Sejarah genre roman. Sejarah percintaan
Istilah "romansa" berasal dari Spanyol pada Abad Pertengahan, awalnya menunjukkan lagu sekuler dalam bahasa Spanyol ("Romawi") dan bukan himne keagamaan di Spanyol. Latin. Kata ini segera mulai digunakan di negara-negara lain, meskipun di beberapa negara romansa dan lagu masih disebut sebagai satu kata.Romantisme berkembang dari lagu. Itu muncul dan terbentuk pada tanggal 15 dan abad ke-19. Masa kejayaan romansa sebagai genre musik dan puisi sintetik dimulai pada paruh kedua abad ke-18 di Jerman, Prancis, dan Rusia. Karya penyair terhebat Goethe dan Heine mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangannya.Pada abad ke-19, cerah sekolah nasional romansa: Jerman dan Austria (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), Prancis (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod), dan Rusia. Seringkali komposer menggabungkan roman menjadi loop vokal: contoh awal adalah L. Beethoven (“To a Distant Beloved”, 1816), contoh dewasa adalah Schubert (“The Beautiful Miller's Wife” dan “Winterreise”), kemudian Schumann, Brahms, G. Mahler, Wolf dan banyak lainnya beralih ke bentuk ini komposer, termasuk Rusia: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. contoh sekolah nasional Ceko, Polandia, Finlandia, dan Norwegia menjadi nyata. Seiring dengan klasik vokal kamar, romansa sehari-hari berkembang, dirancang untuk penyanyi amatir sebuah esai yang ditulis berdasarkan puisi pendek yang berisi lirik, terutama cinta; karya musik dan puisi kamar untuk suara dengan iringan instrumental
Dasar fitur genre roman Isi romannya tidak melampaui liriknya. Teks ini didedikasikan untuk pengalaman tertentu, biasanya cinta. Pada saat yang sama, spektrumnya keadaan emosional dalam sebuah roman bisa begitu hebat sehingga setiap pemain dan pendengar memiliki kesempatan untuk memilih yang paling dekat dengannya, melodi lebih erat hubungannya dengan syair daripada sebuah lagu, tidak hanya mencerminkan karakter umum dan struktur puitisnya. , tetapi juga gambaran individu, khususnya ritme dan intonasi. Karena kenyataan bahwa romansa biasanya mengungkapkan pengalaman cinta, ia memiliki atau menyiratkan penerima, dan oleh karena itu pada awalnya bersifat dialogis. Kehadiran dua pahlawan memunculkan ke salah satu kualitas terpenting dari sebuah romansa - keintiman, keintimannya. Romantis sebagai genre vokal dan puitis adalah struktur tiga segi di mana kata, musik, dan ucapan sama-sama penting.
Variasi genre romansa - balada, elegi, barcarolle , romansa dalam ritme tarian, dll. Puisi roman tidak memiliki karakteristik genre yang solid - biasanya kecil karya liris, strofis, berima, dengan syair panjang sedang, dengan jenis intonasi yang merdu
SEJARAH TERCIPTANYA ROMANCE “BLACK EYES”
“SEGALA SESUATU YANG TUHAN BERIKAN YANG TERBAIK DALAM HIDUP KITA, AKU BERIKAN SEBAGAI PENGORBANAN MATA API!”
Banyak ahli musik menganggap roman ini sebagai yang paling terkenal dari sekian banyak lagu dan roman Rusia. Selama lebih dari 150 tahun ini telah dilakukan oleh sebagian besar orang penyanyi terkenal panggung dan arah lagu yang berbeda. Ini, tentu saja, adalah penyanyi genre kamar, artis, penyanyi pop dan penyanyi opera dalam konser. Romansa ini sudah dimainkan sejak lama benua yang berbeda dan masuk negara yang berbeda, dalam banyak bahasa dan dialek. Kebetulan banyak pengisi acara yang sering menyanyikan lagu roman ini dengan teks versinya masing-masing. Jika bait pertama secara tekstual sama untuk hampir semua orang, maka bait berikutnya terdengar berbeda. Benar, seperti yang diingatkan oleh koleksi “Romansa Rusia di Pergantian Abad”, Fyodor Ivanovich Chaliapin tidak hanya mengubah teksnya, tetapi juga versi musikal dari romansa tersebut, dan dalam bentuk yang berubah ini, romansa tersebut mendapatkan popularitas tertentu. Biasanya, dalam konser, dalam publikasi musik, pada label piringan hitam kuno, disebutkan bahwa ini adalah roman Rusia atau gipsi kuno, dan hanya kadang-kadang disebutkan bahwa penulis teks tersebut adalah penyair Ukraina Evgeniy Pavlovich Grebinka. Pada saat yang sama, diketahui bahwa Grebinka hanyalah penulis bait pertama, yang wajib bagi semua pemain:
Mata hitam, mata penuh gairah!
Mata menyala dan indah!
Teks lengkapnya - dua bait lagi, sayangnya, seolah-olah dilupakan selama bertahun-tahun.
Puisi ini, “Mata Hitam,” yang terdiri dari tiga bait, yang pertama diberikan di atas, ditulis oleh penulisnya pada tahun 1843 dan memiliki bahasa Ukraina yang dalam. akar rakyat. Diyakini bahwa roman tersebut ditulis oleh E. Grebinka di St. Petersburg, sejak pertama kali diterbitkan di sana. Namun kenyataannya puisi itu ditulis di Ukraina. Di Sini sejarah singkat penciptaannya.
Saat bersama temannya Taras Shevchenko di tanah airnya di desa Ubezhishche, tidak jauh dari Piryatin, mereka pernah mengunjungi teman dekat dari St. Petersburg - kapten staf Vasily Rostenberg, yang tinggal di desa Berezova Rudka. Di sana teman-temannya bertemu dengan cucu dari kapten staf, Maria yang cantik bermata hitam. Evgeny Grebinka dikejutkan oleh tatapan berapi-api Maria dan seluruh penampilan aristokratnya yang halus. Sekembalinya ke rumah, dia tidak bisa tenang untuk waktu yang lama dan pada malam hari, di bawah cahaya lilin, “dalam satu tarikan napas” dia menulis puisi “Mata Hitam”.
Hanya setahun kemudian penyair itu mengaku kepada Maria bahwa dia adalah kekasihnya. Sayangnya, kebahagiaan keluarga yang diciptakan oleh Evgeniy Grebinka dan Maria berumur pendek - empat tahun setelah pernikahan, penyair itu meninggal...
Bahkan semasa hidup Evgeniy Grebinka, puisi ini, jauh dari satu-satunya puisinya, menjadi roman yang dipentaskan secara luas. Namun secara umum, tidak ada yang memikirkan penulis melodi tersebut. Kisah romantis muncul di buku nyanyian hanya pada akhir tahun 50-an abad ke-19. sebagai gipsi, tanpa menyebutkan penulisnya. Untuk pertama kalinya, penulis musik untuk roman “Black Eyes” terdaftar dalam program tersebut konser ulang tahun bintang paling terang Penyanyi pop Rusia Vadim Alekseevich Kozin di Magadan, tempat penyanyi itu tinggal selama bertahun-tahun. Di dalamnya penulis musik sedunia romansa terkenal bernama Florian Hermann. Filofonis Kiev yang terkenal dan penikmat musik yang luar biasa halus, termasuk pop, barang antik, Anatoly Zhelezny, berbicara singkat tentang dia. Ternyata di akhir tahun 60an, Radio All-Union di salah satu musikal dan pendidikan siaran memberi tahu pendengar bahwa Florian Hermann adalah seorang komposer Perancis yang kurang dikenal. Dan kebetulan ia menjadi penulis pawai militer, yang mirip dengan invasi tentara Napoleon ke Rusia pada tahun 1812. Melodi pawai ini tetap ada dalam kehidupan rakyat Rusia. Namun yang masih belum diketahui adalah siapa yang pertama kali menyetel puisi yang menyentuh hati, sangat liris, dan intim karya Evgeniy Grebinka ke dalam musik pawai sebelumnya. Tentu saja, musiknya diaransemen ulang dari marching menjadi romance. Kebetulan ayat-ayat ini menjadi Penyair Ukraina romansa terkenal di dunia.
