Čo je hudobná literatúra?

čo je literatúra? Sú to knihy napísané spisovateľmi. A nielen spisovatelia. Do literatúry patrí napr. ľudové rozprávky, zaznamenané a spracované zberateľmi ľudového umenia.

Naša literatúra je hudobná. Čo sa stalo hudobné knihy? Toto sú poznámky. Ale len málo skúsených hudobníkov vie čítať noty ako knihu. A hudbu, ktorá je napísaná v týchto poznámkach, počúva a miluje takmer každý. Takže tu je:

Ako? Ďalší? A čo tvoja špecialita? A čo solfeggio?

V solfeggio študujete noty, intervaly, tonalitu. Toto je váš hudobný certifikát. A tiež sluchový tréning. To všetko sa predsa treba nielen naučiť, ale aj vedieť počuť. A vo svojej špecializácii ovládate hudobné vystupovanie: naučte sa správne a obratne dotýkať svojho nástroja, aby ste hrali a predvádzali hudbu krásne a expresívne.

Čo znamená krásny a výrazný? To je otázka, na ktorú odpovedá hudobná literatúra. Dnes začíname hľadať odpoveď. A aby sme to dosiahli, začnime sa učiť počúvať hudbu.

Je potrebné naučiť sa počúvať hudbu? Možno budete prekvapení. A budete mať svojim spôsobom pravdu. Kedysi dávno slávny nórsky huslista 19. storočia Ole Bull V dôsledku stroskotania lode skončil na ostrove obývanom divokými kmeňmi. A diviakom učarovali husle veľkého umelca, hoci nikdy nepočuli európska hudba. A už v 20. storočí francúzsky cestovateľ a vedec Alain Guerbran vzal záznamy Mozartovej hudby na výlete k Indiánom z Makiritare, ktorí žili v amazonskej džungli a izolovaní od zvyšku sveta. Efekt bol úžasný, Geerbran o tom dokonca natočil film.

WWW

Zdá sa, že tieto príklady naznačujú, že hudbu možno cítiť bez špeciálnej prípravy. Ale predstavme si, že počúvame krásnu báseň vo francúzštine alebo angličtine, ktorú nepoznáme. Krásu verša budeme pravdepodobne vedieť precítiť, dokonca budeme vedieť odhadnúť jeho náladu. Ale nepochopíme, o čom hovoríme, pretože to nevieme jazyk.

A hudba má tiež svoje vlastné, hudobný jazyk . Ale tento jazyk je zvláštny. Nie sú v ňom slová, sú tam len zvuky. Sú to však magické zvuky, ktoré vás dokážu rozosmiať aj rozplakať a dokonca dokážu vyrozprávať celý príbeh.

Niektoré z nich už poznáte. O dur a mole napr. Viete, že veselá hudba je často v durovej tónine a smutná je často v molovej tónine. Ako sa pomalá hudba líši od rýchlej? No samozrejme tempo. Existuje smutná hudba v durovej tónine a veselá hudba v molovej tónine? Ukazuje sa, že sa to stáva. Pretože charakter hudby závisí nielen od Lada(a dur a mol su mody), ale aj z mnohych inych veci, ktore su tzv prostredníctvom hudobného prejavu. Tvoria základ hudobného jazyka.

Hudobná literatúra(lat. musica litteris) - odbor študovaný na strednej a vysokej škole hudobných inštitúcií. Základom predmetu je štúdium tvorivej činnosti, ako aj biografie skladateľov, ktorí sú klasikmi svetovej hudby.

História vzniku ako vyučovací predmet

Predmet „hudobná literatúra“ je majetkom výlučne domáceho systému hudobná výchova. Systém hudobného vzdelávania v Rusku sa historicky vyvinul ako trojstupňový systém: hudobná škola - vysoká škola - univerzita. Každý odkaz plní špecifickú funkciu: hudobná škola poskytuje všeobecné hudobné vzdelanie, vysoká škola a univerzita odbornú prípravu.

Moderný model hudobného vzdelávania sa definitívne sformoval koncom 30. rokov 20. storočia, keď došlo k stratifikácii na nižšie, stredné a vyššie stupne. V predrevolučnej praxi vyučovania hudby zaujímali pevné miesto súkromné ​​hodiny hry, spevu či kompozície. Študenti zároveň spravidla nedostávali hudobno-teoretické a hudobnohistorické informácie. Verejné prednášky, ktoré sa v Petrohrade konali od 30. rokov 19. storočia, pomohli túto medzeru vyplniť len čiastočne. Veľká úloha v distribúcii hudobná kultúra hral tiež hudobné kurzy pri strednej a vysokej vzdelávacie inštitúcie, gymnáziá, vysoké školy, univerzity. Osobitne je potrebné poznamenať ženské uzavreté inštitúty, ktorých vzdelávací systém zahŕňal nielen hru na nástroj, ale aj solfeggio, harmóniu a pedagogickú prax. Podobná schéma bola následne použitá ako základ pre učebné osnovy konzervatórií, kde sa dejiny hudby stali jedným z najdôležitejších predmetov učebných osnov.

Bol vypracovaný obsah predmetu „hudobná literatúra“. vynikajúci historik hudby, profesor Moskovského konzervatória Valentin Eduardovič Ferman na prelome 30. - 40. rokov XX. Myšlienkou bolo predchádzať štúdiu dejín hudby predmet, ktorý by poskytoval poznatky predovšetkým z hudby. Bolo rozhodnuté sústrediť hlavnú základňu do strednej úrovne systému hudobného vzdelávania.

Predmet štúdia

Celkovým cieľom predmetu je oboznámiť študentov s pokladnicou dedičstva svetovej hudobnej kultúry. Konkrétnejšie je to rozširovanie hudobných obzorov, vzbudzovanie záujmu a lásky k hudbe, rozvoj umeleckého vkusu, rozvoj aktívneho, uvedomelého vnímania hudobného diela.

Na rozdiel od hudobných škôl a kurzov hudobnej histórie na univerzitách, detských hudobných školách a pod. je tento predmet zameraný hlavne na estetická výchova: naučiť počúvať, vnímať a chápať hudbu; vychovať kompetentného poslucháča a milovníka hudby. Predmet „počúvanie hudby“ zaujíma dôležité miesto v priebehu štúdia, ktoré je zamerané na riešenie hlavných problémov hudobno-historickej výchovy v škole. Hudobná škola zahŕňa všeobecnú hudobnú prípravu. Najznámejší učitelia preto zastávajú názor, že chronologický charakter látky nie je potrebný. Napríklad črta programu E. B. Lisyanskaya - počujeme, potom hovoríme - pochádza zo sluchového vnímania. Hromadenie faktov a poznatkov je sekundárny materiál, ktorý dopĺňa sluchové dojmy.

Kurz hudobnej literatúry je jedným z najdôležitejších v systéme hudobné školenieštudentov. Ide o predmet, v rámci ktorého hodiny popri špecializácii (klavír, gitara, gombíková harmonika, spev atď.) a solfeggio prebiehajú počas celého obdobia štúdia. Prirodzene syntetizujúc spája prvky hudobno-historických, hudobno-teoretických, estetických a všeobecných humanitných poznatkov. Zručnosti získané na hodinách sú potrebné pre formovanie amatérskeho hudobníka aj profesionálneho hudobníka. Sú spojené predovšetkým s výchovou jednoty sluchových, emocionálne vnímanie a logické myslenie. Zvláštnosťou predmetu je jeho rôznorodé prepojenie s inými odbormi. Na hodinách hudobnej literatúry sa prehlbujú a zdokonaľujú poznatky získané štúdiom solfeggia a odborných predmetov. Napríklad počas vyučovania sa súčasne upevňujú tieto zručnosti: sluchová analýza; analýza hudby; schopnosť precvičovať predvádzacie zručnosti a solfeggio.

Literatúra

• Bokshchanina E. Metódy vyučovania hudobnej literatúry v škole. - M.: Muzgiz, 1961. - 72 s.
• Geilig M. Eseje o metódach vyučovania hudobnej literatúry v škole. - M.: Hudba, 1966. - 58 s.
• Golubeva L. O novej koncepcii hudobného kurzu literatúru detskej hudobnej školy// Hudobná výchova. - 2007. - č. 1. - S. 39−43.
• Lagutin A. Hudobná literatúra ako predmet školského vyučovania// Otázky metód základnej hudobnej výchovy. - M.: Hudba, 1981.
• Nikiforová V. O kontinuite vo výučbe hudobných a historických disciplín pri príprave muzikológa// Problematika vyučovania hudobných a historických disciplín: so. tr. - M.: Štát. Hudba Ped. Inštitút pomenovaný po Gnesins, 1985. - S. 34-51.
• Orlová E. Metodické poznámky o hudobno-historickom vzdelávaní na konzervatóriách. - M.: Hudba, 1983. - 43 s.

VSTUPENKY NA SKÚŠKU NA HUDOBNÚ LITERATÚRU

Lístok 1

2. Historické opery ruských skladateľov.

3. Kreativita M.V. Malá líška.

Lístok 2

1. Hudobné žánre: pieseň, tanec, pochod.

2. ruské umenie druhej polovice 19. storočia.

3. Kreativita K.G. Stetsenka.

Lístok 3

1. Programová a vizuálna hudba. Musorgského "Obrázky na výstave".

2. Kreativita V.A. Mozart.

3. Zborové koncerty ukrajinských skladateľov.

Lístok 4

1. Hudba v divadle. Grieg "Peer Gynt"

2. Diela M. I. Glinku

3. Symfonická tvorivosť ukrajinských skladateľov

Lístok 5

1.Balet. Čajkovského "Luskáčik".

