Mená ruských skladateľov a ich diela. Slávni ruskí skladatelia

Dnes sa teda zameriavame na najznámejšie klasické hudobné diela. Klasická hudba vzrušuje svojich poslucháčov už niekoľko storočí a spôsobuje v nich búrky pocitov a emócií. Je už dávno súčasťou histórie a tenkými nitkami je pretkaná súčasnosťou.

Nepochybne v ďalekej budúcnosti nebude klasická hudba o nič menej žiadaná, pretože takýto fenomén v hudobnom svete nemôže stratiť svoj význam a význam.

Pomenujte ľubovoľné klasický– bude hodný prvého miesta v akomkoľvek hudobnom rebríčku. Ale keďže nie je možné porovnávať najznámejšie klasické hudobné diela medzi sebou, pre ich umeleckú jedinečnosť sú tu vymenované opusy prezentované len ako referencie.

"Sonáta mesačného svitu"

Ludwig van Beethoven

V lete 1801 vyšla brilantná práca L.B. Beethovena, ktorý bol predurčený stať sa slávnym po celom svete. Názov tohto diela „Sonáta mesačného svitu“ pozná úplne každý, od starých po mladých.

Spočiatku však malo dielo názov „Takmer fantázia“, ktorý autor venoval svojej mladej študentke, svojej milovanej Juliet Guicciardi. A názov, pod ktorým je známy dodnes, vymyslel hudobný kritik a básnik Ludwig Relstab po smrti L.V. Beethoven. Toto dielo je jedno z najznámejších hudobných diel skladateľ.

Mimochodom, skvelá zbierka klasickej hudby sú publikácie novín „Komsomolskaja Pravda“ - kompaktné knihy s diskami na počúvanie hudby. Môžete čítať a počúvať jeho hudbu - veľmi pohodlné! Odporúčame objednajte si CD klasickej hudby priamo z našej stránky : kliknite na tlačidlo „kúpiť“ a okamžite prejdite do obchodu.

"turecký pochod"

Wolfgang Amadeus Mozart

Toto dielo je treťou časťou Sonáty č. 11, zrodila sa v roku 1783. Spočiatku sa volalo „turecké rondo“ a bolo veľmi obľúbené medzi rakúskymi hudobníkmi, ktorí ho neskôr premenovali. Názov „Turecký pochod“ bol dielu priradený aj preto, že ladí s tureckými janičiarskymi orchestrami, pre ktoré je zvuk perkusií veľmi charakteristický, čo vidieť v „ Turecký pochod»V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Skladateľ sám napísal toto dielo pre báseň W. Scotta „Jazerná panna“, respektíve pre jej fragment, a nemal v úmysle napísať tak hlboko náboženskú skladbu pre Cirkev. Nejaký čas po objavení sa diela nikto slávny hudobník, inšpirovaný modlitbou „Ave Maria“, zhudobnil svoj text geniálnym F. Schubertom.

"Fantasy-impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, génius obdobia romantizmu, venoval toto dielo svojmu priateľovi. A bol to on, Julian Fontana, kto neposlúchol autorove pokyny a vydal ju v roku 1855, šesť rokov po skladateľovej smrti. F. Chopin veril, že jeho práca je podobná improvizácii I. Moschelesa, študenta Beethovena, slávny skladateľ a klaviristu, čo bolo dôvodom odmietnutia vydania Fantasia-Impromptus. Toto brilantné dielo však nikto nikdy nepovažoval za plagiát, okrem samotného autora.

"Let čmeliaka"

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Skladateľ tohto diela bol fanúšikom ruského folklóru - zaujímal sa o rozprávky. To viedlo k vytvoreniu opery „Príbeh cára Saltana“ podľa príbehu A.S. Puškin. Súčasťou tejto opery je medzihra „Let čmeliaka“. Majstrovsky, neuveriteľne živo a brilantne N.A. v diele napodobnil letové zvuky tohto hmyzu. Rimskij-Korsakov.

"Caprice č. 24"

Niccolo Paganini

Pôvodne autor skladal všetky svoje rozmary len preto, aby sa zdokonalil a zdokonalil v hre na husle. V konečnom dôsledku priniesli do husľovej hudby veľa nového a dovtedy nepoznaného. A 24. rozmar – posledný z rozmarov, ktoré skomponoval N. Paganini, nesie rýchlu tarantellu s ľudovými intonáciami a je uznávaný aj ako jedno z diel, aké kedy bolo vytvorené pre husle, ktoré nemá v zložitosti obdobu.

"Vokál, opus 34, č. 14"

Sergej Vasilievič Rachmaninov

Toto dielo uzatvára skladateľov 34. opus, ktorý kombinuje štrnásť piesní napísaných pre hlas so sprievodom klavíra. Vocalise, ako sa očakávalo, neobsahuje slová, ale vykonáva sa na jednej samohláske. S.V. Rachmaninov ho venoval Antonine Nezhdanovej, opernej speváčke. Veľmi často sa toto dielo hrá na husliach alebo violončele so sprievodom klavíra.

