Konvensionalitas etiket seksual Jika kita mendekati budaya seksual secara empiris, konvensionalitas norma dan aturan yang dianggap berasal dari pengembannya sangatlah mencolok. Penggunaannya, disadari atau tidak, mengarah pada keadaan di mana

ciri integral dari setiap karya, terkait dengan hakikat seni itu sendiri dan terdiri dari kenyataan bahwa gambar-gambar yang diciptakan oleh seniman dianggap tidak identik dengan kenyataan, sebagai sesuatu yang diciptakan oleh kehendak kreatif pengarangnya. Seni apa pun mereproduksi kehidupan secara kondisional, tetapi ukuran U. x. mungkin berbeda. Tergantung pada rasio masuk akal dan fiksi, perbedaan dibuat antara fiksi primer dan sekunder. tingkat verisimilitude yang lebih besar merupakan ciri ketika fiksi dari gambar tersebut tidak dinyatakan atau ditekankan oleh pengarangnya. Sekunder U.x. - ini adalah pelanggaran demonstratif oleh seniman terhadap verisimilitude dalam penggambaran objek atau fenomena, daya tarik fantasi secara sadar, penggunaan simbol-simbol aneh, dll., untuk memberikan ketajaman dan keunggulan khusus pada fenomena kehidupan tertentu.

KONSEP (lat.conceptus - konsep). - 1.S.A. AC-

Koldov-Alekseev (1871-1945), filsuf Rusia, budayawan

ahli torologi dan kritikus sastra diaspora Rusia, percaya akan hal itu

K. “ada bentukan mental yang menggantikan kita

dalam proses berpikir sekumpulan objek yang tidak terbatas

kawan-kawan yang sejenis” (Likhachev, 34.). Berbeda dengan

Interpretasi Askoldov, D.S. Likhachev menyarankan bahwa K.

“Tidak timbul secara langsung dari arti kata tersebut, tetapi jelas

merupakan akibat dari benturan makna kamus

kata-kata dengan pengalaman pribadi dan rakyat seseorang... Potensi

Semakin luas dan kaya konsep tersebut, semakin luas dan kaya pula budayanya

pengalaman manusia” (Ibid., hal. 35). K.ada

dalam “ideosfer” tertentu yang ditentukan oleh lingkaran

asosiasi setiap individu, dan timbul

dalam kesadaran individu bukan hanya sebagai petunjuk kemungkinan

makna yang mungkin, tetapi juga sebagai respons terhadap makna sebelumnya

pengalaman bahasa manusia secara keseluruhan bersifat puitis, pro-

gagap, ilmiah, sosial, sejarah. K.tidak

hanya “menggantikan”, memfasilitasi komunikasi, makna kata-kata

va, tetapi juga memperluas makna ini, meninggalkan peluang

untuk dugaan, fantasi, kreasi emosional

aura akhir kata tersebut. Pada saat yang sama, K. tampaknya

antara peluang kaya yang muncul di

dasar “fungsi penggantinya”, dan batasannya -

mi, ditentukan oleh konteks penerapannya. Potensi-

tions dibuka dalam kosakata secara terpisah

orang, dan bahasa secara keseluruhan, Likhachev menyebut con-

ceptospheres, mencatat bahwa Conceptosphere

bahasa nasional (maupun perseorangan) pada khususnya

lebih dari itu semakin kaya pula seluruh kebudayaan suatu bangsa (seseorang). Setiap

K. dapat diuraikan secara berbeda tergantung pada

dari konteks sesaat dan individualitas konsumen.

pembawa rantai. Jadi, dalam K. “orang asing” mempunyai arti

Apakah orang tersebut pernah membaca A. Blok dan dalam konteks apa?

kata ini digunakan; di K. "intelijensia" - bagaimana

orang yang berbicara atau menulis mengacu pada objek tersebut

menyebutkan; dalam K. "baja damask" - karya puitis yang luar biasa-

pengetahuan yang dibaca oleh orang yang mendengar atau mengucapkannya

Dunia ini. Fraseologi juga memiliki K.nya sendiri.

(“Keledai Bileam”, “telinga Demyan”, “legenda

ryna dalam"). 2. Lihat Konsetto.

menyala.: Askoldov-Alekseev S.A. Konsep dan kata // pidato Rusia.

Episode baru. L., 1928. Edisi. 2; Likhachev D.S. Konseposfer Rusia

bahasa // Pembebasan dari dogma. Sejarah sastra Rusia: negara-

pengetahuan dan cara belajar. M., 1997. T. 1. G.V

KONSEPTUALISME, KONSEPTUAL DAN SKUS -

dengan t di tentang (lat.conceptus - konsep) - seni ide,

ketika seorang seniman tidak banyak menciptakan dan mendemonstrasikan karya seninya

sebuah karya seni, sama seperti seni tertentu

strategi pemerintah, konsep, yang pada prinsipnya,

umumnya, dapat diwakili oleh artefak apa pun

atau sekadar isyarat artistik, sebuah “aksi”. Akar

K. - dalam karya sejumlah kelompok avant-garde tahun 10-20an:

futuris, dadais, OBERIU. Produksi klasik

memimpin K. - "patung" oleh Marcel Duchamp "Latar Belakang"

tan" (1917), yang merupakan pameran tentang

pandangan publik terhadap urinoir.

