Najlepší jazzoví interpreti všetkých čias (jazzový štandard). Najväčší jazzoví interpreti: hodnotenie, úspechy a zaujímavosti Jazzové skupiny 20. storočia

Ako hudobné hnutie sa na konci 19. a začiatku 20. storočia v Spojených štátoch sformoval jazz, ktorý predstavoval syntézu kultúr: africkej a európskej. Odvtedy sa veľmi vyvinul a stal sa impulzom pre rozvoj mnohých ďalších hudobných štýlov. Začiatkom minulého storočia si získavali obľubu džezové kapely, hudobné telesá, ktoré obsahovali dychové a bicie nástroje, ale aj klavír a kontrabas. Najjasnejší jazzoví interpreti sa navždy zapísali do dejín hudby.

Kultoví jazzmani

Azda najznámejším jazzmanom na svete je Louis Armstrong. Toto meno poznajú nielen fanúšikovia tohto hudobného štýlu, pre široké publikum je tak úzko späté s jazzom, že sa stalo jeho zosobnením. Armstrong je predstaviteľom tradičného neworleanského jazzu, vďaka nemu sa tento štýl rozvinul a stal sa populárnym vo svete a jeho vplyv na hudbu minulého storočia možno len ťažko preceňovať. Hovorí sa mu aj „Jazz Maestro“ alebo „Kráľ jazzu“. Hlavným nástrojom Louisa Armstronga bola trúbka, no bol aj vynikajúcim spevákom a lídrom jazzovej kapely.

A Frank Sinatra bol legendárny jazzový spevák s neuveriteľným vokálnym zafarbením. Okrem toho bol aj výborným hercom a šoumenom, etalónom hudobného vkusu a štýlu. Počas svojej hudobnej kariéry dostal 9 najvyšších hudobných ocenení – Grammy a za svoje herecké umenie získal aj Oscara.

Najznámejší jazzoví interpreti

Ray Charles je skutočný jazzový génius, ocenený hlavnou americkou hudobnou cenou až 17-krát! Je na 10. mieste zo 100 v rebríčku najlepších umelcov magazínu Rolling Stone. Okrem jazzu sa Charles venoval aj skladbám v žánroch soul a blues. Tento veľký umelec oslepol ako dieťa, ale to mu nezabránilo dosiahnuť celosvetovú slávu a obrovský prínos do histórie hudobného priemyslu.

Miles Davis, talentovaný jazzový trubkár, dal vzniknúť novým druhom tohto hudobného štýlu, ako je fusion, cool jazz a modálny jazz. Nikdy sa neobmedzoval len na jeden smer – tradičný jazz, vďaka čomu bola jeho hudba mnohostranná a nezvyčajná. Bol to on, o ktorom sa dá povedať, že založil moderný jazz. Interpreti tohto štýlu sú dnes často jeho vyznávačmi.

Skvelé ženy

Najlepší jazzoví interpreti nemusia byť nevyhnutne muži. Ella Fitzgerald je najväčšia speváčka s jedinečným hlasom s trojoktávovým rozsahom. Táto veľkolepá vokalistka bola majsterkou hlasovej improvizácie a počas svojej dlhej kariéry získala mnoho ocenení vrátane 13 cien Grammy. 50 rokov speváčkinej tvorby je celá éra v hudbe, počas ktorej táto jazzová diva vydala viac ako 90 albumov.

Billie Holiday mala oveľa kratšiu kariéru, ale nemenej farebnú. Jej spevácky štýl bol jedinečný, a preto je legendárna vokalistka považovaná za zakladateľku jazzových vokálov. Žiaľ, nezdravý životný štýl speváčky viedol k jej smrti vo veku 44 rokov a v roku 1987 bola posmrtne ocenená Grammy. Tieto skvelé speváčky nie sú zďaleka jedinými ženskými jazzovými interpretkami. Ale určite sú jedny z najžiarivejších.

Iní umelci

Nepochybne existujú aj ďalší známi jazzoví interpreti z minulosti. Sarah Vaughan je „najväčším hlasom 20. storočia“, jej hlas bol skutočne jedinečný, vychovaný a sofistikovaný, v priebehu rokov sa prehlboval a prehlboval. Počas svojej kariéry speváčka zdokonaľovala svoje schopnosti. A Dizzy Gillespie bol virtuózny hráč na trúbku, spevák, skladateľ a aranžér. Dizzy založil moderný improvizačný jazz (bebop) s Charliem Parkerom, úžasným saxofonistom, ktorý sa ním stal vďaka usilovnému cvičeniu a 15 hodinám hudobných lekcií.