"mesačný svit"

Claude Debussy

Toto dielo napísal skladateľ pod dojmom riadkov básne francúzskeho básnika Paula Verlaina. Názov veľmi jasne vyjadruje jemnosť a dojemnosť melódie, ktorá pôsobí na dušu poslucháča. V 120 filmoch rôzne generácie znie to ako populárne dielo geniálneho skladateľa C. Debussyho.

ako vždy, najlepšia hudba je v našej skupine v kontakte .

O každom z nich možno s istotou povedať, že ide o najväčšieho skladateľa, aký kedy žil, hoci porovnávať hudbu napísanú počas niekoľkých storočí je v skutočnosti nemožné, ba priam nemožné. Všetci títo skladatelia však medzi svojimi súčasníkmi vynikajú ako skladatelia, ktorí skladali hudbu najvyššia úroveň a snažil sa posunúť hranice klasickej hudby na nové limity. Zoznam neobsahuje žiadne poradie, ako je dôležitosť alebo osobné preferencie. Len 10 skvelých skladateľov, ktorých by ste mali poznať.

1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Najvýznamnejšia osobnosť svetovej klasickej hudby. Jeden z najuznávanejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Tvoril vo všetkých žánroch, ktoré v jeho dobe existovali, vrátane opery, baletu, hudby pre dramatické predstavenia, zborové diela. Za najvýznamnejšie z jeho dedičstva sa považujú inštrumentálne diela: klavírne, husľové a violončelové sonáty, koncerty pre klavír, husle, kvartetá, predohry, symfónie. Zakladateľ romantické obdobie v klasickej hudbe.

Zaujímavosť: Beethoven chcel svoju tretiu symfóniu (1804) najskôr venovať Napoleonovi Skladateľa uchvátil tento muž, ktorý sa mnohým na začiatku svojej vlády javil ako skutočný hrdina. Ale keď sa Napoleon vyhlásil za cisára, Beethoven preškrtol svoje zasvätenie Napoleonovi tým titulná strana a napísal iba jedno slovo - „Hrdinský“.

Sonáta mesačného svitu Beethoven:

2. Johann Sebastian Bach (1685-1750) nemecký skladateľ a organista, predstaviteľ barokovej doby. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby. Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. Jeho práca predstavuje všetko významné žánre tej doby, okrem opery; zhrnul výdobytky hudobného umenia obdobia baroka. Zakladateľ najslávnejšej hudobnej dynastie.

Zaujímavosť: Bach bol počas svojho života natoľko podceňovaný, že jeho diel vyšiel necelý tucet.

Toccata a fúga d mol od J. S. Bacha:

3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Veľký rakúsky skladateľ, inštrumentalista a dirigent, predstaviteľ Viedne klasickej školy, virtuózny huslista, čembalista, organista, dirigent, mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Ako skladateľ, ktorý vynikal v akomkoľvek žánri, je právom považovaný za jedného z najväčších skladateľov v histórii klasickej hudby.

Zaujímavosť: Mozart si ešte ako dieťa zapamätal a nahral Miserere (katolícky chorál na text 50. Dávidovho žalmu) od Taliana Gregoria Allegriho, pričom si ho vypočul iba raz.

Mozartova malá nočná serenáda:

4. Richard Wagner (1813-1883) Nemecký skladateľ, dirigent, dramatik, filozof. Mal významný vplyv na európskej kultúry prelom XIX-XX storočia, najmä modernizmus. Wagnerove opery sú ohromujúce svojou grandióznou mierkou a večnými ľudskými hodnotami.

Zaujímavosť: Wagner sa zúčastnil neúspešnej revolúcie v rokoch 1848-1849 v Nemecku a bol prinútený vyhnúť sa zatknutiu Franzom Lisztom.

"Ride of the Valkyries" z Wagnerovej opery "Die Walküre":

5. Piotr Iľjič Čajkovskij (1840-1893) Ruský skladateľ, jeden z najlepších melodistov, dirigent, pedagóg, hudobný kritik. Jeho diela boli neoceniteľným prínosom pre svetovú hudobnú kultúru. Jeden z najpopulárnejších skladateľov medzi milovníkmi klasickej hudby, Čajkovského jedinečný štýl úspešne spája západné symfonické dedičstvo Beethovena a Schumanna s ruskými tradíciami zdedenými po Michailovi Glinkovi.

Zaujímavosť: Čajkovskij mal od mladosti neodolateľný smäd po poznaní a v najväčšom rôznych oblastiach. Ako jeden z prvých medzi svojimi súčasníkmi sa teda zoznámil s novým vynálezom 19. storočia, ktorému bola predurčená veľká budúcnosť. Bol to Edisonov fonograf, ktorý odštartoval éru nahrávania zvuku.

"Kvetový valčík" z Čajkovského baletu "Luskáčik":

6. Giuseppe Verdi (1813-1901) taliansky skladateľ, ústredná postava talianska operná škola. Verdi mal zmysel pre javisko, temperament a dokonalú zručnosť. Operné tradície (na rozdiel od Wagnera) nepopieral, ale naopak rozvíjal (tradície talianskej opery), pretváral taliansku operu, napĺňal ju realizmom a dal jej jednotu celku.

