Bogatyreva Irina Sergeevna

penulis, anggota Persatuan Penulis dan Klub Pena Moskow, mahasiswa master di Pusat Tipologi dan Semiotika Cerita Rakyat Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan

Artikel ini membahas tentang unsur-unsur cerita rakyat yang terdapat dalam cerita pendek Rusia modern, yaitu: motif dongeng dan arsitektur dalam sastra anak modern, motif legenda urban, cerita horor anak, dongeng, dll, lagu daerah, mitologi negara yang berbeda, yang dapat ditampilkan dari “tampilan luar” atau dari “tampilan dalam”. Artikel ini memberikan contoh analisis beberapa novel karya penulis Rusia modern, yang diterbitkan pada 2008-2015.

Artikel ini adalah ringkasan laporan yang diberikan sebagai bagian dari Internasional meja bundar“Sastra Modern: Titik Persimpangan” di Institut Pendidikan Seni dan Studi Budaya Akademi Pendidikan Rusia, dan merupakan pengantar topik yang tidak hanya memerlukan pengembangan lebih rinci, tetapi juga pemantauan terus-menerus. Sebab “sastra modern” merupakan suatu aliran yang perubahannya terjadi terus-menerus, sehingga teks-teks yang diterbitkan pada dekade sebelumnya pun merupakan cerminan dari proses-proses yang berbeda dari yang terjadi sekarang. Oleh karena itu, menurut pendapat saya, bagi seorang peneliti yang benar-benar bersemangat, analisis proses apa pun dalam literatur saat ini tidak akan pernah selesai dan berisiko berubah menjadi pemantauan terus-menerus dan pencatatan perubahan-perubahan tertentu. Jadi artikel ini tidak mengklaim kelengkapan atau objektivitas gambarnya, tetapi dapat disebut sebagai intisari dari motif dan unsur cerita rakyat yang muncul dalam teks-teks yang familiar bagi penulis penelitian ini dari publikasi beberapa tahun terakhir.

Tentu saja, pengayaan sastra dengan unsur-unsur cerita rakyat selalu terjadi; tidak ada yang aneh atau baru secara fundamental dalam hal ini: pada kenyataannya, sastra sebagian besar tumbuh dari cerita rakyat dan tidak memutus kontak tersebut hingga saat ini. Peminjaman bisa bersifat langsung atau tidak langsung, terkadang diwujudkan dalam bentuk kutipan atau ditangkap hanya pada tataran motif inspiratif. Tujuan penulis beralih ke warisan cerita rakyat berbeda-beda, tetapi yang utama, menurut saya, adalah keinginan bawah sadar penulis untuk mencari dukungan dalam materi yang telah teruji oleh waktu dan dikonfirmasi oleh tradisi. Selain itu, ini menyederhanakan proses memasukkan teks baru dan mengenal dunia artistik baru bagi pembaca: melihat karakter yang sudah dikenal, mengenali plot, bahkan sekadar mengantisipasi hukum genre secara intuitif, ia mengatasi ambang batas pertama perkenalan, yang menjamin kesetiaan kepada teks di masa depan.

Oleh karena itu - dan karena sejumlah alasan lainnya - penulis modern suka mengambil inspirasi dari cerita rakyat, tetapi, seperti yang saya tekankan di atas, hal ini sendiri tidak dapat disebut sebagai tren. Menurut saya, ada hal lain yang perlu dianalisis: apa sebenarnya cerita rakyat yang masuk ke dalam karya sastra (alur, tokoh, motif dan komposisi tipologis, dll), bagaimana unsur-unsur tersebut dimasukkan ke dalam teks, untuk tujuan dan hasil apa, dan apakah mungkin untuk dianalisa? ini menangkap kesamaan. Tampak bagi saya bahwa di sini sudah dimungkinkan untuk menelusuri tren-tren tertentu yang menjadi ciri sastra modern, dan tren-tren tersebut untuk genre yang berbeda.

Tentu saja, ketika kita membicarakannya asal usul cerita rakyat, sastra anak-anak dan khususnya dongeng muncul pertama kali dalam pikiran. Genre ini dipelajari dengan baik dalam cerita rakyat, tetapi juga sangat populer dalam fiksi hingga saat ini. Namun, jika kita mencoba melakukan analisis sepintas terhadap teks-teks yang ditulis dalam genre ini di beberapa tahun terakhir, secara tak terduga kita akan menemukan bahwa tidak banyak kebetulan langsung dengan cerita rakyat dalam dongeng sastra modern. Apa yang dapat dianggap sebagai awal utama pembentuk genre cerita rakyat? Pertama-tama, ini adalah fungsionalitas konstruksi petak. Seperti diketahui dari postulat terkenal V. Propp, cerita rakyat dikonstruksi sedemikian rupa sehingga kita tidak tertarik pada karakter dengan karakteristik dan sifat individunya, tetapi apa yang mereka lakukan dan bagaimana mereka berperilaku jauh lebih penting. Susunan tokoh dan perannya dalam cerita rakyat klasik juga dipelajari dengan baik, begitu pula komposisi motif yang diberikan pada masing-masing tokoh. Terlebih lagi, jika dipikir-pikir, kita akan menemukan bahwa dalam persepsi kita komposisi motiflah yang berubah menjadi ciri-ciri tokoh: tidak ada dalam dongeng Anda akan menemukan indikasi seperti apa rupa Koschey the Immortal, apakah dia jahat atau jahat. bagus, tapi kami menganggapnya sebagai karakter negatif sesuai dengan tindakan dan peran tokoh protagonis dalam hubungannya dengan tokoh utama. Struktur formal narasi dongeng juga telah dipelajari dengan baik: permulaan pidato tradisional, akhiran dan formula medial, sisipan ritmis dan elemen lain yang membantu transmisi lisan, menghafal dan narasi teks.

Tentu saja, cerita rakyat yang khas ada secara lisan, dan ini menjelaskan semua fitur yang terdaftar, dan di samping itu, fiksasi ekstrimnya pada plot: plot inilah yang membuat dongeng, pertama, menarik, dan kedua, dinamis dan mudah untuk dibaca. memahami. Bayangkan sendiri: jika Anda menceritakan kembali isi sebuah film, apa yang akan Anda fokuskan - pada pembenaran psikologis dari tindakan para karakter atau pada peristiwa yang terjadi di layar? Dongeng juga merupakan semacam penceritaan kembali suatu peristiwa: keefektifannya yang ekstremlah yang memastikan genre ini berumur panjang, sementara psikologi karakter, serta bahasa narasi yang penuh hiasan, selalu berada dalam hati nurani pendongeng. , kurang lebih berbakat di bidangnya.

Namun, jika Anda membaca cukup banyak dongeng sastra modern, mudah untuk melihat tren berikut: plot sebagai dasar tidak lazim, digantikan oleh deskripsi, penemuan karakter atau dunia yang tidak biasa, serta cerita. psikologi dan pembenaran perilaku para pahlawan. Intinya dongeng masa kini sama sulitnya untuk diceritakan kembali seperti teks bergenre lain, berapa pun usia pembaca yang dituju. Dapat dikatakan bahwa ia mengarah ke prosa psikologis, dan inilah hal utama yang membedakan dongeng sastra modern dengan cerita rakyat. Anehnya, fungsi plot - dasar dari dongeng itu sendiri - hampir tidak pernah dimasukkan dalam dongeng sastra modern. Namun, semua penanda eksternal dan formal dari genre ini dipinjam dengan senang hati: karakter khas (Koschey the Immortal yang sama, Baba Yaga, Ivan Tsarevich, dll.), formula verbal, latar dongeng itu sendiri, dan gaya bahasa. Selain itu, tidak jarang seorang pengarang, yang secara samar-samar memahami bahwa materi cerita rakyat yang berbeda mempunyai sifat yang berbeda, dan oleh karena itu lingkungan keberadaannya yang berbeda, menambahkan ke dalam dongeng tokoh-tokoh genre sedemikian rupa sehingga dalam tradisi dalam keadaan apa pun tidak dapat ditemukan di dalamnya. genre yang sama: misalnya, goblin, dewa-dewa kafir, makhluk dunia lain dari negara lain... Tentu saja, akibat dari kasus seperti itu sangat meragukan.

