Bagaimana aksi berkembang dalam lakon The Cherry Orchard. "The Cherry Orchard": analisis drama Chekhov

Rencana esai
1. Pendahuluan. Orisinalitas artistik dari drama tersebut.
2. Bagian utama. Plot dan struktur komposisi komedi.
— Waktu aksi panggung dalam drama tersebut. Eksposisi.
- Ranevskaya bagaimana gambar sentral babak pertama drama itu. alur cerita.
- Babak kedua. Meningkatkan ketegangan dramatis. Gambar Anya dan Petya Trofimov.
- Babak ketiga. Klimaks.
- Babak keempat. Peleraian.
- Sistem karakter dan fitur artistik bekerja.
3. Kesimpulan. Karakteristik puisi Chekhov sang penulis naskah.

Para peneliti telah berulang kali mencatat orisinalitas artistik dimainkan oleh A.P. Chekhov " Kebun Ceri": tidak adanya konflik tunggal yang akut, dinamisme eksternal, alur cerita yang tak terduga dan spektakuler. Aksi Chekhov berkembang karena pengalaman batin para tokoh; keragaman kehidupan diwakili oleh perkembangan dominan dari rencana emosional dan psikologis drama tersebut. Karakter Chekhov terungkap tidak hanya dalam dialog, tetapi juga dalam monolog, melalui motif lakon, melalui detail artistik. Dan konflik eksternal itu sendiri dalam pekerjaan dalam arti tertentu tidak nyata, tapi khayalan.
Sebuah komedi memiliki empat babak, tetapi tidak ada pembagian adegan. Acara berlangsung selama beberapa bulan (dari Mei hingga Oktober). Babak pertama adalah eksposisi. Disajikan di sini karakteristik umum karakter, hubungan mereka, koneksi, dan di sini kita mempelajari seluruh latar belakang masalah tersebut (alasan kehancuran harta warisan).
Aksi dimulai di perkebunan Ranevskaya. Kami melihat Lopakhin dan pelayan Dunyasha, menunggu kedatangan Lyubov Andreevna dan dia putri bungsu Ani. Selama lima tahun terakhir, Ranevskaya dan putrinya tinggal di luar negeri, tetapi saudara laki-laki Ranevskaya, Gaev, dan putri angkat dia, Varya. Kami belajar tentang nasib Lyubov Andreevna, kematian suaminya, putranya, dan detail kehidupannya di luar negeri. Tanah milik pemilik tanah praktis hancur; kebun ceri yang indah harus dijual untuk mendapatkan hutang. Alasannya adalah pemborosan dan ketidakpraktisan sang pahlawan, kebiasaannya membuang-buang uang. Pedagang Lopakhin menawarinya satu-satunya cara untuk menyelamatkan perkebunan - dengan membagi tanah menjadi beberapa petak dan menyewakannya kepada penghuni musim panas. Ranevskaya dan Gaev dengan tegas menolak usulan ini; mereka tidak mengerti bagaimana mereka dapat menebang kebun ceri yang indah, tempat paling “indah” di seluruh provinsi. Kontradiksi yang muncul antara Lopakhin dan Ranevskaya - Gaev merupakan hal yang mendasar alur cerita diputar. Namun, hubungan ini tidak termasuk pergulatan eksternal karakter, dan pergulatan internal yang akut. Lopakhin, yang ayahnya adalah budak Ranevsky, hanya menawarkan mereka jalan keluar yang nyata, masuk akal, dari sudut pandangnya. Pada saat yang sama, tindakan pertama berkembang dengan kecepatan yang meningkat secara emosional. Peristiwa yang terjadi di dalamnya sangat seru bagi semua karakter. Ini adalah antisipasi kedatangan Ranevskaya yang akan kembali rumah, pertemuan setelah lama berpisah, diskusi antara Lyubov Andreevna, saudara laki-lakinya, Anya dan Varya tentang langkah-langkah untuk menyelamatkan harta warisan, kedatangan Petya Trofimov, yang mengingatkan pahlawan wanita akan putranya yang telah meninggal. Oleh karena itu, inti dari babak pertama adalah nasib Ranevskaya, karakternya.
Di babak kedua, harapan pemilik kebun ceri tergantikan oleh perasaan cemas. Ranevskaya, Gaev dan Lopakhin kembali berdebat tentang nasib perkebunan tersebut. Ketegangan internal meningkat di sini, karakter menjadi mudah tersinggung. Dalam tindakan inilah “terdengar suara di kejauhan, seolah-olah dari langit, suara tali putus, layu, sedih”, seolah menandakan akan datangnya malapetaka. Pada saat yang sama, dalam aksi ini Anya dan Petya Trofimov terungkap sepenuhnya; Di sini kita melihat perkembangan tindakan. Konflik eksternal, sosial, dan sehari-hari di sini tampaknya sudah pasti terjadi, bahkan tanggalnya diketahui - “pelelangan dijadwalkan pada tanggal dua puluh dua Agustus”. Namun di saat yang sama, motif keindahan yang hancur terus berkembang di sini.