Zaujímavosť: Verdi bol taliansky nacionalista a bol zvolený do prvého talianskeho parlamentu v roku 1860 po vyhlásení nezávislosti Talianska od Rakúska.

Predohra k Verdiho opere La Traviata:

7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971) Ruský (americký - po emigrácii) hudobný skladateľ, dirigent, klavirista. Jeden z najviac významných skladateľov dvadsiateho storočia. Stravinského kreativita je konzistentná počas celej jeho kariéry, aj keď v rôznych obdobiach bol štýl jeho diel odlišný, ale jadro a ruské korene zostali, ktoré boli evidentné vo všetkých jeho dielach, je považovaný za jedného z popredných inovátorov 20. storočia. Jeho inovatívne využitie rytmu a harmónie inšpirovalo a stále inšpiruje mnohých hudobníkov, nielen v klasickej hudbe.

Zaujímavosť: Počas 1. svetovej vojny rímski colníci zhabali Stravinského portrét Pabla Picassa, keď skladateľ odchádzal z Talianska. Portrét bol namaľovaný futuristickým spôsobom a colníci si tieto kruhy a čiary pomýlili s nejakým druhom zašifrovaných tajných materiálov.

Suita zo Stravinského baletu "Firebird":

8. Johann Strauss (1825-1899) rakúsky skladateľ ľahká hudba, dirigent a huslista. „Kráľ valčíkov“ - pracoval v žánri tanečná hudba a vystúpi. V jeho hudobné dedičstvo viac ako 500 valčíkov, poliek, štvorhier a iných druhov tanečnej hudby, ako aj niekoľko operiet a baletov. Vďaka nemu sa valčík stal v 19. storočí vo Viedni mimoriadne populárny.

Zaujímavosť: Otec Johanna Straussa je tiež Johann a tiež známy hudobník, a preto je „kráľ valčíkov“ nazývaný najmladším alebo synom, jeho bratia Joseph a Eduard boli tiež slávnymi skladateľmi.

Straussov valčík „Na krásnom modrom Dunaji“:

9. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943) Ruský skladateľ, klavirista a dirigent, významní predstavitelia ruskej a svetovej hudobnej kultúry koniec XIX- prvá polovica 20. storočia. Rachmaninov štýl, ktorý vyrástol z neskorého romantizmu, ďaleko presahuje postromantickú tradíciu a zároveň nepatrí do žiadneho zo štýlových smerov hudobnej avantgardy 20. storočia. Rachmaninovova tvorba vyniká vo svetovej hudbe 20. storočia, jeho štýl zostal jedinečne individuálny a originálny, ktorý nemá vo svetovom umení obdoby.

Zaujímavosť: Premiéra Rachmaninoffovej Prvej symfónie sa skončila úplným neúspechom, jednak kvôli nekvalitnému prevedeniu, ako aj novátorskému charakteru hudby, ktorá ďaleko predbehla svoju dobu. Táto udalosť spôsobila vážne nervové ochorenie.

Rachmaninovov klavírny koncert 4 – 1. časť:

10. Franz Peter Schubert (1797-1828) Rakúsky skladateľ, jeden z významných predstaviteľov viedenskej klasiky hudobná škola a jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe. Počas svojho krátkeho života Schubert významne prispel k orchestrálnej, komornej a klavírnej hudbe, ktorá ovplyvnila celú generáciu skladateľov. Jeho najvýraznejší príspevok bol však k rozvoju nemeckých romancí, ktorých vytvoril viac ako 600.

Zaujímavosť: Schubertovi priatelia a kolegovia hudobníci sa stretli a predviedli Schubertovu hudbu. Tieto stretnutia sa nazývali „Schubertiády“. Nejaký prvý fanklub!

Ave Maria Schubert:

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Najväčší skladateľ začiatku 19. storočia. Requiem a Moonlight Sonata sú pre každého okamžite rozpoznateľné. Nesmrteľné diela Skladateľ vždy bol a bude obľúbený vďaka Beethovenovmu jedinečnému štýlu.

- nemecký hudobný skladateľ 18. storočia. Bezpochyby zakladateľ modernej hudby. Jeho diela boli založené na všestrannosti harmónií rôzne nástroje. Vytvoril rytmus hudby, a preto sa jeho diela ľahko prepožičiavajú modernému inštrumentálnemu spracovaniu.

- Najpopulárnejší a najzrozumiteľnejší rakúsky skladateľ konca 18. storočia. Všetky jeho diela sú jednoduché a dômyselné. Sú veľmi melodické a príjemné. Malá serenáda, búrka a mnoho ďalších rockovo aranžovaných skladieb bude mať vo vašej zbierke špeciálne miesto.

- rakúsky hudobný skladateľ konca 18., začiatku 19. storočia. Naozaj klasický skladateľ. Husle mali pre Haydna špeciálne miesto. Je sólistkou takmer všetkých skladateľových diel. Veľmi krásna a očarujúca hudba.

