Noví detskí skladatelia. Album sovietskej detskej hudby - stručné informácie o skladateľoch

Detská hudba, rovnako ako detské pesničky, vždy existovala. V 19. storočí vznikali celé hudobné cykly určené pre mladých poslucháčov. Detské melódie napísal:

Schumann,
Ravel,
Debussy,
Čajkovského.

Tento žáner neignorovali ani moderní skladatelia. V sovietskych časoch došlo k skutočnému rozmachu detských piesní spojených s príchodom karikatúr a mnohých hrané filmy pre detské publikum. Autori melódií spolupracovali s vynikajúcimi básnikmi, ako napr

V. I. Lebedev-Kumach,
A. Barto,
S. Ya.,
S.V. Mikhalkov a ďalší.

Slávni skladatelia -

I.O. Dunaevsky,
V. Shainsky,
D.B

– vytvorili vtipné detské pesničky-majstrovské diela. Doteraz ich s radosťou počúvame, bzučíme a dnes, s príchodom internetu, si môžete melódie jednoducho stiahnuť a užiť si ich počúvanie.

Detské piesne moderných skladateľov sú plné veselosti a optimizmu. A hoci mnohé z nich boli napísané pred polstoročím, zostávajú relevantné aj pre dnešnú generáciu. Väčšina slávnych skladateľov– G. Gladkov a V. Shainsky. Pravdepodobne napísali najväčší počet detských melódií. Sú medzi nimi tanečné a jednoducho veselé, živé a povznášajúce. Môžete si ich vypočuť online alebo stiahnuť z našej webovej stránky do svojho počítača.

Gladkov

G. Gladkov – skutočný detský skladateľ. Vlastní piesne z takých slávnych filmov ako:

"Deti kapitána Granta"
"Červená čiapočka"
karikatúry "Plasticine Crow"
"Podľa príkaz šťuka»,
„O Fedotovi – Strelcovi“ atď.

Tieto melódie si môžete vypočuť aj na našej webovej stránke a v prípade potreby si ich aj stiahnuť.

Kliknutím na obrázok stiahnete album Merry Disco od G. Gladkova:

Existujú však moderní skladatelia, ktorí nie sú takí známi medzi mládežou našej doby, ale nie menej významní v histórii detských piesní. Ich popularita nie je menšia preto, že ich diela je ťažké nájsť, počúvať alebo stiahnuť na internete: dnes sa takýto problém vyskytuje veľmi zriedka. Len ich melódie nezodpovedajú potrebám širokej verejnosti. Ak V. Shainsky vytvoril hlavne tanečné melódie, na ktoré sa dá ľahko presunúť, a preto ich možno využiť na detských oslavách, pri inscenáciách tanečné čísla v kruhoch atď., potom napríklad Evgenia Zaritskaya a jej práca tieto požiadavky nespĺňa. Evgenia Zaritskaya zorganizovala detskú výstavnú skupinu "SAMANTA" a diela boli napísané hlavne pre jej repertoár. Piesne Zaritskej je dobré hrať v zboroch a v tematických vystúpeniach. A hoci môžu byť rovnako ako piesne iných skladateľov smutné a veselé, rozprávať o dobre a zle, ešte ich nemožno nazvať skutočne ľudovými.

Chorus Giant

Repertoár je medzi modernými detskými pesničkami veľmi obľúbený detský zbor Obrie.

Pieseň "Oh to bude cool":

„Mladý kôň cválal do poľa“

Barbariki

Pieseň o zajacovi:

Pieseň "Aram Zam Zam":

Pieseň „Plague Spring“ so Smeshariki:

Samozrejme, moderné detské piesne sa neobmedzujú len na to, čo bolo vytvorené v sovietskych časoch. Skladatelia pokračujú v písaní hudby pre deti, ktorá sa dá ľahko stiahnuť alebo vypočuť na internete. Interpretmi veselých moderných melódií sú ako doteraz deti, ktoré prinášajú nové intonácie a spôsob prednesu nám známych tém. Mohli by to byť staré detské pesničky moderné spracovanie alebo nezvyčajné predstavenie, ktoré je našim ušiam neznáme. Skladatelia si aktívne požičiavajú cudzie melódie, prekladajú text alebo vytvárajú vlastné dielo na základe toho, čo počuli. Hudba sa prispôsobuje súčasnej realite a detské pesničky nezaostávajú za svojimi žánrovými kolegami. Ak si chcete vypočuť alebo stiahnuť detské pesničky, môžete to jednoducho urobiť na našej webovej stránke. Aj keď ste starší človek, detská hudba vám zdvihne náladu, pripomenie zlaté časy a opäť pocítite jediné šťastie na zemi dané len deťom – byť vždy sám sebou. Nech vám piesne dávajú inšpiráciu!

Poďme na Nemecko, ktorá dala svetu toľko úžasných hudobníkov. Aby sme ich spoznali, musíme sa vrátiť o viac ako 300 rokov späť. Tu sa stretneme s Georgom Fridericom Handelom. Neďaleko mesta, kde sa narodil Händel, sa narodil ďalší veľký skladateľ – Johann Sebastian Bach.

Bach sa narodil v rodine, ktorá je považovaná za najväčšiu hudobná dynastia v Nemecku. V niektorých stredovekých nemeckých dialektoch sa priezvisko „Bach“ stalo bežným podstatným menom a získalo význam „mestský hudobník“.

Ďalej ideme do Bonnu. Chlapcov tu čaká Ludwig van Beethoven. Toto je dom, v ktorom žil skladateľ, toto je izba, v ktorej sa narodil. A tu je Trhové námestie. Približne takto ju videl Beethoven. Toto všetko sa dá vidieť. Tak ako kedysi sám Beethoven, aj my ideme navštíviť Josepha Haydna, uznávanú viedenskú autoritu v oblasti inštrumentálnej hudby.

Ideme do Rakúska. Franz Jozef Haydn narodený 31. marca 1732 v Dolnom Rakúsku, pred nami prechádza celý život skladateľa. Tu môžete vidieť dom, v ktorom sa narodil Haydn. tu sa ocitneme na zaujímavom koncerte. Keď je málo hudobníkov a publika a zdá sa, že sa všetci poznajú už dlho, je to domáci koncert. Potom môžete navštíviť Múzeum Haydnovho domu na predmestí Viedne.