Di Rusia, K. diakui sebagai seni khusus

arah baru dan memanifestasikan dirinya dalam cara tidak resmi

seni tahun 1970an. Dalam puisi, K. diasosiasikan dengan kreativitas

Vs.Nekrasov, Yan Satunovsky, D.A.Prigov, Lev

Rubinstein dan Andrei Monastyrsky (Prigov dan Ru-

Binstein kemudian membentuk semacam duet, dan Mo-

Nastyrsky akan membuat grup aksi “Kolektif

tindakan"), dalam bentuk prosa - V. Sorokin, dalam bentuk kiasan

seni - Ilya Kabakov dan Erik Bulatov. Menggunakan

keinginan avant-garde untuk kemurnian dan kemandirian

gaya bentuk artistik yang berdedikasi, konseptualis

memindahkan masalah utama ke bidang lain,

tidak lagi berurusan dengan bentuk itu sendiri, tetapi dengan kondisi-kondisinya

kemunculannya, bukan karena teksnya melainkan karena konteksnya.

Vs.Nekrasov mencatat bahwa akan lebih tepat jika disebut K.

“kontekstualisme”. Akibatnya, hubungan berubah

posisi yang jauh lebih aktif. "Artis itu mencoreng

di atas kanvas. Penonton sedang menonton. Artis berhenti menyikat

di atas kanvas dan mulai mengoleskannya pada penonton” (Kabakov).

Dalam praktik seni, K. berangkat dari karya pengarang

monologisme terhadap pluralitas bahasa yang setara.

keragaman fungsionalnya (“ucapan”) - penulis. "Bukan

kitalah yang memiliki bahasanya, dan bahasalah yang menguasai kita,” post-modern ini

tesis pertama, yang muncul dalam arti tertentu sebagai hasilnya

volume perubahan linguistik umum dalam filsafat

Abad ke-20, menemukan seninya yang paling langsung

perwujudan nyata tepatnya di K.

Puisi konkrit, dengan cara yang sama mengobjektifikasi dan menyangkal

bahasa asing, bagaimanapun, menggunakan teksturnya, str-

berjuang untuk citra dan ekspresi orisinal. KE.,

dalam kasus ekstrim, menolak untuk mencipta sama sekali

karya seni dan, karenanya, dari segala penjuru

ekspresif yang manen. Terperangkap secara dramatis

situasi keterasingan bahasa, K. menangani bahasa, ver-

dia, dengan beragam bahasa, seperti “kotak hitam”,

bahan anorganik. Di tengahnya ternyata tidak genap

“dasar sebagai fundamental” (Vs. Nekrasov),

dan sebuah benda kosong. Gambar telah dihapus, hanya tersisa satu

bingkai. Alih-alih sebuah gambar, ada sebuah fiksi, sebuah simulakrum. Harga-

tidak ada. Seniman memanipulasi bagian tepinya, bingkainya. Gambar

ekspresi di “album” Kabakov, teks di “katalog”

“Novel” L. Rubinstein dan Sorokin adalah sebuah simulacrum,

visibilitas gambar dan teks. Hal ini ditekankan

penampakan di deretan umum objek yang sebenarnya kosong -

tov - lembaran putih di album, kartu tidak terisi

di katalog, halaman kosong di buku. Mereka mempunyai sifat yang sama

ya - keheningan yang fasih. Sebagian direproduksi di sini

mekanisme ritual sedang habis, di ruang sakral

di mana semua tindakan dikodekan ulang. Hanya dalam peran

makna sakral dalam hal ini adalah

juga merupakan benda kosong. Peralatan serial Kabakov, Rubin-

Stein, Sorokin, Monastyrsky dan kelompok Kolektif

tindakan aktif" - batas reduksi artistik,

intisari minimalis. Dan bentuk-bentuk kecil di sini

tidak lagi cocok. Mengambil benda kosong, bangunan kosong,

Kabakov, Rubinstein dan Sorokin mengumpulkan karya seni

dampak yang signifikan sedikit demi sedikit, “dampak kecil-

mi", permutasi eksternal murni, formal,

variasi non-struktural. Untuk diam-diam

pidatonya menjadi fasih, agak menggelegar

perangkat yang bagus.