- taliansky skladateľ 1. polovice 18. storočia č.1. Národný temperament a nový prístup k usporiadaniu doslova explodoval v Európe v polovici 18. storočia. Symfónie „Seasons“ sú vizitkou skladateľa.

- poľský hudobný skladateľ 19. storočia. Podľa niektorých informácií zakladateľ kombinovaného žánru koncert a ľudová hudba. Jeho polonézy a mazurky s nimi hladko splývajú orchestrálnej hudby. Zvažovala sa aj jediná nevýhoda skladateľovej práce mäkký štýl(nedostatok silných a zápalných motívov).

- nemecký hudobný skladateľ konca 19. storočia. Hovorilo sa o ňom ako o veľkom romantikovi svojej doby a jeho „Nemecké Requiem“ zatienilo vo svojej popularite ostatné diela jeho súčasníkov. Štýl v Brahmsovej hudbe je kvalitatívne odlišný od štýlov iných klasikov.

- rakúsky hudobný skladateľ začiatku 19. storočia. Jeden z najväčších skladateľov, ktorých počas svojho života neuznali. Veľmi skorá smrť vo veku 31 rokov zabránila Schubertovi plne rozvinúť jeho potenciál. Piesne, ktoré napísal, boli hlavným zdrojom príjmu, keď najväčšie symfónie hromadenie prachu na policiach. Až po skladateľovej smrti boli diela vysoko ocenené kritikmi.

- rakúsky hudobný skladateľ konca 19. storočia. Zakladateľ valčíkov a pochodov. Hovoríme Strauss - myslíme valčík, hovoríme valčík - myslíme Strauss. Johann mladší vyrastal v rodine svojho otca skladateľa. Strauss starší sa k dielam svojho syna správal pohŕdavo. Veril, že jeho syn robí nezmysly, a preto ho ponižoval všetkými možnými spôsobmi na svete. Ale Johann mladší tvrdohlavo pokračoval v tom, čo miloval, a revolúcia a pochod, ktorý na jej počesť napísal Strauss, preukázali genialitu jeho syna v očiach európskej vysokej spoločnosti.

- Jeden z najväčších skladateľov 19. storočia. Majster operné umenie. „Aida“ a „Othello“ od Verdiho sú dnes mimoriadne obľúbené vďaka skutočný talent taliansky skladateľ. Tragická strata rodiny vo veku 27 rokov skladateľa ochromila, no nevzdal sa a ponoril sa do kreativity, pričom v krátkom čase napísal niekoľko opier naraz. Vysoká spoločnosť Verdiho talent bol vysoko cenený a jeho opery boli uvádzané v najprestížnejších divadlách v Európe.

- Aj vo veku 18 rokov je to talent taliansky skladateľ napísal niekoľko opier, ktoré sa stali veľmi populárnymi. Vrcholným úspechom jeho stvorenia bola prepracovaná hra „ Holič zo Sevilly"Po predstavení verejnosti Gioachina doslova nosil v náručí. Úspech bol opojný. Potom sa Rossini stal vítaným hosťom v r. vysokej spoločnosti a získal si dobrú povesť.

- nemecký hudobný skladateľ začiatku 18. storočia. Jeden zo zakladateľov opery a inštrumentálnej hudby. Okrem písania opier písal Händel aj hudbu pre „ľud“, ktorá bola v tých časoch veľmi populárna. Stovky piesní a tanečných melódií skladateľa hrmeli na uliciach a námestiach v tých vzdialených časoch.

- poľský princ a skladateľ je samouk. Bez akéhokoľvek hudobného vzdelania som sa stal slávny skladateľ. Jeho slávna polonéza je známa po celom svete. Počas skladateľových čias prebiehala v Poľsku revolúcia a pochody, ktoré napísal, sa stali hymnami rebelov.

- židovský skladateľ narodený v Nemecku. Jeho svadobný pochod a „Snívaj letná noc"Sú populárne už stovky rokov. Symfónie a skladby, ktoré napísal, sú úspešne prijímané po celom svete.

- nemecký hudobný skladateľ 19. storočia. Jeho mysticky antisemitská myšlienka nadradenosti „árijskej“ rasy nad ostatnými rasami bola prijatá fašistami. Wagnerova hudba je veľmi odlišná od hudby jeho predchodcov. Je zameraný predovšetkým na prepojenie človeka a prírody s prímesou mystiky. Jeho slávne opery„Prstene Nibelungov“ a „Tristan a Izolda“ potvrdzujú revolučného ducha skladateľa.

- francúzsky skladateľ polovice 19. storočia. Tvorca "Carmen". Od narodenia som bol geniálne dieťa a ako 10-ročný už nastúpil na konzervatórium. Počas svojho krátkeho života (zomrel pred dovŕšením 37 rokov) napísal desiatky opier a operiet, rôznych orchestrálne diela a jednosymfónie.