Žijúci a populárni jazzmani

Rozmanitosť a fúzia štýlov je to, o čom je moderný jazz. Interpreti sa často neobmedzujú len na jeden smer, spájajú jazz so soulom, blues, rockom či popom. Dnes sú najznámejší: George Benson, asi 50 rokov majster hlasu a gitary, víťaz Grammy; Bob James je smooth jazzový klavirista, jeden zo zakladateľov tohto štýlu a tvorca kapely s názvom Bob James Trio, ktorá obsahuje saxofón, bicie a basgitara v podaní Davida McMurraya, Billyho Kilsona a Samuela Burgessa. Ďalším klavírnym géniom a skladateľom je Chick Corea. Niekoľkonásobný držiteľ Grammy a veľmi talentovaný hudobník sa okrem klávesov venuje aj hre na bicích nástrojoch. Flora Purim je brazílska jazzová interpretka so vzácnym hlasom s rozsahom 6 oktáv, známa spoločnými vystúpeniami s mnohými jazzovými hviezdami. Gruzínka Nino Katamadze je jednou z najznámejších jazzových speváčok súčasnosti, je aj skladateľkou vlastných piesní. Má prekvapivo hlboký, zvláštny hlas. Má vlastnú jazzovú kapelu Insight, s ktorou nahráva a vystupuje. Súbor tvoria gitara, basgitara a bicie, účinkujú Gocha Kacheishvili, Ucha Gugunava a David Abuladze, zvukár - Gia Chelidze.

Mladá generácia

Moderní populárni jazzoví interpreti sú často mladé talenty, medzi ktorými vynikajú najmä dievčatá. Skutočným prelomom bola talentovaná Norah Jones, autorka a interpretka vlastných piesní, speváčka a klaviristka. Vďaka rozsahu a zafarbeniu hlasu ju mnohí prirovnávajú k Billie Holiday. Počas svojej 10-ročnej kariéry stihla vydať 10 albumov, ako aj získať Grammy a mnoho ďalších prestížnych ocenení. Ďalšou mladou jazzovou speváčkou je multiinštrumentalistka Esperanza Spalding, prvá jazzová umelkyňa, ktorá v roku 2011 vyhrala Grammy za najlepšieho nového umelca roka, ktorá získala aj ďalšie ocenenia. Hrá na mnoho nástrojov a hovorí niekoľkými jazykmi.

Vyššie sú uvedení najjasnejší a najvýznamnejší jazzoví interpreti. A hoci je v tomto smere množstvo výborných hudobníkov, na základné pochopenie takého pojmu ako je jazz stačí počúvať tých najlepších.

Džezový vokál sa tradične spája so ženským vystupovaním. Slávni jazzoví speváci, používajúc iba svoj hlas, dokážu na javisku navodiť auru tajomna či atmosféru hravosti.

Slávni jazzoví speváci

Ella Fitzgeraldová

Prvá dáma jazzu, ktorá si získala lásku verejnosti a rešpekt svojich kolegov, zostala navždy veľmi skromná a plachá. V roku 1942 sa stala prvou ženou, ktorá viedla veľkú hudobnú skupinu - Chick Webb Orchestra, ktorá počas vojny vystupovala pre vojakov.

Ella Fitzgeraldová

Špeciálne pre Ellu ju založil producent Norman Granz, ktorý nahrával albumy za účasti Ellingtona a Burdinea, Rodgersa a Harta.

Jedného dňa, keď Fitzgerald zabudla na slová piesne, prišla s vlastnou kombináciou, ktorá podľa jej slov kopírovala zvuk saxofónu. Následne sa táto technika stala vizitkou speváka.

Zistite, akým výzvam čelia ženy v hudbe a či

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) dostala svoju jazzovú prezývku „Lady Day“ od saxofonistky. S Youngom prežila krátkodobý románik a veľmi úspešnú spoluprácu. Spolu nahrali 49 skladieb, ktoré na verejnosť pôsobili doslova hypnoticky.

Billie Holiday

Sláva Holiday vyvrcholila v 40. rokoch, keď začala vystupovať v jazzových kluboch pre zmiešané biele a nebiele publikum. Raz, aby si nenahnevala organizátorov, si interpretka, na černošku príliš bledá, musela stmaviť pleť špeciálnym mejkapom.

Etta Jamesová

(Jaymisetta Hawkins) si počas svojej kariéry usilovne udržiavala svoj imidž „zlého dievčaťa“. Zároveň je jej album Tell Mama vydaný ešte v roku 1967 stále považovaný za najlepšiu soulovú kolekciu všetkých čias.

