Dielo Michaila Glinku. Michail Glinka: Hudba je moja duša

Glinkove prvé skúsenosti so skladaním hudby sa datujú do roku 1822, keď absolvoval internátnu školu. Boli to variácie pre harfu alebo klavír na tému vtedy módnej opery rakúskeho skladateľa Weigla „Švajčiarska rodina“. Od tej chvíle sa Glinka neustále zdokonaľovala v hre na klavíri a venovala čoraz viac pozornosti kompozícii a čoskoro skomponovala obrovské množstvo a vyskúšala si rôzne žánre. So svojou prácou zostáva dlhodobo nespokojný. Ale práve v tomto období vznikli dnes známe romance a piesne „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E. A. Baratynského „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina, „Jesenná noc, drahá noc“ na slová A. Ya Rimského-Korsakova a ďalších.

Hlavnou vecou však nie sú tvorivé víťazstvá mladého skladateľa, bez ohľadu na to, ako vysoko sú cenené. Glinka „s neustálym a hlbokým napätím“ hľadá sám seba v hudbe a zároveň v praxi chápe tajomstvá skladateľských schopností. Píše množstvo romancí a piesní, zdokonaľuje svoje melodické vokály, no zároveň vytrvalo hľadá spôsoby, ako prekročiť formy a žánre každodennej hudby. Už v roku 1823 pracoval na sláčikovom septete, adagiu a ronde pre orchester a dvoch orchestrálnych predohrách.

Postupne Glinkin okruh známych presahuje sociálne vzťahy. Stretáva sa so Žukovským, Gribojedovom, Mitskevičom, Delvigom. V tých istých rokoch sa stretol s Odoevským, ktorý sa neskôr stal jeho priateľom.

Všetky druhy spoločenskej zábavy, početné umelecké dojmy rôzneho druhu a dokonca aj jeho zdravotný stav, ktorý sa koncom 20. rokov 19. storočia stále viac zhoršoval (výsledok mimoriadne neúspešnej liečby) - to všetko nemohlo zasahovať do skladateľovej tvorby, ktorému sa Glinka venoval s rovnakým „neustálym a hlbokým napätím“ . Skladanie hudby sa preňho stalo vnútornou potrebou.

Počas týchto rokov začala Glinka vážne uvažovať o cestovaní do zahraničia. Bol k tomu vyzvaný z rôznych dôvodov. V prvom rade mu cesta mohla dať také hudobné dojmy, také nové poznatky v oblasti umenia a tvorivé skúsenosti, aké by vo svojej vlasti nemohol nadobudnúť. Glinka tiež dúfal v zlepšenie svojho zdravia v rôznych klimatických podmienkach.

Koncom apríla 1830 odišiel Glinka do Talianska. Po ceste sa zastavil v Nemecku, kde trávil letné mesiace. Po príchode do Talianska sa Glinka usadila v Miláne, ktoré bolo v tom čase hlavným centrom hudobnej kultúry. Operná sezóna 1830 - 1831 bola neobyčajne bohatá na udalosti. Glinka sa ocitol úplne vydaný na milosť a nemilosť novým dojmom: „Po každej opere, keď sme sa vrátili domov, sme si vybrali zvuky, aby sme si zapamätali obľúbené miesta, ktoré sme počuli.“ Rovnako ako v Petrohrade, Glinka stále tvrdo pracuje na svojich skladbách. Nezostalo v nich nič študentské – sú to majstrovsky prevedené skladby. Významnú časť diel tohto obdobia tvoria hry na námety populárnych opier. Glinka venuje osobitnú pozornosť inštrumentálnym súborom. Píše dve pôvodné diela: Sextet pre klavír, dvoje husle, violu, violončelo a kontrabas a Patetické trio pre klavír, klarinet a fagot – diela, v ktorých sa obzvlášť zreteľne prejavujú črty Glinkovho skladateľského štýlu.

V júli 1833 Glinka opustil Taliansko. Cestou do Berlína sa na chvíľu zastavil vo Viedni. Z dojmov spojených s jeho pobytom v tomto meste si Glinka vo svojich Zápiskoch poznamenáva len málo. Často a rád počúval orchestre Lannera a Straussa, čítal veľa Schillera a prepisoval svoje obľúbené hry. Glinka prišla do Berlína v októbri toho istého roku. Mesiace strávené tu ho priviedli k úvahám o hlbokých národných koreňoch kultúry každého národa.

Tento problém pre neho teraz nadobúda mimoriadny význam. Je pripravený urobiť rozhodujúci krok vo svojej kreativite. „Myšlienka národnej hudby (nehovoriac o opernej hudbe) bola čoraz jasnejšia,“ poznamenáva Glinka v „Notes“.

Najdôležitejšou úlohou, ktorá stála pred skladateľom v Berlíne, bolo dať do poriadku svoje hudobno-teoretické vedomosti a, ako sám píše, predstavy o umení vôbec. V tejto veci Glinka prideľuje osobitnú úlohu Siegfriedovi Dehnovi, svojho času slávnemu hudobnému teoretikovi, pod vedením ktorého veľa študoval.

Glinkove štúdiá v Berlíne prerušila správa o smrti jeho otca. Glinka sa rozhodla okamžite ísť do Ruska. Cesta do zahraničia sa skončila nečakane, no plány sa mu v podstate podarilo uskutočniť. V každom prípade, povaha jeho tvorivých túžob už bola určená. Potvrdzuje to najmä v zhone, s ktorým sa Glinka po návrate do svojej vlasti pustil do komponovania opery bez toho, aby čakal na konečný výber námetu - povaha hudby budúceho diela je taká jasná. k nemu: „Myšlienka na ruskú operu sa mi vryla do mysle; Nemal som slov, ale v hlave sa mi krútilo „Maryina Roshcha“.

Táto opera nakrátko upútala Glinkinu pozornosť. Po príchode do Petrohradu sa stal častým hosťom Žukovského, kde sa týždenne stretávala vybraná spoločnosť; Venovali sa najmä literatúre a hudbe. Pravidelnými návštevníkmi týchto večerov boli Puškin, Vyazemskij, Gogoľ, Pletnev.

„Keď som vyjadril svoju túžbu prevziať ruskú operu,“ píše Glinka, „Žukovskij úprimne schválil môj zámer a ponúkol mi zápletku Ivana Susanina. Scéna v lese bola hlboko vrytá do mojej predstavivosti; Našiel som v nej veľa originality, charakteristickej pre Rusov.“ Glinkina vášeň bola taká veľká, že „akoby kúzlom... zrazu vznikol plán celej opery...“. Glinka píše, že jeho fantázia „varovala“ libretistu; "...veľa tém a dokonca aj vývojových detailov - toto všetko mi naraz prebleslo hlavou."