Babak ketiga dari drama tersebut berisi peristiwa klimaks - kebun ceri dijual di pelelangan. Ciri khasnya, puncaknya di sini adalah aksi di luar panggung: pelelangan berlangsung di kota. Gaev dan Lopakhin pergi ke sana. Sambil menunggu mereka, yang lain memegang bola. Semua orang menari, Charlotte menunjukkan trik. Namun, suasana cemas dalam drama tersebut semakin meningkat: Varya gugup, Lyubov Andreevna tidak sabar menunggu kakaknya kembali, Anya menyampaikan rumor tentang penjualan kebun ceri. Adegan liris-dramatis bergantian dengan komik: Petya Trofimov jatuh dari tangga, Yasha berbincang dengan Firs, kita mendengar dialog Dunyasha dan Firs, Dunyasha dan Epikhodov, Varya dan Epikhodov. Tapi kemudian Lopakhin muncul dan melaporkan bahwa dia membeli sebuah perkebunan di mana ayah dan kakeknya adalah budak. Monolog Lopakhin merupakan puncak ketegangan dramatis dalam lakon tersebut. Peristiwa klimaks dalam lakon tersebut diberikan dalam persepsi tokoh utama. Oleh karena itu, Lopakhin memiliki kepentingan pribadi untuk membeli tanah tersebut, namun kebahagiaannya tidak bisa disebut lengkap: kegembiraan karena berhasil melakukan transaksi berpadu dengan penyesalan dan simpati pada Ranevskaya, yang ia cintai sejak kecil. Lyubov Andreevna kesal dengan semua yang terjadi: penjualan tanah untuknya berarti hilangnya tempat berlindung, “berpisah dengan rumah tempat dia dilahirkan, yang baginya menjadi personifikasi dari cara hidupnya yang biasa (“Lagipula, aku lahir di sini, ayah dan ibu saya, kakek saya, saya tinggal di sini.” Saya suka rumah ini, saya tidak mengerti hidup saya tanpa kebun ceri, dan jika Anda benar-benar perlu menjualnya, maka juallah saya beserta kebunnya. ..").” Bagi Anya dan Petya, penjualan tanah tersebut bukanlah sebuah bencana; mereka memimpikan kehidupan baru. Bagi mereka, kebun ceri adalah masa lalu yang “sudah selesai”. Namun, terlepas dari perbedaan pandangan dunia para karakter, konflik tersebut tidak pernah berubah menjadi bentrokan pribadi.
Babak keempat adalah akhir dari drama tersebut. Ketegangan dramatis dalam aksi ini melemah. Setelah masalah terselesaikan, semua orang menjadi tenang dan bergegas menuju masa depan. Ranevskaya dan Gaev mengucapkan selamat tinggal pada kebun ceri, Lyubov Andreevna kembali padanya kehidupan lama– Dia sedang bersiap untuk berangkat ke Paris. Gaev menyebut dirinya pegawai bank. Anya dan Petya menyapa" kehidupan baru", tanpa menyesali masa lalu. Pada saat yang sama, konflik cinta antara Varya dan Lopakhin terselesaikan - perjodohan tidak pernah terjadi. Varya juga bersiap untuk pergi - dia telah mendapatkan pekerjaan sebagai pembantu rumah tangga. Dalam kebingungan, semua orang melupakan Firs tua, yang seharusnya dikirim ke rumah sakit. Dan lagi-lagi terdengar suara senar putus. Dan di bagian akhir terdengar suara kapak yang melambangkan kesedihan, matinya zaman yang telah berlalu, akhir zaman kehidupan lama. Jadi, kita memiliki komposisi cincin dalam lakon itu: di bagian akhir, tema Paris muncul kembali, meluas ruang seni bekerja. Alur dalam lakon tersebut didasarkan pada gagasan pengarang tentang perjalanan waktu yang tak terhindarkan. Pahlawan Chekhov seolah hilang ditelan waktu. Untuk Ranevskaya dan Gaev kehidupan otentik seolah-olah itu tetap di masa lalu, bagi Anya dan Petya itu terletak di masa depan yang suram. Lopakhin, yang saat ini menjadi pemilik tanah, juga tidak merasakan kegembiraan dan mengeluh tentang kehidupannya yang “tidak rumit”. Dan motif terdalam dari perilaku karakter ini tidak terletak pada masa kini, tetapi juga di masa lalu.
Ruang artistik lakon juga diperluas berkat jumlahnya yang banyak karakter di luar panggung. Di The Cherry Orchard, selain lima belas karakter, tiga puluh dua karakter di luar panggung disebutkan: putra Lyubov Andreevna yang tenggelam - bocah lelaki berusia tujuh tahun Grisha, bibi Yaroslavl Ranevsky, kekasih pahlawan wanita Paris, orang tuanya , ayah Lopakhin, dll. Semua pahlawan ini juga memberikan kontribusi yang mendalam rencana ideologis drama mengilhami karya dengan lirik yang halus. Suasana liris “The Cherry Orchard” disampaikan dalam monolog, dalam sambutan penulis, dengan bantuan jeda dan penghilangan. Dramatis dan adegan komik di Chekhov mereka bergantian, berkontribusi pada suasana realisme dari apa yang terjadi, membawa episode panggung lebih dekat ke kehidupan.
Maka, di “The Cherry Orchard” muncul ciri khas puisi Chekhov sang penulis naskah: menghindari plot yang rumit, sandiwara, ketiadaan peristiwa eksternal, ketika plot didasarkan pada pemikiran penulis, yang terletak pada subteks karya, adanya detail simbolis, lirik yang halus.

Karya Anton Pavlovich Chekhov “The Cherry Orchard” diciptakan lebih dari satu abad yang lalu pada tahun 1903. Namun hingga saat ini lakon tersebut belum kehilangan relevansinya. Itu dibaca dengan senang hati dan dilakukan secara bertahap teater terkenal. Ini mencerminkan masalah kelas bangsawan Rusia pra-revolusioner dan aspirasinya orang biasa waktu itu.