Etta Jamesová

Speváčka svojím vystúpením ozdobila otvorenie olympijských hier v Los Angeles v roku 1984.

Nina Simone

Obdarená a rozorvaná vnútornými démonmi celý život bojovala za svoje práva predvádzať diela, ktoré ju zaujímali. Speváka sa vždy viac zaujímala o sociálne problémy ako o pravidlá šoubiznisu a obchodné ciele.

Nina Simone

Celosvetovú slávu jej priniesol dojímavý text a jedno z najženskejších diel našej doby, pieseň I put a spell on you.

Sarah Vaughanová

Medzi tromi oktávami bolo ľahké majstrovsky kĺzať. Potešila ju najmä jemná interpretácia piesní a význam vložený do ich slov.

Sarah Vaughanová

Vaughan sa zúčastnila na rôznych projektoch: hrala diela a pracovala v orchestroch Johna Kirbyho a Teddyho Wilsona.

Dinah Washingtonová

Ešte ako školáčka dirigovala Dinah Washington (Ruth Lee Jones) cirkevný gospelový zbor. Jej talent netoleroval obmedzenia, potreboval neustále prekonávať nové obzory.

Dinah Washingtonová

Vďaka krištáľovo čistej artikulácii dokázala Dina majstrovsky reprodukovať akúkoľvek hudbu – od jazzových štandardov až po popové hity. Kritici charakterizovali jej repertoár ako jemný a premyslený.

Astrud Gilberto

Prvý sólový album Astrud Gilberto sa okamžite stal bestsellerom vďaka jej očarujúcej, jedinečnej technike vystupovania. Speváčka hrala vo filmoch, moderovala vlastnú televíznu šou a bola dokonca hlasom leteckej spoločnosti.

Astrud Gilberto

V poslednej dobe sa Astrud radšej vyjadruje nie v sólových vystúpeniach na javisku, ale v kreslení a komponovaní nových skladieb.

Natalie Coleová

Práve slávny otec si všimol talent svojej dcéry a priviedol ju na scénu, keď mala iba 6 rokov. Piesne podfarbené odtieňmi gospelu a rhythm and blues boli opakovane ocenené tými najprestížnejšími hudobnými oceneniami.

Diváci dodnes so slzami v očiach spomínajú na ceremoniál Grammy, keď Natalie spievala prenikavý duet so svojím otcom – záznam jeho vystúpenia bol odvysielaný na veľkej obrazovke.

Diana Krall

Narodila sa v roku 1964 v kanadskej provincii do hudobníckej rodiny a od raného detstva ochorela na jazz. Teraz jej repertoár tvoria oduševnené, melancholické balady, ktoré vynikajú jemne nostalgickým šarmom.

Improvizácia nie je exkluzívnou črtou jazzu – je napríklad známe, že improvizácia zaujímala významné miesto v tvorbe vážnej hudby v 19. storočí. Bol to však jazz, ako žiadny iný druh hudby či dokonca umenia, ktorý sa vo svojom zrode a vývoji ukázal ako pevne spojený s improvizáciou. V ranom jazze - počas jeho počiatkov v New Orleans - bolo toto spojenie čiastočne náhodné, pretože mnohí jazzoví interpreti mali len malé alebo žiadne znalosti notového zápisu a hrali podľa sluchu. Samotná povaha hudby, ktorá sa spočiatku nazývala jednoducho „horúca hudba“, čo naznačuje vrúcny temperament ako prvú vlastnosť jazzového interpreta, naklonila hudobníkov k spontánnosti. Preto kúsok po kúsku, takpovediac, zatlačili roubík, t.j. improvizovali, všetci členovia kapely - podľa svojho najlepšieho temperamentu a fantázie. Navyše nehrali klasiku.

Trumpetista Louis Armstrong posunul umenie improvizácie na novú úroveň. Dá sa povedať, že práve on vytvoril sólovú improvizáciu ako ucelenú individuálnu výpoveď – akýsi monológ v hre či rozhovore, najmä preto, že jeho hra intonačne znela ako ľudská reč.

Louis Armstrong Hot Seven – Wild Man Blues (1927)

Nie je prekvapujúce, že titul „King of Jazz“ mu bol navždy pridelený. Jemu a jeho invencii, vďaka ktorej sa jazz zmenil z primárne zábavnej a tanečnej hudby na umenie sebavyjadrenia, vďačia za všetkých jazzových interpretov 20. storočia tak či onak v tomto zmysle všetci improvizátori.