Glinku však v súčasnosti neznepokojujú len kreatívne problémy. Uvažuje o svadbe. Ukázalo sa, že vyvolenou Michailom Ivanovičom je Marya Petrovna Ivanova, pekné dievča, jeho vzdialená príbuzná. „Okrem láskavého a bezúhonného srdca,“ píše Glinka svojej matke po svadbe, „podarilo sa mi v nej všimnúť vlastnosti, ktoré som vždy chcel nájsť u svojej manželky: poriadok a šetrnosť... napriek jej mladosti a živosti. charakter, je veľmi rozumná a mimoriadne umiernená v túžbach.“ Budúca manželka však o hudbe nič nevedela. Glinkin cit pre Maryu Petrovna bol však taký silný a úprimný, že okolnosti, ktoré následne viedli k nezlučiteľnosti ich osudov, sa v tom čase nemuseli zdať také významné.

Mladý pár sa zosobášil koncom apríla 1835. Čoskoro potom Glinka a jeho manželka odišli do Novospasskoye. Šťastie v osobnom živote podnietilo jeho tvorivú činnosť a s ešte väčším zápalom sa pustil do opery.

Opera rýchlo napredovala, no dostať ju na scénu v petrohradskom Veľkom divadle nebolo jednoduché. Riaditeľ cisárskych divadiel A. M. Gedeonov s veľkou vytrvalosťou bránil prijatiu novej opery do inscenácie. Zrejme, snažiac sa ochrániť pred akýmikoľvek prekvapeniami, ju odovzdal dirigentovi Kavosovi, ktorý, ako už bolo spomenuté, bol autorom opery na rovnakej zápletke. Kavos však Glinkovu tvorbu ohodnotil najlichotivejšie a vlastnú operu stiahol z repertoáru. Ivan Susanin bol teda prijatý na produkciu, ale Glinka bola povinná nepožadovať odmenu za operu.

Premiéra „Ivan Susanin“ sa konala 27. novembra 1836. Úspech bol obrovský. Glinka na druhý deň napísal svojej matke: „Včera večer sa moje túžby konečne naplnili a moja dlhá práca bola korunovaná tým najskvelejším úspechom. Verejnosť prijala moju operu s mimoriadnym nadšením, herci šaleli elánom... Cisár... mi ďakoval a dlho sa so mnou rozprával...“

Ostrosť vnímania novosti Glinkovej hudby je pozoruhodne vyjadrená v „Listoch o Rusku“ od Henriho Merimeeho „Život pre cára“ pána Glinku sa vyznačuje extrémnou originalitou... Toto je pravdivé zhrnutie. všetko, čo Rusko trpelo a vylievalo v piesni; v tejto hudbe je počuť taký úplný prejav ruskej nenávisti a lásky, smútku a radosti, úplnej tmy a žiarivého úsvitu... Toto je viac ako opera, toto je národný epos, toto je lyrická dráma, povýšená na ušľachtilých výšin svojho pôvodného účelu, keď to ešte nebola ľahkomyseľná zábava, ale vlastenecký a náboženský rituál.“

Myšlienka novej opery založená na zápletke básne „Ruslan a Lyudmila“ vznikla od skladateľa počas Pushkinovho života. Glinka v „Poznámkach“ spomína „... Dúfal som, že zostavím plán podľa Puškinových pokynov, jeho predčasná smrť zabránila splneniu môjho zámeru.

Prvé predstavenie „Ruslan a Lyudmila“ sa uskutočnilo 27. novembra 1842, presne – na deň – šesť rokov po premiére „Ivan Susanin“. S nekompromisnou podporou Glinku, ako pred šiestimi rokmi, vystúpil Odoevskij a vyjadril svoj bezvýhradný obdiv ku skladateľovej genialite v nasledujúcich niekoľkých, ale jasných, poetických riadkoch: „... na ruskej hudobnej pôde vyrástla luxusná kvetina – to je tvoja radosť, tvoja sláva. Nechajte červy vyliezť na jej stonku a zafarbiť ju - červy padnú na zem, ale kvet zostane. Postarajte sa o ňu, je to jemný kvet a kvitne len raz za storočie.“

Glinkova nová opera však v porovnaní s Ivanom Susaninom vzbudila silnejšiu kritiku. Glinkovým najvehementnejším oponentom v tlači bol F. Bulgarin, v tom čase ešte veľmi vplyvný novinár.

Skladateľ to nesie ťažko. V polovici roku 1844 podnikol ďalšiu dlhú cestu do zahraničia – tentoraz do Francúzska a Španielska. Svetlé a rozmanité dojmy čoskoro vrátia Glinke vysokú vitalitu.

Glinkove diela boli čoskoro korunované novým veľkým tvorivým úspechom: na jeseň roku 1845 vytvoril aragónsku predohru Jota. V Lisztovom liste V.P Engelhardtovi nachádzame živý opis tohto diela: „... veľmi rád... vám oznamujem, že „Jota“ bola práve uvedená s najväčším úspechom... Už na skúške, pochopenie. hudobníci... boli ohromení a potešení živou a dojímavou originalitou tohto pôvabného diela, vyrazeného v takých jemných kontúrach, orezaného a dokončeného s takým vkusom a umením! Aké nádherné epizódy, vtipne spojené s hlavným motívom... aké jemné odtiene farieb, rozmiestnené medzi rôznymi timbrami orchestra!... Aké fascinujúce rytmické pohyby od začiatku do konca! Aké najšťastnejšie prekvapenia, ktoré v hojnej miere pochádzajú zo samotnej logiky vývoja!“

Po dokončení práce na „Aragonese Jota“ sa Glinka neponáhľa s ďalšou skladbou, ale úplne sa venuje ďalšiemu hĺbkovému štúdiu španielskej ľudovej hudby. V roku 1848 sa po návrate do Ruska objavila ďalšia predohra na španielsku tému - „Noc v Madride“.

Glinka, ktorá zostala v cudzej krajine, si nemôže pomôcť, aby sa v myšlienkach obrátila do svojej vzdialenej vlasti. Píše „Kamarinskaya“. Táto symfonická fantázia na témy dvoch ruských piesní, lyrickej svadobnej piesne („Lebo hory, vysoké hory“) a živej tanečnej piesne, bola novým slovom v ruskej hudbe.

V Kamarinskaya založil Glinka nový typ symfonickej hudby a položil základy pre jej ďalší rozvoj. Všetko je tu hlboko národné a originálne. Zručne vytvára neobyčajne odvážnu kombináciu rôznych rytmov, postáv a nálad.