Saat mempersiapkan laporan ini, saya menyadari bahwa menemukan contoh dongeng sastra yang bagus sangatlah sulit. Namun, sebagai ilustrasi, saya dapat mengutip teks A. Oleinikov “The History of the Knight Eltart, or Tales of the Blue Forest” (2015). Materi yang mendasari narasi itu sendiri tidak bisa disebut tradisional: tokoh-tokoh dalam kisah ini bersifat fiksi atau diambil dari berbagai tradisi mitologi Eropa. Hal serupa juga berlaku secara umum dunia seni teks. Namun pengetahuan yang baik hukum cerita rakyat memungkinkan penulis untuk membuat teks asli, tetapi terjalin erat: ada juga karakter yang cerah dengan komposisi motifnya sendiri, yang tindakannya ditentukan oleh kebutuhan plot, bukan psikologi, dan plot fungsional yang dipikirkan dengan matang (kesedihan yang menimpa pahlawan di awal memerlukan penyelesaian dan menjadi motif penggerak perjalanannya), sepanjang jalan dia ditemani oleh asisten dan antagonis - singkatnya, serangkaian peran klasik. Semua ini membawa teks lebih dekat ke prototipe cerita rakyat.

Namun, sastra anak tidak hanya diperkaya dengan unsur cerita rakyat. Dan bukan hanya dongeng yang menjadi sumbernya. Genre cerita rakyat lain yang mendapatkan popularitas di zaman kita, memberi makan sastra, adalah dongeng, cerita horor anak-anak, legenda urban - semua teks yang pragmatiknya dapat didefinisikan sebagai penciptaan ketegangan emosional yang disengaja, keinginan untuk menakut-nakuti pendengar (pembaca) , serta menyampaikan informasi tentang karakter mitologi sebenarnya - brownies, goblin, putri duyung, penabuh genderang, UFO, dll., kebiasaan mereka, kontak dengan orang-orang dan cara berkomunikasi dengan mereka. Jika kita berbicara tentang unsur-unsur yang berasal dari teks-teks ini ke dalam sastra, pertama-tama, ini adalah ciri pragmatis yang disebutkan - ketakutan, ketegangan emosional dengan tujuan yang berbeda dan cara penyelesaian yang berbeda. Selebihnya - karakter mitologi saat ini, motif, plot, dll. - juga masuk ke dalam sastra, tetapi tidak terlalu sering, dan yang terpenting, tidak selalu dengan fungsi yang sama.

Seperti yang dapat dilihat dari tinjauan singkat elemen pinjaman, di dalam hal ini Penulis mempunyai banyak kebebasan: ketika mengambil beberapa elemen, mereka dapat mengabaikan elemen lainnya, dan tetap membiarkan pembaca memahami apa yang ada sumber cerita rakyat dia sedang berurusan. Juga tidak sulit untuk menebak genre sastra apa yang sedang kita bicarakan: pertama-tama, fiksi ilmiah, fantasi, horor... Sepintas, tampaknya materi ini sendiri menentukan hukum genre yang ketat bagi penulis yang beralih Namun, bagaimana hal itu akan terjadi? Seperti yang dapat dilihat di bawah, ketika bekerja dengannya dengan terampil, penulis dapat menjauh dari bentuk genre yang kaku (yang disebut sastra formula) dan merasa terbebaskan secara artistik. Dengan demikian, unsur-unsur tersebut termasuk dalam teks-teks yang bersifat transisi antara genre komersial dan non-komersial. Jadi, misalnya, M. Galina merasa sangat bebas dalam novel “Autochthons” (2015), memenuhi teksnya dengan legenda urban dari kota tertentu di Ukraina, terkadang dengan referensi geografis yang sangat spesifik (atau mengatur gaya teks dengan cara yang serupa contoh lisan), memperbarui karakter mitologi Eropa, menciptakan lingkungan emosional yang diperlukan - mistis, intens, misterius - dan pada saat yang sama, tanpa terjerumus ke dalam bentuk genre yang kaku. Di sisi lain, N. Izmailov menulis duologi (diposisikan sebagai novel remaja) “Ubyr” (2013) dan “Nobody Dies” (2015) dalam genre yang sangat mirip dengan horor klasik, mengisi teks cita rasa nasional bukan hanya karena bahasanya, tetapi juga karena mitologi Tatar saat ini dan konstruksi plotnya, mirip dengan dongeng dalam interpretasi V. Propp sebagai kisah ritus inisiasi remaja. Seperti yang bisa kita lihat, materi cerita rakyat ini memberikan peluang seni yang luas bagi pengarangnya.

Genre cerita rakyat langka yang masuk ke dalam fiksi adalah lagu rakyat. Sebenarnya, saya hanya mengetahui satu contoh penggunaan materi ini bukan sebagai sumber kutipan, tetapi sebagai sumber pinjaman, tetapi sangat jelas sehingga patut mendapat perhatian khusus: ini adalah novel A. Ivanov “Bad Weather” (2016 ). Pengarangnya, yang tidak asing dengan narasi yang diformulasikan atau cerita rakyat pada umumnya, dalam novel ini menemukan cara yang tidak sepele untuk menciptakan sesuatu yang dapat dikenali oleh pembaca Rusia. realitas artistik: seluruh teks - baik isi karakter utama, plot, dan bahkan kronotop - disusun berdasarkan bahasa Rusia lagu daerah genre yang berbeda (lagu balada, roman, sejarah, liris, bandit, dll.), berdasarkan komposisi dan citra motivasinya. Saya tidak akan mendalami analisis novel dari sudut pandang ini; artikel saya yang terpisah dikhususkan untuk itu; Saya hanya ingin mengatakan bahwa karya tersebut dengan materi cerita rakyat, meskipun tidak dilakukan dengan sengaja oleh penulisnya, tetapi adalah hasil dari upayanya untuk menemukan sesuatu yang pola dasar dalam karakter Rusia, mencapai tujuan: dunia novel dapat dikenali, dan hubungan emosional yang diperlukan segera dibangun terhadap karakter.

Terakhir, genre cerita rakyat yang paling luas - dan mungkin paling non-sastra yang merambah ke dalam sastra modern adalah mitologi. Mengapa sebenarnya tidak sastra? Karena mitologi itu sendiri tidak hanya didasarkan pada teks. Dalam kebudayaan juga dapat diwujudkan secara nonverbal, berupa pola pakaian, perilaku sehari-hari, kode budaya; kepercayaan dan gagasan mitologis mungkin tidak diformalkan secara tekstual, tetapi mewakili kumpulan pengetahuan umum yang tersedia bagi perwakilan budaya tertentu. Oleh karena itu, seorang penulis yang mengambil inspirasi dari mitologi tertentu dapat bertindak dengan dua cara: di satu sisi, menciptakan kembali menggunakan sarana artistik tradisi, struktur sosial dan pandangan dunia umum masyarakat, mengetahui mitologi mereka; di sisi lain, untuk menciptakan kembali mitologi berdasarkan materi budaya. Selain itu, fenomena dasar seperti pandangan dunia atau struktur sosial belum tentu menjadi perhatian para penulis modern. Kadang-kadang elemen mitologis individu muncul dalam teks dalam bentuk konstruksi, gambar, ide dasar atau sistem; mereka tidak menjadi dasar teks, tetapi mewakili detail artistik, simbol, kiasan, dll., yang membuka dialog dengan yang lain. teks dan memperluas batas-batas teks seperti itu.

Kasus-kasus seperti ini tidak jarang terjadi; mungkin banyak orang yang sudah mengenalnya. Sebagai contoh karya serupa dengan materi mitologis dalam teks yang murni realistis (dengan referensi sejarah), saya ingin menyebutkan novel L. Yuzefovich “Cranes and Dwarfs” (2008). Dua motif khas mitologi dapat ditemukan di dalamnya. Yang pertama adalah dualitas dan motif penipu yang terkait, yang dikenal dari cerita rakyat dunia dalam berbagai genre, dari dongeng hingga dongeng epik (jika penipu adalah iblis yang menyamar sebagai manusia). Yang kedua, sedikit kurang jelas, tetapi yang menjadi dasar rangkaian artistik novel ini, adalah gambaran si penipu, yang menjadi dasar cerita rakyat dunia dan mitologi berbagai bangsa, perilakunya yang tidak seimbang dengan karakter lain, hidupnya sendiri dengan risiko. , petualangan, kontak dengan dunia lain sedemikian rupa sehingga bahkan kematian pada akhirnya tidak dapat diakses olehnya. Dengan demikian, karakter utama novel, Zhokhov, melanjutkan barisan penipu sastra lainnya, dari Till Eulenspiegel hingga Ostap Bender.

Jika kita beralih ke mitologi itu sendiri dan teks-teks yang ditulis berdasarkan bahan ini, kita akan menemukan bahwa pandangan penulis dapat diarahkan ke sana dalam dua cara: ditempatkan di dalam tradisi, dan juga ditempatkan di luar, di luar dunia yang dijelaskan. Perbedaan yang signifikan akan terlihat dari sudut pandang mitologi ini atau itu dan budaya yang dihasilkannya: sebagai milik sendiri, dapat dimengerti dan menarik, atau asing, tidak menyenangkan dan menjijikkan. Perbedaan pendekatan ini diketahui dari penelitian antropologi yang pada awalnya terdapat dua kecenderungan dalam mendeskripsikan kebudayaan: dengan upaya memahaminya atau dengan membandingkan dengan yang diketahui, yaitu dengan mencoba memahaminya. sendiri (dalam hal ini budaya asing selalu kalah).