2. Dielo L. Beethovena.

3. Ukrajinskí skladatelia radiánskeho obdobia.

Lístok 6

2. Vývoj hudobného umenia počas sovietskeho obdobia.

3. Kreativita M. Leontoviča.

Lístok 7

1. Sonátovo-symfonický cyklus. symfonický orchester.

2. Diela P. I. Čajkovského.

3. Ukrajinský folklór.

Lístok 8

1. Sonátová forma. Klavírna kreativita viedenská klasika.

2. Kreativita skladateľov Sovietske obdobie.

3. A. Štogarenko. Symfónia-kantáta "Ukrainemoya".

Lístok 9

1. Polyfónia. Kreativita I.S. Bach.

2. Vývoj romantického žánru v ruskej hudbe.

3. Operné diela ukrajinských skladateľov.

Lístok 10

1. Dielo F. Chopina.

2. Opera-rozprávka v dielach ruských skladateľov.

3. Kreativita L. Revutského.

ODPOVEDE NA LÍSTKY NA SKÚŠKU

Lístok 1

V umeleckých dielach človek hovorí o živote okolo seba.

Obsah piesne, románu alebo refrénu sa dá ľahko prerozprávať, pretože hudba znie spolu so slovami. V opere alebo balete sa na divadelnom javisku odohrávajú udalosti, ktoré je možné vidieť. Ale v inštrumentálnych dielach sa obsah odhaľuje iba v hudobné zvuky, dá sa to precítiť a pochopiť. Niekedy skladateľ dá dielu názov a tým vysvetľuje jeho obsah. Najbežnejšie sú:

1) téma historickej minulosti (opera „Ivan Susanin“ od Glinku, opera „Vojna a mier“ od Prokofieva)

2) téma ľudového života (opery Rimského-Korsakova „Snehulienka“, „Sadko“, fantázia pre orchester „Kamarinskaya“ od Glinky)

3) na základe diel literatúry a ľudového umenia (romance a piesne založené na básňach Puškina, Lermontova atď.; Lyadovova orchestrálna hra „Kikimora“)

4) obrazy prírody („Úsvit na rieke Moskva“ z Musorgského opery)

5) moderný život ľudí (Kabalevského opera „Rodina Tarasových“, Prokofievovo oratórium „Na stráži sveta“)

Pri tvorbe hudobného diela používa skladateľ určité výrazové prostriedky. Patria sem:

1. Melódia - základ hudobného umenia. Melódia je monofónna sekvencia zvukov rôznej výšky a trvania. Melódia vyjadruje určitú hudobnú myšlienku.

Melodická melódia podobná piesni sa nazýva kantiléna.

Melódia, v ktorej sa spája melodickosť s pružnosťou ľudskej reči, sa nazýva recitatív .

Inštrumentálne melódia môže obsahovať veľké skoky, chromatický pohyb a dekorácie.

2. Rytmus organizuje melódiu v čase. Rytmické vlastnosti ovplyvňujú charakter melódie. Prevaha rovnomerného trvania v pokojnom tempe robí melódiu hladkou. Rôznorodosť trvania mu dodáva pôvab a flexibilitu.

3. Harmónia je sled akordov. Podporujúc melódiu, harmónia ju napĺňa novými výraznými farbami.

4. Zaregistrujte sa - toto je výška zvuku. Stupnica je rozdelená na horné, stredné a dolné registre. Expresivita každého registra je jedinečná. Stredný register je najjemnejší a najplnšie znejúci. Spodné zvuky sa zdajú tmavé a dunivé. Horné znejú ľahko, priehľadne, zvonivo.

5. Zafarbenie - zvláštne zafarbenie hlasu alebo zvuku nástroja. Ženské hlasy - soprán, mezzosoprán, alt. Mužské hlasy- tenor, barytón, bas.

S tónmi rôznych hudobných nástrojov sa môžete zoznámiť počúvaním Prokofievovej symfonickej rozprávky „Peter a vlk“.

2. Historické opery ruských skladateľov

M. I. Glinka je právom považovaný za zakladateľa žánru historickej opery. Jeho opera „IvanSusanin“ je hrdinská ľudová hudobná dráma. Námet pre operu bola legenda o hrdinský čin Kostromský roľník Ivan Susanin v roku 1612, počas okupácie Ruska poľskými útočníkmi.

Postavy: Susanin, jeho dcéra Antonida, adoptívny syn Vanya, Sobinin.

Hlavnou postavou sú ľudia. Opera má 4 dejstvá a epilóg.

Opera „Ivan Susanin“ je realistické dielo, pravdivo a úprimne rozpráva o historických udalostiach. Vytvorila Glinka nový typľudová hudobná dráma mala obrovský vplyv na nasledujúce diela ruských skladateľov („Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova, „Boris Godunov“ od Musorgského).

V srdci opery "Boris Godunov" Musorgskij - Puškin rovnomenná tragédia. Žáner opery je ľudová hudobná dráma. Pozostáva z prológu a štyroch dejstiev, ktoré sú rozdelené do scén. Hlavnou myšlienkou je konflikt medzi zločinným cárom Borisom a ľudom.

Hlavnou postavou sú ľudia. Musorgského prilákala možnosť znovu v opere zopakovať prebudenie moci ľudu, ktoré vyústi do spontánneho povstania. "Boris Godunov" je veľké dielo ruskej hudby. Vznik tohto diela bol dôležitou etapou vo vývoji hudobného divadla.

"Princ Igor" Borodin je lyricko-epická opera v štyroch dejstvách s prológom. Opera vychádza z diela antickej literatúry 12. storočia – „Príbeh Igorovej výpravy“.

Hudba opery vychádza z intonácií ľudových piesní – ruských a východných.

Prológ a dejstvo 1 charakterizujú ruský ľud. Dôležité má obrázok zatmenia Slnka z prológu. V ľudovom epická poézia rôzne dramatické udalosti v živote ľudí sa často porovnávali s mocnými a impozantnými prírodnými javmi.

Druhé dejstvo je venované zobrazeniu života východných národov.

Ústredné miesto v dejstve 1Y zaujíma Yaroslavnin nárek, ktorý vznikol zo starých ľudových hlasov a nárekov.

Opera „Princ Igor“ je jedným z najlepších diel opernej klasiky. Skladateľ ho venoval pamiatke Glinky. Oslavuje hrdinského ducha ľudí, ich odolnosť, vlastenectvo a duchovnú krásu.

3. Kreatívny ist b M . V. Líška malá

M. V. Lisenko je najvýznamnejší ukrajinský skladateľ Po tom, čo sa stal zakladateľom ukrajinskej vážnej hudby, zapísal sa do dejín národnej mystiky ako talentovaný režisér, premýšľavý pedagóg, učenec-folklorista a významný hudobný hromový peklo. chlap.

Lisenko vystupoval v rôznych žánroch:

1)Ukážky ľudového shsenu.

Záujem M. Little Foxa o ľudovú hudbu sa datuje od jeho detstva . Na sklonku života sa Lisenko ujal zbierky ľudových pokladov.

Folklórne básne boli žánrovo zoskupené a vydávané v samostatných vydaniach. Zberatelia majú radi všetky druhy žánrov: rituálne, každodenné, historické a duchovné. Tvorivým laboratóriom pre M. Lisenka sa stali ukážky ukrajinských ľudových piesní.

2) Romantika.

Little Fox má viac ako 100 románikov. Obracia sa na poéziu Tarasa Ševčenka, ktorý miloval hlbokú národnosť, Heinricha Heineho, I. Franka, LesiUkrainka. Naibіlshvidomі - „Čerešňová záhrada“, „Bezhraničné pole“, „Keď príde zázračný máj“.

3)F orte n Anna Kreatívna і existuje.

M. Lisenko bol vyčerpaný dĺžkou života až k opevnenej tvorivosti. Sú tu skvelé formy - sonáta, dve koncertné polonézy, dve rapsódie v ukrajinskej tematike a malé piesne - "Piesne bez slov", "Mriya", "Zhurba", "Elegy 3 na jednej strane, v hudbe Little". Líška cíti tok F , Chopina a F. Liszta a z toho druhého - pozor na záujem o folklór.

4)Khorova kreatívna IS t.

Vytvoril M. Little Fox pre zbor, aby sa stal svetlou stránkou jeho hudobného pádu. Väčšina zborov je napísaná na verš T. Ševčenka. Zápach je rôznorodý svojím ideovým a obrazným miestom a formou. Sú tam skvelé vokálno-symfonické plátna, zborové piesne a miniatúry. Všetok smrad je neodmysliteľne spojený s folklórom.

Vagomy tvir pri záchrane líšky - kantáta "Zdravas, nenapojená." Je cítiť radosť, jarné nádeje a viera prišla.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera „Taras Bulba“ je najväčším pokladom hudobnej a divadelnej mystiky tej doby. Opera bola napísaná za triviálnu hodinu. Operu upravili významní Radyanskij skladatelia L. Revutsky a B. Lyatoshinsky.

Literárnym základom opery bol rovnomenný príbeh M. Gogolu.

Opera „Taras Bulba“ je historická a hrdinská ľudová hudobná dráma. Na tomto mieste nie je miesto pre obrazy ľudí. V tejto piesni skladateľ výrazne rešpektuje masové zborové scény. Hudobné charakteristiky hlavných postáv - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Marilitsa - sú živé Ukrajinský ľud proti
sociálny a národnostný útlak.

Opera má päť dejstiev a začína sa predohrou, ktorá ju sústreďuje do sociálne imaginatívneho priestoru.

Lístok 2

1. Hudobné žánre. Pieseň, tanec, pochod

Hudobné žánre sú rôzne druhy. Hudobné žánre vznikli počas vývoja hudobného umenia. Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky. Diela súvisiace so slovom a spevom patria vokálna hudba(sú to piesne, romance, árie, diela pre zbor). Inštrumentálna hudba zahŕňa rôzne skladby pre jednotlivé nástroje, súbory (duety, triá, kvartetá) a orchester. Sú medzi nimi etudy, predohry, improvizácie, nokturná, sonáty, suity, symfónie atď.

Medzi hudobné a divadelné žánre patria: opery, operety, balety.

