Apa versi asli dari genre drama badai petir? Tragedi atau drama? Genre lakon "Badai Petir"

Pelajaran kita hari ini didedikasikan untuk karya N.A. Ostrovsky. Kami akan merenungkan genre lakon "The Thunderstorm". Apakah ini drama atau tragedi? Untuk melakukan ini, kita akan beralih ke sejarah genre tragedi, menemukan tanda-tandanya dalam drama tersebut dan mencoba mendefinisikannya fitur genre bekerja.

Itu segera dipentaskan di Moscow Maly teater drama dan menimbulkan kontroversi dan kontroversi yang serius. Tidak semua orang bisa melihat makna berskala besar dari drama ini. Beberapa orang menganggapnya hanya sebagai drama keluarga tentang bagaimana seorang wanita berkulit gelap, tertindas, dan terintimidasi berselingkuh dari suaminya yang menyedihkan. Pemikiran seperti itu diungkapkan tidak hanya oleh kaum konservatif, tetapi bahkan oleh kritikus sastra yang revolusioner dan berpikiran radikal seperti D. Pisarev (Gbr. 2).

Beras. 2. D.I. Pisarev ()

Dalam artikelnya “Motives of Russian Drama,” dia mencela Katerina karena tidak meninggalkan suaminya, dan secara umum percaya bahwa perilakunya konyol dan bodoh, dan dia seharusnya tidak dijadikan pusat drama. Namun sudah pada tahun 1860, artikel Dobrolyubov diterbitkan di majalah Sovremennik (Gbr. 3).

Beras. 3. N.A. Dobrolyubov ()

Harus dikatakan bahwa kami sekarang sedang mempertimbangkan kembali karya Dobrolyubov dan tidak bisa setuju dengannya dalam semua hal. Namun kita harus ingat bahwa Ostrovsky sendiri sangat menyukai artikel Dobrolyubov “A Ray of Light in the Dark Kingdom”. Dia berulang kali mengatakan bahwa Dobrolyubov benar-benar memahami konsep dramanya.

Apa perbedaan antara drama dan tragedi? Pertama-tama, skala masalahnya. Tragedi tersebut menyentuh pertanyaan-pertanyaan universal tentang kehidupan dan kematian, tentang dunia dan nasib manusia di dalamnya. Drama ini mengkaji isu-isu secara lebih rinci, namun mungkin lebih rinci: manusia dan masyarakat, manusia dan miliknya lingkungan sosial, seseorang dan berbagai hubungan sosialnya yang dibangun seseorang dengan orang-orang di sekitarnya. Dobrolyubov terus-menerus menyebut drama Ostrovsky sebagai sebuah tragedi:

"Badai Petir", tidak diragukan lagi, adalah karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan timbal balik tirani dan kebodohan dibawa ke titik yang paling ekstrim akibat yang tragis; dan untuk semua itu paling Mereka yang telah membaca dan melihat drama ini setuju bahwa drama ini menghasilkan kesan yang tidak terlalu suram dan menyedihkan dibandingkan drama Ostrovsky lainnya…”

“Bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan memberi semangat tentang The Thunderstorm. “Sesuatu” ini, menurut pendapat kami, adalah latar belakang drama tersebut, yang kami tunjukkan dan mengungkap kerawanan dan akhir dari tirani. Kemudian karakter Katerina, yang digambar dengan latar belakang ini, juga menyerang kita kehidupan baru, yang diungkapkan kepada kita pada saat kematiannya…”

“Karakter Katerina adalah sebuah langkah maju tidak hanya dalam aktivitas dramatis Ostrovsky, tetapi juga dalam seluruh literatur kita. Ini sesuai dengan fase baru kehidupan nasional kita..."

Bukan suatu kebetulan jika Dobrolyubov berbicara tentang fase baru kehidupan masyarakat. Apa yang terjadi di Rusia pada akhir tahun 50an? Ini adalah masa yang sulit dan kritis. Perang Krimea baru saja berakhir (Gbr. 4),

Beras. 4. Perang Krimea ()

yang ternyata sangat memalukan bagi Rusia, Nicholas I meninggal (Gbr. 5),

Beras. 5. Kaisar Nicholas I ()

dan perbincangan beralih ke reformasi, hal yang tidak bisa dihindari dan dipahami oleh para pemimpin negara. Sudah pada tahun 1857, pembebasan kaum tani diumumkan (Gbr. 6).

Beras. 6. Membaca manifesto pembebasan kaum tani ()

Sistem sosial yang kuno, tidak manusiawi, dan terbelakang di Rusia harus dihancurkan sepenuhnya. Namun di sini muncul pertanyaan besar-besaran di hadapan masyarakat: apakah masyarakat siap menghadapi perubahan ini, mampukah mereka menjadi subjek sejarah, bergerak menuju tujuan yang tinggi, dan sebagainya? Bagaimanapun, penindasan dan perbudakan selama beberapa abad dapat mematikan keinginannya untuk merdeka dan bebas. Pertanyaan-pertanyaan ini dijawab dengan cara yang berbeda-beda, terjadi perdebatan sengit di masyarakat, dan pada saat inilah lakon “Badai Petir” muncul, yang dimaksudkan untuk menjawab pertanyaan ini sebagaimana dipahami Ostrovsky.

Oleh karena itu, Ostrovsky mencoba menemukan dalam lakonnya suatu awal kepahlawanan yang sadar atau setidaknya spontan dalam ketebalan kehidupan masyarakat.

Tragedi- sebuah drama yang menggambarkan kontradiksi yang sangat akut dan seringkali tidak terpecahkan dalam kehidupan. Plotnya didasarkan pada konflik sang pahlawan yang tidak dapat didamaikan, kepribadian yang kuat, dengan kekuatan supra-pribadi (takdir, keadaan, elemen, dll) atau dengan diri sendiri. Dalam perjuangan ini, sang pahlawan, pada umumnya, mati, tetapi memenangkan kemenangan moral. Tujuan dari tragedi tersebut adalah untuk menimbulkan keterkejutan pada penontonnya atas apa yang mereka lihat, yang pada gilirannya menimbulkan kesedihan dan rasa kasihan di hati mereka. Ini keadaan pikiran mengarah pada katarsis.

Drama- karya sastra yang ditulis dalam bentuk dialog antar tokoh. Berfokus pada ekspresi spektakuler. Hubungan antar manusia dan konflik yang timbul di antara mereka terungkap melalui tindakan para pahlawan dan diwujudkan dalam bentuk monolog-dialog. Berbeda dengan tragedi, drama tidak berakhir dengan katarsis.

Sekarang mari kita beralih ke sejarah genre tragedi itu sendiri. Tragedi sebagai sebuah genre sering muncul dalam karya sastra tepatnya di titik balik sejarah. Ini membantu untuk memahami masalah global yang dihadapi umat manusia. Tragedi lahir di Yunani Kuno dan tepatnya pada saat itulah manusia Purbakala pertama kali mulai mengakui dirinya bukan hanya sebagai anggota suatu kolektif, suku, negara, tetapi sebagai pribadi berdaulat yang terpisah. Bagaimana seharusnya seseorang berperilaku, misalnya, dalam pertarungan melawan kekuasaan, jika kekuatan tersebut mahakuasa dan tidak benar? Inilah masalah tragedi terkenal Aeschylus (Gbr. 7)

“Prometheus dirantai” (Gbr. 8).

Beras. 8. "Prometheus Dirantai" (P. Rubens, 1612) ()

Bagaimana sikap seseorang ketika dihadapkan pada takdir yang tak terhindarkan? Inilah problematika drama “Oedipus the King” karya Sophocles (Gbr. 9, 10).

Beras. 9. Antigone memimpin Oedipus yang buta keluar dari Thebes (C. Jalabert, abad ke-19) ()

Bisakah seseorang menahan kekacauan perasaan yang berkecamuk dalam jiwanya sendiri? Ini adalah masalah dari tragedi Euripides yang terkenal (Gbr. 11),

seperti “Hippolytus” atau “Medea” (Gbr. 12).