Evgeniy Grebinka adalah penulis lebih dari empat puluh puisi. Beberapa diantaranya kemudian menjadi lagu-lagu terkenal. Ini, selain "Black Eyes", adalah "I Remember, I Was Still Young" yang dikenal luas, dan "Cossack in a Foreign Land" dan beberapa lainnya ditulis dengan melodi lagu-lagu rakyat Ukraina.
Teks asli romansa oleh E. Grebinka:
Mata hitam, mata penuh gairah!
Mata menyala dan indah!
Betapa aku mencintaimu! Betapa takutnya aku padamu!
Kau tahu, aku melihatmu masuk jam yang bagus!
Aku melihat duka dalam dirimu jiwaku.
Hatinya yang malang membara pada dirinya.
Nasib saya menghibur saya:
Semua hal terbaik dalam hidup yang Tuhan berikan kepada kita,
Saya memberikannya sebagai pengorbanan kepada mata yang berapi-api!
Banyak ahli musik menganggap roman ini sebagai yang paling terkenal dari sekian banyak lagu dan roman Rusia. Selama lebih dari 150 tahun telah dibawakan oleh penyanyi paling terkenal dari berbagai genre panggung dan lagu. Tentu saja mereka adalah penyanyi kamar, artis, penyanyi pop, dan penyanyi opera dalam konser. Romansa ini sudah lama terdengar di berbagai benua dan di berbagai negara, dalam banyak bahasa dan dialek. Kebetulan banyak pengisi acara yang sering menyanyikan lagu roman ini dengan teks versinya masing-masing. Jika bait pertama secara tekstual sama untuk hampir semua orang, maka bait berikutnya terdengar berbeda. Benar, seperti yang diingatkan oleh koleksi “Romansa Rusia di Pergantian Abad”, Fyodor Ivanovich Chaliapin tidak hanya mengubah teksnya, tetapi juga versi musikal dari romansa tersebut, dan dalam bentuk yang berubah ini, romansa tersebut mendapatkan popularitas tertentu. Biasanya, dalam konser, dalam publikasi musik, pada label piringan hitam kuno, disebutkan bahwa ini adalah roman Rusia atau gipsi kuno, dan hanya kadang-kadang disebutkan bahwa penulis teks tersebut adalah penyair Ukraina Evgeniy Pavlovich Grebinka. Pada saat yang sama, diketahui bahwa Grebinka hanyalah penulis bait pertama, yang wajib bagi semua pemain:
Mata hitam, mata penuh gairah!
Mata menyala dan indah!
Teks lengkapnya - dua bait lagi, sayangnya, seolah-olah dilupakan selama bertahun-tahun.
Puisi ini, “Mata Hitam,” yang terdiri dari tiga bait, yang pertama diberikan di atas, ditulis oleh penulisnya pada tahun 1843 dan memiliki akar rakyat Ukraina yang dalam. Diyakini bahwa roman tersebut ditulis oleh E. Grebinka di St. Petersburg, sejak pertama kali diterbitkan di sana. Namun kenyataannya puisi itu ditulis di Ukraina. Berikut adalah sejarah singkat penciptaannya.Saat bersama temannya Taras Shevchenko di tanah airnya di desa Ubezhishche, tidak jauh dari Piryatin, mereka pernah mengunjungi teman dekat dari St. Petersburg - kapten staf Vasily Rostenberg, yang tinggal di desa Berezova Rudka. Di sana teman-temannya bertemu dengan cucu dari kapten staf, Maria yang cantik bermata hitam. Evgeny Grebinka dikejutkan oleh tatapan berapi-api Maria dan seluruh penampilan aristokratnya yang halus. Sekembalinya ke rumah, dia tidak bisa tenang untuk waktu yang lama dan pada malam hari, di bawah cahaya lilin, “dalam satu tarikan napas” dia menulis puisi “Mata Hitam”.Hanya setahun kemudian penyair itu mengaku kepada Maria bahwa dia adalah kekasihnya. Sayangnya, kebahagiaan keluarga yang diciptakan oleh Evgeniy Grebinka dan Maria berumur pendek - empat tahun setelah pernikahan, penyair itu meninggal...Bahkan semasa hidup Evgeniy Grebinka, puisi ini, jauh dari satu-satunya puisinya, menjadi roman yang dipentaskan secara luas. Namun secara umum, tidak ada yang memikirkan penulis melodi tersebut. Kisah romantis baru muncul di buku nyanyian pada akhir tahun 50-an abad ke-19. sebagai gipsi, tanpa menyebutkan penulisnya. Untuk pertama kalinya, penulis musik untuk roman "Black Eyes" terdaftar dalam program konser peringatan bintang pop Rusia paling cerdas Vadim Alekseevich Kozin di Magadan, tempat penyanyi itu tinggal selama bertahun-tahun. Program ini dikirimkan oleh pahlawan hari ini kepada salah satu penulis esai ini. Di dalamnya, Florian Hermann dinobatkan sebagai penulis musik roman terkenal dunia. Filofonis Kiev yang terkenal dan penikmat musik yang luar biasa halus, termasuk pop, barang antik, Anatoly Zhelezny, secara singkat memberi tahu kami tentang dia. Ternyata di akhir tahun 60an, All-Union Radio menjadi salah satu musiknya program pendidikan memberi tahu pendengar bahwa Florian Hermann adalah seorang komposer Perancis yang kurang dikenal. Dan kebetulan ia menjadi penulis pawai militer, yang mirip dengan invasi tentara Napoleon ke Rusia pada tahun 1812. Melodi pawai ini tetap ada dalam kehidupan rakyat Rusia. Namun yang masih belum diketahui adalah siapa yang pertama kali menyetel puisi yang menyentuh hati, sangat liris, dan intim karya Evgeniy Grebinka ke dalam musik pawai sebelumnya. Tentu saja, musiknya diaransemen ulang dari marching menjadi romance. Kebetulan puisi-puisi penyair Ukraina ini menjadi roman yang terkenal di dunia.Evgeniy Grebinka adalah penulis lebih dari empat puluh puisi. Beberapa di antaranya kemudian menjadi lagu terkenal. Ini, selain "Black Eyes", adalah "I Remember, I Was Still Young" yang dikenal luas, dan "Cossack in a Foreign Land" dan beberapa lainnya ditulis dengan melodi lagu-lagu rakyat Ukraina.
Teks roman karya E. Grebinka
Mata hitam, mata penuh gairah!
Mata menyala dan indah!
Betapa aku mencintaimu! Betapa takutnya aku padamu!
Anda tahu, saya melihat Anda di saat yang tidak baik!
Oh, bukan tanpa alasan kedalamanmu lebih gelap!
Aku melihat duka di dalam dirimu demi jiwaku.
Saya melihat nyala api kemenangan di dalam diri Anda:
Hatinya yang malang membara pada dirinya.
Tapi aku tidak sedih, aku tidak sedih,
Nasib saya menghibur saya:
Semua hal terbaik dalam hidup yang Tuhan berikan kepada kita,
Saya memberikannya sebagai pengorbanan kepada mata yang berapi-api!
Black Eyes" adalah salah satu lagu Rusia paling terkenal di dunia, sebuah roman. Kata-kata - Evgeniy Grebenka, musik - Florian Hermann. Puisi “Mata Hitam” diterbitkan di Literary Gazette pada 17 Januari 1843. Penulis teks Evgeniy Grebenka (1812-1848) - Penulis Ukraina, lahir di provinsi Poltava, bangsawan, orang terpelajar, seperti banyak pencipta teks roman klasik “gipsi”. Lagunya yang lain dikenal, "folk" - "Aku masih seorang gadis muda." Puisi “Mata Hitam” ditulis oleh Grebenka ketika dia mengunjungi pemilik tanah tetangga, pensiunan kapten staf Rastenberg, di desa Rudka. Ini didedikasikan untuk putrinya, Maria Vasilyevna, yang dinikahi Grebenka pada musim panas berikutnya. Pernikahan mereka baik dan bahagia. Versi awal puisi itu hanya terdiri dari 3 bait, tanpa ketegangan, hanya dibumbui dengan romantisme.