Pieseň- väčšina populárny názor hudobné umenie.

Melódia v piesni sa niekoľkokrát opakuje s rôznymi slovami, tvoriacimi verše. Táto forma sa nazýva kuplet. Na konci každého verša je refrén, ktorý sa nemení. Ak refrén zvyčajne hrá jeden spevák, potom sa refrén často spieva v zbore.

Pieseň môže byť sprevádzaná klavírom, akordeónom alebo orchestrom. Takéto piesne majú úvod, prestávku medzi veršami a záver. Piesne však možno hrať aj bez sprievodu. Tento druh spevu sa nazýva a cappella. Je to typické skôr pre ľudové piesne.

Hudba sprevádzajúca ľudské pohyby je známa už od staroveku.

Pochodová hudba vykonávané tempom chôdze. Existujú pochody: slávnostné, vojenské, pochodové, športové a smútočné. So všetkou rozmanitosťou pochodov sa vyznačujú tým spoločné črty. Ide o dvoj- alebo štvordobú veľkosť a jasný rytmus kroku. Pochodová forma je najčastejšie trojdielna.

Príkladom slávnostne hrdinského pochodu je pochod z opery „Aida“ talianskeho skladateľa Verdiho. Pochod z Čajkovského baletu „Luskáčik“ sprevádza veselý sviatok detí. Niekedy pochody znejú slovami - to sú pochodové piesne („Aviamarsh“, „March of the Nakhimovites“).

Tancujte vznikla v dávnych dobách a je úzko spätá s každodenným životom. Hudba každého tanca má svoje vlastné tempo, veľkosť a rytmický vzor. Každý národ vytvoril tance, ktoré sa vyznačujú národnou identitou.

Ruské ľudové tance: Kamarinskaya, trepak; ukrajinské tance: hopak, kozák; bieloruský ľudový tanec - Bulba; tanec národov Kaukazu - Lezginka.

Tance národov Európy

valčík pochádza z pokojného a uhladeného sedliackeho tanca Ländlerov, ktorý bol bežný v Rakúsku, Nemecku a Českej republike. V 19. storočí sa valčík stal populárnym v celej Európe. Valčíková hudba má veľmi rôznorodý charakter. Sú valčíky radostné i smutné, bravúrne aj pokojné, ľahko zasnené a zamyslene smutné. Odlišná je aj forma valčíkov: od malých každodenných hier až po rozsiahle koncertné diela. Valčík je v troch taktoch.

Mnoho skladateľov ochotne skladalo valčíky. Nádherné príklady valčíka vytvorili Schubert a Chopin, Glinka a Čajkovskij. Rakúskeho skladateľa Straussa nazývali „kráľ valčíkov“.

Polka- český ľudový tanec živého, veselého charakteru, Polka sa vyznačuje elánom a humorom.

Mazurka a Polonéza- poľské národné tance.

Mazurka je aktívny a dynamický tanec. Jeho melódia má vždy ostrý rytmický vzor. Ostré akcenty sa často pohybujú v čase od silného úderu k slabému. Veľkosť: trojlaločný.

Polonéza je slávnostný, majestátny sprievodový tanec. Pohyb je pokojný, neunáhlený, s dôrazom na silný úder taktu. k,-.. p.sho,.

Najdokonalejšie príklady mazurky a polonézy uviedol vo svojom klavírnom diele poľský skladateľ F. Chopin.

2. Ruské umenie druhej polovice XIX storočí

Druhá polovica 19. storočia je obdobím mohutného rozkvetu ruskej hudby, ako aj celého ruského umenia. Prudké prehĺbenie sociálnych rozporov viedlo na začiatku 60. rokov k veľkému sociálnemu rozmachu. Porážka Ruska v r Krymská vojna(1853-1856) ukázal svoju zaostalosť a dokázal, že poddanstvo brzdilo rozvoj krajiny. Proti autokracii povstali najlepší predstavitelia ušľachtilej inteligencie a obyčajných ľudí.

Vo vývoji revolučného hnutia v Rusku bola významná úloha Herzena a aktivity Chernyshevského, Dobrolyubova a básnika Nekrasova. Revolučné myšlienky 60. roky sa odrážajú v literatúre, maľbe a hudbe. Poprední predstavitelia ruskej kultúry bojovali za jednoduchosť a dostupnosť umenia, ktoré sa snažili jasne odrážať život znevýhodnených ľudí.

V druhej polovici 19. storočia vytvorila ruská maľba takých úžasných umelcov ako Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Ich mená sú spojené s „Asociáciou putovných výstav“, pretože v rôznych mestách Ruska sa začali organizovať maliarske výstavy.

Zmeny nastali aj v hudobnom živote. Hudba presahovala rámec aristokratických salónov. Veľkú úlohu v tom zohrala organizácia Ruskej hudobnej spoločnosti.

V roku 1862 sa v Petrohrade otvorilo prvé ruské konzervatórium av roku 1866 v Moskve. Prvé vydania dali ruskému umeniu úžasných hudobníkov.

IN hudobná kreativita V 60. rokoch sa na poprednom mieste umiestnil Čajkovskij a skupina skladateľov, ktorí boli súčasťou spolku tzv. "Mocný kopa." Inšpirátorom kruhu bol Balakirev. Kompozícia zahŕňala Cui, Musorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Skladatelia videli svoj cieľ vo vývoji ruskej národnej hudby, pravdivého stelesnenia života ľudu.

3. Kreativita K.G. Stetsenka

Grigorovič Stetsenko je klasik ukrajinskej hudby, pokračovateľ M. Lysenka a ruských skladateľov 19. storočia. Tento tvorivý úpadok, ako aj direktívna, pedagogická, hudobno-kritická činnosť je neviditeľnou súčasťou ukrajinskej demokratickej kultúry.

Stetsenko počas svojho krátkeho tvorivého života napísal množstvo opier, hudbu pre divadelné predstavenia, niekoľko kantát, vyše päť desiatok zborov, takmer päťdesiat romancí, pričom zhromaždil značné množstvo úprav ukrajinských ľudových piesní.

Tvorivé princípy skladateľa Stetsenka sa formovali pod prílevom myšlienok revolučných demokratov - T. Ševčenka, G. Černiševského, M. Dobrolyubova, I. Frank.

Najpopulárnejšie diela sú: zborová báseň „Early Young Recruits“, romanca „Plávať, plávať, labuť“, „Večerná pieseň“, kantáty „Shevchenko“ a „United Nations“.

Tvorivá cesta K. Stetsenka bola krátka, no jeho hudobný útok sa stal cenným prínosom pre našu národnú kultúru. Vo svojich lyrických, epických, lyricko-dramatických obrazoch skladateľ vlieva obraznosť do nálady súčasného hektického života. V mnohých žánroch je Stetsenko dosť chytrý na to, aby povedal svoje slovo ako talentovaný umelec.

Lístok 3

1. Softvérovo-vizuálna hudba. Musorgskij "Obrázky na výstave"

Skladatelia často uvádzajú rôzne inštrumentálne diela. názvy vysvetľujúce ich obsah. Niekedy dáva dielo skladateľ literárny predhovor- program. Stanovuje obsah. Toto je programová hudba.

Pravdivé a fantasy príbehy, obrázky prírody, obrázky vtákov a zvierat, hrdinovia slávnych rozprávok a literárne diela, ktoré našli živé stelesnenie v program funguje: „Detský album“, „Ročné obdobia“ od Čajkovského, „Detská hudba“ od Prokofieva, „Album pre mládež“ od Schumanna, „Karneval zvierat“ od Saint-Saënsa, „Obrázky na výstave“ od Musorgského.

"Obrázky na výstave" napísal Musorgskij pod dojmom výstavy diel umelca W. Hartmanna, priateľa skladateľa, ktorý náhle zomrel.

Cyklus je súborom desiatich nezávislých hier, ktoré spája spoločný koncept. Každý kus je hudobným obrazom, ktorý odráža dojem Musorgského, inšpirovaný tou či onou Hartmannovou kresbou. Sú tu svetlé každodenné obrázky („Záhrada Tuilerie“, „Trh Limoges“), výstižné náčrty ľudských postáv („Dvaja Židia“) a krajiny („“ Starý hrad“) a obrázky ruských rozprávok. („Chalupa na kuracích stehnách“), epos („Brána Bogatyr“). Jednotlivé miniatúry navzájom kontrastujú obsahom a výrazové prostriedky. Zároveň oni. Prepojené témou „Chôdza“, ktorá otvára cyklus a potom sú ďalšie. niekoľkokrát, akoby viedol poslucháča od jedného obrazu k druhému.

„Obrázky na výstave“ sa stali jedným z najpopulárnejších diel. Mnohí klaviristi zaraďujú toto dielo do svojich koncertných programov.

2. Kreativita V.A. Mozart « ;■.!.! . і *,■"■"" ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart je vynikajúci rakúsky skladateľ. môj koncertná činnosť začal vo veku 6 rokov. Napriek tomu, že sa dožil iba 36 rokov, zanechal po sebe veľký tvorivý odkaz: 50 symfónií, 19 opier (Figarova svadba, Don Giovanni, Čarovná flauta), rekviem, koncerty, množstvo inštrumentálnej a klavírnej hudby.

Na základe Haydnových úspechov v oblasti sonátovo-symfonickej hudby prispel Mozart množstvom nových a originálnych vecí.

Klavírna sonáta A dur je veľmi populárna. Má jasný, veselý charakter a vyznačuje sa milosťou. Štruktúra prvej časti je zvláštna – je písaná vo forme variácií. Druhá časť je tradičný menuet. Treťou časťou je známy „Turecký pochod“.

Symfónia g mol – jedna z najznámejších najnovšie symfónie Mozart. Vďaka neobyčajne úprimnej hudbe je symfónia zrozumiteľná pre široké spektrum poslucháčov.