- nórsky skladateľ a textár. Jeho diela sú jednoducho plné melódie. Počas svojho života písal veľké množstvo piesne, romance, suity a etudy. Jeho skladba „Jaskyňa“ horský kráľ“ sa veľmi často používa v kine a modernej scéne.

- Americký skladateľ zo začiatku 20. storočia - autor knihy „Rhapsody in Blue“, ktorá je dodnes obzvlášť populárna. Vo veku 26 rokov už bol prvým skladateľom na Broadwayi. Gershwinova popularita sa rýchlo rozšírila po celej Amerike vďaka mnohým piesňam a populárnym šou.

- ruský skladateľ. Jeho opera „Boris Godunov“ je charakteristickým znakom mnohých divadiel po celom svete. Skladateľ sa vo svojich dielach opieral o folklór, ľudovú hudbu považujú za hudbu duše. „Noc na Lysej hore“ od Modesta Petroviča patrí medzi desať najpopulárnejších symfonických skečov na svete.

Najpopulárnejšie a najväčší skladateľ Rusko samozrejme áno. " Labutie jazero" a "Šípková Ruženka", "Slovanský pochod" a "Luskáčik", "Eugene Onegin" a " Piková dáma"Tieto a mnohé ďalšie majstrovské diela hudobného umenia vytvoril náš ruský skladateľ. Čajkovskij je pýchou Ruska. "Balalajka", "Matrioška", "Čajkovskij" sú známe po celom svete...

- sovietsky skladateľ. Stalinov obľúbenec. Michail Zadornov dôrazne odporučil vypočuť si operu „Príbeh skutočného muža“. Ale väčšinou je práca Sergeja Sergeicha vážna a hlboká. „Vojna a mier“, „Popoluška“, „Rómeo a Júlia“, množstvo skvelých symfónií a diel pre orchester.

- ruský skladateľ, ktorý si v hudbe vytvoril vlastný nenapodobiteľný štýl. Bol hlboko veriacim človekom a osobitné miesto v jeho práci malo písanie náboženskej hudby. Rachmaninov tiež napísal veľa koncertnej hudby a niekoľko symfónií. Jeho posledné dielo „Symfonické tance“ je uznávané ako najväčšie dielo skladateľa.

Medzi týmito melódiami je melódia pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo smutnú, na relaxáciu a nemyslenie na nič alebo naopak na zhromažďovanie myšlienok.

twitter.com/ludovicoeinaud

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientnej hudbe a umne kombinuje klasickú hudbu s ostatnými. hudobných štýlov. Do širokého kruhu je známy svojimi atmosferickými kompozíciami, ktoré sa stali filmovými soundtrackmi. Napríklad pravdepodobne poznáte hudbu z francúzskeho filmu „1 + 1“, ktorý napísal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je buď vychvaľovaná do neba, alebo kritizovaná deviatakom. Vo vlastnej kapele Philip Glass Ensemble hrá už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life či Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

latimes.com

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritici zaujali prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie a následne použité albumy fikcia. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií aranžuje diela klasiky: Vivaldiho „The Four Seasons“ v jeho aranžmáne obsadilo prvé miesto v rebríčkoch klasickej hudby iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný s uznávanou kinematografiou, ale je už známy ako skladateľ, virtuóz a skúsený pedagóg klavíra. Ak by ste opísali Marradiho hudbu dvoma slovami, boli by „zmyselné“ a „magické“. Jeho výtvory a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sú zreteľné tóny minulého storočia.

twitter.com/coslive

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobným sprievodom pre mnohé kasové filmy a karikatúry, vrátane „Gladiátor“, „Pearl Harbor“, „Počiatok“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagaskar“, „Leví kráľ“. Jeho hviezda je na Hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscary, Grammy a Zlaté glóbusy. Zimmerova partitúra je rovnako pestrá ako tieto filmy, no bez ohľadu na tón sa dotýka srdca.

musicudi.fr

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, za ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie najlepšia hudba k filmu. Preslávil sa zložením soundtracku k animáku Hayao Miyazakiho Nausicaä of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom diel Studio Ghibli alebo filmov Takeshiho Kitana, potom pravdepodobne obdivujete Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no vo veku 30 rokov sa stal uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiové albumy. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

yiruma.manifo.com

Najviac slávnych diel Li Ru Ma - Pobozkať Dážď a rieka tečie v tebe. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Dustin O'Halloran

zlomeninadair.com

Americký skladateľ je zaujímavý tým, že nemá žiadne hudobné vzdelanie, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. Boli použité O'Halloranove melódie Top Gear a niekoľko filmov. Snáď najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma „Like Crazy“. Tento skladateľ a klavirista vie veľa o umení dirigovať a o tom, ako tvoriť elektronickej hudby. Ale jeho hlavná oblasť je moderná klasika. Cacciapaglia nahrala množstvo albumov, tri z nich s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, je to skvelý spôsob, ako si pri nej oddýchnuť.

Akých ďalších súčasných skladateľov sa oplatí počúvať?