V posledných rokoch žila Glinka striedavo v Petrohrade, potom vo Varšave, Paríži a Berlíne. Skladateľ bol plný tvorivých plánov, ale prostredie nepriateľstva a prenasledovania, ktorému bol vystavený, prekážalo tvorivosti. Spálil niekoľko skóre, ktoré začal.

Blízkou a oddanou priateľkou skladateľových posledných rokov bola jeho milovaná mladšia sestra Lyudmila Ivanovna Shestakova. Pre svoju malú dcéru Olyu zložila Glinka niektoré z jeho klavírnych skladieb.

Glinka zomrela 15. februára 1857 v Berlíne. Jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

Skladateľ Michail Ivanovič Glinka zostal v histórii ako veľký hudobný skladateľ a zakladateľ ruského klasického hnutia v nej, ako aj autor prvej ruskej opery. Jeho práca ovplyvnila vznik ďalších talentovaných mien v ruskom hudobnom svete. Tento majster je uctievaný nielen vo svojej vlasti, ale aj ďaleko za jej hranicami.

Michail Ivanovič Glinka je veľký ruský skladateľ.

Rané roky

Budúci skladateľ narodený v roku 1804 v obci Novospasskoye, provincia Smolensk. Jeho otec, bohatý šľachtic, bol bývalým armádnym kapitánom. Do 6 rokov Miša vychovávala babička.

Michail ako dieťa nepočul takmer žiadnu hudbu - iba zvuk kostolného zvonu a piesne roľníkov. Ale práve tieto motívy mu pomohli v budúcnosti vytvárať zložité dramatické kompozície, úplne odlišné od elegantných európskych melódií tej doby.

Mladý Misha so sestrou a mamou na obraze od neznámeho umelca.

Chlapec počul svoje prvé vážne hudobné diela na panstve svojho strýka, kam sa presťahoval po smrti svojej starej mamy. Bol tam orchester s dobrým repertoárom – hrali Haydna, Mozarta a Beethovena. V tom istom čase začal mladý talent chodiť na hodiny huslí a klavíra.

Začiatok kariéry skladateľa

Ďalšie roky Michailovho života sa odohrávajú v Petrohrade. Tam nastupuje do internátu (uzavretá škola) pre šľachtické deti a zároveň študuje kompozíciu u slávnych maestrov Johna Fielda a Karla Zeinera, ktorý v tých rokoch učil v Petrohrade. Glinka napísal svoju prvú hudobnú skladbu vo veku 13 rokov.

Po ukončení internátnej školy dostáva mladý muž miesto úradníka na ministerstve zahraničných vecí. Jeho služba mu zanecháva veľa voľného času a ctižiadostivý skladateľ sa aktívne podieľa na hudobnom živote mesta.

V tom čase už získal svoju prvú slávu. Glinka veľa píše, najmä romány(takto sa volajú piesne s nežnými, lyrickými básňami).

Vo veku 26 rokov sa M.I. Glinka vydáva na veľký výlet do Európy. On
všade stretáva známych skladateľov, navštevuje hodiny na konzervatóriách, počúva najlepších spevákov.

Michail Glinka je právom považovaný za zakladateľa ruskej opery.

Zároveň Michail pochopí, že jeho miesto je v jeho vlasti, že musí tvoriť pre svoj ľud.

Kreativita prekvitá

Na svojej ceste zažil Glinka veľkú lásku. A hoci to manželstvom neskončilo, stalo sa impulzom pre kreativitu.

V roku 1836 sa objavila opera mladého skladateľa „Život pre cára“. Jeho pôvodný názov bol „Ivan Susanin“ na počesť roľníka, ktorý počas rusko-poľskej vojny v roku 1612 viedol nepriateľský oddiel do nepriechodného močiara.

Opera mala obrovský úspech. Cár Mikuláš I. ho prijal s radosťou a daroval skladateľovi drahý prsteň.

Skladateľ zároveň píše inštrumentálne skladby pre klávesové a dychové nástroje, ako aj nádherné romance na básne ruských básnikov.

Čoskoro sa začalo pracovať na novej opere „Ruslan a Lyudmila“ podľa rozprávky Alexandra Sergejeviča Puškina. Toto dielo bolo predstavené verejnosti v roku 1842 a hudobným fajnšmekrom sa veľmi nepáčilo.

Moderná produkcia opery „Ruslan a Lyudmila“.

Glinka kritika natoľko rozrušila, že dokonca opustil Rusko. Odteraz až do konca života sa do vlasti vráti len nakrátko.

Neskoršie roky. Smrť

Posledné roky života Michaila Ivanoviča strávil takmer nepretržitým cestovaním. Na juhu Európy, vo Francúzsku a Španielsku, zbiera a spracováva ľudové melódie.

V Paríži sa stretol so slávnym skladateľom Berliozom a napísal diela pre symfonický orchester.

Vo Varšave skladá hudobnú hru „Kamarinskaya“, kde spája melódie ruských ľudových piesní – melodickú svadobnú pieseň a ohnivú tanečnú pieseň.

V práci.

Skladateľovým posledným mestom bol Berlín, kde vo februári 1857 náhle zomrel na prechladnutie.

Fakty zo života

Existuje veľa autobiografických poznámok maestra, ako aj správ o ňom od priateľov a súčasníkov:

Glinka sa nazýval „mimóza“ kvôli príliš starostlivej výchove jeho starej mamy.
V mladosti mal skladateľ krásny hlas, obdivovali ho aj talianski speváci.
Autor našiel interpretov pre zbor vo svojich operách v rôznych provinciách Ruskej ríše.
Glinka mala zvláštne spojenie s Puškinom. Počas básnikovho života boli priateľmi. Alexander Sergejevič napísal báseň „Pamätám si nádherný okamih“ a venoval ju Anne Kernovej. A Michail Ivanovič bol zamilovaný do Katenky Kern, Anninej dcéry, a napísal román na základe týchto básní.

Dedičstvo. Význam

Dedičstvo M.I. Glinkove diela zahŕňajú 2 opery, niekoľko symfonických diel, skladby pre klavír a sláčiky, romance a piesne a cirkevné témy. Skladby pre jeden nástroj boli niekedy prerobené pre orchester (napríklad slávny Waltz-Fantasy).

Skladateľ sa stal zakladateľom ruského hnutia v klasickej hudbe. Jeho melódie vychádzali z ľudových tradícií a námety väčšiny hudobných skladieb boli inšpirované udalosťami z ruských dejín.

Práve s uznaním Glinkovej práce začala naša kultúra vo svete zaujímať čoraz významnejšie miesto.