3. Zbory і koncert ukra їн veľa skladateľov і V

Hlavný žáner profesionálnej hudby XYII-prvej polovice XYIII storočia. Na Ukrajine bude párty koncert. Toto je jednodielne, dosit skvele na obsyag tvir.

Slovo koncert pochádza z latinského slova, ktoré znamená „vzrušiť sa“. Tento hudobný žáner vznikol v Taliansku ráno: zborová, orchestrálna (concerto grosso) a sólová hudba pre jeden nástroj s orchestrom. Koža rinoplastiky má svoje vlastné charakteristiky a je pre nich spoločný princíp zhody, rozmazania, kontrastu a kontrastu.

Na Ukrajine sa párty koncert datuje do 19. storočia Medzi najvýznamnejších skladateľov a koncertných autorov patria S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Podľa charakteru hudby, obrazného miesta participatívnych koncertov, možno mentálne rozdeliť na dve skupiny: mestskú, slávnu a lyricko-dramatickú, trúchlivú.

Jedným z vrcholov súčasnej profesionálnej hudby boli zborové koncerty M. Berezovského, A. Wedela, D. Bortňanského. . "; :;;.!:> sch< ■

Títo skladatelia sa snažili začleniť progresívne umelecké ideály svojej doby. V jej hudbe počuť protest ľudí proti násiliu, zlu, nespravodlivosti a sociálnemu útlaku. Sú chytrí na to, aby prijali dosah modernej európskej hudobnej kultúry a povedali svoje pôvodné slovo v mystike.

Lístok 4

1. Hudba v divadle. Grieg "Peer Gynt"

V hudobnom divadle sa konajú opery, balety a operety. V týchto žánroch je hudba základom predstavenia. Ale aj v činoherné divadlo hudba hrá na poprednom mieste. Zvyšuje vplyv predstavenia na diváka, pomáha jasnejšie zobraziť ten či onen moment akcie a sprostredkovať náladu hrdinu.

Hudbu k dramatickým predstaveniam napísali mnohí vynikajúci skladatelia – Beethoven a Mendelssohn, Grieg a Bizet, Glinka a Čajkovskij, Chačaturjan a Prokofiev. Niekedy hudba, ktorú vytvorili, presahovala rámec divadla a získala nezávislý koncertný život.

"Peer Gynt"- hra vynikajúceho dramatika Ibsena. Niektoré epizódy predstavenia sú sprevádzané Griegovou hudbou. Skladateľ ospieval drsnú a krásnu prírodu Nórska, fantáziu a starý život, jednoduché a úprimné ľudské city.

Veľkej obľube sa teší orchestrálna suita, ktorú skladateľ zostavil z jednotlivých čísel hudby k činohre. s

Suita pozostáva zo štyroch izieb, ktoré majú kontrastný charakter:

1. "ráno"- vykresľuje obraz prebúdzania sa prírody. Hudba sprostredkúva nielen farby úsvitu, ale aj duchovnú náladu, ktorá vzniká pri pohľade na vychádzajúce slnko.

V srdci hry je malý motív. Pripomína pastiersku melódiu.

2. "Smrť Oze" sprevádza v dráme scénu smrti matky Peera Gynta, starého Ose. Hudba plná hlbokého smútku v pomalom meranom pohybe pripomína pohrebný sprievod.

3. "Annitin tanec" Anitra je dievča, s ktorým sa Peer Gynt stretáva: počas; jeho cesty. Predvádza tanec - ľahký, elegantný, pôvabný. Hudba tanca je veľmi premenlivá, podobne ako Anitrin posmešný a nestály temperament.

4. "V jaskyni kráľa hôr." Hudba tohto čísla živo a živo zobrazuje fantastický sprievod. Hra je postavená na jednej téme v charaktere pochodu. Jej sprevádzanie je rôzne. Zvukovosť sa zintenzívňuje, tempo sa zrýchľuje a postupne vstupuje celý orchester.

2. Kreativita M.I. Glinka

Michail Ivanovič Glinka je skvelý ruský skladateľ. Podobne ako Puškin v poézii bol zakladateľom ruskej klasickej hudby – opery a symfónie.

Počiatky Glinkinej hudby siahajú do ruštiny ľudové umenie. Jeho najlepšie diela sú presiaknuté láskou k vlasti, jej ľudu a ruskej prírode. : , :

Hlavné diela:ľudová hrdinská opera „Ivan Susanin“; rozprávkovo-epická opera „Ruslan a Lyudmila“; romániky; symfonická fantázia „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“; klavírne skladby.

Opera "Ivan Susanin"- hrdinská ľudová hudobná dráma. Námetom opery bola legenda o hrdinskom čine kostromského roľníka Ivana Susanina v roku 1612, počas okupácie Ruska poľskými útočníkmi.

Postavy: Susanin, jeho dcéra Antonida, adoptívny syn Vanya, Sobinin. Hlavnou postavou sú ľudia. Opera má 4 dejstvá a epilóg.

Prvé dejstvo je charakteristikou ruského ľudu a hlavných postáv;

Druhé dejstvo je hudobne charakteristické pre Poliakov. Hrá tanečná hudba. Štyri tance tvoria symfonickú suitu: brilantná polonéza, krakowiak, valčík a mazurka.

V záverečnom refréne „Glory“ z epilógu je hudba majestátna a slávnostná. To mu dáva vlastnosti hymny. Ľudia chvália rodná zem a mŕtvych hrdinov.

Dôležité miesto Glinkovo ​​dielo zahŕňa skladby pre symfonický orchester. Všetky jeho diela sú prístupné širokým masám poslucháčov, vysoko umelecké a tvarovo dokonalé. Symfonická fantázia "Kamarinskaya" predstavuje variácie na dve ruské ľudové témy“:

"Fantasy valčík"- jeden z najpoetickejších lyrické diela Glinka. Jadrom je úprimná téma, impulzívna a ambiciózna.

romance Glinka písal celý svoj život. Všetko na nich zaujme: úprimnosť a jednoduchosť, zdržanlivosť vo vyjadrení pocitov, klasická harmónia a prísnosť formy, krása melódie a jasná harmónia. Glinka skladala romance na básne súčasných básnikov - Žukovského, Delviga, Puškina.

Obľúbené sú romance z cyklu „Rozlúčka s Petrohradom“ – „Lark“ a „Minulá pieseň“ (text N. Kukolnika). Romantika založená na slovách Puškina „Pamätám si nádherný okamih“ - perla ruštiny vokálne texty. Odkazuje na zrelé obdobie
kreativita, preto je v nej toľko majstrovstva. " : "" - )(R: ":

IN Glinka vo svojich románoch zhrnul všetko najlepšie, čo vytvorili jeho predchodcovia a súčasníci.

3. Snmfo ani jedno chna kreatívne áno ukradnutý їн veľa skladateľov і V

Symfónia sa "objavila v tvorbe skladateľov mannheimskej školy (priateľstvo českých skladateľov, ktorí vytvorili dvorný orchester v nemeckom meste Mannheim). Pre nich je pojem "symfónia" priradený k orchestrálnemu cyklickému dielu.

Klasická symfónia vznikla v 70-80 rokoch 18. storočia. v kreativite Haydna a W. Mozarta.

Symfónia je dôležitá cyklická skladba. ^

Prvá časť - sonáta allegro - bude postavená na kontrastnej kompozícii dvoch tém, druhá časť bude lyrická, tretia časť bude mínusová, štvrtá bude živým finále.

V orchestri pôsobili tieto nástroje: 2 flauty, 2 hoboje, 2 fagoty, klarinety, 2 rohy, 1-2 trúbky, tympány, prvé a ostatné husle, violy, violončelo, kontrabasy. V priebehu hodiny bol takýto sklad postupne aktualizovaný o nové nástroje.

V druhej polovici 19. stor. „Symfóniu mladých“ skomponoval M. Lysenko, „Ukrajinskú symfóniu“ M. Kalačevskij, Symfóniu g mol V. Sokalskij.

Najvýznamnejšie úspechy ukrajinskej Radianskej symfónie sú spojené s menami L. Revutského, B. Lyatošinského, S. Ľudkeviča.

Lístok 5

1. Balet. Čajkovskij "Luskáčik" shts-ishi-

Balet je hudobno-divadelné dielo, ktoré spája hudbu, tanec a scénickú akciu. Balet má dej a postavy. Pocity postáv odhaľujú tanečné pohyby až po hudbu.

Okrem tanca hrá veľkú úlohu v balete pantomíma, teda tiché herectvo, pozostávajúce z výrazných gest a mimiky.

Tvorca ruštiny klasický balet Objavil sa Čajkovskij (“ Labutie jazero", "Šípková Ruženka", "Luskáčik"). Nádherné balety napísali Delibes a Ravel, Glazunov a Stravinskij a sovietski skladatelia Asafiev, Gliere, Prokofiev, Chačaturjan.

Čajkovského "Luskáčik". Balet vznikol na motívy detskej rozprávky. nemecký spisovateľ Hoffmann o úžasných dobrodružstvách dievčaťa Mashy, o ktorých snívala po veselom slávnostnom večeri novoročného stromu. Skutočný život sa tu prelína s beletriou a sci-fi. Každá z postáv má svoju hudobnú charakteristiku. Hudba skutočne sprostredkúva zážitky z detstva.

Balet má dve dejstvá. V druhom dejstve je prezentované pestré spestrenie (ide o reťaz rôznych tancov, ktoré priamo nesúvisia s vývojom deja).

Každý tanec z divertissementu má svoj vlastný názov: čokoláda ( španielsky tanec), káva (arabský tanec), čaj (čínsky tanec), pastiersky tanec, kvetinový valčík, tanec víl cukrovej slivky.

2. Diela L. Beethovena

Ludwig van Beethoven - nemecký skladateľ. Vo svojej práci klasickej hudby dosiahol svoj vrchol. Mohutný rozkvet jeho tvorby sa zhoduje so začiatkom 19. storočia. Beethoven, súčasník udalostí Francúzskej revolúcie, po prvý raz v hudbe vyjadril s takou silou hrdinské túžby ľudu.