Ak máte radi epiku, pridajte si do playlistu Klausa Badelta, ktorý so Zimmerom pracoval na Pirátoch Karibské more" Nesmie chýbať ani Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore a John Williams – na zoznam všetkých ich diel, zásluh a ocenení je potrebné napísať samostatný článok.

Ak chcete viac chutnej neoklasickej hudby, pozrite si Nilsa Frahma a Sylvaina Chauveaua.

Ak sa neviete nabažiť, spomeňte si na tvorcu soundtracku k „Amelie“ Yann Tiersen alebo objavte japonského skladateľa Temmona: píše vzdušné, rozprávkové melódie.

Hudbu ktorých skladateľov máš rád a ktorých nie? Koho ďalšieho by ste pridali do tohto zoznamu?

Ruská skladateľská škola, ktorej pokračovateľkou bola sovietska a dnešná ruské školy, začala v 19. storočí skladateľmi, ktorí zjednotili európ hudobné umenie s ruskými ľudovými melódiami, spájajúcimi európsku formu a ruského ducha.

O každom z nich slávnych ľudí môžete povedať veľa, každý nie je jednoduchý a niekedy tragické osudy, ale v tejto recenzii sme sa snažili dať iba stručný popisživot a dielo skladateľov.

1. Michail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Michail Ivanovič Glinka počas zloženia opery „Ruslan a Lyudmila“. 1887, umelec Ilya Efimovič Repin

"Aby si vytvoril krásu, musíš byť čistý v duši."

Michail Ivanovič Glinka je zakladateľom ruskej klasickej hudby a prvým ruským klasickým skladateľom, ktorý dosiahol svetovú slávu. Jeho diela, založené na stáročných tradíciách ruskej ľudovej hudby, boli novým slovom v hudobnom umení našej krajiny.

Narodil sa v Smolenskej gubernii, vzdelanie získal v Petrohrade. Formovanie svetonázoru a hlavnej myšlienky práce Michaila Glinku uľahčila priama komunikácia s osobnosťami ako A.S., Zhukovsky, A.S. Tvorivý impulz k jeho tvorbe pridala dlhodobá cesta do Európy začiatkom 30. rokov 19. storočia a stretnutia s poprednými skladateľmi tej doby - V. Bellinim, G. Donizetti, F. Mendelssohn a neskôr s G. Berliozom, J. Meyerbeer.

Úspech prišiel M.I. Glinkovi v roku 1836 po produkcii opery „Ivan Susanin“ („Život pre cára“), ktorá bola prvýkrát nadšene prijatá vo svetovej hudbe, v ruštine zborového umenia a európska symfonická a operná prax a objavil sa aj hrdina ako Susanin, ktorého obraz sumarizuje najlepšie vlastnosti národný charakter.

V.F. Odoevsky opísal operu „ nový prvok v umení a začína v jeho histórii nové obdobie- obdobie ruskej hudby.“

Druhou operou je epos „Ruslan a Ľudmila“ (1842), na ktorom sa pracovalo na pozadí Puškinovej smrti a v ťažkých životných podmienkach skladateľa, vzhľadom na hlboko novátorský charakter diela, bol prijatý nejednoznačne. publikum a úrady a priniesli ťažké časy pre skúsenosti M.I. Potom veľa cestoval, striedavo žil v Rusku av zahraničí, bez toho, aby prestal komponovať. Jeho pozostalosť zahŕňa romance, symfonické a komorné diela. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia bola „Vlastenecká pieseň“ Michaila Glinku oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

Citát o M.I.„Celá ruská symfonická škola, ako celý dub v žaludi, je obsiahnutá v symfonickej fantázii „Kamarinskaya“. P.I.Čajkovskij

Zaujímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka nebol v dobrom zdravotnom stave, napriek tomu bol veľmi pohodový a dobre poznal zemepis, možno by sa bol stal cestovateľom, keby sa nestal skladateľom. Poznal šesť cudzie jazyky vrátane perzštiny.

2. Alexander Porfirievič Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievič Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, bol okrem skladateľského talentu aj chemikom, lekárom, pedagógom, kritikom a mal literárne nadanie.

Narodený v Petrohrade, od detstva všetci okolo neho zaznamenali jeho nezvyčajnú aktivitu, vášeň a schopnosti v rôznych oblastiach, predovšetkým v hudbe a chémii.

A.P. Borodin je ruský skladateľ-nugget, nemal profesionálnych učiteľov hudobníkov, všetky jeho úspechy v hudbe sú vďaka samostatná práca o zvládnutí kompozičných techník.

Vznik A.P.Borodina ovplyvnila tvorba M.I. Glinka (ako vlastne všetci ruskí skladatelia 19. storočia) a podnetom na intenzívne štúdium kompozície na začiatku 60. rokov 19. storočia boli dve udalosti – po prvé zoznámenie a manželstvo s talentovanou klaviristkou E.S. Protopopovou a po druhé stretnutie s M.A. Balakirev a pripojenie sa k tvorivej komunite ruských skladateľov, známej ako „Mocná hŕstka“.