Beras. 12. "Medea" (A. Feuerbach, 1870) ()

Tragedi Shakespeare (Gbr. 13) juga muncul di titik balik, ketika dunia patriarki yang keras di Abad Pertengahan menjadi masa lalu, tetapi dunia yang menggantikannya tidak menyenangkan, mengungkapkan perpecahan manusia, keegoisan, keserakahan. , dan nafsu jahat.

Kaum klasik di Prancis abad ke-17 menunjukkan minat yang besar pada tragedi tersebut, yang mengedepankan pemujaan terhadap akal dan negara, mencoba untuk menormalkan segalanya. Pada saat yang sama, banyak yang telah ditulis karya ilmiah tentang sastra, tentang cara menulis, khususnya tragedi. Tragedi dianggap sebagai genre standar yang tinggi, dan oleh karena itu di dalamnya seperangkat aturan tertentu harus dipatuhi. Perwakilan terbesar dari tragedi klasik adalah Corneille dan Racine. Bagi kaum klasikis, persyaratan ini tampaknya berasal langsung dari puisi Yunani kuno dan inilah tepatnya bagaimana drama dipentaskan di Yunani kuno. Tapi ini tidak sepenuhnya benar. Dalam drama Yunani kuno, hukum kesatuan waktu dan tempat tidak selalu dipatuhi. Misalnya, dalam “Oresteia” yang terkenal (Gbr. 14) karya Aeschylus, durasi kerjanya sekitar sepuluh tahun.

Beras. 14. “Clytemnestra ragu-ragu sebelum membunuh Agamemnon yang sedang tidur” (P.-N. Guerin, 1817) ()

Namun, undang-undang ini populer dalam literatur Eropa dan Rusia pada abad ke-19. Misalnya, dalam drama Griboyedov (Gbr. 15)

Beras. 15. SEBAGAI. Griboyedov ()

Aksi “Celakalah dari Kecerdasan” dimulai pada pagi hari dan berakhir tepat keesokan paginya.

Apa yang dimaksud dengan kesatuan tindakan? Di sini semuanya lebih rumit. Pertama, tindakan harus dibatasi pada sejumlah kecil karakter, 7-8. Kedua, tidak boleh ada efek samping alur cerita bergerak. Dan ketiga, tidak boleh ada tokoh yang tidak terlibat dalam alur utama lakon. Aturan-aturan ini dianggap wajib. Selain itu, satu hal lagi ditambahkan ke dalamnya: karakter utama sebuah tragedi - genre tinggi - hanya bisa tinggi, signifikan tokoh sejarah. Ini bisa berupa dewa, pahlawan, jenderal, raja, tetapi bukan perwakilan dari golongan ketiga. Seperti yang bisa kita lihat, Ostrovsky tidak memenuhi semua persyaratan ini. Itu sebabnya, mungkin, dia memutuskan, untuk menghindari kesalahpahaman, untuk memberi subtitle pada dramanya “drama”, meskipun sebenarnya hal ini tidak sepenuhnya benar. Jika kita mempertimbangkan "Badai Petir" Ostrovsky dari sudut pandang hukum normatif klasisisme, maka ini bukanlah sebuah tragedi. Aksinya berlangsung sekitar sepuluh hari, lokasinya juga berubah, dan ada juga hero yang tidak ada hubungannya dengan takdir karakter utama- Katerina (Gbr. 16).

Beras. 16. Katerina ()

Pertama-tama, ini adalah Feklusha, sang pengembara (Gbr. 17).

Gambaran lingkungan juga menempati tempat yang tidak biasa” kerajaan gelap" Katerina sendiri adalah perwakilan dari "kerajaan gelap": istri seorang saudagar, putri seorang saudagar, jadi dia adalah orang dari golongan ketiga. Namun faktanya hukum yang dikembangkan oleh kaum klasik cukup formal, dan tidak menentukan esensi genre. Bagaimanapun, Shakespeare tidak mematuhi hukum-hukum ini, tetapi tragedi “Hamlet”, “Macbeth” (Gbr. 18), “Othello”, “King Lear” tidak berhenti menjadi tragedi.

Beras. 18. "Nyonya Macbeth" (M. Gabriel, 1885) ()

Sebuah tragedi memiliki tiga ciri wajib, dan jika ciri-ciri tersebut ada dalam karya, maka genre tersebut dapat dengan aman disebut tragedi, dan jika tidak ada, maka jelas itu adalah sebuah drama.

Pertama. Dalam tragedi pasti ada pahlawan yang tragis, yaitu seorang pahlawan, dengan caranya sendiri kualitas moral terletak jauh lebih tinggi daripada yang ada di sekitarnya.

Kedua. Dalam sebuah tragedi pasti ada konflik yang tragis, yaitu konflik global yang tidak dapat diselesaikan dengan cara damai biasa. Konflik ini biasanya berakhir dengan kematian tokoh utama.

Ketiga. Tragedi membutuhkan katarsis, yaitu pembersihan. Pertama-tama, ini menyangkut para pahlawan yang masih hidup. Mereka menjadi lebih tinggi, lebih baik, lebih bersih, dan mempelajari beberapa pelajaran hidup untuk diri mereka sendiri. Hal yang sama berlaku untuk penonton.

Semua momen ini bisa kita temukan dalam lakon Ostrovsky. Apakah ada pahlawan tragis di sana? Ya, ini Katerina. Tidak peduli apa yang dikatakan kritikus yang tidak baik, Katerina jelas lebih unggul dari orang-orang di sekitarnya. Mereka mungkin keberatan dengan kita: dia percaya takhayul, tidak cukup berpendidikan, melakukan tindakan berdosa, seperti pengkhianatan dan bunuh diri, dan ini, dari sudut pandang agama Kristen, adalah dosa yang mengerikan. Tapi setidaknya dalam satu hal dia pasti lebih unggul dari semua orang di sekitarnya. Dia membenci kebohongan dan merasa mustahil untuk berbohong. Kebohongan itulah yang mempersatukan seluruh warga kota Kalinov.

Kebohongan Dikoy (Gbr. 19).

Selain bodoh dan kejam, perbuatannya juga sarat dengan kemunafikan. Misalnya, dia mengetahui bahwa memarahi pekerja pada hari libur adalah dosa besar, namun dia menegur mereka, tidak membayarnya, dan kemudian dengan rendah hati meminta maaf kepada mereka. Ngomong-ngomong, dia juga pengecut: begitu Kabanova menolaknya, dia langsung tenang.

Seluruh perilaku Kabanova dipenuhi dengan kemunafikan (Gbr. 20): di depan kota dia berbudi luhur, tetapi di dalam keluarganya dia haus kekuasaan dan jahat.

Beras. 20. Marfa Kabanova ()

Selain itu, dia pecinta bentuk, dan karena itu membenci konten. Sepertinya dia perlu hidup menurut Domostroy. Tapi dia tertarik pada pola perilaku eksternal: yang utama adalah menjaga bentuk. Ini adalah kemunafikan yang jahat.

Putrinya Varvara dengan mudah tunduk pada kebohongan orang lain (Gbr. 21), yang telah belajar berbohong dengan penuh semangat.

Varvara juga memiliki kualitas lain yang tidak menghiasi dirinya: dia bosan berbuat dosa sendirian, karena dialah yang melibatkan Katerina dalam dosa, memberinya kunci gerbang agar dia bisa melihat Boris.

Kudryash - pada pandangan pertama, ceria, ceria, jelas bertentangan dengan "kerajaan gelap" (Gbr. 22).

Namun dari pertengkaran verbal dengan Wild, kami memahami bahwa tidak ada perbedaan di antara mereka, dan dalam beberapa tahun Curly akan menjadi Wild lainnya.

Terakhir, orang yang paling tertindas di “kerajaan” ini adalah Tikhon, yang berbohong karena kebiasaan, selalu dan di mana saja (Gbr. 23).