Saya harus mengatakan bahwa ini adalah salah satunya karya terbaru penulis hebat. Setahun setelah ditulis, Chekhov meninggal karena sakit.

Karakter drama tersebut

Karakter pendukung

Drama tersebut berlangsung di tanah milik Lyubov Andreevna Ranevskaya. Dia pulang dari Perancis, di mana untuk waktu yang lama tinggal bersama putrinya yang masih kecil, Anya. Mereka bertemu dengan kerabat dan teman, termasuk Gaev, saudara laki-laki pemilik, dan putri angkatnya, Varya. Mereka tinggal di perkebunan selama ini, berusaha menjaga ketertiban di dalamnya.

Ranevskaya sendiri tidak dibedakan oleh kemampuannya untuk memastikan keberadaannya yang nyaman. Selama perjalanan dan kehidupan menganggur, kekayaan keluarga telah mencair seperti salju, dan sesuatu perlu diputuskan untuk melunasi hutang dan mencari uang untuk kehidupan selanjutnya.

Pedagang Lopakhin sangat memahami hal ini, yang menawarkannya untuk menjual tanah itu untuk menebang kebun dan membangunnya dengan rumah bagi penghuni musim panas. Opsi ini bisa menyelamatkan pemilik tanah dan mendatangkan keuntungan besar bagi Lopakhin sendiri.

Tapi Lyubov Andreevna sangat terikat kenapa pulang. Bagaimanapun, di sinilah masa kecilnya dan tahun-tahun awal, dan Grisha kesayangannya, putranya, meninggal. Saudara laki-laki dan anak angkatnya berusaha menyelamatkan situasi dengan cara apa pun, tetapi tidak ada hasil.

Sejalan dengan tindakan ini lakon tersebut berkembang secara filosofis dan garis cinta:

Di babak ketiga, Gaev dan Lopakhin pergi ke pelelangan, dan tarian diadakan di perkebunan. Di tengah kegembiraan, Gaev kembali dan mengumumkan penjualan tanah itu kepada Lopakhin. Sang saudagar tentu saja merasa sangat bahagia dan menuntut dari para pemusik musik yang menyenangkan. Dia sama sekali tidak merasa kasihan pada pemilik yang hancur.

Di final, Ranevskaya dan keluarganya meninggalkan tanah yang dijual untuk memulai hidup baru. Lopakhin menang, dan hanya bujang tua Firs yang mengucapkan monolog sedihnya dengan suara kapak - mereka menebang kebun ceri.

Reaksi kritikus

Setelah penerbitan “The Cherry Orchard,” diketahui bahwa karya tersebut mencerminkan keadaan kelas bangsawan pada awal abad terakhir. Hampir di depan mata kita, kematian seluruh kelas sedang terjadi. Inilah, dan bukan persoalan ekonomi, yang menjadi perhatian utama pembaca di sini. Ranevskaya memahami bahwa hidupnya telah berakhir dan tidak berusaha mengambil keuntungan dari apa yang terjadi.

Dasar artistik

Drama tersebut dipahami sebagai sebuah komedi, tetapi setelah membacanya sampai akhir, Anda mulai memahami bahwa ini lebih merupakan sebuah tragikomedi atau bahkan sebuah drama.

Ciri utama dari karya ini adalah simbolisme, yang hanya menjadi ciri khas Chekhov. Bahkan dialog dalam lakon tersebut pun tidak biasa, karena dialog-dialog dalam banyak kasus bukanlah jawaban atas pertanyaan yang diajukan. Chekhov mencoba menulis dan menunjukkan bahwa karakternya tidak mencoba untuk memahami satu sama lain. Mereka tidak mendengar siapa pun kecuali diri mereka sendiri.

Taman itu sendiri adalah “pahlawan” utama di sini, melambangkan runtuhnya kehidupan mulia Rusia.

Begitulah caranya menceritakan kembali secara singkat mainkan "The Cherry Orchard", yang rencananya terdiri dari empat babak. Versi lengkap karya dapat dibaca secara online atau dengan memesan buku versi cetak.

“The Cherry Orchard” adalah puncak drama Rusia awal abad ke-20, komedi liris, drama yang menandai permulaan era baru perkembangan teater Rusia.

Tema utama drama ini adalah otobiografi - keluarga bangsawan yang bangkrut menjual harta milik keluarga mereka di lelang. Penulis, sebagai orang yang pernah melalui situasi kehidupan serupa, menggambarkannya dengan psikologi yang halus keadaan pikiran orang-orang yang akan segera terpaksa meninggalkan rumah mereka. Inovasi lakon tersebut adalah tidak adanya pembagian tokoh menjadi positif dan negatif, menjadi utama dan sekunder. Semuanya dibagi menjadi tiga kategori:

orang-orang di masa lalu - bangsawan bangsawan (Ranevskaya, Gaev dan antek mereka Firs);
orang-orang masa kini - milik mereka perwakilan yang cerdas pedagang-pengusaha Lopakhin;
orang-orang masa depan - pemuda progresif saat itu (Petr Trofimov dan Anya).

Sejarah penciptaan

Chekhov mulai mengerjakan drama tersebut pada tahun 1901. Karena gangguan kesehatan yang serius, proses penulisannya cukup sulit, namun pada tahun 1903 pekerjaan tersebut selesai. Pertama produksi teater Drama tersebut berlangsung setahun kemudian di panggung Moskow teater seni, menjadi puncak karya Chekhov sebagai penulis naskah drama dan buku teks klasik repertoar teater.