“Tampilan dari luar” ini diterjemahkan ke dalam karya sastra ketika pengarang ingin menciptakan gambaran masyarakat “terbelakang”. Sekalipun teksnya tidak bias, namun “tampilan dari luar” tidak akan menambah pemahaman dan empati pembaca terhadap tokohnya. Sebagai contoh, kita dapat mengingat A. Ivanov yang telah disebutkan dengan miliknya novel awal"The Heart of Parma" (2003) dan "The Gold of Rebellion" (2005), di mana budaya tradisional Ural disajikan dari sudut pandang pengamat luar, dan hanya elemen eksternal dan atribut sakral yang ditampilkan - perdukunan ritual, perilaku ritual, figur fetish, dll., yang tidak membawa pembaca lebih dekat untuk memahami budaya-budaya tersebut dan tidak menciptakan gambaran tentang mitologi mereka.

Pilihan lain, “pandangan dari dalam”, memungkinkan penulis untuk menunjukkan mitologi suatu bangsa tertentu secara keseluruhan, bahkan dengan pengetahuan minimal tentang manifestasi eksternal, ritual, dan sistem hubungan dalam masyarakat. Teknik pencelupan itu sendiri memungkinkan penulis untuk memasuki dirinya sendiri dan membiarkan pembaca memasuki dunia orang-orang yang budayanya jauh dan tidak dapat dipahami, namun berkat pendekatan ini tidak memerlukan terjemahan - pendekatan ini menjadi dapat diakses secara intuitif. Di antara teks-teks yang melewati ambang batas perendaman dalam mitologi alien, saya dapat menyebutkan novel A. Grigorenko "Mabet" (2011), berdasarkan mitologi Nenets, serta novel saya "Kadyn" (2015) tentang Scythians of Altai . Kedua teks tersebut ditulis pada bahan yang berbeda: etnografi dan arkeologi, sehingga tingkat izin artistik di dalamnya berbeda. Namun, keduanya ditulis dengan mendalami budaya asing dan memungkinkan Anda tidak hanya belajar tentang cara hidup, cara hidup dan struktur sosial masyarakat, tetapi yang terpenting - untuk menembus representasi mitologis mereka, merasakan cara hidup yang berbeda. berpikir, berbeda dengan pemikiran orang perkotaan modern, dan memahami apa yang ada dalam kehidupan masyarakat dapat menjadi landasan tertentu motif mitologis, dan sebaliknya - memunculkan pola perilaku berdasarkan gagasan mitologis.

Tentu saja, analisis yang disajikan hanya sepintas lalu dan tidak berpura-pura mencakup situasi secara keseluruhan - hal ini memerlukan kerja yang lebih ekstensif. Namun, saya berharap dapat menunjukkan tren dalam sastra modern yang jelas bagi saya tidak hanya sebagai penulis cerita rakyat, tetapi juga sebagai pembaca profesional, dan artikel ini akan membantu semua orang yang ingin menyesuaikan optik bacaan mereka dengan cara baru dan membedakan dengan lebih jelas unsur-unsur cerita rakyat dalam sastra Rusia modern.

1.V.Prop. Morfologi dongeng. M., 1969

2.V.Prop. Akar sejarah dongeng. L., 1986.

3. J.Cavelti. "Petualangan, misteri dan kisah cinta: Rumusan Narasi sebagai Seni dan Budaya Populer", 1976.

4. I. Bogatyreva. “Motif cerita rakyat sebagai konstruksi realitas yang dapat dikenali.” – “Oktober”, 2017, 4.

5. A. Oleinikov. "Kisah Ksatria Eltart, atau Kisah Hutan Biru." M., 2015

6. M. Galina “Autochthons”. M., 2015

7.N.Izmailov. "Ubyr." Sankt Peterburg, 2013

8. N.Izmailov. "Tidak ada yang akan mati." Sankt Peterburg, 2015

9.A.Ivanov. "Cuaca buruk". M., 2016

10. L.Yuzefovich. "Burung bangau dan kurcaci." M., 2008

11.A.Ivanov. "Jantung Parma" M., 2003

12.A.Ivanov. "Emas Pemberontakan" M., 2005

13.A.Grigorenko. "Mabet." M., 2011

14. I. Bogatyreva. "Kadyn". M., 2015

Epik Slavia belum sampai kepada kita, tetapi dongeng telah dilestarikan, yang sampai batas tertentu mencerminkan gagasan nenek moyang kita tentang dunia, kehidupan dan kematian, tentang manusia dan lawan-lawannya. Baba Yaga adalah karakter terkenal dalam dongeng Rusia sehingga dia tidak perlu diperkenalkan lagi. Di bioskop gambar terbaik Baba Yaga yang "jahat" diciptakan oleh aktor Georgy Millyar, yang menciptakan kostum dari tumpukan kain dan riasan menakutkan dengan hidung bengkok, kutil, dan gigi menonjol.

Belum ada pendapat yang jelas mengenai asal usul nama tokoh ini. Yaga, Yaga-baba, Yagaya, Yagaya baba, Yagikha, Yagabikha, Yagabova, Yagishna, Yaginishna - begitulah mereka menyebutnya dalam dongeng. Ada banyak kemungkinan etimologi. Ahli bahasa Jerman dan Slavis Max Vasmer menemukan kata dasar yang serupa bunyinya dalam banyak bahasa Indo-Eropa, yang berarti “sakit, menjadi lemah, marah, jengkel, berduka”. Ada yang menurunkan “yaga” dari “leluhur” (leluhur), namun hal ini agak diragukan. Dalam bahasa Komi, kata “yag” bisa berarti hutan pinus, hutan. Dalam mitologi masyarakat ini Anda dapat menemukan cerita tentang Yagmort, seorang manusia hutan seukuran pohon pinus muda, yang menculik ternak, anak-anak dan wanita. Ketika dia mencuri putri satu-satunya dari sang sulung, tunangannya dan seluruh pemukiman akhirnya memutuskan untuk melakukan sesuatu. Mereka menemukan gua iblis, tempat mereka menemukan gadis yang mati. Setelah itu mereka membunuh monster itu, mengambil harta karunnya, dan mengisi gua tersebut.

Baba Yaga, meskipun makhluk hutan, tidak pernah tinggal di dalam gua. Semua orang mengenalnya “gubuk sekitar kaki ayam, sekitar satu jendela, dengan teras merah tertutup.” “Kelebihan arsitektur” macam apa ini? Dalam bahasa kering seorang insinyur, ini adalah struktur tiang pancang. Ini digunakan di daerah dengan tumpahan biasa atau di rawa-rawa. Di beberapa wilayah Rusia, rumah kayu desa ditempatkan di atas tunggul pohon untuk mencegah pembusukan. Di antara masyarakat Finno-Ugric, lumbung panggung adalah hal biasa (untuk melindungi dari tikus), yang berdiri jauh dari tempat tinggal manusia (untuk menghindari kebakaran). Mereka masih ditemukan di Siberia dan Ural menyimpan- kabin kayu di tiang di hutan tempat para pemburu menyimpan perbekalan. Jika Anda tidak terlalu membutuhkan, Anda tidak boleh mengambil apa pun dari sana; tapi kamu bisa menaruhnya sendiri. Ada kemungkinan perbekalan tersebut akan menyelamatkan nyawa seseorang.

Mungkin saja prototipe gubuk Baba Yaga bdyn. Orang Slavia kuno mengkremasi jenazah mereka. Di beberapa daerah, bejana berisi abu ditempatkan di sebuah rumah kecil atau bilik di atas tiang - sebuah bdyn. Kemungkinan besar salib kuburan yang bertahan hingga hari ini dan sangat umum di kalangan Orang-Orang Percaya Lama kubis isi(atap dekoratif) berasal dari sini. Karena difumigasi dengan dupa, disebut berasap.

Orang Percaya Lama. Rusia Utara. Akhir XIX- awal abad XX

Apa yang dilakukan Baba Yaga? Penulis cerita rakyat Soviet terkemuka, Vladimir Propp, menghitung tiga fungsi: penculik anak (“Angsa Angsa”); donor (memberikan pahlawan seekor kuda atau bola ajaib); prajurit (dengan mengalahkannya, pahlawan memperoleh kebijaksanaan). Menurut ilmuwan tersebut, dia pernah menjadi dewa yang memimpin upacara inisiasi. Pada saat yang sama, setiap fungsi memiliki makna: seorang anak, yang siap untuk bertransisi ke keadaan baru, “diculik” dari orang tuanya, melawan monster secara fisik atau intelektual, membuktikan kemandiriannya dan kembali sebagai orang dewasa. Dalam kesadaran mitologis, transisi semacam itu dikaitkan dengan kematian “aku” yang lama dan kelahiran “aku” yang baru. Dengan demikian, Baba Yaga berhubungan langsung dengan akhirat. Dia adalah seorang pemandu, makhluk yang tinggal di perbatasan.

