Tajný Gogoľ: povolanie spisovateľa. Esej o literatúre na tému Hrdina Ruskej federácie - Michail Anatoljevič Pankov (5. ročník)

ZLOŽENIE

„Aké pekné je vstať pred úsvitom,
Je dobré, že máš v noci sny,
Aké je dobré, že sa planéta točí,
Aké pekné je na svete bez vojny!“
A. Menšikov

Rodina Pankovcov žije v obci Sloboda: Anatolij Michajlovič Pankov je jediným žijúcim veteránom Veľkej vlasteneckej vojny v našej osade. Vlastenecká vojna a Oľga Pavlovna Pankova - veteránka učiteľskej práce. Meno ich syna je známe po celej krajine. Pankov Michail Anatolyevich nesie vysoký titul Hrdina Ruská federácia. Narodil sa dvadsiateho júla tisícdeväťstopäťdesiatdva. Školu absolvoval v obci Buy. Podľa spomienok učiteľov na škole Buyskaya bol Anatolij pokojný, pohotový študent. Po skončení školy pracoval na štátnom statku. Po otcovi a matke zdedil zdravie, pracovitosť, inteligenciu a ľudskosť.
Prešiel všetkými náročnými krokmi vojenská kariéra. V 1973 absolvoval Vyššiu vojenskú školu v Saratove Ministerstva vnútra ZSSR, potom pracoval ako veliteľ čaty, roty, práporu, pluku a divízie vnútorných jednotiek. Vyštudoval Vojenskú akadémiu pomenovanú po M. V. Frunze a potom Vojenskú akadémiu generálny štáb. Od 1995 pôsobil ako prvý zástupca náčelníka Hlavného štábu vnútorných jednotiek Ministerstva vnútra Ruskej federácie. Zároveň bol od tisícdeväťstodeväťdesiatpäť do tisícdeväťstodeväťdesiatšesť veliteľom skupiny vnútorných jednotiek v rámci skupiny federálnych jednotiek v Čečensku. Zúčastnil sa Prvej Čečenská vojna. Od tisíc deväťsto deväťdesiateho ôsmeho bol zástupcom hlavného veliteľa vnútorných jednotiek Ministerstva vnútra Ruskej federácie pre mimoriadne situácie.
Po invázii Basajevových a Khattabových gangov do Dagestanu v auguste 1999 bol vymenovaný za veliteľa skupiny vnútorných vojsk na severnom Kaukaze. Osobne viedol operácie jednotiek, a to aj v Novolakskom regióne Dagestanu, kde vnútorné jednotky oslobodili štrnásť dedín, v bitkách zničili tristo tridsaťsedem militantov a zajali 48 militantov. Bolo zajatých štrnásť mínometov, zničených osem protilietadlových diel, štyri muničné sklady a ďalšie dva sklady. Od októbra tisícdeväťstodeväťdesiatdeväť bojoval na území Čečenskej republiky. Do konca roka jednotky vnútorných jednotiek ministerstva vnútra obsadili osemdesiat dedín v Čečensku a vykonali stotridsaťšesť špeciálnych operácií. V bitke o oslobodenie obce Znamenskoje štrnásteho októbra devätnásťdeväťdesiatdeväť bolo veliteľské stanovište napadnuté veľkými silami militantov a bolo obkľúčené. Anatolij Michajlovič osobne viedol bitku o odrazenie útoku, v ktorej bojovníci prinútili nepriateľa utiecť. V decembri devätnásť deväťdesiatdeväť - január dvetisíc sa zúčastnil útoku na Groznyj.
Za odvahu v bojoch a šikovné vedenie jednotiek v boji proti teroristickým skupinám na severnom Kaukaze bol dekrétom zastupujúceho prezidenta Ruskej federácie z 11. januára 2000 generálporučík Michail Anatoljevič Pankov vyznamenaný titulom Hrdina tzv. Ruská federácia s medailou Zlatá hviezda. Vo februári 2000 získal Michail Anatoljevič Pankov hodnosť „generál plukovníka“.
Má rozkaz „Za službu vlasti v ozbrojených silách ZSSR“, tretí stupeň, „Za vojenské zásluhy“.
Jeho oficiálna povinnosť ho zaviedla ďaleko. Pred niekoľkými rokmi som prišiel do svojej malej domoviny, navštívil som svoju rodnú školu, stretol som sa s učiteľmi a študentmi. Malá vlasť- kus našej veľkej, rozľahlej krajiny. Michail Anatolyevich - Syn s veľké písmená môj otec. A cieľ otca a syna je rovnaký: brániť našu vlasť. Kontinuita generácií pokračuje... Sme hrdí, že vedľa nás žijú takíto hrdinovia. A pokiaľ sú na zemi ľudia ako naši krajania, nebojíme sa žiadneho nepriateľa.
„Nech raz vyhráme,
Ale vojna má krvavú stopu,
A oslavujeme naše rande,
Nechceme nové víťazstvá.
Cena bola taká vysoká...
Rusko vojnu nepotrebuje!"
Peter Davydov
Správa mestskej časti "Bichursky district"
MBOU "Stredná škola Poselskaja"
Zloženie
"Hrdina Ruskej federácie - Michail Anatoljevič Pankov"

Nominácia: Najlepšie literárne dielo
2015

Priložené súbory

Tolstykh Natalya Anatolevna 2009

CHODÍ DO TRIEDY..

NA. Tolstykh

„KTO MÁ TALENT, MÁ BYŤ ČISTÁ DUŠA“

ŠTUDIJNÁ ROZPRÁVKA.V. GOGOL "PORTRÉT." V 8. TRIEDE

Program literatúry pre 8. ročník, ktorý zostavil A. Kutuzov, sa zameriava na štúdium príbehu N.V. Gogoľov „Portrét“ na dve hodiny. Ide o jedno z kľúčových diel, v ktorých autor vyjadruje svoje najvnútornejšie myšlienky, no, žiaľ, dosť často sa pozornosť žiakov ôsmeho ročníka sústreďuje len na fantastickosť zápletky a zábavnosť zápletky. Preto je potrebná seriózna a hlboká práca s textom, analytické čítanie by sa mal stať lídrom v týchto lekciách.

Prvá hodina. "Sláva nemôže dať radosť tým, ktorí ju ukradli a nezaslúžili si ju." (Osud umelca Chartkova).

Na začiatku hodiny sú uvedené všeobecné informácie o diele: príbeh bol napísaný v roku 1835 a bol zaradený do zbierky „Arabesky“. Neskôr, v roku 1842,

N.V. Gogol sa k nemu vracia, robí zmeny a objavuje sa jeho druhé vydanie. Týchto sedem rokov práce na príbehu odrážalo autorove intenzívne myšlienky o zámere umelca a miere jeho zodpovednosti za svoj talent.

Na prvej hodine upozorníme žiakov na dvojdielnu kompozíciu príbehu a prácu na prvej časti. Kladením otázok o jej obsahu si postupne budujeme predstavu o hlavnej postave – výtvarníkovi Chartkovovi (charakteristika portrétu, prostredie, životný štýl). V tejto fáze hodiny študenti dobre zvládajú úlohy, zapájajú sa do textu a vyvodzujú správne závery: kreatívny človek, talentovaný umelec Chartkov žije v chudobnej oblasti, trpí chudobou a materiálnym nedostatkom. Kam to vedie? Je nútený myslieť nie na kreativitu, ale na to, ako splatiť svoje dlhy a čo bude zajtra jesť. Neustály nedostatok peňazí obmedzuje jeho slobodu.

Ako Chartkov zbohatne?

Úplne fantastickým spôsobom dostáva tisíc dukátov. (Tu sa stačí obmedziť na jednoduché prerozprávanie epizódy jedným zo študentov).

Ako hrdina hospodári s bohatstvom, ktoré dostáva?

„Horúca mládež“ chce „od života dostať všetko“ a Chartkov míňa peniaze na módne oblečenie, chutné jedlo, presťahuje sa do nového bytu na Nevskom prospekte... Je nepravdepodobné, že by si takéto správanie mladého muža zaslúžilo kategorické odsúdenie. Ale v dostupnosti mnohých vecí, ktoré sa dajú kúpiť za peniaze, je obrovské pokušenie. A tak

Natalya Anatolyevna Tolsty1kh - učiteľka ruského jazyka a literatúry! Mestský vzdelávací ústav stredná škola č. 163 (Jekaterinburg).

Chartkovovi sa už zdá, že si môžete kúpiť všetko, dokonca aj slávu, bez toho, aby ste do toho vložili akúkoľvek námahu osobitné úsilie. Prečo pracovať, zažívať bolesti kreativity, snívať o sláve? Veď aj to je predmetom kúpy a predaja.

Ako Chartkov získava slávu?

Za peniaze sa v „chodiacich novinách“ objavuje objednaný článok „O Chartkovových mimoriadnych talentoch“. Čítanie článku v triede pomáha študentom cítiť sa takto. výtvarná technika, ako autorovu iróniu, bez ktorej si Gogoľa nemožno predstaviť. Pochvala pre umelca, ktorý si vytiahol „šťastný tiket z lotérie“, je plná irónie. A teraz je Chartkov na rovnakej úrovni ako ďalší „módny“ umelec menom Nol.

Čo je ďalší osud hrdina?

Stráca nádhernú víziu umelca, maľovanie sa preňho stáva remeslom, prestáva byť zázrakom. A teraz namiesto ľudskej duše vidí „iba uniformy, korzet a frak“. Za peniaze splní zákazníkovi akékoľvek želanie: „Kto chcel Mars, strčil mu Mars do tváre, kto mieril na Byrona, dal mu Byronovu pozíciu a obrat.“

Čo spôsobuje Chartkovovo zjavenie? Zachránilo ho to?

Vďaka maľbe privezenej z Talianska „bolo jasné aj nezasvätenému, aká nesmierna priepasť je medzi výtvorom a jednoduchou kópiou z prírody“. Pochopil to aj Chartkov, ale na prezretie bolo neskoro. „Častejšie sa začali objavovať záchvaty zúrivosti a šialenstva. toto všetko sa zmenilo na najstrašnejšiu chorobu.“ Besnota a šialenstvo sú cenou, ktorú musíte zaplatiť za zradu vášho talentu. „Začal skupovať všetko najlepšie, čo umenie vyprodukovalo. Keď obraz kúpil za vysokú cenu, opatrne ho priniesol do svojej izby a so zúrivosťou tigra sa k nemu rútil, trhal ho, trhal, krájal na kusy a šliapal po ňom nohami, sprevádzaný smiechom. potešenie. Nespočetné bohatstvo, ktoré nazbieral, mu poskytlo všetky prostriedky na uspokojenie tejto pekelnej túžby. Rozviazal všetky svoje zlaté vrecia a otvoril truhly. Nikdy žiadne monštrum nevedomosti nezničilo toľko krásnych diel, ako zničil tento zúrivý pomstiteľ.” To je to, na čo minul svoje bohatstvo.

Kto môže za takýto tragický výsledok?

Pre niektorých žiakov ôsmeho ročníka je to odpoveď

otázka sa zdá byť jasná: tajomný portrét. Koniec koncov, umelec Chartkov si to myslí: „Ako si spomenul na celý svoj zvláštny príbeh, ako si spomenul, že nejakým spôsobom on, tento zvláštny portrét,

bolo dôvodom jeho premeny, že peňažný poklad, ktorý takým zázračným spôsobom dostal, v ňom zrodil všetky márne pudy, ktoré ničili jeho talent - do jeho duše bol pripravený vtrhnúť takmer hnev. Okamžite prikázal odniesť nenávidený portrét.“ Chartkov nenávidel portrét, ale nie seba. Nevyhnutne vzniká analógia s románom Oscara Wilda „Obraz Doriana Graya“ (román čítali študenti na lekciu mimoškolské čítanie). Hrdina sa snaží zničiť portrét, v ktorom je Dorianova krásna tvár s každým jeho ohavným činom stále hroznejšia a škaredšia, a zabije sa. Vo Wildeovom románe portrét predstavuje svedomie. V Gogoľovom príbehu portrét dostáva inú úlohu – rolu pokušiteľa skúšajúceho človeka: dokáže odolať, dokáže si zachovať dušu? Je za všetkým dôvodom portrét? Nie je to sám umelec, kto môže za to, že jeho tvorivý osud nedopadol tak, ako si v mladosti vysníval? Podľa Gogola hrdina nevydržal skúšku bohatstva a stratil svoj talent, vymenil ho za pohodlie, potešenie a kúpenú slávu. Keďže nedokázal odolať pokušeniu, zradil talent, ktorým bol obdarovaný, a odplatou za zradu je neskoršie pokánie, keď sa už nedá nič napraviť, a šialenstvo z uvedomenia si nenapraviteľnosti toho, čo urobil.

Lekcia dva. "Talent je najvzácnejší Boží dar... Ten, kto má v sebe talent, musí byť najčistejšou dušou zo všetkých." (Téma povolania umelca a úloha umenia v príbehu N. V. Gogola „Portrét“).