Slávni jazzoví interpreti - kapelníci

Nestalo sa tak však okamžite. 30. roky boli časom tanečnej horúčky a rozkvetu jazzových orchestrov. Hlavnou postavou swingovej éry je muž, ktorý spravidla stojí pred orchestrom, poslúcha mávnutie ruky, muž, ktorý udáva rytmus, núti masu ľudí k pohybu, niekedy sa jednoducho zvíja v tanci. ; napokon „swing“ podľa vysvetlenia Duka Ellingtona neznamená nič iné ako rytmus. Preto najjasnejšími osobnosťami a populárnymi predstaviteľmi jazzu tej doby nie sú len a nie tak sólisti, ale vedúci orchestrov, kapelníci, ktorí boli spravidla aj jazzovými skladateľmi a aranžérmi, ako aj... sólisti: klarinetista Benny Goodman, klaviristi Duke Ellington, Count Basie, trombonista Glenn Miller, ako aj klarinetisti Woody Herman a Artie Shaw, trombonista Tommy Dorsey, saxofonista Jimmy Lunsford, bubeník Chick Webb, spevák Cab Calloway.

Medzi viac ako 200 orchestrami sa tieto mená stali známymi po celej krajine aj mimo USA vďaka zručnosti aranžérov a interpretov, ako aj schopnosti ich lídrov nájsť si svoj vlastný štýl.

Najčastejšie sa rozlišovalo medzi „horúcou“ a „sladkou“ hudbou. „Čierne“ big bandy hrali „horúco“, kým „biele“ väčšinou preferovali sentimentálnu „sladkosť“. (Toto rozdelenie však nie je absolútne a väčšina orchestrov zmiešala tieto štýly v rôznych pomeroch.)

Avšak tí najlepší z najlepších veľkých kapiel sú ako kolektívni jednotlivci s vlastným jedinečným a ľahko rozpoznateľným zvukom.

Ľahký, rýchly, vzdušný švih orchestra Bennyho Goodmana (nečudo, že dostal neoficiálny titul „King of Swing“).

Benny Goodman – Let's Dance / Minnie's in the Money (1943)

Bluesovejší, zbesilejší swing big bandu Counta Basieho.

Count Basie - Swingin' the Blues (1941)

Dokonale elegantný, mierne „horúci“, mierne „sladký“ (ideálna komerčná kombinácia) štýl orchestra Glenna Millera.

„Temný“ zvuk orchestra Duke Ellington, ktorý dostal špeciálny názov „jungle style“ (hlavne kvôli tlmenému zvuku trúbok a trombónov).

Duke Ellington – To neznamená nič (1943)

Ellingtonov orchester však rozlišoval ďalšie tri štýly. Je tiež zodpovedný za prvé pokusy dať jazzu seriózny obsah a duchovné ciele.

Ďalšou črtou takmer každého orchestra boli ich vokalistky, z ktorých sa niektorí stali nielen jazzovými hviezdami, ale dosiahli aj celosvetovú slávu: Billie Holiday (vystupovala s orchestrom Counta Basieho), Ella Fitzgerald (s Chickom Webbom), Frank Sinatra (začínal s Tommyho orchester Dorsey) a, samozrejme, Louis Armstrong.

Jazzové ikony 40. a 50. rokov.

V 40-tych rokoch s koncom swingovej éry začala éra malých skladieb a individuálnych interpretov. Sláva hudobníka sa stáva priamo úmernou jeho schopnostiam v improvizácii.

V tomto a nasledujúcom desaťročí (40. a 50. roky) sa na jazzovej scéne objavili hudobníci, ktorí vďaka svojej virtuozite a neúnavnému experimentovaniu zostávajú neprekonanými príkladmi interpretačných schopností, vzormi pre moderných jazzových interpretov, hudobníkmi, ktorí rozšírili výrazové možnosti jazzu. :

klaviristi Art Tatum, Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans;

altsaxofonisti Charlie Parker a Ornette Coleman;

trubkári Dizzy Gillespie a Miles Davis;

tenor saxofóny John Coltrane a Sonny Rollins;

kontrabasista Charlie Mingus;

bubeníci Buddy Rich a Art Blakey

speváčka Sarah Vaughan;

atď.

Thelonious Monk – Okolo polnoci

O týchto hudobníkoch sa hovorí len ako o „jazzových gigantoch“ či „jazzových ikonách“ (pôvodné termíny-metafory ustálené v jazzovom prostredí vo vzťahu k vynikajúcim predstaviteľom jazzového umenia). Pre každého ctižiadostivého jazzového hudobníka sa ich tvorba určite stáva predmetom starostlivého štúdia a spočiatku len kopírovania.