Z Viedne ideme do známeho Salzburgu. Čím je mesto známe? Pretože práve tu sa narodil Wolfgang Amadeus Mozart. Ocitáme sa v hlavnom meste malého kniežatstva. Tu je ulica v starom Salzburgu. Mozart sa tu asi prechádzal. Toto je dom, kde sa narodil Mozart. Celý život veľkého skladateľa je pred nami. Prečítajte si Príbehy starého kriketu - Slnečný zajačik

Mozart, nemôžete povedať lepší príbeh o Mozartovi.

Veľká je sila hudby. Rôzne hudobné štýly na nás vplývajú rôzne. Mozartova hudba má jedinečnú schopnosť liečiť. Ako a čo vedci zistili o hudbe, ktorá dokáže liečiť. Aký druh hudby sa odporúča deťom počúvať? Toto všetko nájdete tu. A vydali sme sa ďalej na našu cestu, ktorá nás čaká... opäť Nemecko

, mesto Zwickau. Práve tu sa narodil nemecký skladateľ a klavirista Robert Schumann. Tu uvidíme Schumannov dom. Z biografie skladateľa sa dozvedáme veľa zaujímavých vecí. Prezrieme si Pamätník R. Schumanna v Zwickau a navštívime hrob Roberta a Clary Schumannových. Pokračujeme v ceste. Musíme sa dostať Rakúsko-Uhorsko , tam nás čaká Franz Liszt, potom už je naša cesta Poľsko . Tam sa stretneme s veľkým poľským skladateľom Fryderykom Chopinom. Ako Glinkina hudba , Chopinove diela sú dôkladne preniknuté slovanskými intonáciami. Samotná hudba nás volá späť do našej domoviny

Rusko

Tu na nás čakajú M.I. Glinka, A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij - Korsakov. Aby pre naše zaujímavý výlet

pokračovanie, informácie budú priebežne aktualizované.

Detská hudba obklopuje mladú generáciu všade, od jej prvých hier až po každodenné cesty verejnou dopravou. Čo však budú deti počúvať vo veku, keď si už môžu sami vybrať, závisí vo veľkej miere od ich rodičov, preto by nebolo na škodu im vštepiť estetická kultúra, už od predškolského veku - na to kladú dôraz učitelia aj psychológ. Okrem toho vedci už dávno dokázali, že klasická hudba má priaznivý vplyv na tvorivé a duševné schopnosti dieťaťa.

V súčasnosti sú hudobné diela pre deti veľmi aktuálne a majú dôležité vzdelávacie, sociálne a odborný význam. Pomáhajú rozvíjať predstavivosť nápadité myslenie, rozvoj osobnosti, výber povolania a pod.

Detská hudba je určená na to, aby ju deti počuli a hrali. Jej najlepšie obrazy sa vyznačujú konkrétnosťou, živým poetickým obsahom, obraznosťou, jednoduchosťou a čistotou formy.

Hudobné diela pre deti sú často založené na ľudové rozprávky, obrázky prírody, obrázky sveta zvierat.

Diela sú písané v súlade s ich výkonnostnými možnosťami. IN vokálne diela Zohľadňuje sa rozsah hlasu, osobitosti zvukovej tvorby a dikcie detí určitého veku, zborová príprava, pri inštrumentálnych skladbách aj miera technickej náročnosti. Rad hudobných diel prístupných deťom a uvádzaných pre detského diváka. Detské piesne existujú v ľudové umenie(okrúhle tanečné piesne, počítanie riekaniek, vtipy).

Nezávislá sekcia hudobná kreativita komponovať diela založené na príbehoch zo života detí, ktoré sú navrhnuté tak, aby ich mohli hrať profesionálni umelci a nie sú špeciálne určené detskému publiku. Medzi klasické príklady tohto druhu hudby patrí balet P. I. Čajkovského „Luskáčik“, ktorý B. V. Asafiev nazval „skvelou symfóniou detstva“ a cyklus romancí „Detská izba“ od M. P. Musorgského, v ktorom skladateľ prenikol úžasnou silou do svet detskej izby, „Detské scény“ pre klavír R. Schumanna, orchestrálna suita „Detská hra“ od J. Bizeta. S poetickými detskými obrazmi je neodmysliteľne spojená uspávanka, ktorá našla rôzne interpretácie, ako napr. ľudová hudba, a v piesňových, inštrumentálnych a operná kreativita skladateľov.

Detská hudba sa rozšírila v dielach sovietskych skladateľov. Medzi hlavné diela pre deti - symfonická rozprávka"Peter a vlk" od S. S. Prokofieva. Mnohé diela sovietskych skladateľov sú založené na rozprávkach: opery „Máša a medveď“ a „Morozko“ od M. I. Kraseva, „Rozprávka o rybárovi a rybe“ od L. A. Polovinkina atď. Balety: „Bocian“ od D. L. Klebanov , “Doktor Aibolit” od I. V. Morozova (podľa K. I. Chukovského) atď. Mnoho piesní a inštrumentálne diela napísané sovietskymi skladateľmi pre detské rozhlasové vysielanie, pre detské predstavenia činoherné divadlá, detské filmy. V roku 1965 bolo založené Moskovské detské centrum hudobné divadlo- jediný na svete. Veľa práce vedie Medzinárodnú spoločnosť pre hudobnú výchovu.

2. 2 Domáci a zahraniční skladatelia - autori detskej hudby

Mnohí skladatelia písali detskú hudbu. Medzi najznámejších patria zahraniční aj domáci skladatelia:

1. J. S. Bach

2. R. Schumann

3. J. Brahms

4. P. I. Čajkovskij

5. A. K. Lyadov

6. A. K Debussy

7. B. Bartok

8. S. S. Prokofiev

9. D. D. Šostakovič

10. B. Britten

11. V. Sviridov

12. E. Krylatov

Bach Johann Sebastian (1685-1750) – nemecký hudobný skladateľ, organista, čembalista. Filozofická obsahová hĺbka a vysoký etický význam Bachových diel zaradili jeho dielo medzi vrcholné diela svetovej kultúry. Zhrnul úspechy hudobného umenia obdobia prechodu od baroka ku klasicizmu. Neprekonateľný majster polyfónie. „Dobre temperovaný klavír“ (1722 – 1744), Omša h mol (okolo 1747 – 1749), „Utrpenie sv. Jána“ (1724), „Matúšove pašie“ (1727 alebo 1729), sv. 200 sakrálnych a svetských kantát, inštrumentálne koncerty, početné diela pre organ.

