Portréty žien v oleji. Leonardo da Vinci a jeho tajomná La Gioconda

Nie, toto nie sú fotografie. Ide o diela umelca Yigala Ozeriho, ktorý maľuje neskutočne realisticky ženské portréty. Jeho výborná technika vyvoláva u divákov zaslúžený obdiv.

Newyorský umelec Yigal Ozeri sa narodil v Izraeli. V jeho maliarskom štýle je toľko hyperrealizmu, že obrazy s najvyššou úrovňou detailov sú ohromujúce. Musíte sa na plátna dôkladne pozrieť, aby ste uverili, že ich majster starostlivo namaľoval štetcom a nenatočil ich digitálnym fotoaparátom. Yigal Ozeri je známy najmä svojimi filmovými portrétmi mladých žien. Jeho obrazy sú vystavené po celom svete.

Hyperrealizmus je umelecký smer, ktorý dáva vznik obrovské množstvo spory. Niektorí úprimne obdivujú zručnosť maliarov, iní sú zmätení, prečo znovu vytvárať niečo, čo sa dá zachytiť fotoaparátom.

Nie je možné byť ľahostajný k dielam Yigala Ozeriho, ženské portréty, ktoré maľoval, sú príliš dobré.

Posledných 20 rokov žije a pracuje Yigal Ozeri v New Yorku. Jeho prácu možno považovať za významnú pre rozvoj hyperrealizmu, keďže takú presnosť pri prenose obrazov dokázal dosiahnuť len málokto. Navyše, aj keď sa na portréty pozriete zblízka, nie je možné zbadať jediný ťah, takže vyzerajú ako vytlačené.

Yigal Ozeri nadšene kreslí ženy: najprv ich odfotografuje v lone prírody, obrázky upraví vo Photoshope a potom fotografiu vytvorí znova pomocou olejových farieb. Majster čerpá inšpiráciu z estetiky prerafaelitov, anglických umelcov 19. storočia.

Jeho obrazy boli opakovane vystavené v Izraeli, európskych krajinách a USA. Niektoré sú zaradené do múzejných zbierok, napríklad jeho obrazy sú uložené v múzeu Albertina vo Viedni, v Židovskom múzeu v New Yorku, v Holandskom múzeu realistické umenie Scheringa.

V roku 2009 predstavil kolekciu Desire for Anima v galérii Mike Weiss v New Yorku. Ide o akési prehodnotenie koncepcie Carla Junga o existencii archetypov a sféry nevedomia.

Romantika a sloboda sú podľa Ozeriho dva piliere, ktoré dokážu odolať svetu násilia. Jeho obrazy sú hymnou krásy, expresívnym protikladom drsnosti každodenného života.

Od staroveku bol ženský portrét považovaný za cenný. Nie je to prekvapujúce, pretože najväčších umelcov, skladatelia, sochári sa inšpirujú ženami. presne tak ženská tvár bol a je považovaný za pobozkaný Bohom. Ženský portrét v oleji na plátne bol vždy vrcholom lásky ako ku konkrétnej žene, tak aj k ženskému prirodzeniu vôbec. Ale ak pred vynálezom fotoaparátu musela žena stráviť hodiny nehybne, teraz je úloha zjednodušená. Olejové portréty z fotografií už nie sú kuriozitou a objednávanie je jednoduchšie ako kedykoľvek predtým.

Olejový portrét ako darček pre mamu alebo babičku

Nezvyčajným a dojímavým spôsobom, ako vyjadriť svoje city k matke alebo babičke bez slov, je dať olejový portrét na plátne. Zvyčajne umelec, keď zobrazuje staršiu ženu, niekedy nevedome, ale najčastejšie zámerne, ju trochu omladí. Ženy nemajú rady známky veku a aj dámu úplne zbavenú ješitnosti poteší pohľad na seba bez zbytočných vrások na čele a okolo očí. Zachovať mladosť, dokonca aj na obraze, je ako skutočne stratiť pár rokov.