Dia adalah penjaga gerbang yang agak tidak ramah: “Di atas kompor, di atas batu bata kesembilan, terbaring Baba Yaga, dengan tulang kaki, hidungnya tumbuh ke langit-langit, ingus menggantung di ambang pintu, payudaranya terbungkus pengait, dia adalah mengasah giginya.” Sangat mudah untuk marah jika rumah Anda sempit. Rumah itu dikelilingi oleh dinding tulang, dan di atasnya terdapat tengkorak binatang atau manusia dengan rongga mata yang menyala. Gubuk itu sendiri kadang-kadang ditutupi dengan pancake, disangga dengan pai - ini berarti jamuan pemakaman. Ketika seorang pahlawan datang dari dunia orang hidup, dia memerintahkan gubuk itu untuk menghadapkannya, dan ke kerajaan orang mati untuk membelakanginya. Nyonya rumah tidak melihatnya, tetapi mengenalinya dari baunya (“ugh, ugh, baunya seperti semangat Rusia!”).

Tidak ada gunanya berjalan kaki ke sini, tempatnya sudah dipesan, jadi Baba Yaga mengusir penyusup itu. Namun, dia tidak pergi, tetapi menuntut perhatian maksimal: memanaskan pemandian, memberi makan dan minum, menidurkannya. Dengan ini dia menunjukkan keseriusan niatnya. Pahlawan akan pergi kerajaan yang jauh, itu akhirat. Untuk melakukan ini, dia sendiri harus mati untuk sementara waktu. Dia melakukan ritual wudhu dan memakan makanan orang mati, setelah itu dia dengan berani pergi menyelamatkan sang putri atau mendapatkan apel yang meremajakan.

Gadis-gadis itu juga datang ke Baba Yaga. Dia membebani mereka dengan pekerjaan yang melelahkan (yang sering dilakukan oleh hewan kecil) dan dengan serius berjanji untuk memakannya, sehingga terkadang mereka harus melarikan diri. Gadis itu belajar bekerja keras dan memperhatikan semua makhluk, bahkan yang kecil sekalipun. Dia juga belajar memercayai intuisinya.

Selain dongeng, ada juga cetakan gambar Baba Yaga yang populer. Dua cetakan populer diketahui akhir XVII – awal abad ke-18 berabad-abad , di mana dia muncul dalam peran yang tidak biasa bagi kami - komedi. Tulisan pertama berbunyi: “Yaga Baba dan seorang laki-laki, dengan seorang lelaki tua botak, melompat, bermain bagpipe, tetapi tidak tahu harmoninya.” Yang kedua disertai dengan kalimat: “Baba Yaga menunggangi buaya untuk bertarung melawan babi dengan alu, dan mereka memiliki sebotol anggur di bawah semak-semak.” Selain sifat plotnya yang tidak biasa, penampilan wanita tua itu juga mencolok. Dia belum setua itu; Namun, dia memiliki hidung dan bungkuk, tetapi pada saat yang sama dia berpakaian bagus dan bahkan cerdas, di kepalanya ada gaun wanita yang sudah menikah atau janda, dengan kolt yang menempel di sana. Dalam satu kasus, roda pemintal dan bagian bawah dimasukkan ke dalam sabuk, di kasus lain - roda pemintal dan kapak. Pada belat kedua, dia memegang kendali dan alu di tangannya.

Efek komik dicapai dengan detail yang kontras: roda pemintal dan bagian bawah hampir tidak dapat dikenakan di ikat pinggang, alu dan kapak adalah atribut maskulin, dengan spektakuler penampilan Baba Yaga terlihat sangat gila dengan lidahnya yang menjulur; dan bunga di sekitarnya. Pertarungan buaya sangat bagus. Dalam kesadaran populer, buaya dikaitkan dengan naga dan ular dan diberkahi dengan sifat-sifat setan. Pahlawan yang menunggang kuda biasanya melawan monster, tetapi di sini seorang wanita (!) menyerbu makhluk yang sama sekali tidak mirip buaya, menunggangi babi, dari kanan ke kiri (pahlawan yang menunggang kuda biasanya berlari dari kiri ke kanan) , dan di semak-semak shkalik menunggu. Kami tidak tahu bagaimana pertarungan ini akan berakhir, tapi pemenangnya jelas akan senang.

Seperti yang bisa kita lihat, Baba Yaga telah lama bertransformasi dari tokoh mitos menjadi tokoh cerita rakyat dan, pada tataran sehari-hari, telah memperoleh kualitas-kualitas baru. Tidak heran ini tetap menjadi salah satu yang paling populer pahlawan dongeng dan di zaman kita. Meski kehilangan pos perbatasan, ia tetap ambil bagian dalam membesarkan anak melalui dongeng, drama, dan film.

Saat menerbitkan ulang materi dari situs Matrony.ru, tautan aktif langsung ke sumber bahan diperlukan.

Karena kamu di sini...

...kami punya permintaan kecil. Portal Matrona aktif berkembang, audiens kami bertambah, tetapi kami tidak memiliki cukup dana untuk kantor editorial. Banyak topik yang ingin kami angkat dan menarik bagi Anda, pembaca kami, tetap terungkap karena keterbatasan keuangan.

Tidak seperti kebanyakan media, kami sengaja tidak berlangganan berbayar, karena kami ingin materi kami tersedia untuk semua orang. Puisi Nekrasov adalah harta karun.
kearifan rakyat
Baris pertama dari "Prolog" menyerupai awal dongeng. Permulaan adalah permulaan tradisional sebuah dongeng: Pada tahun berapa - hitung...
Hampir semua karakter diberi nama berdasarkan namanya, tetapi nama keluarga tidak disebutkan: Roman, Demyan, Luka,
Ivan dan Mitrodor, Pakhom, Prov.
Cita rasa cerita rakyat ditingkatkan dengan bantuan angka suci: 7.
di trotoar
Tujuh pria berkumpul:

Tujuh untuk sementara diwajibkan...
Tujuh burung hantu elang terbang bersama,
Mengagumi pembantaian itu

Dari tujuh pohon besar, Plotnya tampak luar biasa ketika Pakhom mengambil seekor anak ayam dan berbicara dengannya, dan kemudian dengan seorang pengicau, yang memberikan taplak meja rakitan sendiri sebagai tebusan untuk anak ayam tersebut, tempat rahasia
dengan "kotak ajaib":
Ini berisi taplak meja rakitan sendiri,
Kapan pun Anda mau,
Dia akan memberimu makan dan memberimu minuman!
Katakan saja dengan pelan:
"Hai! taplak meja rakitan sendiri!
Perlakukan para pria! “
Sesuai dengan keinginan Anda,
Atas perintah saya
bentuk sapaan konvensional pada taplak meja
“Dengar, ingatlah, satu hal!
Berapa banyak makanan yang bisa dia tanggung?
Rahim – lalu bertanya,
Dan Anda bisa meminta vodka
Tepatnya satu ember sehari.
Jika Anda bertanya lebih lanjut,
Dan sekali dan dua kali - itu akan menjadi kenyataan
Dan ketiga kalinya akan ada masalah! »
- dasar dari banyak cerita rakyat Rusia
Aliran kata-kata yang gemerlap ini memikat dan memikat... Rahasia kekuatan abadi dan keremajaan inspirasi Nekrasov terletak pada mengenalkannya pada sumber bahasa Rusia yang tiada habisnya. puisi rakyat. Dan bisakah Nekrasov menulis buku dengan cara yang berbeda, dalam kata-katanya “berguna, dapat dimengerti oleh orang-orang dan jujur”? Cepat, menyapu kata rakyat, tepat dan jenaka, "yang tidak dapat Anda pikirkan bahkan jika Anda menelan pena," adalah dasar dari semua puisi Nekrasov.
Selain motif dongeng, di “Prolog” jumlah yang sangat besar tanda, ucapan, teka-teki yang tidak hanya mencerminkan kecerdasan, keindahan, dan kebijaksanaan tuturan masyarakat Rusia, tetapi juga memberikan puisi kekayaan cerita rakyat yang luar biasa. Amsal. “Laki-laki, sungguh banteng…” Pepatah tersebut mencirikan kualitas karakter orang sederhana, keras kepala, tekun, dan tekun. Dalam pidato modern, keras kepala seperti banteng. “Burung itu kecil, tapi cakarnya tajam” - (“Kecil, tapi jauh”), dll.
Teka-teki - hanya kamu, bayangan hitam,
Anda tidak dapat menangkap - peluk! -bayangan
Tanpa tubuh - tetapi ia hidup,
Tanpa lidah - berteriak! -gema
Kepercayaan adalah suatu keyakinan yang berasal dari zaman dahulu dan hidup di kalangan masyarakat, kepercayaan terhadap suatu tanda. Tanda adalah suatu fenomena, suatu kejadian, yang di kalangan masyarakat merupakan pertanda akan sesuatu.
“Yah, si goblin mempermainkan kita.”
Saat ini Anda dapat mendengar ungkapan berikut: iblis telah membingungkan Anda, pergilah ke iblis (pergi), iblis apa? (ekspresi kesal), iblis mengenalnya (siapa yang tahu) - semuanya digunakan dalam gaya sehari-hari.
“Cuckoo, cuckoo, cuckoo!
Roti akan mulai melonjak,
Anda akan tersedak sebongkah jagung -
Anda tidak akan bodoh. »