Analisis Putar

Deskripsi pekerjaan

Aksi tersebut terjadi di tanah milik keluarga pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya, yang kembali dari Prancis bersama putrinya yang masih kecil, Anya. Mereka bertemu di stasiun kereta api oleh Gaev (saudara laki-laki Ranevskaya) dan Varya (putri angkatnya).

Situasi keuangan keluarga Ranevsky hampir hancur total. Pengusaha Lopakhin menawarkan solusi versinya sendiri untuk masalah ini - dengan membagi tanah menjadi beberapa bagian dan memberikannya kepada penghuni musim panas untuk digunakan dengan biaya tertentu. Wanita itu terbebani dengan lamaran ini, karena untuk ini dia harus mengucapkan selamat tinggal pada kebun ceri kesayangannya, yang dikaitkan dengan banyak kenangan hangat masa mudanya. Yang menambah tragedi adalah kenyataan bahwa putra kesayangannya Grisha meninggal di taman ini. Gaev, yang dipenuhi perasaan saudara perempuannya, meyakinkannya dengan janji bahwa tanah milik keluarga mereka tidak akan dijual.

Aksi bagian kedua berlangsung di jalan, di halaman perkebunan. Lopakhin, dengan ciri khas pragmatismenya, terus memaksakan rencananya untuk menyelamatkan perkebunan, namun tidak ada yang memperhatikannya. Semua orang menoleh ke guru Pyotr Trofimov yang muncul. Ia menyampaikan pidato penuh semangat yang didedikasikan untuk nasib Rusia, masa depannya, dan menyentuh topik kebahagiaan dalam konteks filosofis. Lopakhin yang materialis skeptis terhadap guru muda itu, dan ternyata hanya Anya yang mampu dijiwai dengan ide-ide luhurnya.

Babak ketiga dimulai dengan Ranevskaya menggunakan uang terakhirnya untuk mengundang orkestra dan aransemen malam dansa. Gaev dan Lopakhin tidak hadir pada saat yang sama - mereka pergi ke kota untuk pelelangan, di mana tanah Ranevsky harus dilelang. Setelah penantian yang membosankan, Lyubov Andreevna mengetahui bahwa tanah miliknya dibeli di lelang oleh Lopakhin, yang tidak menyembunyikan kegembiraannya atas perolehannya. Keluarga Ranevsky putus asa.

Bagian akhir sepenuhnya didedikasikan untuk kepergian keluarga Ranevsky dari rumah mereka. Adegan perpisahan ditampilkan dengan segala psikologi mendalam yang melekat pada diri Chekhov. Drama tersebut diakhiri dengan monolog yang sangat dalam dari Firs, yang segera dilupakan oleh pemiliknya di perkebunan. Akord terakhir adalah bunyi kapak. Kebun ceri sedang ditebang.

Karakter utama

Orang yang sentimental, pemilik tanah. Setelah tinggal di luar negeri selama beberapa tahun, dia menjadi terbiasa kehidupan mewah dan karena kelembaman dia terus membiarkan dirinya melakukan banyak hal yang, mengingat keadaan keuangannya yang menyedihkan, menurut logika akal sehat, seharusnya tidak dapat diakses olehnya. Menjadi orang yang sembrono, sangat tidak berdaya dalam urusan sehari-hari, Ranevskaya tidak ingin mengubah apa pun dalam dirinya, sementara dia menyadari sepenuhnya kelemahan dan kekurangannya.

Seorang pedagang sukses, dia berhutang banyak pada keluarga Ranevsky. Citranya ambigu - ia menggabungkan kerja keras, kehati-hatian, usaha dan kekasaran, awal yang “petani”. Di akhir drama, Lopakhin tidak sependapat dengan Ranevskaya; dia senang karena, meskipun berasal dari petani, dia mampu membeli tanah milik mendiang pemilik ayahnya.

Seperti saudara perempuannya, dia sangat sensitif dan sentimental. Menjadi seorang idealis dan romantis, untuk menghibur Ranevskaya, dia membuat rencana penyelamatan yang fantastis harta milik keluarga. Dia emosional, bertele-tele, tetapi pada saat yang sama sama sekali tidak aktif.

Petya Trofimov

Seorang mahasiswa abadi, seorang nihilis, seorang perwakilan intelektual Rusia yang fasih, yang mengadvokasi perkembangan Rusia hanya dengan kata-kata. Dalam mengejar “kebenaran tertinggi”, ia menyangkal cinta, menganggapnya sebagai perasaan remeh dan ilusi, yang sangat mengecewakan putri Ranevskaya, Anya, yang jatuh cinta padanya.

Seorang wanita muda romantis berusia 17 tahun yang berada di bawah pengaruh populis Pyotr Trofimov. Percaya secara sembarangan kehidupan yang lebih baik Usai penjualan harta orangtuanya, Anya siap menghadapi kesulitan apapun demi kebahagiaan bersama di samping kekasihnya.

Seorang pria berusia 87 tahun, seorang bujang di rumah keluarga Ranevsky. Tipe pelayan zaman dulu, mengelilingi majikannya dengan perhatian kebapakan. Dia tetap melayani tuannya bahkan setelah penghapusan perbudakan.

Seorang antek muda yang memperlakukan Rusia dengan hina dan bermimpi pergi ke luar negeri. Sinis dan pria yang kejam, tidak sopan terhadap Firs tua, bahkan memperlakukan ibunya sendiri dengan tidak hormat.