Beras. 23. Tikhon Kabanov ()

Ini adalah pria yang benar-benar hancur oleh situasi ini.

Boris bukan hanya produk dari “kerajaan gelap”; meskipun dia berpendidikan dan mampu mencintai, dia berperilaku tidak rasional (Gbr. 24).

Dia akan diberikan warisan hanya dengan satu syarat: jika dia menghormati pamannya, Wild. Diketahui bahwa paman tidak akan berpisah dengan uang dalam keadaan apa pun, jadi tidak ada yang perlu dihormati. Tapi Boris berusaha sekuat tenaga, dia benar-benar bersujud saat berkomunikasi dengan Dikiy.

Terakhir, Kuligin adalah seorang penemu tua, yang pidatonya sering kita lihat mencerminkan pemikiran Ostrovsky sendiri (Gbr. 25).

Dia tidak berbohong, tetapi dia telah berdamai, dia tidak memiliki moral maupun moral kekuatan fisik melawan kejahatan, kebohongan dan kekerasan yang merajalela di kota. Misalnya saja Dikoy yang menuduhnya menjadi perampok karena ingin. Dan Kuligin diam-diam menekan kepalanya ke bahunya dan melarikan diri. Dia bukan seorang pejuang.

Jadi, semua orang di “kerajaan gelap” ini berbohong dan menjadi munafik, atau menerima kebohongan dan kemunafikan orang lain. Dengan latar belakang tersebut, Katerina menghadirkan kontras yang tajam dengan karakter lainnya. Sejak awal kita melihat bahwa dia tidak mau dan tidak bisa menerima. Bahkan dengan kehidupan keluarganya yang gagal, dia hanya bisa berdamai selama dia merasakan setidaknya kehangatan dan kasih sayang manusia terhadap Tikhon. Begitu semua ini hilang, dia tidak akan tinggal di kandang keluarga, karena dia sangat tertarik pada kebebasan, yang baginya terkait erat dengan kebenaran. Ketulusan dan kemurnian jiwa Katerina ditonjolkan dari namanya, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti “murni”.

Sekarang mari kita beralih ke poin kedua dari alasan kita: apakah ada konflik tragis dalam drama Ostrovsky? Di sini harus dikatakan bahwa Ostrovsky membuat inovasi yang sangat besar dibandingkan dengan drama Yunani kuno. Biasanya, di antara orang Yunani kuno, konflik bersifat eksternal - seseorang atau keseluruhan dunia di sekitar kita- baik internal, ketika berbagai elemen bertabrakan dalam perjuangan yang tak tertahankan jiwa manusia. Ostrovsky menggunakan kedua konflik tersebut dalam drama tersebut.

Konflik eksternal jelas: Katerina yang murni, penuh kebenaran, dan tulus tidak dapat bergaul di dunia kota Kalinov yang mengerikan, yang dipenuhi dengan kekejaman, kebohongan, dan kemunafikan.

Konflik internal: Katerina adalah seorang wanita yang beriman dengan tulus kepada siapa malaikat muncul di siang hari bolong di tengah-tengah kuil. Orang Suci mengalami penglihatan seperti itu. Dia percaya pada dosa dan api neraka; dia sangat yakin bahwa pengkhianatannya terhadap suaminya adalah dosa besar yang tidak bisa diampuni. Namun di sisi lain, dia tidak bisa tetap setia kepada suaminya, karena suaminya tidak mencintai dan menghormatinya. Dia benar-benar hanya layak dihina. Sudah di awal permainan, dia mengkhianatinya: ketika dia meminta bantuannya, dia dengan mengejek mengangkat bahu, menolak dan meninggalkannya sendirian dengan kesulitan dan penderitaannya. Tidak mungkin mencintai dan menghormati orang seperti itu, oleh karena itu tidak mungkin menjadi munafik dengan mempertahankan pernikahan yang penuh kebencian ini. Maka Katerina berjuang dalam situasi yang secara moral tidak dapat diselesaikan ini: di satu sisi, selingkuh dari suaminya adalah dosa yang mengerikan, dianggap olehnya sebagai ketidakmungkinan moral, dan di sisi lain, tidak mungkin untuk tetap jujur. wanita yang sudah menikah dan melanjutkan kehidupan munafik yang menjijikkan ini. Dia tidak bisa melepaskan cintanya pada Boris, karena dalam cintanya ini tidak hanya ada gairah sensual, tetapi juga keinginan akan kebenaran, kebebasan, kehidupan. Dan hanya kematian yang bisa menyelesaikan konflik tragis ini.

Sekarang momen ketiga: katarsis, pembersihan. Apakah ada orang dalam drama tersebut yang mengalami pemurnian setelah kematian Katerina? Ya tentu saja. Pertama, Tikhon yang selama ini pendiam dan patuh pada ibunya, akhirnya menemukan suaranya dan berteriak, tak terkendali menyalahkan ibunya atas kematian Katerina: “Kamu menghancurkannya! Anda! Anda!" Dengan demikian, dia mendapatkan kembali penglihatannya, mungkin tidak lama, tapi masih mampu mengatasi keadaannya yang berumput dan tidak manusiawi.

Kuligin juga menemukan suaranya, menggendong tubuh Katerina dan berkata kepada para penyiksanya: “Ini Katerinamu. Lakukan apa yang kamu inginkan dengannya! Tubuhnya ada di sini, ambillah; tetapi jiwa itu kini bukan milikmu: ia kini berada di hadapan hakim yang lebih berbelas kasih daripadamu!” Artinya, dia menuduh kota Kalinov bahwa kota itu dapat dan mengetahui keadilan yang primitif dan keras, tetapi belas kasihan tidak dapat diakses olehnya. Dengan demikian, suara Kuligin menyatu dalam hal ini dengan suara Ostrovsky sendiri.

Beberapa masih mencela Katerina: bagaimana ini bisa terjadi, dia bunuh diri, orang berdosa, dan menurut kanon Kristen ini adalah dosa yang tidak bisa diampuni. Namun di sini kita dapat mengatakan yang berikut: bukan tanpa alasan kita diberikan Perjanjian Suci, Alkitab, dalam dua kitab: yang pertama adalah Perjanjian Lama(Gbr. 26),

Beras. 26. Perjanjian Lama (sampul, edisi modern) ()

Alkitab itu sendiri, yang mengajarkan kita keadilan, dan yang kedua adalah Perjanjian Baru (Gbr. 27),

Beras. 27. Perjanjian Baru (sampul, edisi modern) ()

Injil yang mengajarkan kita belas kasihan. Tidak heran Kristus berkata: “Marilah kepadaku, kamu semua yang bekerja keras dan berbeban berat” (Gbr. 28).

Beras. 28. Ikon yang menggambarkan Yesus Kristus ()

Beliau tidak mengatakan bahwa hanya mereka yang suci saja yang boleh datang kepadanya, beliau mengatakan bahwa semua orang harus datang. Dan kami yakin, bersama Kuligin, ada hakim yang lebih penyayang dari kota Kalinov.

Jadi, baik dari segi skala masalah maupun kedalaman konflik, lakon Ostrovsky “The Thunderstorm” dapat dengan aman disebut sebagai sebuah tragedi. Namun masih ada satu kesulitan: drama tersebut menggambarkan lingkungan dengan sangat rinci, sehingga kesimpulan akhir harus diambil sebagai berikut: Drama Ostrovsky “The Thunderstorm” adalah sebuah tragedi dengan unsur drama.

Referensi

Sakharov V.I., Zinin S.A. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar dan lanjutan) 10. - M.: Kata Rusia.
Arkhangelsky A.N. dan lain-lain. Sastra (tingkat lanjutan) 10. - M.: Bustard.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. /ed. Lanina B.A. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar dan lanjutan) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

bahasa Rusia ().
Portal internet Otherreferats.allbest.ru ().
Portal internet Referatwork.ru().