Analisis Unsur Cerita Rakyat “Kisah Celaka-Kemalangan”

cerita rakyat cerita sehari-hari

Di antara cerita sehari-hari XVII salah satu yang paling signifikan adalah “Kisah Gunung Kemalangan”, yang ditemukan oleh akademisi A.N. Pypin pada tahun 1856 di antara manuskrip koleksi M. N. Pogodin (Perpustakaan Umum Negara dinamai Saltykov-Shchedrin). Judul lengkapnya adalah “Kisah Duka dan Kemalangan, Bagaimana Duka-Kemalangan Membawa Seorang Pemuda ke Pangkat Biara.” Ceritanya didasarkan pada motif dongeng - animasi Duka, namun temanya jauh dari dongeng - topikal pada masa itu, tentang orang tua yang berpegang teguh pada masa lalu, dan tentang anak-anak yang berusaha hidup sesuai dengan keinginan mereka. kemauan sendiri.

The Tale hanya memiliki satu orang sebagai pahlawannya. Ini adalah monodrama. Semua orang lain karakter didorong ke dalam bayang-bayang dan dicirikan oleh pengarang melalui bentuk jamak, yang paling jelas dikontraskan, meskipun digeneralisasikan, tetapi pada saat yang sama, dengan “keunikan” mendasar dari tokoh utama (“ayah dan ibu”, “teman”, “ orang baik”, “telanjang dan bertelanjang kaki” , "pengangkut"). Baru di awal cerita diceritakan tentang seorang “sahabat” yang menipu dan merampoknya. Namun satu-satunya karakter manusia yang konkrit dalam cerita ini, selain Manusia Baik, digambarkan sedemikian rupa sehingga ia lebih cenderung dianggap sebagai semacam simbol dari semua teman minumnya daripada sebagai orang tertentu. Hanya ada satu karakter yang terang benderang dalam cerita ini - orang yang tidak beruntung dan tidak bahagia. Bagus sekali.

Benar, dalam "The Tale", selain yang dilakukan dengan baik, ada karakter lain yang digambarkan dengan jelas - ini adalah Duka-Kemalangan itu sendiri. Dengan perkenalannya, “Tale” memperoleh kualitas yang luar biasa. Namun karakter ini, meski fiktif, tetap mewakili alter ego dari Well Done itu sendiri. Ini adalah takdir pribadinya, perwujudan unik dari kepribadiannya. Kesedihan tidak dapat dipisahkan dari kepribadian Orang Baik. Ini adalah takdirnya, yang dipilih olehnya atas kemauannya sendiri, meskipun takdir itu menundukkannya pada dirinya sendiri, tanpa henti mengikutinya, melekat padanya. Itu tidak diturunkan kepada Molodet dari orang tuanya dan tidak muncul padanya saat lahir. Kesedihan-Kemalangan menimpa Orang Baik dari balik batu ketika dia telah memilih jalannya sendiri, telah meninggalkan rumah, menjadi pemabuk tunawisma, berteman dengan “telanjang dan bertelanjang kaki”, mengenakan “kedai gunka”.

Karya ini dipenuhi dengan simbolisme dan perumpamaan cerita rakyat. Penulis banyak menggunakan bahasa lagu daerah, julukan umum dan pengulangan (“ serigala abu-abu", "tanah lembab", "kecakapan gagah berani").

Genre lagu daerah dan eposlah yang menentukan hal-hal baru yang diperkenalkan oleh cerita ini ke dalam prosa Rusia abad ke-17: simpati liris penulis terhadap pahlawannya dan elemen artistik puisi rakyat.

Namun perlu diperhatikan bahwa unsur deskriptif sehari-hari dalam cerita tersebut bersifat unik. Dalam narasinya tidak terdapat rincian etnografis yang tepat yang menunjukkan lokasi aksi, konsep geografis (daftar kota, sungai), waktu aksi, tokoh tidak disebutkan namanya, dan tidak ditemukan tanda-tanda sejarah waktu.

Latar belakang keseharian diciptakan kembali dengan menunjukkan aturan sehari-hari masyarakat, melalui uraian khotbah orang tua, kebijaksanaan praktis para saudagar, nasehat rumah tangga, dan petunjuk moral. Perjanjian moral orang-orang baik dan kerabat menciptakan suasana moral dalam kehidupan sehari-hari, namun tanpa kekhususan sejarah.

Gambaran kehidupan sehari-hari juga dilengkapi dengan detail etnografi individu, meskipun tidak cukup banyak - “halaman kedai” tempat orang baik menemukan dirinya, “pesta yang jujur”:

Dan di yzbe ada pesta kehormatan besar,

para tamu minum, makan, bersenang-senang...

Dalam cerita mereka dipanggil elemen individu pakaian: "gaun ruang tamu", "kedai gunka", "dragye port", "chiry" (sepatu), sepatu kulit pohon - "pemanas". Tidak ada kekhususan khusus dalam deskripsi adegan aksi. Detail dunia sekitar tergambar dalam semangat puisi cerita rakyat: “negara asing itu jauh, asing.” Disebutkan tanpa spesifikasi tentang “hujan es”, gubuk “dengan menara tinggi” di halaman.

Pada gaya rakyat dan keterlibatan dalam cerita rakyat ditunjukkan oleh elemen dan julukan yang konstan cerita rakyat. Seperti misalnya dalam adegan Duka yang mengejar Pemuda: "elang bening", "gyrfalcon putih", "merpati batu", "rumput bulu", "rumput rumput", "sabit tajam", "angin kencang" , dll. Dalam uraian tersebut disampaikan dinamika spesifik tuturan rakyat:

Bagus sekali, terbang seperti elang bening,

Dan Duka mengikutinya seperti seekor merlin putih.

Bagus sekali, dia terbang seperti merpati batu,

Dan Celakalah yang mengikutinya seperti elang abu-abu.

Bagus sekali, dia pergi ke ladang seperti serigala abu-abu,

Dan Celakalah di belakangnya dan anjing greyhound itu sopan.

Bagus sekali, rumput bulu berdiri di ladang,

Dan kesedihan datang dengan sabit.

Dari puisi rakyat, dengan ciri khas pengulangannya yang menekankan intensifikasi aksi, muncullah mantra yang diucapkan Duka dalam adegan pengejaran kaum Molodet:

Kamu, rumput kecil, akan dicambuk,

Kamu, rumput kecil, telah ditebang.

Dan angin kencang akan bertebaran untukmu.

Dalam semangat puisi rakyat, ratapan juga diberikan orang baik, ditujukan kepada Gore:

Oh, bagiku, kemalangan Gorin!

Saya, si Pemuda, mendapat masalah:

Itu membuatku kelaparan sampai mati, teman yang baik.

Teknik, rumusan yang digunakan dalam cerita merupakan ciri khas puisi rakyat, julukan konstan gaya epik. Jadi, misalnya, dalam uraian tentang adat istiadat yang menurutnya Orang Baik datang ke pesta itu: dia “membaptis wajahnya yang putih, membungkuk dengan cara yang ajaib, dia memukul orang-orang baik di keempat sisinya dengan dahinya.” Orang baik merasa sedih di pesta itu: "di pesta itu dia duduk dengan sedih, murung, sedih, tanpa kegembiraan." Seperti dalam puisi cerita rakyat, Duka awalnya muncul di hadapan pemuda dalam mimpi; unsur reinkarnasi juga hadir dalam cerita (Duka berwujud Malaikat Jibril).