Olejový portrét ako darček pre moju manželku

Prekvapte svoju ženu! Tým, že jej dáte jej vlastný, jej pošlete nasledujúci odkaz: „Si taká krásna, že ťa chcem vždy obdivovať. Pozri sa na seba mojimi očami, si krásna." A nezáleží na tom, koľko rokov ste spolu žili, päť, pätnásť alebo štyridsaťosem. Žena, ktorá dostane svoj portrét ako darček, bude vedieť, že je milovaná a oceňovaná.

Prvok prekvapenia v dare olejomaľby nie je posledná rola. To posledné, čo žena očakáva, že dostane, je kompliment v podobe vlastného portrétu z fotografie. Nemusí pózovať, báť sa, ako dopadne. Od vás sa vyžaduje len fotografia, na ktorej sa páči vaša manželka. Ak chcete do portrétu pridať trochu farby, môžete ženu umiestniť do nezvyčajného interiéru alebo ju „poslať“ na výlet do mesta jej snov. Môžete dokonca vytvoriť stroj času: doprajte svojej milovanej žene cestovanie v čase! Môžeme jej namaľovať portrét v historickom kostýme () – napokon, vaša manželka má zrejme éru, ktorá ju zaujíma. V duši ženy každého veku žije dievčatko, ktoré stále verí na rozprávky. A vstúpte Francúzsko XIX storočí alebo v Staroveké Grécko Je to celkom možné, aj keď len pomocou olejových portrétov z fotografií.

Olejový portrét ako darček pre moju dcéru

Každé dievča alebo dievča sa rada krúti pred zrkadlom. Olejový portrét je nádherným darčekom od otca svojej dcére k jej plnoletosti, promócii školy, vysokej školy alebo pri špeciálnej príležitosti. Otcova láska je veľmi dôležitá pre každé dievča, najmä keď vyrastá. Je to otec, ktorý sa stáva prvým mužom v živote dievčaťa, ktorý jej vyjadril svoj obdiv. Portrét vyrobený na mieru, vyrobený z fotografie na plátne (najskôr, potom namaľovaný olejom), sa stane zosobnením krásy dcéry, otcovým vyznaním lásky.

Aj malé dievčatko vie oceniť jej portrét. Deti milujú svoje fotografie. Ale fotografia prenesená na plátno, maľovaná olejom a zarámovaná na plátne je viac než len krásny obrázok. Toto je skutočné umelecké dielo, vštepuje dieťaťu chuť na dobré veci. Dievčatko môže byť umiestnené do okolia svojej obľúbenej rozprávky. Búrlivá radosť a oči žiariace rozkošou sú zaručené!

Olejový portrét ako darček pre šéfa

Pamätáte si, že váš šéf je tiež žena? Ukážte jej to tým, že jej dáte olejový portrét. Aj tá najprísnejšia a najneprístupnejšia obchodná žena sa zmení z nevrlej na nežnú vílu, ak dostane darček vlastný portrét. Samozrejme, takýto portrét potrebuje starostlivú prácu. Nestačí jednoducho umiestniť na plátno fotografiu manažéra v obleku – neprenesie to, čo sa zvyčajne skrýva za obchodnou maskou – krehkosť a zraniteľnosť. Pozývame vás poslať svojho šéfa k slávnemu obrazu ruského alebo európskeho umelca 18.–19. storočia. Vidíte svojho „náčelníka“ v podobe Catherine? Alebo by sa viac hodila k obrazu jednej z nežných dievčat Clauda Moneta? Povedzte nám, aká je šéfka, a spolu na to prídeme umelecký obraz, čo ju nenechá ľahostajnou.

Olejový portrét ako darček pre kolegov

8. marec je bolesť hlavy pre všetkých mužov. A značnú časť tejto bolesti tvorí trápenie pri výbere darčeka pre kolegov. Čo ak namiesto bežných setov sprchových gélov a sviečok darujete ženám a dievčatám ich portréty? Nie je potrebné objednávať veľké malé portréty na plátne, urobené čiastočnou olejomaľbou alebo úplne bez oleja - jednoducho vytlačené.