Pekerjaan rumah

Tuliskan definisi “drama” dan “tragedi” dari lima sumber.
Menyusun karakteristik komparatif unsur dramatis dan tragis dalam lakon “The Thunderstorm”.
*Tulislah refleksi esai dengan topik: “Tragedi para pahlawan drama “Badai Petir”.

Tes drama "Badai Petir"

1. Menentukan genre karya.

A) drama keluarga

B) tragedi

B) komedi

D) perpaduan komedi, drama, lirik dan tragedi

D) drama psikologis

2. Menentukan jenis konflik dalam “The Thunderstorm”

A) filosofis

B) sosial

B) ideologis

D) batin

D) keluarga

3. Menyusun unsur-unsur komposisi lakon dengan benar

A) eksposisi 1) percakapan antara Boris dan Kudryash

B) plot 2) kematian Katerina

B) klimaks 3) Monolog Katerina sebelum kematiannya

D) kesudahan 4) percakapan antara Kuligin dan Kudryash

4. Apa sarana artistik Apakah motif kota Kalinov yang tertutup tersampaikan dalam lakon tersebut?

A) detail simbolis - gerbang, pagar

C) kurangnya komunikasi dengan kota lain

D) dalam gambar Feklushi

5. Untuk tujuan apa A.N. Ostrovsky memperkenalkan eksposisi ke dalam drama tersebut?

A) menekankan sifat-sifat positif pada tokoh Kuligin

B) menguraikan konflik antara generasi muda dan generasi tua dalam lakon tersebut

B) menunjukkan lokasi dan situasi di kota

D) menggambarkan pantai Volga

6. Sistem gambaran dalam lakon dibangun berdasarkan prinsip “berpasangan”. Identifikasi pasangan-pasangan ini di antara karakter yang ditunjukkan, tuliskan pasangannya.

Katerina, Dikoy, Kudryash, Kabanikha, Boris, Varvara_____________________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Sebutkan nama-nama tokoh dalam lakon tersebut, yang dari sudut pandang drama klasik dapat disebut “tokoh tambahan”

A) Varvara

B) Keriting

B) Kuligin

D) Shapkin

E) wanita setengah gila

8. Dalam konfrontasi tokoh manakah konflik utama lakon tersebut paling jelas diungkapkan?

A) Kabanikha - Liar

B) Katerina - Varvara

B) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tikhon

9) Bagaimana “kerajaan gelap” dan “korbannya” direpresentasikan pada level karakter. Tunjukkan keduanya dalam daftar dengan huruf t, zh.

Dikoy, Katerina, Tikhon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Varvara, wanita setengah gila, Kudryash.

10) A.N. Ostrovsky banyak menggunakan gambar simbolis dalam dramanya. Soroti mereka.

Jalan, mesin gerak abadi, kuburan, badai petir, kunci, syal putih.

11)Karakter manakah dalam drama yang berbicara seperti ini tentang Kabanikha? “...Sombong, Tuan! Dia memberi uang kepada orang miskin, tetapi dia menghabiskan seluruh keluarganya…”

B) Kuligin

B) Katerina

12. Kritikus Rusia manakah yang menilai citra Katerina sebagai berikut: “Seluruh hidup Katerina terdiri dari kontradiksi internal yang terus-menerus; setiap menit dia berpindah dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya..."

A) N.A

B) D.I

B)V.G

D) I.A

13. Pada titik manakah klimaks utama lakon tersebut terjadi?

A) pengakuan publik Katherine dalam keberdosaan

B) kencan dengan Boris

B) dalam monolog Katerina di final

D) tidak ada klimaks dalam drama tersebut

14. Mengapa A.N. Ostrovsky disebut “bapak bahasa Rusia teater nasional»?

A) menghidupkan kembali tradisi A.S. Griboedov, A.S

B) dia menulis 47 drama

C) dengan kreativitasnya mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan drama Rusia selanjutnya

D) membangun gedung Teater Maly

3.A-4,B-1,B-3,G-2

6. Katerina-Kabanikha; Kabanikha-Liar; Kater-Boris; Varvara-Kudryash; Katerina-Varvara

9.t: Dikoy, Feklusha, Kabanikha, wanita setengah gila.

w: Katerina, Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash.

10.Kuburan, kunci, syal putih

Genre dan komposisi. Dari segi genre, lakon “Badai Petir” dapat diklasifikasikan sebagai jenis tragedi khusus: bentuk sosial dan kesehariannya, di mana subjek gambarnya adalah benturan-benturan kehidupan sehari-hari, namun diangkat ke tingkat kontradiksi bencana antara pahlawan dan dunia di sekitarnya. Tragedi adalah salah satu genre utama drama; Hal ini didasarkan pada konflik yang tidak terpecahkan antara individu dan kehidupan atau dirinya sendiri, sebagai akibat dari mana pahlawan mati secara fisik, namun memenangkan kemenangan moral, yang menyebabkan kesedihan pada penonton dan pemurnian spiritual mereka melalui penderitaan - katarsis. Semua ini dapat dikaitkan sepenuhnya dengan drama Ostrovsky.

Memang kematian Katerina tidak bisa dihindari. Katerina, yang memiliki sifat kuat, bangga, mampu melakukan protes secara efektif, tidak akan pernah berkompromi, tidak akan pernah menerima posisi budaknya di rumah Kabanova. Tetapi kemenangannya juga tidak mungkin, karena bukan ibu mertuanya yang jahat yang menentang Katerina, tetapi seluruh dunia modern - dunia yang penuh kekejaman, kebohongan, kepatuhan, dan tirani. Menang berarti mengubah seluruh dunia, jadi kematian pahlawan wanita adalah hal yang wajar. Di sisi lain, menurut Dobrolyubov, “The Thunderstorm” menghasilkan kesan yang menyegarkan, yang menjadi bukti nyata adanya efek katarsis di kalangan penonton (“seberkas cahaya di kerajaan gelap”).

Tapi "Badai Petir" tidak tragedi klasik, tetapi sebuah karya inovatif: sebuah tragedi sosial dan sehari-hari. Definisi “sosial” diberikan pada lakon tersebut karena konflik yang mendasarinya bukan bersifat pribadi, melainkan bersifat publik. Penulis naskah drama tidak menggambarkan bentrokan antara menantu perempuan dan ibu mertuanya, tetapi perselisihan yang serius antara kubu-kubu yang berseberangan yang membuat masyarakat terpecah. Tetapi penemuan artistik utama Ostrovsky adalah apa yang dia tunjukkan dalam drama itu kehidupan nyata Kota Volga, yang membenamkan tragedi dalam kehidupan sehari-hari, meskipun tragedi tinggi, menurut kanon yang ada, tidak boleh bersentuhan dengan fenomena sehari-hari.

Inovasi genre sesuai dengan orisinalitas alur dan komposisi lakon. Laju aksi pada babak pertama lambat, hal ini disebabkan oleh luasnya eksposisi: penting bagi penulis naskah untuk mengenalkan pembaca dan penonton secara menyeluruh dengan keadaan, kehidupan sehari-hari, dan moral yang harus dijalani oleh para karakter. bertindak, memperkenalkan sejumlah karakter minor, dan memotivasi matangnya konflik. Aksi lakon tersebut meliputi garis perjuangan sosial dan individu serta dua garis paralel urusan cinta- utama (Katerina - Boris) dan sekunder (Varvara - Kudryash). Drama tersebut memiliki sejumlah episode plot tambahan yang dimasukkan ke dalam plot peran penting, melengkapi gambaran “kerajaan gelap”. Ketegangan aksi dramatis meningkat dari satu babak ke babak sebelumnya bencana di masa depan, mempersiapkannya. Klimaksnya terjadi pada babak IV (adegan pertobatan), artinya momen tertinggi dalam perkembangan aksi bukanlah pada babak terakhir seperti biasanya, melainkan pada pertengahan lakon. Pengakhiran terjadi pada Babak V, di sini dua intrik selesai, dan dua garis perjuangan, yang terjalin menjadi satu simpul yang erat, dilepaskan. Tapi hanya Katerina yang menemukan jalan keluar dari kebuntuan melalui dirinya kematian yang tragis. Struktur melingkar dari drama tersebut (peristiwa Babak I dan V berlangsung di tebing Volga, karakter yang sama berpartisipasi di dalamnya) berfungsi untuk kelengkapan komposisi dan mengungkapkan maksud penulis.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