Namun, karya tersebut tidak hanya mengandung gaya cerita rakyat, tetapi juga bahasa kutu buku, yang terungkap terutama pada pendahuluan cerita, yang menguraikan asal usul dosa di bumi setelah Adam dan Hawa melanggar perintah Tuhan untuk tidak memakan buah dari buah tersebut. pokok anggur. Ia juga hadir di baris-baris terakhir cerita. Baik pendahuluan maupun penutup mendekatkannya pada karya genre hagiografi. Tradisi buku tercermin baik dalam beberapa julukan buku yang khas dari cerita tersebut, dan dalam kedekatan tematiknya karya buku tentang topik mabuk.

Komarova A.

OLEH SASTRA

Unduh:

Pratinjau:

Perkenalan.

Semakin baik kita mengetahui masa lalu, maka akan semakin mudah
semakin dalam dan gembira
mari kita pahami arti hebatnya
masa kini yang kita ciptakan.
SAYA. Gorky

“Katakan padaku bagaimana orang-orang hidup, dan aku akan memberitahumu bagaimana mereka menulis” - kata-kata indah dari akademisi ilmuwan besar Rusia L.N. Veslovsky ini juga dapat dikaitkan dengan kreativitas lisan: ketika orang-orang hidup, maka mereka bernyanyi dan bercerita. Oleh karena itu, cerita rakyat mengungkapkan filosofi, etika, dan estetika rakyat. M. Gorky dapat mengatakan dengan penuh humor bahwa “ kisah nyata Anda tidak dapat mengenal orang-orang yang bekerja tanpa mengetahui kesenian rakyat lisan.” Lagu tersebut berfungsi sebagai sumber untuk mempelajari sejarah, kehidupan dan adat istiadat masyarakat, susunan spiritual dan karakternya. Teks-teks lagu dari setiap zaman mengandung informasi kedaerahan, sejarah, budaya, keseharian, spiritual, nilai, dan politik. Lagu tersebut mencerminkan ciri-ciri leksikal-semantik, morfologis, pembentukan kata, dan sintaksis perkembangan bahasa.

Semua orang tahu kekuatan menawan dari lagu-lagu rakyat Rusia. Mereka memiliki kemampuan tidak hanya untuk menembus jauh ke dalam jiwa, tetapi juga untuk membangkitkan empati.

Genre cerita rakyat yang luar biasa ini telah menjadi bagian integral hidup kita, ia menegaskan haknya untuk hidup, setelah melewati ujian waktu yang panjang. Perubahan sosial budaya yang terjadi di Rusia pada dekade terakhir, memiliki dampak yang signifikan terhadap proses bicara dan bahasa dan tidak dapat tidak mempengaruhi kreativitas lagu para pengarang dalam negeri, karena lagu adalah salah satu genre budaya massa yang paling dinamis.

Topik: unsur cerita rakyat dalam lagu seni modern.

Relevansi topik: Lagu seni Rusia sebagai fenomena yang memadukan puisi, musik dan pertunjukan, dan sebagai semacam gerakan sosial kaum intelektual Rusia terutama milik dunia budaya rakyat.

Tujuan penelitian: Mengidentifikasi unsur-unsur folk dalam seni lagu modern.

Objek studi - lagu seni modern.

Subyek penelitian– teks lagu seni modern.

Signifikansi praktis dari karya ini terletak pada kenyataan bahwa penelitian ini dapat digunakan untuk studi lebih lanjut tentang fenomena lagu pengarang, dalam praktik pengajaran cerita rakyat di sekolah dan universitas serta disiplin ilmu lain yang mempelajari etnis dan budaya rakyat.

Sesuai dengan tujuan dan hipotesis penelitian, ditetapkan tugas sebagai berikut:

Analisis puisi teks lagu rakyat Rusia;

Menetapkan derajat pengaruh cerita rakyat terhadap seni lagu modern.

Bahan penelitianTeks lagu seni populer dari 20 tahun terakhir dan lagu rakyat Rusia digunakan. Kriteria utama pemilihan materi adalah adanya lirik lagu di dalamnya koleksi modern dan terbitan berkala dalam 20 tahun terakhir, pemutaran lagu secara berulang-ulang di program radio dan televisi musik, publikasi teks lagu di situs Internet.

Pemilihan bahan dibuat dengan batasan tertentu. Objek kajiannya bukan: 1) lagu yang bagian verbalnya merupakan teks keteladanan sastra klasik dan modern (lagu berdasarkan puisi karya S. Yesenin, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, E. Evtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadullina dan penyair lainnya ); 2) " karya sekunder", yaitu lagu-lagu yang ditulis dan dibawakan sebelumnya dan sekarang disajikan dalam aransemen musik baru, dalam pertunjukan baru; 3) teks lagu pencuri, setengah pencuri, dan pekarangan; 4) lirik lagu kelompok informal modern mengandung kata-kata kotor.

Bagian utama.

1. Puisi teks lagu rakyat Rusia.

Dongeng, lagu, epos, pertunjukan jalanan - semua ini genre yang berbeda cerita rakyat, kreativitas lisan dan puisi rakyat. Anda tidak dapat membingungkan mereka, mereka berbeda satu sama lain fitur tertentu, peran mereka dalam kehidupan rakyat, mereka hidup berbeda di zaman modern. Tidak ada orang di Eropa yang memiliki kekayaan lagu dan nada, indah dan orisinal, seperti orang Rusia. Sejak abad ke-18, kami memiliki bukti bagaimana lagu-lagu kami mengejutkan musisi asing dengan kesegaran dan keindahan musiknya. Misalnya, komposer Paisiello, setelah mendengar lagu-lagu Rusia, tidak percaya “bahwa lagu-lagu itu adalah ciptaan acak orang biasa, tapi percaya bahwa itu adalah karya komposer musik yang terampil"

Rakyat lagu- sebuah karya musik dan puisi, jenis vokal yang paling umum musik rakyat. Lagu rakyat adalah salah satu bentuk kreativitas musik dan verbal tertua. Dalam beberapa jenis musik rakyat kuno dan sebagian modern, ia hadir dalam kesatuan dengan tarian, permainan, musik instrumental, cerita rakyat verbal dan visual. Keterasingannya adalah akibat dari jangka panjang perkembangan sejarah cerita rakyat

Pakar dan kolektor lagu-lagu Rusia terkenal P.V. Shein membagi koleksi multi-volume lagu-lagu Rusia Hebatnya (hingga 3 ribu) menjadi dua kategori utama, menurut dua sisi kehidupan seorang petani - pribadi dan publik: a) lagu-lagu yang mencerminkan momen-momen utama dalam hidup seseorang - kelahiran, perkawinan, kematian - tetapi dalam keluarga, volostnya sendiri, dan b) lagu-lagu yang mengekspresikan peralihan menuju kehidupan bermasyarakat dan bernegara. Lopatin, tidak termasuk epos, membagi semua lagu Rusia menjadi dua kategori: 1) lagu liris, termasuk sebagian besar lagu sejarah, dan 2) lagu ritual - pernikahan, tarian bundar, dan permainan. Klasifikasi ini kurang tahan terhadap kritik karena unsur liris dan personal sampai batas tertentu melekat dalam lagu-lagu ritual.

Lagu daerah memiliki kekayaan genre yang berbeda-beda asal usulnya, sifat dan fungsinya dalam kehidupan masyarakat. Ciri penting dari sebagian besar genre tradisional adalah hubungan langsung antara lagu daerah dengan kehidupan sehari-hari, aktivitas tenaga kerja(misalnya lagu pengiring buruh berbagai jenis tenaga kerja - pengangkutan tongkang, memotong rumput, menyiangi, menuai, mengirik dan lain-lain, ritual yang menyertai upacara dan perayaan pertanian dan keluarga - lagu-lagu Natal, Maslenitsa, vesnyanka, Kupala, pernikahan, pemakaman, kalender permainan, dll.). Lagu daerah bersejarah sangat berharga karena mencerminkan peristiwa nyata di masa lalu. Diwariskan dari generasi ke generasi tanpa perubahan berarti, mereka mempertahankan plot dan karakter, bentuk dan sarana ekspresi selama berabad-abad.

Tema lagu-lagu sejarah beragam dan beragam: perang, kampanye, pemberontakan rakyat, insiden dari kehidupan raja, negarawan, pemimpin kerusuhan. Dari mereka seseorang dapat menilai sikap masyarakat terhadap apa yang terjadi, prioritas dan nilai-nilai moral mereka.