Publikasi Black Eyes sebagai roman pertama kali diketahui pada tanggal 7 Maret 1884.
Sering disebut sebagai "musik" penulis tidak dikenal", itu tidak benar. Kisah romantis ini dibawakan dengan musik waltz "Hommage" (Valse Hommage) karya F. Hermann yang diaransemen oleh S. Gerdel (Sergei Gerdel, nama asli Sofus Gerdal), pertama kali diterbitkan pada tahun 1884. Rupanya, Florian Hermann berasal dari Jerman (jadi, salah satu roman “gipsi” Rusia yang paling terkenal diciptakan oleh seorang etnis Ukraina dan penduduk asli Jerman dan Norwegia).
Fyodor Chaliapin memperkenalkan romansa ini ke dalam repertoarnya dan memperkenalkannya kepada dunia selama turnya. Selain itu, Chaliapin menambahkan beberapa bait pada teks tersebut, yang tampaknya ditulis dengan tangannya sendiri. Dia mendedikasikannya untuk miliknya calon istri Iola Tornaghi Italia.
Versi awal (E. Grebenki)
1.
Mata hitam, mata penuh gairah,
Mata menyala dan indah!
Betapa aku mencintaimu, betapa aku takut padamu!
Anda tahu, saya melihat Anda di saat yang tidak baik!
2.
Oh, bukan tanpa alasan kedalamanmu lebih gelap!
Aku melihat duka di dalam dirimu demi jiwaku,
Saya melihat nyala api kemenangan di dalam diri Anda:
Hatinya yang malang membara pada dirinya.
3.
Tapi aku tidak sedih, aku tidak sedih,
Nasib saya menghibur saya:
Semua yang Tuhan berikan kepada kita adalah yang terbaik dalam hidup,
Saya berkorban pada mata yang berapi-api
Opsi (F.Chaliapin)
1.
Mata hitam, mata terbakar,
Mata yang penuh gairah dan indah!
Betapa aku mencintaimu! Betapa takutnya aku padamu!
Kamu tahu, aku melihatmu di saat yang buruk!
2.
Matanya hitam dan berapi-api!
Dan mereka memberi isyarat ke negeri-negeri yang jauh,
Dimana cinta berkuasa, dimana kedamaian berkuasa,
Dimana tidak ada penderitaan, dimana permusuhan dilarang!
3.
Jika aku tidak bertemu denganmu, aku tidak akan terlalu menderita,
Saya akan menjalani hidup saya dengan tersenyum.
Kamu menghancurkanku, mata hitam,
Mereka merampas kebahagiaanku selamanya.
4.
Mata hitam, mata terbakar,
Mata yang penuh gairah dan indah.
Anda menghancurkan saya, mata yang penuh gairah,
Mereka merampas kebahagiaanku selamanya...
5.
Mata hitam, mata terbakar,
Mata yang penuh gairah dan indah!
Betapa aku mencintaimu! Betapa takutnya aku padamu!
Kamu tahu, aku melihatmu di saat yang buruk!
Opsi teks lainnya
Ayat lain dari repertoar Isabella Yurieva:
Tak ada kebahagiaan tanpamu, aku senang memberikan segalanya
Untuk milikmu sendiri, untuk tampilan ajaib!
Dan cahaya sinar matahari memudar
Di hadapan pancaran mata sayang.
Selain itu, teksnya dinyanyikan dengan melodi yang sama: “Taplak meja putih disiram anggur, /
Semua prajurit berkuda tertidur pulas... dan seterusnya.”
Pelaku
Romantisme termasuk dalam repertoar banyak pemain Rusia, mulai dari Chaliapin dan
Isabella Yuryeva dan diakhiri dengan Vysotsky, yang menawarkan interpretasinya dan
versi kata-kata oleh Hvorostovsky, Penkin, Kobzon, Tatlyan dan lainnya
Rekaman itu milik Paduan Suara Tentara Merah Rusia, dengan solois Ivan Rebrov.
Melodi yang berkesan dimainkan baik dalam gaya gipsi maupun dalam variannya
jazz atau bahkan rock. Django Reinhardt tampil versi instrumental roman
pada gitar dengan gaya "gypsy jazz".
Louis Armstrong bahkan merekamnya dengan vokalnya dengan cara favoritnya
mencoba bernyanyi dalam bahasa Rusia. Gitaris jazz Les Paul merekam instrumental
versi lagunya pada tahun 1940an. untuk Catatan Columbia. Penyanyi Argentina
Lolita Torres memadukannya dengan tango “La Cumparsita”. Melodi diproses
Grup Rusia-Amerika The Red Elvises dan digunakan dalam soundtrack untuk
film kultus pascabencana "The Six-String Samurai", berdasarkan plot yang dibuat oleh Rusia
memiliki wilayah Amerika Serikat.
Selain itu, sifat organik “Mata Hitam” dalam budaya Rusia diparodikan
sebuah cerita kecil dalam film “Shirley-Myrli” - “Shnipelson. Konser piano ke-47
dengan orkestra. Karya 3865." Penampil Perancis termasuk Patricia Kaas dan
Mireille Ye membawakan lagu berjudul "Les Yeux Noirs" dan Julio Iglesias
menggunakan melodi dalam hitnya "Nostalgia".
Masa kejayaan romansa sebagai sebuah genre dimulai pada paruh kedua abad ke-18. Genre ini menjadi sangat populer di Perancis, Rusia dan Jerman.
Pada XIX abad ini, sekolah romansa nasional sudah mulai terbentuk: Austria dan Jerman, Prancis dan Rusia. Pada saat ini, menjadi populer untuk menggabungkan roman ke dalam siklus vokal: F. Schubert "The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise" hingga puisi W. Müller, yang seolah-olah merupakan kelanjutan dari ide Beethoven yang diungkapkan dalam kumpulan lagu “Untuk Kekasih yang Jauh”. Koleksi "Swan Song" karya F. Schubert juga dikenal, banyak dari romannya yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.
Dalam budaya seni Rusia, romansa merupakan fenomena unik, karena itu menjadi genre musik nasional segera setelah merambah ke Rusia dari negara-negara Eropa Barat di tengah XVIII V. Selain itu, di tanah nasional kita, ia berasimilasi dengan aria Eropa Barat dan Rusia lagu liris, menggabungkan semua genre terbaik ini.
Komposer memberikan kontribusi penting bagi perkembangan romansa Rusia A. Alyabyev, A. Gurilev Dan A.Varlamov.
Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851)
A.Alyabyevadalah penulis sekitar 200 roman, yang paling terkenal adalah "The Nightingale" berdasarkan puisi karya A. Delvig.
A. Alyabyev lahir di Tobolsk dalam keluarga bangsawan. Berpartisipasi dalam Perang Patriotik 1812 dan kampanye luar negeri tentara Rusia pada tahun 1813-14. Berpartisipasi dalam penangkapan Dresden, yang diorganisir oleh partisan dan penyair Denis Davydov. Selama penangkapan Dresden dia terluka. Dia mengambil bagian dalam pertempuran Leipzig, pertempuran di Rhine dan penangkapan Paris. Memiliki penghargaan. Dengan pangkat letnan kolonel, ia pensiun dengan seragam dan pensiun penuh. Tinggal di Moskow dan St. Petersburg. Musik adalah hobinya. Dia tertarik dengan musik masyarakat Rusia, dan merekam lagu-lagu daerah Kaukasia, Bashkir, Kyrgyzstan, Turkmenistan, dan Tatar. Selain "Nightingale" yang terkenal di dunia, karya terbaik Alyabyev dapat disebut roman berdasarkan puisi Pushkin “Two Crows”, “ jalan musim dingin", "Penyanyi", dan " Lonceng malam"(puisi oleh I. Kozlov), "Pohon ek berisik" (puisi oleh V. Zhukovsky), "Saya merasa kasihan dan sedih" (puisi oleh I. Aksakov), "Ikal" (puisi oleh A. Delvig), "Pengemis" (puisi oleh Beranger), “Paquitos” (puisi oleh I. Myatlev).