Miles Davis – All Blues (tiež Herbie Hancock a Wayne Shorter)

Tieto mená sa už stali históriou jazzu. No pre milovníkov jazzu je spoznávanie ich hudby estetickým zážitkom, ktorý tvorí štandard vnímania.

Bill Evans - Moje bláznivé srdce

Žijúce legendy jazzu

Moderné obdobie rozvoja jazzu možno počítať od 60. rokov dvadsiateho storočia. Nielen preto, že vtedy sa sformovala väčšina súčasných trendov a štýlov jazzu, ale predovšetkým preto, že v tomto desaťročí začali svoju hudobnú kariéru známi jazzmani, ktorých tvorba sa už dávno stala klasikou jazzu, ale dodnes sú aktívnymi osobnosťami svetového jazzu. scéna:

klaviristi Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea;

gitaristi John McLaughlin, John Scofield, Pat Metheny, George Benson;

saxofonisti Charles Lloyd, Wayne Shorter, John Zorn;

spevák Bobby McFerrin;

trubkári Wynton Marsalis a Randy Brecker

atď.

Keith Jarrett Trio - God Bless The Child

O tvorbe každého z týchto hudobníkov a ich prínose k rozvoju jazzu môžeme dlho rozprávať, no stačí povedať, že každý z nich je zároveň jedinečným, ľahko rozpoznateľným štýlom s neodolateľným šarmom, ktorý vyvoláva množstvo napodobenín.

A hoci sa im hovorí jazzové legendy, zároveň sú to úplne moderní jazzoví interpreti, ktorí naďalej vedú aktívnu koncertnú činnosť a udávajú tón modernému jazzu a je ich počuť naživo.

Pat Metheny Group – Minuano

Nový hudobný smer, nazývaný jazz, vznikol na prelome 19. a 20. storočia ako výsledok splynutia európskej hudobnej kultúry s africkou. Charakterizuje ho improvizácia, výraznosť a osobitý typ rytmu.

Na samom začiatku dvadsiateho storočia začali vznikať nové hudobné telesá, tzv. Patrili k nim dychové nástroje (trúbka, trombónový klarinet), kontrabas, klavír a bicie nástroje.

Slávni jazzoví hráči vďaka svojmu talentu na improvizáciu a schopnosti jemne precítiť hudbu dali impulz k formovaniu mnohých hudobných smerov. Džez sa stal primárnym zdrojom mnohých moderných žánrov.

Čie podanie jazzových skladieb rozbúchalo srdce poslucháča v extáze?

Louis Armstrong

Pre mnohých hudobných fajnšmekrov je jeho meno spojené s jazzom. Hudobníkov oslnivý talent zaujal už od prvých minút vystúpenia. Splynutím s hudobným nástrojom - trúbkou - uvrhol svojich poslucháčov do eufórie. Louis Armstrong prešiel náročnou cestou od šikovného chlapca z chudobnej rodiny až po slávneho kráľa jazzu.

Duke Ellington

Nezastaviteľná tvorivá osobnosť. Skladateľ, ktorého hudba sa pohrávala s moduláciami mnohých štýlov a experimentov. Talentovaný klavirista, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra sa nikdy neunaví prekvapiť svojou inováciou a originalitou.

Jeho jedinečné diela s veľkým nadšením testovali najslávnejšie orchestre tej doby. Bol to Duke, kto prišiel s myšlienkou použiť ľudský hlas ako nástroj. Viac ako tisíc jeho diel, ktoré znalci nazývajú „zlatý fond jazzu“, bolo nahraných na 620 diskoch!

Ella Fitzgeraldová

„Prvá dáma jazzu“ mala jedinečný hlas so širokým rozsahom troch oktáv. Čestné ceny talentovaného Američana sa spočítajú len ťažko. Ellinných 90 albumov bolo distribuovaných po celom svete v neuveriteľnom množstve. Je ťažké si to predstaviť! Za 50 rokov tvorivosti sa predalo asi 40 miliónov jej albumov. Majstrovsky ovládajúc talent improvizácie, ľahko spolupracovala v duetách s inými známymi jazzovými interpretmi.

Ray Charles

Jeden z najznámejších hudobníkov, nazývaný „skutočný génius jazzu“. Po celom svete sa predalo 70 hudobných albumov v početných vydaniach. Na svojom konte má 13 cien Grammy. Jeho skladby zaznamenala Kongresová knižnica. Populárny časopis Rolling Stone zaradil Raya Charlesa na 10. miesto vo svojom „Nesmrteľnom zozname“ 100 veľkých umelcov všetkých čias.