Druhá časť príbehu sa ukazuje byť pre ôsmakov oveľa náročnejšia na vnímanie, pochopenie a interpretáciu. Tu sa nezaobídeme bez komentárov učiteľa, ktorý musí viesť študentov k pochopeniu myšlienky umeleckého diela.

Kto je teda zobrazený na portréte?

Táto otázka nespôsobuje ťažkosti, ale mali by ste venovať osobitnú pozornosť poznámke, ktorá charakterizuje úžerníka zobrazeného na portréte: „Diabol, dokonalý diabol! Je táto paralela náhodná? Jeden aj druhý sú schopní úplne sa zmocniť človeka.

Prečo úžerník žiada umelca, aby namaľoval jeho portrét?

Lichváč to vysvetľuje svojou neochotou „úplne zomrieť“ tým, že „potrebuje byť prítomný vo svete“, teda zachovať si svoju bývalú moc nad ľuďmi. Neznamená to, že vášnivo verí v magickú silu umenia, ktoré môže dať nesmrteľnosť?

Ako prebieha práca na portréte?

Pri kreslení portrétu požičiavateľa peňazí umelec „pociťoval akýsi bolestivý, úzkostný pocit, sám sebe nepochopiteľný“, „maľoval to znechutene, vtedy necítil lásku k svojej práci“. Svojmu synovi hovorí: „Chcel som silou-mocou dobyť sám seba a bez duše, všetko prehlušiť, byť verný prírode. Nebolo to umelecké stvorenie, a preto pocity, ktoré obklopujú každého pri pohľade na to, sú už rebelské pocity, úzkostné pocity - nie

pocity umelca, pretože umelec dýcha pokojom aj v úzkosti.“ „V jeho duši ožilo také zvláštne znechutenie, také nepochopiteľné bremeno“, že sa „zľakol“, opustil cysty a rozhodne odmietol dokončiť prácu. Portrétu sa však nevie zbaviť: „ráno dostal od úžerníka portrét, ktorý mu priniesla nejaká žena, jediná bytosť v jeho službách, ktorá hneď oznámila, že majiteľ portrét nechce. , nič za to nedal a posiela ho späť.“ Umelcov zámer „rozrezať ho na kúsky a spáliť“ zmarili priatelia, ktorí ho náhodou prišli navštíviť. Nie, nie je také ľahké zničiť to, čo už existuje, čomu dal maliar život. Portrét začína žiť vlastným životom, „chodí z ruky do ruky a rozptyľuje bolestivé dojmy, vyvoláva v umelcovi pocit závisti, pochmúrnu nenávisť k bratovi, zlý smäd po prenasledovaní a útlaku“.

Ako sa vyvíja budúci život umelca?

„Citeľná zmena charakteru“, závisť študenta, účasť a porážka v maliarskej súťaži „na novopostavený bohatý kostol“, úmrtia blízkych, mníšstvo, život na púšti.

Akú úlohu zohral portrét úžerníka v umelcovom osude?

Pri práci na portréte umelec cíti, ako sa ho zmocňuje „démonický pocit závisti“. Všetky postavy na obraze namaľovanom pre kostol „nemajú svätosť v tvári; V očiach je dokonca niečo démonické, akoby umelcovu ruku viedol nečistý pocit.“ To znamená, že nielen umelca vytvoril portrét, ale portrét vytvoril aj umelca. Vytvorením portrétu v stave úplného nesúladu so sebou samým vzal umelec hriech do svojej duše a hriešnik nemôže namaľovať svätca. Dokonca aj v kláštore, kde maliar „udivoval všetkých bratov svojou prísnosťou života a bdelým dodržiavaním všetkých kláštorných pravidiel“, odmieta opátovu požiadavku „namaľovať hlavný obraz v kostole“ a vysvetľuje to slovami „že nie je hoden prijať cystu, že je znesvätená, že prácou a veľkými obeťami musí najprv očistiť svoju dušu.“ Umelec bez toho, aby na niekoho uvalil svoju vinu za to, že sa stal nástrojom zla, pochopí potrebu pokánia. A preto sa na konci príbehu pred čitateľom objaví „krásny, takmer božský starček“. (Tu si môžete porovnať portréty dvoch umelcov: starého mnícha a Chartkova pred smrťou. „Pohľad baziliška“, „monštrum nevedomosti“, „zúriví pomstitelia“, „strašný démon“, „ako harpya“, „ pekelný zámer“ - to zďaleka nie je úplný súbor figuratívno-expresívnych prostriedkov, ktoré pomáhajú pochopiť autorov postoj k Chartkovovi Nie je náhoda, že na začiatku práce na príbehu niesol Gogolov hrdina výrečné priezvisko Chertkov.

Ako pomáha kompozícia príbehu pochopiť hlavnú myšlienku diela?

Na samom začiatku práce na príbehu sme už poznamenali, že sa skladá z dvoch častí, ktoré spájajú tajomné vlastnosti a história príbehu.

odporný portrét. To však zjavne nestačí na vysvetlenie autorovho zámeru. Dve časti príbehu nie sú len príbehom o portréte, je to predovšetkým antitéza, kontrast životných pozícií dvoch umelcov, ktorí nedokázali odolať pokušeniu. Jeden z nich, Chartkov, neostal bez talentu a v mladosti prejavoval veľké nádeje: „Mladý Chartkov bol umelec s talentom, ktorý veľa veštil: jeho cysty v zábleskoch a chvíľach vyvolávali pozorovanie-fyzickosť, ohľaduplnosť, silný impulz. dostať sa bližšie k prírode." Slová profesora, ktorý Chartkov neraz varoval, sú naplnené hlbokým významom: „...Máte talent; Bude hriech, ak ho zničíš." A umelec pracoval až do úplného sebazabudnutia: „Niekedy mohol zabudnúť na všetko, pomýlil si to s cystami a odtrhol sa od toho inak ako z krásneho prerušovaného spánku.“ Ale stal sa spojencom diabla a podľahol pokušeniu: „Kazalos, v ňom... sa zosobnil strašný démon.“ Nedokázal zachrániť svoju dušu a umenie bez duše prestáva byť umením. Gogol o svojom hrdinovi píše: „Zlato sa stalo jeho vášňou, ideálom, strachom, potešením, celistvosťou. Ale iba umenie môže existovať s integritou a vášňou skutočného umelca. Hrdinova duchovná smrť predchádzala jeho fyzickej smrti. Ďalší maliar, ktorý je rozprávaný v druhej časti príbehu, nasleduje diablovu stopu a uvedomuje si hriechy svojho činu, spácha duchovný čin, čo mu umožnilo obrátiť sa na evanjeliový príbeh o Ježišovom narodení. To podľa autora znamená, že človek môže zakopnúť, podľahnúť pokušeniu, lebo je slabý, ale to nie je najhorší zločin. Človek sa sám rozhoduje, či bude slúžiť dobru alebo zlu a toto rozhodnutie nie je pre nikoho jednoduché. Osobitnú mieru zodpovednosti má umelec, ktorý musí do sveta vnášať svetlo, dobro, harmóniu a nie ich ničiť. Na konci príbehu umelec poučuje svojho syna: „Talent je najvzácnejší Boží dar – nenič ho. Náznak božského, nebeského raja je pre človeka obsiahnutý v

umenie, a už len pre to je nadovšetko. A koľkokrát je slávnostný pokoj vyšší ako všetko svetské vzrušenie, toľkokrát, koľkokrát sú tie stvorené, vyššie ako ničenie. - stokrát vyššia ako čokoľvek iné

jedla na svete, najvyššie vytvorené umenie. Obetujte mu všetko a milujte ho so všetkou vášňou... Kto má v sebe talent, musí byť vo svojej duši čistejší ako ktokoľvek iný. Inému sa veľa odpustí, no jemu sa neodpustí. Osoba, ktorá odchádza z domu v ľahkom sviatočnom oblečení, môže byť posypaná iba jedným bodom špiny spod kolesa. A už ho obkľúčili váhy ľudí, ukazovali naňho prstom a hovorili o jeho špinavosti, zatiaľ čo tí istí ľudia si nevšimli množstvo škvŕn na iných okoloidúcich, oblečených v každodennom oblečení. Pretože si nevšimneš škvrny na každodennom oblečení." Poslanie umelca v tomto svete je podobné božskému poslaniu, pretože skutočné umenie lieči dušu. Náboženská služba umeniu je morálny čin.

Príbehy od N.V. Gogol poskytuje bohatý materiál na zamyslenie. Zdá sa, že autor čitateľa pokúša: uniklo mu niečo dôležité, nevidel dosť toho, čo leží na povrchu? Samozrejme, je to pravda, ale životná a čitateľská skúsenosť žiakov 8. ročníka ešte nie je dostatočne veľká na to, aby plne pochopili zložitosť a hĺbku tohto spisovateľa. Hlavná konverzácia o Gogolovi je stále pred nami. Našou úlohou bolo vytvoriť v triede situáciu potreby odkazovať sa na text pri odpovediach na otázky, ktorých riešenie je životne dôležité pre klasických spisovateľov aj pre dnešných čitateľov.

Domáca úloha. Odpovedzte na otázku písomne ​​vo forme zdôvodnenia eseje (voliteľné):

1. Na konci prvého vydania príbehu strašidelný portrét Vekslák všetkým zmizne pred očami. V druhom vydaní sa ukáže, že portrét je ukradnutý. Aký zmysel má takýto koniec?

2. Aká je podľa vás úloha umenia v modernom svete?

Starší z Optiny, otec Macarius, podľa iného staršieho, otca Barsanuphia, „predpokladal príchod Gogola“ do kláštora ako niečo „výnimočné“. Sám otec Barsanuphius na tomto stretnutí obyvateľov Optiny s Gogolom predvídal oslávenie mystického začiatku ruskej literatúry v osobe jej vtedajšieho hlavného predstaviteľa: „Evanjelium hovorí, že keď Gréci prišli k Ježišovi Kristovi, on sa v duchu radoval a povedal: : „Teraz je Syn človeka oslávený a Boh je oslávený v Ňom. Takže starší Macarius mal pravdepodobne predtuchu veľkého oslávenia, ale nie jeho, ale brilantný spisovateľ » .

Ortodoxní laici, ktorí sú mu v duchu blízki, sa na Gogoľove dielo pozerali presne rovnakým spôsobom: V.A. Žukovskij, P.A. Pletnev, A.O. Smirnova-Rosset, N.M. Jazyky a iné. V.S. Aksakova po prečítaní Gogolovho príbehu „Rím“ poznamenala: „Tento druh práce nevyvoláva prekvapenie v autorovi, ale v samotnej kreativite, v tomto dare, ktorý človeku skutočne poslal Boh; Nie je naozaj záhadou, že to človek dokáže?" Myšlienka Gogoľovej práce ako mystickej služby Bohu je vyjadrená v knihe A.M. Bukharev „Tri listy N.V. Gogoľ, napísaný v roku 1848 Archimandritom Theodorom“ (Petrohrad, 1860).

Počet prívržencov tohto názoru bol však vždy relatívne malý. V 20. storočí bol tento názor podložený a rozvinutý v množstve veľkých literárnych štúdií. Myšlienku spoločnú týmto dielam vyjadruje napríklad V.V. Zenkovsky: Gogoľ „bol prorokom pravoslávnej kultúry<…>, teda spracovanie kultúrnych problémov vo svetle pravoslávia.“

Tento prístup je v najväčšom súlade s vlastnými názormi spisovateľa na umeleckú tvorivosť.

Účelom pravého umenia je byť „neviditeľným krokom ku kresťanstvu“, k chrámu, k rituálnemu uctievaniu.

Gogoľ sa prikláňal k názoru, že účelom pravého umenia je byť „neviditeľným krokom ku kresťanstvu“, do chrámu, k rituálnemu uctievaniu (6, 56; „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“). Túto myšlienku autor potvrdil už na začiatku svojej tvorby. V liste V.A. Žukovskému 10. septembra 1831 píše: „Zdá sa mi, že teraz sa stavia obrovská budova čisto ruskej poézie, do základov sú položené hrozné žuly a tí istí architekti postavia múry aj kupolu. , na slávu stáročí, nech sa potomkovia poklonia a majú miesto, kde môžu predniesť vaše nežné modlitby“ (X, 207). Irónia je tu romantická a naznačuje, že umenie, samozrejme, nie je chrám a nie je jeho náhradou, ale umenie je umelecké náboženstvo a môže sprevádzať chrámové uctievanie. Nie je náhoda, že v „Večeroch na farme pri Dikanke“, na ktorej práve skončilo dielo, sú pozitívne obrazy cirkevnej umeleckej služby Bohu: maliar ikon a spevák Vakula, ako aj úradník. Foma Grigorievich, nádherne zručne vykonávajúci božskú službu.