Alexander Lvovich Gurilev 1803-1858)
Lahir di keluarga musisi budak Count V.G. Dia menerima pelajaran musik pertamanya dari ayahnya. Dia bermain di orkestra budak dan di kuartet Pangeran Golitsyn. Setelah menerima kebebasan bersama ayahnya, ia dikenal sebagai komposer, pianis, dan guru. Dia menulis roman berdasarkan puisi karya A. Koltsov dan I. Makarov, yang dengan cepat mendapatkan popularitas.
Romansa paling terkenal karya Gurilev: "Lonceng berbunyi secara monoton", "Pembenaran", "Membosankan dan menyedihkan", " Malam musim dingin", "Kamu tidak bisa memahami kesedihanku", "Perpisahan" dan lain-lain. Romansanya berdasarkan kata-kata Shcherbina "After the Battle" mendapatkan popularitas khusus selama Perang Krimea. Lagu itu dikerjakan ulang dan menjadi lagu daerah “Laut Tersebar Luas”.
Lirik vokal adalah genre utama karyanya. Romansa A. Gurilev dipenuhi dengan lirik halus dan tradisi lagu rakyat Rusia.
Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)
Keturunan bangsawan Moldavia. Lahir dari keluarga pejabat kecil, pensiunan letnan. Bakatnya dalam musik terwujud pada masa kanak-kanak: ia memainkan biola dan gitar dengan telinga. Pada usia sepuluh tahun dia dikirim ke pengadilan kapel bernyanyi di St. Bocah berbakat itu tertarik pada D. S. Bortnyansky, komposer dan direktur paduan suara. Dia mulai belajar dengannya, yang selalu diingat Varlamov dengan rasa terima kasih.
Varlamov bekerja sebagai guru menyanyi di gereja kedutaan Rusia di Belanda, tetapi segera kembali ke tanah airnya dan dari tahun 1829 tinggal di St. Petersburg, di mana ia bertemu M. I. Glinka dan menghadiri malam musiknya. Menjabat sebagai asisten bandmaster Moskow teater kekaisaran. Dia juga tampil sebagai penyanyi-pemain, dan lambat laun roman dan lagunya menjadi populer. Romansa Varlamov yang paling terkenal: "Oh, kamu, sedikit waktu", "Puncak gunung", "Sulit, tidak ada kekuatan", "Badai salju bertiup di sepanjang jalan", "Lagu Perampok", "Naik Volga", “Layarnya Putih.”
Alexei Nikolaevich Verstovsky (1799-1862)
A.Verstovsky. Ukiran oleh Karl Gampeln
Lahir di provinsi Tambov. Dia belajar musik sendiri. Ia menjabat sebagai inspektur musik, inspektur repertoar teater Kekaisaran Moskow, dan manajer kantor Direktorat Teater Kekaisaran Moskow. Dia menulis opera (operanya "Askold's Grave" berdasarkan novel karya M. Zagoskin sangat populer), vaudeville, serta balada dan roman. Romansanya yang paling terkenal: “Apakah Anda mendengar suara malam di balik hutan”, “Suami tua, suami yang buruk” (berdasarkan puisi oleh A. S. Pushkin). Dibuat genre baru- balada. Balada terbaiknya dianggap sebagai "Black Shawl" (untuk syair A. S. Pushkin), "Poor Singer" dan "Night View" (untuk syair V. A. Zhukovsky), "Three Songs of the Skald", dll.
Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Komposer masa depan lahir di desa Novospasskoe, provinsiSmolensk, dalam keluarga pensiunan kapten. Saya telah terlibat dalam musik sejak kecil. Ia belajar di sekolah asrama Noble di Universitas St. Petersburg, di mana gurunya adalah calon Desembris V. Kuchelbecker. Di sini dia bertemu A. Pushkin, yang berteman dengannya sampai kematian penyair itu.
Setelah lulus dari pesantren, ia aktif belajar musik. Mengunjungi Italia, Jerman. Dia singgah sebentar di Milan dan di sana dia bertemu dengan komposer V. Bellini dan G. Donizetti dan meningkatkan keterampilannya. Rencananya termasuk pembuatan opera nasional Rusia, yang temanya disarankan kepadanya oleh V. Zhukovsky - Ivan Susanin. Pertunjukan perdana opera “A Life for the Tsar” berlangsung pada tanggal 9 Desember 1836. Suksesnya luar biasa, opera tersebut diterima dengan antusias oleh masyarakat. M.I. Glinka diakui sebagai orang Rusia komposer nasional. Nanti ada karya lain yang menjadi terkenal, tapi kami akan fokus pada roman.
Glinka menulis lebih dari 20 roman dan lagu, hampir semuanya dikenal, namun yang paling populer masih “Aku di sini, Inesilya”, “Keraguan”, “Lagu yang lewat”, “Pengakuan”, “Lark”, “Aku ingat momen yang indah” dll. Sejarah terciptanya roman “I Remember a Wonderful Moment” diketahui setiap anak sekolah, kami tidak akan mengulanginya di sini, tetapi fakta bahwa “Lagu Patriotik” oleh M. Glinka pada periode tersebut dari tahun 1991 hingga 2000 adalah lagu resmi Federasi Rusia, saya dapat mengingatkan Anda.
Penulis musik roman pada abad ke-19. ada banyak musisi: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(dia juga penulis studi tentang romansa Rusia), P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(penulis roman terkenal “Krisan di taman sudah lama memudar”).
Tradisi romansa Rusia di abad ke-20. lanjutan B.Prozorovsky, N.Medtner. Tapi yang paling terkenal penulis modern ada romansa G.V. Sviridov Dan G.F. Ponomarenko.
Georgy Vasilievich Sviridov (1915-1998)
G. Sviridov lahir di kota Fatezh, wilayah Kursk, dalam keluarga karyawan. Saya ditinggalkan tanpa ayah lebih awal. Sebagai seorang anak, saya sangat tertarik pada sastra, dan kemudian musik. Yang pertama alat musik ada balalaika. Dia belajar di sekolah musik, dan kemudian di perguruan tinggi musik. Di Konservatorium Leningrad dia adalah murid D. Shostakovich.
Ia menciptakan 6 roman berdasarkan syair karya A. Pushkin, 7 roman berdasarkan syair karya M. Lermontov, 13 roman berdasarkan syair karya A. Blok, roman berdasarkan syair karya W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S .
Grigory Fedorovich Ponomarenko (1921-1996)
Lahir di wilayah Chernigov (Ukraina) di keluarga petani. Pada usia 5 tahun, ia belajar memainkan tombol akordeon dari pamannya, M.T. Ponomarenko, yang tidak hanya bermain sendiri, tetapi juga membuat akordeon kancing.
Dia mempelajari notasi musik secara mandiri, dan pada usia 6 tahun dia sudah bermain di semua hari libur desa.
Selama pengabdiannya, ia berpartisipasi dalam Ensemble Lagu dan Tari Pasukan Perbatasan NKVD SSR Ukraina. Setelah demobilisasi, ia diterima sebagai pemain akordeon di Orkestra Instrumen Rakyat Rusia yang dinamai N. Osipov. Sejak tahun 1972 ia tinggal di wilayah Krasnodar. Dia menulis 5 operet, musik paduan suara spiritual “All-Night Vigil”, konser untuk akordeon dan orkestra kancing, kuartet, karya untuk orkestra instrumen rakyat, oratorio untuk paduan suara dan orkestra campuran, karya untuk domra, akordeon kancing, musik untuk pertunjukan teater drama , untuk film, banyak lagu. Romansanya berdasarkan puisi S. Yesenin sangat terkenal: “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, “Saya mengembara melewati salju pertama”, “ Saya meninggalkan rumah saya”, “Hutan emas menghalangi saya”, dll.
Setelah revolusi tahun 1917, romansa secara paksa disingkirkan dari kehidupan seni negara dan disebut sebagai fenomena “borjuis”. Jika roman klasik Alyabyev, Glinka, dan komposer lainnya masih terdengar di konser, maka romansa sehari-hari sepenuhnya “didorong ke bawah tanah”. Dan baru sejak awal tahun 60an secara bertahap mulai bangkit kembali.