Po skladateľovi sú pomenované tri konzervatóriá. Pomníky mu postavili v Smolensku, Petrohrade a Kyjeve. Sídlo, v ktorom sa narodil, sa zmenilo na domáce múzeum.

Pamätník M.I. Glinka v Petrohrade.

„Vlastenecká pieseň“ od M. I. Glinku znela ako oficiálna hymna Ruska v rokoch 1991-2000.

Dobrý deň, zvedavý študent!

Nachádzate sa na stránke venovanej veľkému ruskému skladateľovi Michailovi Ivanovičovi Glinkovi!

Michail Ivanovič Glinka- ruský skladateľ, zakladateľ ruskej klasickej hudby. Autor opier „Život pre cára“ („Ivan Susanin“, 1836) a „Ruslan a Lyudmila“ (1842), ktoré položili základ pre dva smery ruskej opery -ľudová hudobná činohra a rozprávková opera, epická opera.

Položili základy ruského symfonizmu.Klasika ruskej romantiky.

Najprv sa musíte zoznámiť s osobnosťou skladateľa, navrhujem vám zoznámiť sa s biografiou Michaila Ivanoviča.

Narodil sa 1. júna 1804. v obci Novospasskoye, provincia Smolensk, v rodine statkára. V roku 1818 nastúpil do Šľachtickej internátnej školy na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade, ktorú ukončil v roku 1822. V internátnej škole začal Glinka skladať hudbu a stal sa populárnym ako autor nádherných romancí. Celkovo napísal 80 diel pre hlas a klavír, vrátane majstrovských diel vokálnych textov: elégie „Nepokúšať“, „Pochybovať“, cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“ a ďalšie.

Po ukončení internátnej školy vstúpil Glinka na Hlavné riaditeľstvo komunikácií, ale čoskoro odišiel zo služby, aby sa mohol úplne venovať hudbe.

V rokoch 1830-1834.podnikol dlhú cestu po Taliansku, Rakúsku a Nemecku, kde sa zoznamoval s európskymi hudobnými tradíciami a zdokonaľoval sa v komponovaní. Po návrate začal realizovať svoj drahocenný sen - napísať ruskú operu. Dej navrhol V. A. Žukovskij - výkon Ivana Susanina. Už v roku 1836 Premiéra opery sa konala v Petrohrade "Život pre cára". Po úspechu začala Glinka písať druhú operu, tentoraz založenú na Puškinovej zápletke. Práce pokračovali, aj keď s prestávkami, asi šesť rokov. V roku 1842 sa uskutočnilo predtým miera"Ruslana a Lyudmila", ktorá sa stala prvou rozprávkovo-epickou operou v histórii republiky

Glinkovo dielo bolo vysoko cenené hudobníkmi - jeho súčasníkmi. A tak F. Liszt upravil pre klavír „Chernomor’s March“ od „Ruslan and Lyudmila“ a často ho uvádzal na svojich koncertoch.

V rokoch 1844-1847
Glinka precestovala Francúzsko a Španielsko. Obrazy Španielska sa odrážajú v predohrách „The Aragonese Hunt“ (1845) a „Night in Madrid“ (1851). Obraz svojej rodnej krajiny skladateľ živo zhmotnil aj v symfonickej hudbe. Zatiaľ čo

vo Varšave napísal orchestrálnu fantáziu „Kamarinskaja“ (1848) na námet dvoch ruských ľudových piesní. O tejto skladbe P. I. Čajkovskij povedal, že „ako dub v žaludi obsahuje všetku ruskú symfonickú hudbu“.

V roku 1856 odišiel Michail Ivanovič do Berlína študovať polyfóniu starých majstrov, aby vo svojej práci vzkriesil starodávne ruské cirkevné spevy. Plán nebolo možné zrealizovať: 15. februára 1857 Glinka zomrel.

Teraz je čas predstaviť vám dve opery M. Glinku, pozrite si prezentáciu.

Dve opery M. Glinku

Vypočujte si Susanin Áriu

Video na YouTube

Tento dokument predstavuje hlavné významné diela skladateľa.

Diela Glinka

Detstvo a dospievanie

Tvorivé roky

Po ukončení internátnej školy v roku 1822 Michail Glinka intenzívne študoval hudbu: študoval západoeurópsku hudobnú klasiku, podieľal sa na hraní domácej hudby v noblesných salónoch a niekedy viedol orchester svojho strýka. Glinka sa zároveň vyskúšala ako skladateľka, skomponovala variácie pre harfu alebo klavír na tému z opery „Švajčiarska rodina“ od rakúskeho skladateľa Josepha Weigla. Od tej chvíle Glinka venovala čoraz väčšiu pozornosť kompozícii a čoskoro složila obrovské množstvo a vyskúšala si rôzne žánre. V tomto období napísal dnes známe romance a piesne: „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina, „ Jesenná noc, noc drahá“ na slová A. Ya Rimského-Korsakova a ďalších. So svojou prácou je však dlhodobo nespokojný. Glinka vytrvalo hľadá spôsoby, ako ísť za hranice foriem a žánrov každodennej hudby. V roku 1823 pracoval na sláčikovom septete, adagiu a ronde pre orchester a dvoch orchestrálnych predohrách. Počas tých istých rokov sa okruh známych Michaila Ivanoviča rozšíril. Stretáva sa s Vasilijom Žukovským, Alexandrom Griboedovom, Adamom Mitskevičom, Antonom Delvigom, Vladimírom Odoevským, ktorý sa neskôr stal jeho priateľom.

V lete 1823 Glinka urobila výlet na Kaukaz a navštívila Pyatigorsk a Kislovodsk. Od roku 1824 do roku 1828 Michail pracoval ako asistent tajomníka Hlavného riaditeľstva železníc. V roku 1829 vydali M. Glinka a N. Pavlishchev „Lyrický album“, kde medzi dielami rôznych autorov boli aj Glinkove hry.

Koncom apríla 1830 odišiel skladateľ do Talianska, cestou sa zastavil v Drážďanoch a podnikol dlhú cestu cez Nemecko, ktorá sa tiahla počas letných mesiacov. Po príchode do Talianska začiatkom jesene sa Glinka usadila v Miláne, ktoré bolo v tom čase hlavným centrom hudobnej kultúry. V Taliansku sa zoznámil s vynikajúcimi skladateľmi V. Bellinim a G. Donizettim, študoval vokálny štýl bel canto (tal. bel canto) a sám veľa komponoval v „talianskom duchu“. V jeho dielach, ktorých významnú časť tvoria hry na námety z populárnych opier, nezostáva nič študentské, všetky skladby sú prevedené majstrovsky. Osobitnú pozornosť venuje Glinka inštrumentálnym súborom, napísal dve pôvodné diela: Sextet pre klavír, dvoje huslí, violu, violončelo a kontrabas a Pathetique Trio pre klavír, klarinet a fagot. V týchto dielach sa obzvlášť jasne prejavili črty štýlu Glinkovho skladateľa.