Detská hudba sa dotkla aj Bacha. Predstavme si tento obrázok. Muž v napudrovanej parochni, obklopený deťmi, sedí pri čembale. Skladá, deti so záujmom počúvajú. Toto je ich otec – najväčší skladateľ J. S. Bach. Vedľa nich je Anna Magdaléna – mama, speváčka. Bach pre ňu vytvára jednoduché kúsky, ktoré budú potom zahrnuté do dvoch „Zápiskov Anny Magdalény Bachovej“. Bachove deti sa z týchto zošitov učia hrať a potom otvoria cestu k hudbe všetkým deťom na svete. J. S. Bach písal hudbu aj pre svoje deti. A štyria synovia sa dokonca stali skladateľmi:

Wilhelm Friedemann (1710-1784), „Gallic“ Bach, skladateľ a organista, improvizátor.

Carl Philipp Emanuel (1714-1788), „Berlín“ alebo „Hamburg“ Bach, skladateľ a čembalista; jeho tvorba, podobná literárnemu hnutiu Sturm und Drang, ovplyvnila skladateľov viedenskej klasickej školy.

Johann Christian (1735-1782), "Milánčan" alebo "Londýn" Bach, skladateľ a čembalista, predstaviteľ galantný štýl, ovplyvnil tvorbu mladého Wolfganga Amadea Mozarta.

Johann Christoph Friedrich (1732-1795), “Bückeburg” Bach, skladateľ, čembalista, kapelník.

Robert Schumann (1810-1856) – nemecký hudobný skladateľ a hudobný kritik. Predstaviteľ estetiky nemeckého romantizmu. Tvorca programových klavírnych cyklov („Butterflies“, 1831; „Karneval“, 1835; „Fantastic Pieces“, 1837; „Kreisleriana“, 1838), lyricko-dramatické vokálne cykly(„Básnikova láska“, „Kruh piesní“, „Láska a život ženy“, všetky 1840); prispel k rozvoju romant klavírna sonáta a variácie („Symfonické etudy“, 2. vydanie 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratórium "Raj a Peri" (1843), 4 symfónie, koncert pre klavír a orchester (1845), komorné a zborové diela, hudba pre dramatická báseň"Manfred" od J. Byrona (1849).

R. Schumann venoval značnú časť svojej tvorby deťom. Jeho hry „Statočný jazdec“, „Veselý roľník“, „Pochod vojakov“ boli zaradené do „Albumu pre mládež“. Každá hra je úplný miniatúrny obrázok. Mnohé z Schumannových piesní sú veľmi jednoduché na interpretáciu. "Detské scény" - viac komplexné diela, ale odhaľujú aj svet detskej zábavy, radostí a strastí a maľujú obrazy prostredia.

Brahms Johannes (1833-1897) – nemecký hudobný skladateľ. Od roku 1862 žil vo Viedni. Účinkoval ako klavirista a dirigent. Brahmsova symfónia sa vyznačuje organickou kombináciou viedensko-klasických tradícií a romantických obrazov. 4 symfónie, predohry, koncerty pre nástroje a orchester, „Nemecké Requiem“ (1868), komorné inštrumentálne súbory, diela pre klavír („Uhorské tance“, 4 zošity, 1869-1880).

Dokonca aj J. Brahms písal detskú hudbu. Mal veľa zborov vokálne súbory, ako aj detské pesničky.

P. I. Čajkovskij (1840-1893) – ruský hudobný skladateľ. Brat M. I. Čajkovského. Subtílny psychológ, majster symfonik, hudobný dramatik.

Čajkovskij odhalil v hudbe vnútorný svetčlovek (od lyrickej úprimnosti až po najhlbšiu tragédiu), vytvoril najvyššie príklady opier, baletov, symfónií a komorných diel.

Téma detí prechádza celou Čajkovského tvorbou. Svedčí o tom aj jednoduchý zoznam diel, ktoré možno podmienečne rozdeliť do dvoch skupín.

Prvým je detský pedagogický repertoár (Detský album, 12 diel obtiažnosti, „Zbor hmyzu a kvetov“).

Druhým sú diela, ktoré možno adresovať detskému vnímaniu; zvyčajne sa používajú rozprávkové obrázky a zápletky (detské piesne, balety „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“).

V skutočnosti Čajkovského „Detské piesne“, pokryté melancholickým, smutným pocitom, sú apelom na obrazy dávno minulej minulosti.

Čajkovskij bol prvým ruským skladateľom, ktorý vytvoril album pre deti klavírne skladby. Bolo to pre neho ľahké, pretože rozumel a miloval deti. Dlhé roky žil vo veľkom priateľská rodina jeho sestra Alexandra Ilyinichna Davydova na Ukrajine, v obci Kamenka. Tam sa Pyotr Iľjič vždy cítil ako doma a ako doma.

O jeho sympatiách k deťom sa dozvedáme z listu von Meckovi, obdivovateľovi a priateľovi skladateľa: „Moji synovci a netere sú také vzácne a milé deti, že je pre mňa veľkým šťastím byť medzi nimi.“

Pri skladaní „Detského albumu“ sa skladateľ zaoberal nielen hudbou v rodine Davydovcov. Uskutočnil svoj dlhoročný plán – „prispieť podľa svojich najlepších schopností k obohateniu detí hudobná literatúra ktorý nie je veľmi bohatý. „Detský album“ bol napísaný v lete roku 1878. Táto kolekcia pozostávajúca z 24 malých dielikov - klavírnych miniatúr - obsahuje celý život dieťaťa. Mnohé kúsky z kolekcie je možné nahrubo skombinovať do malých apartmánov. Niekoľko hier je napríklad venovaných príbehu bábik, iné maľujú obrazy ruského života a niekoľko ďalších hier rozpráva o zahraničí.

K detskej tematike neodmysliteľne patrí matkina láska. Nie náhodou je obrazom detstva dieťa pokojne driemajúce v kolíske, nad ktorou sa skláňa matka. Svet detstva ako ideálu dobra Čajkovskij rozporuplne porovnáva so svetom skutočného zla. Množstvo uspávaniek v Čajkovského tvorbe a skladateľova vášeň presadiť tento žáner nielen vo vokálnej, ale aj v inštrumentálnej hudbe sú pozoruhodné.

Lyadov Anatolij Konstantinovič (1855-1914) - ruský skladateľ, dirigent. Člen Belyaevského kruhu. Majster symfonických a klavírnych miniatúr. Symfonické obrazy „Baba Yaga“ (1904), „Kikimora“ (1909) a ďalšie (na rozprávky), úpravy ruských ľudových piesní.

Život a dielo A.K Lyadova sú spojené s Petrohradom, s ruskou hudbou.