Koncom 70. a 80. rokov 19. storočia A.P. Borodin veľa cestoval a cestoval po Európe a Amerike, stretával sa s poprednými skladateľmi svojej doby, jeho sláva rástla, koncom 19. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. storočia.

Ústredné miesto v tvorbe A.P. Borodina zaujíma opera „Princ Igor“ (1869-1890), ktorá je príkladom národného hrdinský epos v hudbe a ktorý on sám nestihol dokončiť (dokončili ho jeho priatelia A.A. Glazunov a N.A. Rimskij-Korsakov). V „Princ Igor“ na pozadí majestátnych obrazov historické udalosti, odrazené hlavná myšlienka v celej skladateľovej práci - odvaha, pokojná veľkosť, duchovná šľachta najlepšieho ruského ľudu a mocná sila celého ruského ľudu, prejavujúca sa pri obrane svojej vlasti.

Napriek tomu, že A.P. Borodin zanechal relatívne malý počet diel, jeho tvorba je veľmi rôznorodá a je považovaný za jedného z otcov rus. symfonická hudba, ktorý ovplyvnil mnohé generácie ruských a zahraničných skladateľov.

Citát o A.P. Borodinovi:„Borodinov talent je rovnako silný a úžasný v symfónii, opere a romantike. Jeho hlavnými vlastnosťami sú obrovská sila a šírka, kolosálny rozsah, rýchlosť a impulzívnosť v kombinácii s úžasnou vášňou, nehou a krásou.“ V.V

Zaujímavý fakt: Pomenovaný po Borodinovi chemická reakcia strieborné soli karboxylové kyseliny s halogénmi, výsledkom čoho sú halogénované uhľovodíky, ktorých priekopníkom bol v roku 1861.

3. Modest Petrovič Musorgskij

(1839-1881)

„Zvuky ľudskej reči, ako vonkajšie prejavy myslenia a cítenia, sa musia bez preháňania a násilia stať hudbou, ktorá je pravdivá, presná, ale umelecká a vysoko umelecká.

Modest Petrovič Musorgskij je jeden z najbrilantnejších ruských skladateľov 19. storočia, člen tzv. Mocná partia" Musorgského novátorská práca ďaleko predbehla svoju dobu.

Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnohí talentovaní ľudia od detstva prejavoval schopnosti v hudbe, študoval v Petrohrade, bol rodinná tradícia, vojenský. Rozhodujúca udalosť, ktorá určila, že Musorgskij sa nenarodil vojenská služba a pokiaľ ide o hudbu, bolo to jeho stretnutie s M.A. Balakirevom a pripojenie sa k „Mocnej hŕstke“.

Musorgskij je skvelý, pretože vo svojich grandióznych dielach – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – zachytil v hudbe dramatické míľniky ruských dejín s radikálnou novotou, ktorú ruská hudba pred ním nepoznala, ukazuje v nich kombináciu masového ľudové scény a rozmanité bohatstvo typov, jedinečný charakter ruského ľudu. Tieto opery, v početných vydaniach od autora aj od iných skladateľov, patria medzi najpopulárnejšie ruské opery na svete.

Ešte jeden vynikajúce dielo Musorgskij je cyklus klavírne skladby„Obrázky na výstave“, farebné a nápadité miniatúry, sú preniknuté ruským tematickým refrénom a pravoslávnou vierou.

Musorgského život mal všetko – veľkosť aj tragédiu, no vždy sa vyznačoval skutočnou duchovnou čistotou a nezištnosťou.

Jeho posledné roky boli ťažké - nevyrovnaný život, nedostatok uznania kreativity, osamelosť, závislosť od alkoholu, to všetko ho determinovalo skorá smrť vo veku 42 rokov zanechal pomerne málo diel, z ktorých niektoré dokončili iní skladatelia.

Špecifická melódia a inovatívna harmónia Musorgského očakávali niektoré črty hudobný vývoj 20. storočia a hral dôležitú úlohu pri formovaní štýlov mnohých svetových skladateľov.

Citát o M.P. Musorgskom:„Pôvodná ruština znie vo všetkom, čo vytvoril Musorgskij“ N. K. Roerich

Zaujímavý fakt: Na sklonku svojho života sa Musorgskij pod tlakom svojich „priateľov“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv na svoje diela a daroval ich Tertiusovi Filippovovi.

4. Piotr Iľjič Čajkovskij

(1840-1893)

„Som umelec, ktorý môže a mal by priniesť česť svojej vlasti. Cítim sa v sebe skvele umelecká sila, ešte som neurobil ani desatinu toho, čo môžem. A chcem to urobiť zo všetkých síl svojej duše."

Piotr Iľjič Čajkovskij, možno najväčší ruský skladateľ 19. bezprecedentná výška Ruské hudobné umenie. Je jedným z najvýznamnejších skladateľov svetovej klasickej hudby.

Rodák z provincie Vjatka, hoci jeho otcovské korene sú na Ukrajine, Čajkovskij ukázal od detstva hudobné schopnosti, moje prvé vzdelanie a práca však bola v oblasti právnej vedy.