Struktur pekerjaan

Struktur lakonnya cukup sederhana - 4 babak tanpa dibagi menjadi adegan-adegan tersendiri. Durasi tindakannya beberapa bulan, dari akhir musim semi hingga pertengahan musim gugur. Babak pertama terdapat eksposisi dan alur, babak kedua terjadi peningkatan ketegangan, babak ketiga terdapat klimaks (penjualan harta warisan), dan babak keempat terdapat kesudahan. Fitur karakteristik permainannya adalah kurangnya yang asli konflik eksternal, dinamisme, tikungan yang tidak terduga alur cerita. Ucapan penulis, monolog, jeda, dan beberapa pernyataan yang meremehkan memberikan drama tersebut suasana unik dari lirik yang indah. Realisme artistik Drama ini dicapai melalui pergantian adegan dramatis dan komik.

(Adegan dari produksi modern)

Perkembangan bidang emosional dan psikologis mendominasi lakon; pendorong utama aksi adalah pengalaman batin tokoh. Pengarang memperluas ruang artistik karyanya dengan memperkenalkan sejumlah besar karakter yang tidak akan pernah muncul di panggung. Selain itu, efek perluasan batas spasial diberikan oleh tema Prancis yang muncul secara simetris, sehingga memberikan bentuk lengkung pada lakon tersebut.

Kesimpulan akhir

Drama terakhir Chekhov, bisa dikatakan, adalah "lagu angsa" -nya. Kebaruan bahasa dramatisnya adalah ekspresi langsung dari konsep khusus Chekhov tentang kehidupan, yang ditandai dengan perhatian luar biasa terhadap hal-hal kecil, pada pandangan pertama. detail kecil, memusatkan perhatian pada pengalaman internal karakter.

Dalam drama “The Cherry Orchard,” penulis menangkap keadaan perpecahan kritis masyarakat Rusia pada masanya; faktor menyedihkan ini sering muncul dalam adegan di mana karakter hanya mendengar diri mereka sendiri, sehingga hanya menciptakan kesan interaksi.

Analisis komedi A. P. Chekhov “The Cherry Orchard”

dilakukan oleh kelompok mahasiswa 44006/1 Kalinina A.

Gambaran umum komedi.

Komedi liris ini, sebagaimana Chekhov sendiri menyebutnya, bertujuan untuk mengungkap tema sosial kematian kaum bangsawan lama. Aksi komedi ini berlangsung di tanah milik L.A. Ranevskaya, seorang pemilik tanah, dan terkait dengan fakta bahwa, karena hutang, penduduk harus menjual kebun ceri yang sangat dicintai semua orang. Di hadapan kita ada kaum bangsawan yang berada dalam keadaan terpuruk. Ranevskaya dan Gaev (saudara laki-lakinya) adalah orang yang tidak praktis dan tidak tahu cara mengatur berbagai hal. Sebagai orang yang berkarakter lemah, mereka tiba-tiba berubah suasana hati, mudah menitikkan air mata karena hal sepele, rela berbincang-bincang dan mengatur liburan mewah menjelang kehancurannya. Dalam drama tersebut, Chekhov juga menampilkan orang-orang generasi baru, mungkin masa depan ada di tangan mereka. Ini adalah Anya Ranevskaya dan Petya Trofimov (mantan guru mendiang putra Ranevskaya, Grisha). Orang-orang baru harus menjadi pejuang yang kuat demi kebahagiaan masa depan. Benar, sulit untuk mengklasifikasikan Trofimov sebagai salah satu dari orang-orang seperti itu: dia adalah seorang “ceroboh”, tidak terlalu kuat dan, menurut pendapat saya, tidak cukup pintar untuk melakukan perjuangan besar. Harapannya adalah untuk Anya muda. “Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini…” - dia percaya, dan keyakinan ini adalah satu-satunya pilihan dalam permainan untuk perkembangan situasi yang bahagia bagi Rusia.

Bentuk dan isi karya.

1) Membentuk: a) bagian masalah (awal subjektif), dunia suatu karya seni: Karakter utama (gambar): pemilik tanah Ranevskaya Lyubov Andreevna, putrinya Anya dan Varya, saudara laki-lakinya Gaev Leonid Andreevich, pedagang Lopakhin Ermolai Alekseevich, pelajar Trofimov Pyotr Sergeevich, pemilik tanah Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, pengasuh Charlotte Ivanovna, juru tulis Epikhodov Semyon Panteleevich, pembantu Dunyasha, bujang Firs dan Yasha, serta beberapa tokoh kecil (pejalan kaki, kepala stasiun, petugas pos, tamu dan pelayan). Selain itu, kami menyoroti “taman” sebagai pahlawan independen yang mengambil tempatnya dalam sistem gambaran drama tersebut. b) Struktur (komposisi) karya, organisasi karya pada tataran makroteks: komedi terdiri dari empat tindakan. Kesemuanya itu terjalin secara alur cerita dan kronologis, membentuk satu gambaran peristiwa. c) Pidato artistik

Karya ini bersifat komedi, jadi sangat emosional. Perlu diketahui bahwa teks lakon tersebut penuh dengan historisisme dan arkaisme yang menunjukkan objek dan fenomena kehidupan masyarakat awal abad ke-20 (antek, bangsawan, tuan). Ada kosakata sehari-hari dan bentuk kata sehari-hari dalam ucapan para pelayan (“Aku baik, betapa bodohnya aku!”, “Lagi pula, menarik, aku akan mengambil seratus delapan puluh rubel darimu.. . Saya akan mengambilnya…”), ada juga banyak pinjaman dari bahasa Prancis dan bahasa Jerman, transliterasi langsung dan kata-kata asing seperti (“Maaf!”, “Ein, zwei, drei!”, “Mereka menari grand-rond di aula”).

topik - ini adalah fenomena eksternal dan kehidupan batin orang yang menjadi subjek kajian suatu karya seni. Bekerja sedang dipelajari politema, Karena berisi lebih dari satu topik.