Rodným prvkom A. Lyadova je ruská pieseň, ruská báječnosť. Talent skladateľa a miniaturistu sa najplnšie a úplne prejavil v pestrých orchestrálnych dielach pre deti Baba Yaga a Kikimora. Ruské rozprávky vždy potešili A. Lyadova svojou tajomnosťou a bizarnou fantáziou. Prebudili v ňom fantáziu, premenili sa na farebné hudobné obrazy, ktoré vo svojej hudbe sprostredkúval deťom.

Debussy Claude (1862-1918) – francúzsky skladateľ, zakladateľ hudobného impresionizmu. Jeho skladby sa vyznačujú poéziou, melodikou, rafinovanosťou a nestálosťou hudobných obrazov. Základom kreativity je softvér inštrumentálnej hudby: "Predhra k" Popoludňajší odpočinok Faun“ (1894), triptych „Nocturnes“ (1899) pre orchester. Opera „Pelléas et Mélisande“ (1902), balety, báseň pre hlas, ženský zbor a orchester „Vyvolená panna“ (1888), klavírne diela.

Suita Piano " Detský kútik„Venované Debussyho dcére. Túžba odhaliť v hudbe svet roku 1918 očami dieťaťa v obrazoch, ktoré sú mu známe - prísny učiteľ, bábika, malý pastier, hračkársky sloník - núti Debussyho k širokému využívaniu každodenných tanečných aj piesňových žánrov, a žánre profesionálnej hudby v grotesknej, karikovanej podobe.

Bartók Bela (1881-1945) – maďarský hudobný skladateľ, klavirista a muzikológ-folklorista. Narodil sa v rodine riaditeľa poľnohospodárskej školy, amatérskeho hudobníka a učiteľa.

V rokoch 1899-1903 študoval na Hudobnej akadémii Liszta v Budapešti.

Deti na celom svete hrajú hudbu maďarského skladateľa Bélu Bartóka: „Desať ľahkých kúskov“, „Deti“, „15 maďarských sedliackych piesní“, „Rumunské vianočné piesne“, „Mikrokozmos“. „Sviežosť a nevšednosť hudobný jazyk Bartók sa spája predovšetkým s maďarským ľudovým umením. Bol prvým skladateľom, ktorý objavil maďarský folklór a nechal celý svet žasnúť nad jeho jasom a originalitou,“ napísal skladateľ E. Denisov. Bartókovým najvýznamnejším detským seriálom je Mikrokozmos. Nazvaním tohto cyklu „Malý vesmír“ chcel zdôrazniť univerzálnu orientáciu kolekcie.

V tradícii mnohí domáci skladatelia vytvárajú jasnú a zaujímavú detskú hudbu.

Prokofiev Sergei Sergejevič (1891-1953) - ruský sovietsky skladateľ, klavirista a dirigent, Ľudový umelec Rusko (1947), Leninovu cenu(1957, posmrtne), Štátna cena ZSSR (1943, 1946 - trikrát, 1947, 1951).

Sergeja Prokofieva možno bezpečne nazvať slnkom ruskej hudby dvadsiateho storočia, jeho dielo je plné silných vitalita, oslnivé svetlo, presiaknuté bezhraničnou láskou k životu, k človeku, k prírode. Aj na tých najsmutnejších, najdramatickejších tragických stránkach jeho hudby, kde oblaky občas zhustnú, takmer až do úplnej tmy, vždy cítime, že niekde tam vonku, za týmito mrakmi, slnko naďalej svieti a určite bude zažiari opäť nad nami, určite zvíťazí nad každým zlým počasím. Umenie nášho storočia je nepokojné umenie. Ovplyvnili ho starosti a obavy moderného sveta. Jasne na nej cítime stopy vojenských búrok, ktoré priniesli ľudstvu nekonečné množstvo utrpenia a smútku.

S. Prokofiev sa často a rád obracal k rozprávkam, milovaným a deťom blízkym. Späť dnu prvé roky zložil hudbu k textu známa rozprávka Andersena „Škaredé káčatko“ a v zrelé roky založené na rozprávkových zápletkách na jeho nádherných baletoch „Popoluška“ a „Rozprávka o kamenný kvet" Medzi „rozprávkovými“ dielami nájdeme najpoetickejšie klavírne skladby „Rozprávky starej babičky“ a šibalský balet „Rozprávka o šaškovi, ktorý oklamal sedem šašov“. A vedľa týchto ruských rozprávkových baletov stojí opera presiaknutá rovnako ostrým humorom na motívy talianskej rozprávky. Carlo Gozzi"Láska troch pomarančov" Patrí sem aj symfonická rozprávka „Peter a vlk“, ktorú milujú deti na celom svete, počúvaním ktorej deti nielen prijímajú skvelá zábava, ale aj vizuálne sa zoznámia s hlavnými nástrojmi symfonického orchestra.

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič (1906-1975) - ruský sovietsky skladateľ, ľudový umelec ZSSR (1954), doktor dejín umenia, hrdina socialistickej práce (1966), Leninova cena (1958), štátna cena ZSSR (1941, 1942). , 1946, 1950, 1952, 1968), Štátna cena RSFSR (1974), Medzinárodná cena mieru (1954), Sibeliova cena, čestný člen akadémií a doktor univerzít v mnohých krajinách sveta.

V množstve klavírnych skladieb pre deti otvára D. Šostakovič svoju hudobnú a figuratívnu sféru. V tejto súvislosti sú pre začínajúcich hudobníkov zaujímavé skladby z „Detského zápisníka“ op. 69 a „Tanec bábik“. Tieto detské hry prekvapia svojou úžasnou prirodzenosťou a optimizmom. Jednoduchosť a zrozumiteľnosť obrázkov, jednoduchosť prevedenia dávajú všetky dôvody na zaradenie týchto kolekcií detský repertoár. Názvy hier D. Šostakoviča „Detský zošit“ (1944–1945), ich obrazová rozmanitosť a hudobný program hovoria samy za seba. Napríklad „Smutná rozprávka“ a veselá, svetlá „ Vtipná rozprávka"; „Medveď“ je hra, v ktorej sa často opakovanými pohybmi v širokých intervaloch zobrazuje obraz nemotorného medvieďa; mechanické, postavené na monotónnosti melódie „Clockwork Doll“; chvejúci sa „valčík“; veselý aktívny „marec“. Všetky tieto hry stelesňujú špecifickosť umelecký obraz, čo je veľmi dôležité pre mladých hudobníkov, ktorí práve začínajú štúdium na detských hudobných školách.