Čajkovskij bol jedným z prvých ruských „profesionálnych“ skladateľov, študoval hudobnú teóriu a kompozíciu na novom konzervatóriu v Petrohrade.

Čajkovskij bol považovaný za „západného“ skladateľa, na rozdiel od postavy ľudí„Mocná hŕstka“, s ktorou mal dobrú tvorivosť a priateľské vzťahy, jeho tvorba je však nemenej presiaknutá ruským duchom, podarilo sa mu jedinečne spojiť západné symfonické dedičstvo Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradíciami zdedenými po Michailovi Glinkovi.

Skladateľ viedol aktívny život- bol učiteľ, dirigent, kritik, verejný činiteľ, pôsobil v dvoch hlavných mestách, precestoval Európu a Ameriku.

Čajkovskij bol dosť emocionálne nestabilný človek, entuziazmus, skľúčenosť, apatia, vrúcna nálada, násilný hnev - všetky tieto nálady sa v ňom dosť často menili, vždy sa usiloval o osamelosť.

Vyzdvihnúť niečo najlepšie z Čajkovského diela - náročná úloha, takmer vo všetkých má niekoľko diel rovnakej veľkosti hudobných žánrov- opera, balet, symfónia, komorná hudba. A obsah Čajkovského hudby je univerzálny: s nenapodobiteľnou melodikou zahŕňa obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, novým spôsobom odhaľuje diela ruskej a svetovej literatúry a odráža hlboké procesy duchovného života.

Citát skladateľa:"Život má krásu len vtedy, keď pozostáva zo striedania radostí a smútku, zo zápasu dobra so zlom, svetla a tieňa, jedným slovom - z rozmanitosti v jednote."

"Veľký talent si vyžaduje veľkú tvrdú prácu."

Citát o skladateľovi: "Som pripravený stáť ako čestná stráž vo dne v noci na verande domu, kde žije Pyotr Iľjič - to je to, ako si ho vážim."

Zaujímavý fakt: Univerzita v Cambridge udelila Čajkovskému titul doktora hudby v neprítomnosti a bez obhajoby dizertačnej práce, rovnako ako Parížska akadémia Výtvarné umenie ho zvolil za člena korešpondenta.

5. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov a A.K Glazunov so svojimi študentmi M.M Chernovom a V.A. Fotografia 1906

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedna z najvýznamnejších osobností pri tvorbe neoceniteľného ruského hudobné dedičstvo. Jeho jedinečný svet a uctievanie večnej všeobjímajúcej krásy vesmíru, obdiv k zázraku existencie, jednota s prírodou nemajú v dejinách hudby obdoby.

Narodil sa v provincii Novgorod a podľa rodinnej tradície sa stal námorným dôstojníkom a na vojnovej lodi navštívil mnoho krajín Európy a oboch Amerík. Hudobná výchova dostal najprv od matky, potom súkromné ​​hodiny u klaviristu F. Canille. A opäť, vďaka M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mighty Handful“, ktorý uviedol Rimského-Korsakova do hudobnej komunity a ovplyvnil jeho prácu, svet nestratil talentovaného skladateľa.

Ústredné miesto v odkaze Rimského-Korsakova tvoria opery – 15 diel demonštrujúcich žánrovú rôznorodosť, štýlovú, dramatickú, kompozičné riešenia skladateľ, napriek tomu majúci osobitný štýl - pri všetkom bohatstve orchestrálnej zložky sú hlavné melodické vokálne linky.

Skladateľovo dielo sa vyznačuje dvoma hlavnými smermi: prvým je ruská história, druhým je svet rozprávok a eposov, pre ktorý dostal prezývku „rozprávkar“.

Okrem priameho nezávislého tvorivá činnosť N.A. Rimsky-Korsakov je známy ako publicista, zostavovateľ zbierok ľudové piesne ktorému ukázal veľký záujem, a tiež ako dokončovateľ diel svojich priateľov - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. Tvorcom bol Rimsky-Korsakov skladateľská škola, ako pedagóg a riaditeľ petrohradského konzervatória vychoval asi dvesto skladateľov, dirigentov a muzikológov, medzi nimi Prokofieva a Stravinského.

Citát o skladateľovi:„Rimskij-Korsakov bol veľmi ruský muž a veľmi ruský skladateľ. Verím, že túto jeho prvotne ruskú podstatu, jeho hlboký folklórno-ruský základ treba oceniť najmä dnes.“ Mstislav Rostropovič

Fakty o skladateľovi: Nikolaj Andrejevič začal svoju prvú kontrapunktovú lekciu takto:

- Teraz budem veľa hovoriť a vy budete veľmi pozorne počúvať. Potom budem menej rozprávať a ty budeš počúvať a premýšľať a nakoniec nebudem hovoriť vôbec a ty budeš myslieť vlastnou hlavou a pracovať samostatne, pretože mojou úlohou ako učiteľa je stať sa pre teba nepotrebným...

Našli ste chybu? Vyberte ho a stlačte doľava Ctrl+Enter.