Menurut cara pengungkapannya, topik dibagi menjadi: 1) diungkapkan secara eksplisit: tema cinta rumah(“Kamar anak-anak, sayangku, kamar yang indah…”, “Oh, tamanku!”, “Sayang, lemari sayang! Aku menyambut keberadaanmu, yang selama lebih dari seratus tahun diarahkan pada cita-cita cemerlang kebaikan dan keadilan”), tema keluarga, cinta untuk kerabat(“Sayangku telah tiba!”, “anakku tercinta”, “Tiba-tiba aku kasihan pada ibuku, kasihan sekali, aku memeluk kepalanya, meremasnya dengan tanganku dan tidak bisa melepaskannya. Lalu ibuku terus membelai dia dan menangis”), tema usia tua(“Aku bosan denganmu, kakek. Aku harap kamu mati lebih cepat,” “Terima kasih, Firs, terima kasih, orang tuaku. Aku sangat senang kamu masih hidup”), tema cinta(“Dan apa yang harus disembunyikan atau dibungkam, aku mencintainya, itu jelas. Aku mencintainya, aku mencintainya... Ini adalah batu di leherku, aku akan turun ke bawah dengan itu, tapi aku cinta batu ini dan saya tidak bisa hidup tanpanya,” “ Anda harus menjadi seorang pria, di usia Anda, Anda harus memahami orang-orang yang mencintai. Dan Anda harus mencintai diri sendiri... Anda harus jatuh cinta”; tema konservasi alam, tema masa depan Rusia.

2) topik budaya dan sejarah: tema masa depan Rusia

Menurut klasifikasi filolog Potebnya:

2) Bentuk internal (struktur berbentuk, elemen plot, dll)

3) Bentuk luar (kata, struktur teks, komposisi, dll)

Masalah pekerjaan.

Permasalahan utama lakon ini adalah pertanyaan tentang nasib Tanah Air serta tugas dan tanggung jawab generasi muda. Permasalahan tersebut terekspresikan secara implisit, karena pengarang menyampaikan gagasan tersebut melalui simbol kebun sakura yang terungkap dari berbagai aspek: temporal, figuratif, dan spasial).

Masalah khusus: a) sosial (hubungan sosial, membangun kehidupan baru, masalah masyarakat yang mulia dan santai); b) sosio-psikologis (pengalaman batin tokoh); d) historis (masalah bangsawan yang terbiasa dengan penghapusan perbudakan).

Kronotop.

Secara langsung, aksi tersebut terjadi pada bulan Mei 1900, segera setelah penghapusan perbudakan, dan berakhir pada bulan Oktober. Peristiwa terjadi dalam urutan kronologis di tanah milik Ranevskaya, tetapi ada referensi tentang masa lalu para pahlawan.

Ciri-ciri pahlawan.

Perlu dicatat bahwa tidak ada karakter yang sangat positif atau sangat negatif dalam karya tersebut.

Penampilan Para pahlawan diberikan dengan sangat singkat, dan pada dasarnya hanya pakaian yang dijelaskan. Teks tersebut tidak memuat ciri-ciri semua pahlawan.

Lopakhin - "dengan rompi putih, sepatu kuning", "dengan moncong babi", "jari tipis dan halus, seperti jari seniman"

Trofimov – 26-27 tahun, “seragam tua lusuh, berkacamata”, “rambut tidak tebal”, “Betapa jeleknya dirimu, Petya”, “wajah tegas”

Firs - 87 tahun, "dengan jaket dan rompi putih, sepatu di kakinya."

Lyubov Ranevskaya, pemilik tanah - “Dia orang baik. Orang yang santai dan sederhana,” sangat sentimental. Dia hidup iseng karena kebiasaannya, padahal dia sepenuhnya terlilit hutang.

Bagi pahlawan wanita, semuanya akan berjalan dengan sendirinya, tetapi dunia runtuh: taman jatuh ke tangan Lopakhin. Pahlawan wanita, setelah kehilangan tanah miliknya dan tanah airnya, kembali ke Paris. Anya, putri Ranevskaya, jatuh cinta dengan Petya Trofimov dan berada di bawah pengaruhnya. Dia sangat tertarik dengan gagasan bahwa kaum bangsawan bersalah di hadapan rakyat Rusia dan harus menebus kesalahan mereka. Anya percaya akan kebahagiaan masa depan, kehidupan baru yang lebih baik (“Kami akan menanam taman baru

, lebih mewah dari ini”, “Selamat tinggal rumah! Selamat tinggal, kehidupan lama!").