Britten Benjamin (1913-1976) – anglický skladateľ, klavirista, dirigent. Oživené anglické hudobné divadlo. Kombinované národné hudobných tradícií 16-17 storočia s moderným hudobných prostriedkov. Opery Peter Grimes (1945), Albert Herring (1947), Sen noci svätojánskej (1960), komorné opery vrátane Otáčania skrutky (1954); vokálne a symfonické diela „Ballad of Heroes“, „War Requiem“ (1961), „Cantata of Mercy“ (1963) atď.

Skladateľ B. Britten sa veľmi angažoval v detskej hudbe. Vytvoril zbierku mnohých školských piesní. Piesne z tejto zbierky sú medzi anglickými školákmi obľúbené. Cyklus „Rituálne vianočné piesne“ bol napísaný pre deti v sprievode harfy. Najlepšie piesne sú „Frosty Winter“, „Oh My Darling“. Preslávil sa Britten's Guide to the Orchestra – unikátne dielo, ktoré poslucháčovi predstaví moderný symfonický orchester.

Sviridov Georgy Vasilievich (1915-1998) – ruský skladateľ, klavirista, Ľudový umelec ZSSR (1970), Hrdina socialistickej práce (1975). Leninova cena (1960), Štátna cena ZSSR (1946, 1968, 1980). Štátna cena Ruskej federácie (1994).

Sviridovov „Album kúskov pre deti“ priťahuje svojou jasnosťou, jednoduchosťou hudobného jazyka, úprimnosťou pocitov, jasným národná príchuť. Skladateľ pokračoval v tradíciách z Čajkovského „Detského albumu“. 17 kusov Sviridovho „Albumu“ je séria miniatúr rôzneho charakteru: lyrický, rozprávkový, tanečný, pochodový. Medzi nimi sú krajinárske hry a divadelné scény.

Krylatov Evgeny Pavlovich (1934) – ruský skladateľ. Absolvoval Moskovské konzervatórium (1959). Od roku 1967 pôsobí v kinematografii, je autorom hudby k hraným filmom a animované filmy(„Majetok republiky“, 1971; „Ach, táto Nastya“, 1971; „A to je všetko o ňom“, 1977).

Hudba pre deti zaujíma v Krylatovovej tvorbe osobitné miesto. To zahŕňa balet „Tsvetik-Semitsvetik“ a hudbu pre predstavenia MTYUZE a pre rozhlasové hry a nakoniec piesne.

Viac ako jedna generácia detí vyrástla pri počúvaní nádherných piesní skladateľa Krylatova - ako napríklad: „Uspávanka medveďa“, „Lesný jeleň“, „Lastovička“, „ Okrídlená hojdačka“, „Beautiful Far Away“, „Tri biele kone“ a ďalšie nádherné piesne. V praxi neexistuje jediná zborová skupina alebo súbor, ktorého repertoár by neobsahoval diela Krylaty.

2. 3 Sociologický prieskum

Sociologický prieskum sa uskutočnil na detskej hudobnej škole v Norilsku v okrese Kayerkan. Opýtaných bolo 34 ľudí strednom veku ktorý mal 23 rokov. Medzi respondentmi boli študenti z rôznych odborov hudobná škola a učitelia.

Na otázku: „Ktorý z uvedených skladateľov je podľa vás najznámejší ako autor detskej hudby? Najviac hlasovalo za Čajkovského – 20,6 %, Bacha – 14,7 % a Krylatova a Prokofieva – po 11,8 %. Do strednej kategórie patrili Schumann a Debussy – po 8,8 %, Šostakovič a Brahms – po 6 %. Najmenej hlasov mali Lyadov a Britten – každý po 3 % a Sviridov – 0 %.

Výsledky prieskumu naznačujú, že skutočne najviac slávnych skladateľov ktorí písali detskú hudbu sú P. I. Čajkovskij, J. S. Bach, keďže vlastne majú veľa detských diel rôznych žánrov.

ZÁVER

Skladatelia identifikovaní z literárnych zdrojov rôzne éry ktorý skladal hudbu pre deti. V súčasnosti ju hrajú nielen profesionálni hudobníci, ale aj deti (piesne, inštrumentálne skladby). Mnohí skladatelia písali detskú hudbu z rôznych dôvodov: niektorí preto, aby učili svoje vlastné deti, iní jednoducho z lásky k nim.

Domáci skladatelia 20. storočia pokračujú v tradíciách svojich predchodcov a vytvárajú jasnú, zaujímavú inštrumentálnu detskú hudbu. Počas tejto éry hudba prekvitala, pretože predtým bola dostupná len bohatým rodinám. Tiež skladatelia, bez toho, aby si zjednodušili svoj hudobný jazyk, ho skladali tak, aby si deti poradili s technickými ťažkosťami.

Dielo ukazuje črty detskej hudby a odhaľuje jej význam v živote každého skladateľa.

Mnohým z nás sa podarilo dostať z 20. storočia do 21. bez stroja času. Ako sa hovorí, žijeme na rozhraní dvoch storočí. Preto, keď hovoríme o tom, kto sú moderní skladatelia a do akého storočia patria, musíme to vziať do úvahy. Nedávno sa modernosť považovala za 20. storočie. Ale keď prišlo 21. predchádzajúce storočie sa automaticky stala minulosťou.

Terminológia

Skôr ako začnete hovoriť o uvedenej téme, mali by ste sa rozhodnúť pre potrebnú terminológiu. Po prvé, čo je klasická hudba ako taká? Po druhé, kto sú moderní skladatelia? Zaujímavý názor Stephena Frya vám pomôže pochopiť tieto problémy. Jeho historické knihy klasickej hudby také rozkošné, že niekedy je nemožné sa od nich odtrhnúť. Veľmi jasne a veľmi jasne definuje nastolené problémy.

Klasická hudba. Ak vezmeme tento pojem do úvahy v užšom zmysle slova, je zrejmé, že sa vzťahuje na pomerne krátke obdobie klasicizmu, ktoré dominovalo v rokoch 1750 až 1830. IN v širokom zmysle Klasická hudba je každá vážna hudba, ktorá si vyžaduje pozornosť počúvania a určité emocionálne úsilie.