Myšlienka „chrámu“ umenia sa opakuje v Gogolovom liste V.F. Odoevského z 15. marca. čl. 1838: „Pamätajú si na mňa moji príbuzní, spojení so mnou svätým spojením múz?<…>Ale srdce ma bolí dodnes, keď sem prinesú novinový list a márne sa v ňom snažím nájsť meno mojej duši známe.<…>všetko je trh a trh, opovrhnutiahodný chlad obchodu a zbytočnosť! Doteraz existovala nádej, že nahnevaný a neúprosný Ježiš zostúpi a nemilosrdným bičom vyženie a očistí svätý chrám od vyjednávania a predaja, aby svätá modlitba lietala voľnejšie“ (XI, 131).

Neskôr vo „Vybraných pasážach z korešpondencie s priateľmi“ to bola myšlienka umeleckého chrámu, ktorá určila úsudok o najlepšom básnikovi v Rusku: „Dokonca aj v časoch, keď sa on sám preháňal vo výparoch vášní. poézia bola pre neho svätyňa - ako nejaký chrám. Nevošiel tam neupravený a neudržiavaný; Nepriniesol nič unáhlené alebo unáhlené zo svojho vlastného života; rozcuchaná realita tam nevstúpila nahá“ (6, 160).

"...pred pochopením významu a účelu umenia som už inštinktom celej duše cítil, že by malo byť sväté."

Myšlienka „svätyne umenia“ sa opakuje v liste Žukovskému z 10. januára 1848 / 29. decembra 1847: „<…>Pred pochopením zmyslu a účelu umenia som už inštinktom celej duše cítil, že má byť sväté“ (XIV, 33-34).

Skutočnosť, že Gogol od mladosti sníval o podriadení svojho tvorivého daru službe Cirkvi, sa prejavila nielen v obrazoch cirkevných umelcov v príbehoch „Noc pred Vianocami“, „Portrét“, ale aj v jeho túžbe zúčastniť sa. v úprave kostola v rodnej Vasilievke: „Veľmi ma to mrzí „Nemôžem tak skoro naplánovať ikonostas,“ píše matke 15. decembra 1834 (X, 345).

Gogoľove názory na „svätyňu umenia“ sa vzťahovali najmä na divadlo a drámu. Gogoľ začal vyslovovať úsudky o divadle, o jeho vysokom účele a často banálnych prejavoch od dokončenia Generálneho inšpektora. V „Petrohradskej scéne v rokoch 1835/36“ hovorí: „Divadlo je veľká škola, hlboko<его>vymenovanie. Číta naživo, užitočnú lekciu celému davu, celému tisícke ľudí naraz, a s brilantnosťou slávnostného osvetlenia, s hromom hudby ukazuje smiešne zvyky a zlozvyky, veľmi dojemné cnosti a vznešené pocity osoba. Nie, divadlo nie je to, čo z neho teraz urobili“ (7, 479). Táto myšlienka je rozvinutá v „Petrohradských poznámkach z roku 1836“. A v „Divadelnom turné po uvedení novej komédie“ (1836-1842) sa hovorí, že vysoké divadelné umenie (ako každé vysoké umenie reči) nie sú prázdne bájky, ale inšpirovaná kreativita: „Bájky! nech ostanú navždy svätými v potomstve mená tých, ktorí priaznivo počúvali takéto bájky: nádherný prst Prozreteľnosti bol nerozlučne nad hlavami ich tvorcov“ (4, 443).

"Urobili sme z divadla hračku... zabudli sme, že toto je kazateľnica, z ktorej sa číta naživo celému davu naraz."

Divadlo je podľa Gogoľa „kazateľnicou, z ktorej sa dá povedať svetu veľa dobrého“ (6, 54). Podobná myšlienka bola vyjadrená v „Petrohradských poznámkach z roku 1836“: „Urobili sme z divadla hračku, ako sú tie drobnosti, ktoré lákajú deti, pričom sme zabudli, že toto je kazateľnica, z ktorej sa číta naživo celému davu naraz“ ( 7, 489). Slovo „kazateľnica“ je tu zámerne nejednoznačné; v staršom náčrte „Petrohradská scéna v rokoch 1835/36“ na príslušnom mieste sa používa slovo „škola“ (7, 479). „Oddelenie“ (grécky „sídlo“) nie je len vyvýšenie pre učiteľa v svetských vzdelávacích inštitúciách, ale aj povýšenie so stoličkou pre biskupa v r. kresťanský kostol, z ktorého sa prednášajú kázne; Toto slovo tiež znamená postavenie biskupa riadiaceho diecézu (odtiaľ výraz „ katedrála“, teda katedrála, v ktorej miestny biskup vykonáva bohoslužby). V tomto ohľade slovo „svet“ používa Gogol nejednoznačne: znamená nielen vesmír, ale aj „laikov“, „farníkov“ divadla ako chrámu umenia. Gogoľ tu teda rozvíja svoje obľúbené umenie zbližovania (nie však stotožňovania) s chrámom a umelca s duchovenstvom.

Tichá scéna z "Generálneho inšpektora"

Gogoľ nesúhlasil so všeobecným negatívnym pohľadom niektorých duchovných na svetské umenie. V kapitole XIV „Vybrané miesta...“ adresovanej A.P. Tolstoj, poznamenáva: „Posilňujete sa tým, že niektorí vám známi duchovní sa búria proti divadlu.<…>“ (6, 54). V prvom rade sa Tolstoj mohol odvolať na názor rzevského veľkňaza Matveja Konstantinovského, s ktorým Gogoľa zoznámil a ku ktorému sa spisovateľ následne správal s veľkou dôverou a rešpektom, hoci úplne nezdieľal jeho tvrdé hodnotenie sekulárneho, mimocirkevného umenie. Na radu Tolstého poslal Gogol otcovi Matveyovi „Vybrané miesta...“ a dostal negatívnu recenziu a Gogolove myšlienky o divadle spôsobili kňazovu najostrejšiu námietku. Gogoľ mu odpovedal listom z 9. mája nášho letopočtu. čl. 1847: "<…>Článok o divadle som napísal nie preto, aby som prilákal spoločnosť k divadlu, ale aby som ju odradil od skazenej stránky divadla, od všelijakých baletiek a mnohých najzvláštnejších hier, ktoré sa v poslednom čase začali. aby sa húfne prekladali z francúzštiny. Chcel som vás od toho odradiť poukazom na najlepšie hry a vyjadril som to všetko takým absurdným a nepresným spôsobom, že som vám dal dôvod myslieť si, že ja posielam ľudí do divadla a nie do Cirkvi. Bože chráň mi takúto myšlienku! Nikdy som to nemal, aj keď som oveľa menej cítil posvätnosť svätých právd. Len som si myslel, že ich zábavy nie je možné úplne odobrať spoločnosti, ale treba ich zlikvidovať tak, aby sa človek po zábave prirodzene oživil, aby išiel k Bohu – ďakoval Mu a nie ísť do pekla – slúžiť mu“ (XIII, 300) . Ďalej v tomto liste Gogoľ priznáva, že keď v kapitole XIV písal o kritikoch, ktorí striktne odsudzujú sekulárnu umeleckú tvorivosť nekresťanským spôsobom a obviňujú najmä Puškina z bezbožnosti, mal na mysli predovšetkým „vydavateľa časopisu Mayak“. , S.A. Buračka, ktorý, súdiac podľa jeho článkov, musí byť skutočne úctyhodným a veriacim človekom, ktorý však príliš horlivo a bez rozdielu útočil na všetkých našich spisovateľov, tvrdiac, že ​​sú ateisti a deisti“ (XIII, 304).

Stepan Anisimovič Burachok, nadaný lodný inžinier, matematik, filozof, literárny kritik, v rokoch 1840-1845 vydával časopis „Beacon of Modern Enlightenment and Education. Diela vedcov a spisovateľov, ruských a zahraničných“ (od roku 1842 - „Mayak, časopis moderného vzdelávania, umenia a vzdelávania v duchu ruského ľudu“). Hlásal „pravoslávie, autokraciu, národnosť“. Medzi zamestnancami „Majaka“ bol Georgij Vasilievič Govorov, ktorý v roku 1841 prijal mníšstvo pod menom Theophanes a neskôr sa stal (od roku 1859) biskupom a slávnym samotárom Vyšenskej Ermitáže (od roku 1872). V rokoch Gogoľovej práce o Feofanovi bol bakalárom na katedre morálnej a pastoračnej teológie na Petrohradskej teologickej akadémii. Rozvíjal otázky duchovnej výchovy a vzdelávania mladších generácií a publikoval v Kresťanskom čítaní (časopis Petrohradskej teologickej akadémie), ako aj v Mayaku. Svätý Teofán mal v názoroch na svetskú umeleckú tvorivosť bližšie k otcovi Matejovi Konstantinovskému než ku Gogolovi. Najmä v knihe „Čo je duchovný život a ako sa naň naladiť? Listy“ (M., 1878), opisuje svetský život takto: „<…>Keď sa zhromažďujeme, sme zhromaždením hercov. Komédia!" . Táto metafora objasňuje autorov postoj k divadelné umenie vrátane Gogoľovej obľúbenej komédie. Feofanov postoj k sekulárnej literatúre vo všeobecnosti je nasledovný: „A čo príbehy a romány?! Sú medzi nimi aj dobrí. Ale aby ste zistili, či sú dobré, treba si ich prečítať a po ich prečítaní sa vám nahromadia také príbehy a obrazy, ktoré – nedajbože! Hnoj svoju čistú malú hlavu. Potom ho vyčistite. Ako môže človek na sebe vynaložiť takú prácu?! Preto si myslím, že je lepšie ich nečítať. Keď vám niekto z ľudí, ktorí to myslia dobre, čo to prečítali, odporučí príbeh, môžete si ho prečítať.“

Na svetskú umeleckú tvorivosť sa odsudzujúco pozeral aj ďalší súčasný teológ a askéta (od roku 1857 - biskup) Ignác (Brianchaninov). Dokonca aj „Vybrané miesta...“ sv. Ignác mal zdržanlivý negatívny postoj. Gogol dostal svoj recenzný list spolu s listom od P.A. Pletnev, napísaný 4./16. apríla 1847. Je pozoruhodné, že v ten istý deň, 9. mája po Kr. Art., keď Gogoľ odpovedal na list otca Matúša, reagoval aj na poznámky svätého Ignáca (na adresu Pletneva): „Pokiaľ ide o Brianchaninov list, musíme dať našim duchovným právo za ich pevné znalosti dogiem.<…>Všetko povedané je spravodlivé a všetko je pravda. Ale aby ste mohli vysloviť úplný úsudok o mojej knihe, na to musíte byť hlbokým odborníkom na dušu, musíte cítiť a počuť utrpenie tej polovice moderného ľudstva, s ktorým mních ani nemá príležitosť vychádzať; musíš poznať nie svoj život, ale životy mnohých. Preto ma neprekvapuje, že v mojej knihe vidia zmes svetla a tmy. Svetlo je pre nich tá strana, ktorá je im známa; temnota je stránka, ktorá je im neznáma“ (XIII, 305-306). Gogoľ sa odvoláva na riadky z listu sv. Ignáca: „<…>Človek má tiež vrodenú inšpiráciu, viac či menej vyvinutú, vznikajúcu pohybom citov srdca. Pravda odmieta túto inšpiráciu ako zmiešanú a umŕtvuje ju, takže keď príde, Duch ju vzkriesi v obnovenom stave. Ak sa človek pred očistením Pravdou nechá viesť svojou inšpiráciou, potom bude pre seba a pre iných vyžarovať nie čisté svetlo, ale zmiešané, klamlivé, pretože v jeho srdci nežije jednoduché dobro, ale dobro zmiešané so zlom.“

Zo slávneho A.P. Tolstoj z „duchovstva“ bol bližšie ako iní k Gogolovmu chápaniu umeleckej tvorivosti, metropolita moskovského filaretu (vo svete Vasilij Michajlovič Drozdov; 1782-1867). Samotný metropolita napísal niekoľko inšpirovaných lyrických básní presiaknutých kresťanským myslením, vrátane „Večernej piesne cestovateľa“ (1820), ako aj (1830) – odpoveď na Puškinovu báseň „Márny dar, náhodný dar...“ ( 1828). Odpoveď Metropolitana na básnika bola pôvodne distribuovaná v zoznamoch a potom bola uverejnená v článku S.A. Buračka „Vízia v kráľovstve duchov“ (Mayak. 1840. Časť 10). Nie je náhoda, že v XIV. kapitole knihy „Vybrané miesta...“ Gogoľ na obranu Puškina pred obvineniami z neortodoxie pripomenul, ako metropolita Philaret, ktorý básnika oslovil s lyrickým poetickým odkazom, vyvolal odozvu impulzu skutočnej kresťanskej inšpirácie – tzv. báseň „V hodinách zábavy alebo nečinnej nudy ...“ (1830).