Miles Davis

Americký trubkár, ktorý je prirovnávaný k umelcovi Picassovi. Jeho hudba mala veľký vplyv na formovanie hudby 20. storočia. Davis predstavuje všestrannosť štýlov v jazze, šírku záujmov a dostupnosť pre publikum všetkých vekových kategórií.

Frank Sinatra

Slávny jazzový hráč pochádzal z chudobnej rodiny, bol nízkej postavy a výzorom sa nijako nelíšil. Divákov ale zaujal zamatovým barytónom. Talentovaný spevák hral v muzikáloch a dramatických filmoch. Držiteľ mnohých ocenení a špeciálnych ocenení. Získal Oscara za Dom, v ktorom žijem

Billie Holiday

Celá éra vo vývoji jazzu. Piesne v podaní americkej speváčky nadobudli osobitosť a žiarivosť, pohrali sa s nádychom sviežosti a novosti. Život a dielo „Lady Day“ boli krátke, ale jasné a jedinečné.

Slávni jazzoví hudobníci obohatili hudobné umenie o zmyselné a oduševnené rytmy, výraznosť a slobodu improvizácie.

Jazzoví interpreti vymysleli osobitý hudobný jazyk, ktorý bol založený na improvizácii, zložitých rytmických figúrach (swing) a jedinečných harmonických vzoroch.

Džez vznikol koncom 19. a začiatkom 20. rokov v Spojených štátoch amerických a predstavoval jedinečný spoločenský fenomén, konkrétne spojenie afrických a amerických kultúr. Ďalší vývoj a rozvrstvenie jazzu do rôznych štýlov a podštýlov je dané tým, že jazzoví interpreti a skladatelia neustále svoju hudbu komplikovali, hľadali nové zvuky a zvládali nové harmónie a rytmy.

Takto sa nahromadilo obrovské jazzové dedičstvo, v ktorom možno rozlíšiť tieto hlavné školy a štýly: New Orleans (tradičný) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresívny jazz, free jazz, modálny jazz, fusion atď. d Tento článok obsahuje desať vynikajúcich jazzových interpretov, po prečítaní ktorých získate najúplnejší obraz o ére slobodných ľudí a energickej hudby.

Miles Davis

Miles Davis sa narodil 26. mája 1926 v Altone (USA). Známy ako ikonický americký trubkár, ktorého hudba mala hlboký vplyv na jazzovú a hudobnú scénu 20. storočia ako celok. Veľa a odvážne experimentoval so štýlmi a možno práve preto stojí Davis pri zrode takých štýlov ako cool jazz, fusion a modal jazz. Miles začal svoju hudobnú kariéru ako člen Charlie Parker Quintet, no neskôr sa mu podarilo nájsť a rozvinúť svoj vlastný hudobný zvuk. Medzi najdôležitejšie a najvýznamnejšie albumy Milesa Davisa patria Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavnou charakteristikou Milesa Davisa bolo, že neustále kreatívne hľadal a ukazoval svetu nové nápady, a preto história modernej jazzovej hudby vďačí za veľa práve jeho výnimočnému talentu.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, muž, ktorého meno sa väčšine ľudí vybaví, keď počujú slovo „jazz“, sa narodil 4. augusta 1901 v New Orleans (USA). Armstrong mal oslnivý talent na trúbku a urobil veľa pre rozvoj a popularizáciu jazzovej hudby po celom svete. Okrem toho zaujal publikum aj chrapľavým basovým vokálom. Cesta, ktorú musel Armstrong prejsť od trampa k titulu kráľa jazzu, bola tŕnistá. A začalo to v kolónii pre černošských tínedžerov, kde Louis skončil pre nevinný žart – streľbu z pištole na Silvestra. Mimochodom, pištoľ ukradol policajtovi, klientovi svojej matky, ktorá bola predstaviteľkou najstaršej profesie na svete. Vďaka týmto nie veľmi priaznivým okolnostiam získal Louis Armstrong prvé hudobné skúsenosti v táborovej dychovke. Tam ovládal kornet, tamburínu a altový roh. Jedným slovom, Armstrong prešiel od pochodovania v kolóniách a potom občasných vystúpení v kluboch k hudobníkovi svetového významu, ktorého talent a prínos pre jazz je ťažké preceňovať. Vplyv jeho prelomových albumov Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je stále počuť v hre súčasných umelcov rôznych štýlov.