Romansa klasik Rusia berusia lebih dari 300 tahun, dan ruang konser selalu penuh saat roman dipentaskan. Lulus festival internasional roman. Genre romance terus hidup dan berkembang, menyenangkan para penggemarnya.
Roman(Spanyol) roman, dari akhir lat. romansa, secara harfiah - "dalam bahasa Romawi", yaitu, "dalam bahasa Spanyol") - komposisi vokal yang ditulis pada puisi pendek dengan konten liris, terutama cinta; karya musik dan puisi kamar untuk suara dengan iringan instrumental.
Istilah "romansa" berasal dari Spanyol pada Abad Pertengahan, awalnya menunjukkan lagu sekuler dalam bahasa Spanyol ("roman") dan bukan himne keagamaan dalam bahasa Latin. Segera mulai digunakan di negara lain, meskipun di beberapa negara romansa dan lagu masih dilambangkan dengan satu kata (Jerman: Lied, Inggris: Song).
Romantisme berkembang dari lagu. Itu muncul dan terbentuk pada abad ke-15 dan ke-19. Masa kejayaan romansa sebagai genre musik dan puisi sintetik dimulai pada paruh kedua abad ke-18 di Jerman, Prancis, dan Rusia. Karya penyair terhebat Goethe dan Heine mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangannya.
Pada abad ke-19, muncul aliran romansa nasional yang dinamis: Jerman dan Austria (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), Prancis (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod), dan Rusia. Komposer sering menggabungkan roman ke dalam siklus vokal: contoh awal adalah L. Beethoven (“To a Distant Beloved,” 1816), contoh dewasa adalah Schubert (“The Beautiful Miller's Wife” dan “Winterreise”), kemudian Schumann, Brahms, G . Mahler, Wolf dan banyak komposer lainnya, termasuk Rusia: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.
Pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. contoh sekolah nasional Ceko, Polandia, Finlandia, dan Norwegia menjadi nyata.
Seiring dengan klasik vokal kamar, itu berkembang romansa sehari-hari, dirancang untuk penyanyi amatir.
Romansa memasuki Rusia melalui Prancis pada paruh kedua abad ke-18, segera menemukan dirinya berada di tempat yang subur bagi berkembangnya puisi Rusia, sebuah hal baru. genre vokal mulai menyebar dengan cepat, menyerap ciri ciri budaya Rusia yang kaya. Awalnya teks puisi ditulis bentuk ayat konten liris dalam bahasa Prancis, menentukan namanya sepotong musik. Dalam bahasa Rusia, sebuah karya dengan sifat yang sama disebut lagu Rusia.
Kemunculan dan pembentukan konsep seperti "romansa Rusia" terjadi jauh kemudian, ketika melodi folk yang sesungguhnya mulai merambah ke dalam kesadaran seniman demokrasi terpelajar. Secara umum, lagu warisan abad ke-18 memainkan peran khusus dalam sejarah romansa Rusia. Dalam lagu-lagu rakyat Rusia asal usul genre vokal baru di Rusia disembunyikan. Kreativitas lagu pertengahan abad ke-18 hingga ke-19 di Rusia, yang bertahan hingga saat ini, sebagian besar diwakili oleh penulis anonim. Diwariskan secara lisan, warisan lagu-romantis tidak membeku: kata-katanya berubah, melodinya bervariasi. Seiring berlalunya waktu, muncullah orang-orang yang, atas panggilan hati mereka, mencoba mengumpulkan dan mencatat apa yang telah mereka pilih dengan cermat. Harus diasumsikan bahwa mereka sendiri membawa sesuatu ke dalam materi yang mereka kumpulkan, karena mereka sering kali adalah orang-orang yang berpendidikan musik dan kadang-kadang memulai ekspedisi cerita rakyat khusus.
Banyak komposer yang beralih dan terus beralih ke genre romance. Bagi sebagian orang, bentuk musik vokal ini adalah semacam catatan harian tentang kesan yang jelas, sebuah pengakuan spiritual. Bagi yang lain, romansa lebih berfungsi sebagai sketsa karya-karya besar. Yang lain lagi melihat romansa sebagai platform untuk memberitakan ide-ide filosofis.
Di antara komposer Rusia, contoh luar biasa diciptakan oleh Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Bulakhov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovsky. Bentuk roman yang fleksibel menggabungkan wawasan liris, monolog jurnalistik, sketsa satir, dan pengakuan elegi. Cukuplah untuk mengingat roman seperti “Saya Mengingat Momen Indah” (M. Glinka - A. Pushkin), “Suara dari Paduan Suara” (G. Sviridov-A. Blok), “Penasihat Titular” (A. Dargomyzhsky - V. Kurochkin) , “Untuk pantai tanah air yang jauh” (A. Borodin-A. Pushkin).
DI DALAM Rusia modern keberadaan dan perkembangan genre musik ini didukung secara terpusat oleh acara-acara seperti Kompetisi Internasional Moskow untuk Pelaku Muda Romantis Rusia - Romansiada.
Jenis romansa Rusia
|
Romansa perkotaan.
Pengarang dalam cara penciptaan, tetapi cerita rakyat dalam cara eksistensi, sejenis roman yang ada sebagai cerita rakyat di Rusia pada akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20. Ciri khas utama romansa perkotaan dengan poin sastra visi adalah kekhususan dalam gambar, komposisi bertahap, presentasi pahlawan liris tentang diri sendiri, sebagai orang yang berpengalaman, tidak terjangkaunya objek cinta. Dari sudut pandang musik, roman urban dibedakan oleh minor harmonis dan irama serta urutan berpola khasnya, termasuk “urutan emas”. |
|
Romansa Gipsi. Genre romansa gipsi didirikan oleh komposer dan penyair Rusia, penggemar gaya pertunjukan gipsi; Romansa biasa diambil sebagai dasarnya, tetapi teknik gipsi khusus dan pergantian frasa ditambahkan ke musik dan lirik. Selanjutnya genre tersebut dikembangkan dan diubah menjadi keadaan saat ini oleh para gipsi itu sendiri. DI DALAM saat ini Romansa gipsi adalah jenis lagu yang berakar pada lagu klasik dan roman urban serta lirik urban Rusia, dapat dikenali sebagai Gipsi dalam musik dan liriknya, dan dapat memiliki lirik Gipsi dan Rusia. Tema teksnya adalah pengalaman cinta, dari kelembutan hingga gairah. Contoh khas romansa gipsi adalah lagu “Matamu Hijau”. Melodi romansa gipsi termasuk dalam genre musik akademis gipsi; Romansa Gipsi jarang memiliki asal usul yang “sederhana” dan tidak profesional. Dipercaya bahwa chanson Rusia berkembang, antara lain, di bawah pengaruh romansa gipsi, mengadopsi drama tingkat tinggi dan beberapa fitur pertunjukan lainnya. |
|
DI DALAM folkloristik modern Tidak ada definisi tunggal tentang genre roman kekerasan. Keaslian dari genre ini dan terletak pada sintesis harmonis prinsip genre balada, lagu liris, romansa. Namun ia juga memiliki ciri khasnya sendiri, yang menurutnya romansa yang kejam dapat diisolasi dari lapisan luas bahasa Rusia lagu liris atau balada. Dalam romansa yang kejam, ada lebih dari selusin plot utama. Mereka berbeda satu sama lain terutama dalam penyebab tragedi tersebut, dan pilihan akhirnya cukup kecil: pembunuhan, bunuh diri, kematian pahlawan karena kesedihan atau kesedihan yang mematikan.
Romansa Cossack.
|
MUSIM SEMI TIDAK AKAN DATANG UNTUK SAYA Musim semi tidak akan datang untukku, |
|
|
Ciri-ciri romansa vokal
Bentuk roman mirip dengan lagu; seperti yang terakhir, lagu ini ditulis dengan cara berlutut, tetapi tidak harus memiliki kuadratur, kerataan bilah yang dikejar dalam lagu tersebut. Dalam romansa, penyimpangan diperbolehkan dalam bentuk apa yang disebut ekstensi atau penyisipan, transisi dari satu lutut ke lutut lainnya. Bagian vokal dalam roman harus mempunyai garis melodi yang jelas dan menonjol serta merdu. Refrein, atau chorus, paling sering tidak ada dalam romansa. (Meskipun ada pengecualian, seperti karya A. S. Dargomyzhsky "The Old Corporal" - sebuah roman dengan paduan suara dalam bentuk lagu syair). Dalam sebuah roman, Anda harus lebih memperhatikan penyampaian suasana umum teks daripada ilustrasi detailnya. Kepentingan utamanya harus terletak pada melodi dan bukan pada pengiringnya.