Varya digambarkan oleh ibu angkatnya Ranevskaya sebagai “sederhana, bekerja sepanjang hari”, “gadis yang baik”. Leonid Andreevich Gaev - saudara laki-laki Ranevskaya, "seorang pria tahun delapan puluhan", seorang pria yang bingung dalam kata-kata, yang sebagian besar terdiri dari "kata-kata biliar" ("Saya memotong ke sudut!", "Sebuah doublet ke sudut... Croisé di tengah...") dan omong kosong ("Dear, lemari sayang! Saya menyapa keberadaan Anda, yang sekarang selama lebih dari seratus tahun diarahkan pada cita-cita cemerlang kebaikan dan keadilan; seruan diam-diam Anda untuk pekerjaan yang bermanfaat tidak melemah selama seratus tahun, menjaga (melalui air mata) semangat dan iman keluarga kami dari generasi ke generasi. di masa depan yang lebih baik dan memupuk dalam diri kita cita-cita kebaikan dan kesadaran diri sosial") . Salah satu dari sedikit orang yang mempunyai berbagai rencana untuk menyelamatkan kebun ceri.

Ermolai Alekseevich Lopakhin adalah seorang pedagang, “dia baik, orang yang menarik", dia mencirikan dirinya sebagai "manusia demi manusia". Dia sendiri berasal dari keluarga budak, dan sekarang - orang kaya siapa yang tahu di mana dan bagaimana menginvestasikan uang. Lopakhin adalah pahlawan yang sangat kontradiktif, di mana sifat tidak berperasaan dan kekasaran dilawan dengan kerja keras dan kecerdikan.

Pyotr Trofimov – Chekhov menggambarkannya sebagai “ murid abadi“, udah tua, tapi masih belum tamat kuliah.

Ranevskaya, yang marah padanya saat bertengkar tentang cinta, berteriak: “Kamu berumur dua puluh enam atau dua puluh tujuh tahun, dan kamu masih siswa kelas dua sekolah menengah!” Lopakhin dengan ironis bertanya, “Sudah berapa tahun kamu belajar di universitas?” Pahlawan ini milik generasi masa depan, dia percaya akan hal itu, menyangkal cinta dan mencari kebenaran.

Epikhodov, pegawai Ranevskaya dan Gaev, jatuh cinta dengan pembantu mereka Dunyasha, yang berbicara tentang dia dengan sedikit ambigu: “Dia adalah pria yang lemah lembut, tetapi terkadang ketika dia mulai berbicara, Anda tidak akan mengerti apa pun.

Itu bagus dan sensitif, hanya saja tidak bisa dimengerti. Aku agak menyukainya. karena antara lain menciptakan gambaran waktu: pada babak pertama dan ketiga, ini adalah gambaran masa lalu dan masa kini (kenyamanan dan kehangatan rumah setelah lama berpisah (“Kamarku, jendelaku, seperti jika saya tidak pernah pergi”, “Ruang tamu, dipisahkan oleh sebuah lengkungan dari aula . Lampu gantung menyala")), di babak keempat dan terakhir - ini adalah gambaran masa depan, realitas dunia baru, kekosongan setelah kepergian para pahlawan (“Pemandangan babak pertama. Tidak ada tirai di jendela, tidak ada lukisan, hanya ada sedikit furnitur yang tersisa, yang dilipat di salah satu sudut, pasti untuk dijual. Ada perasaan kekosongan. Koper, barang perjalanan, dll. ditumpuk di dekat pintu keluar dan di belakang panggung.

Dengan demikian, interior menjalankan fungsi deskriptif dan karakteristik.

Pemandangan artistik.

Perlu dicatat bahwa deskripsi lanskap yang sama menjalankan dua fungsi sekaligus (pengembangan aksi eksternal dan internal serta fungsi deskriptif-karakteristik), berdasarkan kehadiran pahlawan seperti “kebun ceri” dalam lakon tersebut. kami akan memberikan contoh: “Ini sudah bulan Mei, pohon sakura sedang bermekaran", "Lapangan. Sebuah kapel tua, bengkok, sudah lama terbengkalai, di sebelahnya ada sumur, batu-batu besar yang rupanya dulunya batu nisan, dan sebuah bangku tua. Jalan menuju perkebunan Gaev terlihat. Di sampingnya, menjulang tinggi, pohon poplar semakin gelap: di situlah kebun ceri dimulai. Di kejauhan terdapat deretan tiang telegraf, dan jauh sekali di cakrawala sebuah kota besar terlihat samar-samar, yang hanya terlihat dalam cuaca yang sangat bagus dan cerah. Matahari akan segera terbenam." Detail artistik.

1. Potret: Gaev tentang Anya: “Dia baik, baik hati, baik, saya sangat mencintainya, tetapi tidak peduli bagaimana Anda menghadapi keadaan yang meringankan, Anda tetap harus mengakui bahwa dia kejam. Anda bisa merasakannya dalam gerakan sekecil apa pun.”

2.Potret-psikologis: Dunyasha tentang Epikhodov: “Dia orang yang tidak bahagia, sesuatu terjadi setiap hari. Mereka menggodanya seperti itu: dua puluh dua kemalangan…”

3. lisan: “kata-kata bilyar” oleh Gaev, misalnya “Saya memotong ke tengah!”, “Dari dua sisi ke tengah” dan lain-lain.

Komposisi drama.

Eksposisi. Terletak di babak pertama - ini adalah adegan Dunyasha, Lopakhin dan Epikhodov menunggu kedatangan Ranevskaya dari Paris. Adegan seperti itu memberi tahu pembaca dan penonton tentang perkebunan Lyubov Andreevna , mengungkapkan fitur utama

penghuninya - setiap orang membicarakan urusannya sendiri, tanpa mendengarkan orang lain. Awal mula. Adegan kemunculan Ranevskaya bersama putrinya dan pengasuh Charlotte, klarifikasi hubungan antara Ranevskaya dan saudara laki-lakinya Gaev. Terbuka drama - keengganan untuk menjual kebun ceri, dan pada saat yang sama, ketidakmungkinan membuat keputusan yang berbeda. Lopakhin menawarkan syaratnya sendiri - membeli taman, menebang semuanya, dan menyewakannya sebagai pondok musim panas. Tidak ada yang setuju.