V júli 1833 odišiel Glinka do Berlína a cestou sa na nejaký čas zastavil vo Viedni. V Berlíne Glinka pod vedením nemeckého teoretika Siegfrieda Dehna pracoval v oblasti kompozície, polyfónie a inštrumentácie. Po obdržaní správy o smrti svojho otca v roku 1834 sa Glinka rozhodol okamžite vrátiť do Ruska.

Glinka sa vrátil s rozsiahlymi plánmi na vytvorenie ruskej národnej opery. Po dlhom hľadaní námetu pre operu sa Glinka na radu V. Žukovského ustálil na legende o Ivanovi Susaninovi. Koncom apríla 1835 sa Glinka oženil s Maryou Petrovnou Ivanovou, jeho vzdialenou príbuznou. Čoskoro potom novomanželia odišli do Novospasskoye, kde Glinka začala s veľkým zápalom písať operu.

V roku 1836 bola dokončená opera „Život pre cára“, ale Michailovi Glinkovi sa s veľkými problémami podarilo dosiahnuť, aby bola prijatá do inscenácie na javisku Veľkého divadla v Petrohrade. S veľkou vytrvalosťou tomu bránil riaditeľ cisárskych divadiel A. M. Gedeonov, ktorý ho odovzdal na súd „hudobnému riaditeľovi“, kapelníkovi Katerinovi Kavosovi. Kavos dal Glinkovej práci najlichotivejšie hodnotenie. Opera bola prijatá.

Premiéra „Života pre cára“ sa konala 27. novembra (9. decembra 1836). Úspech bol obrovský, opera bola spoločnosťou prijatá s nadšením. Nasledujúci deň Glinka napísala svojej matke:

Čoskoro po inscenácii Života pre cára bol Glinka vymenovaný za dirigenta Dvorskej speváckej kaplnky, ktorú viedol dva roky. Glinka strávil jar a leto 1838 na Ukrajine. Tam vyberal spevákov do kaplnky. Medzi nováčikmi bol aj Semyon Gulak-Artemovsky, ktorý sa neskôr stal nielen slávnym spevákom, ale aj skladateľom.

V roku 1837 Michail Glinka, ktorý ešte nemal hotové libreto, začal pracovať na novej opere založenej na zápletke básne A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Myšlienka opery prišla k skladateľovi počas života básnika. Dúfal, že vypracuje plán podľa jeho pokynov, ale smrť Puškina prinútila Glinku obrátiť sa na menších básnikov a amatérov z radov svojich priateľov a známych. Prvé predstavenie „Ruslan a Lyudmila“ sa uskutočnilo 27. novembra (9. decembra 1842), presne šesť rokov po premiére „Ivan Susanin“. V porovnaní s „Ivanom Susaninom“ vzbudila nová opera M. Glinku silnejšiu kritiku. Najvehementnejším kritikom skladateľa bol F. Bulgarin, v tom čase ešte veľmi vplyvný novinár.

Michail Ivanovič, ktorý ťažko čelil kritike svojej novej opery, podnikol v polovici roku 1844 novú dlhú cestu do zahraničia. Tentoraz odchádza do Francúzska a následne do Španielska. V Paríži sa Glinka zoznámila s francúzskym skladateľom Hectorom Berliozom, ktorý sa stal veľkým obdivovateľom jeho talentu. Na jar roku 1845 predviedol Berlioz na svojom koncerte diela Glinky: Lezginku z „Ruslan a Lyudmila“ a Antonidovu áriu z „Ivana Susanina“. Úspech týchto diel dal Glinkovi nápad usporiadať charitatívny koncert jeho skladieb v Paríži. 10. apríla 1845 sa v Hertzovej koncertnej sieni na Víťaznej ulici v Paríži úspešne uskutočnil veľký koncert ruského skladateľa.

13. mája 1845 odišiel Glinka do Španielska. Michail Ivanovič tam študuje kultúru, zvyky a jazyk Španielov, zaznamenáva španielske ľudové melódie, sleduje ľudové slávnosti a tradície. Tvorivým výsledkom tohto výletu boli dve symfonické predohry napísané na španielske ľudové témy. Na jeseň roku 1845 vytvoril predohru „Aragonese Jota“ a v roku 1848 po návrate do Ruska „Noc v Madride“.

V lete 1847 sa Glinka vydal na cestu späť do svojej rodovej dediny Novospasskoje. Glinkin pobyt v jeho rodisku bol krátkodobý. Michail Ivanovič opäť odišiel do Petrohradu, ale rozmyslel si to a rozhodol sa prezimovať v Smolensku. Pozvánky na plesy a večery, ktoré skladateľa takmer denne prenasledovali, ho však privádzali do zúfalstva a k rozhodnutiu opäť opustiť Rusko a stať sa cestovateľom. Glinkovi však odopreli zahraničný pas, a tak sa po príchode do Varšavy v roku 1848 zastavil v tomto meste. Tu skladateľ napísal symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“ na témy dvoch ruských piesní: svadobnú lyriku „Pre hory, vysoké hory“ a živú tanečnú pieseň. V tomto diele Glinka založil nový typ symfonickej hudby a položil základy pre jej ďalší rozvoj, pričom umne vytvoril nezvyčajne odvážnu kombináciu rôznych rytmov, postáv a nálad. Pyotr Iľjič Čajkovskij hovoril o práci Michaila Glinku:

V roku 1851 sa Glinka vrátila do Petrohradu. Získava nových priateľov, väčšinou mladých ľudí. Michail Ivanovič prednášal hodiny spevu, pripravoval operné partie a komorný repertoár so spevákmi ako N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.P. Leonova a ďalší. Pod priamym vplyvom Glinky sa formovala ruská vokálna škola. Navštívil M.I. Glinku a A.N. Serova, ktorí si v roku 1852 zapísali svoje „Poznámky o prístrojovom vybavení“ (publikované v roku 1856). A. S. Dargomyzhsky často prichádzal.

