereka. Dalam persepsi para pahlawan drama “The Cherry Orchard”, ia mempersonifikasikan keindahan. Namun, karakter-karakter ini tidak aktif, itulah sebabnya mereka tidak dapat melakukan apa pun untuk menyelamatkan apa yang mereka sayangi. Ranevskaya dan Gaev, dengan segala kekayaan dan perkembangan spiritual mereka, tidak memiliki tanggung jawab, kepraktisan, dan kesadaran akan kenyataan. Oleh karena itu, mereka tidak hanya bisa menjaga orang yang mereka cintai, tetapi juga diri mereka sendiri. Para pahlawan ini tidak mau mendengarkan nasihat Lopakhin dan menyewakan tanah yang mereka miliki, meskipun hal ini akan memberi mereka penghasilan yang layak. Mereka menganggap dacha dan penghuni musim panas itu vulgar.

Mengapa tanah milik Gaev dan Ranevskaya begitu disayangi?

Gaev dan Ranevskaya tidak dapat menyewakan tanah tersebut karena perasaan yang menghubungkan mereka dengan tanah tersebut. Mereka memiliki hubungan khusus dengan taman, yang bagi mereka seperti orang hidup. Banyak hal yang menghubungkan para pahlawan ini dengan tanah milik mereka. Bagi mereka, Kebun Bunga Sakura adalah personifikasi masa muda masa lalu, kehidupan lampau. Ranevskaya membandingkan hidupnya dengan “musim dingin yang dingin” dan “musim gugur yang penuh badai.” Ketika pemilik tanah kembali ke perkebunan, dia kembali merasa bahagia dan muda.

Sikap Lopakhin terhadap kebun ceri

Citra taman dalam lakon “The Cherry Orchard” juga terungkap dalam sikap Lopakhin terhadapnya. Pahlawan ini tidak memiliki perasaan yang sama dengan Ranevskaya dan Gaev. Dia menganggap perilaku mereka tidak logis dan aneh. Orang ini terkejut mengapa mereka tidak mau mendengarkan argumen yang tampaknya jelas yang akan membantu menemukan jalan keluar dari situasi sulit. Perlu dicatat bahwa Lopakhin juga mampu mengapresiasi keindahan. Kebun ceri menyenangkan pahlawan ini. Dia percaya bahwa tidak ada yang lebih indah di dunia ini selain dirinya.

Namun, Lopakhin adalah orang yang praktis dan aktif. Berbeda dengan Ranevskaya dan Gaev, dia tidak bisa begitu saja mengagumi kebun ceri dan menyesalinya. Pahlawan ini berusaha melakukan sesuatu untuk menyelamatkannya. Lopakhin dengan tulus ingin membantu Ranevskaya dan Gaev. Dia tidak pernah berhenti meyakinkan mereka bahwa tanah dan kebun ceri harus disewakan. Hal ini harus dilakukan secepatnya, karena lelang akan segera dilakukan. Namun, pemilik tanah tidak mau mendengarkannya. Leonid Andreevich hanya bisa bersumpah bahwa tanah itu tidak akan pernah dijual. Dia bilang dia tidak akan mengizinkan pelelangan.

Pemilik baru taman itu

Meski demikian, pelelangan tetap berlangsung. Pemilik perkebunan adalah Lopakhin, yang tidak bisa mempercayai kebahagiaannya sendiri. Bagaimanapun, ayah dan kakeknya bekerja di sini, “adalah budak”, mereka bahkan tidak diizinkan masuk ke dapur. Pembelian tanah untuk Lopakhin menjadi semacam simbol kesuksesannya. Ini adalah penghargaan yang layak untuk kerja keras selama bertahun-tahun. Pahlawan ingin kakek dan ayahnya bangkit dari kubur dan dapat bersukacita bersamanya, melihat seberapa besar kesuksesan hidup keturunan mereka.