Gogoľ na svoju obranu umenia vychádza z toho, že kresťanstvo spočiatku podporovalo všetku tvorivosť rešpektujúcu Boha ako pokorný rast talentov, ktoré dal Boh (podľa Kristovho podobenstva: Mt 25, 14-30). Prostredníctvom tvorivosti sa podľa učenia cirkevných otcov realizuje „obraz Boha v človeku“. V čase, keď Gogoľ pracoval na “Vybraných miestach...”, podobný názor podporovali aj starší z Optiny. Po starších Macarius a Barsanuphius, starší Nektarios tiež videl umeleckú tvorivosť rovnakým spôsobom.

Prirodzene, Gogoľ rozlišoval medzi tvorivosťou poznačenou úctou k Bohu a tvorivosťou, ktorá je otvorene proti Bohu. Pokiaľ ide o sekulárnu kreativitu, ktorá zjavne nesúvisí s otázkami viery, autor naliehal, aby sa neunáhlili so súdom: „<…>akoby bol Puškin určite povinný vo svojich básňach hovoriť o najvyšších kresťanských dogmách, ktoré sám svätec Cirkvi prijíma len s veľkým strachom, keď sa na to pripravil najhlbšou svätosťou svojho života“ (6, 60).

V príbehu „Portrét“ (1833-1841) Gogol pochopil už prejdenú časť svojej tvorivej cesty a predpovedal budúcnosť - prostredníctvom obrazu umelcovho otca B., ktorý bol talentovaný maliar, ktorý spočiatku pracoval bez rozdielu, pre všetkých: pre svetských ľudí aj pre Cirkev, vyžívajúc sa v samotnej možnosti tvorivosti. Tohto maliara lákala aj podoba nečistého úžerníka, no v ubúdajúcich rokoch si uvedomil svoje povolanie, stal sa mníchom a nadobudol skutočnú božskú inšpiráciu. Myšlienky vyslovené jeho ústami sú myšlienkami samotného Gogoľa: skutočné umenie „večne smeruje k Bohu znejúcou modlitbou“ (3, 107); „Kto má v sebe talent, musí mať čistejšiu dušu ako ktokoľvek iný. Inému sa veľa odpustí, no jemu sa neodpustí“ (3, 108). Gogol si neskôr všimol črty svojho umelca u maliara A.A. Ivanov, ktorý sa snaží „zobraziť celok<…>pohybovať sa obrátiť človeka ku Kristovi“ a „modlitba k Bohu“ (6, 112), pričom vedie „skutočný mníšsky život“ (6, 118) („Vybrané miesta...“).

"Boh vie, že nie je nič, čo by som chcel povedať, okrem toho, čo slúži na oslavu Jeho svätého mena."

V duši samotného Gogola v posledných rokoch jeho života neustále znie modlitba k Bohu: o pomoc v tvorivej službe Jemu. 28./16.2.1848 píše V.A. Žukovskij: „Ach! Nech nám Boh pomáha, tebe aj mne, pozbierať všetku svoju silu, aby sme vytvorili stvorenia, ktoré si v hĺbke duše vážime pre dobro našej krajiny, a nech nás osvieti svetlom rozumu svojho svätého evanjelia. !“ (XIV, 52). „Ó, keby ma len na minútu neopustil a povedal by mi, ako mám ísť! Ako rád by som povedal svojmu srdcu slávu Božiu! Čakám ako manna na zavlažovaciu sprchu zhora.<…>Boh vie, nechcel by som povedať nič iné, ako to, čo slúži na oslavu Jeho svätého mena. Chcel by som živo na živých príkladoch ukázať svojim temným bratom, žijúcim vo svete, hrajúcim sa so životom ako s hračkou, že život nie je hračka,“ vyznáva sa Gogoľ otcovi Matvejovi Konstantinovskému v apríli 1850 (XIV, 179) . A 28. novembra 1851 mu píše: „Už len pomyslenie na to, že sa za mňa modlíte, napĺňa moju dušu nádejou, že Boh ma určí, aby som pre neho pracoval lepšie, ako som pracoval predtým, slabý, lenivý a bezmocný“ ( XIV, 259). V liste V.A. Žukovského z 22. februára 1852 Gogoľ prosí o modlitby aj za seba: „Modlite sa za mňa, aby moja práca bola skutočne svedomitá a aby mi bolo aspoň trochu cťou spievať hymnus nebeskej kráse“ (XIV, 269) .

Gogolov príbeh" Portrét " deleno dve časti. V prvom hovoriť o niekom mladý umelec Chartkov, ktorý videl portrét starého muža v nejakom provinčnom obchode a tohto maliara zachytili oči starého muža, boli tak vytiahnuté, že vyzerali jednoducho ako živé. Za svoje posledné peniaze si kúpil tento portrét, a keď ho priniesol domov, zdalo sa mu, že starý muž zobrazený na portréte je úplne živý a chystá sa vyliezť z portrétu. Medzitým Chartkov mal sen - zbohatnúť a stať sa módnym maliarom. A v tú istú noc sa mu snívalo, že starý muž vyliezol z jeho portrétu a ukázal mu tašku s množstvom balíkov peňazí. Umelec jeden z nich nenápadne ukrýva. Nasledujúce ráno peniaze skutočne nájde. A po tomto momente ide jeho podnikanie do kopca, skutočne sa stáva módnym umelcom, ale jeho diela sú zbavené individuality a v dôsledku toho je umelec zbavený talentu. Jedného dňa je požiadaný, aby kritizoval obraz jedného z nich mladý umelec Chartkov vidí talent mladého umelca a s hrôzou si to uvedomuje vymenil talent za peniaze. A potom začne kupovať všetky obrazy talentovaných umelcov s cieľom ich zničiť. Celý ten čas vidí oči starého muža. Čoskoro zomiera a nič po sebe nezanechá.

Druhá časť hovorí o aukcii, na ktorej sa tento obraz predáva. Veľa ľudí si ho chce kúpiť, ale jeden hovorí, že portrét by mal ísť k nemu, keďže ho už dlho hľadal. Muž, ktorý si kúpil portrét, rozpráva neuveriteľný príbeh. Kedysi dávno žil v Petrohrade istý úžerník, ktorý sa od ostatných líšil schopnosťou požičať akúkoľvek sumu peňazí. ale zvláštna vlastnosť- každý, kto od neho dostal peniaze, skončil smutne svoj život. Jedného dňa úžerník požiadal umelca, kupcovho otca, aby ho namaľoval. Ale čím dlhšie umelec kreslí, tým väčší odpor k starcovi cíti. Keď sa ukáže, že portrét je namaľovaný, úžerník hovorí, že teraz bude žiť v portréte a zomrie na druhý deň večer. V samotnom umelcovi nastávajú zmeny: začína študentovi závidieť jeho talent... Keď portrét odfotí kamarát, k umelcovi sa vráti pokoj. Čoskoro sa ukáže, že portrét priniesol nešťastie aj priateľovi a ten ho predal. Umelec chápe, koľko problémov môže jeho tvorba priniesť. Po prijatí a tonzúre mnícha odkáže svojmu synovi, aby našiel a zničil portrét. Hovorí: Kto obsahuje talent, musí mať najčistejšiu dušu zo všetkých. Ľudia počúvajúci príbeh sa obracajú k portrétu, ale už tam nie je – komu sa ho podarilo ukradnúť. Takto sa končí príbeh N. V. Gogola Portrét.

. „Portrét“ – príbeh o osude umelca A boj medzi dobrom a zlom v ľudskej duši . Autor používa tradičný motív: peniaze, bohatstvo výmenou za dušu . Príbeh sa dotýka mnohých problémov: boj dobra a zla v duši človeka, moc peňazí nad človekom, ale tie najdôležitejšie - problém účelu čl (pravé a imaginárne umenie). V tomto diele sa stretávame s tromi maliarmi: toto je mladý Chartkov , maliar ikon a jeho syn.

Chartkov je opísaný v prvej časti. Zdá sa nám, že je dosť talentovaný, ale chudobný a reptajúci na svoj osud. Hrdina príbehu „Portrét“ - mladý nadaný umelec Chartkov - je chudobný. Gogol zobrazuje umelcov nenáročný život, skromné ​​zariadenie jeho domova a jeho ošúchané oblečenie. v jeho povahe, ako bystro poznamenal profesor maľby, Chartkovov učiteľ, je netrpezlivosť, má sklon podľahnúť kúzlam a pokušeniam.

V bežnom živote naberajú slabosti inú podobu: „už ho to začína ťahať na svetlo“, okolo krku má uviazaný „štýlový šál“ a na hlave „úhľadný klobúk“. Chce žúrovať a predvádzať sa. Zatiaľ však „mohol prevziať moc nad sebou“, kým sa nestal incident, ktorý náhle otočil jeho osud.

Mladého umelca uráža, že módni maliari namaľujú niekoľko „obrazov“ a dostávajú veľké peniaze, zatiaľ čo on je nútený žiť v chudobe a temnote. A zrazu sa ocitne v bezprecedentnej situácii: prostredníctvom tajomného portrétu získa všetko, o čom sníva. Okamžite sa nepoddá pokušeniu, ale najprv sa rozhodne kúpiť figuríny a výtlačky a vážne sa venovať umeniu. Ale 22 rokov a mladosť ho prehovorili. Umelcov vnútorný hlas a túžby sú v protiklade s jeho rozumom. Ponáhľa sa kúpiť nepotrebné veci, míňa peniaze na predtým nedostupné potešenia.

Prečo boli peniaze silnejšie ako talent umelca? To znamená, že Chartkov má talent a chuť učiť sa, no iná časť jeho duše túži po okamžitom úspechu a sláve. A práve táto časť prevalcuje tú prvú. Dôvodom boli diabolské peniaze, ktoré Chartkov posunuli na výslnie, no za ktoré musel zaplatiť svojím talentom. V dôsledku toho človek morálne upadá.

Umelec, otec rozprávača druhej časti, sa prehrešil tým, že namaľoval podobizeň veksláka. Odchádza do kláštora a stáva sa pustovníkom. Tu človek prechádza cestou nie z talent na smrť a od spáchanie hriechu pred vzostupom k dobru . Po mnohých rokoch strávených v modlitbách a pôste sa konečne chopí štetca a maľuje Narodenie Ježiša. Ikonopisec dáva pokyny svojmu dvadsaťročnému synovi, tiež výtvarníkovi, ktorý sa chystá na výlet do Talianska. Tento umelec B. je mladý ako Chartkov, no ako vidíme z jeho popisu na aukcii, bol to nemoderne oblečený mladík, ktorému boli cudzie všetky spoločenské prevraty a ktorý sa nestaral o módu. Keď dostal od svojho otca žiadosť o nájdenie a zničenie portrétu, prichádza na aukciu.

V príbehu osud troch umelcov zjednocuje portrét úžerníka, ktorý na konci záhadne zmizne z aukcie. V básni vidíme dvoch úplne odlišných umelcov, ktorých osudy spája jeden portrét. Ale v prvom prípade ide umelec cestou od talentu k záhube a v druhom cestou od spáchania hriechu k dobru. Gogoľ hovorí o zodpovednosti umelca za svoj výtvor; Hlavným cieľom maliara je „prebudiť dobré pocity“. Autor ukazuje čitateľovi, aký by mal byť skutočný umelec: „kto má v sebe talent, musí mať čistejšiu dušu ako ktokoľvek iný.“

Groteskný, fantastický začiatok je prítomný aj v príbehu „Portrét“, ktorý bol zaradený do zbierok „Arabesky“ a „Petrohradské rozprávky“ a je považovaný za najromantickejší. Spôsobuje to niekoľko problémov: morálny zodpovednosť umelca voči sebe a umeniu, závislosť talentu od módy a peňazí , a diabolská podstata umenia .

Expresívnou paralelou, ktorá objasňuje Gogoľovu myšlienku, je jedna epizóda z druhej časti. Pôžičkár, ktorý prišiel k umelcovi (otcovi rozprávača), mu povedal: „Nakresli môj portrét. S mimoriadnou horlivosťou sa pustil do práce, ale po namaľovaní očí nemohol portrét dokončiť, cítil „nepochopiteľnú úzkosť“. Odvtedy sa zmenil. Jedného dňa začal maľovať nové plátno. Všetci jednomyseľne predpovedali, že súťaž vyhrá, keď „zrazu jeden z prítomných členov, ak sa nemýlim, duchovný človek, urobil poznámku, ktorá všetkých ohromila. „V umelcovej maľbe je určite veľa talentu,“ povedal, „ale v tvárach nie je žiadna svätosť; Naopak, v očiach je dokonca niečo démonické, akoby umelcovu ruku viedol nečistý pocit.“ Všetci pozerali a nemohli sa ubrániť presvedčeniu o pravdivosti týchto slov.“

Diabolská posadnutosť, ktorá sa mimovoľne zmocnila duše a akoby nepovšimnutá samotným umelcom (a človekom), preniká do jeho diel. A žiaden talent nedokáže zmeniť rúhavý obsah. Naopak, talent naplno odhaľuje význam nečistých motívov, hoci pre neskúseného alebo „učarovaného“ pohľadu môže zostať takýto význam nejasný. Samotné nadanie nehovorí nič o ľudskosti či neľudskosti umenia. Ľudskosť je podľa Gogola obsiahnutá v srdci, v pocitoch, v povahe umelca. Ale v dôsledku toho je ťažké rozlíšiť medzi ľudským (v Gogolovom jazyku - kresťanským, božským) a neľudským, diabolským, démonickým: oboje sa dá zobraziť zručne a majstrovsky.