Moderní skladatelia. Všeobecne sa uznáva, že klasická hudba obstála v skúške časom. Podľa toho, ako môže byť moderný? K určitej metamorfóze došlo práve vtedy, keď sme sa presunuli do 21. storočia a 20. sme nechali v minulosti. Ukazuje sa teda, že moderní klasickí skladatelia patria do 20. storočia. Čo potom robiť s klasickou hudbou v 21. storočí? Ide tu o to, že sa používa v širokom zmysle slova – ako vážna hudba, ktorá vás núti zamyslieť sa a vyžaduje si istý druh emocionálneho úsilia.

Veľkí ruskí skladatelia 20. storočia. Zoznam

Nižšie uvedený zoznam nie je chronologický, ale abecednom poradí. Samozrejme, je možné vyzdvihnúť alebo poukázať na tie mimoriadne výnimočné. Ale keďže všetci títo jednotlivci - najjasnejších predstaviteľov svojho storočia, možno ich tak pokojne nazvať – veľkými modernými skladateľmi 20. storočia. V zozname nie sú len skladatelia narodení na prelome 20. storočia. Ich diela boli známe už v tomto období alebo ich kreativita prekvitala v 20. storočí.

Zahraniční skladatelia 20. storočia. Zoznam

Ruskí skladatelia 21. storočia

Nie je možné zaradiť niektorých tvorcov hudby do konkrétneho storočia. Veď v 20. aj 21. storočí vyšlo veľa diel moderných skladateľov, ktoré si zaslúžili slušnú pozornosť. Platí to najmä pre žijúcich skladateľov, ktorí sa v minulom storočí dokázali presláviť svojou vysoko umeleckou tvorbou a naďalej tvoria hudbu. v tom aktuálnom. Hovoríme o Rodionovi Konstantinovičovi Shchedrinovi, Sofii Asgatovne Gubaiduline a ďalších.

Sú však aj málo známi ruskí skladatelia 21. storočia, ktorí vytvorili nádherné skladby, no ich mená sa nepodarilo zľudovieť.

Batagov Anton.
Bakshi Alexander.
Viktor Ekimovský.
Karmanov Pavel.
Korovitsyn Vladimír.
Markelov Pavel.
Martynov Vladimír.
Pavlova Alla.
Pekársky Mark.
Savalov Jurij.
Savelyev Jurij.
Sergeeva Tatyana.

Tento zoznam je možné výrazne rozšíriť.

O súčasných skladateľoch

Pekársky Mark (nar. 1940). Preslávil sa svojím súborom bicie nástroje. Atmosféra na jeho koncertoch je naklonená smiechu, keďže skladateľ vie pri muzicírovaní (a počas prestávok) robiť dobré žarty.

Martynov Vladimir (nar. 1946) - minimalistický skladateľ. Spája v sebe religiozitu a „pokrok“. Moderný majster vážnej hudby dokáže s minimálnymi prostriedkami preniesť veľa.

Viktor Ekimovský (nar. 1947). Pozornosť priťahujú jeho programové diela so žiarivými názvami. Sú to „B“ (hudba napísaná pre flauty a fonogram), „Siamský koncert“ (určený pre dva klavíry), „Sublimácie“ (pre symfonický orchester), „27 Destructions“ (pre bicie nástroje) a mnohé ďalšie.

(nar. 1951). V jej dielach cítiť vplyv hudby A. Skrjabina. Veľa letu, vibrácií, ohňa. Druhý klavírny koncert púta pozornosť poslucháčov dynamickým vývojom a náhlym finále, ktoré poslucháča prenesie do stredoveku a následne ho vráti späť.

Alla Pavlova (nar. 1952) - emigrantská skladateľka. V súčasnosti žije v Amerike. Jej hudba je melodická, smutná a smutná zároveň. Napísala šesť symfónií v molových tóninách, čo sú celé tragédie.

Ako vidíme, hudba moderných skladateľov je rôznorodá, úžasná a atraktívna. Mnohí z tvorcov milujú experimenty a hľadajú nové formy. Patrí medzi ne aj Bakshi Alexander (nar. 1952). Medzi jeho dielami vyniká najmä „Nezodpovedané volanie“, napísané pre husle, 6.-7 mobilné telefóny a sláčikový orchester.

Markelov Pavel (nar. 1967). Jednou z jeho obľúbených oblastí je sakrálna hudba. Napísal symfónie pre orchester, voľne veršované sonáty pre klavír a 20 zvonových symfónií.

Súčasní detskí skladatelia

Významnými predstaviteľmi sú Jurij Savalov, Vladimir Korovitsyn, Jurij Savelyev.

Jurij Savalov bol talentovaný skladateľ, vynikajúci učiteľ a úžasný aranžér. S nadšením viedol orchester na Detskej hudobnej škole. Bol a dobrý umelec. Hral na klávesy a dychové nástroje. Každá z jeho deviatich klavírnych skladieb má podtitul: „Matka“, „Spoveď“, „Vítor putovania“, „Inšpirácia“, „Ples v princovom zámku“, „Prelúdium“, „Marec“, „Valčík“, „Uspávanka “. Všetky sú veľmi zaujímavé, rozmanité a krásne.

Vladimir Korovitsyn sa narodil v roku 1955. Jeho tvorba pozostáva z hudby napísanej v rôznych romanciach, duchovných diel napísaných pre zbor, komorný a symfonický orchester. Pre deti napísal zbierku detských pesničiek s názvom „Raduj sa na slnku“ a „Detský album“ pre klavír. Hry sú výborným doplnkom repertoáru žiakov. Názvy hier presne vystihujú ich charakter a náladu: „Palec“, „Drevené topánky“, „Variácie sedliaka s harmonikou“, „Emelya jazdí na sporáku“, „Smutná princezná“, „Dievčenský okrúhly tanec“ .

Pesničky pre deti

Detské piesne moderných skladateľov sú plné optimizmu a veselosti. Napriek tomu, že niektoré z nich boli vytvorené pred polstoročím, zostávajú nielen relevantné, ale aj celkom moderné. Za najviac sa považujú V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. S veľkou radosťou počúvame ich veselé a hravé pesničky, spievame si ich sami aj spolu s deťmi.

Nie každý vie, že melódie z takých vlastnil práve G. Gladkov populárnych filmov a karikatúry ako „Červená čiapočka“, „O lukostrelcovi Fedotovi“, „Deti kapitána Granta“, „Na rád šťuky“, „Plastilínová vrana“ a ďalšie.

Ďalší legendárny tvorca moderné piesne pre deti - V. Shainsky. Má ich vyše tristo. Stačí si vypočuť „The Blue Carriage“, „Piggy“, „Chunga-Changa“, „Antoshka“ a mnoho ďalších, aby ste pochopili, aký je talentovaný skladateľ.