Dalam situasi Soviet, keragaman bahasa di sekitarnya

keberagaman tentu saja bahasa komunis

beberapa propaganda dan mitologi Soviet. Konseptual

seni yang bekerja dengan bahasa ini disebut

sotsarga (“seni sosialis”). Sosial pertama

Karya Tov muncul pada akhir tahun 1950-an

memberi pada kreativitas kelompok Lianozov (lihat Spesifik

puisi). Dalam lukisan dan grafis - dengan Oscar Rabin, in

ezii - dari KKholina, G. Sapgir, Vs. Pada tahun 1970an ini

Prigov melanjutkan garisnya - sudah dalam kerangka konsep umum

gerakan konseptualis, yang disebut "mos-

sekolah konseptualisme Kovsky."

Pada tahun 1980-an, bagi generasi puisi baru (setelah-

hari Soviet) K. sudah menjadi tradisi yang terhormat. Pro-

masalah bahasa yang terasing, perkataan orang lain tetap saja

dalam sorotan. Quotability menjadi sangat diperlukan

elemen syair liris (di antara yang disebut "ironis" -

A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkiya), dan sosial baru

Tists - T. Kibirov dan M. Sukhotin - terkadang membawa

kutipan hingga centon (terutama Sukhotin.) K. dan saat ini

nya mempunyai pengaruh yang nyata terhadap penyair dan seniman muda

dozhnikov.

Lit.: Groys B. Utopia dan pertukaran. M., 1993; Ryklin M. Teroris

ki. M., 1993; JanecekJ. Teori dan praktik konseptualisme di Vsevolo-

ya Nekrasova // UFO. 1994. Nomor 5; Zhuravleva A.M., Paket Nekrasov V.N.

M, 1996; Eisenberg M.N. Sekilas tentang artis gratis. M., 1997;

Ryklin M. Seni sebagai kendala. M., 1997; Tar E. Terorisme

moralisme ical. M., 1998; Kulakov V.G. Puisi sebagai fakta. M., 1999;

Godfrey T. Seni konseptual (Seni dan ide). L., 1998; Farver J. Global

konseptualisme: Titik asal 1950an-1980an. N.Y., 1999.V.G.Kulakov

Konvensi artistik

Konvensi artistik

Salah satu prinsip dasar dalam menciptakan sebuah karya seni. Menunjukkan tidak adanya identitas gambar artistik dengan objek gambar. Ada dua jenis konvensi artistik. Konvensi artistik utama terkait dengan bahan yang digunakan jenis seni ini. Misalnya, kemungkinan kata-kata terbatas; ia tidak memungkinkan untuk melihat warna atau bau, ia hanya dapat menggambarkan sensasi berikut:

Musik terdengar di taman

Dengan kesedihan yang tak terkatakan,

Aroma laut yang segar dan tajam

Tiram di atas es di piring.

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Diedit oleh Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Lihat apa itu “konvensi artistik” di kamus lain:

KONVENSIONALITAS ARTISTIK dalam arti luas adalah sifat asli seni, yang diwujudkan dalam perbedaan tertentu, ketidaksesuaian antara gambaran artistik dunia, gambaran individu, dan realitas objektif. Konsep ini menunjukkan semacam... ... Ensiklopedia Filsafat

konvensi artistik- ciri integral dari setiap karya, terkait dengan hakikat seni itu sendiri dan terdiri dari kenyataan bahwa gambar-gambar yang diciptakan oleh seniman dianggap tidak identik dengan kenyataan, sebagai sesuatu yang diciptakan oleh kehendak kreatif pengarang. Seni apa pun... ...

SIFAT TRADISIONAL- konsep artistik, multifaset dan polisemantik, prinsip representasi artistik, yang secara umum menunjukkan non-identitas gambar artistik dengan objek reproduksi. Dalam estetika modern, perbedaan dibuat antara primer dan sekunder...

konvensi dalam seni- 1) non-identitas realitas dan gambarannya dalam sastra dan seni (konvensi primer); 2) pelanggaran verisimilitude secara sadar dan terbuka, suatu metode untuk mengungkap sifat ilusi dunia seni (konvensi sekunder). Kategori: Estetika…

kebenaran artistik- menampilkan kehidupan dalam karya seni sesuai dengan logikanya sendiri, menembus makna terdalam dari apa yang digambarkan. Rubrik: Kategori estetika dalam sastra Antonim/korelatif: subjektif dalam seni, konvensi dalam seni... ... Kamus terminologi-tesaurus tentang kritik sastra

SIFAT TRADISIONAL- salah satu sifat penting seni, menekankan perbedaan seni. melecut. dari kenyataan yang direproduksi di dalamnya. Secara epistemologis, U. dianggap sebagai ciri umum seorang seniman. refleksi, menunjukkan non-identitas gambar dan objeknya.... ... Estetika: Kosakata

fantastis- (dari bahasa Yunani phantastike seni membayangkan) suatu jenis fiksi yang didasarkan pada jenis citraan fantastis khusus, yang dicirikan oleh: tingkat konvensionalitas yang tinggi (lihat konvensi artistik), pelanggaran norma, hubungan logis... Kamus istilah sastra