Kreatívne dedičstvo: 9 symfónií, predohry, koncerty, inštrumentálnej hudby, 32 klavírnych sonát, opera Fidelio.

Medzi klavírnymi sonátami sú najznámejšie: „Pathetique“, „Appassionata“, „Moonlight“.<;;; " З УїіїРШ.t■*.:

Symfónia č. 5 si získala lásku ľudu Jej štruktúra je tradičná - 4 časti. Beethovenovi sa však po prvý raz podarilo urobiť štvordielny symfonický cyklus tak jednotný a neoddeliteľný. Všetky časti spája jedna imperatívna téma (téma osudu), ktorá spočiatku vyznieva ako epigraf.

Hrdinskou náladou je aj predohra z hudby ku Goetheho tragédii „Egmont“. Beethovenov záujem o osudy ľudí, túžba vo svojej hudbe ukázať boj ako nevyhnutnú cestu k dosiahnutiu cieľa a budúceho víťazstva - hlavný obsah skladateľových hrdinských diel.

3. Ukra ї ns ькі skladateľ A Radyansky pruh io du m

V 20. rokoch prebieha formovanie ukrajinskej Radianskej kompozičnej školy. Jeho jadrom boli klasickí skladatelia - Stetsenko, Stepovy, Leontovič. Formuje sa mladá skladateľská škola - L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. V roku 1918 prišiel na Ukrajinu absolvent petrohradského konzervatória V. Kosenko, skladateľ a klavirista. Vin je široko zapojený do práce.

Činnosť veštenia skladateľov zaznamenala výrazný úspech už v 20. rokoch. Vznikli svetlé hudobné skladby, ktoré sa stali dôležitou etapou v dejinách ukrajinskej kultúry.

Najpopulárnejšie diela boli: opera „Bogdan Khmelnytsky“ od Dankeviča „Milan“ Mayborodi, „Lesná pieseň“ od Kireika, symfónia-kantáta od Shtogarenka „Moja Ukrajina“.

Na hudobnom panoráme Ukrajiny 60. - 70. rokov sú: mená: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Sylvestrov, V. Gubarenko, E. Stankovych, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva a iní prvé nápady mladých skladateľov súviseli s komorno-inštrumentálnou hudbou, okrem miniatúry sa potom mladí ľudia naďalej venujú rôznym žánrom.

Lístok 6

1. Opera

Opera je veľké a komplexné hudobné a divadelné dielo. Účinkuje v ňom orchester, zbor, speváci a často aj tanečníci. Opera spája rôzne druhy umenia: drámu a hudbu, spev a tanec, herectvo a zručnosť dekoratívnych maliarov.

Námet na operu je najčastejšie literárne dielo. Na jej základe vzniká text opery – libreto. V závislosti od obsahu môžu byť opery historické („Ivan Susanin“ od Glinky, „Princ Igor“ od Borodina, „Vojna a mier“ od Prokofieva), každodenné („Predaná nevesta“ od Smetanu, „Sorochinskaya Fair“ od Musorgského) , rozprávka („Čarovná flauta“ Mozart, „Snehulienka“ od Rimského-Korsakova).

Dej opery sa odohráva pred publikom na scéne vybavenej kulisami. Hlavným vyjadrovacím prostriedkom je hudba. Odhaľuje charaktery postáv a hlavnú myšlienku celého diela.

Operné predstavenie sa zvyčajne začína orchestrálnym úvodom – predohrou. Hudba predohry vyjadruje celkovú náladu diela a tým pripravuje poslucháčov na jeho vnímanie.

Predohra a orchestrálne úvody k ďalším dejstvám opery sú v podaní symfonického orchestra. Sprevádza aj spev spevákov, ale aj baletné scénky.

Operné predstavenie sa člení na akcie (akty). Každá akcia pozostáva zo samostatných scén a čísel. Hudobné čísla môžu byť sólové (pre jedného interpreta) – piesne, árie; súbor - duetá, tercetá, kvartetá a pod.; zborové a orchestrálne.

Takmer všetci veľkí skladatelia napísali opery: Mozart a Verdi, Wagner a Bizet, Glinka a Čajkovskij, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, Rachmaninov a Prokofiev.

2. Rozvoj hudobného umenia počas sovietskeho obdobia *

Od roku 1918 sa začalo masové uvádzanie ľudu do hudobnej kultúry; Veľké divadlo, centrum ruskej opery, otvorilo svoje brány novým poslucháčom. Moskovské a Petrohradské konzervatóriá sa stali štátnymi. Otvárajú sa denné a večerné hudobné školy, kluby a štúdiá. Prekvitajú amatérske umelecké aktivity, ktoré pomáhajú odhaliť bohatstvo talentov ľudí.

Hudobné rozhlasové vysielanie sa rozvíjalo od polovice 20. rokov. Mnohé klasické diela sa stali prístupnými pre obrovské masy poslucháčov.

Mladá interpretačná škola dosiahla veľký úspech. Medzi svetoznámych účinkujúcich hudobníkov patria huslisti Oistrakh a Kogan, klaviristi Gilels a Richter, violončelisti Rostropovič a Shafran.

Začína sa rozvíjať aj kreativita sovietskych skladateľov. Charakteristickým znakom je inovácia. To sa prejavuje v hľadaní nových výrazových prostriedkov a hudobných foriem.

Dôležitou črtou sovietskej hudobnej kultúry je jej mnohonárodnostný charakter. Najrozšírenejším žánrom je masová pieseň. Toto je druh kroniky dejín štátu. ->s.; ; .

Opera sa stala jedným z najdôležitejších žánrov sovietskej hudby. Skladatelia sa snažili vytvárať opery na základe moderné témy. K tomu bolo potrebné aktualizovať tradičný žáner a nájsť nové výrazové prostriedky. Prvé úspešné sovietske opery boli „ Ticho Don"Dzeržinskij (podľa románu Sholokhova), "Do búrky" od Khrennikova, "Semjon Kotko" od Prokofieva. Neskôr sa objavili opery „Rodina Tarasovcov“. Kabalevskog ach, „Mladá garda“ od Meitusa, „Jalil“ od Zhiganova, "Vojna a mier" od Prokofieva, „Katerina Izmailova“ od Šostakoviča.

Skvelé úspechy Sovietsky balet. Sú vo veľkej miere spojené s rozkvetom choreografického umenia u nás. Objavili sa balety „Červený kvet“ od Gliera, „Plamene Paríža“ a „Fontána Bachčisaraja“ od Asafieva, „Rómeo a Júlia“ od Prokofieva, „Spartacus“ od Chačaturjana.

V žánroch symfonickej hudby dokázali sovietski skladatelia hlboko reflektovať modernosť a nájsť nové výrazové prostriedky. Hlava sovietskeho symfonická škola N. Mjaskovskij, autor 27 symfónií, je právom považovaný. Znie po celom svete

7 symfónií S. Prokofieva. Jedným z najväčších symfonikov sveta je D. Šostakovič.

Pozornosť skladateľov priťahujú vokálne a symfonické žánre - kantáta a oratórium, ktoré nadobúdajú nový charakter. V minulosti sa tieto žánre spájali s náboženskou tematikou. V sovietskej hudbe sa stávajú dielami hrdinského a vlasteneckého obsahu („Na poli Kulikovo“ od Shaporina, „Alexander Nevsky“ od Prokofieva, „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ od Sviridova atď.).

Diela sovietskych skladateľov zahŕňajú rôzne inštrumentálne a vokálne žánre - suity a koncerty, komorné súbory, romance a vokálne cykly.

3. Kreatívny IS t M. Leontovič

Mikola Dmitrovič Leontovič je klasikom ukrajinskej predúsvitovej hudby a zároveň jedným zo zakladateľov radianskej hudobnej kultúry. Počas celého svojho života pracoval Leontovič v žánri ukrajinských ľudových piesní a dosiahol skutočné mystické výšky. Jeho zborová kreativita je jedným z najkrajších aspektov ukrajinskej hudby. Vaughn sa dostal do pokladnice starodávnej a ľahkej hudobnej mystiky: Skladateľove diela možno počuť u nás v zahraničí. Yogo muzikakhviliu sikh.

Práca na náčrte kožnej ľudovej piesne trvá dlho, často skladateľ príde s tromi-štyrmi variáciami, vyčerpávajúcimi všetky vnútorné možnosti interpreta. Tým, že je melódia nemenná, zachováva si bohatý arzenál harmonických, polyfónnych, textúrovaných a timbrálnych prvkov na vytváranie individuálnych obrazov. Hlavným majstrovským dielom je zbor „Malá matka jednej dcéry“, „Spinning“, „Nad brehom rieky“, „Dudarik“, „Shchedrik“.

Počas poslednej hodiny Leontovič vytvoril okrem ukážok ľudových piesní aj niekoľko zborových piesní („Icebreaker“, „Summer Tones“, „My Song“) a operno-balet „Na veľký deň morskej panny“, ktorý bol ponechaný nedokončené.

Leontovičove zborové diela sú bezpochyby prvotriednymi obrazmi. V nich je živosť, je zakomponovaný obraz radiánskej aktivity.

Hudba M.D. Leontovych sa raz dostal do pokladnice našej národnej hudobnej mystiky.

Lístok 7

1. Sonátovo-symfonický cyklus. symfónia. symfonický orchester.

Veľký rakúsky skladateľ Joseph Haydn je považovaný za zakladateľa klasickej symfónie. Jeho diela sa vyznačujú harmóniou a vyváženosťou formy, jasným, život potvrdzujúcim charakterom. V jeho tvorbe sa napokon sformoval symfonický cyklus.

Symfónia je cyklické dielo (teda viacdielne), s určitú postupnosťčasti. V preklade slovo „symfónia“ znamená „súzvuk“, „súlad“. Toto slovo nadobudlo rôzne významy. Symfónia sa v 19. storočí zmenila na samostatné koncertné dielo.

Časť, do ktorej idem rýchle tempo, V sonátovú formu, II časť - pomalá, III časť - menuzt, IV časť záverečná, rýchle tempo sa vracia.

Symfónia je určená pre masové publikum. Hrá ju symfonický orchester.

V Haydnovej tvorbe sa ustálilo aj zloženie symfonického orchestra. Je založený na štyroch skupinách nástrojov:

1) v skupina reťazcov zahŕňa: husle, violy, violončelo a kontrabasy;

2) skupina drevených dychov zahŕňa: flauty, hoboje, klarinety, fagoty;

3) skupinu dychových nástrojov tvoria rohy a trúbky.

4) od bicie nástroje Haydn používal iba tympány.

2. Kreativita P.I. Čajkovského

Piotr Iľjič Čajkovskij zasvätil všetku svoju prácu človeku, láske k vlasti a ruskej prírode, túžbe po šťastí a odvážnom boji proti temným silám zla. A nech už skladateľ hovorí o čomkoľvek, vždy je pravdivý a úprimný.

Čajkovskij písal takmer vo všetkých žánroch a v každom z nich mal svoje slovo geniálny umelec. Jeho obľúbeným žánrom však bola opera. Venoval veľkú pozornosť obsahu a uprednostňoval predmety z ruského života.

Významné miesto v Čajkovského tvorbe zároveň zaujíma aj symfonická hudba.

Hlavné diela: 10 opier („Eugene Onegin“, „The Enchantress“, „ Piková dáma", "Iolanta" atď.), tri balety ("Labutie jazero", "Spiaca krásavica", "Luskáčik"), 6 symfónií a iné symfonické diela, klavírne skladby (vrátane cyklov "Ročné obdobia", "Detský album" "), romániky.

Čajkovského tvorba je vrcholom svetovej hudobnej kultúry 19. storočia.

Prvá symfónia „Zimné sny“

Čajkovského Prvá symfónia je pozoruhodným príkladom jeho ranej orchestrálnej tvorby. Prvýkrát odhaľuje charakteristické obrazy a techniky, ktoré skladateľ hlboko rozvinul v r symfonická kreativita zrelé obdobie.

Časť I - „Sny na zimnej ceste“ - obrázky zimnej ruskej prírody sú tu zobrazené v jemných farbách..

Časť II - "Ponurá krajina, hmlistá krajina." Táto hudba je inšpirovaná dojmami z cesty Čajkovského cez jazero Ladoga.

Časti III a IV - scherzo a finále - nemajú názvy, ale svojim obsahom nevypadajú zo všeobecného poetického konceptu.

Opera "Eugene Onegin"

Čajkovskij nazval svoju operu „lyrickými scénami“. Skladateľ sústredil všetku svoju pozornosť na odhaľovanie vnútorného, ​​duchovného sveta svojich postáv. Živo a pravdivo sú odkryté aj obrazy ľudového života. S veľkou láskou sa podávajú poetické „náčrty“ ruskej prírody, „na pozadí ktorých sa odhaľujú pocity a skúsenosti hrdinov.

Postavy: Tatiana, Oľga, Onegin, Lensky, princ Gremin.

Dôležitú úlohu pri odhaľovaní postáv zohráva orchester. Každá z hlavných postáv je načrtnutá svojimi osobitými hudobnými témami. gomshe chorý-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Charaktery postáv sa tiež vyvíjajú a postupne menia počas vývoja deja (napríklad v scéne písania postava hlavná postava daný do pohybu: z naivného, ​​zasneného dievčaťa sa Taťána mení na vášnivú milujúca žena, získava duševnú zrelosť).

Opera „Eugene Onegin“ je najvyšším úspechom ruského operného umenia. Už za skladateľovho života sa stala jednou z najobľúbenejších opier.

3. Ukra їн Čínsky folklór

Folklór je pre ľudí najväčším duchovným bohatstvom. Je to spôsobené prejavmi duší ľudí, ktorých valce sú naplnené množstvom svetla, prejavmi duše, ktoré boli videné po celé veky.

Ľudia tvorili piesne po stáročia. Nájdené staroveké sú spojené s poľnohospodárskym kalendárom a rituálmi.

V XY - XYI storočiach sa formovali nové folklórne žánre - myšlienky a historické piesne. Smrady vznikli pod prílevom boja ukrajinského ľudu proti Tatárom, Turkom a poľskej šľachte. Korunovali ich kobzari a banduristi.

V 19. storočí sa zrodili piesne lyrické, ohnivé a tanečné. Ľudia akoby voňali – chaos, sklamanie, radosť, zmätok, skúmanie krásy ľudskej duše.

V 19. storočí vzniká pesničková romanca, v ktorej sa spájajú profesionálne a ľudové princípy.

Významné literárne postavy - Grigory Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, ako aj skladatelia Mykola Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmytro Bortnyansky, Mykola Lisenko boli inšpirovaní folklórom, milovali yotsinovu, vikorizovali vašu kreativitu.

Vedecká evidencia hudobného folklóru sa začína v 19. storočí. Ide o zbierky M. Maksimoviča a O. Alyab'eva, O. Rubtsja, M. Lisenka, E. Linovej, S. Ľudkeviča, I. Kolessiho a K. Kvitku.

Najstaršia vrstva ľudových piesní, spievaná z pórov rocku, sa nazýva rituál alebo kalendárny rituál. Sú to tiež koledy a Shchedrivka (zima), vesnyanka (jar), Kupala (leto) a obzhinkov (jeseň). ako piesne, pov“ Zapájame sa do rituálov pochovávania a pochovávania.

Koledy a štedré і vki sprevádzaný rituálom koledovania a štedrosti z požehnaní nových svätých.

Išlo o akési divadelné hudobné predstavenie. Zápletky piesní sú rôznorodé, ale nevyhnutne súvisia s prácou a životom dedinčanov. Dôvodom je úspech novej farmárskej rodiny, šťastné zdravie vládcu, jeho manželky a detí.

Zabijem skupinu rituálov. napísať pieseň kamenné mušky(v západných oblastiach Ukrajiny sa im hovorí gaivki). Čas jari je spojený s prebúdzaním sa prírody a je plný radosti, nových nádejí a pokoja Odpradávna sa verilo, že jar treba vzývať, vzývať.

Stoneflies sú dôležité dievčenské piesne. Pieseň múch sa často spája s piesňou, okrúhlym tancom a scénickým prejavom Povaha melódií piesne jarného cyklu je mäkká, lyrická a radostná. Vo všetkých je prvoradý tanečný základ.

Letný cyklus Pieseň je venovaná svätému Ivanovi Kupalovi na počesť slnka. V tento deň až do poslednej hodiny ste sa šetrili, aby ste sa oholili vodou (očista), položili vína na vodu a čarovali. Tento rituál bol sprevádzaný spevom kúpacích piesní.

Doplní sa cyklus rituálnych piesní podľa poľnohospodárskeho kalendára obzhinkovi(Žnivarského) piesne. Samotný rituál praženia má tieto hlavné momenty:

1) dokončením práce sa ženy zbavia stresu z pálenia, ktorý spôsobuje akné a plytvanie obilím na poli, ktoré pravdepodobne porodí ďalšiu generáciu,

2) z látky upletieme veniec a položíme ho na hlavu najbližšiemu pracovníkovi. Choď na podporu Pána Dievča jej dáva vínny veniec. Potom Pán víta ženy, zaznieva spev a hudba.

Lístok 8

1. Sonátová forma. Klavírne diela viedenských klasikov

Sonáta nazývaný cyklický produkt pre jeden alebo dva nástroje. Slovo „sonata“ znamená v taliančine „znieť“.

V Haydnovej tvorbe sa ustálil typ klasickej sonáty. Pozostáva z troch častí: I. časť je napísaná v rýchlom tempe, v sonátovej forme; Časť II je v pomalom tempe; Časť III, finále, opäť v rýchlom slede.

Vzájomne kontrastujúce časti cyklu odhaľujú jeden výtvarný koncept.

Spomedzi Haydnových sonát sú najobľúbenejšie sonáty e mol (lyrická) a D dur (veselá). Ich štruktúra je tradičná. Hudba je jasná a prístupná

Aj mladších Haydnových súčasníkov – Mozarta a Beethovena – nazývajú viedenskými klasikmi. (Ich sonáty pozri lístky č. 3, č. 5)

2. Diela skladateľov sovietskeho obdobia ^

Diela sovietskych skladateľov zahŕňajú rôzne inštrumentálne a vokálne žánre - suity a koncerty, komorné súbory, romance a vokálne cykly.

Za najväčších skladateľov tohto obdobia sa právom považujú S. Prokofiev, D. Šostakovič, A.I. Chačaturjan, D. Kabalevskij.

Veľký sovietsky skladateľ Sergej Sergejevič Prokofiev je právom označovaný za klasiku 20. storočia. Vo svojej tvorbe sprostredkoval pocity svojich súčasníkov, prudké dramatické strety doby a vieru vo víťazstvo svetlého začiatku v živote. Prokofiev je odvážny a inovatívny umelec. Otvoril „nové svety“ v oblasti melódie, rytmu, harmónie a inštrumentácie. Jeho umenie je zároveň pevne spojené s tradíciami ruskej a svetovej klasiky, „Vojna a mier“; „Príbeh skutočného muža“ atď.); 7 baletov („Rómeo a Júlia“, „Popoluška“ atď.); oratórium „Strážca mieru“; kantáta "Alexander Nevsky"; 7 symfónií; koncerty; cykly klavírnych skladieb: „Pominuteľnosť“, „Rozprávky starej babičky“, „Detská hudba“; symfonická rozprávka „Peter a vlk“, hudba k filmom.

Siedma symfónia- posledný dokončený hlavná práca Prokofiev.

Symfónia pre deti – taká bola prvotná myšlienka. Ale v procese práce sa zmenil. Výsledkom bola symfónia „pre deti aj dospelých“ - hlboká kompozícia, ktorá spájala vlastnosti charakteristické pre Prokofievovu tvorbu neskorého obdobia.

Hudba Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič- najsilnejšie umelecké stelesnenie svojej súčasnej doby. Toto je umenie presiaknuté láskou k človeku, vierou v jeho ušľachtilosť, vôľu a rozum. Toto je umenie, ktoré odhaľuje všetko nepriateľské voči človeku, fašizmus a iné formy potláčania ľudskej dôstojnosti.

Hlavné diela:

15 symfónií (medzi nimi siedma „Leningrad“, jedenásta „1905“); opera "Katerina Izmailova"; oratórium „Pieseň lesov“; koncerty; inštrumentálna hudba; 24 prelúdií a fúg pre klavír; piesne, vokálne cykly; hudba k filmom.

Siedma symfónia („Leningrad“)- jedno z najvýznamnejších diel Šostakoviča. Symfónia bola napísaná v roku 1941. Väčšina z nich bola zložená v obliehanom Leningrade. Na partitúre bol autorský nápis: „Venované mestu Leningrad“.

Siedma symfónia sa často porovnáva s dokumentárnymi dielami o vojne, nazývanými „kronika“, „dokument“ - tak presne vyjadruje ducha udalostí. A zároveň táto hudba udivuje myšlienkovou hĺbkou. Boj Sovietsky ľudŠostakovič odhalil fašizmus ako boj medzi dvoma svetmi: svetom stvorenia, tvorivosti, rozumu a svetom deštrukcie a krutosti; dobro a zlo. Myšlienku boja a triumfu človeka odhaľujú štyri vety symfónie rôznymi spôsobmi.

Aram Iľjič Chačaturjan- umelec s jasnou, jedinečnou individualitou. Temperamentný, veselý, príťažlivý sviežou harmóniou a orchestrálnymi farbami, jeho hudba je presiaknutá intonáciami a rytmami arménskych ľudových piesní a tancov. Vo svojej tvorbe sa opiera aj o tradície svetovej, predovšetkým ruskej hudby.

Hlavné diela:

2 symfónie; 2 balety („Gayane“, „Spartacus“); koncert pre husle a orchester; skladby pre klavír; piesne a romance; hudba k Lermontovovej dráme „Maškaráda“.

Husľový koncert- jedno z jeho najdokonalejších diel. Zvlášť silne sa tu prejavil skladateľov hudobný talent, ktorý vo veľkej miere vychádzal z ľudového umenia. Koncert má tri časti, akési obrazy z ľudového života, poetické náčrty prírody Arménska.

Dmitrij Borisovič Kabalevskij- jeden z vynikajúcich skladateľov Sovietske obdobie. Skladateľa priťahovali najmä obrazy detstva a mladosti. Toto hovorí

väčšina jeho diel.

Skladateľ písal hudbu nielen pre svojich mladých priateľov. Prednášal v rozhlase a z koncertného pódia a viedol fascinujúce rozhovory o hudbe. Tieto rozhovory tvorili základ jeho knihy „O troch veľrybách a oveľa viac“. Kabalevskij sa zaujímal o otázky hudobnej výchovy detí.

Hlavné diela:

4 symfónie; 5 opier („Cola Brugnon“, „Tarasova rodina“, „Sestry“); opereta „Jar spieva“; 2 kantáty; rekviem; koncerty; inštrumentálna hudba; diela pre klavír, piesne; hudba k filmom.

3. A. Štogarenko. Sympho ani jedno I-kantáta "Ukra" їн ach môj"

Všestrannosť Andriyho Yakovicha Shtogarenoka ako skladateľa začala v 30. rokoch 20. storočia. Mitzovým najväčším tvorivým úspechom bola majestátna vokálno-symfonická skladba „My Ukraine“ (1943). Táto štvordielna symfónia-kantáta je poháňaná ťažkým konfliktom medzi protichodnými silami. Literárne. Základom kompozície boli diela A. Malishka a M. Rilsky.

Koža častí symfónie-kantáty má názov programu. Persha – „Vstávaj, Ukrajina“ – je plná drámy, trpkého zmätku, ľútosti a utrpenia. Charakter hudby naznačujú dve hudobné témy: dramatický, neznesiteľný hnev (jeho záverečný zbor) a búrlivý hnev (barytónové sólo), ktorý sprostredkúva utrpenie zverstiev spáchaných fašistami.

Lyrickým centrom cyklu je ďalšia skladba „Kolíšková“. Shtogarenko vytvoril zázračnú, nežnú a srdečnú pieseň pre svoju matku, snažiac sa ukradnúť jej syna.

Tretia časť – „Partizánska“ – je hrdinské scherzo. Je presiaknutá dynamikou, posúvajúc sa vpred. Symfónia-kantáta končí hrdinským finále.

Lístok 9

1. Polyfónia. Tvorba I.S. Bach

Johann Sebastian Bach je vynikajúci nemecký skladateľ. Väčšina Bachových diel je polyfónna. „Polyfónia“ v preklade znamená polyfónia. Každý hlas v polyfónnej hudbe je nezávislý.

Jedným z hlavných prostriedkov rozvoja polyfónie je imitácia („imitácia“). V hudbe ide o techniku ​​striedavého vstupu hlasov, pričom každý hlas akoby s určitým oneskorením napodobňoval ten predchádzajúci. Imitácia prispieva ku kontinuite melodického pohybu, ktorý je punc polyfónna hudba.

V Bachovom diele dosiahla polyfónia najvyššiu dokonalosť. Písal drobné predohry, fúgy, 2- a 3-hlasné vynálezy.

Veľkú hodnotu má 48 prelúdií a fúg, ktoré tvoria dva zväzky. Dielo sa volalo „Dobre temperovaný klavír“. Tu skladateľ dokázal, že všetky tóny sú si rovné a znejú rovnako dobre.

Bach napísal veľa hudby aj pre organ, ktorý bol jeho obľúbeným nástrojom.

2. Vývoj romantického žánru v ruskej hudbe

Jedným z najobľúbenejších druhov hudobného umenia konca 19. storočia a prvej polovice 19. storočia bola romantika. Mnohé romance tej doby úzko súviseli s mestskými každodennými piesňami. Zazneli v sprievode klavíra, harfy či gitary. Dôležitú úlohu vo vývoji ruskej romantiky zohrali skladatelia Alyabyev („Slávik“), Varlamov („Biela sa osamelá plachta“, „Mountain Peaks“, „Blizzard fúka pozdĺž ulice“), Gurilev („“ Matka holubica, „Lastovička s modrými krídlami letí“, „Zvonček“). Dielo týchto skladateľov je cenným príspevkom do pokladnice ruskej hudby. . . .

Romantika zaujíma dôležité miesto v dielach M.I. Glinka. Glinka písal romány počas celého svojho života. Všetko na nich upúta: úprimnosť a jednoduchosť; zdržanlivosť vo vyjadrovaní pocitov, klasická harmónia a prísnosť formy, krása melódie a jasná harmónia. Populárne sú romance - „The Lark“, „A Passing Song“, „Pamätám si nádherný okamih“

Romance a piesne zaujímajú popredné miesto v dielach Dargomyžského, Borodina, Musorgského a Čajkovského.

3. Operná kreatíva і je tam ukradnuté ї nskyh skladateľ і V

Opera- ide o žáner, ktorý spája spev (sólový, ansámblový, zborový), inštrumentálnu hudbu, scénické herectvo, výtvarné umenie (kostýmy, líčenie, osvetlenie, výtvarné stvárnenie predstavenia).

Základy európskej hudobnej a divadelnej mystiky sú zakorenené v antickom ľudovom divadle (v Taliansku - commedia dell'arte, v Rusku - divadlo Petruška, na Ukrajine - betlehem). Opera vznikla v Taliansku. Prvé diela boli napísané na staroveké témy. Zvyšok opery je formovaný kreativitou renomovaného talianskeho skladateľa Claudia Monteverdiho.

Už v druhom storočí po storočí sa opera stala najobľúbenejším žánrom.

Veľkým majstrom opernej mystiky je B.A. Jeho top opery sú „Vesilla Figaro“, „Don Giovanni“, „Očarujúca flauta“. . .A.

Ukrajina їн ska opera vznikla v druhej polovici 19. storočia. Prvé klasické postavy sú pomenované po S. Gulak-Artemovskom („Záporožec za Dunajom“, 1862) a Mlisenko („Natalka Poltavka“, 1889 a „Taras Bulba“, 1890).

Téma opery môže byť rôznorodá. Sú to historické výjavy, obrazy, zážitky ľudí a ich vnútorné svetlo.

Text, ktorý je základom vokálnych čísel, pomáha odhaliť prostredie opery. Tento text sa nazýva či bretto Sám je spevák, dramatik a skladateľ.

Skladateľ vytvára umelecké obrazy metódami hudobnej virtuozity. Medzi nimi je jasná melódia, harmónia, pestrá orchestrácia a jedinečný rytmus. Dôležitú úlohu zohráva výber hudobných foriem pre rôzne čísla, scény a dejstvá. Sólové čísla majú tieto názvy: aria, arioso, arrieta (malá ária), cavatina, romantika.

V opere sa hojne využívajú recitatívy (hudobná deklamácia). Smrdí..z jedlých zborov, súborov, zborov.

Séria sólových partov v operných súboroch, zbory, baletné čísla.

Duzhe Vagoma v opernej úlohe orchester. Nielenže sprevádza váš spánok, ale ho aj dopĺňa a robí vás bohatým. Orchester je poverený samostatnými číslami: predohra, prestávka k nasledujúcim dejstvám, epizódy, úvod k áriám.

Predohra- Treba počkať do konca orchestrálneho čísla, ktoré končí až do konca. Skladateľ sa v nej sústreďuje na hlavné hudobné myšlienky opery.

Prestávka- toto je malý orchestrálny úvod na javisko.

Príkladom lyricko-komickej opery je opera S. Gulaka-Artemovského „Zalorožec za Dunajom“. Prelínajú sa tu dve dejové línie: lyrická (manželský pár je Oksana IAndriy) a komická (Ivan Karas a jeho manželka Odarka).

Charakteristickým znakom komickej opery sú jej neformálne dialógy Táto opera zohrala významnú úlohu v dejinách ukrajinského operného umenia. Tu sú zobrazené najjasnejšie ľudové typy, zvýraznená je najjasnejšia ryža ukrajinského ľudu.

Príkladom historicko-hrdinskej opery je opera Little Fox „Taras Gulba“. Je v ňom miesto na rozdávanie obrazov ľuďom. V tomto kontexte skladateľ venuje osobitnú pozornosť hromadným zborovým scénam, ktoré sú vštepované do boja hrdinu a víťazstva.

Lístok 10

1. Diela F. Chopina

Fryderyk Chopin je skvelý poľský skladateľ a klavirista. Obohatil hudbu o nový obsah a zaviedol nové techniky klavírneho prednesu. Jeho tvorba sa kryje s obdobím romantizmu, ktorý charakterizuje žáner miniatúr.

Chopin skomponoval výlučne pre klavír. Jeho hudba bola uznávaná už za jeho života a dnes existujú súťaže pomenované po Chopinovi.

Hlavné diela: mazurky, polonézy, valčíky, nokturná, predohry, etudy, improvizácie, sonáty, balady, scherzá, fantasy, koncerty.

Chopin sa výrazne rozšíril vyjadrovacie schopnosti mnohých žánrov (napr. mazurka, polonéza, etuda, valčík atď.), ktoré ich premieňajú na koncertné diela.

Obzvlášť populárne sú Valčík c mol, „Revolučná“ etuda a cyklus 24 prelúdií (Chopin ako prvý interpretoval predohru ako samostatnú skladbu)

2. Opera-rozprávka v dielach Rusov skladateľov

Žáner rozprávkovej opery sa objavil v Glinkovej práci s vytvorením opery „Ruslan a Lyudmila“. Svoj vrchol dosiahol v dielach Rimského-Korsakova („Snehulienka“, „Sadko“, „Príbeh cára Saltana“, „Zlatý kohút“).

Opera "Snehulienka" napísané na zápletke hry A.N. Ostrovského v roku 1880. Skladateľ reprodukoval s veľkou vrúcnosťou starodávne zvyky a rituály. Pravdivé zobrazenie života ľudí a každodenného života sa spája so svetom fantázie a rozprávok. Postavy: cár Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyľ a Bobylikha (realistické obrazy); Spring-Red a Father Frost sú obdarení ľudskými črtami; Obraz Snehulienky - dcéry Frosta a Jara - spája skutočné črty s fantastickými.

Príroda je často zobrazovaná v opere. Niekedy majú obrazy prírody alegorický význam- zosobňujú spravodlivosť a zákonitosť životných javov.

Rimsky-Korsakov často používa leitmotívy - konzistentné hudobné charakteristiky. Scény založené na kontinuálnom („end-to-end“) vývoji sa v opere striedajú s dokončenými číslami. Opera má veľa zborov, často sa používajú pravé ľudové melódie a predvádzajú sa ľudové rituály.

Opera pozostáva z prológu a štyroch dejstiev.

3. Kreativita L. Revutského

Lev Mykolayovich Revutsky sa angažuje v histórii ukrajinskej kresťanskej hudobnej kultúry ako významný skladateľ, pedagóg, pedagóg a hudobný aktivista. Kreatívna cesta sa začala na začiatku 20. rokov, hoci zvyšok formovania týchto yakmytov začal oveľa neskôr, v 20. rokoch.

Pre formulovanie individuálneho štýlu Revutského je veľmi dôležité malé úsilie a seriózna práca s ľudovými piesňami. Skladateľ zostavuje ľudové piesne, čo je dôležité pre

Cyklus "Sonechko" sa objavilo v roku 1925. Prišlo 20 rôznych piesní v závislosti od ich charakteru a žánru: kopa múch (Poď von, poď, zlatko, Podolyanochka, Choď, poď, nastúp), lyrické (Uletela prepelica), tancuj ich ( Dibi-dibi), kolíski („Malá mačička je šedá“, „Ach, to je sen chodiť“), herné („Ach, je tu kalina“, " Opite sa, som opitý).

Stala sa nová etapa mystickej uličky Symfónia č. 2.

Originalita diela spočíva v tom, že celý jeho tematický materiál vychádza z folklóru. Skladateľ vikoristav 7 piesní: v I. časti – „Ach jar, jaro“, „Ach neľutuj ma“, v II. časti – „Ach Mikito, Mikito“, „Ach, na poli je borovica“, „ Na kyjevskom trhu“, v časti III – „A my sme svietili prosom“, „V makovej doline“.

Melódie týchto ľudových piesní sa stali „zrnkom“ obraznosti, východiskom, impulzom rozvoja.

Symfónia č. 2 sa stala prvým klasickým príkladom symfonického žánru v ukrajinskej radiánskej hudbe.

Najväčší výtvor 40. rokov kantáta-báseň "Hustina"(za tvorbou T. Ševčenka Hudobné obrazy vznikajú z ľudových piesní, navyše skladateľ ľudové melódie necituje, ale vytvára originálnu látku - melódiu, rytmus, harmóniu, textúru). - pri folklórnom dúsi.

„Hustina“ je jednodielny televízor. Existujú zborové, sólové a orchestrálne epizódy.

Svojím kantátovým spevom rozvinul Revutskij princípy kantátového žánru, rozšíreného o Lisenka a Stetsenka. Vin interpretuje tento žáner v lyricko-dramatickom zmysle (klasické kantáty nie sú dôležité pre ich mestský charakter).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky nie je príliš skvelý, je trochu šialený. Skladateľove krásne diela sa dostali do zlatého fondu našej kultúry.

Milý priateľ! Už viete, že korene hudobnej kultúry siahajú do ďalekej minulosti. Počas tisícročí jeho existencie sa objavilo mnoho hudobných nástrojov.

zručnosti, žánre hudobného umenia. Úžasní skladatelia napísali hudbu v týchto žánroch.
V 17. storočí sa už nazbierali obrovské hudobné skúsenosti. Toto storočie sa však skutočne stalo míľnikom a otvorilo hudbe nové cesty.
Čo je najdôležitejšie v tomto storočí?
Vysvetlite, čo je polyfónia, ako sa toto slovo prekladá grécky jazyk?
V akých žánroch sa tento štýl hudby presadil?
Ako sa volá štýl, v ktorom vedie iba jeden hlas a zvyšok ho sprevádza? Preložil toto slovo do ruštiny!
V ktorých žánroch prevládala homofónia?

1. Čo je zdravý životný štýl? A. Zoznam aktivít zameraných na zachovanie a upevnenie zdravia b.

Lekársky a telovýchovný komplex

V. Individuálny systém správanie zamerané na udržanie a podporu zdravia

d. Pravidelné fyzické cvičenie

2. Čo je to denná rutina?

A. Poradie denných činností

b. Zavedený režim života človeka vrátane práce, výživy, odpočinku a spánku

V. Zoznam denných úloh rozdelených podľa času vykonávania

d. Prísne dodržiavanie určitých pravidiel

3. Čo je vyvážená výživa?

A. Jedlá rozdelené podľa času jedla

b. Výživa na základe potrieb tela

V. Konzumácia špecifického súboru potravín

d. Výživa s určitým pomerom živín

4. Aké sú živiny, ktoré majú energetickú hodnotu?

A. Bielkoviny, tuky, sacharidy a minerálne soli

b. Voda, bielkoviny, tuky a sacharidy

V. Bielkoviny, tuky, sacharidy

g. Tuky a sacharidy

5. Čo sú vitamíny?

A. Organické chemické zlúčeniny potrebné na syntézu proteínových enzýmov

b. Anorganické chemické zlúčeniny potrebné pre fungovanie tela

V. Organické chemické zlúčeniny, ktoré sú enzýmami

d. organické chemické zlúčeniny obsiahnuté v potravinách

6. Čo je motorická aktivita?

A. Počet pohybov potrebných na fungovanie tela

b. Telesná výchova a šport

V. Vykonávanie akýchkoľvek pohybov pri každodenných činnostiach

d. Akákoľvek svalová aktivita, ktorá zabezpečuje optimálne fungovanie tela a dobrý zdravotný stav

Prosím, pomôžte mi odpovedať na otázky o hudbe pre 6. ročník v muzikáli „Notre Dame de Paris“ 1) Čo je muzikál? 2) V ktorom roku muzikál debutoval? 3) B

V ktorej krajine bol tento muzikál prvýkrát uvedený? 4) Čo znamená „Notre-Dame de Paris“ v preklade? 5) Autor románu? 6) Uveďte skladateľa a libretistu muzikálu? 7) Čo je to libretista? 8) Kto je libretista? 9) Kde sa akcia odohráva (mesto) 10) Kto je Esmeraldin opatrovník? 11) Aká bola Quasimodeova práca v katedrále? 12) Kráľ vagabondov? 13) Prečo chceli trampi obesiť básnika Gringoira? 14) prečo nebola poprava (obesenie básnika) uvedená do praxe? 15) Vymenujte Quasimodovho opatrovníka a mentora? 16) Prečo bol Quasimodo odsúdený na jazdu na volante? 17) Vymenujte hlavné postavy (7 osôb) 18) Kto bol zvolený za kráľa šašov? 19) Za aký zločin bola obesená Esmeralda? 20) Čo znamená nápis na stene katedrály Anke? 21) Do koho bola Esmeralda zamilovaná? 22) Kto zranil kapitána Phoebusa Esmeraldinou dýkou? 23) Meno Esmeraldinho manžela? 24) S kým zostane kapitán Phoebus? 25) Ako zomrie kňaz Frolo?