"The Thunderstorm" menonjol sebagai karya utama penulis naskah yang penting. "Badai Petir" seharusnya dimasukkan dalam koleksi "Malam di Volga", yang disusun oleh penulis selama perjalanan ke Rusia pada tahun 1856, yang diselenggarakan oleh Kementerian Angkatan Laut. Benar, Ostrovsky kemudian berubah pikiran dan tidak bersatu, seperti yang awalnya ia maksudkan, siklus "Volga" dimainkan dengan nama yang sama. “The Thunderstorm” diterbitkan sebagai buku terpisah pada tahun 1859. Selama pengerjaan Ostrovsky, drama tersebut mengalami perubahan besar - penulis memperkenalkan sejumlah karakter baru, tetapi yang paling penting, Ostrovsky mengubah rencana awalnya dan memutuskan untuk menulis bukan komedi, tetapi drama. Namun, kekuatannya konflik sosial dalam "The Thunderstorm" begitu hebat sehingga orang dapat berbicara tentang drama tersebut bahkan bukan sebagai sebuah drama, tetapi sebagai sebuah tragedi. Ada argumen yang membela kedua pendapat tersebut, sehingga genre lakonnya sulit ditentukan dengan jelas.

Tentu saja, lakon tersebut ditulis dengan tema sosial dan keseharian: ditandai dengan perhatian khusus pengarangnya dalam menggambarkan detail kehidupan sehari-hari, keinginan untuk menyampaikan secara akurat suasana kota Kalinov, “ moral yang kejam" Kota fiksi dijelaskan secara rinci dan dalam banyak cara. Konsep lanskap memegang peranan penting, namun kontradiksi langsung terlihat di sini: Kuligin bercerita tentang keindahan jarak di balik sungai, tebing tinggi Volga. "Tidak ada," Kudryash menolaknya. Gambar jalan-jalan malam di sepanjang jalan raya, nyanyian, alam yang indah, cerita Katerina tentang masa kecil - inilah puisi dunia Kalinov, yang berbenturan dengan kekejaman sehari-hari penduduknya, cerita tentang “kemiskinan yang telanjang”. Kaum Kalinov hanya menyimpan legenda samar-samar tentang masa lalu - Lituania “jatuh dari langit kepada kita”, berita dari dunia besar Pengembara Feklusha membawakannya. Tidak diragukan lagi, perhatian penulis terhadap detail kehidupan sehari-hari para karakter memungkinkan kita untuk berbicara tentang dramaturgi sebagai genre lakon “The Thunderstorm”.

Ciri lain yang menjadi ciri drama dan kekinian dalam lakon tersebut adalah adanya rangkaian konflik dalam keluarga. Mula-mula konflik antara menantu perempuan dan ibu mertua di balik gembok gerbang rumah, kemudian seluruh kota mengetahui konflik ini, dan dari konflik sehari-hari berkembang menjadi konflik sosial. Ekspresi konflik dalam tindakan dan perkataan para tokoh, ciri khas drama, paling jelas terlihat dalam monolog dan dialog para tokoh. Jadi, kita belajar tentang kehidupan Katerina sebelum menikah dari percakapan antara Kabanova muda dan Varvara: Katerina hidup “tidak khawatir tentang apa pun”, seperti “burung di alam liar”, menghabiskan sepanjang hari dalam kesenangan dan pekerjaan rumah tangga. Kita tidak tahu apa-apa tentang pertemuan pertama Katerina dan Boris, atau bagaimana cinta mereka dimulai. Dalam artikelnya, N.A. Dobrolyubov menganggap “perkembangan hasrat” yang tidak memadai sebagai kelalaian yang signifikan, dan mengatakan bahwa inilah mengapa “perjuangan antara hasrat dan kewajiban” dianggap “tidak cukup jelas dan kuat” bagi kita. Namun fakta ini tidak bertentangan dengan hukum drama.

Keaslian genre “Thunderstorms” juga terlihat dari kenyataan bahwa, meski secara keseluruhan bernuansa suram dan tragis, lakon tersebut juga memuat adegan-adegan komikal dan satir. Kisah-kisah Feklushi yang bersifat anekdot dan bodoh tentang Saltan, tentang negeri-negeri di mana semua orangnya “berkepala anjing”, tampak konyol bagi kami. Setelah rilis “The Thunderstorm,” A.D. Galakhov menulis dalam ulasan drama tersebut bahwa “aksi dan malapetaka itu tragis, meskipun banyak tempat yang menimbulkan tawa.”

Penulis sendiri menyebut lakonannya sebagai drama. Namun mungkinkah terjadi sebaliknya? Saat itu, jika berbicara tentang genre tragis, kita terbiasa berhadapan dengan plot sejarah, dengan tokoh utama yang menonjol tidak hanya dalam karakternya, tetapi juga posisinya, ditempatkan dalam situasi kehidupan yang luar biasa. Tragedi biasanya dikaitkan dengan gambaran tokoh-tokoh sejarah, bahkan yang legendaris, seperti Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Bagi saya, bagi Ostrovsky, menyebut “Badai Petir” sebagai drama hanyalah penghormatan terhadap tradisi.

Inovasi A. N. Ostrovsky terletak pada kenyataan bahwa ia menulis sebuah tragedi yang hanya didasarkan pada materi yang hidup, yang sama sekali tidak seperti biasanya dalam genre tragis.

Tragedi “The Thunderstorm” terungkap dari konflik dengan lingkungan tidak hanya yang terjadi pada tokoh utama, Katerina, tetapi juga pada tokoh lainnya. Di sini “yang hidup iri... yang mati” (N. A. Dobrolyubov). Jadi, nasib Tikhon, yang merupakan mainan berkemauan lemah di tangan ibunya yang berkuasa dan lalim, tragis di sini. Tentang kata-kata terakhir Tikhon N.A. Dobrolyubov menulis bahwa "kesedihan" Tikhon terletak pada keragu-raguannya. Jika hidup ini memuakkan, apa yang menghentikannya untuk menceburkan diri ke Volga? Tikhon tidak bisa melakukan apa pun, bahkan “di mana dia mengakui kebaikan dan keselamatannya.” Situasi Kuligin yang memimpikan kebahagiaan sungguh tragis dalam keputusasaannya. orang yang bekerja, tapi ditakdirkan untuk menuruti kemauan tiran kasar - Liar dan memperbaiki yang kecil peralatan rumah tangga, hanya mendapatkan “makanan sehari-hari” melalui “kerja yang jujur.”

Ciri dari tragedi ini adalah kehadiran seorang pahlawan, yang luar biasa dalam kualitas spiritualnya, menurut V. G. Belinsky, “seorang pria dengan sifat tertinggi,” menurut N. G. Chernyshevsky, seseorang “dengan karakter yang hebat, bukan picik.” Beralih dari posisi ini ke “The Thunderstorm” karya A. N. Ostrovsky, kita tentu melihat bahwa ciri tragedi ini termanifestasi dengan jelas dalam karakter tokoh utama.

Katerina berbeda dari "kerajaan gelap" Kalinov dalam hal moralitas dan kemauan kerasnya. Jiwanya terus-menerus tertarik pada keindahan, mimpinya penuh dengan visi yang luar biasa. Sepertinya dia jatuh cinta pada Boris bukan yang asli, melainkan yang diciptakan oleh imajinasinya. Katerina bisa saja beradaptasi dengan moralitas kota dan terus menipu suaminya, tapi “dia tidak tahu bagaimana cara menipu, dia tidak bisa menyembunyikan apapun”, kejujuran tidak memungkinkan Katerina untuk terus berpura-pura di depan suaminya. Sebagai orang yang sangat religius, Katerina harus memiliki keberanian yang sangat besar untuk mengatasi tidak hanya rasa takut akan kematian fisik, tetapi juga rasa takut “dihakimi” karena dosa bunuh diri. Kekuatan spiritual Katerina “...dan keinginan untuk kebebasan, bercampur dengan prasangka agama, menciptakan sebuah tragedi” (V.I. Nemirovich-Danchenko).