FIKSI- FIKSI ARTISTIK, aktivitas imajinasi pengarang yang berperan sebagai kekuatan formatif dan mengarah pada penciptaan plot dan gambar yang tidak memiliki kesesuaian langsung dengan seni dan kenyataan sebelumnya. Menemukan energi kreatif...... Kamus ensiklopedis sastra

Dalam sastra dan seni lainnya, penggambaran fenomena yang tidak masuk akal, pengenalan gambar fiktif yang tidak sesuai dengan kenyataan, pelanggaran yang jelas dirasakan oleh seniman terhadap bentuk alam, hubungan sebab akibat, dan hukum alam. Istilah F........ Ensiklopedia sastra

Kuzma Petrov Vodkin. “Kematian Seorang Komisaris”, 1928, Musik Negara Rusia... Wikipedia

Buku

• Sastra Eropa Barat abad kedua puluh. Buku Teks, Shervashidze Vera Vakhtangovna. Buku teks ini menyoroti fenomena kunci dalam sastra Eropa Barat abad kedua puluh - pembaruan radikal bahasa artistik, konsep realitas baru, sikap skeptis terhadap...

Konvensi artistik adalah non-identitas gambar artistik dengan objek reproduksi. Perbedaan dibuat antara konvensi primer dan sekunder tergantung pada tingkat kredibilitas gambar dan kesadaran fiksi artistik di era sejarah yang berbeda. Konvensi primer berkaitan erat dengan hakikat seni itu sendiri, tidak dapat dipisahkan dari konvensi, dan oleh karena itu menjadi ciri setiap karya seni, karena itu tidak identik dengan kenyataan. Gambar, yang dikaitkan dengan konvensi utama, masuk akal secara artistik, “kehebatannya” tidak menyatakan dirinya sendiri, tidak ditekankan oleh penulisnya. Konvensi semacam itu dianggap sebagai sesuatu yang diterima secara umum dan diterima begitu saja. Sebagian, konvensi utama bergantung pada kekhususan bahan yang dikaitkan dengan perwujudan gambar dalam bentuk seni tertentu, pada kemampuannya untuk mereproduksi proporsi, bentuk, dan pola realitas (batu dalam patung, cat pada bidang di melukis, menyanyi dalam opera, menari balet). “Imaterialitas” gambaran sastra berhubungan dengan immaterialitas tanda-tanda linguistik. Ketika mempersepsikan sebuah karya sastra, konvensionalitas materi diatasi, dan gambaran verbal dikorelasikan tidak hanya dengan fakta realitas ekstrasastra, tetapi juga dengan dugaan deskripsi “objektif” dalam karya sastra tersebut. Selain materi, konvensi utama diwujudkan dalam gaya sesuai dengan gagasan sejarah subjek yang mempersepsikan tentang verisimilitude artistik, dan juga terungkap dalam ciri-ciri tipologis jenis tertentu dan genre sastra yang stabil: ketegangan ekstrem dan konsentrasi aksi. , ekspresi eksternal dari gerakan internal karakter dalam drama dan isolasi pengalaman subjektif dalam lirik, variabilitas besar kemungkinan naratif dalam epik. Pada masa pemantapan gagasan estetis, konvensi diidentikkan dengan normativitas sarana artistik, yang pada zamannya dianggap perlu dan masuk akal, namun pada zaman lain atau dari jenis budaya lain sering dimaknai sebagai sesuatu yang ketinggalan jaman, disengaja. stensil (cothurnas dan topeng di teater kuno, yang dibawakan oleh laki-laki peran perempuan hingga Renaisans, “tiga kesatuan” kaum klasik) atau fiksi (simbolisme seni Kristen, karakter mitologis dalam seni kuno atau masyarakat zaman dahulu) Timur - centaur, sphinx, berkepala tiga, berlengan banyak).