Umelec sa zmenil na nenávisť umenia a ničil diela svojich talentovaných bratov. Démonický (Gogoľ porovnáva Chartkov pohľad s pohľadom baziliška a jeho s harpyou otravujúcou všetko naokolo, s démonom, ktorý nenávidí a pohŕda svetom) začína rásť a rozširovať sa, nadobúda fantastické rozmery: portrét sa „zdvojnásobil, zoštvornásobil v jeho oči: všetky steny sa zdali ovešané portrétmi a hľadeli naňho svojimi nehybnými, živými očami." Deštrukciu osobnosti završuje choroba, záchvaty besnoty a hrozná smrť.

Fantastické, odhaľujúce strašnú silu démonického princípu, slúži Gogoľovi ako varovanie pred potrebou zachovať duchovnosť, brať vážne a zodpovedne morálne cnosti a humanistický obsah jednotlivca.

Chartkov, ktorý začal maľovať svetské portréty za peniaze, a tak sa stal módnym umelcom, bol plný hnevu a závisti na všetko krásne a v záchvatoch šialenstva začal ničiť umelecké diela.

Sociálny problém zlata, ktoré ničí umelca, je teda v príbehu komplikovaný samotným estetickým problémom: cieľmi a zámerom umelca. Gogol sa preto uchyľuje k metóde „porovnávacej biografie“, pričom na rozdiel od príbehu Chartkova podáva príbeh umelca mnícha, ktorý si uvedomil vysokú náboženskú podstatu umenia a na záver poučí svojho syna: „Náznak božského, nebeského raja je pre človeka obsiahnuté v umení, a preto samo je už vyššie ako všetko. A koľkokrát je slávnostný pokoj vyšší ako akékoľvek svetské vzrušenie, koľkokrát je stvorenie vyššie ako ničenie; koľkokrát anjel s čistou nevinnosťou sám svetlá duša jeho nadradenosť nad všetkými nespočetnými silami a hrdými vášňami Satana, toľkokrát nad všetkým, čo je na svete, vznešené umelecké stvorenie. Obetujte mu všetko a milujte ho celou svojou vášňou, nie vášňou dýchajúcou pozemskou žiadostivosťou, ale tichou nebeskou vášňou; Bez nej človek nemá silu vstať zo zeme a nemôže vydávať nádherné zvuky pokoja. Pretože na upokojenie a zmierenie všetkých zostupuje do sveta vznešené umelecké stvorenie.“

Na rozdiel od Chartkovho príbehu sa odvíja prehistória portrétu. Rovnaké premeny sa vyskytujú aj u iného umelca: cítil tiež závisť voči študentovi. Na rozdiel od Chartkova však pochopil tajné dôvody svojho pádu a oslobodil sa od moci portrétu. Dôvod našiel v sebe, hoci sa k nemu dostal zvonku spolu s úžerníkom, ktorý si objednal jeho obraz. Umelec však objednávku prijal, akoby vpustil démonický princíp do svojej duše, a preto prevzal plnú zodpovednosť za svoj unáhlený čin.