Za moderných skladateľov sa teda považujú nielen žijúci alebo nedávno zosnulí skladatelia 21. storočia, ale aj majstri 20. storočia. Obaja tvorili hudbu rôznych žánrov a charakteru, hodnú pozornosti poslucháčov a muzikológov.

Klasickí skladatelia sú známi po celom svete. Každé meno hudobného génia je jedinečnou individualitou v dejinách kultúry.

Čo je klasická hudba

Klasická hudba sú očarujúce melódie vytvorené talentovanými autormi, ktorí sú právom nazývaní klasickými skladateľmi. Ich diela sú jedinečné a budú vždy žiadané interpretmi a poslucháčmi. Klasická hudba sa na jednej strane zvyčajne nazýva prísna, hlboko zmysluplná hudba, ktorá nesúvisí s nasledujúcimi žánrami: rock, jazz, folk, pop, šansón atď. historický vývoj hudba tam je obdobie konca XIII - začiatku XX storočia, nazývané klasicizmus.

Klasické témy sa vyznačujú vznešenou intonáciou, sofistikovanosťou, rozmanitosťou odtieňov a harmóniou. Majú pozitívny vplyv na emocionálny svetonázor dospelých a detí.

Etapy vývoja klasickej hudby. Ich stručný popis a hlavní predstavitelia

V histórii vývoja klasickej hudby možno rozlíšiť tieto etapy:

Renesancia alebo renesancia - začiatok 14. - posledná štvrtina 16. storočia. V Španielsku a Anglicku obdobie renesancie trvalo až do začiatku 17. storočia.
Barok - nahradil renesanciu a pretrval až do začiatku 18. storočia. Centrom štýlu bolo Španielsko.
Klasicizmus – obdobie vývinu európskej kultúry od začiatku 18. do začiatku 19. storočia.
Romantizmus je smer opačný ako klasicizmus. Trvalo do polovice 19. storočia.
Klasika 20. storočia - moderná doba.

Stručná charakteristika a hlavní predstavitelia kultúrnych období

1. Renesancia – dlhé obdobie rozvoja všetkých oblastí kultúry. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria zložili a zanechali nesmrteľné výtvory pre potomkov.

2. Barok - v tejto dobe sa objavujú nové hudobné formy: polyfónia, opera. V tomto období Bach, Händel a Vivaldi vytvorili svoje slávne diela. Bachove fúgy sú postavené v súlade s požiadavkami klasicizmu: povinné dodržiavanie kánonov.

3. Klasicizmus. ktorí vytvorili svoje nesmrteľné výtvory v ére klasicizmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Zobrazí sa sonátovú formu, zloženie orchestra sa zvyšuje. a Haydn sa líšia od ťažkopádnych Bachových diel jednoduchou konštrukciou a eleganciou melódií. Stále to bola klasika, snaha o dokonalosť. Beethovenove diela sú hranicou medzi romantickým a klasickým štýlom. V hudbe L. van Beethovena je viac zmyselnosti a zápalu ako racionálneho kánonu. Vznikli také dôležité žánre ako symfónia, sonáta, suita a opera. Beethoven dal vzniknúť obdobiu romantizmu.

4. Romantizmus. Hudobné diela sa vyznačujú farebnosťou a dramatickosťou. Vznikajú rôzne piesňové žánre, napríklad balady. Klavírne diela Liszta a Chopina získali uznanie. Tradície romantizmu zdedili Čajkovskij, Wagner a Schubert.

5. Klasika 20. storočia - charakteristická túžbou autorov po inováciách v melódii vznikli pojmy aleatorika, atonalizmus. Diela Stravinského, Rachmaninova, Glassa sú zaradené do klasického formátu.

Ruskí klasickí skladatelia

Čajkovskij P.I. - ruský skladateľ, hudobný kritik, verejný činiteľ, učiteľ, dirigent. Jeho skladby sú najhranejšie. Sú úprimné, ľahko vnímateľné, odrážajú poetickú originalitu ruskej duše, scénické maľby Ruská povaha. Skladateľ vytvoril 6 baletov, 10 opier, viac ako sto romancí, 6 symfónií. Svetoznámy balet" Labutie jazero", opera "Eugene Onegin", "Detský album".

Rachmaninov S.V. - funguje vynikajúci skladateľ emotívne a veselé a niektoré sú svojím obsahom dramatické. Ich žánre sú rôznorodé: od malých hier až po koncerty a opery. Autorove všeobecne uznávané diela: opery " Lakomý rytier“, „Aleko“ na základe Puškinovej básne „Cigáni“, „Francesca da Rimini“ na základe zápletky požičanej z „ Božská komédia» Dante, báseň „Zvony“; suita „Symfonické tance“; klavírne koncerty; spev pre hlas so sprievodom klavíra.

Borodin A.P. bol skladateľ, učiteľ, chemik a lekár. Najvýznamnejšou tvorbou je opera „Princ Igor“ od r historické dielo„Príbeh Igorovej kampane“, ktorý autor písal takmer 18 rokov. Borodin ju za svojho života po smrti nestihol dokončiť, operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Skvelý skladateľ je predok klasické kvartetá a symfónie v Rusku. Symfónia „Bogatyr“ je považovaná za korunu svetovej a ruskej národno-hrdinskej symfónie. Inštrumentálne komorné kvarteto, prvé a druhé kvarteto, boli ocenené ako vynikajúce. Jeden z prvých, ktorý uviedol do romancí hrdinské postavy zo starovekej ruskej literatúry.

Skvelí hudobníci

Musorgskij M.P., o ktorom sa dá povedať, je veľký realistický skladateľ, odvážny inovátor, ktorý sa dotýka akútnych spoločenských problémov, skvelý klavirista a vynikajúci spevák. Najvýraznejšie hudobných diel sú opery "Boris Godunov" od dramatické dielo A.S. Pushkin a „Khovanshchina“ - ľudová hudobná dráma, hlavnou postavou týchto opier sú rebeli z rôznych sociálnych vrstiev; tvorivý cyklus"Obrázky na výstave", inšpirované dielami Hartmanna.