Tarian lagu daerah tidak dapat dipisahkan dari berbagai macamnya tarian rakyat. Perkembangan musik terbesar dalam cerita rakyat semua bangsa dicapai oleh lagu liris. Mereka dinyanyikan solo, ansambel, paduan suara. Di genre inilah mereka muncul bentuk yang lebih tinggi polifoni, melodi yang kompleks dan musikal-puitis struktur komposisi. Keberagaman isi lirik lagu daerah terutama disebabkan oleh keberagaman kelompok sosial yang menciptakan dan menampilkannya (petani, perajin, buruh dan lain-lain). Setiap kelompok sosial masyarakat mempunyai lirik lagu tersendiri.

Lagu daerah didominasi oleh strophic dan bentuk bait, seringkali dengan paduan suara yang disorot secara komposisi. Bait-bait (syair) puitis dari setiap lagu daerah, yang isinya berbeda-beda, biasanya berhubungan dengan satu nada, yang bervariasi dengan pengulangan yang berulang-ulang (sepanjang keseluruhan lagu).

“KAMI MENABUR MILLET”

Dan kami menyewa tanah itu, menyewanya.

Oh, apakah-lado dipekerjakan, disewa.

Dan kami menabur millet, menabur,

Oh dil-lado, mereka menabur, mereka menabur.

Dan kami akan menginjak-injak millet, menginjak-injaknya.

Oh dil-lado, ayo injak, injak.

Apa yang harus Anda gunakan untuk menginjak-injak, menginjak-injak?

Oh dil-lado, injak-injak, injak-injak?

Dan kami adalah kudanya, kudanya,

Oh dil-lado, kuda, kuda,

Dan kami akan menawan kuda-kuda itu, kami akan menawan mereka,

Oh dil-lado, kami akan memenjarakanmu, kami akan memenjarakanmu.

1. Genre – kerja, tarian bulat, tarian.

3. Bentuk ayat: strofik dengan pengulangan salah satu kelompok suku kata.

Dan kami millet / menabur, menabur.

Oh, dil-ladoo, / menabur, menabur.

4. Kunci lagunya adalah G mayor.

5. Irama – halus, dengan nyanyian setiap suku kata.

6. Nyanyian terdiri dari pengulangan yang berulang-ulang frase musik. Setiap suku kata dalam lagu tersebut dinyanyikan, hal ini memberikan karakter yang ceria dan seperti tarian.

1. Fitur lagu penulis.

Lagu pengarangnya adalah fenomena yang memiliki banyak segi, hidup, dan terus berkembang. Pada awalnya, lagu aslinya tidak diberi judul seperti itu. Disebut amatir sampai orang-orang tersebut terlibat dalam proses memahami peran mereka dalam budaya artis terkenal kata-kata seperti B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva adalah profesional sejati.

Lagu pengarang (bardik) merupakan fenomena budaya asli negara kita. Asal usulnya terletak pada lisan seni rakyat. Lagu penulisnya adalah cerita rakyat modern, cerminan kehidupan Rusia yang berbeda tahapan sejarah. milik penulis lagu - modern genre puisi lisan (“puisi nyanyian”), terbentuk pada pergantian tahun 50an - 60an. dalam budaya informal pelajar dan intelektual muda. “Menyanyi puisi” sendiri merupakan bentuk kreativitas tertua, dikenal dalam budaya dari hampir semua negara, dan bukan kebetulan bahwa perwakilan lagu seni sering disebut "penyair", dibandingkan dengan penulis lirik Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, dll., terutama didasarkan pada fakta bahwa "penyair" modern, seperti penyair kuno, biasanya menyanyikan puisinya sendiri dengan iringannya sendiri instrumen dawai(paling sering - gitar). Namun, ini masih merupakan tanda-tanda eksternal, dan, terlebih lagi, tidak selalu wajib, dari genre tersebut. Istilah "lagu penulis" diperkenalkan (menurut legenda - oleh V.S. Vysotsky) untuk menekankannya karakter pribadi, untuk memisahkannya, di satu sisi, dari lagu-lagu yang dibawakan oleh musik pop profesional, dan di sisi lain, dari cerita rakyat perkotaan dan lagu-lagu “buatan sendiri” sederhana yang melahirkannya, kadang-kadang digubah untuk “mereka perusahaan”, “lembaga mereka”, dan hanya sedikit orang yang tertarik di luar lingkaran sempit ini.Tanah di mana lagu penulis tumbuh, pertama-tama, adalah cerita rakyat Rusia kami: sebuah lagu pendek, singkat, metaforis, jenaka; romansa perkotaan, lagu tentara.

Lagu penulis sebagai bagian cerita rakyat masa kini di negara kita berkembang pesat selama “pencairan” Khrushchev. Namun dengan latar belakang kebingungan umum, kaum muda memperhatikan dan mempelajari lagu-lagu pertama Yuri Vizbor, Ada Yakusheva, Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky, Yuliy Kim...

Dalam transmisi tradisional lagu pengarang dalam bentuk lisan, terdapat ciri penting yang menjadi ciri khas lisan pidato sehari-hari, – kemampuan seseorang, dalam satu teks, untuk memanifestasikan dirinya sebagai subjek ucapan, tindakan, untuk mewujudkan rencana evaluatif dan emosional, yang secara psikologis memperkaya teks. Namun kekurangannya komponen penting, ciri khas pidato sehari-hari lisan - ketidaksiapan, spontanitas, ketergantungan pada situasi - tidak memungkinkan kita mengidentifikasinya dengan lagu aslinya. Akibatnya, teks-teks ini berada di persimpangan pidato lisan (dalam bentuk) dan buku (dalam isi).

Unsur personal meresapi lagu pengarang dan menentukan segala isinya - mulai dari isi hingga cara penyajiannya, dari penampilan panggung pengarang hingga karakternya. pahlawan liris. Dan dalam pengertian ini, “puisi yang dinyanyikan” modern adalah seni yang sangat intim, bahkan bersifat pengakuan. Tingkat kepercayaan dan keterbukaan di sini secara signifikan melebihi norma-norma yang dapat diterima dalam kreativitas profesional.

Tentu saja, lagu seperti itu, tidak seperti produksi pop massal, tidak ditujukan kepada semua orang. Hal ini ditujukan hanya kepada orang-orang yang dipercaya oleh penulis, yang selaras dengannya, siap untuk berbagi pikiran dan perasaannya, atau, setidaknya, secara mental condong ke arahnya. Oleh karena itu, penonton, komposisinya, moodnya, bahkan ukurannya merupakan komponen penting dalam genre seni lagu.

Secara musikal, lagu pengarang didasarkan pada lapisan intonasi yang umum, mudah dikenali dan disukai yang ada di lingkungannya dan terbentuk dari berbagai sumber. Diantaranya adalah roman sehari-hari, cerita rakyat pelajar dan pekarangan (termasuk lagu kriminal), lagu daerah, musik dansa populer, lagu-lagu komposer Soviet, dll. Lirik masa perang memainkan peran khusus dalam mempersiapkan landasan intonasi lagu pengarangnya.
Pahlawan favorit dari lagu-lagu mereka adalah pendaki, ahli geologi, pelaut, pilot, tentara, atlet, pemain sirkus, “raja” bermasalah di pekarangan kota dan pacar mereka - orang-orang tidak hanya berani dan berisiko, tetapi, di atas segalanya, individu.
Beberapa tahapan dapat dibedakan dalam perkembangan sebuah lagu seorang pengarang. Yang pertama, pemimpinnya yang tak terbantahkan adalah penyanyi "Children of Arbat" B. Okudzhava, berlangsung hingga sekitar pertengahan tahun 60an. dan diwarnai dengan romantisme yang tulus, tidak hanya selaras dengan usia penontonnya, tetapi juga dengan mood yang ada di masyarakat. Isinya belum mengganggu pihak berwenang, dan mereka hampir tidak memperhatikannya, menganggapnya sebagai manifestasi kreativitas amatir yang tidak berbahaya, sebuah elemen kehidupan intelektual. Nostalgia masa lalu, kepahitan kehilangan dan pengkhianatan, keinginan untuk mempertahankan diri, cita-cita, dan lingkaran pertemanan yang semakin menipis terdengar semakin jelas dalam dirinya. Garis liris-romantis ini dilanjutkan dalam karya-karya S. Nikitin, A. Rosenbaum, V. Dolina, A. Dolsky, bard rocker (A. Makarevich, B. Grebenshchikov) dan banyak lainnya, tetapi tidak menentukan wajah lagu penulis di masa kejayaannya Dan jika pada tahap sebelumnya peran utama dimainkan oleh “lagu pengembaraan”, maka di sini “lagu protes” menjadi seperti itu, yang pemimpinnya yang tak terbantahkan adalah V.S. Vysotsky, di belakangnya terlihat tokoh-tokoh dengan berbagai kepentingan: A. Galich, Y. Aleshkovsky, A. Bashlachev, V. Tsoi, Y. Shevchuk, K. Kinchev dan banyak lainnya. Estetika dari “lagu protes” adalah sebuah protes terhadap absurditas keberadaan “Soviet”, terhadap masyarakat yang sakit ini.