Konvensi sekunder

Konvensi sekunder, atau konvensi itu sendiri, merupakan pelanggaran yang demonstratif dan disengaja terhadap verisimilitude artistik dalam gaya sebuah karya. Asal usul dan jenis manifestasinya beragam. Ada kesamaan antara gambar konvensional dan gambar masuk akal dalam metode penciptaannya. Ada teknik kreatif tertentu: 1) kombinasi - menggabungkan elemen-elemen yang diberikan dalam pengalaman menjadi kombinasi baru; 2) aksentuasi - menekankan fitur-fitur tertentu pada gambar, memperbesar, memperkecil, mempertajam. Keseluruhan organisasi formal gambar dalam sebuah karya seni dapat dijelaskan dengan kombinasi kombinasi dan penekanan. Gambaran konvensional muncul dengan kombinasi dan aksen yang melampaui batas kemungkinan, meskipun tidak mengesampingkan dasar fiksi dalam kehidupan nyata. Kadang-kadang konvensi sekunder muncul selama transformasi konvensi primer, ketika metode terbuka untuk mendeteksi ilusi artistik digunakan (menarik penonton dalam The Government Inspector karya Gogol, prinsip-prinsip teater epik B. Brecht). Konvensi primer berkembang menjadi konvensi sekunder ketika menggunakan gambaran mitos dan legenda, yang dilakukan bukan untuk menyesuaikan gaya genre sumber, tetapi untuk tujuan artistik baru (“Gargantua and Pantagruel”, 1533-64, F. Rabelais; “Faust”, 1808-31, I. V. Goethe; “Tuan dan Margarita”, 1929-40, M.A. Bulgakov; “Centaur”, 1963, J. Updike). Pelanggaran proporsi, kombinasi dan penekanan pada setiap komponen dunia seni, yang mengungkapkan kejujuran fiksi pengarang, memunculkan teknik stilistika khusus yang menunjukkan kesadaran pengarang untuk bermain-main dengan konvensi, menjadikannya sebagai sarana yang memiliki tujuan dan signifikan secara estetis. Jenis citra konvensional - fantasi, aneh; fenomena terkait - hiperbola, simbol, alegori - bisa menjadi fantastis (Kemalangan-Kemalangan dalam sastra Rusia kuno, Setan Lermontov) dan masuk akal (simbol burung camar, kebun ceri di Chekhov). Istilah “konvensi” masih baru, konsolidasinya sudah ada sejak abad ke-20. Meskipun Aristoteles telah memiliki definisi “mustahil” yang tidak kehilangan kredibilitasnya, dengan kata lain merupakan konvensi sekunder. “Secara umum... hal yang tidak mungkin... dalam puisi harus direduksi menjadi apa yang lebih baik dari kenyataan, atau menjadi apa yang mereka pikirkan - karena dalam puisi hal yang tidak mungkin, tetapi meyakinkan, lebih disukai daripada yang mungkin, tetapi tidak meyakinkan” (Puisi. 1461)

Citra dan tanda dalam sebuah karya seni, hubungan antara konsep-konsep tersebut. Teori mimesis dan teori simbolisasi Aristoteles. Jenis gambar yang hidup dan bersyarat. Jenis konvensi. Fiksi. Koeksistensi dan interaksi konvensi dalam sastra abad kedua puluh.

Subyek disiplin"Teori Sastra" - studi tentang prinsip-prinsip teoretis fiksi. Tujuan dari disiplin ini adalah untuk memberikan pengetahuan di bidang teori sastra, untuk memperkenalkan siswa pada masalah metodologis dan teoretis yang paling penting dan terkini, dan untuk mengajarkan analisis karya sastra dan seni. Tujuan disiplin- mempelajari konsep dasar teori sastra.

Seni bertujuan untuk menciptakan nilai-nilai estetika. Mengambil materinya dari berbagai bidang kehidupan, ia bersentuhan dengan agama, filsafat, sejarah, psikologi, politik, dan jurnalisme. Terlebih lagi, ia mewujudkan objek paling agung sekalipun dalam bentuk sensual<…>", atau dalam gambar artistik (eidos Yunani Kuno - penampilan, penampilan).

Gambar artistik, milik bersama dari semua karya seni, hasil pemahaman pengarang terhadap suatu fenomena, suatu proses kehidupan, yang merupakan ciri khas suatu jenis seni tertentu, yang diobjektifikasi baik dalam bentuk keseluruhan karya maupun bagian-bagiannya masing-masing..

Seperti konsep ilmiah, gambar artistik menjalankan fungsi kognitif, tetapi pengetahuan yang dikandungnya sebagian besar bersifat subjektif, diwarnai oleh cara pengarang melihat objek yang digambarkan. Berbeda dengan konsep ilmiah, citra artistik bersifat mandiri; ia merupakan bentuk ekspresi konten dalam seni.

Sifat dasar gambar artistik- karakter objektif-sensorik, integritas refleksi, individualisasi, emosionalitas, vitalitas, peran khusus fiksi kreatif - berbeda dari sifat-sifat konsep seperti abstraksi, umum, logis. Karena gambar artistik memiliki banyak arti, itu tidak dapat sepenuhnya diterjemahkan ke dalam bahasa logika.

Gambaran artistik dalam arti luas ndash; keutuhan suatu karya sastra, dalam arti sempit; gambar karakter dan gambaran puitis, atau kiasan.

Gambaran artistik selalu membawa generalisasi. Gambaran seni merupakan perwujudan terkonsentrasi dari yang umum, yang khas, yang khusus, individu.

Dalam kritik sastra modern, konsep “tanda” dan “tanda” juga digunakan. Tanda adalah kesatuan antara penanda dan petanda (makna), semacam perwakilan indra-objektif dari petanda dan penggantinya. Tanda dan sistem tanda dipelajari dengan semiotika, atau semiologi (dari bahasa Yunani semeion - “tanda”), ilmu tentang sistem tanda berdasarkan fenomena yang ada dalam kehidupan.