Romansa ditulis untuk dinyanyikan dengan iringan satu alat musik, terutama piano, dan termasuk dalam kategori musik kamar, meskipun beberapa roman diiringi oleh orkestra. “Iringan instrumental dalam sebuah roman itu penting, sering kali menjadi elemen yang setara dari satu kesatuan dengan bagian vokal.”
Fitur genre utama romansa
- Isi romannya tidak melampaui liriknya. Teks ini didedikasikan untuk beberapa pengalaman, biasanya cinta.
- Romantisme hanya dicirikan oleh satu suasana liris. Namun rentang keadaan emosi dalam romansa begitu luas sehingga setiap pemain dan pendengar memiliki kesempatan untuk memilih orang yang paling dekat dengannya.
- Dalam sebuah roman, melodi lebih erat hubungannya dengan syair daripada sebuah lagu, tidak hanya mencerminkan karakter umum dan struktur puitisnya, tetapi juga gambaran individu, detail ritme dan intonasi.
- Karena kenyataan bahwa sebuah roman biasanya mengungkapkan pengalaman cinta, ia memiliki atau menyiratkan penerimanya, dan oleh karena itu pada awalnya isinya bersifat dialogis.
- Kehadiran dua pahlawan memunculkan salah satu kualitas terpenting dari sebuah romansa - keintiman dan keintiman.
- Romansa sebagai genre vokal dan puitis adalah struktur tiga segi di mana kata, musik, dan ucapan sama pentingnya.
Romansa juga ditemukan dalam opera (misalnya, roman Raoul di babak pertama “The Huguenots”).
Bentuk percintaan pun berubah menjadi musik instrumental ditelepon "romantis tanpa paroles"(= "lagu tanpa kata-kata", "Lied ohne Worte", "lagu tanpa kata-kata"): ini adalah lagu selutut dengan makna melodi yang dominan. Romansa semacam itu ditulis untuk piano (lihat Mendelssohn) atau untuk instrumen solo lainnya, dengan iringan.
Teks romantis
Ragam genre roman adalah balada, elegi, barcarolle, roman dalam irama tari, dll. Puisi roman tidak memiliki ciri-ciri genre yang solid - biasanya berupa karya liris kecil, strophic, berirama, dengan syair-syair berukuran sedang, dengan tipe yang merdu. intonasi.
Bahan yang digunakan:
“Romansa kemarin dan hari ini” Galina Kovzel
artikel Wikipedia
Kata Romantis datang kepada kita dari Spanyol, yang awalnya berarti puisi dalam bahasa Spanyol ("Romawi"), yang dimaksudkan untuk itu pertunjukan musik dengan iringan instrumental. Lagu daerah yang mengandung liris atau heroik disebut roman. Setelah menyebar ke negara lain, istilah musik"Romance" berarti genre vokal. Di beberapa negara, romansa dan lagu dilambangkan dengan satu kata (Jerman Lied, Lagu Inggris).
Nama roman datang ke Rusia pada pertengahan abad ke-18. Saat itu, romansa adalah puisi dalam bahasa Prancis yang diiringi musik. Namun, romansa sebagai genre budaya vokal dan puitis Rusia disebut berbeda - lagu Rusia. Ini adalah romansa sehari-hari, dimaksudkan untuk pertunjukan solo satu suara dengan harpsichord, piano, harpa, dan gitar. Romansa berbeda dan dibedakan dari lagunya dengan melodi yang lebih detail dan hubungannya dengan kata-kata, serta peran ekspresif yang signifikan dari pengiring instrumental.
Jadi, romansa Rusia berasal dari apa yang disebut lagu-lagu Rusia. “Sifat monofonik lagu Rusia adalah fenomena mendasar. Lagu Rusia didahului dengan apa yang disebut cant - nyanyian dalam tiga suara, diikuti dengan penggantian suara ketiga dengan iringan seruling dan biola, mengubahnya menjadi suara. sebuah duet: jalan menuju lagu-romantis bersuara tunggal, sebuah karya yang menangkap takdir pribadi dalam peristiwa-peristiwa umum. Suara kedua dan ketiga ditujukan kepada pendengar, mendengarkan suara batin pahlawan liris." Pada tahun 1759, kumpulan lagu berjudul “Idleness Between Things, atau Kumpulan Berbagai Lagu dengan Nada Terlampir untuk Tiga Suara” diterbitkan. Penyusunnya adalah G.N. Teplov, seorang bangsawan terkemuka di zaman Elizabeth dan Catherine, seorang pecinta musik yang tercerahkan. Isi lagu-lagu dalam kumpulan ini cukup terbatas: ini adalah keluh kesah kekasih yang “terpisah oleh nafsu jahat”, atau keluh kesah kekasih (“Apakah aku terpikat olehmu sehingga, dalam cinta yang membara, aku mendesah sepanjang waktu?”), dll. Liriknya milik penyair Rusia - Sumarokov, Elagin, dll.
Komposer F.M. Dubyansky dan Yu gambar musik Lagu Rusia akhir abad ke-18. Pada pergantian abad, lagu Rusia muncul dalam variasi berikut: syair pastoral, lagu minum, lagu syair (mendekati roman klasik), nyanyian yang membangun, miniatur filosofis. Menonton perkembangannya lirik vokal Selama periode ini, orang dapat melihat bagaimana isinya secara bertahap menjadi semakin individual. Dunia perasaan pribadi seseorang menerima ekspresi yang lebih jelas dan jujur dalam dirinya. Konvensi yang terkenal dan karakteristik kepura-puraan dari banyak lagu dari koleksi Teplov dan karakteristik seni aristokrat yang sopan memberi jalan pada ketulusan yang tulus. Ciri-ciri melodi yang murni Rusia muncul semakin jelas. Kemampuan untuk merasakan perasaan yang lembut dianggap yang paling berharga kualitas manusia. Dalam keinginannya untuk mengungkap “kehidupan hati”, para seniman sentimentalis senang memberikan karya mereka karakter kesedihan dan melankolis yang lesu. Penyair Yu. Neledinsky-Meletsky, I. Dmitriev, N. Karamzin menyusun puisi "untuk suara", untuk sampel musik terkenal.
Dalam bahasa ini sudah dimungkinkan untuk mengekspresikan pengalaman orang-orang yang hidup, dan bukan fiksi. Itulah sebabnya semua orang mendengarkan lagu-lagu ini - kaum intelektual bangsawan, kaum filistin perkotaan, dan kaum tani. Dari sini penetrasinya bisa dilacak romansa sehari-hari di semua lapisan, yang pada akhirnya menjelaskan popularitas genre yang luar biasa XVIII-awal XIX berabad-abad.
Dengan berkembangnya sentimentalisme dan khususnya romantisme dalam sastra Rusia, kreativitas lagu penyair Rusia menjadi sangat beragam baik dari segi isi maupun karakteristik genre. "Lagu Rusia" digantikan oleh genre "Lagu Rusia" - jenis lagu roman unik yang berfokus pada tradisi cerita rakyat. Pendiri arah ini adalah A. Merzlyakov. Banyak dari lagu-lagunya yang terinspirasi dari lagu daerah, dan ada pula yang menjadi folklorized. Folklorisasi karya pengarang menunjukkan bahwa mereka melampaui batas-batas lapisan terpelajar, bahwa orang-orang dari kelompok sosial yang berbeda menganggap nasib orang lain sebagai nasib mereka sendiri. Lagu Merzlyakov yang paling terkenal, “Diantara Lembah Datar...”, dirilis ke masyarakat, seperti banyak “lagu Rusia” lainnya.