Dalam karya V. Vysotsky, lagu pengarangnya telah mencapai tingkat yang tetap menjadi standar hingga saat ini. Sejak pertengahan tahun 80-an, setelah lonjakan minat umum terhadap lagu aslinya karena segala sesuatu yang baru-baru ini dilarang, perkembangannya beralih ke arah yang tenang, kini legal, dan profesional. Jumlah “penyair menyanyi” dan keterampilan pertunjukan mereka bertambah, jumlah organisasi, konser, dan festival mereka bertambah banyak, banyak koleksi, kaset dan CD diterbitkan, tetapi tidak ada hal baru yang terjadi secara kreatif. Baik "veteran" maupun "penyair" yang lebih muda, di antaranya A. Sukhanov, K. Tarasov, G. Khomchik, L. Sergeev, duet A. Ivashchenko dan G. Vasiliev, Vadim dan Valeria Mishukov, dll., mendapatkan popularitas, eksploitasi dalam karyanya, teknik yang pernah ditemukan, semakin berubah menjadi hal biasa penyanyi pop. Krisis kreatif lagu penulis telah menjadi fait accompli saat ini.

1. Pengaruh cerita rakyat terhadap seni lagu modern

Lagu pengarang merupakan sebuah gerakan seni mandiri yang muncul di persimpangan dua gerakannya: cerita rakyat dan pengarahan lagu. panggung modern. Ciri khas lagu asli sebagai genre: a) sikap percaya yang khusus terhadap pendengarnya, b) pewarnaan pribadi lagu, c) adanya motif sosial dan kemasyarakatan. Tradisi puisi rakyat sangat kental pada lagu aslinya.

Dalam karya ini, kami mencoba menganalisis lagu-lagu A. Rosenbaum dan I. Talkov, dari sudut pandang penggunaan sarana puisi rakyat.

1. Kreativitas A. Rosembaum

Rosenbaum secara aktif menyerbu kehidupan dengan kreativitasnya, bertindak dengan berani, berbakat, dan cemerlang. Dia membantu orang. Dia berusaha untuk mendidik mereka, menarik hati mereka, menjadi yang terbaik yang tidak dapat dibunuh oleh sistem mana pun. Sebagai seorang penerjemah, ia dapat dikatakan menciptakan gambaran sebuah lagu yang menembus jiwa - dan dalam hal ini ia adalah rekan dan pewaris Vysotsky.

Nama-nama lagunya berbicara sendiri: “Kuban Cossack”, “Shackled”, “Oh, Dudari, Dudari” (“Scene at the Fair”), “On the Don, on the Don” dan lainnya. Perlu diperhatikan

Gadis itu menjadi gila dan masuk ke peti:

Dia menyeret gaun putih - mungkin tiba-tiba?

Jika kita tidak mencuci, kita akan naik

Dia akan beruntung dengan prajurit itu.

Mungkin dia sedang merayu

Teman terkasih...

Unsur-unsur yang sesuai dengan puisi rakyat:

1) kata ganda (elemen ini merupakan ciri khas skaz):

Jauh, jauh sekali, mereka pergi dan pergi, mereka berlari dan berlari;

2) kata-kata yang terhubung:

Dia berteriak dan mulai berkelahi, dengan pagar dan gigi, mockingbird, wanita dan bangsawan;

3) julukan:

Pikiran hitam, kuda yang baik, penunggang yang berani, kesedihan yang jahat, pikiran-pikiran, jalan-jalan, prajurit anjing, gadis-gadis.

Namun, yang sering terjadi justru sebaliknyaurutan kata (inversi), misalnya lagu “0y, dudari, dudari” penuh Itu dibangun menggunakan elemen rakyat:

Oh dudari, dudari, lapotnik, guslar.

burung mockingbird!

Kepala yang diberkati, bunyikan Lonceng Tsar,

Selamat bersenang-senang, tuan dan nyonya!...

4) Penggunaan konjungsi “ya” dalam arti “dan” bersifat khas:

Rus' longgar, bertelanjang kaki,

Dengan menara dan benteng.

Dan di padang rumput ada kebebasan...

5) Menggunakan angka ajaib:

- "tiga puluh tiga keinginan terpenuhi", "negeri yang jauh";

6) penggunaan tanda-tanda rakyat. Misalnya pada lagu yang sama “Oh, Dudari, Dudari” terdapat beberapa tanda yang menunjukkan adanya masalah:

...Jika kamu tidak melahirkan di musim dingin, mereka akan membawamu pergi.

Merpati penyu menjerit dan mulai menjerit

Ya, tapal kuda itu jatuh di ruang atas.

Seekor burung hantu terbang ke tempat terbuka dan duduk,

Voronoi jatuh dari tebing.

3.2. Kreativitas I. Talkov.

Igor Talkoy menempati tempat khusus di antara perwakilan seni lagu, karena. dia adalah penulis lagu-lagu sosial, jurnalistik, sipil yang dibedakan berdasarkan keragaman genre; Ini adalah lagu-lagu jeritan, lagu-protes, lagu-pengakuan dosa, lagu-balada.

1. Perlu diperhatikansejumlah besar elemen karakteristik pidato sehari-hari:

Saya tidak berani bernubuat
Tapi saya tahu pasti bahwa saya akan kembali
Bahkan setelah seratus abad
Ke negara ini bukan negara bodoh, tapi jenius

1. Dalam paragraf 1 karya tersebut, kami mencatat bahwa lagu-lagu daerah bersejarah mencerminkan peristiwa nyata di tahun-tahun terakhir. I. Talkov bereaksi sangat tajam terhadap peristiwa yang terjadi di Rusia dan mencerminkan hal ini dalam karyanya (“Tuan Presiden” (1991), terkait dengan realitas politik Agustus 1991, “Saya akan kembali”, dll.).

3)Penggunaan julukan, metafora,perbandingan dan terutama pengulangan:

Kenangan itu tak lagi menyengat,
Pikiran tidak mengenai tangan
Aku akan mengantarmu pergi
Ke pantai lain.
Anda adalah burung yang bermigrasi,
Anda mencari kebahagiaan di jalan,
Anda datang untuk mengucapkan selamat tinggal
Dan pergi lagi.

Hujan musim panas, hujan musim panas
Dimulai lebih awal hari ini.

Kesimpulan.

1. Lagu daerah memiliki kekayaan genre yang berbeda-beda asal usulnya, sifat dan fungsinya dalam kehidupan masyarakat.
2. Lagu pengarangnya, yang merupakan fenomena sosiokultural tahun 50-an -70-an abad XX, mengungkapkan ide dan gambaran yang berbeda dari budaya resmi"era Khrushchev". Gerakan pemuda dan intelektual perkotaan ini dicirikan oleh ekspresi diri individu dan kebebasan berbicara
3. Lagu seni modern memadukan unsur cerita rakyat.
4. Meluasnya penggunaan sarana seni dan visual puitis rakyat tradisional dalam seni lagu modern

1. Pendahuluan…………………………………………………………………………………3

2. Puisi teks lagu rakyat Rusia…………………………6

4. Pengaruh cerita rakyat terhadap seni lagu modern………..13

5. Kesimpulan…………………………………………………17

6. Sastra………………………………………………….18

Sekolah menengah MBOU di desa Bolshoye Popovo

PEKERJAAN PENELITIAN

OLEH SASTRA

“ELEMEN RAKYAT DALAM LAGU PENGARANG MODERN”

Siap

siswa kelas 7

Komarova A.

Pengawas:

guru bahasa dan sastra Rusia

Konstantinova G.S.

2012

Literatur

1. Literer kamus ensiklopedis. - M., Ensiklopedia Soviet, 1987..
2. N.I.Kravtsov. Puisi lagu liris rakyat Rusia. - M., 1974.
3. SG Lazutin. Lagu liris rakyat Rusia, lagu pendek dan peribahasa - M., 1990.
4. TELEVISI. Popova. Tentang lagu-lagu zaman kita. - M., 1969.
5. Antologi lagu asli. // Pidato Rusia. - No.1-12. – 1990.

Sumber daya internet:

1. grushin. samara. ru - semua tentang Festival Lagu Seni Grushinsky

2.www. penyair. ru - semua tentang penyair, biografi, lirik, rekaman audio.

3. perpustakaan. ru/KSP/ - lirik dengan akord, rekaman audio

6. penyair. oleh. ru – semua tentang penyair, biografi, lirik, rekaman audio.

7. http://www. bardik. ru/ - sejarah, biografi, PCB dan banyak lagi

8.www. mitiaev. ru – situs web Oleg Mityaev.