Dalam proses tanda, atau semiosis, dibedakan tiga faktor: tanda (sign mean); penunjukan, denotasi- objek atau fenomena yang ditunjukkan oleh tanda; interpretant - pengaruh yang dengannya hal yang bersangkutan menjadi tanda bagi penerjemah. Karya sastra juga ditinjau dari aspek ikonisitas.

Dalam semiotika ada: indeksikal- tanda yang menunjukkan, tetapi tidak mencirikan suatu objek, tindakan indeks didasarkan pada prinsip kedekatan antara penanda dan petanda: asap adalah indeks api, jejak kaki di pasir adalah indeks manusia kehadiran; tanda-simbol adalah tanda-tanda konvensional yang penanda dan petandanya tidak mempunyai persamaan atau kedekatan; ini adalah kata-kata dalam bahasa alami; tanda-tanda ikonik- menunjukkan benda-benda yang mempunyai sifat-sifat yang sama dengan tanda itu sendiri, berdasarkan kemiripan yang sebenarnya antara penanda dan petanda; “Fotografi, peta bintang, model - tanda-tanda ikonik<…>" Di antara tanda-tanda ikonik, diagram dan gambar dibedakan. Dari sudut pandang semiotika, gambar artistik adalah tanda ikonik yang penunjukannya adalah nilai.

Pendekatan semiotika utama yang dapat diterapkan pada tanda-tanda dalam sebuah karya seni (teks): mengidentifikasi semantik - hubungan suatu tanda dengan dunia realitas ekstra-tanda, sintagmatik - hubungan suatu tanda dengan tanda lain, dan pragmatik - hubungan suatu tanda kepada kelompok yang menggunakannya.

Kaum strukturalis dalam negeri menafsirkan kebudayaan secara keseluruhan sebagai sebuah sistem tanda, sebuah teks yang terstruktur secara kompleks, terpecah menjadi sebuah hierarki “teks di dalam teks” dan membentuk jalinan teks yang kompleks.

Seni ndash; ini adalah eksplorasi artistik kehidupan. Prinsip kognisi ditempatkan di garis depan teori estetika utama - teori imitasi dan teori simbolisasi.

Doktrin peniruan lahir dalam karya filsuf Yunani kuno Plato dan Aristoteles. Menurut Aristoteles, “penulisan epos, tragedi, serta komedi dan dithyrambs,<…>, - semua ini secara keseluruhan tidak lain hanyalah tiruan (mimesis); mereka berbeda satu sama lain dalam tiga hal: baik melalui cara peniruan yang berbeda, atau dengan objek yang berbeda, atau dengan metode yang berbeda dan tidak identik.” Teori kuno tentang imitasi didasarkan pada sifat dasar seni - generalisasi artistik, ini tidak berarti penyalinan naturalistik terhadap alam, orang tertentu, nasib tertentu. Dengan meniru kehidupan, sang seniman mempelajarinya. Menciptakan sebuah gambar memiliki dialektika tersendiri. Di satu sisi, penyair mengembangkan dan menciptakan citra. Di sisi lain, seniman menciptakan objektivitas gambar sesuai dengan “persyaratan”-nya. Proses kreatif ini disebut proses kognisi artistik.

Teori imitasi mempertahankan otoritasnya hingga abad ke-18, meskipun imitasi diidentikkan dengan citra naturalistik dan ketergantungan penulis yang berlebihan pada subjek citra. Pada abad XIX-XX. Kekuatan teori imitasi membawa kesuksesan kreatif para penulis realis.

Konsep berbeda tentang prinsip kognitif dalam seni - teori simbolisasi. Hal ini didasarkan pada gagasan kreativitas seni sebagai rekreasi esensi universal tertentu. Inti dari teori ini adalah doktrin simbol.

Simbol (Yunani simbolon - tanda, tanda pengidentifikasi) - dalam sains sama dengan tanda, dalam seni - gambar artistik multi-nilai alegoris, diambil dalam aspek ikonisitasnya. Setiap simbol adalah suatu gambar, tetapi tidak setiap gambar dapat disebut simbol. Isi suatu simbol selalu bermakna dan bersifat umum. Dalam suatu lambang, gambaran melampaui batas-batasnya sendiri, karena lambang mempunyai makna tertentu yang tidak dapat dipisahkan dengan gambaran, tetapi tidak identik dengannya. Makna suatu simbol tidak diberikan, tetapi diberikan; suatu simbol dalam bentuk langsungnya tidak berbicara tentang realitas, tetapi hanya mengisyaratkannya. Gambaran sastra “abadi” dari Don Quixote, Sancho Panza, Don Juan, Hamlet, Falstaff dan lain-lain bersifat simbolis.

Ciri-ciri terpenting suatu simbol: hubungan dialektis identitas dan non-identitas dalam suatu simbol antara yang ditandakan dan yang ditandakan, struktur semantik simbol yang berlapis-lapis.

Simbol dekat dengan alegori dan lambang. Dalam alegori dan lambang, sisi figuratif-ideologisnya juga berbeda dengan subjeknya, namun di sini penyair sendiri yang menarik kesimpulan yang diperlukan.