Duke Ellington

Duke Ellinton sa narodil 29. apríla 1899 vo Washingtone. Klavirista, vedúci orchestra, aranžér a skladateľ, ktorého hudba sa stala skutočnou inováciou vo svete jazzu. Jeho diela boli hrané vo všetkých rádiách a jeho nahrávky sú právom zaradené do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton bol uznávaný po celom svete, získal množstvo ocenení a napísal obrovské množstvo skvelých diel, vrátane štandardného „Caravana“, ktorý obišiel celý svet. Medzi jeho najznámejšie vydania patria Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock sa narodil 12. apríla 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známy ako klavirista a skladateľ, ako aj nositeľ 14 cien Grammy, ktoré získal za svoju prácu v jazzovej oblasti. Jeho hudba je zaujímavá tým, že spája prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzom. V jeho skladbách nájdete aj prvky modernej vážnej hudby a bluesové motívy. Všeobecne platí, že takmer každý sofistikovaný poslucháč si v Hancockovej hudbe nájde niečo pre seba. Ak hovoríme o inovatívnych kreatívnych riešeniach, Herbie Hancock je považovaný za jedného z prvých jazzových interpretov, ktorí kombinujú syntezátor a funk rovnakým spôsobom, hudobník je pri zrode najnovšieho jazzového štýlu - post-bebopu. Napriek špecifickosti hudby niektorých etáp Herbieho tvorby je väčšina jeho skladieb melodickými skladbami, ktoré má rada široká verejnosť.

Spomedzi jeho albumov možno vyzdvihnúť tieto: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, vynikajúci jazzový inovátor a virtuóz, sa narodil 23. septembra 1926. Coltrane bol talentovaný saxofonista a skladateľ, líder kapely a jeden z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Coltrane je právom považovaný za významnú osobnosť v dejinách jazzu, ktorá inšpirovala a ovplyvnila moderných interpretov, ako aj školu improvizácie ako celku. Až do roku 1955 bol John Coltrane relatívne neznámy, kým sa nepridal k skupine Milesa Davisa. O niekoľko rokov neskôr Coltrane opustil kvinteto a začal úzko spolupracovať na vlastnej tvorbe. Počas týchto rokov nahral albumy, ktoré tvorili najdôležitejšiu časť jazzového dedičstva.

Ide o Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), dosky, ktoré sa stali ikonami jazzovej improvizácie.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker sa narodil 29. augusta 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbe sa v ňom prebudila pomerne skoro: už ako 11-ročný začal ovládať hru na saxofón. V 30. rokoch 20. storočia si Parker začal osvojovať princípy improvizácie a vo svojej technike rozvinul niektoré techniky, ktoré predchádzali bebopu. Neskôr sa stal jedným zo zakladateľov tohto štýlu (spolu s Dizzym Gillespie) a vo všeobecnosti mal veľmi silný vplyv na jazzovú hudbu. Ešte ako tínedžer sa však hudobník stal závislým na morfiu a neskôr medzi Parkerom a hudbou vznikol problém závislosti od heroínu. Bohužiaľ, ani po liečbe na klinike a zotavení nemohol Charlie Parker pracovať tak aktívne a písať novú hudbu. V konečnom dôsledku heroín vykoľajil jeho život a kariéru a spôsobil jeho smrť.

Najvýznamnejšími jazzovými albumami Charlieho Parkera sú „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker so sláčikmi“ (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk sa narodil 10. októbra 1917 v Rocky Mount (USA). Je známy predovšetkým ako jazzový skladateľ a klavirista, ako aj jeden zo zakladateľov bebopu. Jeho pôvodný „otrhaný“ štýl hry zahŕňal rôzne štýly – od avantgardy až po primitivizmus. Takéto experimenty spôsobili, že zvuk jeho hudby nebol úplne charakteristický pre jazz, čo však nezabránilo tomu, aby sa mnohé jeho diela stali klasikou tohto štýlu hudby. Ako veľmi nezvyčajný človek, ktorý od detstva robil všetko možné, len aby nebol „normálny“, a ako každý iný, Monk sa preslávil nielen svojimi hudobnými rozhodnutiami, ale aj mimoriadne zložitým charakterom. Jeho meno sa spája s mnohými neoficiálnymi príbehmi o tom, ako meškal na vlastné koncerty a raz úplne odmietol hrať v detroitskom klube, pretože jeho manželka sa na vystúpenie nedostavila. A tak Monk sedel na stoličke so založenými rukami, až napokon jeho manželku priviedli do sály – v papučiach a župane. Úbohú ženu pred očami manžela urgentne previezli lietadlom, len aby sa koncert uskutočnil.