Ciri khas genre tragis adalah kematian fisik tokoh utama. Jadi, Katerina, menurut V. G. Belinsky, “adalah nyata pahlawan wanita yang tragis" Nasib Katerina ditentukan oleh tabrakan keduanya era sejarah. Bukan hanya kesialannya yang membuat dia bunuh diri, tapi kemalangan, tragedi masyarakat. Dia perlu membebaskan dirinya dari penindasan yang berat, dari rasa takut yang membebani jiwanya.

Satu lagi fitur karakteristik Genre tragis terletak pada efek pembersihannya terhadap penonton, yang membangkitkan aspirasi luhur dan luhur dalam diri mereka. Jadi, dalam “The Thunderstorm,” seperti yang dikatakan N.A. Dobrolyubov, “bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan membesarkan hati.”

Pewarnaan umum dari drama ini juga tragis, dengan kesuraman dan perasaan akan datangnya badai petir setiap detiknya. Di sini paralelisme badai petir sosial dan publik dan badai petir sebagai fenomena alam sangat ditekankan.

Jika tidak ada keraguan konflik yang tragis drama ini dipenuhi dengan optimisme. Kematian Katerina menjadi saksi penolakan terhadap “kerajaan gelap”, perlawanan, dan pertumbuhan kekuatan yang dipanggil untuk menggantikan Babi Hutan dan Makhluk Liar. Kaum Kuligin mungkin masih merasa malu, tapi mereka sudah mulai memprotes.

Jadi, orisinalitas genre“Badai Petir” terletak pada kenyataan bahwa ini, tidak diragukan lagi, adalah sebuah tragedi, tragedi Rusia pertama yang ditulis tentang materi sosial dan sehari-hari. Ini bukan hanya tragedi bagi Katerina saja, ini adalah tragedi bagi seluruh masyarakat Rusia yang berada di dalamnya titik balik perkembangannya, hidup menjelang perubahan signifikan, dalam situasi revolusioner yang berkontribusi pada kesadaran individu akan harga diri. Seseorang pasti setuju dengan pendapat V.I. Nemirovich-Danchenko, yang menulis: “Jika seorang istri pedagang berselingkuh dari suaminya dan karenanya semua kemalangannya, maka itu akan menjadi sebuah drama. Namun bagi Ostrovsky, ini hanyalah dasar dari sesuatu yang tinggi tema kehidupan... Di sini segalanya berubah menjadi tragedi.”

genre drama badai petir Ostrovsky

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Sejarah penciptaan dan alur drama karya A.N. Ostrovsky "Badai Petir". Sebuah studi rinci tentang karakter karakter utama drama tersebut. Pertimbangan gambar penguasa kehidupan, mengundurkan diri di bawah kekuasaan tiran, para pahlawan yang menyatakan protes terhadap kerajaan gelap, Katerina, badai petir.

abstrak, ditambahkan 26/06/2015

Kajian karya dramatik. Spesifik dari drama tersebut. Analisis drama. Pertanyaan teori sastra. Kekhususan mempelajari drama oleh A.N. Ostrovsky. Penelitian metodologis dalam pengajaran drama "Badai Petir". Catatan pelajaran untuk mempelajari lakon "Badai Petir".

tugas kursus, ditambahkan 04/12/2006

ringkasan, ditambahkan 21/04/2011

Gagasan pokok pengarang dalam karya “Badai Petir”. Tempat drama dalam sastra. Gambar para pahlawan dalam plot drama Ostrovsky. Evaluasi drama oleh kritikus Rusia. "Sinar di Kerajaan Kegelapan" oleh Dobrolyubov. Sanggahan terhadap pandangan Dobrolyubov dalam "Motif Drama Rusia" karya Pisarev.

tes, ditambahkan 20/02/2015

Kajian karya dramatik. Spesifik dari drama tersebut. Analisis drama. Kekhususan mempelajari drama oleh A.N. Ostrovsky. Penelitian metodologis tentang pengajaran drama. Perencanaan tematik menurut drama itu. Catatan pelajaran untuk mempelajari pekerjaan.

tugas kursus, ditambahkan 19/01/2007

Teater di Rusia sebelum A.N. Ostrovsky. Dari kreativitas awal hingga dewasa (drama). Ide, tema dan karakter sosial V karya dramatis pengarang. Kreativitas(demokrasi dan inovasi Ostrovsky), arahan drama sosial dan etika.

tugas kursus, ditambahkan 06/09/2012

Pengungkapan liris gambar lanskap Volga kota Kalinov dalam lakon karya A.N. Ostrovsky "Badai Petir". Rekreasi sastra kehidupan Kalinin dalam lakon: gambaran jalanan, kedai minuman dan kehidupan warga kota. "The Dark Kingdom" dan gambaran kasar kota Kalinin dalam lakon "The Thunderstorm".

analisis buku, ditambahkan 14/10/2014

Drama cinta dalam karya A.N. Ostrovsky. Perwujudan gagasan cinta sebagai unsur permusuhan dalam lakon "The Snow Maiden". Drama itu seperti cermin kehidupan pribadi dramawan. Cinta dan kematian para pahlawan wanita dalam drama "Dowry" dan "Thunderstorm". Analisis karya "Cinta Terlambat".

tugas kursus, ditambahkan 03/10/2013

Produksi pertama drama Ostrovsky "The Thunderstorm" pada 16 November 1859. Utama karakter: Savel Dikoy, Boris Grigorievich, Kabanikha, Varvara, Kuligin, Kudryash. Produksi drama yang tercatat dalam sejarah seni teater. Beberapa adaptasi film terkenal.

presentasi, ditambahkan 02/11/2014

Masalah patah tulang kehidupan publik, perubahan fondasi sosial dalam drama A. Ostrovsky "The Thunderstorm". Citra Kuligin adalah seorang pedagang sederhana, seorang mekanik otodidak, seorang pemimpi yang mulia. Sifat-sifat positif pahlawan, protesnya terhadap tirani dan kebiadaban di masyarakat.

Tidak diragukan lagi, “The Thunderstorm” (1859) adalah puncak dari dramaturgi Alexander Ostrovsky. Penulis menunjukkan dengan contoh hubungan keluarga perubahan paling penting dalam kehidupan sosial-politik Rusia. Oleh karena itu, ciptaannya memerlukan analisis yang mendetail.

Proses penciptaan lakon "Badai Petir" dihubungkan oleh banyak alur dengan periode-periode masa lalu dalam karya Ostrovsky. Penulis tertarik dengan isu-isu yang sama seperti dalam drama “Moskow”, tetapi citra keluarga menerima interpretasi yang berbeda (penyangkalan terhadap stagnasi kehidupan patriarki dan penindasan Domostroi adalah hal baru). Munculnya awal yang cerah dan baik, pahlawan alami adalah sebuah inovasi dalam karya penulis.

Pikiran dan sketsa pertama "Badai Petir" muncul pada musim panas tahun 1859, dan pada awal Oktober penulis sudah memiliki gambaran yang jelas tentang keseluruhan gambar. Pekerjaan itu sangat dipengaruhi oleh perjalanan menyusuri Volga. Di bawah perlindungan Kementerian Maritim, ekspedisi etnografi diselenggarakan untuk mempelajari adat istiadat dan adat istiadat penduduk asli Rusia. Ostrovsky juga ambil bagian di dalamnya.

Kota Kalinov adalah citra kolektif kota-kota Volga yang berbeda, secara bersamaan teman serupa satu sama lain, namun mempunyai ciri khas tersendiri. Ostrovsky, sebagai peneliti berpengalaman, mencatat semua pengamatannya tentang kehidupan provinsi Rusia dan perilaku spesifik penduduknya dalam buku hariannya. Berdasarkan rekaman tersebut, karakter "The Thunderstorm" kemudian diciptakan.