Konsep seni sebagai simbolisasi muncul dalam estetika kuno. Setelah mengadopsi penilaian Plato tentang seni sebagai tiruan alam, Plotinus berpendapat bahwa karya seni “tidak sekadar meniru apa yang terlihat, tetapi kembali ke esensi semantik yang terkandung dalam alam itu sendiri.”

Goethe, yang menganggap simbol sangat berarti, menghubungkannya dengan sifat organik vital dari prinsip-prinsip yang diungkapkan melalui simbol. Refleksi simbol menempati tempat yang sangat besar dalam teori estetika romantisme Jerman, khususnya dalam F.W. Schelling dan A. Schlegel. Dalam romantisme Jerman dan Rusia, simbol tersebut terutama mengungkapkan dunia mistik yang lain.

Para simbolis Rusia melihat kesatuan dalam simbol - tidak hanya bentuk dan isi, tetapi juga suatu proyek Ilahi yang lebih tinggi, yang mendasari keberadaan, sumber segala sesuatu - ini adalah kesatuan Keindahan, Kebaikan dan Kebenaran, dilihat oleh Simbol.

Konsep seni sebagai simbolisasi, lebih dari teori imitasi, terfokus pada makna umum dari pencitraan, namun mengancam untuk menjauhkan kreativitas seni dari sifat kehidupan yang beraneka warna ke dalam dunia abstraksi.

Ciri khas sastra, beserta citraan yang melekat di dalamnya, juga hadirnya fiksi artistik. Dalam karya-karya gerakan, gerakan, dan genre sastra yang berbeda, fiksi hadir pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Kedua bentuk tipifikasi yang ada dalam seni diasosiasikan dengan fiksi - hidup dan konvensional.

Sejak zaman kuno, dalam seni telah ada metode generalisasi yang hidup, yang melibatkan kepatuhan terhadap hukum fisik, psikologis, sebab-akibat, dan hukum-hukum lain yang kita kenal. Epos klasik, prosa realis Rusia, dan novel naturalis Prancis dibedakan berdasarkan kemiripannya dengan kehidupan.

Bentuk tipifikasi yang kedua dalam seni adalah kondisional. Ada konvensi primer dan sekunder. Kesenjangan antara realitas dan gambarannya dalam sastra dan bentuk seni lainnya disebut konvensi primer. Ini termasuk pidato artistik, yang disusun menurut aturan khusus, serta refleksi kehidupan dalam gambar pahlawan, berbeda dari prototipe mereka, tetapi berdasarkan keserupaan dengan kehidupan. Konvensi sekunder ndash; cara alegoris generalisasi fenomena berdasarkan deformasi realitas kehidupan dan pengingkaran terhadap keserupaan hidup. Seniman kata-kata menggunakan bentuk-bentuk generalisasi kehidupan yang bersyarat seperti fantasi, aneh untuk lebih memahami esensi mendalam dari apa yang dilambangkan (novel aneh karya F. Rabelais “Gargantua and Pantagruel”, “Petersburg Tales” oleh N.V. Gogol, “The History of a City” oleh M.E. Saltykov-Shchedrin). Ndash yang aneh; “transformasi artistik bentuk kehidupan, yang mengarah pada keganjilan yang buruk, hingga kombinasi hal-hal yang tidak sesuai.”

Ada juga fitur konvensi sekunder di teknik figuratif dan ekspresif(kiasan): alegori, hiperbola, metafora, metonimi, personifikasi, simbol, lambang, litotes, oxymoron, dll. Semua jalur ini dibangun di atas prinsip umum hubungan bersyarat antara makna langsung dan kiasan. Semua bentuk konvensional ini dicirikan oleh deformasi realitas, dan beberapa di antaranya dicirikan oleh penyimpangan yang disengaja dari kemungkinan eksternal. Bentuk-bentuk konvensional sekunder memiliki ciri-ciri penting lainnya: peran utama prinsip-prinsip estetika dan filosofis, penggambaran fenomena-fenomena yang tidak memiliki analogi spesifik dalam kehidupan nyata. Konvensi sekunder mencakup genre seni verbal epik paling kuno: mitos, cerita rakyat dan dongeng sastra, legenda, dongeng, perumpamaan, serta genre sastra Zaman Baru - balada, pamflet artistik (“Gulliver's Travels” oleh J. Swift ), dongeng, fiksi ilmiah dan filosofis sosial, termasuk utopia dan ragamnya - distopia.

Konvensi sekunder telah lama ada dalam sastra, tetapi pada berbagai tahap sejarah seni pidato dunia, konvensi ini memainkan peran yang berbeda.

Di antara bentuk-bentuk konvensional dalam karya sastra kuno, yang mengemuka adalah sebagai berikut: mengidealkan hiperbola, melekat pada penggambaran pahlawan dalam puisi Homer dan tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides, dan satir yang aneh, dengan bantuan yang menciptakan gambar pahlawan komedi Aristophanes.