Pengembangan tindakan. Di babak kedua, nasib kebun ceri dan tanah milik Ranevskaya dan Gaev ditentukan, yang menjalani kehidupan menganggur, tanpa mengendalikan pengeluaran mereka, sehingga membuat diri mereka terjerumus ke dalam hutang yang lebih besar.

Klimaks. Babak ketiga menggambarkan adegan pesta dansa di tanah milik Ranevskaya, dan di belakang layar terjadi penjualan tanah itu kepada Lopakhin, semua karakter mempelajarinya. Ini mengejutkan para pahlawan.

« Pischik. Ada apa untuk dilelang? Beri tahu saya! Lyubov Andreevna. Apakah kebun ceri dijual?

Lopakhin. Terjual.

Lyubov Andreevna. Siapa yang membelinya?

Lopakhin. Saya membelinya."

Peleraian digambarkan dalam babak keempat drama tersebut menggunakan adegan keberangkatan Ranevskaya kembali ke Paris. Semua pahlawan meninggalkan rumah, kecuali bujang Firs: dia telah dilupakan.

Merencanakan luar. Melakukan kedua fungsi: konstruktif (menerangi elemen-elemen yang digambarkan) dan karakteristik (mengungkapkan citra karakter). Luar: perkembangan umum peristiwa. Pedalaman hampir sepenuhnya tidak ada. Sebagian tersaji dalam monolog tokoh-tokoh lakon. Konflik: 1. Psikologis, moral: konflik internal jiwa manusia. 2. Sosio-historis: konflik kaum bangsawan yang pergi dan kaum borjuis yang menggantikannya (masing-masing Ranevskaya, Gaev dan Ani dan Trofimov).

Dengan demikian Plotnya multilinear, konsentris. Komposisinya kompleks (eksternal: membagi lakon menjadi aksi, internal: replika tokoh). Semua jenis teks hadir (narasi, deskripsi dan penalaran). Karya itu adalah sandiwara.

Drama "The Cherry Orchard" - yang terakhir pekerjaan dramatis, di mana Anton Pavlovich Chekhov memberikan penghormatan kepada zamannya, para bangsawan dan konsep luas seperti "perkebunan", yang sangat dihargai oleh penulis setiap saat.

Genre “The Cherry Orchard” selalu menjadi penyebab kontroversi dan gosip. Chekhov sendiri ingin mengaitkan drama itu dengan dirinya genre komedi, dengan demikian menentang kritikus dan penikmat sastra, yang dengan lantang meyakinkan semua orang bahwa karya tersebut termasuk dalam tragikomedi dan drama. Oleh karena itu, Anton Pavlovich memberikan kesempatan kepada pembaca untuk menilai sendiri ciptaannya, mengamati dan merasakan keragaman genre yang disajikan di halaman-halaman buku.

Motif utama dari semua adegan dalam lakon tersebut adalah kebun ceri, karena bukan hanya sekedar latar belakang terjadinya sejumlah peristiwa, tetapi juga merupakan simbol jalan hidup di perkebunan. Sepanjang karirnya, penulis tertarik pada simbolisme, dan tidak mengorbankannya dalam drama ini. Dengan latar belakang kebun ceri itulah konflik eksternal dan internal berkembang.

Pembaca (atau pemirsa) melihat pemilik rumah saling menggantikan, serta penjualan tanah untuk hutang. Setelah membaca sekilas, terlihat bahwa semua kekuatan lawan terwakili dalam drama tersebut: pemuda, bangsawan Rusia, dan calon wirausaha. Tentu saja, konfrontasi sosial, yang sering dianggap sebagai penyebab utama konflik, adalah hal yang jelas. Namun, pembaca yang lebih teliti mungkin akan menyadari bahwa alasan utama terjadinya bentrokan tersebut bukanlah konfrontasi sosial, melainkan konflik karakter kunci dengan lingkungan dan kenyataan mereka.

Arus “bawah air” dari lakon tersebut tidak kalah menariknya dengan alur utamanya. Chekhov membangun narasinya pada halftone, di mana, di antara peristiwa-peristiwa yang tidak ambigu dan tak terbantahkan, yang dianggap sebagai fakta dan begitu saja, pertanyaan-pertanyaan eksistensial muncul dari waktu ke waktu, muncul sepanjang drama. “Siapa saya dan apa yang saya inginkan?” Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna, dan banyak pahlawan lainnya bertanya pada diri sendiri. Dengan demikian, menjadi jelas bahwa motif utama “The Cherry Orchard” sama sekali bukanlah konfrontasi antar strata sosial, melainkan kesepian yang menghantui setiap pahlawan sepanjang hidupnya.

Teffi mendeskripsikan “The Cherry Orchard” hanya dengan satu kalimat: “Tertawa sambil menangis,” menganalisisnya pekerjaan abadi. Lucu sekaligus sedih membacanya, menyadari kedua konflik yang diangkat penulis masih relevan hingga saat ini.

Selain analisis lakon “The Cherry Orchard”, ada karya lain:

Analisis cerita oleh A.P. "Ionych" karya Chekhov
"Tosca", analisis karya Chekhov, esai
“The Death of an Official,” analisis cerita Chekhov, esai
“Tebal dan Tipis”, analisis cerita Chekhov