V roku 1852 sa Glinka opäť vydala na cestu. Plánoval sa dostať do Španielska, no unavený cestovaním dostavníkom a železnicou sa zastavil v Paríži, kde žil len niečo vyše dvoch rokov. V Paríži Glinka začala pracovať na symfónii Tarasa Bulbu, ktorá nebola nikdy dokončená. Začiatok krymskej vojny, v ktorej sa Francúzsko postavilo proti Rusku, bol udalosťou, ktorá definitívne rozhodla o Glinkovom odchode do vlasti. Na ceste do Ruska strávil Glinka dva týždne v Berlíne.

V máji 1854 prišla Glinka do Ruska. Leto strávil v Carskom Sele na jeho dači a v auguste sa opäť presťahoval do Petrohradu. V tom istom roku 1854 začal Michail Ivanovič písať spomienky, ktoré nazval „Poznámky“ (publikované v roku 1870).

V roku 1856 odišiel Michail Ivanovič Glinka do Berlína. Tam začal študovať staré ruské cirkevné spevy, diela starých majstrov a zborové diela Taliana Palestrinu a Johanna Sebastiana Bacha. Glinka bol prvým svetským skladateľom, ktorý skomponoval a upravil cirkevné melódie v ruskom štýle. Tieto aktivity prerušila nečakaná choroba.

Michail Ivanovič Glinka zomrel 15. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku bol skladateľov popol na naliehanie mladšej sestry M.I. Počas prevozu Glinkovho popola z Berlína do Ruska bolo na jeho rakve zabalenej v kartóne napísané „PORCELÁN“. Je to veľmi symbolické, ak si spomenieme na kánon, ktorý zložili Glinkini priatelia po premiére Ivana Susanina. Pri Glinkovom hrobe je pamätník, ktorý vytvoril architekt I. I. Gornostaev. V súčasnosti je doska z Glinkinho hrobu v Berlíne stratená. Na mieste hrobu v roku 1947 Vojenský veliteľský úrad sovietskeho sektora v Berlíne postavil skladateľovi pomník.

pamäť

Koncom mája 1982 bolo v skladateľovom rodnom panstve Novospasskoje otvorené Múzeum domu M. I. Glinku.

Pamätníky M. I. Glinku:
- v Smolensku, vytvorený z verejných prostriedkov vyzbieraných predplatným, otvorený v roku 1885 na východnej strane Blonie Garden; sochár A. R. von Bock. V roku 1887 bol pomník kompozične doplnený inštaláciou prelamovaného liateho plota, ktorého dizajn bol zostavený z hudobných línií - úryvkov z 24 diel skladateľa.
- v Petrohrade, postavený z iniciatívy mestskej dumy, otvorený v roku 1899 v Alexandrovej záhrade, pri fontáne pred Admiralitou; sochár V. M. Paščenko, architekt A. S. Lytkin
- Vo Veľkom Novgorode, na pamätníku „1000. výročie Ruska“, medzi 129 postavami najvýznamnejších osobností ruských dejín (za rok 1862), je postava M. I. Glinku
- v Petrohrade, postavený z iniciatívy cisárskej ruskej hudobnej spoločnosti, otvorený 3. februára 1906 v parku pri.

Ak ruská veda začala s Michailom Lomonosovom, poézia - s Alexandrom Puškinom, potom ruská hudba - s Michailom Glinkom. Práve jeho dielo sa stalo východiskom a vzorom pre všetkých nasledujúcich ruských skladateľov. Michail Ivanovič Glinka je nielen vynikajúcou, ale aj veľmi významnou tvorivou osobnosťou pre našu národnú hudobnú kultúru, pretože na základe tradícií ľudového umenia a opierajúc sa o úspechy európskej hudby dokončil formovanie ruskej školy kompozície. . Glinka, ktorý sa stal prvým ruským klasickým skladateľom, zanechal malý, ale pôsobivý tvorivý odkaz. Maestro vo svojich nádherných dielach presiaknutých vlastenectvom tak ospevoval triumf dobra a spravodlivosti, že ich ľudia dodnes obdivujú a objavujú v nich nové dokonalosti.

Prečítajte si krátku biografiu Michaila Ivanoviča Glinku a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis

V skoré ráno 20. mája 1804 sa podľa rodinnej legendy Michail Ivanovič Glinka narodil trillovi slávika. Jeho malou vlasťou bol majetok jeho rodičov v obci Novospasskoye v Smolenskej oblasti. Tam nadobudol prvé hudobné dojmy a základné vzdelanie – petrohradská guvernantka ho naučila hrať na klavír, husle a talianske piesne. Podľa Glinkovej biografie v roku 1817 mladý Misha vstúpil do hlavnej internátnej školy Noble, kde sa stal jeho mentorom V. Kuchelbecker. Práve tam sa zoznámil s A.S. Puškin, ktorý často navštevoval svojho mladšieho brata. Udržiavali dobré vzťahy až do smrti básnika. V Petrohrade začal Michail Ivanovič študovať hudbu s ešte väčším zápalom. Na naliehanie svojho otca však po ukončení internátnej školy vstúpil do verejnej služby.

Od roku 1828 sa Glinka venoval výlučne komponovaniu. V rokoch 1830-33 na cestách po Európe stretol svojich veľkých súčasníkov – Belliniho, Donizettiho a Mendelssohn , študuje hudobnú teóriu v Berlíne, čím výrazne rozširuje svoje skladateľské aktivity. V roku 1835 sa Glinka oženil s mladou Máriou Petrovnou Ivanovou v kostole strojárskeho zámku. Bola to búrlivá romantika; mladý pár sa náhodou stretol len pred šiestimi mesiacmi v dome príbuzného. A hneď budúci rok premiéra jeho debutovej opery “ Život pre cára “, po čom mu ponúkli miesto v cisárskej dvorskej kaplnke.

V práci ho začali sprevádzať úspechy a uznanie, no rodinný život zlyhal. Len pár rokov po svadbe sa v jeho živote objavila ďalšia žena – Ekaterina Kern. Iróniou osudu sa skladateľovou múzou stala dcéra Puškinovej múzy Anna Kern. Glinka opustil svoju manželku a o niekoľko rokov neskôr začal rozvodové konanie. Maria Glinka tiež neprežívala úprimnú náklonnosť k svojmu manželovi a kým bola ešte vydatá, tajne sa vydala za niekoho iného. Rozvod sa ťahal niekoľko rokov, počas ktorých sa skončil aj vzťah s Kernom. Michail Ivanovič sa už nikdy neoženil a nemal ani deti.

Po neúspechu" Ruslana a Ľudmila „Hudobník sa vzdialil od ruského verejného života a začal veľa cestovať, žil v Španielsku, Francúzsku, Poľsku a Nemecku. Na vzácnych návštevách Petrohradu učil operných spevákov vokály. Na sklonku života napísal autobiografické „Zápisky“. Zomrel náhle 15. februára 1857 na zápal pľúc niekoľko dní po berlínskom predstavení úryvkov z „Život pre cára“. O tri mesiace neskôr vďaka úsiliu jeho sestry jeho popol previezli do Petrohradu.