Prezradíme vám tajomstvo: na fórach a v komunitách na internete ženy neustále diskutujú o tom, čo im muži v práci dali. Chceli by sme byť na mieste tých mužov, ktorí dostávajú celé kytice komplimentov od spokojných žien, ktoré dostali darčeky s dušou.

Rád by som predstavil galériu diel hyperrealistického umelca, ktorého meno je Omar Ortiz . Téma hyperrealizmu je zaujímavá už len preto, že je v súčasnosti veľmi žiadaná, ba možno povedať, že naberá na obrátkach. Umelcov pracujúcich týmto smerom pribúda. Dnešný autor patrí v tomto smere k najvýraznejším v posledné roky.

Omar Ortiz narodený v roku 1977 v Guadalajare, Jalisco, Mexiko. Tam žije a pracuje dodnes.

Ako sa na hyperrealistického umelca patrí, Omar Ortiz je obrazom skutočného workoholika. Jeho portfólio zahŕňa stovky realistických diel, ktoré neustále dopĺňa a trpezlivo pracuje každý deň. Úroveň reprodukcie farieb a odtieňov prírody je taká dobrá, že nie každý fotoaparát ich dokáže sprostredkovať s takou spoľahlivosťou.

Avšak spočiatku Omar Ortizn Svoju cestu v umení som nezačal maľbou. Ešte ako chlapec ho uchvátila grafika. Práve v grafike urobil prvé kroky vo svete umenia. Následne dokonca dostal akademický titulšpecialista na grafický dizajn.

Život Omar Ortiz zmenil, keď stretol Olio Carmen Alacorna, ktorý sa stal skutočným guru pre novorodeného umelca. Práve od Olia chodil Omar na hodiny maľby a čím ďalej jeho štúdium napredovalo, tým viac sa zamiloval do čistej farby a žiarivosti. olejové ťahy. Ale v obrazoch Omara Ortiza je stále charakteristická stopa jeho prvej umeleckej záľuby - grafiky. Umelcove plátna sú veľmi často statické, kompozične grafické a minimálne farebná schéma a niektoré pozadia pripomínajú fragmenty počítačovej grafiky.

Ale umelec neustále zlepšuje svoje zručnosti. Jeho pomerne drobné obrazy so zátišiami a drapériami pripomínajú študentské práce pri rozvíjaní maliarskych zručností, ale veľmi vysokej úrovni realizmus kresby jednotlivé prvky podáva ruku veľký majster vo svojom vlastnom smere.

Hlavnou témou obrazov Omara Ortiza je krása ženy. Väčšina Obrazy sú venované práve im. A Omarove obrazy so ženami sú veľmi rozpoznateľné. Nemožno ich zamieňať s inými autormi.

Existujú, samozrejme, kontroverzné otázky v diele umelca. Vrátane z hľadiska realizmu. Mnohí kritici sú hákliví na prevedenie vlasov na niektorých obrazoch... Možno majú pravdu... ale len zo svojej pozície. V každom prípade Omar Ortiz a jeho obrazy majú svojich nadšených znalcov a fanúšikov. Po jeho obrazoch je neustály dopyt, či už výstavný alebo predajný...

Hyperrealizmus od umelca Omara Ortiza. Maľba 120x160 olejom na plátno

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. dakujem ti za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A VKontakte

európskych umelcov začal používať olejová farba v 15. storočí a odvtedy práve s jeho pomocou najviac slávne obrazy všetkých čias. Ale v týchto high-tech dňoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú formu na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.

webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.

Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrázky, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné iba nám, nositeľom „ skromný šarm nerozvinutý socializmus,“ oslovil európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistická portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Na mnohých z najviac slávne obrazy zobrazuje umelcovu múzu a manželku Natalyu.

IN modernej dobe obrázky vysoké rozlíšenie a vzostup kreativity hyperrealizmu Philip Barlow(Philip Barlow) okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Je tu veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.

Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorasso (