Ktorá hudobná forma neexistuje. Hudobné formy

Formy hudobných diel

Od najmenších komponentov formy až po zložité formy.

Celý svet, ktorý vidíme, má jasné hranice a tvary. Dokonca aj to, čo hanlivo nazývame slovom „amorfný“, má tiež určité priestorové súradnice. Je takmer nemožné predstaviť si niečo skutočne úplne beztvaré.V hudbe, ako v prejavy(a v akomkoľvek iná forma umenia) formulár je jednoducho potrebnýjasný výraz určité myšlienky a nálady.Ľudia veľmi často zastávajú mylný názor, že skladatelia tvoria len z rozmaru, inšpiráciou, „in voľný let“, bez toho, aby sme sa zamerali na akýkoľvek rámec alebo pravidlá. Toto absolútne nie je pravda.Čajkovského povedal: "Inšpirácia je hosť, ktorý nerád navštevuje lenivcov." A sám Pyotr Iľjič bol ukážkovým príkladom dodržiavania tohto pravidla: skladateľ každý deň vytrvalo skladal, niekedy zo seba „vytláčal“ hudbu, pretože sa bál, že zabudne písať. Táto skutočnosť sa zdá byť neuveriteľná vzhľadom na množstvo diel, ktoré Čajkovskij vytvoril. A je naozaj ťažké uveriť v akúkoľvek námahu pri počúvaní slávnych „Seasons“, ktoré skladateľ napísal bez zvláštnej túžby, na objednávku. periodikumčasopis.

Ďalší príklad odovzdania úžasná hudba prísne pravidlá formy môžu slúžiť ako polyfónne dielaJ.S.Bach („The Well-Tempered Clavier“, „Musical Offering“, „The Art of Fugue“ a mnohé ďalšie), v ktorých boli hranice hudobných myšlienok vypočítané s matematickou presnosťou.Mozart , ktorý vytvoril obrovské množstvo diel prakticky bez návrhov, sa opieral o zavedené klasické zákony harmónie a formy. V príkladoch sa teda dá pokračovať, ale nejde o kvantitu. Tieto príklady nám pomohli uistiť saakúkoľvek hudobnú skladbu vyžaduje určité zákonitosti formy.

Zavedené v tradícii, jasná forma, dobrávnímaný nasluchu, vďaka čomu je porozumenie diela prístupnejšie. Naopak, keď má aj dielo nezvyčajný tvar, Totosťažuje vnímaniefunguje až do úplného odmietnutia a neprijatia(napr. piesne a vokálne cyklyMusorgského , symfónie Mahler, koláže D. Cage , niektoré diela moderných autorov). Aj tieto formy však časom nachádzajú svoje vysvetlenie a stávajú sa zrozumiteľnejšími. Ľudská sluchová batožina XXjastoročia nie je porovnateľné s vnímaním ľudí XjaX storočia a dávnejšie časy. Preto pre moderný človek Musorgského hudba, ktorá sa svojho času zdala „hrozná“ a „barbarská“, sa nezdá.

Keď zhrnieme vyššie uvedené argumenty, zhrňme. takže,

hudobné formy sú potrebné pre:

vytváranie jasných hraníc pre hudobné myšlienky a nálady;

uľahčenie vnímania diela;

organizovanie veľkých stavieb (suita, sonáta, opera, balet).

Prejdime teraz ku konceptuhudobná forma a jeho súčasti komponentov.

Hudobná forma - ide o určité poradie častí a úsekov v hudobnom diele.

Najmenšia budova v hudobná reč – motív (z latinčiny - „sťahujem sa“). Toto je názov najživšieho a najpamätnejšieho melodického obratu. Veľkosť motívu môže byť rôzna - od jedného alebo dvoch zvukov až po celý takt (pozri:Schubert , „Krásna Millerova žena“, č. 7. „Netrpezlivosť“ – časť ľavej ruky; č. 3. "Prestaň!" - veľkosť počiatočného motívu;Bach, "H.T.K.", 1. zväzok. Fúga c mol).

Väčšia hudobná štruktúra, ktorá zahŕňa niekoľko motívov, sa nazýva -fráza (v gréčtine - „výraz“). Na dlhú dobu trvanie frázy bolo spojené s dýchaním vokálnej hudby. A len s rozvojom inštrumentálnej hudby tento pojem sa stal širším (Schubert, "Krásna Millerova žena", č. 1. "Poďme!"; č. 12. „Pauza“ - motívy sú spojené do frázy).

Frázy sa spájajú doponúka . Štandardná veľkosť ponuky -4 bary. Ponuky končiakadencií (z latinského „končím“) - posledný hudobný obrat. Kadencia dotvára hudobné dielo, jeho časť alebo samostatnú štruktúru. Existuje mnoho druhov kadencií, ktoré sa líšiafunkčný obsah (T, S, D, VI).

Z návrhov sa zostavujeobdobie . Obdobie - toto je najmenšie, úplné, nezávislé hudobná forma. Bodka sa spravidla skladá z 2 viet s rôznou kadenciou. Rozlišujte medzi obdobiamiopakované A neopakované budovy, štvorec (8 barov) A neštvorcové (od 5 barov), malé (8 t.) A veľké (16 ton). Niekedy má perióda ďalšiu časť, ktorá znie ako hudobný doslov, takáto časť sa môže nazývať v závislosti od umiestnenia kadenciedoplnenie alebo rozšírenie .

Obdobie je jednou z hlavných foriem vvokálne hudba, organizovanie verša alebo refrénu. Najjednoduchšiehlasová forma, v ktorom hudba zostáva rovnaká, ale slová sa meniakupletová forma. Jeho jednoduchosť vysvetľuje jeho široké využitie. Nie je jediný skladateľ, ktorý tvoril vokálna hudba kto by nenapísal pesničku veršová forma(pozri piesne a romanceSchubert, Mozart, Glinka, Čajkovskij, Rachmaninov a ďalší skladatelia).

Jeden súkromná forma(A) je jednoduchá hudobná forma pozostávajúca z jedného obdobia. Túto formu najčastejšie nachádzajú v miniatúrach romantickí skladatelia, ktorí sa snažili zachytiť prchavý moment (výrazným príkladom sú PrelúdiáChopin ), alebo v hudbe pre deti, aby bol výkon prístupnejší.Schéma formulára: A alebo A

a a 1 a b

Dvojdielny formulár ( AB ) - jednoduchá hudobná forma pozostávajúca z dvoch období. Pomerne často je druhá perióda postavená na materiáli prvej (t. j. opakovaná konštrukcia – pozri niektoré predohrySkriabin ), ale sú diela, v ktorých sú obdobia odlišné (Lyubavova pieseň z 2. epizódy „Sadko“Rimskij-Korsakov ; ária Rosiny z 2.d. "Holič zo Sevilly"Rossini ). Schéma formulára: A A1 alebo A V.

Najdôležitejší (a najjednoduchší) princíp tvorby hudobnej formy je opakovanie. Jeho mimoriadna popularita je spôsobená niekoľkými dôvodmi:

opakovanie nám umožňuje vrátiť hudobnú myšlienku a dáva nám možnosť lepšie ju počúvať, oceniť dovtedy nepovšimnuté umelecké detaily;

opakovanie pomáha jasne rozdeliť formulár na časti navzájom ohraničené;

opakovanie hudobný materiál po predstavení nového dodáva forme úplnosť a potvrdzuje prvenstvo pôvodného obrazu.

Formy založené na opakovaní sa tak v hudbe mimoriadne rozšírili v početných variáciách. A najjednoduchší z nich jetripartitná forma ( ABA ) , pozostávajúce z troch období, kde

A - predstavuje prezentáciu hudobnej témy;

IN - vývoj témyA alebo nový kontrastný materiál;A - repríza, presné alebo upravené opakovanie častiA .

Ak sa v repríze presne opakuje prvá časť, často nie je ani zapísaná s notami, ale je označená: hrať od začiatku po slovo „Koniec“(v taliančine: dacapoalDobre).

Trojdielna forma (rovnako ako všetky predchádzajúce) sa stanejednoduché Akomplexné . Na rozdiel od jednoduchej tripartitnej formy, v ktorej je každá časť písaná dobovou formou, v zloženom trojdielnom tvare nie sú časti periodickou, ale jednoduchou dvojdielnou alebo trojdielnou formou. Napríklad:

A B A

a b a b a

Tripartitná forma jejeden z najpopulárnejších princípov výstavby hudobné dielo. Diela písané jednoduchou trojdielnou formou nájdeme v repertoári každého hudobníka: sú to hry, tance, pochody, romance, diela pre orchester, party resp.a časti hlavných esejí. Práce obsahujú obrovské množstvo príkladov jednoduchých a zložitých 3-dielnych foriemP.I. Okrem nezávislých inštrumentálnych skladieb z r« Detský album", "Ročné obdobia" a iné diela, skladateľova obľúbená 3-dielna forma často organizuje GP a PP v symfóniách (pozri.4 A 6. symfónia ).

Z princípu opakovanie vychádza aj zo zložitejšej formy, zakorenenej vtradícia ľudovej piesne a tanca vo Francúzsku. Ide o formurondo ( v preklade z francúzštiny znamená „kruh, okrúhly tanec, kruhová okrúhla tanečná pieseň“). Hudba okrúhlych tancov striedala stály, nemenný refrén a meniaci sa refrén. Z tohto striedania vznikol tvar ronda.

Ako refrén ľudová pieseň, v ronde je téma, ktorá sa opakuje – totozdržať sa. Refrén (vo francúzštine - „refrén“) by malzaznie aspoň 3-krát a môže mať akúkoľvek jednoduchú formu: bodovú, dvojdielnu alebo trojdielnu.

Medzi opakovaniami refrénu rôzne hudobné konštrukcie ktoré sa nazývajúepizód . tedarondo je forma založená na striedaní refrénov s epizódami .

A B A S A

refrén epizóda refrén epizóda refrén

Forma ronda je široko používaná v inštrumentálnej a vokálnej hudbe:inštrumentálne skladby( Mozart, Turecký pochod z Klavírnej sonáty A dur, č. 11, Figarova Ária „The Frisky Boy“ z opery „Figarova svadba“;Beethoven, „Für Eliza“, „Rage over a Lost Penny“ a mnoho ďalších),romance a piesne( Glinka, „Prechádzajúca pieseň“;Dargomyžského "Starý desiatnik"), zbory, operné árie (Glinka, Rondo Antonida z filmu „Ivan Susanin“, Rondo Farlaf z filmu „Ruslan a Lyudmila“).posledné časti veľkých foriem – sonáty a symfónie(napríklad symfónieMahler ), ako aj celokoperné alebo baletné scény(pozri „Luskáčik“Čajkovskij, "Láska troch pomarančov" Prokofiev ) môžu byť organizované vo forme ronda. Veľmi často sa v hrách používa forma rondafrancúzski čembalisti ( Daken, "Kukučka", Ramo, Tamburína, "Kura" Couperin, „Malý veterné mlyny“, „Sestra Monica“ a mnoho ďalších hier).

Variácie (z latinského „zmena, variácia“) je hudobná forma, ktorá pozostáva z témy a jej modifikovaných opakovaní.

A 1 A 2 A 3 A 4 …

Variácie

Predmet môže zložiť sám skladateľ, prevzatý z ľudovej hudby alebo z diela iného skladateľa. Je písaná akoukoľvek jednoduchou formou: v podobe bodky, dvojdielnej, trojdielnej. Téma sa opakuje s rôznymi zmenami v režime, tonalite, rytme, zafarbení atď. V každej variácii sa môže meniť jeden až niekoľko prvkov hudobnej reči (v závislosti od obdobia a štýlu skladateľa).

Typ variácie závisí odakým spôsobom Akoľko Téma sa mení.Typy variácií:

1. Variácie zapnuté konštantné basy ( basso ostinato ) alebostaroveké variácie boli známi späť vXVIstoročia v Európe. Vtedy módne tancepassacaglia Achaconne boli napísané formou založenou na neustálom opakovaní témy v base, pričom sa menili iba horné hlasy (cm: G.Purcell , Didov výkrik z opery „Dido a Aeneas“). Technika basso ostinato nezostala majetkom len antickej hudby – v dvadsiatom storočí kvôli prudkému nárastu záujmu o starodávna hudba táto technika získala nový život. Zaujímavé príklady použitia bassoostinata nájdeme napríklad v diele Drauhgtmans ContractMichael Nyman (basovú tému hrá organ na pozadí „chvenia“ sláčikov, v mieste „zlatého rezu“ je k týmto nástrojom pripojené čembalo, ktoré svojím kovovým timbrom vytvára chladný, strašidelný zvuk).

2. Variácie zapnuté nemenná melódia ( soprán ostinato ) najbližšie ľudová hudba. Melódia sa opakuje nezmenená, ale sprievod sa mení. Tento typ variácie bol zavedený do ruskej klasickej hudbyM.I.Glinka , preto sa im niekedy hovorí"Glinka" (pozri: „Ruslan a Ľudmila“: Bayanova pieseň, Perzský zbor;Ravel, "Bolero";Šostakovič, epizóda invázie zo Symfónie č. 7.).

V západoeurópskej klasickej hudbeXVIIIa prvý polčasXIXtvorené 3.prísny (okrasný) variácie , vytvorené viedenská klasika(J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven).

Prísne pravidlá variácie: 1. Zachovanie režimu, metra, všeobecných kontúr témy a funkčného základu;2. Zmena (ozdoba, komplikácia) sprievodu;3. Jedna zo stredných variácií (zvyčajne 3.) je napísaná v moll alebo dur rovnakého mena (pozri:Mozart, Sonáta č. 11, 1 hodina;Beethoven, Sonáta č. 2, 2 hodiny, Sonáta č. 8, 2 hodiny. atď.).

Techniky, ktoré skladatelia používali vo variáciách, sú spojené s populárnymXVII- XVIIIstoročiaumenie improvizácie. Každý virtuózny interpret, vystupujúci na koncerte, bol povinný fantazírovať na tému navrhnutú verejnosťou (melódia populárna pieseň alebo operná ária). Tradície nekonečne rozmanitých variácií pôvodného námetu existujú dodnesjazzová hudba.

4.Zadarmo aleboromantické variácie sa objavil v druhom polčaseXIXstoročí. Tu je každá variácia prakticky samostatným dielom a jej prepojenie s témou bolo veľmi slabé. Živé príklady takéto variácie sú prezentované vo veľkej rozmanitosti v kreativiteR. Schumann : toto sú klavírne cykly „Karneval“, „Motýle“, „ Symfonické štúdiá“ a iné diela. Brilantný virtuózny klavirista zanechal mnoho variácií na prevzaté témy.F.Zoznam (prepisy piesní Schuberta, námety Mozarta, Haydna, Beethovena, námety z talianskych opier a vlastné námety).

Nájdené v hudbevariácie pre dvoch a niekedyna tri témy , ktoré sa striedavo menia. Variácie na dve témy sú tzvdvojitý:

A B A 1 IN 1 A 2 IN 2 A 3 IN 3 … aleboA 1 A 2 A 3 ...B B 1 IN 2 IN 3 …

1. 2. variácie 1. variácie 2. variácie

téma téma téma téma

Príklady dvojitých variácií:Glinka, "Kamarinskaya";Beethoven, Symfónia č. 5, 2 hodiny, Sonáta č. 8, „Pathetique“, 2 časti, Symfónia č. 9, 4 hodiny.

Variácie na tri témy sú tzvtrojitý .

Variácie môžu byť samostatným dielom (téma s variáciami) alebo súčasťou akejkoľvek inej väčšej formy.

V ére ranej renesancie (XIV - XVI storočia) Požičanie cudzieho námetu sa nepovažovalo za porušenie autorských práv – existovali špeciálne žánre, ktoré určovali mieru vypožičania. Paródia sa nazývala esej na tému niekoho iného a parafráza- esej na vlastnú tému. Komponovanie na cudzí alebo vlastný námet je v skladateľskej praxi bežné dodnes a prezrádza mieru zručnosti pri spracovaní pôvodnej hudobnej myšlienky.
Ornament - vzor, ​​dekorácia. Ozdobné variácie znamenali komplikáciu a „ozdobu“ textúry.
Malý Mozart , na turné po Európe so svojím otcom, prekvapil divákov voľnou improvizáciou na akúkoľvek navrhovanú tému. V 19. storočí boli poslucháči ohromení virtuóznymi improvizáciami F.Zoznam A N. Paganini .

Príručka o hudobnej literatúre

"Hudobné formy a žánre"

Tento návod používam ako doplnkový materiál pri štúdiu predmetu" hudobná literatúra„v detskej umeleckej škole.. Pre deti je ťažké zapamätať si hudobné formy a pochopiť žánre, preto vznikla potreba zhromaždiť najbežnejšie formy a žánre diel v samostatnom tréningový manuál. Študenti používajú túto príručku počas celého štúdia predmetu „hudobná literatúra“.

Hudobná forma

Hudobná forma - Toto je poradie, v ktorom sú časti a sekcie usporiadané v hudobnom diele.

Hudobné konštrukcie - úlomky rôznych veľkostí, ktoré majú rôznej miereúplnosť.

Caesura - to je hranica medzi hudobnými konštrukciami. Dá sa to vyjadriťpauza, dlhá poznámka, dôraz, opakovanie melódie alebo rytmu . V hudobnom zápise je cézúra označená „zaškrtnutím“ Y

Motív - kombinácia niekoľkých neprízvučných zvukov okolo jedného šoku - prízvuk, to je najmenšia hudobná štruktúra.

Fráza - ide o nedokončenú stavbu pozostávajúcu z 2 alebo viacerých motívov

Ponuka - relatívne úplná hudobná štruktúra pozostávajúca z 2 alebo viacerých fráz. Ponuka končíkadencia.

Cadance - toto je posledný hudobný obrat.

Jednodielna hudobná forma .

Obdobie - spojenie viacerých viet do jednej ucelenej konštrukcie.

Je to najmenšia jednodielna hudobná forma.

Štruktúra obdobia: (schéma č. 1)

Obdobie

1. veta

2. veta

fráza

fráza

fráza

fráza

motív

motív

motív

motív

motív

motív

motív

motív

Nazýva sa obdobie, ktoré začína a končí rovnakým tónommonochromatické.

Obdobie, ktoré začína jednou tóninou a končí druhou, sa nazývamodulačný .

Existujú 3 typy období :

obdobie prestavby - pozostáva z 2 viet, ktoré začínajú rovnako a končia inak. (a+a1)

obdobie neopakovateľnej výstavby - pozostáva z 2 rôznych viet. (a+c)

obdobie jednotného rozvoja - nedá sa rozdeliť do viet predstavuje súvisle plynúcu myšlienku; (A)

Kadencia 1. vety znie nestabilne, neúplne, opytovane. Kadencia 2. vety znie stabilne, úplne, kladne.

Vďaka rozdielnej kadencii sú 1. a 2. veta v období vnímaná ako otázka a odpoveď.

Niekedy je v období dodatočná sekcia - dodatok.

Z období sa budujú ďalšie, väčšie formy.

Dvojdielna forma.

Formulár, ktorý pozostáva z 2 období, sa nazývajednoduchý dvojdielny .

Dodáva sa v 2 typoch:s reprízou a bez nej.

Repríza - toto je opakovanie počiatočná téma alebo ich časti na konci práce.

Dvojdielna forma odvety - keď sa v druhej tretine opakuje jedna veta z prvej tretiny (ide o reprízu)

Schéma č. 2:

(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)

a a1 až a1

(repríza)

Dvojdielny formulár bez odpovede - pozostáva z 2 rôznych období.

Schéma č. 3:

(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)

a v

Trojdielna forma.

Formulár, ktorý pozostáva z 3 období, sa nazývajednoduchý trojdielny .

Stáva sa jejrepríza a bez reprízy .

Trojdielna forma bez reprízy pozostáva z 3 rôznych období.

Schéma č.4

1 2 3

a v c

Trojdielna forma s reprízou - ide o formu, v ktorej 3. oddiel opakuje 1. Druhá sekcia je tzvstredná.

Repríza môžu byť presné, upravené alebo skrátené.

Schéma č.5

1 2 3

a v a

(uprostred) (repríza)

Od prírody existuje stredpodobné s vonkajšími časťamialebo kontrastné.

Nastáva trojdielna formajednoduché a zložité . V komplexnej tripartitnej formevonkajšie úseky sú väčšie ako perióda.

Schéma č.6

1 2 3

___________________________ ___________ ___________________________

A B A

(uprostred) (repríza)

Variácie.

Variácie („zmena“) je hudobná forma, ktorá pozostáva z témy a jej modifikovaných opakovaní.

Schéma č.7

a1 a2 a3 a4......

(téma) (variácie)

Typy variácií:

ročník alebo basso ostinato - založený na neustálom opakovaní témy v base.

„Glinka“ alebo sopránové ostináto - melódia sa opakuje rovnako, ale mení sa sprievod.

prísne alebo klasické - sú uložené v všeobecné obrysy témy, ich forma a harmónia. Zmení sa melódia, režim, tonalita, textúra.

zadarmo alebo romanticky - kde sa téma zmení na nepoznanie.

V hudbe existujú aj variácie na 2 a dokonca 3 témy.

Variácie na 2 témy sa nazývajú -dvojitý .

Schéma č.8 dvojité variácie :

a a1 a2 a3 a4..... v b1 b2 c3 c4.....

(1 téma) (variácie) (2 témy) (variácie) Variácie na 3 témy sú tzvtrojitý.

Rondo ( z francúzštiny "kruh").

Forma „ronda“ pochádza zo starodávnych ľudových piesní – kruhových tancov, ktorých hudba bola postavená na striedaní stáleho, nemenného refrénu a meniaceho sa refrénu.

V ronde je téma, ktorá sa z času na čas opakuje: volá sazdržať sa.

Refrén musí zaznieť aspoň 3-krát a môže byť skonštruovaný v ľubovoľnej jednoduchej forme – perióda, 2-časť, 3-časť. Medzi opakovaniami refrénu zaznejú rôzne hudobné štruktúry, ktoré sú tzvepizód . Epizódy môžu byť kontrastné alebo podobné refrénu. Takto:

Rondo je hudobná forma založená na striedaní refrénov a epizód.

Schéma č.9

A V A S A R A

Refrén epizóda Refrain epizóda Refrain epizóda Refrain

Refrén je označený písmenomR:

R + A + R + B + R + C + R

Cyklické formy.

Hudobný cyklus je rozsiahle viacdielne dielo pozostávajúce z niekoľkých samostatných častí. Počet dielov v cykle nie je obmedzený - od 2 a viac. Časti môžu byť vykonávané samostatne, ale sú spojené všeobecný plán a tvoria jeden celok.

Cykly sú vokálne a inštrumentálne .

Hlasové cykly pozostávajú z piesní a romancí. Spája ich dej, nálada či básne jedného autora.

Inštrumentálne slučky pozostávajú z rôznych kusov usporiadaných podľa princípu kontrastu.

Inštrumentálne slučky Existujú 2 typy:suita a sonáta-symfonická .

SUITE . (z francúzštiny - „sekvencia, riadok“)

Suitový cyklus vznikol ako tanečný cyklus. Je založená na kontrastnom striedaní rôznych tancov.

Suita klasického tanca pozostáva zo 4 povinné tance:

allemande - pokojný starý nemecký tanec, veľkosť - párna (2/4 alebo ¾), hladká melódia v hornom hlase.

zvonkohra - rýchly francúzsky alebo taliansky tanec, veľkosť 3 úderov (3/4, 3/8, 6/4 alebo 3/2), zdá sa, že hlasy si navzájom odpovedajú.

sarabande - starodávny španielsky pohrebný sprievodový tanec, veľmi pomalý, veľkosť 3 taktov (3/2, 3/4).

giga - anglický príp írsky tanec, rýchle tempo, trojitý pohyb, ostrý rytmus, malý takt (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).

CYKLUS SONÁTA-SYMFÓNIE.

Sonátovo-symfonický cyklus - Toto je veľmi zložitý viacdielny formulár. Každej časti je priradený určitý charakter, tempo a tonalita.

SONÁTA. KONCERT.

Klasická sonáta je kus pre jeden alebo dva nástroje.

Koncert je skladba napísaná pre sólový nástroj a orchester.

Sonáta aj koncert sú napísané vo formesonátovo-symfonický cyklus . Časti cyklu sú svojím charakterom, tempom a veľkosťou kontrastné, no spája ich spoločný koncept a tvoria jeden celok. Väčšina sonát a koncertov pozostáva z 3 častí.

symfónia.

symfónia - tento diel je pre symfonický orchester napísané vo formulárisonátovo-symfonický cyklus . Symfónia sa zvyčajne skladá zo 4 častí.

Schéma č.10

symfónia

1 hodina 2h. 3h. 4h.

Sonátová forma

Tvar sa môže líšiť

Zvyčajne 3-dielna forma

Rondo alebo

rondová sonáta

Charakter - aktívny, energický. Obsahuje kontrastné témy-obrázky.

Pomalá, lyrická, kontemplatívna

živý,

s tanečnými prvkami.

Rýchle, strhujúce finále.

Zhrnutie celej symfónie.

Môže byť pomalý alebo tanečný

1 hodina 2h. 3h.

Sonáta alebo koncert

Sonátová forma.

Sonátová forma pozostáva z 3 veľkých častí:

expozície

rozvoj

repríza

Niekedy je tam úvod a coda.

Schéma č.11

úvod

Expozícia -

rozvoj

repríza

kód

Nie vždy sa to stáva. Obrazy a postavy sú rôzne

Proti sebe stoja dve témy:

hlavná strana - v hlavnej tónine aktívny, energický, rozhodný.

vedľajšia strana - v dominantnej alebo paralelnej tónine. Je jemnejšia, melodickejšia, gracióznejšia.

Témy výstavy sa rozvíjajú. Menia sa klávesy, režimy, registre, textúry. Nesmie byť rozvinutá celá téma, ale jej najvýraznejší motív. Toto je najintenzívnejší úsek sonátovej formy. Zvyčajne sa tu nachádzavyvrcholenie.

Témy výstavy sa opakujú v rovnakom poradí, ale v jednom, hlavnom tóne.

Nie vždy sa to stáva.

Toto je dodatočný záver, ktorý zvyčajne posilňuje hlavný tón.

Prvá a posledná časť sonátovo-symfonického cyklu sú spravidla napísané v rovnakej tónine.

Uvedené schémy predstavujú najvšeobecnejšiu štruktúru sonátovo-symfonického cyklu. Najmä v tvorbe moderných skladateľov je veľa odchýlok od všeobecne uznávaných vzorov.

Hudobné žánre.

Hudobný žáner- ide o rod, druh hudobných diel, ktoré majú spoločné znaky .

Existujú žánre:

vokálne

inštrumentálne

vokálno-inštrumentálny

hudobné divadlo

Hudobné a divadelné žánre.

Opera - je hudobné predstavenie, kde hlav výrazové prostriedky spieva

balet - Ide o hudobné predstavenie, kde hlavným výrazovým prostriedkom je choreografia.

Odrody hudobné vystúpenia: opereta, vaudeville, muzikál.

Vokálne žánre.

Spájajú hudbu a slová.

Pieseň - najstarší a najjednoduchší vokálny žáner. Melódia a text sú zvyčajne ľahko zapamätateľné. Opakovaná časť piesne sa nazýva refrén.

Romantika - lyrická pieseň, odhaľujúce obrazy prírody a lásky. Sprievod „ukazuje“ to, čo text nestihol odhaliť.

Ária, arietta, arioso, kantiléna - odrody vokálnych čísel v opnre. Môžu znieť oddelene.

Inštrumentálne žánre.

Tie najťažšie už poznáme. toto:symfónia, koncert a sonáta .

marca - sprevádza a organizuje hromadné sprievody. Charakteristika: jasný, často bodkovaný rytmus; rovnomerná veľkosť; miernym tempom; v melódii intonácie signálov; formou je zvyčajne 3-dielna odveta.

Tancujte je umenie výrazových pohybov v určitom tempe na hudbu.

Tance sú rôzne. Najbežnejšie sú valčík, mazurka, krakowiak atď.

Ostatné inštrumentálne žánre sú variácie hudobných skladieb.sú to predohry, letmosti, fantázie, suity, rapsódie, miniatúry atď.

Vokálne a inštrumentálne žánre

Hudba a spev v nich zohrávajú rovnocennú úlohu. Medzi ne patrí -kantáta, oratórium, omša, rekviem. Účinkujú: zbor. sólisti, orchester. Majú veľa častí.

2. Vývoj a forma

V niektorých témach sme našli známky vývoja. Ale súčasnosť veľký rozvoj začína po prezentácii témy. Vo vývoji sa téma alebo jej jednotlivé fragmenty môžu opakovať, ale vždy s obmenami. Niekedy sú tieto zmeny také výrazné, že vedú k úplne inému hudobný obraz, ale dá sa v nej rozpoznať aj intonácia témy. Práve ste sa zoznámili s jemnou, melodickou a veľmi ľahkou témou Čajkovského. A potom, uprostred tejto časti šiestej symfónie, sa odohráva tragédia a tu je jeden z vrcholov tejto tragédie. Hlavnú melódiu hrajú trúbky pri maximálnej hlasitosti:

Allegro vivo = 144

Ale počúvajte melódiu: toto je rozvinutie sekvencie z druhej polovice témy.

Ako ste už pravdepodobne pochopili, existujú špeciálne techniky rozvoja. Možno ich nazvať aj metódami alebo technikami. Základné techniky variačný vývoj A sekvencie.

Postupnosť už poznáte. Môžete tiež dodať, že existujú sekvencie presné A nepresné, a tiež vzostupne A zostupne. A každé prevedenie opakujúceho sa motívu je tzv sekvenčný odkaz. A postupnosť má tiež krok.

Prvá veta Polky z Čajkovského „Detského albumu“ obsahuje dve sekvencie naraz. V prvom z nich je druhý článok o sekundu vyšší ako prvý, čo znamená, že je vzostupný s druhým krokom. A všetky intervaly prvého odkazu sú presne transponované v druhom o tón vyššie, čo znamená, že je presný. V ďalšom slede je druhý spoj nižšie; A skok na malú šestku v prvom odkaze sa zmenil na skok na dokonalú kvintu v druhom a poradie sa ukázalo ako nepresné.

Mierne (polka tempo)

Niekedy v nepresných sekvenciách, ako tu, nie je možné určiť krok. Pozrite sa: prvý zvuk je posunutý na malú terciu a zvyšok je posunutý na veľkú sekundu. Hudba nie je len o matematike a často hádže veci.

Teraz si zacvičme sami. Toto sú prázdne miesta pre domáce úlohy. Skopírujte si ich do svojich hudobných zošitov a vyplňte prázdne takty sekvenciami vlastné zloženie. Smer je naznačený. Prvý príklad naznačuje rytmus (prázdne stonky bez hláv). Vymyslite presnosť, nepresnosť a krokujte, ako chcete, ale potom určite, čo máte.

Príklady 9a, b

Vzostupná sekvencia (D dur)

Zostupná sekvencia (d moll)

Zmeny v druhej vete témy Čajkovského Šiestej symfónie možno nazvať variáciami. Ale opakujem, vývoj v rámci samotnej témy je stále „nereálny“ vývoj. A to, čo sa objavilo uprostred pohybu, je skutočný variačný vývoj. Formulár variácie je úplne založený na variačnom vývoji. Ale nie všetky variačné vývojové variácie. Budeme o tom hovoriť podrobnejšie o niečo neskôr.

Existujú aj iné spôsoby rozvoja. V treťom ročníku sme sa rozprávali o polyfónii a skúšali sme spievať kánon „Na poli bola breza“. Kánon využíva techniku ​​tzv imitácia.

V polyfónnej hudbe je imitácia jednou z hlavných vývojových techník.

V strede polyfónne diela sekvencie sú často napodobňované. Táto technika sa nazýva kanonická postupnosť.

Ako dlho dokážete rozvíjať tému? Ak má skladateľ dostatok fantázie, môže ju rozvíjať donekonečna. Ale nikto nebude môcť počúvať takúto hudbu a nikto nebude chcieť. Aby bola hudba ľahká a zaujímavá na počúvanie, potrebuje formu.

Keď ste analyzovali svoj program podľa špecialít, možno ste si všimli, že väčšina hier pozostáva z niekoľkých relatívne úplných častí. Takéto kúsky sú tzv oddielov, ktoré tvoria hudobná forma.

V dôsledku toho sa vytvorí forma vývoj hudobného materiálu. Naučili ste sa, čo je vývoj a čo sa deje. Teraz už zostáva len prísť na to, ako fungujú hudobné formy a pokúsiť sa sami poskladať malé. hudobné príklady tieto formy.

Najmenšia hudobná forma, ktorú už poznáte obdobie. Môžete nájsť veľa miniatúr, ktoré sú maľované v dobovej podobe. Ale častejšie sa forma hudobného diela skladá z niekoľkých období. Jednoduché dvojdielne z dvoch a jednoduchá tripartita z troch. Existujú aj zložité formy, z ktorých každá časť pozostáva z niekoľkých období.

Všetky tieto formy, jednoduché aj zložité, sa používajú v miniatúrach. A v hlavné diela používajú sa úplne iné formy: variácie, rondo, sonáta A rondová sonáta formulárov. Veľmi skoro sa zoznámite aj s variáciami a rondami. A so sonátovou formou a jej varietou, rondosonátou, sa stretnete o rok neskôr, zoznámite sa so sonátami a symfóniami J. Haydna.

Aby ste sa vyhli nejasnostiam, preštudujte si nasledujúci štítok. Obsahuje všetky formuláre, o ktorých potrebujete vedieť.

V našom tradičnom dotazníku uvidíte novú ikonu. Táto ikona sa teraz bude používať na označenie všetkých úloh kreatívneho písania.

Hudobná forma je štruktúrou celého diela, jeho štruktúrou.

Existujú vonkajšie a vnútorné znaky rozdelenia múz. diela, znaky formy.

Externý je žáner diela: inštrumentálna alebo vokálna hudba, miniatúrne alebo veľké dielo, lyrické alebo tanečné. Možnú škálu foriem už určí žáner. Informácie o žánri v názve diela, v nuansách, tempách, metre, v hudbe. sklad, faktúra. Vonkajšie znaky rozdelenia sú hudobný text: znaky skrátenia hudobného textu, reprízy, objavenie sa novej nuansy, zmena tempa alebo návrat k predchádzajúcemu - to všetko sú znaky novej sekcie. TO vonkajšie znaky Môže to zahŕňať zmenu metra, kľúčových znakov alebo zmenu textúry.

Vnútorné znaky v samotnom hudobnom materiáli. Pre úspešnú analýzu formy je potrebná harmonická analýza (všetky formy uvedené nižšie sú formami klasického homofonicko-harmonického štýlu, pri tvorbe ktorých prevláda harmónia). Je potrebné dbať na textúru, je potrebné lúštiť a počuť melodické línie v spojení s harmóniou, identifikovať hudobných funkcií materiál, typy prezentácie a metódy jeho rozvíjania, opakovania tém a tematického materiálu, rozlišujú „reliéf“ (prezentácia tém) a „pozaďový“ materiál.

V hudbe hudobný materiál v diele možno vnímať (podľa Tyulina) v troch kvalitách, - funkcie materiálu:

základné materiál príprava finále

(prehliadka, výstava)

navrhol Posmodin 6 funkcií hudobného materiálu v práci, ktorá podrobne opisuje predchádzajúce:

expozícia repríza úvod stredný odkaz záver

témy

Od vlastností hudby závisí individualita materiálu, teda jeho funkcia. jazyk, t.j. v závislosti od typu prezentácie(podľa Sposobina). Je ich 5:

výstavná úvodná, stredná, spojovacia záverečná

typ prezentácie typy prezentácie typ prezentácie

Štrukturálny dizajn, Stredný typ prezentácie; Viacnásobné

izolácia; možná harmonická a rozšírená kadencia

tonálna stabilita, luautentická kadencia s nie; možné

textúrna jednota. modulačný prechod; T orgán

možný D orgánový bod. bod, MTS -

Možné 2 - 3 cykly faktúr - súčet.

príprava, - štrukturálna nedostatočná formalizácia,

možno otvorené alebo otvorené; harmonický

uzavretá veta - prechodná a tónová nestálosť, plynulosť;

tágová práca. možný D orgánový bod.

IN komplexné formy možná rozmanitosť - rozvoj(ako typ prezentácie).

veľká konštrukcia stredu- Jeho vlastnosti: - tematická izolácia,

nový typ prezentácie. - postupný vývoj,

Polyfónne prostriedky.

V procese analýzy diel zložitých foriem je vhodné označiť poradie sekcií na návrhu písmenami: veľké časti (A, B, C atď.) Hlavné časti, veľké písmená - podsekcie. V prípade potreby - konkrétnejšie: C - stred, R - vývoj, SV - odkaz, A1, A2 - pestré opakovanie, Intro., Uzavretie., Coda atď. Niekedy je potrebné v diagrame dodatočne zaznamenať štruktúru prezentácie tém, tónové plány, počet taktov, tematický materiál. Pomáha to zovšeobecňovať.

Poznámka pre začiatočníkov.

Na určenie hranice témy (dokončenie myšlienky) niekedy stačí nájsť výslednú kadenciu: D7 - T (v silnom čase, v melodickej polohe primy).

Jednoduchá JEDNA ČASŤ - toto je forma diela , ktorý je založený na jednej hudobnej téme.

Najtypickejšou štruktúrou jednodielnej formy (hudobnej témy) je obdobie rôznych typov: rozšírené, často s prídavkami, zložité obdobia, niekedy voľné konštrukcie.

Diela v jednodielnej forme majú často úvod a záver, rovnako ako všetky ostatné formy. V zložitých formách – kódoch.

Oblasť použitia: inštrumentálne a vokálne zborové miniatúry, predohry, piesne, romance, hry pedagogického repertoáru.

Rozmanitosť - vyvinutá jednodielna formulár.

Jednoduchá DVOJČASŤ- forma práce založená na prezentovaní témy a hudobnej odozvy na ňu. materiál.

prvá časť druhá časť

odpoveď na tému hudba.mat.

diplomovej práce potvrdenie práce

Časť II je podľa tematického materiálu:

Na základe materiálu časti I ( a - a1 ),

Na aktualizovanom materiáli ( a – b),

- údajný dvojdielny („so zahrnutím“, podľa Tyulina ), keď sa v časti II zavedie nestabilný stredný typ materiálu („inklúzia“), po ktorom sa zopakuje druhá alebo prvá veta časti I. ( repríza):

prvá časť druhá časť

Predmet , bodka

a b c b

1 vetaIIveta undef. (alebo a)

stred.

materiál

V dvojdielnej forme sú možné opakovania úsekov napísaných skladateľom alebo určených: A B;

Memo. Opakovania (so znakom opakovania alebo vypísané) nemenia formu.

Opakovaná štruktúra v II. časti nie je typická pre dvojdielnu formu. Možno je to pestrá strofa (vokálna forma) v inštrumentálnej hudbe.

Oblasť použitia: predohry, inštrumentálne a zborové miniatúry, programové skladby, tance, piesne, romance.

Dvojdielne odrody:

- vyvinutý dvojdielny;

- starožitný dvojdielny;

- komplexné(kompozitný) dvojdielny, kedy je každý diel v jednoduchej dvojdielnej alebo trojdielnej forme.

- dvojitý dvojdielne (variabilne sa opakujúce):

: A B A1 B1 (schematicky - A B)

Jednoduché trojdielne- toto je forma

Časť I je prezentáciou danej témy,

Časť II (uprostred) - hudba. materiál, ktorý tematicky alebo typom prezentácie kontrastuje s témou,

Časť III (repríza) - opakovanie pôvodnej témy:

prvá časť stredná repríza

Stred na tematickom materiáli môže byť

Na základe témy: A - A1 - A;

Na novom materiáli: A - B - A;

Vývoj: A - R - A;

Typ pripojenia: A - SV - A.

(Tri rôzne témy, -A–B–C, - netvoria trojdielnu formu. Môže to byť zložená forma, alebo to môže byť vokálne variovaná strofa v nástroji. hudba.)

Repríza nastane presné (statické; jeho pôvodná verzia Da Capo al Fine, t.j. od začiatku do konca slova) a zmenené (dynamické), - od niekoľkých zvukov až po významné.

Možné opakovania napísané skladateľom alebo uvedené:

A B A atď.

Posledná možnosť s napísané rôzne opakovanie Nazývajú sa časti II a III, - A - B - A1 - B1 - A2 troj-päťdielny(Posobin) alebo dvojitá tripartita formulár.

Trojdielnu formu s aktívnym tematickým rozvíjaním možno nazvať rozvinutou trojdielnou formou.

Oblasť použitia: predohry, nokturná, tance, pochody, programové skladby, zbory, piesne, romance, árie.

Komplexné trojdielne– formulár, ktorého každá časť je jednoduchá dvojdielna, trojdielna atď. formulár.

Zložité od slova sčítanie, súčet jednoduchých.

prvá časť stredná časť repríza

napr. 2 časti 3 typy: presné(statický),

atď. 3 hodiny (možnosť – Da Capo, „od začiatku“)

3-5 hodín resp upravené(dynamický),

atď často skrátené

Trio(trio) resp magor, minore. epizóda- neskoro Kompozitný St časť, t.j.

Najskorší typ porov. časti. Ha-typ porov. diely: s kon- pozostáva z 2x-3x zámku-

Typické pre živý žáner 18. storočia charakteristické stavby (hud.

kvílenie hudby. Trio sa vyznačuje tým, že je uzavreté pre umiernené témy), netvorí

dutosť formy (napr. 2 hodiny, 3 hodiny..) a alebo pomalá múzová forma. Charakteristické pre

zdôraznený kontrast: žáner, ki. Zvyčajne sú to 2-3 valčíky.

modálna, tonálna, tempová, otvorená konštrukcia

textúrou. génia, harmonicky

Názov „Trio“ vznikol v nestabilnej tekutine.

17. storočia, kedy v ork.výrobe. 3 hodiny

tanečné formy Stredná časť hudby sa na rozdiel od zvyšku hrala

len s tromi, zvyčajne drevenými dychovými nástrojmi.

Rozsah pôsobnosti.

Tvar je uzavretý, stabilný, používa sa vo výrobe. rôzne žánre: pochody, polonézy, valčíky, nokturná; v sonátovo-symfonických cykloch v stredných častiach: v menuetoch, scherzách, v pomalých častiach.

RONDO – forma, kde hlavná téma (refrén) zaznie minimálne 3-krát a medzi jej prezentáciami je hudobný materiál iného obsahu (epizódy).

epizód

A- B - A - C - A atď. A výraz „rondo“ má 2 významy:

1. Rondo je žáner živej piesňovej a tanečnej hudby. Fr. rondeau- kruh,

zdržať sa okrúhly tanec; zdržať sa– refrén.

2. Rondo - forma. Diela v rondovej forme často zodpovedajú žánru ronda. Ale forma ronda sa nachádza aj v pomalej hudbe.

Staroveké rondo (verš).

XVII – XVIII storočia .Rondo Daquin, Rameau, Couperin.

Počet dielov od 5 a viac.

Refrén je zvyčajne v dobovej štruktúre.

Jedna téma: A - A1 - A - A2 - A atď. A; (epizódy založené na refrénovom materiáli);

Dve tmavé: A - B - A - B1 atď. A. (epizódy založené na nezávislom materiáli).

Klasické Rondo.

XVIII storočia Hlavným typom je päťdielne rondo. Charakterizované zosilnením kontrastu medzi refrénom a epizódami. Refrén je zvyčajne v 2- alebo 3-dielnej forme.

Podľa tematického materiálu a typu prezentácie v epizódach existujú rôzne verzie ronda:

A B A S A - s dvoma rôznymi epizódami;

A B A B1 A - epizódy na rovnakú tému. materiál;

A B A R A - vývoj v druhej epizóde;

A A1 A B A alebo A B A A1 A - epizóda založená na refrénovom materiáli.

Coda môže byť samostatná alebo kombinovaná s posledným refrénom.

RondoXIX– XXstoročí.Štruktúra sa stáva zložitejšou. Refrén sa môže meniť a tonalita jeho opakovaní sa môže meniť. Kontrast medzi refrénom a epizódami je často zosilnený. Posledné môžu byť oddelené v tvare: cca 2x, 3x..

Charakteristickým znakom ronda 19.-20. – použitie formy v neoddeliteľnom spojení s programom naznačeným názvom alebo implicitne: Úvod a Rondo Capriccioso od Saint-Saënsa, Arabesky od Schumanna, „Juliet the Girl“ od Prokofieva atď.

Rozsah pôsobnosti. Rondo je široko používané. ako forma odd. diela (inštrumentálne, vokálno-zborové), ako súčasť cyklickej skladby (sonáta, symfónia), ako forma opernej scény.

VARIÁCIE (téma s variáciami) (forma variácií) predstavujú prezentáciu témy a jej niekoľko opakovaní v upravenej podobe.

téma variácie......

A A1 A2 A3 atď.

Variácie nabassoostinato(ostinato, konštantný bas), XVI-XVII storočia, sú variácie založené na opakovaní témy v base. Témou môže byť štruktúra 4–8 taktov, uzavretá (bodka alebo veta) alebo otvorená, prechádzajúca do variácie s vtieravou kadenciou. Počet variácií v cykle sa pohybuje od niekoľkých do niekoľkých desiatok). Bach. Chaconne- d moll pre sólové husle; „Crucifixus“ z omše- d.

h Variácie na basso ostinato sú väčšinou žánrové alebo passacaglia Chaconnes. – Obaja

starodávne, pomalé trojdobé smútočné tance – sprievody.

Ich rozdiely sú nejasné. Predpokladá sa, že passacaglia sa vyznačuje jednohlasou témou začínajúcou od tretieho úderu taktu a chaconne je charakterizovaná témou akordovo-harmonickej štruktúry.

Neskôr sa variácie na basso ostinato a passacaglia stali synonymami – žánru filozofického chápania života, čo vysvetľuje oživenie záujmu o ne medzi skladateľmi 20. storočia. Šostakovič. Symph. č. 8, časť III; podporná forma ,- častejšie je to tripartita (menej často rondo): Prvé variácie sú zvyčajne blízke téme (prvá časť). Intenzívna variácia v nasledujúcich variáciách, kulminujúca fáza, je stredná časť. Posledných pár variácií sa zvyčajne vracia k zvuku pôvodného námetu (repríza).

Prísne variácie. Môžu byť nazývané klasické (XIX. storočie). Dá sa zavolať textúrované(hlavnou metódou variácie je textúra). Striktné variácie sú tzv okrasné: všetky druhy spevu, melizmatické melodicky a rytmicky ozdobiť, transformuje vedúci hlas, ale téma vždy „prežiari“ a je rozpoznateľná.

Téma je zvyčajne v 2- alebo 3-dielnej forme. Jeho štruktúra vo variáciách, kadenciách a harmónii je zachovaná. Mozart. Sen číslo 11, 1. časť.

Typ prísneho dvojité variácie. Sú založené na prezentácii dvoch tém (zvyčajne kontrastných žánrov), po ktorých sa striedajú ich variácie.

Beth. Symph č. 5, časť II.

Voľné variácie.(XIX. storočie) Podmienečne ich možno nazvať žánrom: aktívna variácia (zmena textúry, tempa, tonality) často premení každú variáciu na žánrovo špecifickú skladbu a variácie premení na cyklus suity. Schumann. "Symfonické etudy".

Variáciesopránostinato, (Glinkinskie) - na konštantnú tému v sopráne. Sprievod (textúra, harmónia) sa líši. Charakter variácie je často priamo závislý od obsahu básnického textu. Glinka. "Perzský zbor"

VOKÁLNE formy

Formy vokálnej a zborovej hudby

Špecifickosť vokálnych foriem je daná syntetickou povahou žánru: interakciou hudby a poézie s výraznými princípmi tvorby.

Základné – verš tvar a strofický. Ich podstata je v neustále sa opakujúcom hudobnom materiáli rôzne slová(t. j. s meniacim sa básnickým textom).

verš - forma je zvyčajne pieseň. Jeho hlavnou črtou je prítomnosťhlavný spevák Azbor.