Zaujímavé fakty

M.I. Glinka je považovaný za otca ruskej opery. Čiastočne je to pravda - bol to on, kto sa stal zakladateľom národného trendu vo svetovej opere a vytvoril techniky typicky ruského operného spevu. Ale povedať, že „Život pre cára“ je prvá ruská opera, by bolo nesprávne. História zachovala málo dôkazov o živote a diele dvornej skladateľky Kataríny II V.A. Paškevič, ale sú známe jeho komické opery, ktoré sa hrali na scénach hlavného mesta v poslednej tretine 18. storočia: „Nešťastie z koča“, „Miser“ a ďalšie. Napísal dve opery na libreto samotnej cisárovnej. Tri opery pre ruský dvor vytvoril D.S. Bortňanského (1786-1787). E.I. Fomin napísal na konci 18. storočia niekoľko opier, vrátane tých na libreto Kataríny II. a I.A. Krylovej. Z pera moskovského skladateľa A.N. Verstovský.
Opera K. Kavosa „Ivan Susanin“ sa hrávala v divadlách 20 rokov spolu s „Životom pre cára“. Po revolúcii bolo Glinkovo majstrovské dielo odložené do zabudnutia, no v roku 1939 na vlne predvojnového sentimentu opera opäť vstúpila do repertoáru najväčších divadiel v krajine. Z ideologických dôvodov bolo libreto radikálne prepracované a samotné dielo dostalo meno svojho predchodcu, ktorý upadol do zabudnutia - „Ivan Susanin“. V pôvodnej verzii sa opera na javisko opäť dostala až v roku 1989.
Úloha Susanin sa stala zlomom v kariére F.I. Shalyapin. Ako 22-ročný chlapec predviedol na konkurze v Mariinskom divadle áriu Susanin. Hneď na druhý deň, 1. februára 1895, bol spevák zapísaný do súboru.
„Ruslan a Lyudmila“ je opera, ktorá prelomila myšlienku tradičných vokálnych hlasov. Part mladého rytiera Ruslana teda nebol napísaný pre hrdinského tenoristu, ako by to vyžadoval taliansky operný vzor, ale pre bas alebo nízky barytón. Tenorové úlohy predstavujú dobrý čarodejník Finn a rozprávač Bayan. Ľudmila je part pre koloratúrny soprán a Gorislava je part pre lyrický soprán. Je úžasné, že rola princa Ratmira je ženská, spieva ho kontraalt. Čarodejnica Naina je komická mezzosopranistka a jej chránenec Farlaf je basový buffo. Lyudmilin otec, princ Svetozar, spieva hrdinským basovým hlasom, ktorý dostal úlohu Susanin v „Život pre cára“.

Podľa jednej verzie bol jediným dôvodom negatívnej kritiky „Ruslan a Lyudmila“ demonštratívny odchod Mikuláša I. z premiéry - oficiálne publikácie museli túto skutočnosť odôvodniť niektorými nedostatkami v tvorivej časti opery. Je možné, že cisárov čin je vysvetlený príliš zjavnými narážkami na skutočné udalosti, ktoré viedli k súboju A.S. Najmä Pushkin má podozrenie na spojenie jeho manželky s Nikolaim.
Úloha Ivana Susanina znamenala začiatok série veľkých basových úloh v ruskom opernom repertoári, vrátane takých silných osobností ako Boris Godunov, Dositheus a Ivan Khovanskij, princ Galitsky a chán Konchak, Ivan Hrozný a princ Jurij Vsevolodovič. Tieto úlohy hrali skutočne vynikajúci speváci. O.A. Petrov je prvý Susanin a Ruslana a o tridsať rokov neskôr - Varlaam v „Boris Godunov“. Riaditeľ petrohradského cisárskeho divadla náhodou počul jeho jedinečný hlas na jarmoku v Kursku. Ďalšiu generáciu basgitaristov reprezentoval F.I. Stravinského, otca slávneho skladateľa, ktorý pôsobil v Mariinskom divadle. Potom - F.I. Chaliapin, ktorý začal svoju kariéru v súkromnej opere S. Mamontova a vyrástol z neho svetová operná hviezda. V sovietskych časoch sa v týchto hrách blysol M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
Samotný Michail Ivanovič mal krásny hlas, vysoký tenor a svoje romance predvádzal na klavíri.
„Poznámky“ od M.I. Glinka sa stal prvým skladateľovým memoárom.

Skladateľ, ktorý pôsobí na monumentálnych monumentoch pôsobivo, bol v skutočnosti nízkej postavy, a preto chodil so zdvihnutou hlavou, aby pôsobil vyššie.
Glinka počas svojho života trpel rôznymi neduhmi. Čiastočne to bolo kvôli výchove jeho starej mamy v jeho raných rokoch, keď bol do značnej miery zabalený a dlhé mesiace mu nebolo dovolené ísť von. Čiastočne preto, že rodičia boli navzájom bratranci z druhého kolena a všetci chlapci v rodine boli v zlom zdravotnom stave. Opis jeho vlastných chorôb a ich liečby má v jeho „Poznámkach“ značné miesto.
Hudobník mal 10 mladších bratov a sestier, ale prežili ho iba tri - sestry Maria, Lyudmila a Olga.

Glinka priznal, že uprednostňuje ženskú spoločnosť pred mužskou, keďže dámam sa páčil jeho hudobný talent. Bol zamilovaný a závislý. Jeho matka sa ho dokonca bála pustiť do Španielska, kvôli horúcej povahe miestnych žiarlivých manželov.
Po dlhú dobu bolo zvykom vykresliť manželku skladateľa ako úzkoprsú ženu, ktorá nerozumela hudbe a milovala iba svetskú zábavu. Zodpovedal tento obraz realite? Mária Petrovna bola žena praktickej povahy, ktorá zrejme nenaplnila romantické očakávania svojho manžela. Navyše, v čase svadby mala len 17 rokov (Glinka mala 30 rokov), práve vstúpila do obdobia spoločenských vychádzok, plesov a dovoleniek. Má byť potrestaná za to, že sa nechala uniesť svojím outfitom a krásou viac ako kreatívnymi projektmi svojho manžela?
Glinkina druhá láska, Ekaterina Kern, bola úplným opakom jeho manželky - škaredá, bledá, ale citlivá intelektuálka, ktorá rozumie umeniu. Pravdepodobne to bolo v nej, že skladateľ videl tie črty, ktoré sa márne snažil nájsť v Márii Petrovna.
Karl Bryullov nakreslil veľa karikatúr Glinky, ktoré zranili skladateľovu hrdosť.