Pred vchodom domu, v ktorom prebiehal dražobný predaj vecí jedného z tých bohatých milovníkov umenia, ktorí celý život sladko driemali, ponorení do zefírov a amorov, ktorí nevinne prechádzali, stálo veľa kočov, droškov a kočíkov. za mecenášov umenia a nevinne minuli milióny, ktoré na tento účel nazhromaždili, a často aj vlastné predchádzajúce diela. Takíto mecenáši, ako vieme, už neexistujú a naše 19. storočie už dávno nadobudlo nudnú tvár bankára, ktorý si svoje milióny užíva len v podobe čísel zobrazených na papieri. Dlhá sála bola naplnená tým najpestrejším davom návštevníkov, ktorí sa znášali ako dravé vtáky na neupravené telo. Bola tam celá flotila ruských obchodníkov z Gostinyho Dvora a dokonca aj z blšieho trhu v modrých nemeckých šatách. Ich vzhľad a výraz v tvárach boli akosi pevnejšie, voľnejšie a nenasvedčovala im tá úlisná úslužnosť, ktorá je tak viditeľná u ruského obchodníka, keď je vo svojom obchode pred kupcom. Tu ich vôbec neopravovali, napriek tomu, že v tej istej sále bolo veľa tých aristokratov, pred ktorými boli na inom mieste pripravení pozametať lukom prach spôsobený ich vlastnými topánkami. Tu boli úplne drzí, ohmatávali knihy a obrazy bez obradu, chceli poznať dobrotu tovaru a smelo prevyšovali cenu pridanú znalcom. Na aukciách bolo veľa potrebných návštevníkov, ktorí sa rozhodli prísť tam každý deň namiesto raňajok; aristokratických fajnšmekrov, ktorí považovali za svoju povinnosť nepremeškať príležitosť zvýšiť si zbierku a ktorí si od 12 do 1 hodiny nemohli nájsť nič iné; konečne tí vznešení páni, ktorých šaty a vrecká sú veľmi tenké, ktorí sa objavujú každý deň bez sebeckého zámeru, ale len preto, aby videli, ako to skončí, kto dá viac, kto dá menej, kto koho prekoná a kto zostane s čím. Mnohé obrazy boli porozhadzované úplne zbytočne; Primiešal sa k nim nábytok a knihy s monogramami predchádzajúceho majiteľa, ktorý možno nemal chvályhodnú zvedavosť do nich nahliadnuť. Čínske vázy, mramorové dosky na stoly, nový a starý nábytok s zakrivenými líniami, so supmi, sfingami a levími labkami, pozlátené a bez pozlátenia, lustre, kenquette - všetko bolo nahromadené a vôbec nie v takom poradí ako v obchodoch . Všetko bolo akýmsi chaosom umenia. Vo všeobecnosti je pocit, ktorý cítime, keď vidíme aukciu, desivý: všetko v nej pôsobí ako pohrebný sprievod. Hala, v ktorej sa vyrába, je vždy akosi pochmúrna; okná zapratané nábytkom a obrazmi striedmo svietili, ticho sa rozlievalo po tvárach a pohrebný hlas dražiteľa, klopkajúceho kladivom a spievajúceho rekviem za úbohé umenie, ktoré sa tu tak zvláštne zišlo. Zdá sa, že toto všetko umocňuje ešte zvláštnejšiu nepríjemnosť zážitku. Zdalo sa, že aukcia je v plnom prúde. Celý zástup slušných ľudí, ktorí sa k sebe tlačili, o niečo súperil. Zo všetkých strán počuť slová: „Rubeľ, rubeľ, rubeľ,“ nedali dražiteľovi čas na zopakovanie pridanej ceny, ktorá sa už štvornásobne zvýšila oproti oznámenej cene. Okolitý dav sa nad portrétom rozčuľoval, čo nemohlo zastaviť každého, kto mal pre maľbu nejaké pochopenie. Umelcov vysoký štetec sa v ňom prejavil. Portrét bol zrejme už niekoľkokrát obnovený a aktualizovaný a predstavoval tmavé črty nejakého ázijského muža v širokých šatách s nezvyčajným, zvláštnym výrazom na tvári; no najviac zo všetkých naokolo udivovala neobyčajná živosť očí. Čím viac sa na nich človek pozeral, tým viac sa zdalo, že sa ponáhľajú do každého. Táto zvláštnosť, tento neobyčajný trik umelca zaujal takmer každého. Mnohí z tých, ktorí o to súťažili, to už vzdali, pretože cena, ktorú účtovali, bola neuveriteľná. Ostali len dvaja slávni aristokrati, milovníci maľby, ktorí sa takejto akvizície nechceli za nič vzdať. Boli nadšení a pravdepodobne by zvýšili cenu až na hranicu nemožnosti, keby zrazu jeden z tých, ktorí sa na to hneď pozerali, nepovedal: Dovoľte mi teraz zastaviť vašu hádku. Ja, možno viac ako ktokoľvek iný, mám právo na tento portrét. Tieto slová naňho okamžite upútali pozornosť všetkých. Bol to štíhly muž, asi tridsaťpäťročný, s dlhými čiernymi kučerami. Príjemná tvár, naplnená akousi jasnou bezstarostnosťou, ukazovala dušu cudziu všetkým mučivým spoločenským prevratom; v jeho oblečení neboli žiadne nároky na módu: všetko ho ukazovalo ako umelca. Určite to bol umelec B., ktorého mnohí prítomní osobne poznali. „Nezáleží na tom, aké zvláštne sa vám môžu zdať moje slová,“ pokračoval, keď videl, ako všetci upriamili pozornosť na seba, „ale ak sa rozhodnete počúvať malý príbeh, možno uvidíš, že som mal právo ich vysloviť. Všetci ma uisťujú, že portrét je ten, ktorý hľadám. Na tvárach takmer všetkých sa rozžiarila veľmi prirodzená zvedavosť a samotný dražiteľ s otvorenými ústami zastal s kladivom v ruke a chystal sa počúvať. Na začiatku príbehu mnohí chtiac-nechtiac obrátili oči k portrétu, no potom sa všetci zadívali na jedného rozprávača, keďže jeho príbeh bol čoraz zaujímavejší. Poznáte tú časť mesta, ktorá sa volá Kolomna. Tak začal. Všetko je tu iné ako v iných častiach Petrohradu; toto nie je hlavné mesto ani provincia; Zdá sa, že pri prechode do ulíc Kolomnej počujete, ako vás opúšťajú najrôznejšie mladé túžby a pudy. Budúcnosť sem neprichádza, tu je všetko ticho a rezignácia, všetko, čo sa usadilo z hnutia hlavného mesta. Sťahujú sa sem dôchodcovia, vdovy, chudobní ľudia, ktorí poznajú senát, a preto sa tu takmer celý život odsúdili; kuchári, ktorí si získali priazeň, celé dni sa ponáhľali na trhoch, rozprávali sa o nezmysloch s roľníkom v malom obchode a každý deň si odnášali kávu v hodnote päť kopejok a cukor za štyri kopejky, a napokon celú kategóriu ľudí, ktorí možno nazvať jedným slovom: popolaví, ľudia, ktorí svojím šatom, tvárou, vlasmi, očami majú akýsi zamračený, popolavý výzor, ako deň, keď na oblohe nie je búrka ani slnko, ale jednoducho nie je ani jedno. toto ani tamto: hmla je zasiata a odoberá predmetom všetku ostrosť. Sem môžeme počítať vyslúžilých divadelných uvádzačov, vyslúžilých titulárnych poradcov, vyslúžilých miláčikov Marsu s vyrazeným okom a opuchnutou perou. Títo ľudia sú úplne nezaujatí: chodia bez toho, aby venovali pozornosť čomukoľvek, sú ticho, bez toho, aby o niečom premýšľali. V ich izbe nie je veľa vecí; niekedy len pohár čistej ruskej vodky, ktorú monotónne popíjajú celý deň bez nejakého silného zhonu v hlave, vzrušení silným prijatím, ktoré si mladý nemecký remeselník v nedeľu rád vypýta, tento odvážlivec z Meščanskej ulice, ktorý sám vlastní celý chodník, keď čas prekročil dvanástu hodinu v noci. Život v Kolomnej je osamelý: len málokedy sa objaví koč, snáď okrem toho, v ktorom sa vozia herci, ktorý jediný ruší všeobecné ticho hrmením, zvonením a cinkaním. To všetko sú tu chodci; Vodič sa veľmi často vlečie bez jazdca a ťahá seno pre svojho fúzatého koňa. Byt za päť rubľov mesačne nájdete aj s rannou kávou. Vdovy poberajúce dôchodok sú tu najšľachtické rodiny; správajú sa dobre, často si zametajú izbu, rozprávajú sa s priateľmi o vysokých nákladoch na hovädzie mäso a kapustu; Často majú pri sebe malú dcérku, tiché, nehlučné, niekedy pekné stvorenie, škaredého malého psíka a nástenné hodiny so smutne klopkajúcim kyvadlom. Potom prídu herci, ktorým platy nedovoľujú odísť z Kolomnej, sú to slobodní ľudia, ako všetci umelci, ktorí žijú pre radosť. Sedia v županoch, opravujú pištoľ, lepia z kartónu všelijaké veci užitočné do domu, hrajú dámu a karty s kamarátkou na návšteve, a tak trávia ráno, keď robia večer takmer to isté, s občas vhodený úder. Po týchto esách a aristokracii Kolomny prichádza mimoriadny zlomok a maličkosť. Je rovnako ťažké ich vymenovať, ako spočítať množstvo hmyzu, ktorý má pôvod v starom octe. Sú tu staré ženy, ktoré sa modlia; staré ženy, ktoré sa opijú; staré ženy, ktoré sa spolu modlia a pijú; staré ženy, ktoré prežívajú nepochopiteľnými prostriedkami, ako mravce - nosia so sebou staré handry a bielizeň z Kalinkinského mosta na blší trh, aby ho tam predali za pätnásť kopejok; jedným slovom, často najnešťastnejší zvyšok ľudskosti, pre ktorý by nejeden blahodarný politický ekonóm našiel prostriedky na zlepšenie jeho stavu. Priniesol som ich, aby som vám ukázal, ako často títo ľudia potrebujú vyhľadať len náhlu, dočasnú pomoc, aby sa uchýlili k pôžičkám; a potom sa medzi nimi usadí zvláštny druh úžerníkov, ktorí dodávajú malé sumy na hypotéky a za vysoké úroky. Títo malí úžerníci sú niekoľkonásobne necitlivejší ako hociktorí veľkí, pretože vznikajú medzi chudobou a žiarivo vystavenými žobrákmi, čo bohatý úžerník, ktorý sa zaoberá len tými, čo prídu na kočoch, nevidí. A preto je priskoro odstrániť z ich duší všetok zmysel pre ľudskosť. Medzi takýmito úžerníkmi bol jeden... ale neublíži vám, keď mi poviete, že incident, o ktorom som začal hovoriť, sa datuje do minulého storočia, konkrétne do obdobia vlády zosnulej cisárovnej Kataríny Druhej. Sami pochopíte, že samotný vzhľad Kolomny a život v nej sa museli výrazne zmeniť. Medzi úžerníkmi bol teda jeden tvor, vo všetkých ohľadoch mimoriadny, ktorý sa už dávno usadil v tejto časti mesta. Nosil široký ázijský odev; tmavý náter Jeho tvár naznačovala jeho južanský pôvod, no akej bol presne národnosti: Inda, Gréka, Peržana, nikto nevedel s istotou povedať. Jeho vysoká, takmer mimoriadna výška, jeho tmavá, chudá, slnkom spálená tvár a nejaká nepochopiteľne strašná farba, jeho veľké oči mimoriadneho ohňa, jeho husté, previsnuté obočie ho silne a ostro odlišovali od všetkých popolavých obyvateľov hlavného mesta. Samotné jeho obydlie nebolo ako iné malé drevené domčeky. Bola to kamenná budova, ako tie, ktoré kedysi hojne stavali janovskí kupci, s nepravidelnými oknami nerovnakej veľkosti, so železnými okenicami a závorami. Tento úžerník sa od ostatných úžerníkov líšil tým, že mohol poskytnúť komukoľvek akúkoľvek sumu peňazí, od chudobnej starenky až po márnotratného dvorného šľachtica. Pred jeho domom sa často objavovali tie najskvelejšie koče, z okien ktorých občas vykukovala hlava luxusnej spoločenskej dámy. Ako obyčajne sa šírili chýry, že jeho železné truhlice sú plné nespočetných peňazí, šperkov, diamantov a najrôznejších zábezpek, ale že mu vôbec nejde o vlastné záujmy, ktoré sú charakteristické pre iných úžerníkov. Ochotne dával peniaze a rozdeľoval platobné podmienky, zdalo sa, že veľmi priaznivo; ale nejakými zvláštnymi aritmetickými výpočtami ich priviedol k prehnaným percentám. Tak to aspoň hovorila povesť. Čo je však zo všetkého najpodivnejšie a čo mnohých neprekvapilo, bol zvláštny osud všetkých, ktorí od neho dostali peniaze: všetci ukončili svoj život nešťastným spôsobom. Či to bol len ľudský názor, smiešne poverové fámy alebo zámerne šírené fámy – to zostáva neznáme. Ale niekoľko príkladov, ktoré sa stali v krátkom čase pred očami všetkých, bolo živých a nápadných. Spomedzi vtedajšej aristokracie čoskoro upútal pozornosť mladý muž najlepšie priezvisko, ktorý sa vyznamenal už v mladých rokoch vo verejnej sfére, horlivý obdivovateľ všetkého pravdivého, vznešeného, ​​horlivec všetkého, čo dalo vznik umeniu a mysli človeka, ktorý v sebe prorokoval filantropa. Čoskoro ho dôstojne vyznamenala samotná cisárovná, ktorá mu to zverila významné miesto, úplne v súlade s jeho vlastnými požiadavkami, miesto, kde mohol produkovať veľa pre vedu a pre dobro vôbec. Mladý šľachtic sa obklopil umelcami, básnikmi a vedcami. Všetkým chcel dať prácu, všetko povzbudiť. Na vlastné náklady vydal množstvo užitočných publikácií, rozdal množstvo objednávok, vyhlásil motivačné ceny, minul na to veľa peňazí a nakoniec sa rozčúlil. Ale plný štedrého ducha nechcel zaostávať za podnikaním, všade hľadal pôžičky a napokon sa obrátil na známeho úžerníka. Po významnej pôžičke od neho sa tento muž v krátkom čase úplne zmenil: stal sa prenasledovateľom, prenasledovateľom rozvíjajúcej sa mysle a talentu. Začal vidieť zlú stránku všetkých svojich spisov a každé slovo si vykladal krivo. Potom sa to, žiaľ, stalo Francúzska revolúcia. To mu zrazu poslúžilo ako nástroj na všetky možné hnusné veci. Vo všetkom začal vidieť nejaký revolučný smer, vo všetkom videl náznaky. Začal byť podozrievavý do takej miery, že konečne začal podozrievať sám seba, začal skladať hrozné, nespravodlivé výpovede a spôsobil veľa nešťastných ľudí. Je samozrejmé, že takéto činy nemohli konečne nedosiahnúť trón. Veľkodušná cisárovná bola zdesená a plná ušľachtilosti duše, ktorá zdobí nositeľov koruny, vyslovila slová, ktoré, hoci k nám nemohli prísť so všetkou presnosťou, hlboký význam zapôsobili na srdcia mnohých. Cisárovná poznamenala, že za panovníckeho panstva nie sú utláčané vysoké, ušľachtilé hnutia duše, nie je to tak, že výtvory mysle, poézie a umenia sú opovrhované a prenasledované; že naopak, iba panovníci boli ich patrónmi; že Shakespeare a Moliere prekvitali pod ich veľkorysou ochranou, kým Dante nevedel nájsť kút vo svojej republikánskej vlasti; že skutoční géniovia vznikajú počas lesku a moci panovníkov a štátov, a nie počas škaredých politických javov a republikánskeho terorizmu, ktoré svetu ešte