Genre "lagu Rusia" mencapai puncak tertingginya dalam karya dua penyair: A. Koltsov ("Di awal masa muda yang berkabut...", "Oh, padang rumputku...", dll.) dan N . Tsyganov (“Jangan beritahu saya, ibu, gaun merah…”, “Hati macam apa ini…”).
“Lagu Rusia” adalah jenis lirik vokal yang unik, tetapi bukan satu-satunya pada paruh pertama abad ke-19. Sudah dalam dekade pertama, bentuk-bentuk lain muncul dan kemudian berkembang, terutama sejalan dengan puisi romantis - balada oleh V. Zhukovsky, M. Lermontov, A. Timofeev, roman elegi oleh A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev, N . lagu Denis Davydov, lagu pelajar oleh N. Yazykov...
Seiring dengan klasik vokal kamar pada abad ke-19. romansa sehari-hari juga muncul, dengan gaya yang mirip dengan lagu, yang dirancang untuk penyanyi amatir. Pemutaran musik rumahan tersebar luas. Dalam kondisi realitas Rusia, terutama di tingkat provinsi, bermain musik bukanlah sekadar hiburan di salon, melainkan komunikasi yang tulus antar manusia. Oleh karena itu tersebar luaslah roman sentimental-elegi buatan sendiri dan lagu-lagu yang merangsang secara emosional. Yang dibutuhkan hanyalah musik perasaan langsung dan tulus, yang akan memberikan kesempatan untuk “melepaskan jiwa” dan akan menjadi sebuah pernyataan6. Dalam sebuah lagu roman, seseorang (penulis dan pemain) dapat mengekspresikan perasaannya secara alegoris. aspirasi. Suasana mistis masyarakat tercermin dalam balada Zhukovsky, semangat pemberontak - dalam puisi Desembris yang mencintai kebebasan, dll.
Romansa-elegi menjadi pusat artistik budaya musik dan puisi Rusia. Keakuratan gambar psikologis, gerak realistis pahlawan liris, sifat pengiring yang bermakna, intensitas ekspresi verbal dan musik, keteraturan ritme dan melodi adalah ciri-ciri dari jenis romansa ini. Bentuk inilah yang merupakan romansa dalam karakter klasiknya. Pushkin memiliki pengaruh yang sangat besar pada musik Rusia - baik kontemporer maupun periode berikutnya. Puisinya memberikan dorongan yang menentukan bagi perkembangan lirik roman Rusia; puisinya mengangkat romansa ke tingkat seni yang benar-benar klasik. Di era Pushkin itulah sejumlah komposer-romantis berbakat muncul: A. A. Alyabyev (“The Nightingale”, “Ah! Kalau saja aku tahu sebelumnya…”), A. N. Varlamov (“Apa yang berkabut, fajar yang cerah ”, “Malaikat” , “Layar Kesepian Itu Putih”), A. A. Gurilev “Sarafan”, “Mereka Bermain dengan Kehendak Miskin”, “Lonceng Berderak Secara Monoton”), Verstovsky, Yakovlev, Genishta dan Mikhail Glinka muda, di yang karyanya puisi Pushkin pertama kali mendapat ekspresi sempurna. Di era Pushkin dan Desembris, romansa menjadi fenomena artistik yang sangat besar. Isinya diperdalam dan diperkaya. Keterbatasan sentimen sentimental memberi jalan bagi ekspresi jujur perasaan manusia yang mendalam dan beragam. Belakangan, tema yang menuduh secara sosial meresap ke dalam lirik vokal; V karya individu gambar orang “kecil” muncul (contoh: “Wanita Pengemis” oleh Alyabyev berdasarkan puisi karya Beranger, diterjemahkan oleh D. Lensky). Baris ini menerima perkembangan paling lengkap dalam karya Dargomyzhsky, dan bahkan kemudian - Mussorgsky.
Hal yang paling berharga dalam musik roman Rusia adalah kekayaannya dan melodi yang ekspresif. Nyanyian yang luas, kelenturan dan plastisitas alur melodi diwarisi dari lagu daerah. Romansa klasik Rusia tumbuh dari seni lagu rakyat. Penting untuk dicatat bahwa bahkan roman, yang sekilas jauh dari asal usul lagu daerahnya, tidak pernah kehilangan kontak dengannya. Penafsirnya, pada umumnya, adalah penulis roman itu sendiri, lebih sering penulis musik (Alyabyev, Yakovlev, Vielgorsky, Glinka). Seringkali roman Rusia dibawakan oleh paduan suara gipsi; intensifikasi momen melodramatis merusak struktur alami “lagu Rusia” dan meninggikan pola melodi. Dan kemudian lagu roman Rusia menjadi lagu roman gipsi. Banyak dari mereka sekarang dianggap “gipsi tua”, artinya asal Rusia mereka dilupakan (contoh: “Mata Hitam” oleh E. Grebenka, “Oh, setidaknya bicaralah padaku, teman tujuh senar!” oleh A. Grigorieva ).
Perkembangan lirik roman sehari-hari memegang peranan penting dalam pembentukan kebangsaan Rusia gaya musik. Intonasi romansa sehari-hari merambah secara luas baik opera maupun musik instrumental pada paruh pertama abad ke-19.
Sejak pertengahan abad ini, evolusi nyata telah terjadi dalam kreativitas romansa: bidang romansa “profesional” dan romansa sehari-hari terbagi secara tajam. Yang pertama, sebagian besar dibuat komposer profesional, dibawakan oleh para master seni vokal; yang kedua, biasanya, muncul dalam kolaborasi penyair dan musisi amatir yang kurang dikenal dan menjadi milik pembuatan musik massal. Paling Kisah cinta yang bertahan hingga saat ini merupakan hasil perpaduan dua arah yang asal usulnya bercampur.
“Lagu Rusia” digantikan oleh kreativitas lagu para penyair yang meninggalkan peniruan cerita rakyat secara eksternal dan formal dan menciptakan karya-karya identitas nasional dan hubungan dengan puisi rakyat yang memperoleh karakter yang lebih kompleks dan realistis (Nekrasov, Surikov, Nikitin). Jenis genre khusus sedang berkembang - Urban Romance. Ini adalah budaya masyarakat perkotaan yang berpendidikan rendah, yang telah beralih dari lirik rakyat pedesaan dan bersumber dari cerita rakyat perkotaan, terutama cerita melodramatis (contoh: “Seperti di pemakaman Mitrofanievsky…”). Romansa kejam perkotaan dan perkotaan menjadi jenis kreativitas vokal yang paling populer akhir XIX abad.
Jenis lirik vokal yang menonjol pada era ini adalah lagu revolusioner yang diciptakan oleh penyair dan komposer dari beberapa generasi - demokrat, populis, sosial demokrat. Biasanya, lagu-lagu ini ditulis oleh penyair yang menggabungkan aktivitas sastra dengan partisipasi dalam perjuangan pembebasan: A. Pleshcheev (“Maju! Tanpa rasa takut dan keraguan…”), P. Lavrov (“Mari kita tinggalkan dunia lama…”).
Pada akhir abad ke-19, romansa klasik mengalami perubahan signifikan: sarana ekspresi dan hubungan musik dan puisi menjadi lebih kompleks. Puncak kreativitas romansa adalah karya P. I. Tchaikovsky ("Does the Day Reign", "I Won't Tell You Anything"), di mana ekspresi umum musik sesuai dengan suasana teks, elegan. Beberapa saat kemudian, komposer memilih yang serius karya sastra, tidak hanya puitis, tetapi juga prosa, romansa berbentuk pembacaan melodi (“Betapa indahnya, betapa segar bunga mawar” yang dibawakan oleh V.F. Komissarzhevskaya), maknanya diperluas iringan musik. Romansa melampaui genre kamar, mendekati karya vokal-simfoni, dan terkadang romansa hanya diwakili oleh karya musik (Vokalisasi oleh Rachmaninov). Namun bentuk ini lebih sulit untuk dilakukan dan dipahami; kisah-kisah romantis ini disukai oleh kalangan elit, bukan masyarakat luas. Jadi, lambat laun roman klasik menjadi intelektual, elitis, sekaligus kehilangan ringan dan kesederhanaannya.