Arti nama

Badai petir bukan hanya unsur yang merajalela, tetapi juga simbol keruntuhan dan pemurnian suasana stagnan kota provinsi, tempat tatanan abad pertengahan Kabanikha dan Dikiy berkuasa. Inilah maksud dari judul lakon tersebut. Dengan kematian Katerina, yang terjadi saat badai petir, kesabaran banyak orang habis: Tikhon memberontak melawan tirani ibunya, Varvara melarikan diri, Kuligin secara terbuka menyalahkan penduduk kota atas apa yang terjadi.

Tikhon pertama kali berbicara tentang badai petir selama upacara perpisahan: "...Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku." Yang dia maksud dengan kata ini adalah suasana yang menindas di rumahnya, di mana seorang ibu yang menindas berkuasa. “Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman,” kata Dikoy kepada Kuligin. Sang tiran memahami fenomena ini sebagai hukuman atas dosa-dosanya; dia takut membayar perlakuan tidak adilnya terhadap orang lain. Kabanikha setuju dengannya. Katerina, yang hati nuraninya juga tidak jernih, melihat hukuman atas dosa dalam bentuk guntur dan kilat. Murka Tuhan yang benar - ini adalah peran lain dari badai petir dalam drama Ostrovsky. Dan hanya Kuligin yang memahami hal ini fenomena alam Anda hanya dapat menemukan kilatan listrik, tetapi pandangan progresifnya belum dapat diterima di kota yang membutuhkan pembersihan. Jika Anda memerlukan informasi lebih lanjut tentang peran dan pentingnya badai petir, Anda dapat membaca topik ini.

Genre dan arah

"The Thunderstorm" adalah sebuah drama, menurut A. Ostrovsky. Genre ini mendefinisikan plot yang sulit, serius, seringkali sehari-hari, dekat dengan kenyataan. Beberapa reviewer menyebutkan rumusan yang lebih tepat: tragedi rumah tangga.

Jika kita berbicara tentang arahnya, permainan ini benar-benar realistis. Indikator utamanya, mungkin, adalah gambaran moral, kebiasaan, dan aspek kehidupan sehari-hari penduduk kota provinsi Volga ( deskripsi rinci). Penulis memberikan ini nilai yang besar, dengan cermat menguraikan realitas kehidupan para pahlawan dan gambaran mereka.

Komposisi

Eksposisi: Ostrovsky melukiskan gambaran kota dan bahkan dunia tempat para pahlawan tinggal dan peristiwa masa depan akan terungkap.
Berikut ini adalah awal dari konflik Katerina keluarga baru dan masyarakat secara keseluruhan dan konflik internal (dialog antara Katerina dan Varvara).
Setelah permulaan, kita melihat perkembangan aksi, di mana para pahlawan berusaha untuk menyelesaikan konflik.
Menjelang akhir, konflik mencapai titik di mana permasalahan memerlukan penyelesaian segera. Klimaksnya adalah monolog terakhir Katerina di babak 5.
Berikut ini adalah kesudahan yang menunjukkan kerasnya konflik dengan menggunakan contoh kematian Katerina.

Konflik

Beberapa konflik dapat dibedakan dalam “The Thunderstorm”:

Pertama, konfrontasi antara tiran (Dikay, Kabanikha) dan korban (Katerina, Tikhon, Boris, dll). Ini adalah konflik antara dua pandangan dunia - karakter lama dan baru, usang dan mencintai kebebasan. Konflik ini disorot.
Di sisi lain, aksi tersebut muncul karena adanya konflik psikologis, yaitu konflik internal dalam jiwa Katerina.
Konflik sosial memunculkan semua konflik sebelumnya: Ostrovsky memulai karyanya dengan pernikahan seorang wanita bangsawan miskin dan seorang pedagang. Tren ini menyebar luas pada masa penulis. Kelas aristokrat yang berkuasa mulai kehilangan kekuasaan, menjadi semakin miskin dan hancur karena kemalasan, pemborosan, dan buta huruf dalam bidang perdagangan. Namun para pedagang mendapatkan momentumnya karena ketidakjujuran, ketegasan, ketajaman bisnis dan nepotisme. Kemudian beberapa orang memutuskan untuk memperbaiki keadaan dengan mengorbankan orang lain: para bangsawan menikahkan anak perempuan yang canggih dan terpelajar dengan anak laki-laki yang kasar, bodoh, tetapi kaya dari serikat pedagang. Karena ketidaksesuaian ini, pernikahan Katerina dan Tikhon awalnya ditakdirkan untuk gagal.

Intinya

Dibesarkan tradisi terbaik aristokrasi, wanita bangsawan Katerina, atas desakan orang tuanya, menikah dengan Tikhon, pemabuk yang kasar dan bertubuh lembut, yang berasal dari keluarga pedagang kaya. Ibunya menindas menantu perempuannya, memaksakan aturan Domostroy yang salah dan konyol: menangis secara terbuka sebelum suaminya pergi, mempermalukan dirinya sendiri di depan kita di depan umum, dll. Pahlawan muda ini mendapat simpati dari putri Kabanikha, Varvara, yang mengajari kerabat barunya untuk menyembunyikan pikiran dan perasaannya, diam-diam memperoleh kegembiraan hidup. Saat suaminya pergi, Katerina jatuh cinta dan mulai berkencan dengan keponakan Dikiy, Boris. Namun kencan mereka berakhir dengan perpisahan, karena wanita tersebut tidak ingin bersembunyi, dia ingin melarikan diri bersama kekasihnya ke Siberia. Tapi sang pahlawan tidak bisa mengambil risiko membawanya bersamanya. Akibatnya, dia tetap menyesali dosanya kepada suami dan ibu mertuanya yang berkunjung dan menerima hukuman berat dari Kabanikha. Menyadari bahwa hati nuraninya dan penindasan dalam rumah tangga tidak memungkinkannya untuk terus hidup, dia bergegas ke Volga. Setelah kematiannya, generasi muda memberontak: Tikhon mencela ibunya, Varvara melarikan diri bersama Kudryash, dll.

Drama Ostrovsky menggabungkan fitur dan kontradiksi, semua pro dan kontra dari perbudakan Rusia XIX abad. Kota Kalinov adalah gambaran kolektif, model yang disederhanakan masyarakat Rusia, dijelaskan secara rinci. Melihat model ini, kami melihat “kebutuhan penting akan orang-orang yang aktif dan energik.” Penulis menunjukkan bahwa pandangan dunia yang ketinggalan jaman hanya menghalangi. Hal ini pertama-tama merusak hubungan keluarga, dan kemudian menghambat perkembangan kota dan seluruh negara.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

Karya tersebut memiliki sistem karakter yang jelas yang sesuai dengan gambaran para pahlawan.