Z Glinkovej biografie vieme, že skladateľ bol taký pripútaný k svojej matke Evgenia Andreevna, že jej počas svojho života písal každý týždeň. Po prečítaní správy o jej smrti mu ochrnula ruka. Nebol ani na jej pohrebe, ani na jej hrobe, pretože veril, že bez matky stratili výlety do Novospasskoje zmysel.
Skladateľ, ktorý vytvoril operu o boji proti poľským útočníkom, má poľské korene. Jeho predkovia sa usadili pri Smolensku, keď patril do Poľsko-litovského spoločenstva. Po tom, čo sa krajiny vrátili pod vládu ruského štátu, mnohí Poliaci prestúpili na pravoslávie a prisahali vernosť cárovi, aby zostali žiť na svojej zemi.
Michail Ivanovič mal veľmi rád spevavé vtáky a choval ich asi 20 vo svojom dome, kde bola pre nich vyhradená celá miestnosť.
Glinka napísal „Vlasteneckú pieseň“ v nádeji, že sa stane novou ruskou hymnou. A tak sa aj stalo, ale nie v roku 1833, keď zvolili „Boh ochraňuj cára!“ A.F. Ľvove a v roku 1991. Počas 9 rokov, kým bola „Vlastenecká pieseň“ národným symbolom, neboli nikdy napísané slová. Aj z tohto dôvodu sa v roku 2000 hymna Ruska opäť stala hudbou národnej hymny ZSSR od A.B. Alexandrova.
Veľké divadlo bolo otvorené po rekonštrukcii v roku 2011 premiérou „Ruslan a Ľudmila“ v réžii D. Chernyakova.
Mariinské divadlo je jediné na svete, kde sa obe skladateľove opery uvádzajú v súčasnom repertoári.

Tvorba

Michail Glinka je rovnako známy svojimi operami a romancami. Práve komornou hudbou sa začala jeho skladateľská kariéra. V roku 1825 napísal román „Nepokúšaj sa“. Ako sa zriedka stáva, jeden z jeho prvých výtvorov sa ukázal byť nesmrteľný. V 30. rokoch 19. storočia vznikli inštrumentálne diela na opernú hudbu V. Belliniho, Sonáta pre violu a klavír, Veľký sextet pre klavír a sláčikové kvinteto a „Pathetique Trio“. V tom istom období napísal Glinka svoju jedinú symfóniu, ktorú však nikdy nedokončil.

Na cestách po Európe sa Glinka čoraz viac zakorenila v myšlienke, že dielo ruského skladateľa by malo vychádzať z domácej ľudovej kultúry. Začal hľadať námet pre operu. Tému počinu Ivana Susanina mu navrhol V.A. Žukovského, ktorý sa priamo podieľal na tvorbe textu diela. Libreto napísal E.F. Rosen. Štruktúru udalosti kompletne navrhol skladateľ, keďže básne boli zložené na hotovú hudbu. Melodicky je opera postavená na protiklade dvoch tém – ruskej s plynulou melodickosťou a poľskej s rytmickou, hlasnou mazurkou a krakowiakom. Apoteózou bol zbor „Sláva“ - slávnostná epizóda, ktorá nemá analógy. "Život pre cára" bola uvedená vo Veľkom divadle v Petrohrade 27. novembra 1836. Je pozoruhodné, že inscenáciu režíroval a dirigoval K. Kavos, ktorý pred 20 rokmi vytvoril vlastného „Ivana Susanina“ podľa ľudového umeleckého materiálu. Názor verejnosti bol rozdelený – niektorí boli šokovaní jednoduchou „sedliackou“ tematikou, iní považovali hudbu za príliš akademickú a ťažko pochopiteľnú. Cisár Mikuláš I. reagoval na premiéru priaznivo a osobne poďakoval jej autorovi. Navyše, predtým sám navrhol názov opery, predtým nazývanej „Smrť pre cára“.

Ešte počas života A.S. Pushkin Glinka plánoval preniesť báseň na hudobnú scénu "Ruslan a Lyudmila". Táto práca sa však začala až v smútočnom roku smrti veľkého básnika. Skladateľ musel zaujať viacerých libretistov. Písanie trvalo päť rokov. Opera má úplne iný sémantický dôraz – dej sa stal epickejším a filozofickejším, no do istej miery zbaveným irónie a typického Puškinovho humoru. Ako akcia postupuje, postavy sa vyvíjajú a prežívajú hlboké pocity. Premiéra „Ruslan a Lyudmila“ sa konala v hlavnom meste Veľkého divadla 27. novembra 1842 – presne 6 rokov po „Živote pre cára“. Ale podobnosti medzi týmito dvoma premiérami sa končia dátumom. Opera mala zmiešané prijatie, a to aj kvôli neúspešným náhradám v umeleckej kompozícii. Cisárska rodina hneď pri poslednej akcii vzdorovito opustila sálu. Bol to skutočne škandalózny incident! Tretie predstavenie dalo všetko na svoje miesto a publikum Glinkin nový výtvor srdečne privítalo. Čo nespravila kritika. Skladateľovi bola vyčítaná rozvoľnená dramaturgia, neinscenovanosť a zdĺhavosť opery. Z týchto dôvodov ho takmer okamžite začali strihať a prerábať – často neúspešne.

Súčasne s prácou na „Ruslan a Lyudmila“ Glinka napísal romány a vokálny cyklus „ Rozlúčka s Petrohradom», "Valčík-fantázia". Dvaja sa objavili v zahraničí Španielske predohry A "Kamarinskaya" . V Paríži sa triumfálne konal prvý koncert ruskej hudby pozostávajúci z jeho diel. V posledných rokoch je skladateľ plný nápadov. V osudnom roku ho k tomu, aby skončil v Berlíne, inšpirovalo nielen predstavenie „Život pre cára“, ale aj hodiny u známeho hudobného teoretika Z. Dehna. Napriek svojmu veku a skúsenostiam sa neprestal vzdelávať, chcel držať krok s dobovými trendmi – mal skvelú tvorivú formu G. Verdi , naberanie sily R. Wagner . Ruská hudba dala o sebe vedieť na európskych pódiách a bolo potrebné ju ďalej propagovať.

Bohužiaľ, Glinkine plány prekazil osud. Ale vďaka jeho práci sa ruská hudba výrazne rozvinula, v krajine sa objavilo mnoho generácií talentovaných skladateľov a položil sa začiatok ruskej hudobnej školy.