Glinka M.I. - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasický smer v ruskej hudobnej kultúre. Absolvoval postup na vytvorenie školy ruských skladateľov, založenej na hodnote ľudovej a profesionálnej hudby. Majstrovské diela sú presiaknuté láskou k vlasti a odrážajú ideologickú orientáciu jej ľudí historickej éry. Svetoznámy ľudová dráma Novými trendmi v ruskej opere sa stali „Ivan Susanin“ a operná rozprávka „Ruslan a Lyudmila“. Základom ruského symfonizmu sú symfonické diela „Kamarinskaya“ a „Španielska predohra“ od Glinky.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladateľ, námorný dôstojník, pedagóg, publicista. V jeho tvorbe možno vysledovať dva trendy: historický („Cárova nevesta“, „Pskovská žena“) a rozprávkový („Sadko“, „Snehulienka“, suita „Šeherezáda“). Výrazná vlastnosť skladateľove diela: originalita založená na klasických hodnotách, homofónia v harmonickej štruktúre raných diel. Jeho skladby majú autorský štýl: originálne orchestrálne riešenia s nezvyčajne konštruovanými vokálnymi partitúrami, ktoré sú nosné.

Ruskí klasickí skladatelia sa vo svojich dielach snažili premietnuť kognitívne myslenie a folklór charakteristické pre národ.

európskej kultúry

V hlavnom meste žili slávni klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven hudobná kultúra vtedy - Viedeň. Géniov spája majstrovský výkon, vynikajúce kompozičné riešenia a použitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových nápevov k polyfónnym vývojom hudobné témy. Veľkí klasici sa vyznačujú komplexnou tvorivou duševnou činnosťou, kompetenciou, jasnosťou v stavebníctve hudobných foriem. V ich dielach sa organicky spája intelekt a emócie, tragické a komické zložky, ľahkosť a rozvážnosť.

Beethoven a Haydn inklinovali k inštrumentálnym skladbám, Mozart majstrovsky uspel v operných aj orchestrálnych skladbách. Beethoven bol neprekonateľný tvorca hrdinské diela, Haydn vo svojej tvorbe ocenil a úspešne využíval humor a ľudové žánrové typy, Mozart bol univerzálny skladateľ.

Mozart - tvorca sonáty inštrumentálna forma. Beethoven to vylepšil, priniesol do neprekonateľné výšky. Obdobie viedenská klasika sa stalo obdobím rozkvetu kvarteta. K rozvoju tohto žánru výrazne prispel Haydn, po ňom Beethoven a Mozart.

talianskych majstrov

Giuseppe Verdi - vynikajúci hudobník 19. storočia, rozvinul tradičnú taliansku operu. Mal bezchybnú zručnosť. Vrcholom jeho skladateľskej činnosti boli operné diela „Il Trovatore“, „La Traviata“, „Othello“, „Aida“.

Niccolo Paganini – narodený v Nice, jedna z hudobne najnadanejších osobností 18. a 19. storočia. Bol majstrom hry na husliach. Skladal kapry, sonáty, kvartetá pre husle, gitaru, violu a violončelo. Písal koncerty pre husle a orchester.

Gioachino Rossini – pôsobil v 19. storočí. Autor sakrálnej a komornej hudby, zložil 39 opier. Vynikajúce práce - " Holič zo Sevilly", "Othello", "Popoluška", "Zlodejská straka", "Semiramis".

Antonio Vivaldi je jedným z najväčších predstaviteľov husľového umenia 18. storočia. Slávu si vydobyl vďaka svojmu najviac slávne dielo- 4 husľové koncerty "The Seasons". Žil úžasne plodný život tvorivý život, zložil 90 opier.

Slávni talianski klasickí skladatelia zanechali večné hudobné dedičstvo. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónie, opery prinesú potešenie viac ako jednej generácii.

Zvláštnosti detského vnímania hudby

Počúvanie dobrej hudby má podľa detských psychológov pozitívny vplyv na psycho-emocionálny vývoj dieťaťa. Dobrá hudba zoznámi vás s umením a formuje estetický vkus, hovoria učitelia.

Mnohé slávne výtvory vytvorili klasickí skladatelia pre deti s prihliadnutím na ich psychológiu, vnímanie a špecifiká veku, teda na počúvanie, iní zase skladali rôzne divadielka pre malých interpretov, ktoré boli sluchom dobre vnímateľné a pre nich technicky dostupné.

„Detský album“ od P.I. pre malých klaviristov. Tento album je venovaním môjmu synovcovi, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadaným dieťaťom. Zbierka obsahuje viac ako 20 hier, z ktorých niektoré sú založené na folklórnom materiáli: neapolské motívy, ruský tanec, tirolské a francúzske melódie. Zbierka „Detské piesne“ od P.I. určené na sluchové vnímanie deťmi. Piesne optimistickej nálady o jari, vtákoch, rozkvitnutej záhrade („Moja záhrada“), o súcite s Kristom a Bohom („Kristus mal ako dieťa záhradu“).

Detská klasika

Pre deti pracovalo veľa klasických skladateľov, ktorých zoznam diel je veľmi rôznorodý.

Prokofiev S.S. „Peter a vlk“ je symfonická rozprávka pre deti. Vďaka tejto rozprávke sa deti zoznámia s hudobnými nástrojmi symfonického orchestra. Text rozprávky napísal sám Prokofiev.

Schumann R. „Detské scény“ sú krátke hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou, napísané pre dospelých interpretov, spomienky na detstvo.

Debussyho klavírny cyklus „Detský kútik“.

Ravel M. „Matka hus“ na motívy rozprávok C. Perraulta.

Bartok B. "Prvé kroky pri klavíri."

Cykly pre deti Gavrilova S. „Pre najmenších“; "Hrdinovia rozprávok"; "Chlapi o zvieratách."

Šostakovič D. "Album klavírnych skladieb pre deti."

Bach I.S. "Hudobná kniha Anny Magdalény Bachovej." Keď som svoje deti učil hudbu, tvoril som pre nich špeciálne hry a cvičenia na rozvoj technických zručností.

Haydn J. je predchodcom klasickej symfónie. Vytvoril špeciálnu symfóniu s názvom „Detská“. Použité nástroje: hlinený slávik, hrkálka, kukučka - dodávajú mu nevšedný zvuk, detský a hravý.

Saint-Saëns K. prišiel s fantáziou pre orchester a 2 klavíry s názvom „Karneval zvierat“, v ktorej majstrovsky sprostredkoval chichotanie sliepok, rev leva, samoľúbosť slona a jeho spôsob pohybu a dojemne pôvabná labuť prostredníctvom hudobných prostriedkov.

Pri komponovaní skladieb pre deti a mládež sa o zaujímavosti postarali veľkí klasickí skladatelia dejových línií práce, dostupnosť navrhovaného materiálu s prihliadnutím na vek interpreta alebo poslucháča.