Pertama, mereka adalah penindas. Dikoy adalah tipikal tiran dan saudagar kaya. Penghinaannya membuat kerabatnya lari ke sudut. Dikoy kejam terhadap pelayannya. Semua orang tahu bahwa tidak mungkin menyenangkan dia. Kabanova adalah perwujudannya cara hidup yang patriarki hidup, Domostroy ketinggalan jaman. Seorang saudagar kaya, seorang janda, dia terus-menerus bersikeras untuk mematuhi semua tradisi nenek moyangnya dan dirinya sendiri dengan ketat mengikutinya. Kami menjelaskannya lebih detail di sini.
Kedua, mudah beradaptasi. Tikhon adalah orang yang lemah, yang mencintai istrinya, namun tidak dapat menemukan kekuatan untuk melindunginya dari penindasan ibunya. Dia tidak mendukung tatanan dan tradisi lama, namun tidak melihat ada gunanya melawan sistem. Begitulah Boris, yang menanggung intrik pamannya yang kaya. Ini didedikasikan untuk mengungkapkan gambar mereka. Varvara adalah putri Kabanikha. Dia mengambil miliknya dengan tipu daya, hidup kehidupan ganda. Pada siang hari dia secara resmi mematuhi konvensi, pada malam hari dia berjalan bersama Curly. Penipuan, akal, dan kelicikan tidak merusak wataknya yang ceria dan suka berpetualang: dia juga baik dan tanggap terhadap Katerina, lembut dan perhatian terhadap kekasihnya. Seluruh cerita didedikasikan untuk karakterisasi gadis ini.
Katerina menonjol; karakterisasi pahlawan wanita berbeda dari orang lain. Ini adalah seorang wanita bangsawan muda yang cerdas, yang dikelilingi oleh orang tuanya dengan pengertian, perhatian dan perhatian. Oleh karena itu, gadis itu terbiasa dengan kebebasan berpikir dan berbicara. Namun dalam pernikahan dia menghadapi kekejaman, kekasaran dan penghinaan. Awalnya dia mencoba untuk berdamai dengan Tikhon dan keluarganya, tetapi tidak ada yang berhasil: sifat Katerina menolak persatuan yang tidak wajar ini. Kemudian dia mencoba peran sebagai topeng munafik yang dimilikinya kehidupan rahasia. Ini juga tidak cocok untuknya, karena pahlawan wanita itu dibedakan oleh keterusterangan, hati nurani, dan kejujurannya. Akibatnya, karena putus asa, dia memutuskan untuk memberontak, mengakui dosanya dan kemudian melakukan hal yang lebih mengerikan - bunuh diri. Kami menulis lebih banyak tentang citra Katerina di bagian yang didedikasikan untuknya.
Kuligin juga pahlawan spesial. Dia mengungkapkan posisi penulis, memperkenalkan sedikit progresif ke dalam dunia kuno. Pahlawan adalah mekanik otodidak, dia terpelajar dan cerdas, tidak seperti penduduk Kalinov yang percaya takhayul. Kami juga menulis cerita pendek tentang perannya dalam drama dan karakternya.

Topik

Tema utama karya ini adalah kehidupan dan adat istiadat Kalinov (kami mendedikasikan bagian terpisah untuk itu). Penulis menggambarkan sebuah provinsi provinsi untuk menunjukkan kepada masyarakat bahwa mereka tidak perlu bergantung pada sisa-sisa masa lalu, mereka perlu memahami masa kini dan memikirkan masa depan. Dan penduduk kota Volga membeku di luar waktu, kehidupan mereka monoton, salah dan kosong. Perkembangannya dirusak dan terhambat oleh takhayul, konservatisme, serta keengganan para tiran untuk berubah menjadi lebih baik. Rusia yang seperti itu akan terus hidup dalam kemiskinan dan kebodohan.
Juga topik penting Cinta dan kekeluargaan hadir disini, karena dalam perjalanan cerita permasalahan pendidikan dan konflik antar generasi dimunculkan. Pengaruh keluarga terhadap karakter tertentu sangatlah penting (Katerina adalah cerminan dari didikan orang tuanya, dan Tikhon tumbuh begitu lemah karena kezaliman ibunya).
Tema dosa dan pertobatan. Pahlawan wanita itu tersandung, tetapi menyadari kesalahannya pada waktunya, memutuskan untuk memperbaiki dirinya sendiri dan bertobat atas apa yang telah dia lakukan. Dari sudut pandang filsafat Kristen, ini adalah keputusan bermoral tinggi yang meninggikan dan membenarkan Katerina. Jika Anda tertarik dengan topik ini, bacalah topik kami.

Masalah

Konflik sosial melibatkan masalah sosial dan pribadi.

Ostrovsky, pertama, mencela kezaliman sebagai fenomena psikologis dalam gambaran Dikoy dan Kabanova. Orang-orang ini mempermainkan nasib bawahannya, menginjak-injak manifestasi individualitas dan kebebasan mereka. Dan karena kebodohan dan despotismenya, generasi muda menjadi sama kejam dan tidak bergunanya dengan generasi yang sudah tidak berguna lagi.
Kedua, penulis mengutuk kelemahan, ketaatan dan keegoisan menggunakan gambar Tikhon, Boris dan Varvara. Dengan perilaku mereka, mereka hanya memaafkan tirani para penguasa kehidupan, meski mereka bisa bersama-sama mengubah keadaan menjadi menguntungkan mereka.
Masalah karakter Rusia yang kontradiktif, yang disampaikan dalam citra Katerina, bisa disebut personal, meski terinspirasi dari gejolak global. Seorang wanita yang sangat religius, dalam mencari dan menemukan dirinya sendiri, melakukan perzinahan dan kemudian bunuh diri, yang bertentangan dengan semua aturan Kristen.
Masalah moral terkait dengan cinta dan pengabdian, pendidikan dan kezaliman, dosa dan pertobatan. Karakter-karakternya tidak dapat membedakan satu sama lain; konsep-konsep ini saling terkait secara rumit. Katerina, misalnya, terpaksa memilih antara kesetiaan dan cinta, dan Kabanikha tidak melihat perbedaan antara peran seorang ibu dan kekuatan seorang dogmatis; dia didorong oleh niat baik, tetapi dia mewujudkannya dengan merugikan semua orang .
Tragedi hati nurani cukup penting. Misalnya, Tikhon harus memutuskan apakah akan melindungi istrinya dari serangan ibunya atau tidak. Katerina pun membuat kesepakatan dengan hati nuraninya saat dekat dengan Boris. Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang ini.
Ketidaktahuan. Penduduk Kalinov bodoh dan tidak berpendidikan; mereka percaya pada peramal dan pengembara, dan bukan ilmuwan dan profesional di bidangnya. Pandangan dunia mereka terfokus pada masa lalu, mereka tidak memperjuangkannya kehidupan yang lebih baik, oleh karena itu, tidak mengherankan jika melihat kebiadaban moral dan kemunafikan yang mencolok dari penduduk utama kota.

Arti

Penulis yakin bahwa keinginan untuk kebebasan adalah wajar, meskipun ada kegagalan tertentu dalam hidup, dan tirani serta kemunafikan sedang menghancurkan negara dan orang-orang berbakat di dalamnya. Oleh karena itu, kemandirian, kehausan akan ilmu pengetahuan, keindahan dan spiritualitas harus dipertahankan, jika tidak tatanan lama tidak akan hilang, kepalsuan hanya akan merangkul generasi baru dan memaksanya untuk bermain sesuai aturannya sendiri. Ide ini tercermin dalam posisi Kuligin, suara unik Ostrovsky.

Posisi pengarang dalam drama tersebut diungkapkan dengan jelas. Kami memahami bahwa Kabanikha, meskipun dia melestarikan tradisi, salah, sama seperti Katerina yang memberontak juga salah. Namun, Katerina punya potensi, dia punya kecerdasan, dia punya kemurnian pikiran, dan orang-orang hebat yang dipersonifikasikan dalam dirinya masih bisa terlahir kembali, melepaskan belenggu ketidaktahuan dan tirani. Anda dapat mengetahui lebih jauh lagi mengenai pengertian drama pada topik ini.

Kritik

"Badai Petir" menjadi bahan perdebatan sengit di kalangan kritikus pada abad ke-19 dan ke-20. Pada abad ke-19, Nikolai Dobrolyubov (artikel “Seberkas Cahaya di Kerajaan Kegelapan”), Dmitry Pisarev (artikel “Motif Drama Rusia”) dan Apollon Grigoriev menulis tentang hal itu dari posisi yang berlawanan.

I. A. Goncharov sangat mengapresiasi drama tersebut dan mengungkapkan pendapatnya dalam artikel kritis dengan judul yang sama:

Saya menetap di drama yang sama gambaran besar kehidupan nasional dan moral, dengan kelengkapan dan kesetiaan artistik yang tak tertandingi. Setiap wajah dalam drama adalah karakter yang khas, direnggut langsung dari lingkungan kehidupan masyarakat.

Menarik? Simpan di dinding Anda!