nedali jediného básnika; že je potrebné rozlišovať medzi básnikmi a umelcami, pretože vnášajú do duše len pokoj a krásne ticho, a nie vzrušenie a šumenie; že vedci, básnici a všetci tvorcovia umenia sú perlami a diamantmi v cisárskej korune: s nimi sa éra veľkého panovníka chváli a dostáva ešte väčší lesk. Jedným slovom, cisárovná, ktorá vyslovila tieto slová, bola v tej chvíli božsky krásna. Pamätám si, že starí ľudia o tom nevedeli rozprávať bez sĺz. Na veci sa podieľali všetci. Ku cti našej národnej hrdosti treba poznamenať, že v ruskom srdci vždy prebýva úžasný pocit postaviť sa na stranu utláčaných. Šľachtic, ktorý splnomocnenie oklamal, bol približne potrestaný a odstránený zo svojho miesta. No na tvárach svojich krajanov čítal oveľa hroznejší trest. Bolo to rozhodné a všeobecné pohŕdanie. Nemožno povedať, ako trpela márnivá duša; pýcha, oklamaná ctižiadostivosť, zničené nádeje - všetko sa spojilo a v záchvatoch strašného šialenstva a zúrivosti bol jeho život prerušený. V očiach všetkých sa vyskytol aj ďalší nápadný príklad: z krás, na ktoré naše severné hlavné mesto v tom čase nebolo chudobné, jeden získal rozhodujúci náskok pred všetkými. Bolo to akési nádherné splynutie našej severskej krásy s krásou poludnia, diamantom, ktorý sa na svete vyskytuje len zriedka. Môj otec priznal, že niečo také v živote nevidel. Zdalo sa, že všetko je v nej spojené: bohatstvo, inteligencia a duchovné čaro. Bol tu zástup hľadačov a medzi nimi bol najpozoruhodnejší princ R., najušľachtilejší, najlepší zo všetkých mladých ľudí, najkrajší tvárou aj v rytierskych, veľkodušných pohnútkach, vysoký ideál romány a ženy, Grandison vo všetkých smeroch. Princ R. bol vášnivo a šialene zamilovaný; tá istá ohnivá láska bola jeho odpoveďou. Príbuzní si však mysleli, že hra bola nevyrovnaná. Kniežaťove rodové majetky mu už dávno nepatrili, rodina bola v hanbe a o jeho zlom stave všetci vedeli. Zrazu princ na chvíľu opustí hlavné mesto, akoby si chcel vylepšiť svoje záležitosti, a po krátkom čase sa objaví obklopený neuveriteľnou pompéznosťou a nádherou. Na dvore ho preslávia skvelé plesy a sviatky. Otec krásky sa stáva oporou a v meste sa koná najzaujímavejšia svadba. Odkiaľ sa vzala taká zmena a neslýchané bohatstvo ženícha, nikto nevedel s istotou vysvetliť; ale na strane povedali, že uzavrel nejaké podmienky s nepochopiteľným úžerníkom a urobil pri mu pôžičku. Nech už je to akokoľvek, svadba obsadila celé mesto a ženích a nevesta boli predmetom všeobecnej závisti. Kvílenie bolo známe ich vrúcnou, neustálou láskou, dlhou malátnosťou na oboch stranách, vysokou dôstojnosťou oboch. Ohnivé ženy vopred načrtli nebeskú blaženosť, ktorú si mladí manželia budú užívať. Všetko však dopadlo inak. Jeden rok nastala u môjho manžela strašná zmena. Jed podozrivej žiarlivosti, neznášanlivosti a nevyčerpateľných rozmarov otrávil dovtedy vznešenú a krásnu postavu. Stal sa tyranom a trýzniteľom svojej manželky a, čo nikto nemohol predvídať, sa uchýlil k tým najneľudskejším činom, dokonca bitiu. Jeden rok nikto nemohol spoznať ženu, ktorá nedávno zažiarila a prilákala zástupy poslušných obdivovateľov. Napokon, neschopná ďalej znášať svoj ťažký údel, ako prvá prehovorila o rozvode. Manžel sa rozzúril už len pri pomyslení na to. Pri prvom zúrivom pohybe vtrhol do jej izby s nožom a nepochybne by ju tam bodol, keby ho nechytili a nezadržali. V návale šialenstva a zúfalstva obrátil nôž proti sebe a ukončil svoj život v hrozných bolestiach. Okrem týchto dvoch príkladov, ktoré sa stali v očiach celej spoločnosti, rozprávali mnohé veci, ktoré sa udiali v nižších triedach, z ktorých takmer všetky mali hrozný koniec. Tam sa z poctivého, rozvážneho človeka stal opilec; tam kupecký úradník okradol svojho pána; tam taxikár, ktorý jazdil poctivo niekoľko rokov, zabil svojho jazdca o groš. Je nemožné, aby takéto príhody, niekedy povedané nie bez dodatkov, vyvolali v skromných obyvateľoch Kolomny akúsi nedobrovoľnú hrôzu. Nikto nepochyboval o prítomnosti zlí duchovia v tejto osobe. Povedali, že ponúkal také podmienky, z ktorých sa mu zježili vlasy dupkom a ktoré sa ten nešťastník nikdy neodvážil sprostredkovať druhému; že jeho peniaze majú horiaci majetok, samy sa zohrievajú a nesú nejaké zvláštne znaky... jedným slovom, bolo tam veľa všelijakých absurdných rečí. A pozoruhodné je, že celé toto obyvateľstvo Kolomnej, celý tento svet chudobných starých žien, drobných úradníkov, drobných umelcov a jedným slovom všetky malé potery, ktoré sme práve vymenovali, súhlasili, že vydržia a vydržia radšej posledný extrém. než sa obrátiť na hrozného úžerníka; Našli dokonca staré ženy, ktoré zomreli od hladu a ktoré radšej súhlasili so zabitím svojich tiel, ako so zničením ich duší. Keď sme ho stretli na ulici, nemohli sme sa zbaviť strachu. Chodec opatrne cúvol a potom sa ešte dlho obzeral späť, sledoval svoju prehnane vysokú postavu miznúcu v diaľke. Len na tomto obrázku bolo toľko nezvyčajnosti, že by to prinútilo každého, aby mu nedobrovoľne pripísal nadprirodzenú existenciu. Tieto silné črty, vložené spôsobom, ktorý sa u ľudí nikdy nevidí; tá horúca bronzová pleť; táto nadmerná hrúbka obočia, neznesiteľné, strašné oči, dokonca aj tie najširšie záhyby jeho ázijského oblečenia - všetko akoby hovorilo, že pred vášňami, ktoré sa pohybovali v tomto tele, boli všetky vášne iných ľudí bledé. Môj otec sa nehybne zastavil zakaždým, keď ho stretol, a zakaždým, keď neodolal a povedal: „Diabol, dokonalý diabol! Ale musím vám rýchlo predstaviť môjho otca, ktorý je mimochodom skutočnou zápletkou tohto príbehu. Môj otec bol v mnohých ohľadoch úžasný človek. Bol to umelec, akých je málo, jeden z tých zázrakov, ktoré len Rus sám chrlí zo svojho nevyužitého lona, ​​umelec samouk, ktorý našiel vo svojej duši bez učiteľov a školy pravidlá a zákony, unášaný len smäd po zlepšení a chodil podľa dôvodov, možno jemu neznámych, len naznačených z duše cestou; jeden z tých samorodených zázrakov, ktoré súčasníci často ctia urážlivým slovom „ignoramus“ a ktorí nevychladnú z rúhania a vlastných neúspechov, len dostávajú nový zápal a silu a už sa vzďaľujú vo svojej duši od tých diel, pre ktoré dostali titul ignoranti. S vysokým vnútorným inštinktom cítil prítomnosť myšlienky v každom predmete; Sám som si uvedomil skutočný význam slova „historická maľba“; pochopili, prečo možno jednoduchú hlavu, jednoduchý portrét Raphaela, Leonarda da Vinciho, Tiziana, Correggia nazvať historickou maľbou a prečo obrovský obraz historického obsahu bude stále tablau de žánru, napriek všetkým umelcovým tvrdeniam historickej maľby. Jeho vnútorný pocit a vlastné presvedčenie obrátili jeho štetec ku kresťanským námetom, najvyššiemu a konečnému stupňu vznešenosti. Nemal ambície ani podráždenosť, tak neoddeliteľnú od charakteru mnohých umelcov. Bol to silný charakter, čestný, priamy človek, až hrubý, navonok pokrytý trochu bezcitným štekotom, nie bez akejsi hrdosti v duši, ktorý hovoril o ľuďoch blahosklonne aj tvrdo. „Načo sa na nich pozerať,“ zvykol hovorievať, „napokon, nepracujem pre nich. Nevezmem svoje obrazy do obývačky, budú umiestnené v kostole. Kto mi rozumie, poďakuje mi, nepochopí, ale stále sa bude modliť k Bohu. Svetskému človeku nie je čo vyčítať, že maľbe nerozumie; ale vie karty, vie veľa o dobrom víne, o koňoch, prečo by mal vedieť majster viac? Možno, len čo vyskúša to a to a začne byť šikovný, už z neho nebude život! Každému po svojom, nech si každý robí po svojom. Pre mňa je lepšie byť tým, kto hovorí priamo, že nič nevie, ako tým, ktorý sa tvári, že je pokrytec, hovorí, že vie, čo nevie, a len to kazí.“ Pracoval za malý plat, teda za plat, ktorý potreboval len na to, aby uživil rodinu a aby mu dal príležitosť pracovať. Navyše nikdy neodmietol pomôcť druhému a podať pomocnú ruku chudobnému umelcovi; Veril v jednoduchú, zbožnú vieru svojich predkov, a preto sa možno na tvárach, ktoré tam zobrazoval, prirodzene objavil ten vznešený výraz, na ktorý sa brilantné talenty nedostali. Napokon stálosťou svojej práce a nezlomnosťou cesty, ktorú si sám vytýčil, si dokonca začal získavať rešpekt u tých, ktorí ho považovali za ignoranta a domáceho samouka. Neustále dostával príkazy v cirkvi a jeho práca sa neprenášala. Jedna z prác ho zamestnávala. Nepamätám si presne, aký bol jeho dej, viem len, že do obrazu musel byť umiestnený duch temnoty. Dlho rozmýšľal, aký obraz mu dať; chcel si v jeho osobe uvedomiť všetky ťažké, tiesnivé veci človeka. Pri takýchto úvahách mu niekedy hlavou prebleskol obraz tajomného úžerníka a mimovoľne si pomyslel: „Od toho som mal maľovať diabla.“ Posúďte jeho úžas, keď jedného dňa pri práci vo svojej dielni začul klopanie na dvere a potom priamo k nemu vošiel strašný úžerník. Nemohol si pomôcť, ale cítil akési vnútorné chvenie, ktoré mu mimovoľne prechádzalo telom. "Ste umelec?" povedal bez akéhokoľvek obradu môjmu otcovi. "Umelec," povedal otec zmätene a čakal, čo sa bude diať ďalej. Dobre. Nakreslite môj portrét. Možno čoskoro zomriem, nemám deti; ale ja vôbec nechcem zomrieť, chcem žiť. Dokážete nakresliť portrét, ktorý vyzerá presne ako život? Môj otec si pomyslel: „Čo je lepšie, on sám chce byť diablom na mojom obrázku? Dal som slovo. Dohodli sa na čase a cene a na druhý deň, keď schmatol paletu a štetce, bol môj otec už pri ňom. Vysoký dvor, psy, železné dvere a okenice, klenuté okná, truhlice pokryté starožitnými kobercami a napokon sám neobyčajný majiteľ, ktorý pred ním nehybne sedel – to všetko naňho pôsobilo zvláštnym dojmom. Okná ako naschvál boli dole upchaté a zapratané tak, že dnu ukazovali len z jedného vrchu. "Sakra, ako dobre je teraz jeho tvár rozžiarená!" povedal si a začal hltavo písať, akoby sa bál, že to šťastné svetlo môže nejako zmiznúť. "Aká sila!" opakoval si pre seba. Ak ho vykreslím čo i len z polovice takého, aký je teraz, zabije všetkých mojich svätých a anjelov; zblednú pred ním. Aká diabolská sila! jednoducho vyskočí z plátna, ak som len trochu verný prírode. Aké výnimočné vlastnosti!” opakoval neprestajne, zvyšoval svoju horlivosť a už sám videl, ako sa isté črty začali prenášať na plátno. Ale čím viac sa k nim približoval, tým viac pociťoval akýsi bolestivý, úzkostný pocit, sám sebe nepochopiteľný. Napriek tomu sa však rozhodol s doslovnou presnosťou sledovať každý nepostrehnuteľný znak a výraz. V prvom rade začal dokončovať oči. V tých očiach bolo toľko sily, že sa zdalo nemožné si ani len predstaviť, že by sme ich sprostredkovali presne tak, ako boli v skutočnom živote. Za každú cenu sa však rozhodol v nich hľadať aj tú poslednú drobnosť a tieň, pochopiť ich tajomstvo... No len čo do nich začal štetcom vnikať a prenikať hlbšie, znovu sa zrodil taký zvláštny hnus v duši taká nepochopiteľná záťaž, že musel na chvíľu prestať s kefovaním a potom začať odznova. Napokon to už nemohol vydržať, cítil, že tie oči sa mu zarývajú do duše a vytvárajú v nej nepochopiteľnú úzkosť. Ďalší, tretí deň to bolo ešte silnejšie. Cítil strach. Odhodil štetec a na rovinu povedal, že už s ním nemôže maľovať. Mali ste vidieť, ako sa pri týchto slovách zmenil čudný úžerník. Vrhol sa mu k nohám a prosil ho, aby dokončil portrét, hovoriac, že ​​od toho závisí jeho osud a existencia na svete, že sa už dotkol svojich živých čŕt štetcom, že ak ich správne prenesie, jeho život nadprirodzená sila zostane v portréte, že cez to úplne nezomrie, že potrebuje byť prítomný vo svete. Môj otec cítil hrôzu z takýchto slov: zdali sa mu také zvláštne a hrozné, že odhodil štetce aj paletu a bezhlavo sa vyrútil z izby. Myšlienka na to ho trápila celý deň a celú noc a ráno dostal od úžerníka portrét, ktorý mu priniesla nejaká žena, jediná bytosť, ktorá bola v jeho službách a hneď oznámila, že majiteľ nie chce portrét, nedal by zaň nič a pošle ho späť. V ten večer sa dozvedel, že úžerník zomrel a že ho idú pochovať podľa obradov jeho náboženstva. To všetko sa mu zdalo nevysvetliteľne zvláštne. Medzitým od tej doby došlo k výraznej zmene v jeho charaktere: cítil sa nepokojný, úzkosť , pre čo ani on sám nedokázal pochopiť dôvod a onedlho vykonal taký čin, ktorý od neho nikto nemohol očakávať. Diela jedného z jeho študentov začali istý čas priťahovať pozornosť úzkeho okruhu odborníkov a amatérov. Môj otec v ňom vždy videl talent a prejavoval mu svoju osobitnú náklonnosť. Zrazu na neho pocítil žiarlivosť. Účasť všetkých a reči o ňom sa pre neho stali neznesiteľnými. Nakoniec, aby dokončil svoju ľútosť, sa dozvie, že jeho študent dostal ponuku namaľovať obraz pre novopostavený bohatý kostol. Odfúklo ho to. "Nie, nedopustím, aby ten hlupák triumfoval!" Je príliš skoro, brat, hádzať starých ľudí do blata! Ďakujem Bohu, že mám ešte silu. Teraz uvidíme, kto koho skôr hodí do blata." A ten priamy, úprimný človek používal intrigy a intrigy, ktoré dovtedy vždy nenávidel; Napokon dosiahol, že na obraz bola vypísaná súťaž a so svojimi dielami sa mohli prihlásiť aj ďalší umelci. Potom sa zamkol vo svojej izbe a dychtivo začal maľovať štetcom. Zdalo sa, že tu chce pozbierať všetky sily, celého seba. A určite sa ukázalo, že toto je jedno z jeho najlepších diel. Nikto nepochyboval, že prvenstvo nezostane jeho. Obrázky boli prezentované a všetky ostatné sa pred ňou objavili ako noc pred dňom. Zrazu jeden z prítomných členov, ak sa nemýlim, duchovný človek, vyslovil poznámku, ktorá všetkých ohromila. „V umelcovej maľbe je určite veľa talentu,“ povedal, „ale v tvárach nie je žiadna svätosť; Naopak, v očiach je dokonca niečo démonické, akoby umelcovu ruku viedol nečistý pocit.