Perlu juga dicatat bahwa romansa lebih dari itu ruang konser dan salon dan memasuki panggung teater. (V.F. Komissarzhevskaya dalam peran Larisa dalam drama "Mahar" menampilkan roman "Tidak, dia tidak mencintai").
Awal abad ke-20 ditandai dengan peningkatan pencapaian teknis; gramofon dan piringan hitam berkontribusi pada mempopulerkan romansa. Romantisme lebih merupakan pertunjukan daripada komposisi dan seni puisi dan menggantikan budaya pop pada tahun-tahun itu. Kita dapat menilai berbagai gaya pertunjukan pada masa itu dari rekaman yang masih ada. Ini terutama rekaman "bintang" romansa perkotaan - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov. Dalam contoh terbaiknya, lagu-lagu penyair Rusia, yang dinyanyikan dengan cara khas pertunjukan gipsi, memiliki nilai seni yang tinggi dan diterima dengan antusias tidak hanya oleh pengunjung tetap restoran tempat “bintang” ini tampil, dan juga oleh pengunjung biasa ruang konser. , tapi juga tokoh terkemuka seni. Benar, banyak orang mengasosiasikan para pemain ini dengan budaya kedai, yang ditujukan untuk cita rasa yang sangat ringan. Di telinga modern, cara para pemain dari awal abad ini tampak sangat spesifik, sebagian karena kekurangan rekaman, sebagian lagi karena berasal dari zaman yang berbeda, budaya lain, jenis persepsi yang berbeda. Namun mahakarya sejati tidak menua seiring berjalannya waktu. Kita juga tidak boleh melupakan simbolis dan gerakan lainnya, yang pengaruhnya juga mempengaruhi genre musik. Romansa ditulis berdasarkan puisi karya V. Bryusov, A. Blok dan penyair Zaman Perak lainnya.
Pada tahun 10-an dan 20-an, banyak artis populer yang beremigrasi, tetapi melanjutkan karir mereka kegiatan konser. Dan, seperti yang sering terjadi, gaya pertunjukan Rusia pada masa itu tetap tidak berubah hingga hari ini berkat para emigran (Petr Leshchenko, Alla Bayanova). Di luar negeri, romansa Rusia hampir tidak berkembang; sebaliknya, ia tampaknya memusatkan semua ciri pertunjukan awal abad ini: kurang ajar, kepura-puraan, sensualitas, gairah, dan kepolosan yang luar biasa.
Pada tahun-tahun yang sama, ada yang aneh cara kreatif A. Vertinsky, yang melampaui lingkup romansa, tetapi juga menafsirkan romansa secara berbeda, dengan cara yang sama sekali tidak terduga. Romansa dalam penampilannya merupakan keseluruhan pertunjukan. Pada dasarnya, Vertinsky membawakan lagu dan roman komposisi sendiri dengan cara penulisnya yang unik, tetapi juga menganugerahi beberapa roman favorit publik dari penulis lain dengan sikapnya sendiri dan makna liris sedih yang khusus (topeng Pierrot). (“Hanya sekali dalam seumur hidup pertemuan terjadi”). Bagi para pendengar pada masa itu, interpretasi Vertinsky tentang romansa adalah sebuah wahyu: melalui ironi dan keagungan pertunjukan yang mencolok, kerinduan yang kuat akan komunikasi manusia yang tulus, hubungan tanpa pamrih, dan perasaan yang mendalam tersampaikan.
Pada tahun 30-an, romansa memasuki ritme tango, yang memicu popularitas yang lebih besar. Dengan bantuan radio dan gramofon, tango romantis memasuki setiap rumah. Banyak dari roman ini bukanlah karya seni, melainkan karya seni ruang interior tampaknya telah menyerap energi dan keterampilan yang sangat besar dari para pemainnya (Izabella Yuryeva, Vadim Kozin), serta semangat zaman, dan dengan demikian roman-roman ini memperoleh nilai seni. (“Sudut kita tidak pernah terlalu kecil bagi kita”, “Saya punya hati”, “Menghirup aroma mawar”).
Sejak tahun 30-an, tradisi percintaan mulai merambah ke bioskop (contoh: “Ada banyak sekali gadis baik” dan “Aku terbakar, aku tidak mengerti kenapa” dalam film “Merry Guys”). Tahun-tahun berikutnya menjadi saksi kuatnya akar romansa dalam musik film. Ini digunakan baik sebagai stilisasi untuk era tertentu (terkadang dengan nada ironis - romansa Zmeyukina dalam film "Wedding"), dan sebagai ekspresi perasaan tulus sang pahlawan ("Mengapa hati begitu terganggu", film “Teman Sejati”).
Dalam kreativitas Komposer Soviet-profesional, lagu-lagu romantis muncul sekitar pertengahan tahun 20an. Bentuk vokal kamar klasik dikembangkan dalam musik Myaskovsky, Prokofiev, dan Shostakovich. Romansa ditulis dalam puisi karya A. S. Pushkin, A. A. Blok, M. I. Tsvetaeva, Michelangelo Buonarroti, serta roman dalam bentuk karya musik. (“Romance” oleh Shostakovich dalam film “Gadfly”).
Pada tahun 40-an dan 50-an, romansa perlahan memudar panggung besar, tempatnya digantikan oleh lagu-lagu massal, lagu perang, meskipun beberapa di antaranya didasarkan pada tradisi roman. Namun dalam konser pemain opera (I. Kozlovsky, S. Lemeshev, G. Ots) terus dibunyikan, tetapi hanya dalam bentuk klasiknya.
Sepanjang paruh kedua abad ke-20, komposer beralih ke tradisi roman dan intonasi dalam arah musik yang berbeda, seperti: musik film, musik teater, musik pop liris, lagu seni, musik rock. Dalam sinema, romansa tidak hanya berfungsi sebagai elemen stilisasi untuk era tertentu (romansa “Spanyol” karya G. Gladkov “Dog in the Manger”, dll.), tetapi juga sebagai sebutan untuk lapisan budaya dan sentimen sosial tertentu (V . Takdir yang berbeda", roman karya M. Tariverdiev dalam film "The Irony of Fate", dll.) Musik untuk produksi teater ditulis dengan tujuan yang sama. Romansa teatrikal yang paling berkesan oleh publik adalah "You Wake Me Up at Dawn" dan " Rosehip Putih" oleh A. Rybnikov / mainkan "Juno dan Avos".
Dalam variasi musik liris, meskipun romansa tidak lagi menjadi genre hiburan yang populer, intonasi dan bentuk romansa terus digunakan hingga saat ini. Mulai dari tahun 60-70an, masa kejayaan romansa dalam karya komposer Soviet (I. Schwartz “Road” hingga puisi B. Okudzhava, A. Petrov dan film romannya dari film “Cruel Romance”, berakar kuat pada panggung, V. Gavrilin " Aku tahu dengan mataku" hingga puisi F. I. Tyutchev, siklus vokal hingga puisi A. Shulgina, G. Sviridov, siklus vokal hingga puisi S. Yesenin, A. Blok), dan berakhir dengan dekade terakhir abad ke-20 (K. Meladze "Aktris", "Tidak, bukan rubi ungu"), karya-karya bergenre ini, ditampilkan dengan berbagai tingkat selera dan keterampilan, selalu menikmati kesuksesan di kalangan pendengar.
Romantisme juga dapat ditemukan dalam musik rock, terlepas dari kontradiksi antar genre. (contoh: “Bagimu, sayangnya, cinta adalah kata yang lucu” oleh S. Chigrakov, “Romance No. 4” oleh D. Arbenina). Beralih ke romansa, musisi rock bahkan meninggalkan agresi mereka, yang diangkat menjadi aliran sesat dalam karya mereka.
“Abad ke-20 pantas disebut sebagai abad sintesis besar. Seninya ditandai dengan tumbuhnya bentuk-bentuk seni sintetik, meningkatnya kecenderungan ke arah interpenetrasi berbagai jenis seni11.” Tak pernah membuang romantisme “dari kapal modernitas” budaya seni Rusia abad ke-20 berhasil mengambil esensinya dan memperkaya banyak karya musik dengan intonasi romansa.