I verš II verš

A - B A - B atď.

Refrén– to je hudobná myšlienka, téza (v básnickom texte je jej funkcia informatívna). Funkcia zbor- potvrdenie hudobnej a poetickej myšlienky zboru, - zhrnutie. V refrénoch s nezmeneným textom (čo je najtypickejšie) je jeho funkciou potvrdiť všeobecnú myšlienku diela.

Dvojveršie zvyčajne kombinuje 1-2 strofy básnického textu.

Strofa v poézii je niekoľko riadkov (verší) (2 alebo viac), spojených systémom rýmov. V 4-riadkovom chodidle môže byť napr susedný rým(parná miestnosť) - aa bb, krížik - ab ab, ovinutý (opásaný) – Abba.

Štruktúra verša (pomer refrénu a refrénu) môže byť rôzna.

Štruktúra zboru môže Úloha zboru v tomto prípade môže byť

byť uzavretá veta. nie opakovanie poslednej vety, Niekedy - úplné opakovanie refrénu v zbore, alebo s

očné linky („Hrdina Chapaev kráčal cez Ural“).

Refrén môže byť v štruktúre refrén – opakovanie druhej vety.

obdobie, Refrén by mohol byť dopĺňajúca fráza ako tretia veta, tvoriaca zložitú periódu („Prečo som ťa spoznal, môj drahý“).

Všetky verš Môže byť v jednoduchej dvojdielnej forme, Kde jach, IIh. – refrén, a to dokonca v zložitom dvojdielnom (Dunaevskij. Pochod nadšencov.).

Nakoniec, vedenie a refrén môžu byť na nezávislej hudbe. materiál, t.j. dve rôzne témy, ktoré netvoria formu („Pieseň vlasti“ od Dunaevského).

„Song of the Motherland“ je príkladom verša s refrénom na prvom mieste, čo nie je výnimkou.

Vo verši sú dva refrény, alebo skôr refrén k refrénu; niekedy sa používa ako inštrumentálny výkon (Alyabyev. „Slávik“, Glinka. „Benátska noc“).

Verš-variačná forma, - so zmenou (obmenou) hudby. materiál vo verši (od niekoľkých zvukov po významné.).

strofická forma, keď v opakovanom hudobnom materiáli nie je rozdelenie na vedenie a zbor:

I strofa II strofa III strofa

A A A atď. V hudobnej strofe, podobne ako vo verši, sú jedna, dve (niekedy aj viac) poetické strofy. Forma strofy môže byť jednodielna alebo dvojdielna.

Pestrá strofa, - so zmenami hudobného materiálu v strofách (od niekoľkých zvukov - A - A1 - A2 atď., Po významné aktualizácie - A - B - C atď.).

Iná terminológia vo folklóre.

Opakovanie hudby materiál ľudovej piesne(Aj tak ) sa nazývajú(ako je zvykom ľudových spevákov) kuplet. Hlasitosť verša (a zároveň štruktúru, teda formu celej piesne) určuje básnický text. Základom verša môže byť strofa(strofická štruktúra), možno jedna poetická riadok(čiarová štruktúra). Verš môže obsahovať (vychádzať) aj z jedného fráza(frázová štruktúra): Jar je červená // Čo si nám priniesol? // Mo-lo-du – shech – kam - // Po di-to – noch – ku…//. Vo verši môže byť zbor. Refrén je tzv zdržať sa, ak ide o neustále sa opakujúcu lexikálnu konštrukciu: „Ach rana na Ivana“, „Ay lyuli-lyuli“ atď. Podľa jeho umiestnenia môže byť refrén terminál(na konci verša) iniciál, rámovanie.

„Ľudová hudobná kreativita“, vyd.

Pojem „líniová forma“ sa používa aj v profesionálnej akademickej hudbe (A.P. Milka. Petrohrad). Líniovým princípom sa vyznačujú zborové diela Ippolitova-Ivanova „Sedliacke hody“, „O bielej labuti“. Intool. hudba – „Muž hrá na harmoniku“ od Čajkovského (Detský album.)

Cez formulár - forma vokálnej hudby, v ktorej je vývin hudobného materiálu úplne podriadený vývinu obsahu (zápletky) básnického diela (spravidla zložitého kompozične). (Schubert. Balada „Lesný kráľ“)

Formy inštrumentálnej hudby sú tiež široko používané vo vokálnej a zborovej hudbe.

A naopak. Vokálne formy sú široko používané v inštrumentálnej hudbe, predovšetkým v dielach lyrických žánrov súvisiacich s vokálnymi. Príklad toho a forma s refrénom (Chopin. Waltz cis- d; Mozart. Sen. č. 11, III časť). Vokálne princípy formácie - štylistický znak hudba (najmä inštrumentálna) 19. storočia.

Vokálna hudba, opakujeme, je syntetický žáner, žáner interakcie medzi hudbou a poéziou. z tohto dôvodu

Pri analýze vokálneho diela je potrebné venovať pozornosť niektorým charakteristickým črtám jazyka vokálno-zborovej hudby.

(Na základe materiálov z brožúry I. Lavrentievovej „Vokálne formy pri analýze hudobných diel.“ M., 1978, s. 6-37).

ja. Povaha čítania básnického textu.

Hudba (skladateľ) môže:

- Zdôrazniť a prehĺbiť dominantnú náladu básne.

- Na zostrenie kontrastu, niekedy sotva načrtnutého v texte.

Dargomyžského. "Titulárny radca"

- Odhaliť emocionálny a psychologický podtext (skrytý význam).

Čajkovského. "Oblak strávil noc." Zdôraznený kontrast Lermontovovho básnického textu kompenzuje Čajkovského homogenita textúry až opakovanie múz. materiál v prvej a druhej strofe. Výsledkom je, že zdržanlivý zvuk zboru odhaľuje filozofický podtext básne - modlitbu.

- Predstavte obrazové aspekty, „doplňte“ obsah.

Glinka. "Prechodná pieseň."

Rachmaninov. "jarné vody"

- Použite techniku ​​„zovšeobecnenia prostredníctvom žánru“.

Glinka. „Benátska noc“ Žáner barcarolle, ktorý Pushkin označil v názve básne, dostal v hudbe skutočný zvuk.

- Môže predstavovať neadekvátne. individuálna verzia čítania textu.

Cui. "Všetko zaspalo." Pesimistický koniec Rathausovej básne – „ale bez lásky je príroda mŕtva; nie je v nej šťastie." (črty skazy a pochmúrnosti sú štýlovým znakom básnikovho diela) skladateľ „číta“ v radostných, nadšených tónoch ako hymnus lásky.

II. T typ melodiky:

recitatív,

recitatívno-deklamatívneho typu,

recitácia,

deklamačno-ariózny typ resp

kantiléna?

Táto séria odhaľuje vzor postupného prechodu

od dominancia rečového princípu, Komu zovšeobecňovanie intonácie,

od najbližšieho prejavu až po dominanciu čisto hudobnej

zásady intonácie reči pri vývine melódie,

čo je dôležité aj pre interpretačnú interpretáciu diela.