Biasanya, teknik dan gambaran konvensi sekunder digunakan secara intensif di era transisi sastra yang kompleks. Salah satu era ini jatuh pada akhir abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. ketika pra-romantisisme dan romantisme muncul.

Kaum Romantis secara kreatif mengolah cerita rakyat, legenda, tradisi, simbol, metafora, dan metonimi yang banyak digunakan, yang memberikan karya mereka keumuman filosofis dan meningkatkan emosionalitas. Sebuah gerakan fantastis muncul dalam arah sastra romantis (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Tieck, V.F. Odoevsky dan N.V. Gogol). Konvensionalitas dunia seni di kalangan penulis romantis merupakan analogi dari realitas kompleks sebuah era yang terkoyak oleh kontradiksi (“Demon” oleh M.Yu. Lermontov).

Penulis realis juga menggunakan teknik dan genre konvensi sekunder. Di Saltykov-Shchedrin, selain fungsi satir (gambar walikota), yang aneh juga memiliki fungsi tragis (gambar Judushka Golovlev).

Pada abad ke-20 yang aneh terlahir kembali. Selama periode ini, ada dua bentuk aneh - modernis dan realistis. A. Perancis, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt sering menciptakan situasi dan keadaan yang bersyarat dalam karyanya dan menggunakan pergeseran lapisan temporal dan spasial.

Dalam literatur modernisme, konvensi sekunder menjadi sangat penting (“Puisi tentang Wanita Cantik” oleh A.A. Blok). Dalam prosa simbolis Rusia (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely) dan sejumlah penulis asing (J. Updike, J. Joyce, T. Mann) muncul jenis novel mitos khusus. Dalam dramaturgi Zaman Perak, stilisasi dan pantomim, “komedi topeng” dan teknik teater kuno dihidupkan kembali.

Dalam karya-karya E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, neo-mitologi ilmiah mendominasi, karena gambaran dunia yang ateistik dan terkait dengan sains.

Fiksi dalam sastra Rusia pada periode Soviet sering kali berfungsi sebagai bahasa Aesopian dan berkontribusi pada kritik terhadap realitas, yang memanifestasikan dirinya dalam genre yang luas secara ideologis dan artistik seperti novel distopia, cerita legenda, cerita dongeng. Genre distopia yang bersifat fantastis akhirnya terbentuk pada abad ke-20. dalam karya E.I. Zamyatin (novel “Kami”). Karya-karya berkesan bergenre distopia juga diciptakan oleh penulis asing - O. Huxley dan D. Orwell.

Pada saat yang sama, pada abad ke-20. Fiksi dongeng juga terus ada (“The Lord of the Rings” oleh D.R. Tolkien, “The Little Prince” oleh A. de Saint-Exupéry, dramaturgi E.L. Schwartz, karya M.M. Prishvin dan Yu.K. Olesha ).

Kemiripan dan konvensi adalah metode generalisasi artistik yang setara dan saling berinteraksi pada berbagai tahap keberadaan seni verbal.

1. Davydova T.T., Pronin V.A. Teori sastra. - M., 2003. Hal.5-17, bab 1.

2. Ensiklopedia sastra istilah dan konsep. - M., 2001.Stb.188-190.

3. Averintsev S.S. Simbol // Ensiklopedia sastra istilah dan konsep. M., 2001.Stb.976-978.

4. Lotman Yu.M. Semiotika // Kamus ensiklopedis sastra. M., 1987.Hal.373-374.

5. Rodnyanskaya I.B. Gambar // Ensiklopedia sastra istilah dan konsep. Stb.669-674.

Untuk siswa harus berkenalan dengan konsep citra dan tanda, ketentuan pokok teori Aristoteles tentang peniruan seni realitas dan teori Plato tentang seni sebagai simbolisasi; mengetahui apa itu generalisasi artistik dalam sastra dan apa saja jenis-jenisnya. Perlu punya sebuah ide tentang keserupaan hidup dan konvensi sekunder serta bentuknya.

Siswa harus mempunyai gagasan yang jelas:

• tentang perumpamaan, tanda, simbol, jalur, genre konvensi sekunder.

Siswa harus untuk mendapatkan keterampilan

• penggunaan literatur ilmiah, kritis dan referensi, analisis kemiripan kehidupan dan konvensi sekunder (fantasi, aneh, hiperbola, dll.) dalam karya sastra dan seni.

1. Berikan contoh gambar artistik dalam arti luas dan sempit.

2. Sajikan klasifikasi tanda dalam bentuk diagram.

3. Berikan contoh lambang sastra.

4. Manakah dari dua teori seni sebagai imitasi yang dikritik O. Mandelstam dalam artikel “The Morning of Acmeism”? Berikan alasan untuk sudut pandang Anda.

5. Jenis konvensi seni apa saja yang dibagi?

6. Genre sastra apa yang dicirikan oleh konvensi sekunder?