Medzi Monkove najvýznamnejšie albumy patria Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, slávna americká jazzová vokalistka, sa narodila 7. apríla 1917 vo Philadelphii. Ako mnoho jazzových hudobníkov, aj Holiday začala svoju hudobnú kariéru v nočných kluboch. Po čase mala to šťastie, že stretla producenta Bennyho Goodmana, ktorý organizoval jej prvé nahrávky v štúdiu. Sláva prišla k spevákovi po účasti vo veľkých kapelách takých jazzových majstrov ako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ako ju volali jej fanúšikovia) mala jedinečný štýl vystúpenia, vďaka ktorému akoby znovu objavila svieži a jedinečný zvuk pre tie najjednoduchšie kompozície. Bola obzvlášť dobrá v romantických pomalých piesňach (napríklad „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday bola jasná a brilantná, no netrvala dlho, pretože po tridsiatich rokoch sa stala závislou na pití a drogách, čo negatívne ovplyvnilo jej zdravie. Anjelský hlas stratil niekdajšiu silu a pružnosť a Holiday rýchlo strácala priazeň verejnosti.

Billie Holiday obohatila jazzové umenie o také vynikajúce albumy ako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendárny americký jazzový klavirista a skladateľ, sa narodil 16. augusta 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedným z najvplyvnejších jazzových interpretov 20. storočia. Jeho hudobné diela sú také sofistikované a nezvyčajné, že len málo klaviristov je schopných zdediť a požičať si jeho nápady. Vedel majstrovsky swingovať a improvizovať ako nikto iný, zároveň mu melodika a jednoduchosť neboli ani zďaleka cudzie - jeho interpretácie slávnych balád si získali obľubu aj u nedžezového publika. Evans sa vyučil za akademického klaviristu a po službe v armáde sa začal verejne objavovať s rôznymi málo známymi hudobníkmi ako jazzový interpret. Úspech sa dostavil v roku 1958, keď Evans začal hrať v sextete Milesa Davisa spolu s Cannonball Auderlym a Johnom Coltraneom. Evans je považovaný za tvorcu komorného žánru jazzového tria, ktoré charakterizuje popredný improvizujúci klavír, ako aj sólové bicie a kontrabas. Jeho hudobný štýl priniesol do jazzovej hudby pestrosť farieb – od invenčných ladných improvizácií až po lyricky zafarbené tóny.

Medzi Evansove najlepšie albumy patrí jeho sólová nahrávka „Alone“ (1968), vytvorená v režime človek-orchester, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie sa narodil 21. októbra 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v histórii vývoja jazzovej hudby: je známy ako trubkár, spevák, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra. Gillespie tiež založil improvizačný jazz s Charliem Parkerom. Ako mnoho jazzových hudobníkov, Gillespie začínal vystupovaním v kluboch. Potom sa presťahoval do New Yorku a úspešne sa pripojil k miestnemu orchestru. Bol známy svojim originálnym, ak nie bifľošským správaním, ktoré úspešne obrátilo ľudí, ktorí s ním spolupracovali, proti nemu. Z prvého orchestra, v ktorom veľmi talentovaný, no svojrázny trubkár Dizz absolvoval turné po Anglicku a Francúzsku, ho takmer vykopli. Hudobníci jeho druhého orchestra tiež nereagovali úplne srdečne na Gillespieho výsmech z ich hry. Okrem toho len málo ľudí pochopilo jeho hudobné experimenty - niektorí nazývali jeho hudbu „čínskou“. Spolupráca s druhým orchestrom sa počas jedného z koncertov skončila bitkou medzi Cabom Callowayom (jeho lídrom) a Dizzym, po ktorej Gillespieho nešťastne vyhodili z kapely. Po Gillespie vytvára vlastnú kapelu, v ktorej spolu s ďalšími hudobníkmi spestruje tradičný jazzový jazyk. Tak sa zrodil štýl známy ako bebop, na ktorého štýle Dizzy aktívne pracoval.

Medzi najlepšie albumy brilantného trubkára patria „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).

Hudba slobody v podaní úchvatných jazzových virtuózov bola dlhé desaťročia obrovskou súčasťou hudobnej scény a jednoducho ľudského života. Mená hudobníkov, ktoré môžete vidieť vyššie, sú zvečnené v pamäti mnohých generácií a pravdepodobne rovnaký počet generácií bude inšpirovať a ohromovať svojou zručnosťou. Možno je tajomstvom, že vynálezcovia trúbok, saxofónov, kontrabasov, klavírov a bicích vedeli, že niektoré veci sa na týchto nástrojoch robiť nedajú, no zabudli o tom povedať jazzovým hudobníkom.