Kualitas negatif Lopakhin

Kebun ceri bagi Lopakhin hanyalah daratan. Bisa dibeli, digadaikan atau dijual. Pahlawan ini, dalam kegembiraannya, tidak menganggap dirinya berkewajiban untuk menunjukkan rasa bijaksana terhadap mantan pemilik tanah yang dibeli. Lopakhin segera mulai menebang kebun. Dia tidak ingin menunggu mantan pemilik perkebunan itu pergi. Antek Yasha yang tidak berjiwa agak mirip dengannya. Dia sama sekali tidak memiliki kualitas seperti keterikatan pada tempat di mana dia dilahirkan dan dibesarkan, cinta kepada ibunya, dan kebaikan. Dalam hal ini, Yasha adalah kebalikan dari Firs, seorang pelayan yang mengembangkan perasaan ini secara luar biasa.

Kaitannya dengan taman hamba Firs

Dalam mengungkapkannya, perlu diungkapkan beberapa patah kata tentang bagaimana Firs, yang tertua dari semua orang di rumah, memperlakukannya. Selama bertahun-tahun dia dengan setia melayani tuannya. Pria ini dengan tulus mencintai Gaev dan Ranevskaya. Dia siap melindungi para pahlawan ini dari segala masalah. Kita dapat mengatakan bahwa Firs adalah satu-satunya karakter di The Cherry Orchard yang memiliki kualitas pengabdian. Ini merupakan sifat yang sangat utuh, yang termanifestasi sepenuhnya dalam sikap hamba terhadap taman. Bagi Firs, tanah milik Ranevskaya dan Gaev adalah sarang keluarga. Dia berusaha untuk melindunginya, serta penghuninya.

Perwakilan generasi baru

Gambaran kebun ceri dalam drama “The Cherry Orchard” hanya disukai oleh karakter-karakter yang memiliki kenangan penting yang terkait dengannya. Perwakilan generasi baru adalah Petya Trofimov. Nasib taman itu sama sekali tidak menarik minatnya. Petya menyatakan: “Kita berada di atas cinta.” Karena itu, ia mengaku tak mampu merasakan perasaan serius. Trofimov memandang segala sesuatu dengan terlalu dangkal. Dia tidak mengetahui kehidupan nyata, yang dia coba buat ulang berdasarkan ide-ide yang tidak masuk akal. Anya dan Petya tampak bahagia. Mereka haus akan kehidupan baru, yang karenanya mereka berusaha untuk memutuskan hubungan dengan masa lalu. Bagi para pahlawan ini, taman itu adalah “seluruh Rusia”, dan bukan kebun ceri tertentu. Tapi apakah mungkin untuk mencintai seluruh dunia tanpa mencintai rumah Anda? Petya dan Anya kehilangan akarnya dalam pencarian cakrawala baru. Saling pengertian antara Trofimov dan Ranevskaya tidak mungkin terjadi. Bagi Petya tidak ada kenangan, tidak ada masa lalu, dan Ranevskaya sangat merasakan kehilangan tanah miliknya, sejak dia lahir di sini, nenek moyangnya juga tinggal di sini, dan dia dengan tulus mencintai tanah itu.

Siapa yang akan menyelamatkan taman?

Seperti yang telah kita ketahui, ini adalah simbol keindahan. Hanya orang-orang yang tidak hanya bisa menghargainya, tapi juga memperjuangkannya yang bisa menyelamatkannya. Orang-orang yang aktif dan energik yang menggantikan kaum bangsawan memperlakukan kecantikan hanya sebagai sumber keuntungan. Apa yang akan terjadi padanya, siapa yang akan menyelamatkannya?

Gambaran kebun ceri dalam drama Chekhov "The Cherry Orchard" adalah simbol rumah dan masa lalu, yang disayangi hati. Apakah mungkin untuk bergerak maju dengan berani jika suara kapak terdengar di belakang Anda, menghancurkan segala sesuatu yang sebelumnya suci? Perlu dicatat bahwa kebun ceri adalah dan bukan suatu kebetulan bahwa ungkapan seperti “memukul pohon dengan kapak”, “menginjak bunga” dan “memotong akarnya” terdengar tidak manusiawi dan menghujat.

Jadi, kita secara singkat mengkaji gambaran kebun ceri sebagaimana dipahami oleh tokoh-tokoh dalam drama “The Cherry Orchard”. Berkaca pada tindakan dan watak para tokoh dalam karya Chekhov, kita juga memikirkan nasib Rusia. Bagaimanapun, ini adalah “kebun ceri” bagi kita semua.