“ Všetci pozerali a nemohli sa nepresvedčiť o pravdivosti týchto slov. Môj otec sa ponáhľal k svojmu obrázku, akoby sám veril takej urážlivej poznámke, a s hrôzou videl, že takmer všetkým postavám dal oči úžerníka. Vyzerali tak démonicky zdrvujúco, že on sám sa mimovoľne striasol. Obrázok bol odmietnutý a on musel na svoju neopísateľnú ľútosť počuť, že prvenstvo zostalo jeho študentovi. Nedalo sa opísať, s akou zúrivosťou sa vracal domov. Takmer zabil moju matku, rozhádzal deti, rozbil si štetce a stojan, schmatol zo steny portrét úžerníka, vyžiadal si nôž a prikázal zapáliť v krbe oheň s úmyslom rozsekať ho na kúsky a spáliť. Tento pohyb zachytil priateľ, ktorý vošiel do miestnosti, maliar, ako on, veselý chlapík, vždy spokojný sám so sebou, nenechal sa uniesť žiadnymi vzdialenými túžbami, s radosťou pracoval na všetkom, čo mu prišlo do cesty, a ešte veselšie prijímal veci. večera a hostina. "Čo to robíš, čo spáliš?" povedal a podišiel k portrétu. Pre milosť, toto je jedno z vašich najlepších diel. Toto je úžerník, ktorý nedávno zomrel; Áno, toto je tá najdokonalejšia vec. Len si ho udrel nie do obočia, ale rovno do očí. Oči sa nikdy nepozreli do života tak, ako vo vašich. "Ale uvidím, ako budú vyzerať v ohni," povedal otec a hodil ho do krbu. "Prestaň, preboha!" priateľ ho zadržal: "Je lepšie mi ho dať, keď ťa tak bodne do oka." Otec najprv trval na svojom, ale nakoniec súhlasil a veselý chlapík, nadmieru spokojný s jeho akvizíciou, si vzal portrét so sebou. Po jeho odchode sa otec zrazu cítil pokojnejšie. Bolo to, ako keby sa mu spolu s portrétom zdvihlo z duše aj závažie. Sám bol ohromený jeho zlým citom, závisťou a očividnou zmenou jeho charakteru. Po preskúmaní svojho činu bol v duši smutný a nie bez vnútorného smútku povedal: Nie, bol to Boh, kto ma potrestal; Môj obrázok zaslúžene utrpel hanbu. Jeho zámerom bolo zničiť jej brata. Démonický pocit závisti mi poháňal štetec a ten démonický pocit sa mal odzrkadliť v ňom. Okamžite išiel hľadať svojho bývalého študenta, silno ho objal, požiadal ho o odpustenie a snažil sa, ako len mohol, aby ho napravil. Jeho práca opäť plynula tak pokojne ako predtým; no na tvári sa mu začala častejšie objavovať namyslenosť. Viac sa modlil, častejšie mlčal a o ľuďoch sa nevyjadroval tak tvrdo; najdrsnejší zovňajšok jeho postavy akosi zmäkol. Čoskoro ho jedna okolnosť šokovala ešte viac. Dlho nevidel svojho priateľa, ktorý ho prosil o portrét. Práve som sa chcel ísť za ním pozrieť, keď zrazu sám nečakane vošiel do svojej izby. Po niekoľkých slovách a otázkach z oboch strán povedal: No, brat, nie nadarmo si chcel spáliť portrét. Sakra, je v ňom niečo zvláštne... Neverím na čarodejnice, ale ako chceš: je v ňom zlý duch... "Ako?" povedal môj otec. A tak, že odkedy som si to zavesil vo svojej izbe, cítil som takú melanchóliu... ako keby som chcel niekoho bodnúť. V živote som nevedel, čo je to nespavosť, a teraz som zažil nielen nespavosť, ale aj také sny... Sám neviem rozoznať, či sú to sny alebo niečo iné: je to ako keby škriatok škrtil. a stále si predstavuješ prekliateho starého muža. Jedným slovom vám nemôžem povedať môj stav. Toto sa mi ešte nikdy nestalo. Celé tie dni som blúdil ako blázon: cítil som akýsi strach, nepríjemné očakávanie niečoho. Mám pocit, že nemôžem nikomu povedať veselé a úprimné slovo; Je to ako keby vedľa mňa sedel nejaký špión. A až keď som ten portrét dal svojmu synovcovi, ktorý si ho vyžiadal, cítil som, ako keby mi zrazu z pliec zdvihol nejaký kameň: zrazu som sa cítil veselo, ako vidíš. No, braček, navaril si čerta! Počas tohto príbehu ho môj otec počúval s nezábavnou pozornosťou a nakoniec sa spýtal: A váš synovec má teraz ten portrét? Kam k synovcovi! „Nemohol som to vydržať,“ povedal veselý chlapík, „viete, duša samotného úžerníka sa do neho nasťahovala: vyskakuje z rámov, chodí po izbe; a to, čo hovorí synovec, je jednoducho rozumom nepochopiteľné. Bral by som ho za blázna, keby som to sčasti sám nezažil. Predal to nejakému zberateľovi umenia, no nevydržal to a predal to aj niekomu inému. Tento príbeh vznikol silný dojem na môjho otca. Začal vážne uvažovať, upadol do hypochondrie a nakoniec sa úplne presvedčil, že jeho štetec slúžil ako diabolský nástroj, že časť úžerníkovho života sa vlastne nejako preniesla do portrétu a teraz znepokojuje ľudí, podnecuje démonické pudy, zvádza umelca z cesty, z čoho vznikajú hrozné muky závisti atď., atď. Tri nešťastia, ktoré sa stali potom, tri náhlych úmrtí Svoju manželku, dcéru a malého syna považoval za nebeskú popravu a rozhodol sa bez problémov opustiť svet. Hneď ako som mal deväť rokov, dal ma na Akadémiu umení, a keď vyplatil svojich dlžníkov, odišiel do odľahlého kláštora, kde sa čoskoro stal mníchom. Tam svojou prísnosťou života a bdelým dodržiavaním všetkých kláštorných pravidiel ohromil všetkých bratov. Opát kláštora, ktorý sa dozvedel o umení svojho štetca, požadoval, aby namaľoval hlavný obraz kostola. Pokorný brat však otvorene povedal, že nie je hoden zobrať kefu, že je znesvätená, že prácou a veľkými obetami si musí najprv očistiť dušu, aby bol hoden začať s takouto úlohou. Nechceli ho nútiť. Sám pre seba zvýšil, ako sa len dalo, prísnosť mníšskeho života. Napokon aj ona sa pre neho stávala nedostatočnou a nie celkom prísnou. S požehnaním opáta odišiel do púšte, aby bol úplne sám. Tam si postavil celu z konárov stromov, jedol len surové korene, nosil na sebe kamene z miesta na miesto, stál od východu do západu slnka na tom istom mieste s rukami zdvihnutými k nebu a neustále čítal modlitby. Jedným slovom sa zdalo, že hľadá všetky možné stupne trpezlivosti a tej nepochopiteľnej nezištnosti, ktorej príklady možno nájsť len v životoch svätých. Takto na dlhý čas, v priebehu niekoľkých rokov, vyčerpával svoje telo, posilňoval ho zároveň životodarnou silou modlitby. Napokon jedného dňa prišiel do kláštora a rozhodne povedal opátovi: „Teraz som pripravený. Ak Boh dá, vykonám svoju prácu." Predmet, ktorý vzal, bolo Narodenie Ježiša. Celý rok Sedel za ním, bez toho, aby opustil svoju celu, ledva sa živil tvrdým jedlom a neustále sa modlil. Po roku bol obraz hotový. Bol to naozaj zázrak štetca. Musíte vedieť, že ani bratia, ani opát nemali veľa vedomostí v maľbe, ale všetci boli ohromení mimoriadnou svätosťou postáv. Pocit božskej pokory a miernosti v tvári Najčistejšej Matky, skláňajúcej sa nad Dieťaťom, hlboká inteligencia v očiach Božského Dieťaťa, akoby už niečo v diaľke videlo, slávnostné ticho kráľov, zasiahnuté božský zázrak, zvrhnutý k Jeho nohám, a napokon sväté, nevýslovné ticho, objímajúce celý obraz, to všetko sa objavilo v takej konzistentnej sile a sile krásy, že dojem bol magický. Všetci bratia padli pred novým obrazom na kolená a dojatý opát povedal: „Nie, nie je možné, aby človek vytvoril takýto obraz iba s pomocou ľudského umenia: svätá, vyššia moc viedla tvoj štetec. a nebeské požehnanie spočívalo na tvojom diele.“ V tomto čase som ukončil štúdium na Akadémii, získal som zlatú medailu a s ňou aj radostnú nádej vycestovať do Talianska – najlepší sen dvadsaťročného umelca. Stačilo sa rozlúčiť s otcom, od ktorého som bol dvanásť rokov oddelený. Priznám sa, aj samotný obraz o ňom sa mi dávno vytratil z pamäti. Už som trochu počul o drsnej svätosti jeho života a predtým som si predstavoval, že stretnem bezcitný vzhľad pustovníka, cudzieho všetkému na svete okrem cely a modlitby, vyčerpaného, ​​vysušeného od večného pôstu a bdenia. Ale aký som bol ohromený, keď sa predo mnou objavil krásny, takmer božský starček! A na jeho tvári nebolo badať žiadne stopy vyčerpania: žiarila ľahkosťou nebeskej radosti. Snehobiela brada a tenké, takmer vzdušné vlasy tej istej striebornej farby sa mu malebne roztrúsili po hrudi a pozdĺž záhybov čiernej sutany a padali až na povraz, ktorý opásal jeho úbohé mníšske rúcho; no hlavne bolo pre mňa úžasné počuť z jeho úst také slová a myšlienky o umení, ktoré, priznám sa, budem dlho v duši opatrovať a úprimne by som si želal, aby to tak robil aj každý môj brat. "Čakal som na teba, syn môj," povedal, keď som sa priblížil k jeho požehnaniu. Máte cestu, po ktorej bude odteraz plynúť váš život. Tvoja cesta je voľná, neschádzaj z nej. Máte talent; talent je najvzácnejší Boží dar; Preskúmajte, študujte všetko, čo vidíte, všetko si podmaňte, ale vo všetkom buďte schopní nájsť vnútornú myšlienku a predovšetkým sa snažte pochopiť vysoké tajomstvo tvorba. Blahoslavený vyvolený, ktorý ho vlastní. V prírode pre neho neexistuje žiadny nízky predmet. V bezvýznamnom je umelec-tvorca taký veľký ako vo veľkom; v opovrhovanom už nemá opovrhnutiahodného, ​​lebo neviditeľne ním presvitá krásna duša stvoriteľa a opovrhnutiahodný už dostal vysoký výraz, lebo pretiekol očistcom jeho duše. Náznak božského, nebeského raja je pre človeka obsiahnutý v umení a už len preň je nad všetko ostatné. A koľkokrát je slávnostný pokoj vyšší ako akékoľvek svetské vzrušenie; koľkokrát je stvorenie väčšie ako zničenie; koľkokrát je anjel sám, čistou nevinnosťou svojej bystrej duše, nad všetkými nespočetnými silami a pyšnými vášňami satana, koľkokrát nad všetkým, čo je na svete, vznešeným umeleckým výtvorom. Obetujte mu všetko a milujte ho so všetkou vášňou. Nie vášeň dýchajúca pozemskou žiadostivosťou, ale tichá nebeská vášeň; Bez nej človek nemá silu vstať zo zeme a nemôže vydávať nádherné zvuky pokoja. Lebo na upokojenie a zmierenie všetkých zostupuje do sveta vznešený umelecký výtvor. Nemôže spôsobiť reptanie v duši, ale zvučnou modlitbou sa navždy usiluje k Bohu. Ale sú chvíle, temné chvíle... Zastal a ja som si všimol, že jeho svetlá tvár zrazu stmavla, ako keby sa cez neho okamžite prevalil nejaký mrak. "V mojom živote sa stala jedna príhoda," povedal. Dodnes nemôžem pochopiť, čo bol ten zvláštny obraz, z ktorého som ho namaľoval. Bol to určite nejaký diabolský fenomén. Viem, že svet popiera existenciu diabla, a preto o ňom nebudem hovoriť. Ale poviem len, že som to písal s odporom, vtedy som k svojej práci necítil lásku. Nútene si chcel podmaniť sám seba a bez duše, všetko prehlušiť, byť verný prírode. Toto nebolo umelecké stvorenie, a preto pocity, ktoré obklopujú každého pri pohľade na to, sú už rebelské pocity, úzkostné pocity, nie pocity umelca, pretože umelec dýcha pokojom aj v úzkosti. Bolo mi povedané, že tento portrét prechádza z ruky do ruky a rozptyľuje bolestivé dojmy, vyvoláva v umelcovi pocit závisti, pochmúrnu nenávisť k bratovi, zlú túžbu vykonávať prenasledovanie a útlak. Nech vás Všemohúci ochráni pred týmito vášňami! Nie sú žiadne hroznejšie. Je lepšie znášať všetku trpkosť možného prenasledovania, ako uvrhnúť na kohokoľvek jeden tieň prenasledovania. Zachráňte čistotu svojej duše. Kto má v sebe talent, musí mať najčistejšiu dušu zo všetkých. Inému sa veľa odpustí, no jemu sa neodpustí. Človeka, ktorý odišiel z domu v ľahkom sviatočnom oblečení, stačí posypať jednou špinou spod kolesa a už ho obkľúčili všetci ľudia, ukazovali naňho prstom a hovorili o jeho ufúľanosti, pričom to isté ľudia si nevšimnú množstvo škvŕn na okoloidúcich, oblečených v každodennom oblečení. Pretože škvrny nie sú viditeľné na každodennom oblečení. Požehnal ma a objal ma. Nikdy v živote som nebol tak vznešene dojatý. S úctou, viac ako s pocitom syna, som sa držala jeho hrude a bozkávala som mu rozhádzané strieborné vlasy. V očiach sa mu zablysla slza. "Splň, syn môj, jednu z mojich požiadaviek," povedal mi, keď sme sa rozišli. Možno niekde uvidíš ten portrét, o ktorom som ti hovoril. Zrazu ho spoznáte podľa jeho neobyčajných očí a ich neprirodzeného výrazu, zničíte ho za každú cenu... Sami môžete posúdiť, či som takúto požiadavku nemohol sľúbiť pod prísahou splniť. Celých pätnásť rokov som sa nestretol s ničím, čo by sa čo i len trochu podobalo popisu môjho otca, keď zrazu teraz na aukcii... Tu umelec, ktorý ešte nedokončil svoj prejav, obrátil oči k stene, aby sa znova pozrel na portrét. Celý dav poslucháčov urobil v okamihu rovnaký pohyb a očami hľadal mimoriadny portrét. Ale na najväčšie počudovanie to už nebolo na stene. Nevýrazné reči a hluk prebehli celým davom a potom boli jasne počuť slová: „Ukradnuté“. Niekto ho už stihol ukradnúť, pričom využil pozornosť poslucháčov, uchvátených príbehom. A dlho zostali všetci prítomní v zmätku, nevediac, či skutočne videli tieto neobyčajné oči, alebo či to bol len sen, ktorý sa ich očiam, unaveným z dlhého pozerania na starodávne maľby, zjavil len na chvíľu.